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Músicos Bandas y Solistas - MBS 3

Sumario

Andres “Coco” De Marco . . . . .P. 6

Aníbal “Pichuco” Troilo . . . . . .P. 12

Los Pericos . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 16

Carina Alfie . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22

Eventos: Namm 2008 . . . . . . .P. 26

Empresas: Hard Music . . . . . .P. 28

La Mississippi . . . . . . . . . . . . . . . .P. 36

Y además...

Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 04

Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10

Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24

Arriba las bandas . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30

Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 32

Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 34

Editorial

Hola amigos�.

Comenzamos el año a full. En este

primer número del 2008 contamos

con la presencia de grandes

artistas, bandas y solistas.

Tenemos proyectados un arduo año

de trabajo ofreciéndoles ediciones

de lo más variadas, con la calidad

y diversidad que nos caracteriza entrevistando a los más grandes

exponentes de la música nacional e internacional.

En este ejemplar tenemos el placer de presentarles en nuestra

Nota de Tapa a Los Pericos, grandes amigos de la casa,

quienes se encuentran festejando sus 20 años de existencia

con la grabación de un esperadísimo nuevo disco y con toda

la energía de esta nueva etapa.

Por otro lado les presentamos a La Mississippi, que también

por estos días están cumpliendo 20 años de historia

embanderando lo mejor del blues local.

También contamos con la presencia de Carina Alfie, una de las

guitarristas argentinas más experimentadas y reconocidas en el

mundo, que en estos momentos se encuentra de gira por EEUU.

Otro argentino que triunfa en el extranjero y que hoy nos

acompaña es Andrés “Coco” De Marco, quien desde España

nos cuenta como es la movida Europea y su experiencia como

músico afuera del país.

Por otro lado una nota exclusiva de nuestra presencia en la Feria

Internacional de la Música NAMM 2008, llevada a cabo en EEUU.

Después, contamos con las secciones de siempre. En la Nota

Homenaje, tenemos el orgullo de presentarles a un grande:

“Pichuco” Troilo.

También “Arriba las Bandas”, nota pensada para las bandas

amigas que la vienen remando, “Nota a Empresas”, “Divulgalo”,

“Swohs”, “Discos”, “Productos” y mucho más.

Les mandamos saludos y muchas gracias por la gran cantidad

de mensajes y buenos comentarios. Y por supuesto, gracias

también a nuestros anunciantes que hacen posible que MBS

llegue a sus manos en todo el país.

Saludos y hasta el próximo número.

MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS

Revista Bimestral de Distribución GratuitaAño 3 Número 8Marzo - Abril 2008

Director: Pablo Galloe-mail: [email protected]@mbsmusicos.com.arDiseño e Imagen: José Rey www.joserey101.blogspot.comE-mail [email protected]

Agradecemos la colaboración delas siguientes empresas:Carme SRL, DT correas, HardMusic SRL, Intermusica SA,Medina Artigas SA, Medina MusicSA, ADAMO, Diego Mizrahi,Aleymar – Wenstone – Supercold- Decoud - KW - Concepto Sonorus- Antigua Casa Nuñez - MundoMusic - El Lugar de los Sonidos II- Underground - Pablo Panighini -Royal Concert - Zagert - F.A. MusicTODOMUSICA S.A.

Registros en trámite.Los artículos firmados no reflejannecesariamente la opinión de laDirección.

Pablo Gallo

Shows - Shows

DIA 1►Ozzy Osbourne ►Korn ►Black Label

Society ►Rata Blanca ►Carajo

DÍA 2: ►Bersuit ►La Vela Puerca ►Intoxicados ►Marea ►La Mancha

de Rolando

DÍA 3► Los Piojos ►Las Pelotas ► Ratones

Paranoicos ►No Te Va Gustar ► Guasones

DÍA 4►Lenny Kravitz ► Black Rebel

Motorcycle Club ► Divididos

Noches de estrellas - Quilmes Rock 08

ENTREVISTA DESDE ESPAÑA: ANDRES “COCO” DE MARCO

6 MBS - Músicos Bandas y Solistas

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- “Coco”, contános como llegaste a

vincularte con el Bajo.

-A: Lo mío con el bajo es una historiabastante típica. Empecé tocando guita-rra a los 12 años aproximadamente (porentonces mi familia vivía en Tucumán)y resulta ser que mi primer profesor(Gustavo Parrado -de los Quiero Vale 4)era principalmente bajista, aunque real-mente es un multiinstrumentista increí-ble. Me acuerdo que yo llegaba a susclases temprano y mientras esperaba,mi tendencia natural no era agarrar unaviola sino siempre un bajo. Al final, pa-

só lo que tenía que pasar. Desde los 13años siempre fui bajista (ahora tengo33) aunque con el tiempo me fui abrien-do mucho, me considero un aceptablearreglador, toco otros instrumentos tam-bién y en general estoy obsesionado conla estética sonora (y no descarto en unfuturo empezar a producir grupos). Pe-ro mi amor a la hora de ponerme a to-car, sigue siendo el bajo.

-¿En que bandas tocaste en Argentina?

-A: Empecé tocando la guitarra a los 13en Surgery, una banda con compañeros

de la Escuela Normal Juan Bautista Al-berdi, de Tucumán. Ya vuelta mi familia aBuenos Aires estuve en Dr. Antonio/Pun-to de Encaje (cambió de nombre en unpunto), Waterloo, Mandrágora y última-mente Trujamán e Imán. Luego nos mu-damos mi pareja y yo a Madrid y acá es-tuve un corto tiempo tocando con los Mo-zu (un grupo de post-rock muy loco), for-mé Nafta (el primer emprendimiento “Ibé-rico” que considero realmente mío) y enmayo de 2005 conocí a Pipi y Santi, losúnicos dos Locos hasta el momento reu-nidos. Y seguimos a full con The Locos,

Andrés “Coco” De Marco es unprestigioso músicoargentino que desdehace algunos añosvive en España,desarrollando unacarrera formidable con The Locos, suactual banda.“Coco” fue bajista deTrujaman, recordadogrupo de losescenarios locales ytambién acompañócon su bajo al “Mono”Burgos en su proyectomusical “The GARB”.The Locos acaba determinar de mezclar supróximo disco“Energía Inagotable”,que estará para abrilen las disqueríaseuropeas y pocotiempo después seeditará en Sudamérica.

Un “Coco” pensante


a punto de que salga el segundo LP y gi-rando a lo bestia.

-¿Qué significó para vos TRUJAMAN?

-A: Cuando entré en Trujamán, a finesde 2000, yo venía de un grupo “under”pero “grande” en cuanto a la forma de ma-nejarnos, porque Mandrágora era de ha-cer espectáculos súper fastuosos que noshan costado hipotecas GRUESAS!!. Pe-ro sin embargo, con Trujamán creo quese produjo mi último gran cambio comomúsico. No sólo en lo estrictamente mu-sical sino también en cuanto a todo lo quetiene que ver con lo que rodea a un gru-po de rock, la promoción, la estética, laimagen, el concebir lo que uno hace co-mo un producto integral más allá de loque estrictamente es la música, como unacorriente cultural e intelectual. No ganéun centavo, pero me llevé mucho y les es-toy siempre muy agradecido y los sigo yseguiré teniendo como los hermanos queson. Una de las peores noticias que enestos años he recibido fue la separaciónde la banda en 2005. Por suerte la ruedano para y están resurgiendo de sus ceni-zas con nuevos proyectos (Jorge -can-tante- tiene Fluya!, rock indie del mejor ymás emocional, y Fede -guitarra- tienePa’ella Virgen, un súper grupo de skamestizo). Además me dieron la oportuni-dad de conocer a gente increíble dentrode este mundo, como Osko y Raúl Cario-la, los productores más profesionales, co-nocedores, efectivos y competentes conque he trabajado hasta el día de hoy.

-¿Cómo es que llegaste a España?

-A: En 2003 tomamos la decisión de ve-nirnos, como conté antes. Yo nunca ha-bía tenido la perspectiva de vivir de la mú-sica allá (Argentina) y tampoco traía ex-pectativa al respecto para España. Sim-plemente quería vivir mejor, menos pre-ocupado. Y de buenas a primeras me vigirando con estos monstruos. La verdades que me enorgullece mucho y me sien-to muy recompensado por tantos años deesfuerzo. Lástima que soy parte de unaminoría, porque no a toda la gente le lle-ga la recompensa así pasen 20, 30 ó 50años dedicándose a esto con igual o máspasión que el que cobra por hacerlo.

-¿Qué estas haciendo allá?

-A: En fin, ahora que llegó, lo estoy dis-frutando con toda la sabiduría posible,rompiéndome el culo laburando para es-to, tratando de estudiar más que nunca,qué se yo, para merecerlo cada día unpoquito más. Yo no creo en dios, pero creoen no escupir al cielo cuando tenés unaoportunidad. Además me puse junto conalgunos socios unas salas de ensayo (ElManicomio). Mientras tanto me monté to-do en casa para grabar y he comenzado

a demear cositas para lo que puede serun nuevo proyecto paralelo, más orienta-do al HC melódico/HC metal (aunque co-mo soy yo de ecléctico, puede terminarsiendo cualquier cosa), vamos a ver co-mo va saliendo, sin presiones y en lostiempos que The Locos permita. Por úl-timo estuve diseñando una línea de ca-jas para bajo que intentaré, en un futuro,empezar a producir artesanalmente, cuan-do pueda terminar los productos a con-ciencia y testear todo lo que quiero (y con-seguir algún socio que se involucre tam-

bién en esto, que solo no puedo). En fin...demasiados planes y demasiado pocotiempo. Para mí eso es toda una suerte.Brindo porque siga así!

-¿Cómo es la vida de un músico en un

país extranjero?

-A: La verdad es que no puedo conside-rarme extranjero acá por dos cosas, yovine ya ciudadano europeo (mi papá estano) y además España es tan parecidoen costumbres a la Argentina que no senota tanto el cambio. Y además hay unfactor agregado (lamentable a mi modode ver), que es que el inmigrante que su-fre realmente acá (y en toda Europa) esel que trae otros colores de piel. Es terri-ble, pero es súper notoria la diferencia-ción que hay en cómo trata la gente a unoque (ni siquiera importa como hable) pa-rece nacido en Galicia, como en mi caso,y otro que simplemente tiene la tez de otrocolor, no importa si está más capacitado,es más competente y/o educado que cual-quier europeo. Tristísimo. Como te digo,no he sufrido el cambio y la verdad es queen Europa toda se vive bárbaro. Uno ter-mina viendo la basura debajo de la alfom-bra viva en la sociedad en que viva, esoestá claro, pero acá hay ciertas preocu-paciones que no existen, principalmenteen lo material.

-Contános un poco como viene la mo-

vida en España, ¿qué se escucha, qué

onda hay?

-A: La música española no está muy avan-zada que digamos (por esto me van a ma-tar algunos, lo sé). Pero es que esto obe-dece a un fenómeno curiosísimo. Si bienEspaña es un país altamente consumis-ta, no se consume rock. Los Locos aluci-nan cuando les cuento que Soda hizo cin-co veces la cancha de River. Acá, Cala-maro y Fito (ex Platero y yo) hicieron unagira juntos y como mucho podían aspirara llenar lugares como el Palacio de losDeportes de Madrid, que son unas 20.000personas si no me equivoco. Eso te da lapauta de que acá el rock no es un fenó-meno de estadios, es mucho más subte-rráneo. Hay súper festivales (el Extremú-sica, el Viña Rock, etc.) pero son even-tos puntuales en donde se da cita literal-mente todo el ambiente del rock del es-tado español. A mi de todos modos haymuchísimos grupos que me encantan, te-nés desde los punks y los heavys de siem-pre, que musicalmente no me hacen de-masiado tilín, pero me gusta por lo querepresentan (hace poquito tuvimos la opor-tunidad de tocar con Barón Rojo y mi en-cuentro con Carlos De Castro fue de lascosas más emocionantes que recuerdoen mi vida musical, porque estos mons-truos fueron parte de mi educación musi-cal más temprana). Luego iniciativas másactuales (y por ende atractivas para mi),te podría citar a La Pulkería, Koma, Be-rri Txarrak, Sonora, Def Con Dos, Ha-beas Corpus, O’Funk’illo (lamentable-mente extintos). Lo bueno, por eso del“primer mundo” es que por acá pasa to-do el mundo. El año pasado han pasadobandas que son impensables hoy por hoyen Sudamérica (y a casi todos me los per-dí por estar de gira), qué se yo, por nom-brar las que más me gustan, Coheed &Cambria, Billy Talent (a estos los “inter-ceptamos” en un festival en Austria), Kills-witch Engage, NoFX, In Flames, Björk,Depeche Mode, etc.

-¿Cuáles son los pasos a seguir en Es-

paña?

-A: El 14 de febrero hemos terminado conla mezcla de “Energía inagotable”, elnuevo LP de The Locos. Esperamos quesalga a las disquerías en abril aquí en Es-paña y lo antes posible en Sudamérica yel resto de Europa. A partir de abril ya te-nemos shows a lo loco, Europa toda delderecho y del revés (incluso estaremosen países en los que hasta ahora no ha-bíamos tocado). A ver si este año se ali-nean los astros y podemos hacer una gi-ra como siempre hemos querido por Mé-xico. No sé si haremos mucho más en elresto de Latinoamérica este año (ya he-mos estado dos años seguidos por Ar-gentina). Vamos a ver si “Energía inago-table” y la “Gira Inagotable 2008” na-cen con buena estrella!!!

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Divulgalo - Divulgalo


Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Jim Mo-rrison, Brian Jones, Janis Joplin (¡y por-que no nuestro criollo Rodrigo Bueno!) tie-nen la increíble particularidad de haber vi-vido parte de sus vidas de manera exce-sivamente aceleradas, a full, desprolijas ydescontroladas, pero también llenas de in-seguridades, tristezas y angustias, ade-más de una trágica coincidencia: la de ha-ber fallecido de distintas maneras -o no,según como se lo vea- a los 27 años deedad, dejando atrás carreras inolvidablesy promesas sin cumplir. La “Actitud Rocker” dejó a muchos, talvez a demasiados, en el camino y en va-rias oportunidades de manera traumática.Pero estos que nombramos más arribacoinciden increíblemente en muchos as-pectos, no solo en la edad de su falleci-miento; en todos los casos, sino que ade-más, se tejieron historias y fábulas alrede-dor de sus últimas horas de vida e inclu-so después.El mítico Brian Jones murió un 3 de juliode 1969. Histórico primer violero de TheRolling Stone murió de la manera más mis-teriosa, dicen que se ahogó en la piscinade su casa. Otros en realidad afirman quelo mataron ahogándolo. Al día de hoy nose sabe realmente que es lo que ocurrió yprobablemente nunca se sepa. Los que loconocieron dicen que era el más descon-trolado y, a la vez, creativo de la banda.Inquieto multiinstrumentista es uno de losmentores de la primera etapa Stone apor-tando sonoridades con cualquier tipo de

instrumento (acordeón, oboe, flauta, pia-no, pandero, etc., etc., además de la gui-tarra). Las drogas y el alcohol lo tenían amal traer, sumado a sus constantes esta-dos depresivos. La vida de Jimmy Hendrix no fue tan trá-gica como la de los demás. A pesar de ha-ber perdido a su madre cuando todavíaera un niño, Hendrix encuentra la muerteel 18 de septiembre de 1970, luego de in-gerir una mezcla de pastillas y alcohol. Sumuerte también encierra enigmas todavíahoy no develados. Las versiones indicanque murió al tragar su propio vómito, aun-que hay algunos que aseguran que mue-re por estrangulamiento en el traslado alhospital debido a una mala posición de sucabeza en la camilla.Janis Joplin, lejos de ser la maestra deescuela que sus padres querían, llegó apesar treinta y cinco kilos, debido a su es-tilo de vida descontrolado. La mezcla deheroína y alcohol la terminó matando el 4de octubre de 1970. Las circunstancias desu muerte nunca fueron esclarecidas ysiempre se especuló sobre la veracidadde la sobredosis que le quitó la vida. Sinembargo, fue un modelo de mujer libre ydesprejuiciada transgrediendo los impera-tivos sociales de su época.Se dice que Jim Morrison era absoluta-mente inteligente y culto. Los profesores dela universidad recuerdan que hablaba delos textos de Nietzsche como si los hubie-ra escrito él. Dicen también que era exce-lente poeta. Cuando se convierte en estre-

lla de Rock, su vida cambió definitivamen-te. Las drogas entraron en su vida de ma-nera súper conciente, ya que no era un sim-ple consumidor, era un estudioso de la ma-teria y llegó a escribir ensayos sobre “ya-manismo”. Su muerte ocurrida el 3 de juliode 1971 también es un enigma. Las versio-nes dicen que murió de un paro cardiacoen la bañadera de su casa y obviamente seha hablado de algún tipo de sobredosis.Otros aseguran que su muerte es un mitoe incluso dicen haberlo visto dando vueltaspor los suburbios de Los Ángeles.Finalmente tenemos a Kurt Cobain, pro-bablemente y hasta ahora el último esla-bón de este “Club”. Para no desafinar conlas anteriores estrellas Kurt ha tenido unavida signada por las dificultades, la triste-za y el abandono. Sin embargo, canalizóen su música, de manera totalmente inédi-ta, toda esa energía, transformándolo enuna de las últimas leyendas del Rock. Con una violenta sobredosis que casi lomata y dos intentos de suicidio fallidos,finalmente se terminó quitando la vida,de un disparo, el 5 de abril de 1994. Sucuerpo fue encontrado tres días despuésy las especulaciones sobre su muertetambién han pasado a ser un mito, co-mo su vida misma.Podríamos pensar y hacernos la pregun-ta de cuánto hay en sus muertes vincula-do a sus historias personales y cuánto hayrelacionado a la sociedad y el estigma quese construye “farandulescamente” alrede-dor de las “Estrellas de Rock”.

Entre las historias y leyendas que a lo largo de los años nos ha dejado el devenir de la músicay sus principales protagonistas: los músicos, hay algunos pasajes realmente sorprendentes,no sólo por sus características, sino también por sus coincidencias.El llamado por muchos “Club de los 27” encierra historias de tragedia y reviente asociadasmuchas veces con las estrellas de rock.La famosa trilogía “Sexo, Drogas y Rock N’ Roll”, máxima discutible desde varios aspectos, lecostó la vida a más de uno. Y a más de uno, también, les costó la vida a los 27 años de edad.

El Club de los “27”

NOTA HOMENAJE: ANÍBAL “PICHUCO” TROILO


⁄fx w|vx Öâx çÉ Åx xÅÉv|ÉÇÉ wxÅtá|twÉ t ÅxÇâwÉ ç ÖâxÄÄÉÜÉA

Aníbal Carmelo Troilo o simplemente el “Gordo Pichuco” es probablemente unode los personajes porteños y tangueros por excelencia más recordado yreconocido por todos. Alguna vez dijo: “De Buenos Aires tendría que decir muchascosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es lamujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires.”Músico de toda la vida, bandoneonísta, compositor y director, supo rodearsesiempre de las más celebres figuras de la escena local.El 11 de julio, día de su nacimiento, fue declarado por el Senadoy la Cámara de Diputados de la Nación “Día Nacional del Bandoneón”.

El señor del Bandoneón

Nació un11 de julio de 1914

en la ciudad de Bue-nos Aires. Diez años

después, luego de unalarga insistencia a sus pa-dres, le compraron ese

instrumento que el pe-queño “Pichuco” veía

y escuchaba sonar en loscafetines de su barrio. “El fueye

me atraía tanto como una pelota defútbol. La vieja se hizo rogar un poco,pero al final me dio el gusto y tuve miprimer bandoneón: diez pesos pormes en catorce cuotas. Y desde en-tonces nunca me separé de él”, dijoalguna vez. Probablemente, antes deobtenerlo, el niño Aníbal no sabía queese extraño instrumento era un ban-doneón, menos aun imaginaría que loiba a acompañar toda su vida y quesería la herramienta fundamental conla cual transmitiría su acentuada y re-cordada sensibilidad.Tan solo un año después de este fun-dacional contacto con el bandoneón,es decir a los 11 años de edad, dabasu primer concierto en público. Des-de ese momento “Pichuco” no deja-ría nunca más la música y pasaría atransformarse en uno de los grandesnombres del bandoneón.Para 1930, cuando tenía apenas 16años, integró una de las formacionesmás míticas de la génesis del tango,

un sexteto en el cual el pianista no eraotro que el joven maestro Osvaldo Pu-gliese. Lamentablemente no existenregistros grabados de esta época.Luego, con el pasar de los años par-ticipó en incontable cantidad de forma-ciones entre ellas podemos nombrara las orquestas dirigidas por, ÁngelD’Agostino, Juan D’Arienzo, Luis Petru-celli, también pasó por la Típica Vic-tor, Los Provincianos, El Cuarteto 900,e incluso formó parte de la orquestadel maestro Juan Carlos Cobián.Promediando la década del ́ 30 y des-pués de innumerables presentaciones“Pichuco” decide encarar su propioproyecto musical. El 1 de julio de 1937en la boite Marabú se presenta por pri-mera vez Aníbal Troilo y su orquesta,comenzaba así otra etapa en su vida.No tardó en llegar el reconocimientomasivo y Pichuco sumó a su vida ar-tística una imparable carrera disco-gráfica. Dejó registradas más de 400piezas que supo grabar con diferen-tes orquestas y junto a los mejoresmúsicos del momento, entre los cua-les son absolutamente recomenda-bles sus grabaciones con el guitarris-ta Roberto Grela y el dúo de bando-neones con Astor Piazzolla. Tuvo el privilegio de colorear sus ver-siones con la voz de cantores de latalla de Fiorentino, Roberto Goyene-che y Edmundo Rivero. Como compositor, el “Gordo” Troilo de-

jó un extensonúmero de obrasantológicas que que-darán para siempre plas-madas en la memoria de losarrabaleros con títulos co-mo “Sur“, “Toda mi vida“,“Barrio de tango“, “La úl-tima curda“, “Garúa“,“María“, “Romance debarrio“, “Discepolín“,“Desencuentro“ o “Che, bandoneón“,por nombrar solo algunos. Aunque eltema “Responso”, compuesto por Troi-lo luego de la muerte de Homero Man-zi, merece una mención especial, yaque esta considerado uno de los me-jores tangos de todas las épocas. Di-cen que casi no lo tocaba en vivo porla tristeza que a él mismo le causaba.Muchos dicen que fue el personaje másquerido y respetado de la movida tan-guera. Hace más de 30 años que falle-ció, un 18 de mayo de 1975, a los 61años de edad y su nombre suena comosi todavía estuviese vivo. El año pasadose declaró la casa en la que nació, So-ler al 3200 en el barrio de Palermo, SitioHistórico de la Ciudad de Buenos Aires.Realmente hubiera sido una picardía deldestino que dicha casa se demoliera pa-ra la construcción de un edificio de estosque inundan la ciudad, por suerte los ami-gos y seguidores de “Pichuco” reaccio-naron a tiempo y hoy luchan por cons-truir en el lugar el “Museo Aníbal Troilo”.

El Polaco y Pichuco


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Ventas por mayor únicamente


ENTREVISTA: LOS PERICOS


Estuvimos charlando largo y tendido con“Juanchi” Baleiron (Voz-Guitarra), “Willie”

Valentinis (Guitarra) y el “Topo” Raiman(Batería) en la mítica “Casa Pericos”.

Sin dudas transmiten la confianza, las pilas y lamadurez que han logrado después de 20 años

de trayectoria. Son un bloque compacto desiete tipos, siete músicos, que tienen bien claro

para donde van.En este momento están grabando un nuevodisco que se perfila como la expresión más

acabada de esta nueva etapa. Para la ocasiónrecurrieron a Cachorro López y a Pablo

Romero, que producirán por separado algunosde los temas y el resto del disco estará a cargo

íntegramente de Los Pericos.A esta altura Los Pericos no tienen que rendirle

cuentas a nadie. Dicen lo que piensan y hacenlo que dicen, sin prejuicios y sin rollos.

-¿En qué andan en este mo-

mento, cómo arrancó el año

2008?

-Juanchi: Tocando mucho portodo el interior del país, porCatamarca, Cosquín, en loscarnavales de Lincoln, des-pués estuvimos en Paraguaycon Os Paralamas. Tambiéncerramos las jornadas delFestival del INADI en Mar delPlata, tocando gratis, estuvomuy bueno, fue todo un even-to anti discriminatorio. Esta-mos tocando mucho por to-dos lados.

- Están gravando un disco ¿no?

-J: Sí, empezamos a trabajarcon Cachorro (Cachorro Ló-pez), con la maqueta, la se-lección de temas, arrancamoscon dos temas nuestros, másun covers que sugirió Cacho-rro. Es un tema brasilero, clá-sico, llamado “Fico assim semvoce”-Willie: Es un tema bastantenaif, que nosotros le hicimosunos arreglos, cambiamos unpoco la letra, lo hicimos enversión reggae. Quedó muybueno.

-¿Y Cachorro lo pensó para

ustedes o cómo fue que lle-

garon al tema?

-J: Sí, lo pensó para Pericos.El tiene muy buen ojo y ade-más nos conoce mucho. Sa-bía que este tema le podíacaer bien a la banda. Y saliómuy bien.

- ¿Y los demás temas del

disco como vienen?

-J: Después la otra parte deldisco la estamos trabajando encoproducción con Pablo Ro-mero de Árbol. Es otra mecá-nica diferente, él viene acá, la-buramos en el ensayo. Inyec-ta una energía grosa, motiva,toca y saca cosas nuevas.-W: El tema es que hay unacuestión de inercia, de 21años de conocernos, de for-mas de trabajar que vienendesde siempre en nosotros, ylo bueno es que cuando vie-ne alguien de afuera y lo veque es justamente lo que qui-simos hacer con Cachorro ycon Pablo- ve las cosas mássimples, que por ahí vos lo te-nés delante de los ojos, perono lo percibís y decís: “a te-nés razón, mirá”.Son tantos años de conocer-


nos y producirnos a nosotros que medioque sabés que esperar de cada uno. Encambio así, con alguien de afuera, te po-nés en otra posición.-J: Claro, es como que agarra la caja deherramientas, la revuelve y saca cosas queno estabas usando� y eso está bueno,ver las cosas desde otro lado.W: Y después los otros temas los produ-cimos nosotros. Es decir, la mitad con pro-ductores de afuera y la otra mitad, más omenos, Los Pericos.

-Esto de tener una mirada externa los

debe llevar a plantearse nuevas cues-

tiones, ¿cómo una vuelta más en esta

nueva etapa?

-J: Y sí, es una forma de ir creciendo.-W: Si nosotros hubiéramos querido hacer undisco como los anteriores, ya lo tendríamosterminado. Pero no por algo glorioso, ni na-da de eso. El tema es que hay cosas que yanos salen instintivamente, naturalmente. En-tonces dijimos, bueno a esto que nos sale,démosle una vuelta de tuerca más, pero conuna mirada de afuera. Pero una mirada deafuera con gente que tiene que ver con nos-otros y que respetamos sus criterios; no lla-mamos a cualquiera.

- ¿No sienten que con el disco 7 ya ve-

nía pasando algo así?, ¿qué ya hay una

búsqueda planteada?

-W: Sí, pero siempre queremos profundi-zar más.-J: Sí, es verdad, pero era como el final dela anterior etapa, todavía quedaban cosasde lo anterior. Ahora estamos como en unainstancia de receteo de muchas cosas. Porahí en 7 nos habíamos puesto como másrockeros, más enojados con el momentoque estábamos pasando. Por ahí ahoraestamos en la búsqueda, pero sin perdernuestra identidad Pericos.-W: Además 7 es un disco que quedó bue-nísimo. Anduvo muy bien, lo giramos desdeCanadá hasta la Patagonia. Tocamos en to-do América y recibió muy buenas críticas,pero la música es un poco el reflejo de lo quete pasa en el momento. Es un disco un po-co para adentro, entre nosotros 7, con la ne-cesidad de cada uno de expresar lo que ha-bía pasado. Este disco de ahora es otra co-sa, otra etapa musical, otra etapa cerebral,humana. Más para arriba, para afuera. LosPericos son una carrera y el disco es unaposta de esa carrera. Un disco no es Peri-cos, un disco es ese momento de Pericos.

- ¿Y cambió algo el tema de la compo-

sición para este disco?

-W: No, no hubo muchos cambios con res-pecto a 7. Por ahí en 7 había temas quesalían y se trabajaban en la sala. En éstegeneralmente los temas son de la casa dealguien, como que viene una idea madreya pensada y después alguno o entre to-dos laburamos esa idea original.-J: La mayoría tenemos más claro la mú-sica que la letra. Por ahí es la letra lo que

después terminamos redondeando más,pero la música ya viene bastante armadade la casa de alguno.

- ¿Y manejan plazos de tiempo para es-

te disco?

-J: No, el tiempo es cuando el disco estéy nos guste. Por ahí para mitad de año, ve-remos.-Topo (el Topo se suma a la charla): Losdiscos tienen plazos naturales. Va pasan-do un tiempo de laburo y te vas dandocuenta que el disco toma forma y está, quees su momento.

-El disco es una parte fundamental de

cualquier banda o músico, la otra par-

te es la movida en vivo. ¿Cómo se ex-

presa esta nueva etapa en los shows?

-J: Muy bien, como siempre, tocando mu-cho, haciendo lo que nos gusta. Sabemosque somos un grupo clásico y también to-camos los temas clásicos, pero siemprerespondemos a lo que nos gusta y respon-demos a los 21 años de Pericos. Despuésmetemos covers, cosas que nos divierten,tocamos de todo.-W: Ahora lo que por ahí se da, o es lo quepercibe la gente, es que es más un grupo,una banda. No tanto un cantante con ungrupo atrás, que tampoco lo vivíamos co-mo algo traumático, ni nada de eso. Eraalgo natural. En realidad, siempre fuimosuna banda. Con el Bahiano también todoera democrático, componíamos todos yescribíamos todos y las decisiones salíanentre todos. Lo que pasa es que el públi-co percibe otra cosa.

-Es verdad, da la sensación que Los Pe-

ricos son más una banda, cómo un gru-

po más compacto.

-T: Y sí, es distinto. Es como ver la diferen-cia entre Kiss y U2. El cantante de Kiss esla banda, no hay un cantante, hay una ban-da ahí. En cambio U2, que también es unabanda, no pasa lo mismo, ahí Bono tieneotro protagonismo.-J: A veces la gente por ahí dice: “ahoraJuanchi es el líder de la banda”. No, aho-ra canto, no es que sea el líder, pero es lagente la que piensa un poco las cosas así.Pero la recepción fue muy buena. Volvi-mos a tocar en lugares que hacía muchoque no íbamos y la gente te toma comouna banda, como lo que siempre fuimos,más allá de quien cante. En esencia, se-guimos siendo Los Pericos.

-Juanchi: con el tema de cantar, ¿cómo

lo llevas? Porque estas recorriendo es-

cenarios en los que habías estado co-

mo violero y haciendo coros, pero aho-

ra te enfrentás como cantante también.

-J: Ése fue un laburo que lo fuimos desarro-llando. Cada etapa fue distinta. Al principio,imaginate, yo venía como guitarrista y derepente, sin proyectarlo, quedé como vo-calista de la banda. Pero lo fui llevandomuy bien. Hace ya 3 años y estoy muy

bien, muy cómodo, me divierto, dejo másla viola y me pongo a disposición del showde los Pericos, a arengar a la gente. Noarengar por arengar, cuando las cancio-nes llaman al agite bien, cuando la can-ción llama a escuchar, escuchamos. Se-gún lo que el tema pida. Pero es un temade todos, lo llevamos entre todos. Ahoradespués de estos años, es como que es-toy mucho más ágil con el rol.

-Y en lo musical� ¿como piensan la

música que están haciendo en este mo-

mento? Todos estos cambios que se vi-

nieron dando, ¿generaron algo distin-

to en la propuesta musical?

-J: Por ahí antes teníamos cosas un pocomás emparentadas con latino, con el Dan-ce Hall.-T: Yo digo que hacemos “Power Reggae”.El reggae siempre está presente, pero tam-bién esta esa actitud rockera con la que loencaramos, una actitud más power, que noes lo mismo que decir Reggae Rock. Esotra cosa, hay algo de la fuerza, del poderdel Rock, del Punk en la intención con laque tocamos el reggae. Hay temas como“Waiting”, que no es rockero, es más un reg-gae balada, pero hay algo en la actitud detocarlo que hace que la gente haga pogo. -W: Yo creo que lo que se plantea Pericoses que no haya censuras, más que unabúsqueda, nos proponemos no cerrar nin-guna puerta. No vamos hacia un lado enparticular, cada uno de nosotros tiene susmomentos musicales y todo eso junto ha-ce a Los Pericos. Alguno está con algunasbaladas, otro con algo más rockero, otroviene escuchando Ska y así, después con-fluimos todos juntos. Todos podemos ex-perimentar con total libertad. Después, esincreíble, vos agarrás una idea, un temacualquiera, la tamizás por el filtro Pericosy termina teniendo un sonido muy nues-tro. Lo importante para nosotros más quever el género de un tema, nos preocupaque nos guste la canción. Eso es lo prin-cipal, nos tiene que gustar el tema.

-Y con respeto a sus gustos persona-

les, son muy diferentes ¿qué escuchan

fuera de Pericos?

-J: La verdad es que es bastante amplio.En general, los clásicos o cosas nuevasbuenas las escuchamos todos, pero des-pués cada uno tiene sus rinconcitos don-de tiene sus gustos personales para el la-do que vayas, o más rock, o más alterna-tivo, más jazz, reggae, etc.-W: Yo creo que de los 7 hay 4 o 5 que es-cuchamos de todo, somos muy abiertos. Des-pués tenés 2 o 3 que escuchan cosas máscaracterísticas, pero que igual tienen que vercon todos nosotros. Son como círculos degustos que en algún lado se juntan.-J: Yo pongo un tema ahora, acá y te pue-do decir que va a pensar cada uno sobreese tema y seguro que le voy a pegar. Esuna lucha saludable de intercambiar gus-tos e influencias entre nosotros.

-¿Cómo recuerdan la primera etapa de

la banda, toda la década del 80? Ya han

pasado 20 años, ¿qué piensan cuando

miran para atrás?

-W: Alegría y un crisol de razas impresio-nante. Se juntaban unos sujetos que enotro momento no se hubieran juntado nun-ca. Nosotros pasamos los ´80 en un mi-cro, todo el día en el micro. Íbamos al ar-mado de los shows sean donde sean. Ca-íamos a las 10 de la mañana y terminába-mos tocando a las 3 de la madrugada.Convivíamos con un montón de persona-jes que no te imaginás, no se cómo con-vivíamos tanto tiempo; teníamos un reci-tal en Paraguay y nos íbamos todos en elmicro, todo el día juntos. Por ahí era unagira de 10 días en el bondi� La verdad

que lo recuerdo muy feliz, nostalgia, porsupuesto, pensá que teníamos 18 años,pero feliz. No nos importaba más nada quetocar y las minas.-J: Calculá que con 18 años, tocábamos,ganábamos plata haciendo música connuestros amigos. De repente, de tocar lostemas en la casa del Topo, que era dondenos juntábamos, pasamos a tocar en re-citales, bares, en todos lados. Después sa-lió nuestro primer disco que se vendió sú-per bien.-T: Yo lo recuerdo con mucha alegría y loloco es que de repente estábamos ganan-do plata con la música, estábamos a fullpor todos lados viajando y por otro lado vi-víamos con nuestros padres. Es algo muyloco, teníamos otra visión de la guita, eramuy raro. No teníamos grandes respon-sabilidades.

-¿Y no pensaban en el futuro, no tenían

inseguridad de no poder seguir con la

música?

-J: Y� había algo de inconciencia, pero a lavez optimista, nos chupaba todo un huevo.-W: Estábamos sobrados de ego y deconfianza en lo que hacíamos. Ahora miropara atrás y digo: ¡estábamos locos! Tecuento una anécdota que pinta lo queéramos. Era una fecha en el velódromo ytocaba Fito Páez. Era nuestro show número

20 o algo así, recién arrancábamos, calculáque ahora tenemos como 1800 recitales.Había mucha gente, todo re groso. Y seacercó Fito, re buena onda, a saludarnosa nosotros los pibes nuevos, y estábamoscon Pica, el saxofonista de ese momento,y yo y nos dice Fito: “che, qué bien, tannuevos y les está yendo re bien, québueno”, y salta Pica y le dice: “no, quenuevos, si ya tenemos como 20 shows”. YFito se quedó mirándonos como diciendo:“están locos estos pibes”. Imagináte, noscreíamos que podíamos hacer todo.-T: Igual la actitud esa continúa todavía.Cuando sos pendejo, vivís con tus viejos,no te importa nada y esas cosas. Despuésya estás más grande, formás una familia,más responsabilidades y todo debería serdistinto, pero no, todavía hay algo de eso

inconsciente, de esa actitud, de darle pa-ra adelante. Nos pasó esto de que se fueel Bahiano, pero seguimos a full, como siestuviéramos en el principio.-W: Tenemos algo re loco en la actitud gru-pal. Tocando 5 Luna Park o tocando en unbar con un par de quemados, la actitudnuestra es siempre la misma. Es esa felici-dad de salir de gira, de tocar, es eso lo quenos sigue manteniendo, tenemos un espí-ritu en función de pasarla bien juntos ha-ciendo música, toquemos donde toquemos.

-¿Y tienen algún prejuicio sobre donde

tocar o no?

Ustedes son una banda muy solidaria

con un montón de causas, principal-

mente con el trabajo de Abuelas de Pla-

za de Mayo.

-W: En algunas cuestiones muy específicasse plantean algunos debates entre nosotros.Hay cosas que sabemos que no las vamosa hacer. Y cosas que si las hacemos seguro,como tocar para las Abuelas, para Amnistía,para las Madres o ahora para el INADI. Estascosas ni se preguntan entre nosotros, nossentimos identificados con esas causas yestamos cada vez que podemos. Lo mismofue participar en la película de las Abuelas.Nosotros lo de Abuelas lo vivimos en car-ne propia, vivimos el laburo que hacen por-que lo vivimos con Gastón (N: Gastón Gon-

çalves, bajista de la banda, es hijo de Des-aparecidos y gracias al trabajo de Abue-las de Plaza de Mayo encontró a su her-mano, Manuel, apropiado tras el secues-tro y desaparición de sus padres en 1976).Nosotros estábamos de gira por Españay fue muy fuerte para Gastón principalmen-te, pero también para todos nosotros, fuemuy movilizador, y entendés a full el tra-bajo increíble que hacen las Abuelas.-J: Principalmente tratamos de tocar en lu-gares que sabemos que la vamos a pasarbien. La trayectoria nos dió la posibilidadde tocar en un montón de lugares distintos,desde la TV hasta los grandes festivales yel eje es pasarla bien y colaborar en las cau-sas que nos sentimos cómodos espiritual-mente. Para nosotros tocar en los 20 añosde las Abuelas fue muy emotivo, sobre to-

do por tenerlo a Gastón con nosotros quees protagonista directo de esta historia.

-El reggae tiene toda una línea filosófi-

ca e ideológica muy comprometida con

la realidad y con muchas otras cosas

más. ¿Qué les pega del reggae?

-W: Los Pericos no hacen solo Reggae, LosPericos son Reggae y muchas cosas más.Si tomamos solo eso estaríamos dejandode lado un montón de otras cosas quesomos. Nosotros podemos tocar en lasfechas de Reggae, pero también tocar conRata Blanca o Depeche Mode, como nos apasado y está todo bien. Nos gusta eso.Cuando tocamos en Jamaica en losfestivales, a los rastas jamaiquinos les gustólo que hacen Los Pericos, justamenteporque el Reggae Roots viene con unmontón de otros condimentos que tenemospegados nosotros, es nuestra identidad.Nunca vendimos que éramos un grupoRastafari, ni nunca dijimos que éramos unabanda de Reggae, ni nada de eso. Para sersinceros creo que sabemos mucho deReggae, hemos tocado junto a los másgrosos del mundo en distintas partes delmundo. Cuando llegamos a Jamaicapensábamos que eran todos súperortodoxos y resulta que eran más abiertosque un montón que andan dando vueltaspor ahí creyéndose que son enviados de


no sé quién. Después te das cuenta quehay algunos que son más papistas que elpapa. Los tipos nos escuchaban y lesgustaba y la pasaban bien.-J: La palabra reggae está asociada a unsustento filosófico, comprometido, ligadoal canto de protesta y a la conciencia ras-ta o ecologista o al vegetarianismo. La ver-dad es que nosotros no estamos ligadosa todo lo que hay detrás del Reggae, to-mamos muchas cosas, principalmente elritmo y la música que es lo que más nosgusta, pero después hay otros elementosasociados que no nos van tanto. Despuéstenés gente que dice: “no, Los Pericos nohacen Reggae, si son un grupo popular ycomercial”. O dicen cosas así.

-Pero ustedes sin duda son parte im-

portante de la historia del Reggae Lo-

cal. ¿Lo sienten así?

-W: Muchas veces nos dicen que pusimosla semilla del reggae en Argentina, no sési tanto. Pienso que somos un eslabón másen una cadena, en la historia del Reggaelocal, sin duda un eslabón importante, pe-ro un eslabón más. Hicimos nuestro cami-no, así como lo hicieron Los Abuelos de lanada�, Sumo y un montón de otras ban-das. Hicimos nuestro camino, como nossalía, como a nosotros nos gusta, despuéssi tenés más drealock o menos, no nos im-porta. O que venga uno a correrte de co-mercial o cosas así, no nos importa. Fíja-te lo que pasó con Los Cafres -que son ín-timos amigos nuestros- son tipos que lavienen remando hace muchísimos años,que después de sacar cualquier cantidadde discos, la embocan con un tema, queles abre un montón de posibilidades de la-buro y ya tenés algunos que empiezan coneso de que “ahhh, ahora Los Cafres sevendieron, se pusieron comerciales”. Pe-ro dejáte de joder, la vienen peleando ha-ce 20 años. Si el tema pegó es porque gus-tó y se lo re merecen. Lo bueno es que con

el tiempo te vas curtiendo y aprendés a noescuchar esas boludeces.

-Es que hay todo un purismo alrededor

del Reggae, la cuestión Rasta y el dis-

curso antisistema, ¿cómo se llevan con

esto?

-J: Es que sí, pasa que este género estámuy ligado a esta supuesta filosofía ligadaa la no comercialización, que da para de-cir cualquier cosa. Andá a preguntarle aMarley si era comercial o no. Seamos con-cretos, es un laburo, es una forma de vivir.-T: Fidel lo entendió con la propaganda deAdidas.-J: Sí, es verdad, hay una propaganda deAdidas en la revista Rolling Stone, en do-ble página está Fidel auspiciado por Adi-das y eso puede parecer contradictorio conalguien tan ligado a las raíces Rastas y aesa filosofía. Es raro, o sea, a mí no meparece mal hacerlo, pero ojo con lo quevenís diciendo. Todo una mística antisis-tema y después salís en la propaganda deAdidas, no sé, es raro.-W: La verdad, esto que hablamos es ra-rísimo. Nosotros hemos tenido la suertede estar con gente realmente muy, muy ra-dical, tipos como Benjamín Zephaniah, Mu-tabaruka o el mismo Pato Banton que lotrajimos nosotros a tocar acá. El tipo haceun laburo comunitario de la puta madre.Estos tipos son re-combativos y tienen unaapertura cerebral terrible, ¡sabés de las co-sas que te hablan!!, son re abiertos, escu-chan de todo, escuchan a todos, no se ca-san con nadie, hacen lo que les parece yvos pensás, ¡no puede ser!, después te-nemos otros que dicen cualquier cosa, quete sacan los ojos. Es muy raro. Lo que site puedo decir es que nosotros somos fe-lices con lo que hicimos, con lo que esta-mos haciendo y si por nosotros alguien seinteresó por el reggae, o agarró un instru-mento porque le gustó el ritmo, o la pasóbien escuchándonos, buenísimo. Después

andar levantando banderas de si somoslos primeros o los más auténticos y esascosas, no nos importa, es una discusiónque no existe, es una carrera que no la ga-na nadie. Si fue Sumo o sí hicimos el pri-mer disco de reggae de Argentina� nonos interesa.

-Ustedes llegaron a tocar con Sumo, ¿no?

-J: Sí, tocamos con Sumo, pero sin Luca.Mirá, en estos días hace 20 años de eso.-W: Sí, fue en el único show que ellos toca-ron sin Luca, fue en la despedida despuésque se murió. Fue en el Chateau Rock, fueincreíble. Fuimos en el micro con ellos y vol-vimos con ellos, imagináte la emoción.

- ¿Qué están escuchando?

-J: Escuchamos de todo. Recomendamosa Sig Raga, una banda de Santa Fe, muy,muy buena. Junta a Spinetta y un poco deReggea y te da Sig Raga.

LOS PERICOS son:

► Juan Alfredo “Juanchi” Baleirón (voz y guitarra)► Gastón “Moreira” Gonçalves (bajo)► Diego “Chapa” Blanco (teclados)► Marcelo Blanco (percusión)► Ariel Fernando “Topo” Raiman (batería)► Horacio “Horace” Avendaño (saxo)► Guillermo Luis “Willy” Valentinis (guitarra)

Discografía Oficial

► Los Pericos (1988)► King Kong (1988)► Maxi Anfitreu (1989)► Rab a Dab Stail (1990)► Maxi 1992 (1992) (compilado)► Big Yuyo (1992)► Los Maxis (1994)► Pampas Reggae (1994)► Yerba Buena (1996)► Mystic Love (1998)► 1000 Vivos (2000) (en vivo)► Desde Cero (2002)► 7 (2005)


Importa: MEDINA MUSIC S.A.e-mail: [email protected]

Tel: (011) 4204-3055

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ENTREVISTA DESDE EE.UU.: CARINA ALFIE


-Contános como fueron tus comien-

zos con la guitarra.

-C: A los 9 años mis padres me regala-ron una guitarra criolla para mi cumple.Así comencé a tocar mis primeros acor-des, que aprendí en la Escuela. Luego,fui al Conservatorio Municipal del TeatroSan Martín, estudié varios años, pero noterminé la carrera, al mismo tiempo fui aestudiar con otros profesores de música:armonía de rock, técnica, etc. Pero recién

a los 20 años, me decidí por la eléctrica,y de ahí no paré.

-¿Cuáles fueron las bandas que más es-

cuchabas de chica, que seguramente

dejaron algún tipo de influencias en vos?

-C: QUEEN, siempre fui fanática y lo si-go siendo, me marcó mucho en mi vidala música de QUEEN. También los Bea-

tles, me gustaban desde muy chica, des-pués vinieron las bandas más rockeras

AC/DC, VAN HALEN, ZEPPELIN, y másheavy, OZZY, DIO-MAIDEN, KISS,BLACK SABBATH, etc. También tuve mietapa más “glam”, Bon Jovi, y comencétocando temas de ellos cuando arméRouge Band, mi primer banda de chicas.Me gustaba White Lion, Loudness, unabanda de Japón más heavy, y muchasmás.

-¿Recordás la primera vez que un gui-

Lady GuitarCarina Alfie es una de las guitarritas argentinas más experimentadas yreconocidas internacionalmente. En este momento se encuentra de gira por EE.UU. con una gran cantidadde presentaciones entre las cuales podemos destacar sus shows en laúltima edición de la Feria NAMM 2008, probablemente el eventointernacional de la Música más grande del mundo.En un ambiente dominado casi exclusivamente por hombres, Carina hasabido ganarse el respeto y la admiración de sus colegas.


tarrista te deslumbró?

-C: Sí, Brian May, como fanática deQueen me gustaban sus solos, su ma-nera de tocar y sonido tan original. Tam-bién comencé a escuchar guitarristas so-listas Steve Vai, y Joe Satriani fueronlos primeros, luego Malmsteen, Vinnie

Moore´s, obvio Hendrix, Van Halen.

-Compartiste escenarios con una gran

cantidad de artistas de todo nivel. Con-

tános cuál o cuáles shows van a que-

dar siempre como un trofeo de los re-

cuerdos para vos.

-C: Haber tocado con STEVE VAI fue lomejor que me pasó en la vida y en mi ca-rrera musical, y me quedará por siempreen mis recuerdos. Fue una experienciaincreíble, la primera vez que subí a tocarde invitada con el maestro fue en 1997,la segunda en el 2000, realmente no loesperaba ni estaba en mis planes. Y fuecomo un regalo, y como decís vos comoun trofeo. Y ahora tuve la oportunidad deabrir sus dos shows en noviembre en elTeatro Gran Rex, mostrando mi propiamúsica, es algo muy difícil de conseguir,así que me siento agradecida y feliz.

-¿Cómo conociste a Steve Vai, y qué

significa para vos compartir escena-

rios con él?

-C: Lo conocí en 1997, en una Conferen-cia de Prensa que Steve dio cuando es-tuvo en Argentina. Me invitaron, llevé undemo, y mi guitarra para que me la firme,y un periodista llamado Jorge, que le sú-per agradezco la onda que me hizo, le di-jo a Steve que yo tocaba la guitarra, lehabló de mí, entonces Steve dijo que meinvitaba a la prueba de sonido en el GranRex, me quedé helada, igual que todoslos presentes. Así que fui, con todos misnervios al teatro, ahí me dijo que tocaraalgo, toqué un par de solos, hicimos unajam con toda la banda y Steve, y me di-jo: “I see you tonight” (“te veo esta no-che”). Subí esa noche a tocar el tema“Answers”, y sentí una emoción tan gran-de que nunca lo voy a olvidar. Los ner-vios se transformaron en alegría y ener-gía, que él emanaba y es contagiosa, lodisfruté mucho.Luego, el contacto continuó, lo fui a visi-tar en 1999 a su estudio en Los Angeles,The Mothership, y me invitó a la mezcla

de su cd “The Ultra Zone”, también fui auna sesión de fotos de Ibanez, etc, y sedio una gran amistad que hasta hoy con-tinúa. Luego, se dio de grabar dos de miscds en su estudio, y así un montón de co-sas más.

-¿Cómo es tu proceso de composición

musical, tenés algún método?

-C: La composición es la parte que másme gusta hacer, desde muy chica.Por lo general grabo primero las bases,es decir, las armonías, y luego voy cre-ando las melodías que es lo que mástiempo me lleva, los riffs también son im-portantes en una canción, y los arregloslos voy construyendo de a poco, una vezque ya tengo armadas bien las melodí-as, es endonde más pongo atención.A veces vienen a mi cabeza primero lasmelodías y luego la armonía, grabo todocon un grabadorcito, y luego paso todo ala computadora para hacer una prepro-ducción.En realidad, no hay un método específi-co, para mí, la inspiración es algo muyimportante a la hora de crear y no siem-pre las ideas salen fácilmente, requierende cierta magia y esfuerzo.

- ¿Qué onda con cantar, te gusta, te

sentís cómoda?

-C: No tengo voz potente para cantar, aun-que estudié canto, también piano. Es de-cir, puedo afinar y me encanta cantar pe-ro no para el público, soy muy perfeccio-nista, así que me dedico a tocar bien laguitarra, que lleva mucho tiempo y dedi-cación.

-¿Cuál es el formato de tus shows en

la actualidad?

-C: Tengo una banda en Buenos Aires,son excelentes músicos que durante añosvienen tocando conmigo, pero cuandovoy a tocar afuera generalmente voy conpistas, obvio que no es la misma energíaque con toda la banda, pero es mejor asípara ir de gira y hacer clínicas también.Estoy tocando temas de mi sexto cdELECTRIC FUZZ, pero además cuandotengo más tiempo para tocar en misshows, toco temas de mis cd´s anterio-res, y covers de Steve Vai y Joe Satriani.

-¿Cómo es la experiencia de una mu-

jer en un ámbito copado por los hom-

bres como es el del mundo de la mú-

sica? ¿Qué dificultades encontraste y

cómo hacés frente a los prejuicios?

-C: Cuesta mucho hacerse un lugar en unmundo tan machista, obvio, pero no metira abajo eso, porque amo lo que hago,y gracias a Dios hago lo que me gusta.Por ser mujer no te perdonan la vida, pe-ro como no hay tantas, por otro lado, sirealmente hacés bien las cosas, te res-petan. Yo siento que me pasa eso. Enrealidad, no debería haber sexo para lamúsica, ya que es un arte, yo elegí laguitarra eléctrica en mi caso para expre-sarme, y reconozco que es un instrumen-to que requiere de mucho tiempo de prác-tica y dedicación. Y siempre hay genteque puede criticar o comparar con otrosguitarristas, etc., si sos mejor, o más rá-pido, pero lo importante para mí es hacerbuena música, además de la técnica, ysigo buscando mi propio estilo, mi propiosello. Sé que cuesta despegarse de losmaestros, que para mí son fuente de ins-piración, pero me siento feliz con lo quelogré hasta ahora.

-¿Qué música estas escuchando en

estos tiempos? ¿Qué nos podes reco-

mendar?

C: Escucho Symphony X , Angra, Queen,Vai, Malmsteen y Satriani, Petrucci, Dre-am Theater, Kiko Loreiro, y hay una ban-da que estoy escuchando que me gustamucho y se las recomiendo Sevendust.También escucho Henderson, Gambale,guitarristas de fusión y música clásica.

-¿Qué proyectos tenés a futuro?

-C: Grabar mi séptimo cd con invitadosde lujo, seguir dando clases, tocando envivo, tengo varios shows y clínicas en elinterior y en Europa, a mediados de esteaño, y USA. También habrá para mayootro “Guitar Show”, ya hicimos uno en di-ciembre en el ND ATENEO, junto a Da-niel Telis, Marcelo Roascio y Diego Miz-rahi, y ¡¡estuvo buenísimo!!Además conocí a Roxy Petrucci, de Vi-xen y hay planes para armar un proyec-to juntas y grabar un CD, estoy muy con-tenta con esto.

www.alfiecarina.com.ar

El album envidiable de Carina:

Vai Satriani PetrucciMalmsteen

DISCO: IS COMINGAUTOR: HOLY PIBY

Segundo disco de esta excelente banda dereggae con influencias variadas como elFunk, Soul, Dub, Hip Hop. Luego de su pri-mer aplaudido trabajo, Holy Piby nos pre-senta este material que cuenta con 11 te-mas e impecable sonido. Grabado en losestudios Panda y Afro y masterizado en elprestigioso estudio Lion & Fox de EEUU. Eldisco será editado en simultáneo tanto enArgentina como en México.

DISCO: GEN

AUTOR: LOS NOCHEROS

Nuevo disco de Los Nocheros en donde,luego de los cambios en la formación quesufrió la banda, se despachan con un re-pertorio que expresa una vuelta a las ra-íces folklóricas de sus comienzos, con zam-bas y chacareras. Mucho bombo y guita-rra. Probablemente el nombre del disco,“GEN”, sea el más indicado para este re-torno, con 14 temas entre los que se en-cuentran versiones de clásicos del folklo-re nacional, con temas de Atahualpa o losHermanos Abalos.

DISCO-DVD: THRILLER-25 ANIVERSARIOAUTOR: MICHAEL JACKSONReedición de este revolucionario disco quevio la luz por primera vez en el año1982.Este relanzamiento, al cumplirse 25 añosde aquel momento, viene con las versionesoriginales, más algunas modificaciones ob-vias, invitados y un tema inédito. Saldrá enformato CD-DVD y probablemente batirá re-cord de ventas como el original, que se loseñala como uno de los discos más vendi-dos de la historia.

DISCO-DVD: CÊ: MULTISHOW AO VIVOAUTOR: CAETANO VELOSOEste más que recomendable DVD tiene la ex-cusa de reproducir el concierto que Caetanodio en Río de Janeiro en junio de 2007. Perono solo eso. También entre los Bonus cuentacon entrevistas, en donde se lo ve de entrecasa y contando anécdotas de su carrera.Este show y varios de los últimos que vienedando Caetano, cuentan con una formacióny sonido más eléctrico, muy próximos alRock, pero sin dejar de lado las raíces quetanto lo identifican.

DISCO: LARRY ZAVALA-VOLUMEN 3.AUTOR: LARRY ZAVALA.Disco de un grande del Heavy Metal nacio-nal como es Larry, acompañado por la acti-tud metalera y la nueva sangre de los inte-grantes su banda. Con sonido potente y le-tras para adelante. “VOLUMEN 3” Cuentacon la participación como invitados de Car-los Gardelini (VOX DEI); Claudio “TANO” Mar-ciello (ALMAFUERTE) y de Gustavo Montene-gro (BOMBER). En el disco se incluye el co-vers de PAPPO “Sandwiches de Miga” en unaversión con tinte sabbathico, y “No PodránConmigo” de los uruguayos “DIAS DE BLUES”.

DISCO: The Rock Show - Stage 1AUTOR: KSK Radio 101.9 - The Rock ShowLas bandas que aparecen en este compila-do fueron seleccionadas entre mas de qui-nientas que acercaron su material a THE-ROCKSHOW, quien fue el encargado de ele-gir aquellas que participan de éste, el pri-mer escenario donde se las ve juntas. “Las bandas no nacieron en la cima, algu-nas lo hicieron en un garage, algunas en unaplaza, algunas en una union mística. Todaspasaron por escenarios chicos, todas fueronsus propios plomos, todas tocaron algunavez para 20 personas.” es los que nos co-menta Gonzalo Danguise y Pato Puleio, pro-ductores del disco, www,therockshow.com.ar

Discos - Discos

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El Show de la NAMM, Asociación Inter-nacional de Productos Musicales, esuna de las exposiciones de la músicamás importantes del mundo en la cualparticipan más de 100 países. Se llevaa cabo todos los años en Anaheim, Ca-lifornia. En la misma se exhiben todo ti-po de instrumentos y accesorios musi-cales de fabricantes y distribuidores detodo el mundo. Más de 80.000 miem-bros de la NAMM e invitados estuvieronpresentes y más de 1.500 exhibidorespresentaron nuevos productos este año. Fabricantes argentinos exhiben año a añoen este evento que les permite incremen-tar sus ventas a nivel internacional.

La tradicional fábrica argentina de cuer-das, Medina Artigas, participó por 6ºaño consecutivo de este Show exhi-biendo su gran variedad de cuerdas pa-ra instrumentos musicales.Medina Music S.A. estuvo allí, y pre-sentó sus nuevas cuerdas de la líneaMagma para instrumentos mexicanos. La fábrica de guitarras Gracia-AntiguaFábrica de Guitarras y la fábrica de ca-ñas para instrumentos de viento, Ca-ñas González, participaron en este 2008como lo hacen todos los años.Además, numerosos importadores ar-gentinos se hicieron presentes en estamuestra.

NOTA DESDE EE.UU.: THE NAMM SHOW 2008

La Feria de la Música



Empresas - Empresas

Hard Music es una de las empresas argentinas dedicadas a la Distribución, Importación yExportación de instrumentos musicales e insumos para el rubro más importante de nuestro país.Con treinta años de experiencia en el gremio trabajan con las marcas y firmas más reconocidasnacional e internacionalmente.En esta charla, Edgardo Italiano y Oscar Devolver -socios de la firma-, nos cuentan comodesarrollan su actividad y su visión sobre el mercado Argentino.

HARD MUSIC S.R.L.

-¿Hace cuantos años trabajan junto a

la música? ¿Y a que se dedican espe-

cíficamente?

-H.M.: Hace un poco más de tres déca-das que estamos en la música, primeroen el rubro minorista y luego en el rubromayorista. En el año 2001 nace Hard Mu-sic S.R.L., un momento poco propicio enel país para el emprendimiento de unaempresa nueva, pero confiamos en nues-tra experiencia y capacidad para afrontareste nuevo desafío. Nos dedicamos es-pecíficamente a la distribución en todo elpaís de instrumentos musicales y afines.Somos importadores y exportadores ycontamos con una fuerza de venta quevisita a todos nuestros clientes, en todoel país cada 60 días.

-¿Cuáles son las marcas con las que

trabajan? ¿Cuáles son las que tienen

mayor salida?

-H.M.: Las marcas que trabajamos sonMatrix, Ozzi, Crest, Peavey, Deval, San-to Angelo, SKP, Magma, C&P, GuitarrasGracia, Medina Artigas, Hard, Cañas Gon-zález, Campana. Las marcas de mayorrotación son Medina Artigas, Cañas Gon-zález, C&P, OZZI, Magma, Amplificado-res Hard, Campana, lo que denominamosla caja diaria.

-¿Cómo evalúan el mercado Argenti-

no a comparación de años anteriores,

piensan que estamos en una etapa de

crecimiento en el sector?

-H.M.: La evaluación que hacemos es sinduda, que desde que se inició Hard Mu-sic SRL., exceptuando la crisis que todosconocimos, estamos en una etapa plenade crecimiento. Nuestro sector, comootros, desde la crisis del 2001 tuvo uncrecimiento sostenido tanto en la produc-ción nacional como en importaciones yexportaciones.

-¿Nos podrían dar una visión de cómo es

el comprador argentino a nivel musical?

-H.M.: Estamos atravesando ya una eta-pa donde el comprador Argentino no com-pra solo por precio, ahora también eligemarca y calidad. Desde nuestra óptica elcliente argentino ha evolucionado, se havuelto más exigente, no se conforma conconseguir productos baratos, sino tam-bién calidad y marcas reconocidas tantonacionales como importadas. Esto plan-tea un desafío a todo el mercado de lamúsica, pues debemos presentar produc-tos nacionales competitivos en calidad yprecios y buscar productos importadospara satisfacer los estándares que bus-ca el nuevo cliente argentino.

-¿Para este año cuales piensan que

van a ser sus fuertes en el mercado?

-H.M.: Nuestra idea para el 2008 es ha-cernos fuertes con productos nacionalesde alta calidad como guitarras Gracia ylos productos de las líneas Medina Arti-

gas y Magma, productos que han demos-trado su calidad a lo largo de los años ypresencia en las grandes ferias del mun-do (NAMM, Frankfurt). También pensa-mos que nuestras marcas propias, Ma-triz, OZZI, Hard y C&P, lograran un lugaren el nicho de aquellos que buscan pro-ductos nacionales e importados de cali-dad a un precio razonable. Otro puntoque, para nosotros, puede marcar una di-ferenciación de nuestra empresa con elresto son los productos de marcas inter-nacionales, Crest y Peavey.

-¿Tienen pensado cubrir algún nuevo

segmento dentro de la venta de artícu-

los relacionados a la música?

-H.M.: Si tenemos oportunidad lo hare-mos, pero esperaremos hasta concretar-lo para darlo a conocer. Igualmente y co-mo dijimos anteriormente, para este añopensamos fortalecer nuestros productosy seguir potenciando nuestra atenciónpersonalizada a las casas de música.

[email protected]

Jam Session, Music Expert, Al Mango, Diatóni-k, Music CountryMusicians Institute

GUITARRA / BAJO / BATERIA / TECLADOS / CANTOEstilos: Blues, Rock n`roll, Heavy, Pop, Jazz, Funk, Fussion

Nuevos CursosNuevo staff docente

*Couching*Clinicas*Ensambles*Demos en Pro Tools*Recitales en vivo de alumnos

Walter Mesa (Horcas) : canto

Sergio Mayorano (Jam Session TV): Bajo

Pancho Inocente ( KGB): Batería

Pehuen Inocente (Jam Session TV): Teclados

GUITARRAPablo Valentino: Blues Fussion

Nacho Feranandez (Pronota): Metal , Progersivo

Bruno Caronía : Blues Jazz Pop

Gabriel Maceratesi (Boff): Rocanroll y blues

Informes: 4771-7648 /4773-4314www.diegomizrahi.com

*Próximamente nueva sucursal en Cabildo y Juramento

DIEGO MIZRAHI

Supersopa esta compuesta por Luis “Pana” Gómez en ba-tería, Juan Manuel “Shoan” Schenonne en viola, Diego“Boby” Pérez en bajo y Juan Manuel “Kapa” Becerra en voz.Como ellos mismos definen “Supersopa es una banda quereúne los gustos e influencias musicales correspondientesa estos cuatro jóvenes de la zona sur del Gran Buenos Ai-res. A través de variados estilos, que derivan en una hibri-dación enérgica, este grupo busca relativizar la idea de re-alidad, combinándose con una imagen que convoca a la ri-sa, el absurdo y la fantasía”. Sin más palabras, veamos quenos cuentan.

¿Cuánto hace que se formó la banda y cómo fue que se juntaron?

La banda comenzó a formarse hace poco más de 2 años, pre-cisamente el 21 de septiembre de 2005, día de la primavera. Durante el primer año que nos juntamos, pasaron diferentes músi-cos, hasta que a mediados de 2006 quedó consolidada la formacióndefinitiva: Pana (batería), Boby (bajo), Juan (guitarra) y Kapa (voz).

¿Cómo definirían la música que hacen?

Supersopa recorre una variedad de estilos, debido a los diferen-tes gustos musicales de cada integrante: Dub, Reggae Jamai-quino, Pop y Rock, pasando por el Funk y el Disco.Como referentes musicales nombramos a The Beatles, Bob Mar-ley, Vinicius de Moraes, James Brown, Miles Davis y diferentesritmos latinos. Como siempre decimos, somos una supersopa de influencias,lo que deriva en un sonido muy particular.

¿En que etapa se encuentra la banda en este momento?

En estos momentos estamos en una etapa de reestructuración mu-

sical y espiritual,previa a la graba-ción de nuestroprimer disco.Nuestra energíaesta íntegramentedireccionada haciala grabación deldisco (en un estu-dio propio), traba-jando en nuevascomposiciones,arreglos y horasde ensayo.

¿Qué proyeccio-

nes tienen a fu-

turo?

En primer lugarqueremos concretar la grabación de nuestro primer disco, conlos temas que venimos presentando en diferentes escenarios dezona sur y Capital Federal. Mas adelante nos gustaría poder pre-sentar nuestros temas por todo el país, tocar en vivo y así lograrsu difusión. También queremos lograr que nuestro show tengauna temática, (que sea más que ver una banda) y tener una es-tética artística en escena. En fin, que supersopa siga creciendoen su proyecto y que se retroalimente con nuevas experienciase ideas.

Contacto: www.myspace.com/supersopawww.fotolog.com/supersopa - http://supersopa.hi5.com

SuperSopaArriba las Bandas

2 Bajo o Jazz CuyanoDesde Mendoza les presentamos a esta excelente bandaque cuenta con la particularidad de expresarse con la con-tundente formación de dos bajistas y un baterista. 2 BAJO O JAZZ CUYANO esta integrada por Flavio Patiño(Bajo), Yago Agüero (Bajo) y Gonzalo Gorordo (Batería). Des-de el Jazz tradicional, pasando por el Reggae, el Ska, el Funk,el Rock y un toque de aires cuyanos, deslumbran con suoriginalidad y potencia rítmica y armónica.

-¿Cuánto hace que tocan?-F: 2 bajo 0 Jazz Cuyano se forma a mediados del año 2005,la idea principal era profundizar y explorar las posibilidades téc-nicas-musicales del bajo llevadas al extremo.

-¿Cuál es la particularidad de su formación y propuesta musical?-F: En diversas agrupaciones musicales encontramos que el ba-jo eléctrico es instrumento de base, con una participación se-cundaria en el desarrollo de los temas.

2 bajo 0 Jazz Cuyano deja al descubierto la enorme capacidadde expresión y riqueza tonal del bajo, capaz de interpretar la me-lodía principal o deslumbrar en ajustadas improvisaciones.Su repertorio va desde standards como All of me, A night in Tu-nisia o Blue bossa hasta temas propios.De sus interpretaciones no pueden separarse la diversión, laimaginación, la interacción con el público y la improvisación.Su estética resulta de una fusión que ronda el Funk, el Reggae,el Rock, el Ska y otros matices.”2 bajo 0”: Una apuesta a reencender el carácter popular deljazz en sus inicios y expresarlo plenamente a través del bajoeléctrico.

-¿Qué influencias tienen?-F: Las influencias son bastas abarcando distintos estilos, po-

dríamos nombrara muchos músi-cos pero lo masimportante esque no solo debajistas bajanesas influencias,desde los gran-des de la historiadel jazz comoJohn Coltrane,Miles o Gillespie,solo por nombrar algunos, hasta la actualidad, Mike Stern, PatMetheny, Dave Weckl, entre otros.

-¿Cómo se vive la experiencia con la música desde Mendoza?-F: Nuestra experiencia con la música en Mendoza es muy gra-ta, desde el principio, y a pesar de no ser una banda con forma-ción tradicional, tuvo aceptación con el público, de hecho en laactualidad tocamos con una frecuencia de un toque por sema-na, mucho para una banda de jazz moderno. Tuvimos la opor-tunidad en el 2007 de tocar en Bs. As. en varios lugares cubrien-do 5 shows en 4 días (y cobrando) jajaja!!!.

-¿Qué proyecciones tienen a futuro?-F: Las proyecciones a futuro son muchas, tenemos la posibili-dad de tocar y entrar en el circuito de festivales de jazz del pa-ís, Necochea, El Bolsón, Chubut entre otros y por supuesto enel ámbito local.

Contactos: [email protected] www.purevolume.com/2bajo0jazzcuyano

www.myspace.com/2bajo0jazzcuyano / TEL: 0261- 425 7786 / 155152423

[email protected].: 4683-0905

FORMACION: Fue cambiando de manera exagerada a lo lar-go de los años, pero podemos decír que la primera formacióncon el nombre “Deep Purple” estuvo a cargo de Rod Evans

en voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en los te-clados, Nick Simper en bajo y Ian Paice en batería.Y al última, la que gira en estos momentos por el mundo, es-ta integrada por Ian Gillan en voz, Steve Morse en guitarra (reemplazó en sumomento a Ritchie Blackmore), Roger Glover en bajo, Ian

Paice en batería y Don Airey en teclados (reemplazó a Jon

Lord).

DATO: La historia de Deep Purple, es larga, pero podemos de-cir que la banda Génesis fue Roundabout. En realidad la for-mación era la misma en el momento en que deciden cambiar-se el nombre al definitivo de Deep Purple. Parece que la abue-la del guitarrista de la banda, Blackmore, tenía una canción fa-vorita y era justamente “Deep Purple Dreams“. En homenajea este singular hecho una de las bandas más importantes dela historia del Rock lleva ese nombre.Otra curiosidad, orgullo de sus fans, es que Deep Purple fueelegida como la banda más “ruidosa” del mundo por el LibroGuinness de los Récords en 1975, debido al potente sonidode su sistema “PA”.

ANECDOTA: En agosto de 1970, en el marco de un festival,se debatía quienes serían los encargados del cierre. Pareceque todo indicaba que la banda YES tendría el privilegio. Loque ocurrió es que Deep Purple, descontentos con la decisióny aparentemente la mala onda de los YES, que en realidad ha-

brían usurpado ese lugar, decidieron tocar a full y al terminarel show destrozaron literalmente el escenario, incluso intenta-ron prender fuego los equipos, cosa que lograron parcialmen-te. Esta no fue la única vez, hubo otras ocaciones en dondelos Purple se descontrolaron, dicen que una de esas vecestuvieron que huir en helicóptero!!!!

CURIOSIDAD: Como todos saben, un buen tiempo Joe Sa-

triani fue guitarrista de Deep Purple. Una vez le preguntaronpor esa experiencia y contestó: “Me encantó tocar en DeepPurple, fue hacer realidad un sueño, poder tocar con esos ti-pos... y me encanta el grupo, creo que es una de las bandasde rock más importantes del siglo XX. Pero definitivamente noquería estar siempre pensando en Ritchie Blackmore y su le-gado, me sentía más cómodo siendo un fan suyo, un fan fielpor decirlo de alguna manera y no teniendo que tocar por Black-more” (Guitar Player N° 86, Junio 2000).

VUELTA ARGENTINA: En un escenario con luces color púr-pura y un sonido y volumen de la p�. madre, estos viejos lin-dos festejan 40 años rodando por el mundo. El Luna Park losrecibió así el pasado 26 de febrero, con revancha el 2 de mar-zo de 2008.En esta vuelta “Los Purple” además de cumplir 40 años, lo ha-cen presentando el disco Rapture of the deep.

Es la séptima visita de la banda, que tiene una relación espe-cial con el público argentino, desde que existió aquel primerrecordado encuentro en 1996.

ARCHIVALODeep Purple


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ENTREVISTA: LA MISSISSIPPI

- ¿Contanos en qué andan,

cómo viene la cocina del

nuevo disco?

-LM: Estamos girando por to-do el país, estuvimos duran-te el verano en Misiones, Ro-sario, La Pampa, Mar del Pla-ta y shows por el Gran BsAs.Con respecto al disco de Ver-siones viene muy bien, en unclima de total distensión. Laidea nació de la gente que nosviene a ver. Te cuento. El añopasado hicimos unas presen-taciones en El Condado, quees un lugar muy agradable enPalermo, con la idea de hacerversiones de nuestros propiostemas, con la excusa de diver-tirnos como lo hacemos en lasala de ensayo, salió todo muybien, más de lo que esperába-mos. A la semana siguiente lle-garon muchos mails pregun-tando cuando salía el disco deVersiones, ahí la idea empe-zó a tomar forma y se nos ocu-rrió grabarlo en vivo, con mú-sicos invitados.

- ¿Qué significa para uste-

des un disco después de 20

años de trayectoria?

-LM: Siempre es lindo grabarun disco nuevo, más allá del

tiempo que vengas tocando.Desde la concepción de lasideas, a plasmarlo, a la res-puesta de la gente. Todo elproceso esta bueno.

- ¿Alguna vez imaginaron

que 20 años después de

aquellos comienzos La Mis-

sissipi se iba a transformar

en una de las bandas pila-

res del Blues local?

-LM: Desde un principio tuvimosmuy buena repercusión en lagente, tocábamos en lugares chi-cos y los reventábamos, de ahísaltamos a escenarios más gran-des como Cemento o Babilo-

nia, y luego vendrían las giras,los teatros, los festivales, etc. Nunca pensamos demasiadoen lo que vendría después,pero disfrutábamos de tenerbuena convocatoria y podermostrar lo nuestro.

- ¿Cómo es la relación en-

tre ustedes después de tan-

tos años? ¿Son amigos,

compañeros de laburo?

-LM: Con los años aprendi-mos a convivir y a disfrutar losbuenos momentos, que porsuerte fueron muchos!!!- Si bien el Blues tiene sus

Con 20 años de historia en lasenda del Blues y los ritmosnegros, La Mississippi se haconsagrado como una verdaderabanda de culto tanto en Argentinacomo en los escenariosextranjeros. Esto se debe, no sólo a su potencia y a suexquisita interpretación delBlues, sino también a su tintearrabalero, que la hace unapropuesta única en el mundo.En esta charla con ClaudioCannavo, bajista de La Mississipiy Eduardo Introcaso, saxofonista,nos pusimos al tanto de laactualidad de la banda.

LA MISSISSIPPI

Concepto Sonorus Estudio

MICROFONIA: AKG.SHURE.RODE. OKTAVA. MXL. BLUE.PZM.CONTROL: MOTU 828.TASCAM 2524, TASCAM 38, PRE OCTANE. JOEMEEKQ3. MXR, ROLAND SSD 2000

"Tanto el Arte como la ciencia si van separados tienden al fracaso"

Pierre Boulez.

CREDITOS: MARIA VOLONTE, HORACIO LARUMBE, CAMERATA BARILOCHE, ALFREDO

CASERO, MAXI TRUSSO, GUSTAVO TOKER, KLAUSS, BILLORDO, BUZZER, JULIA ELENA

DAVALOS, LEOPOLDO FEDERICO, LOS MAPLES, LOS VERDUGOS, CARLA PUGLIESE.

Dirección: Gral. Lavalle 1818 - (1602) - Florida - Tel: 4795-2290E-mail: [email protected] / www.conceptosonorus.com.ar

orígenes en el norte. ¿Tie-

nen la sensación de que hay

algo de la identidad porte-

ña que tiene mucho que ver

con el Blues?

-LM: Sí, es verdad, para mi tie-ne mucho que ver, al menoslo siento así. Cuando tuvimosla oportunidad de tocar conMayall en el Gran Rex, noscontó lo mucho que le gusta-ba el blues de este lado delmundo, decía que sonaba deuna manera particular y pien-so que justamente es eso, loque mamamos de chicos, elbarrio, la esquina, lo arraba-lero del tango que escucha-ban nuestros viejos y tantascosas más que formaronnuestra identidad blusera.

- Han tenido la oportuni-

dad de llevar su música a

distintos países y con

distintos públicos. ¿Qué

es lo que llama más la

atención de La Mississip-

pi en los escenarios ex-

tranjeros?

-LM: Creo que somos unbuen exponente del bluestocado y cantado en espa-ñol, ir a Bilbao y encontrarun Vasco que tiene todanuestra colección de discosoriginales, o un discjokey deBolivia que pasa nuestrostemas por la radio, o en Bo-gota encontrar una bandahomenaje a La Mississippi,siempre nos reconforta ynos llena de orgullo.

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