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Músicos Bandas y Solistas - MBS 3

Sumario

Cristiano “Kiki” Ferreira . . . .P. 04

Carlos Gardel . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10

Bersuit Vergarabat . . . . . . . . . .P. 14

Gillespi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P.24

Empresas: Zagert Hnos. . . . .P. 36

Y además...

Divúlgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 06

Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 08

Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22

Arriba las bandas . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30

Archivalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 32

Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 34

Editorial

Estamos por cumplir tres años de

existencia y una vez más tenemos

el agrado de presentarles un nuevo

número de MBS MUSICOS. En los

tiempos que corren no es fácil

realizar una publicación de

distribución gratuita en todo el país

y con las características de nuestra

revista. Sin embargo con el apoyo de nuestros anunciantes y

la colaboración de nuestros amigos, los músicos y artistas, MBS

MUSICOS sigue creciendo en calidad y cantidad.

En esta edición les presentamos una entrevista exclusiva con

los amigos de la Bersuit, realizada en los estudios Del Cielito,

quienes nos contaron todo sobre la actualidad de la banda y

los recuerdos de casi 20 años recorridos.

También tenemos con nosotros al polifacético y brillante Gillespie,

inaugurando una nueva serie de entrevistas con personajes

que viven la música desde distintos aspectos, como puede ser

la conducción, el humor, el periodismo o la ejecución de un

instrumento. Gillespie nos cuenta como es vivir la música desde

lugares tan diversos.

En la entrevista Latinoamericana nos conectamos con Brasil y

les presentamos al sensacional “Kiki” Ferreyra, bajista y cantante

brasilero, que desde hace algunos años vive en Argentina

desarrollando una gran cantidad de proyectos musicales.

En nuestra Nota Homenaje tenemos el agrado de recordar a

uno de los artistas que más nos representa en el mundo entero:

Carlos Gardel, en vísperas de celebrarse 73 años de su trágico

fallecimiento.

Para la nota a Empresas estuvimos charlando con los amigos

de Zagert Hnos, sin duda una de las más prestigiosas y

reconocidas fábricas de guitarras clásicas de nuestro país.

Y por supuesto las secciones de siempre con Divulgalo, en un

recordatorio al increíble Robert Johnson al cumplirse 97 años

de su nacimiento; Arribas las Bandas con los amigos de Tsunami

y los marplatenses Diasol; en Archivalo les tiramos data sobre

Queen en otra edición coleccionable.

También Shows, Discos, Productos y muchas cosas más.

Esperamos que disfruten de este número como nosotros

disfrutamos al hacerlo.

Hasta la próxima…

MBS-MUSICOS, BANDAS Y SOLISTAS

Revista Bimestral de Distribución GratuitaAño 3 Número 9Mayo Junio 2008

Director: Pablo Galloe-mail: [email protected]@mbsmusicos.com.arDiseño e Imagen: José Rey www.joserey101.blogspot.comE-mail [email protected]

Agradecemos la colaboración delas siguientes empresas:Carme SRL, DT correas, Hard MusicSRL, Intermusica SA, Medina ArtigasSA, Medina Music SA, Diego Mizrahi,Aleymar – Wenstone – Supercold -Decoud - KW - Antigua Casa Nuñez- Mundo Music - El Lugar de losSonidos II - Underground - PabloPanighini - Royal Concert - Zagert -F.A. Music - Todomusica S.A. - Breyer

Colaboradores:Pablo Valerio, Marcelo Acevedo,Luciana Mastromauro

Registros en trámite.Los artículos firmados no reflejannecesariamente la opinión de laDirección.

Pablo Gallo

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-¿Cómo un músico brasilero llega avivir en Argentina tocando el bajo?-K: Fue una total casualidad. En realidadyo estaba en Brasil y me tenía que ir aEuropa, a Alemania y a Italia a tocar. Estoera por el año 1995. Y resulta que teníaun primo viviendo acá, también músico,que me llamó para decirme que me vengaa Buenos Aires, como bajista en la bandade él. Pero yo estaba yéndome a Europa.Al final ese viaje se suspendiórepentinamente por unos meses y me vinea Argentina. La idea era estar acá untiempo corto hasta irme a Europa, peroresulta que me fui quedando y salieroncosas y me seguí quedando y así…- ¿Cuánto hace que vivís en Argentina?

-K: Y… más de diez años, voy a cumplirtrece años acá. ¡Un montón!

- ¿Desde que edad tocás el bajo?-K: A los 13 años más o menos me pusea tocar y a estudiar. Antes tocaba laguitarra. Un día fui a una fiesta popular,en Bahía, que es como el Carnaval y fueuna banda a animar, y me llamó muchola atención el bajista, como tocaba, elsonido. Después volví a casa y agarré laguitarra y empecé a tocar como habíavisto, y digitaba en la guitarra como sifuera un bajo, y ahí arranqué. Despuésestudié, pero en realidad toco de oído,soy más bien autodidacta.- ¿En Brasil qué música tocabas?

-K: Tocaba el bajo y cantaba. Arranquéen lo que allá llamamos bandas de “Baile”,que acá serían las bandas de cobres.Tocábamos mucho, en las fiestas, en loseventos. Todo lo que sonaba en la radiolo tenías que saber tocar. Eran horas yhoras tocando todos los ritmos y géneros.Escuchaba la canción y después sacabael bajo y la letra para tocar y cantar conla banda. Después también tenía misgrupos, hacíamos nuestras cosas.Tocábamos todo el día, muchas horas.

- ¿Cómo te sentís tocando y cantando?-K: Me gusta mucho tocar el bajo y cantar.No tengo ninguna dificultad, me salenaturalmente, gracias a dios es así, nosé, es como tomar un vaso de agua. Haygente que le cuesta un poco más. Yo hecantado en varios idiomas, así porfonética. El español lo aprendí por lascanciones. También me gusta muchotocar la guitarra.

- ¿Con qué ritmos te identificás más?-K: Uy…, me gustan muchas cosas, peromás el Funk y la Fusión. Me gustanmucho Marcus Miller, Richard Bona, porsupuesto Jaco Pastorius, ni hablar. Tratode escuchar de todo. De Brasil entre otrosescucho a Arthur Maia, el bajista deGilberto Gil. También me gusta muchoDjavan, su forma de componer, de cantar,es una de las cosas que más me llegande Brasil. De Argentina me gustanGuillermo Vadalá, Gustavo Giles que esun genio y un ser humano espectacular,Daniel Maza, Carlos Madariaga, JavierMalosetti, etc. Hay muchos músicosgrosos acá.Igualmente escucho de todo. Bahía es

ENTREVISTA: CRISTIANO “KIKI” FERREIRA

4 MBS - Músicos Bandas y Solistas

Cristiano “Kiki” Ferreira es un excelente bajista brasilero, oriundode la rítmica Bahía, que desde hace algunos años vive en Argentina. Ha tocado con gran cantidad de artistas locales e internacionales.Hoy en día es bajista en la banda de Dante Spinetta. También trabaja en una gran variedad de proyectos gracias a suversatilidad en la ejecución y su vocación de sesionista. En esta charla Kiki nos cuenta un poco su historia y el trabajo queestá desarrollando en nuestro país.

Bajo a todo ritmoKiki Ferreira

muy rico en ritmos y todo lo que es lamúsica brasilera. Hay muchos estilos,imagináte solo el norte de Brasil. Y acáen Buenos Aires, que es una capitalimportante en el mundo, abrí mucho miespectro musical, ya que llega música detodo el mundo. Me gusta mucho el LatinJazz, toda la onda de la música Latina,que a Brasil no llega tanto.

-En Argentina tocaste con muchosmúsicos y de lo más variados. Esodebe generarte una experiencia y unaversatilidad muy desarrollada.-K: Y sí, toqué mucho y muchos estilos ala vez. Eso me hizo acercarme a génerosque no había tocado nunca. Desdebaladas y cosas tranquilas, pasando porel Pop, hasta cosas más Funk o ahoraHip Hop con Dante. También hiceaudiciones con Fito Páez o con Lerner,que también fueron experiencias muylindas.

- ¿Qué equipamiento usas?-K: Mirá, tengo un Tobias de cincocuerdas. También tengo un bajo nacionalCream de cinco cuerdas, muy bueno. Usocuerdas Magma de Medina Music, sonunas cuerdas nacionales muy buenas.Después no utilizo muchos pedales oefectos. Tengo un pedal Boss LMB3,también un Compresor.

-¿Cómo fue que te vinculaste a DanteSpinetta?-K: Y… fue gracias a un amigo guitarrista,Lucas Pagano, que me recomendó y fui

a una audición con Dante. Empezamosa zapar y todo bien. Después él me pasóel disco para que lo escuche y meaprenda los temas para juntarnosnuevamente. Pero le dije que lo ponga enel momento y lo escuché ahí en la salaunos minutos. Le sacaba el bajo y ledecía, ya está, entremos a tocarlo y Danteme contestaba: ¿te parece? Y entrábamosa tocar y salían bien. Y lo mismo hicimoscon el siguiente y así salieron varios temasde una. Después por la noche Dante mellamó y me dijo que me quede tocandocon ellos, que le había gustado mucho ellaburo mío. Esto fue en el año 2001. Hubouna pausa de unos años y ahora meconvocó nuevamente.

- ¿Sos conciente de lo que significa elapellido Spinetta en la músicanacional?-K: Claro, totalmente. Son una familiaespectacular. Yo estuve charlandocon Luis Alberto y es un ser humanoespecial. Es el Caetano Veloso deArgentina, yo creo eso. La verdades que para mí es un orgullo.Cuando hablaba con él pensaba,¡cuántos músicos querrán estarahora en mi lugar!

- ¿En qué andás por estosdías?-K: Y ahora estoy tocando conDante Spinetta. En realidad volvía tocar con él, porque hacealgunos años también había sidobajista de una de sus bandas.

Ahora estamos haciendo Hip Hop, que esun estilo que yo no nunca había tocadoy que está muy bueno para el bajo. También en una banda llamada GP3F“El General Paz y la Triple Frontera”,con la cual ahora estamos grabando unvideo y próximamente estará saliendonuestro nuevo CD. Hacemos una fusiónde varios estilos, desde Folklore hastaBossa Nova. El guitarrista es Ariel Paz,que tiene mucha historia, tocó en losVioladores.Después estoy tocando para variasbandas y algunos discos que se estángrabando, todos de estilos diferentes,como el de Emmanuel, uno de los exMambrú. También toco en una bandaque se llama Custodios, que hacemosuna especie de Pop.

- ¿Esto además de tus trabajos comosesionista?-K: Sí, hay algo de eso, se fue dando, fuigrabando y tocando para mucha gente,desde Tango a Rock. Toqué todos losestilos. Así que si alguien necesita de mistrabajos estoy ahí.

Contactos:Mail: [email protected]

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No es extraño que alrededor de los grandes artistas, y

sobre todo en aquellos que han sido elevados a la cate-

goría de genios, circulen mitos y leyendas creados en ba-

se a rumores inciertos y alimentados por el imaginario po-

pular. Robert Leroy Johnson, uno de los mejores blues-

man de todos los tiem-

pos, fue uno de ellos.

Nacido el 8 de mayo de

1911 en Mississipi y tras

una corta carrera en el am-

biente musical, dejando tan

solo 29 canciones graba-das, hoy el nombre de Ro-

bert Johnson está tan liga-

do al blues como al diablo.

Una antigua leyenda sure-

ña negra, cuenta que de ir

con una guitarra antes de

la medianoche a un cruce

de caminos, aparecerá un

gran hombre negro que to-

cará el instrumento y luego

desaparecerá. La persona

que lo haya presenciado

será poseedora de un ta-

lento ilimitado para la mú-

sica, pero a cambio debe-

rá pagar un precio muy al-

to: su alma.

Se dice que Robert John-

son era un músico medio-

cre hasta que, tras una

conversación con Ike Zin-

nerman, un talentoso guitarrista que tenía por costumbre en-

sayar con su guitarra durante las noches sobre tumbas de ce-

menterios, desapareció durante un año. Cuando Robert regre-

só, su técnica musical era descomunal. Al parecer era capaz

de estar en una sala llena de gente, bebiendo y charlando con

la radio sonando de fondo, y al día siguiente tocar cada una de

las canciones que había escuchado. El Robert Johnson que

había vuelto no era el mismo, y todo el mundo se rendía ante

su manera de tocar y su

aguda voz de tono fantas-

mal. Su misteriosa mane-

ra de desaparecer rápida-

mente después de tocar, y

sus canciones en las que

habla de un cruce de ca-

minos (cross road blues) y

hace alusión a su supues-

ta alianza con el diablo (me

and the devil blues) no hi-

cieron otra cosa que acre-

centar la teo-ría del pacto

con satán.

El 16 de agosto de 1938,

a la edad de 27 años, Ro-

bert Leroy Johnson moría

según se cuenta, envene-

nado por un marido celo-

so. Otros aseguran que

simplemente el mismísimo

diablo se cobró su deuda,

pues un pacto es un pac-

to, y no se puede romper.

Mito o verdad, solo se pue-

de asegurar que Robert

Johnson se transformó en

leyenda, quedando en la

historia como uno de los más grandes bluesman de todos los

tiempos, y convirtiéndose en una gran influencia para artis-

tas de la talla de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Keith Richards.

Por Marcelo Acevedo

EL BLUESDEL DIABLO

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LENINE BAND - TEATRO GRAN REX El próximo 4 de junio, también en el Gran Rex, tendremos porprimera vez en argentina al inigualable Lenine (Lenin en espa-ñol) con su particular y original propuesta que fusiona ritmos bra-sileros, jazz, soul y rock. Lenine representa una de las expresio-nes más renovadas y novedosas de la música brasilera contem-poránea. Ganador de dos premios Grammy Latinos es uno delos músicos sudamericanos con mayor proyección internacional.

VITICUSLA TRASTIENDA Viticus regresa a Buenos Aires yadelanta canciones de su próximo discoel día sábado 07 de Junio 24:00 Hs.Después de su gira por el interior delpaís tendremos nuevamente en losescenarios porteños al mítico Vitico,quien hará rockear como siempre a losviejos fanáticos de Riff y a todo elpúblico nuevo que la banda va ganandodía a día.

KAPANGA - LUNA PARK

El próximo 17 de mayo, después de tocar en Córdoba, Kapan-ga, vuelve a salir de gira presentando oficialmente 'CRECE', es-ta vez en la Capi-tal Federal, y en elLuna, y comoellos mismo pre-dican en su pági-na (www.kapan-ga.com) Todos loscaminos condu-cen al Luna!

JORGE DREXLER - TEATRO GRAN REX Jorge Drexler llega por fin a su Buenos Aires querido y con disconuevo bajo el brazo: "Jorge Drexler CARA B".Hace tiempo que este querido músico uruguayo no nos visitaen el marco de un gran teatro y con un repertorio compuesto denuevas canciones. Por supuesto esto sin perder el sonido y lafrescura que lo caracteriza. Toda una experiencia musical paradisfrutar en vivo los días 22 y 23 de mayo en el Gran Rex.

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NOTA HOMENAJE: CARLOS GARDEL


El Nombre del TangoVtÜÄÉá ZtÜwxÄ

El “Zorzal” falleció un 24 de junio de 1935, hace algo más de 70 años. Hace mucho tiempo.Es increíble que Gardel genere todavía la sensación de una vida más próxima a nuestrosdías; la frase “cada día canta mejor” expresa mejor que nada esa singular percepción deactualidad. 70 años es mucho tiempo, ha pasado mucha agua bajo el puente, sin embargo,está considerado uno de los mejores exponentes del Tango a nivel mundial. Su voz fuedeclarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, casi nada.Vivió solamente 45 años, murió muy joven, pero dejó una descomunal carrera, quedeterminó para siempre la estética, la composición y la narrativa del Tango.Probablemente sea por esto que muchos afirman que Gardel nunca murió.

Existe toda una acalorada discu-sión sobre las circunstancias enque Gardel llegó al mundo. Lasfuentes más firmes señalan la ciu-dad francesa de Toulouse y el día11 de diciembre de 1890, comocoordenadas certeras de su naci-miento. Por otro lado los amigosuruguayos indican que en reali-dad “El Zorzal” nació en la ciudadde Tacuarembó, también un 11 dediciembre, pero de 1887. ¡¡Flor decontradicción!! Son muchas lasteorías que avalan una y otra pos-tura. No es nuestra intención to-mar partido en esta discusión, pe-ro sí podemos decir, que más alládel lugar de nacimiento, fue en elbarrio del Abasto, Buenos Aires,donde Gardel descubrió un mun-do de sentidos y los elementospara ser quien fue.Charles Romuald Gardes era suverdadero nombre, aunque CarlosGardel fue el rótulo que lo inmor-talizó. También se lo conoció como“El Zorzal Criollo”, el “Morocho delAbasto”, o “El Mudo”.A principios de 1900 el barrio delAbasto, que contenía el mercadode frutas y verduras más grandede la zona, era un hervidero degente, bares, noche y por supuestomúsica. Gardel se abrió paso des-de el comienzo cantando en lascantinas y bares de este curiosobarrio capitalino. No era para blan-dos la noche porteña y el tempera-mento era condimento necesariopara plantarse frente a los impre-vistos. Eran comunes los duelos ylo decimos en el amplio sentido de


la palabra. Pero no solo a tiros y cuchillose resolvían las diferencias. El canto tam-bién fue una forma de batirse. En uno deesos duelos, entre Gardel y José Razzano,surgió una dupla incomparable e irrepetible,que una vez superadas las diferencias,conformaron un dúo que perduró a lo largode 15 años.Pero los tiros eran parte del asunto. En1915, a la salida de un baile en el Palaisde Glace, en Recoleta, alguien se la teníajunada y Gardel recibió un balazo en el pe-cho que casi termina con su vida. Nuncale pudieron extraer la bala de uno de suspulmones. Hay una teoría que dice queGardel estuvo preso en la cárcel de Us-huaia, conocida como “Cárcel del Fin delMundo”; de ser este dato cierto, Gardel pa-saría a transformarse en uno de los pocosen salir vivo de aquella verdadera tumba. Durante la década del ´20 Gardel realizasus giras internacionales, los escenariosde distintos países de Latinoamérica y Eu-ropa eran puntos habituales del “ZorzalCriollo”. En esa época su fama fue tan tras-cendente que llegó a filmar varias pelícu-las para la productora Paramount. Pense-mos que la industria cinematográfica noera lo que es hoy y llegar a filmar en 1928era toda una hazaña que muy pocos po-dían lograr. Grabó una gran cantidad depelículas, tanto en Europa, como en EEUU.Los números indican que luego de su visita aFrancia, en 1928, Gardel vendió más de70.000 discos, una barbaridad para la época.Es en este momento que se asocia al ex-

traordinario poeta Alfredo Le Pera conquien Gardel compuso clásicos como MiBuenos Aires Querido, Volver o El Día QueMe Quieras, entre otros títulos.Durante los primeros años de la décadadel ́ 30, Gardel no dejó de rodar por los es-cenarios Europeos, de filmar y registrar suya popular repertorio. En una de esas gi-ras por Latinoamérica sufre el fatal acci-dente que le costaría la vida no solo a él,sino también a Le Pera y el resto de susmúsicos. Se dice que la aeronave estabadespegando sobre la pista del aeropuertode Medellín, en Colombia, cuando se en-contró de frente con otro avión. Era el 24de junio de 1935.Muchos aseguraron que en realidad Gardelno murió en ese hecho. El mito dice quedebido a las secuelas que le dejó elaccidente, Gardel no se atrevió más arealizar presentaciones públicas. Pero este

es solo un mito, un intento más por noasumir la pérdida de una vidairremplazable. Dejó registradas más de 700 grabaciones.Una gran cantidad de películas y una bas-ta carrera que no se limita únicamente altango, sino también a otros géneros comofolklore, milonga, zambas, rancheras o to-nadas. Grabó en francés, italiano, ingles ypor supuesto español.Su vida amorosa también es un mito llenode especulaciones. Gardel alguna vez di-jo que no creía en el divorcio porque tam-poco creía en el casamiento. Se dice quetuvo varías mujeres en su vida, pero quedebido al ritmo en el que vivía le era impo-sible lograr relaciones duraderas. El próximo 24 de junio se cumplirán 73años de su fallecimiento y tanto en Toulou-se, como en Medellín, Tacuarembó y Bue-nos Aires, el tango sonará diferente.

Carlos Gardel y Mona Maris en el film Cuesta Abajo - Paramount 1934

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ENTREVISTA: BERSUIT VERGARABAT

Volviendo a las raíces

Bersuit es probablemente una de lasbandas más importantes de nuestro país. No solo por la gran cantidad de públicoque arrastra, o por los records de ventasde sus discos, sino también por latrayectoria que ha construido a lo largo decasi 20 años de carrera. En este momento, tras varios rumores deseparación, se encuentran girando con sunuevo disco y en un proceso en donde lavuelta a las raíces y la filosofía de loscomienzos es un condimento fundamentalde esta nueva etapa.A continuación les transcribimos losmejores fragmentos de una larga charlaque tuvimos con “Osky” Righi, y “Pepe”Céspedes, guitarrista y bajista de Bersuit.

BERSUIT

Entrevista:Pablo GalloProducción MBS

Fotos Gentileza de Prensa Bersuit: Luciana Naitinain


Tarde de calor. Día de semana. Nostrasladamos hasta los estudios Del Cie-lito Records en Parque Leloir, dondenos esperan Osky y Pepe. Del Cielito es un hito en la historia delRock Nacional y La Bersuit ya estuvoahí varias veces.Se los ve seguros, más confiados yconcientes del lugar que ocupan en laescena de la música Iberoamericana.Han pasado muchos años desde loscaóticos comienzos, casi 20, casi na-da diría Gardel, aunque en realidad 20años es un desafío para la continuidadde cualquier colectivo humano.

Desde sus inicios, allá por el año 1987,cuando en realidad no eran todavíaBersuit Vergarabat, sino su génesis lla-mada “Henry y la palangana”, ya cir-culaban, con el Pelado Cordera a la ca-beza, con una particular y original for-ma de comunicar y expresar, tanto des-de la música, como desde la estética.En esta entrevista exclusiva charlamosde todo, sobre los comienzos, el co-rrer de los años, sobre la situación ac-tual de la Bersuit y por supuesto so-bre el devenir de una de las bandascon mayor proyección internacionalde nuestro país.

-Ya habían estado en los estudios DelCielito ¿Cuándo fue la primera vez quevinieron?-Osky (O): Y...como en el año 1992 o 1994.-Pepe (P): En realidad la primera vez quevinimos fue por el año 1990 o 1991, quegrabamos unos demos, previo al primerdisco de Bersuit. Después de ahí vinimosvarias veces más a grabar otras cosas.

-Es impresionante este lugar… tantahistoria, no?-P: Que te parece, mirá las fotos, todo untestimonio del pasado glorioso del rocknacional (N: Pepe señala el estudio en


donde está lleno de fo-tos, algunas muy viejas,con casi todos los gran-des del rock nacional).

-¿Y qué están hacien-do ahora en los estu-dios Del Cielito?-P: Mirá, estamos gra-bando un disco de “ViaVarela”, un grupo amigoque tiene ya muchosaños. Limón Garcia par-ticipó mucho con Bersuit,después volvió con subanda y ahora están ha-ciendo este disco nuevo.

-¿Les gusta el laburo de producción?-P: Si nos gusta mucho estar acá, estarcon la música desde otros lugares.-O: La producción te pone en otro lugar yte ayuda mucho cuando tenés que ver tupropio trabajo. En cada disco aprendescosas nuevas y después lo aplicás a tupropio laburo. Siempre es un aprendiza-je y vas descubriendo cosas nuevas. Yahemos trabajado con nuestros discos,también con La Vela Puerca, con TeresaParodi y con varios artistas más.

-En este sentido trabajar con Santao-lalla fue un salto.-P: Y sí…. fue muy importante. Nos dimoscuenta con los pasos de los años, des-pués de verlo a Santaolalla con su mane-ra tan impactante de laburar, lo mismocon los técnicos con los que trabaja, fuemuy groso. Fue un aprendizaje constan-te. En esa época logramos entender mi-nimamente ciertos códigos de la músicapopular. Como tocar un acorde puro, unLA sin cosas raras y que suene. Nos sa-camos muchos prejuicios, como eso dehacer las cosas rebuscadas. Nos hizobuscar lo simple. -O: Pero está bien que pase. Uno comomúsico empieza con cosas simples, des-pués con el tiempo sentís la necesidadde explorar otros aspectos de la músicay comenzás con los acordes difíciles yempezás a estudiar cosas más comple-jas. Después de un tiempo que lo inten-tás te das cuenta que una cosa es el cha-muye y otra las canciones. El lenguaje dela canción es, por ahí, más popular. Des-pués está bueno combinar.-P: Le perdimos un poco el miedo a losimple. El otro día hablábamos de eso.Los genios o los tipos que la tienen claralogran cosas increíbles. ¿Qué es un hit oun tema popular?. Es algo que vos creeshaber escuchado antes. Seguramente essencillo, sí, pero lo hizo ese tipo y no otro.Después los críticos salen a hablar decualquier cosa. Santaolalla te hace fácillo difícil. -O: Santaolalla tiene esa capacidad deresolver con una nota lo que a otro le lle-va un millón. Es más claro, más contun-dente y llega más al alma, al corazón.

-¿Y cómo vuelcan esto en los ensayos?-P: Ahora estamos en una etapa de dar-nos tiempo para zapar, volver a la bendi-ta zapada. Contamos 4 y salimos a tocar.Salen cosas super interesantes. Mirá, eltema Laten Bolas, salió así. Nos gustaque las cosas salgan así, espontánea-mente. Nuestros grandes hits salieron así,escuchándonos. Es algo que no nos gus-taría perder nunca.-O: La zapada es como una conversación,es la base de unión entre los músicos. Enuna época hacíamos jornadas de desin-toxicación musical y nos juntábamos azapar, el tema es que hacíamos la desin-toxicación musical, pero también de into-xicación corporal!!! (risas).

-Ya el último disco de ustedes tiene al-go de eso, se percibe como una vuel-ta a los inicios.-O: Si, quizás en la lírica, porque tiene al-guna puteada, como solíamos hacer enaquellos años.-P: En el sonido también, están más fuer-tes las guitarras. Son como cancionesmás guitarreras y potentes. Estuvo bue-no hacerlo así. Le dimos mucha bola aeso, cosa que en otros discos por ahí ha-bía otros instrumentos sonando más. Aparte tuvimos una producción muy fuer-te con Toth y Guyot que son dos grandesen la materia. También estuvo Álvaro Vi-llagra y Osky.

-¿Y piensan que el disco expresa algoen particular de ustedes, o de una eta-pa de la banda?-P: Yo todavía no tomé distancia. Creoque hay que esperar un tiempo y verlomás desde lejos. Lo que sí, es un discocon temperamento, fuerte, muy “Corde-ra”. Se dio que la mayoría de las letrasson de él. Por ahí tomar distancia de Bue-nos Aires le hizo sacar un poco de aden-tro todo esto, más crudo. Buscar los con-trastes. El se fue a vivir a un lugar mástranquilo y por ahí eso le hizo expresarcosas más fuertes.

-¿El resto de la banda vive en buenos aires?-O: Si el resto vivimos todos acá.

-¿Qué significó el River del año pasa-

do, ya paso unaño de eso?-O: Y fue un mo-mento muy im-portante, porquefue un sueño su-perado. En reali-dad cuando em-pezás con la mú-sica ni imaginashacer un River.-P: En realidadnunca imagina-mos nada!!.-O: Claro, porahí decís, algu-na vez haremosun obras o pen-

sás en llenar los primeros lugares en losque tocábamos, que eran muy chicos.Ponele, el primer sueño era llenar Ce-mento. Así, por escalas. Lo que pasaque llenar River es como una cosa mo-numental, inimaginable. Es muy grande ynunca está en los cálculos de un músico.

-Postas por etapas!-P: Claro, cada paso lo fuimos dando, enese sentido y en el sentido de hacer dis-cos y de ir evolucionando como banda,pero hay cosas que no están ni en pedoen tu cabeza, cosas que son muy lejanas. Yo me acuerdo cuando hicimos el Luna,estaba por nacer mi hijo y yo estaba ahíen el hall, con el teléfono, y miraba las fo-tos de los artistas y las cosas que pasa-ron en el Luna y fue como que me cayóla ficha, y dije fuaaa… que groso todo es-to. Hasta ese momento era importante,pero era un lugar más en el que tocába-mos. Pero vi las fotos de Sinatra, Pava-rotti, etc., ahí, en el mismo escenario ydecís, mierda, donde estamos…la verdades que fue muy fuerte.

-El tema es que con un River la movi-da es mucho más gigante.-P: Y….siiiii, es un quilombito!!-O: Ensayamos mucho, trabajamos mu-cho, nos preparamos un montón para quesalga como salió. No hubo nada improvi-sado, nos llevó mucho tiempo de laburo.Dos o tres meses ensayando todos losdías, puliendo todo. Además ajustar el te-ma de la iluminación, la puesta general,el vestuario. Fue algo muy grande. No so-lo es ensayar y tocar, hay un montón deotras cosas.-P: A mi esa es la parte que más mecuesta de un mega show. De repente haymuchísima gente trabajando alrededorde todo el recital. Antes por ahí éramos8 y de repente estás rodeado como de40 personas, eso no me gusta tanto. Esmuy raro.

-Igual debe pasar que frente a tanta pro-ducción, tanta movida, en definitivacuando subís al escenario sos vos ytu instrumento.-P: Claro!!!, pero bueno, pensá que estásfrente a 60 mil personas!

-O: Sí, es muy emocionante encontrar unmarco de esas dimensiones. Igual unavez que subís al escenario, ya está. Detodas maneras el escenario es mágicocon mucha gente o con poca gente. Lasensación es similar. Subir es como unantídoto para todo, puede con todo, conla enfermedad, con el malestar, con todo.Es como un remedio para todo, cualquierproblema que tengas, te lo olvidas cuan-do estás ahí arriba.-P: Hemos hecho grandes recitales con10 personas. Igual con toda esa gente, si-no te pasa algo raro, es porque tenés san-gre de pato. Es muy groso tocar en River.

-Y volviendo a los principios de la ban-da, ¿qué les genera nostalgia o qué re-cuerdos tienen más vivos?-O: ¡¡El bardo!! (risas)…, la nostalgia delbardo. Cuando te juntás con los amigos,los compañeros de ruta y surgen las his-

torias de aquellas tantas noches, ahí sur-ge también la nostalgia… aquellas nochesde empezar a tocar a las 4 de la maña-na, imaginate, el que llegaba borracho alas 4 de la mañana era el más sano detodos! (risas).-P: Yo en esas épocas laburaba tempra-no, entonces me iba a dormir a casa, meacostaba y ponía el despertador tipo 4 dela mañana, me levantaba y me iba a to-car… una locura!!-O: Pero no es que se extrañen esos mo-mentos, más bien quedan como recuer-dos lindos, era todo como una fiesta, seconfundía la gente de arriba del escena-rio con la de abajo, era como que todosestábamos más juntos.

-Como más intimo, menos estructurado.-O: Claro, mirá, era una época en la quese ensayaba mucho y se tocaba poco. Enlos ensayos sonábamos re bien, pero des-pués pasaba algo con el autoboicot, ycuando tocábamos en vivo era un desas-tre. Cuando nos dimos cuenta que esohabía que corregirlo, empezaron a salirlas cosas un poco mejor.

O: Se extrañan esos encuentros hastacualquier hora, todo era más caótico, másanárquico. Después con los años apren-dimos, más allá de nuestras personalida-des enfrentadas que tenemos los Bersuit,aprendimos a organizarnos, a respetarnuestros roles, nuestros lugares y a po-der dejar que el otro ocupe el tuyo tam-bién, que es algo muy difícil de lograrcuando la cosa es con tipos como nos-otros. Cada uno tiene una cosa diferentey tuvimos que aprender a convivir y a or-ganizarnos. Nos ponemos un objetivo, uncamino y le damos, pero bueno, uno siem-pre tropieza con las mismas piedras, esoes inevitable. Pero creo que los años y laexperiencia, aunque como decía Bona-vena, la experiencia no sirve para nada!(risas)…, te dan un poco más de relaja-ción y un poco más de seguridad y másorganización.-P: Bonavena decía que la experiencia es

un peine cuando te quedás pelado (risas)…

-¿Las personalidades de ustedes sonmuy diferentes?-O: Sí, vos ves a los Bersuit y es increíble,todos diferentes, ya desde la forma de ves-tirse, los colores, uno con una onda, el otrocon otra y en lo musical también.-P: Yo soy de los que creen que las ban-das son química pura, sino está esa quí-mica que te une, no sale nada, ni las can-ciones, ni los shows, nada. Entonces esesa química de la unión de todas las per-sonalidades la que funciona. Si se pierdeeso, la banda desaparece.

-Con respecto a esto, muchas vecescirculó esto del antagonismo entre us-tedes o que se separaban, ¿cómo ma-nejan esos rumores?-P: Siempre hacemos bromas con eso,pero de separación, no, para nada. Lógi-camente hay momentos mejores y peo-res. Por ejemplo la gira por España el añopasado estuvo increíble, fue un re mo-mento de la banda. Y por ahí después haymomentos que no son tan buenos. Lo im-

portante es que a la hora de los bifes, nosjuntamos a ensayar, a laburar y está to-do bien. Siempre puede haber diferen-cias, pero por ahora la idea de separar-se no la hablamos.-O: Ni ahí estuvo la idea de desaparición.La vez que se comentó eso fue por queel Pelado en un reportaje planteó comouna cuestión de cambio o como que noíbamos a volver a usar los pijamas, no secomo fue y creo que de ahí alguien inter-pretó que había una cosa de separación,pero no, nada que ver. Incluso la Revis-ta Barcelona sacó una nota para cargar-nos por eso, pero no, la verdad es que noestá en nuestros planes.

-Una de las características de la ban-da, más allá de las diferencias entreustedes, es que siempre demostraronuna línea, no solo en lo musical, sinotambién frente a un discurso y a unmontón de causas a las que ustedesconvocan.-P: Sí, totalmente. También para eso esta-mos, cada vez que podemos dar una ma-no, hacer algo por los demás, estamos ahí.-O: Uno también es un ser político. De al-guna manera nuestras canciones expre-san lo que te pasa viviendo en tu país olo que te pasa viendo a tu país desde le-jos. Por ahí uno tiene la suerte de irse yver las cosas desde afuera. Me pareceimposible no hacer canciones que hablende la realidad, no necesariamente can-ciones de protesta, sino de la realidad, delo que te pasa, de los sentimientos fren-te a lo que ves.-P: Hemos tocado para varias causas, pa-ra Las Abuelas o Las Madres de Plaza deMayo, incluso muchas otras cosas que porahí no se enteró nadie o en el Forum So-cial Mundial de Brasil. Siempre estamoshaciendo cosas. Es parte de nosotros.-O: También estuvimos en Venezuela, enun NO a la guerra. Si podemos adherir,estamos.

-Son una banda masiva, que tienen unpúblico que los sigue mucho, que pres-ta atención a lo que hacen, a lo que di-cen, escuchan sus mensajes. ¿Sonconcientes del poder que eso implica?-P: Sí. Eso tiene que ver también con queel Pelado es un tipo muy carismático. En-seguida se adueña del escenario, de lasituación y ocupa un rol.-O: Además el Pelado es un tipo muy in-formado, desde las cuestiones ecológi-cas, o lo que tenga que ver con temas po-líticos, es un tipo que se informa mucho.Por ahí vamos a tocar a las provinciasdonde hay casos locales de corrupción osituaciones así, el Pelado normalmentesale en defensa de la gente, como en elcaso de las comunidades indígenas o ladevastación de los bosques, etc. Igual porsuerte somos muchos grupos los que es-tamos apuntando a estas cosas, no solonosotros.-P: Creo que también somos militantes dedesnudar no solo las miserias humanas,sino también las nuestras propias, en las



letras, a la hora de escribir. El Pelado enesto es muy despiadado, incluso consigomismo. Juan también. Cuando hay queahondar en el dolor, van a fondo, no soloen la realidad exterior o en la miseria delos demás, sino en la propia también. Esoes tan valiente como señalar a los demáso hacer una crítica más social.

-¿Y con el tema de ser conocidos, dela masividad, cómo se llevan?-P: Está todo bien. Igual somos una ban-da que tratamos de curtir el perfil bajo. ElPelado, lógicamente al ser el frotman, porahí lo padeció más. A veces tenía guar-dias de pibes en la casa todas las maña-nas, o sea, ya había llegado a un puntomás loco. Pero él siempre lo manejó bien.Nosotros también tenemos eso de ser co-nocidos, pero en menor grado o lo mane-jamos distinto.-O: Es que a nosotros la gente se nosacerca con menos desesperación. Yo ca-mino por la calle y no me conoce todo elmundo. Conocen a la banda, pero por ahíno tanto a nosotros. No soy un persona-je mediático, la gente por ahí te saludatranqui y se va. Pero bueno, es así. -P: Lo más loco es el tema de las fotos.El autógrafo es algo de hace mil años, pe-ro lo de la foto es más nuevo, más raro.Por ahí estás tomando un café en algúnlado y alguien te saca una foto con el ce-lular, es algo muy raro. O te filman en unshow y después lo suben a la web y seescucha para la mierda, eso no está tanbueno. Igual por suerte nosotros no da-mos con el targuet de la farándula!!

-Es muy grande la idealización que seproduce desde los fans.-O: Y si, sobre todo en los jóvenes. Yo loveo con mis hijas que consumen los pro-gramas para chicos y esas cosas. Yo cuan-do era pibe también me hubiera muertopor estar o sacarme una foto con Spinet-ta o un artista que me guste. Yo lo iba aver y era una idealización tan grande queel día que me lo crucé y lo ví delante míome quedé petrificado y no me animaba nia saludarlo de la emoción de ver a un ti-

po que tanto admiro. Es muy loco. Com-prás sus discos, lo seguís y un día te locruzas y está ahí, es de carne y hueso!!Los pibes vienen con todo un temblequey a los 10 minutos de charlar con vos elmito se disipa, sos una persona más!!-P: Si, se da cuenta que sos un cabróncomo todos, que lo único que haces estocar la guitarra!!! (risas).

-Cuéntennos un poco sobre la relacióncon Calamaro. Ya ha pasado un tiem-po y con perspectiva pueden ver des-de lejos esa experiencia.-O: Y fue muy importante para nosotros.-P: Sí, fue muy bueno, además fue algoque se dio. Fue a través del Bebe Conte-pomi que nos hizo el contacto, lo invita-mos a un asadito y se fue dando una re-lación. Le decíamos que la gente lo que-ría escuchar, que vuelva. Nos pusimos aensayar, a elegir los temas y bueno, fueuna súper experiencia. Además los temasde él tienen mucho swing, mucha melo-día y fue un desafío, había que ponerleonda y darle para adelante.-O: A parte es un tipo muy generoso mu-sicalmente, te deja tocar, no te imponenada. Obviamente deja claro sus princi-pios musicales, pero te deja hacer, es ungran tipo, un gran amigo. Tiene una ma-gia, una afinación increíble, es un artistade verdad.

-Ustedes ya eran fans de él y ademásvieron a Los Abuelos de la Nada en vi-vo. Que privilegio!-O: Sí, claro que los vimos, además yoestudiaba guitarra con Basterrica. Los ibaa ver cuando los conocía poca gente,cuando recién empezaban. Eran un se-leccionado de músicos.-P: Yo me acuerdo cuando vivía en Perúy Carlos Calvo y ellos ensayaban ahí cer-ca de casa y los iba a escuchar desde lavereda de en frente, era muy loco. Es quejusto agarramos esa etapa de los 80`,cuando había bandas como Los Abuelos,Virus, Sumo, Los Redondos, Seru Giran,Spinetta, era toda una época.-O: Yo ví Adiós Sui Generis, pero de ver-

dad estuve ahí!!! (risas). Nun-ca me voy a olvidar.-P: Y yo estuve el 6 de marzode 1982 en la despedida de Se-rú Giran!!! (risas).

-Y ahora que les toca a uste-des ser una de las bandasmás grandes del país. ¿Có-mo lo viven?-O: Muy bien. Tocando mucho.Ahora presentando un disconuevo. Estamos tocando lostemas del último disco. Yaveníamos tocando algunostemas, pero fue en el verano, enMar del Plata que tocamos porprimera vez en vivo casi todoslos temas. Y hubo una respuestamuy buena de la gente. Tambiéntemas de antes, para los viejos

y los nuevos fans. Y se arma todo el ritualde siempre, con la gente.-P: Además estamos haciendo como un po-purrí de temas viejos. No de grandes éxi-tos, sino que son temas olvidados…comoun mezcladito de grandes fracasos!! (risas).Son casi todos temas que no tocábamosnunca, de los primeros tres discos, hace-mos como 10 canciones en 15 minutos.Lo pensamos como una reivindicación deaquellos años, pero visto desde hoy, concierta distancia.

-¿Y cómo viene este 2008 para La Bersuit?-P: Tenemos pensado hacer una girita porEspaña. Después en mayo el “Vive Lati-no” en México y también presentar el dis-co por todo el país, por Chile, Uruguay,Paraguay. Nos gusta salir de gira, nos re-corremos todo. La comunicación con elpúblico es fundamental. Cosa que el añopasado se complicó un poco por la pro-ducción del disco, más lo de River, esonos tuvo mucho en la sala trabajando. Pe-ro este año salimos a tocar a full.

BERSUIT VERGARABAT:Gustavo Cordera: vozCarlos Martín: bateríaJuan Subira: tecladosOscar Righi: guitarraPepe Céspedes: bajoAlberto Verenzuela: guitarra y coros.Daniel Suarez: coros.Condor Sbarbatti: coros.

DISCOGRAFÍA-Y Punto. (1992).-Asquerosa alegría. (1993).-Don Leopardo. (1996)-Libertinaje. (1998).-Hijos del culo. (2000).-De la cabeza con Bersuit. (2002).-La argentinidad al palo. Lo que se es. (2004).-La argentinidad al palo. Se es. (2004).-Testosterona. (2005).-Lados BV (2007).-Bersuit. (2007).

WEBSITE OFICIAL:http://www.bersuit.com

Importa: MEDINA MUSIC S.A.e-mail: [email protected]

Tel: (011) 4204-3055

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DISCO: Chucho Valdés. Teatro Colón.

AUTOR: Chucho Valdés.

Desde su primer concierto en nuestro país,haya por el año 2000, Chucho Valdés ha si-do un visitante constante. Entre esas presen-taciones se destaca la realizada en el teatroColón en Octubre de 2003, recital que que-dó registrado y hoy se presenta en este sen-sacional CD bajo el sello Mutis. Chucho re-corre, junto a su piano, 10 composiciones declásicos de la música cubana y standards dejazz con virtuosas improvisaciones.

DISCO: Pes no Brasil, cabeça no mundo

AUTOR: Trío Curupira

Experimental propuesta de este conjunto li-gado al increíble Hermeto Pascoal. El TríoCurupira está encabezado por el pianista dela banda de Hermeto, Andrés Marques, y ob-viamente la música que expresan en estedisco es una continuidad conceptual del re-corrido que han realizado juntos. “Pies enBrasil, cabeza en el mundo” (traducido alcastellano) del sello MDR Records, nos trans-porta por originales versiones de destaca-dísimos exponentes de la música brasileracomo Cartola o Tom Jobin, además de expe-rimentaciones propias y sonidos del mun-do… aunque los pies continúen en Brasil.

DISCO: Marcos Gonzalez Cuarteto

AUTOR: Marcos Gozalez Cuarteto

Excepcional propuesta de guitarras clásicascondimentadas con un tinte crudamentearrabalero. Marcos González, Fernando DeRose, Alejandro Antonio y Fernando Díaz lo-gran desarrollar climas y sensaciones queúnicamente pueden construirse complemen-tando buen gusto, compromiso con el ins-trumento y una acentuada sensibilidad. Se trata de 11 temas instrumentales, entrelos cuales se destacan, clásicos de nuestrorepertorio popular como “La trampera” del re-cordado Aníbal Troilo.

DISCO: Rokku mi rokka (Give and take)

AUTOR: Youssou N`tourComprometido artista de origen Senegalés,que desde hace casi tres décadas viene de-nunciando con su música los pesares deAfrica y otros lugares del planeta. Estuvo enArgentina en la década del ochenta, parti-cipando de uno de los recitales más recor-dados de la apertura democrática, el Fes-tival de Amnesty en Buenos Aires. Muchotiempo ha pasado y el trabajo de Youssouha sido más que basto. Ahora está presen-tando este nuevo disco, de la mano de War-ner, que cuenta con 11 temas, la mayoríainterpretados en su lengua natal, el wolof.

DISCO: Bailongo

AUTOR: Rubén RadaDisco nuevo del querido “Negro” Rada, endonde los rítmos uruguayos, sobre todo elcandombe, se fusionan con elementos deljazz y el rock, pero siempre frente a la pre-sencia de los rítmos latinoamericanos.Con un original arte de tapa del artista Orox-man Echaverry, ya se expresa desde la es-tética el colorido repertorio que nos propone“Bailongo” que cuanta con 14 temas y unaversión en inglés del corte homónimo al dis-co. Lanzado por Sony-BMG, lo tendremosen argentina después de la segunda quin-cena del mes de Mayo.

DVD: Crossroads Guitar Festival 2007.

Lanzado por Rhino / Warner, este DVD do-ble, grabado en Julio de 2007 en la ciu-dad de Chicago bajo el marco del festival“Crossroads Guitar”, nos acerca a uno delos eventos más importantes del mundodestinado casi exclusivamente a guita-rristas. Con nombres del nivel de BB King,Johnny Winter, Humbert Sumlin, el espec-tador puede ver pa-sar una intermina-ble cantidad de ar-tistas en un solo es-cenario y en un so-lo día! Sin duda unode los momentosmás destacados esla participación deEric Clapton junto aSteve Winwood de-jando con la bocaabierta a miles depersonas que pre-senciaban el show.

ENTREVISTA: GILLESPI

Músico, humorista, guionista, conductor. Marcelo “Guillespi” es un personajemultifacético, todo un dispositivo de la comunicación y la expresión.Entre las mil actividades que realiza podemos enumerar que tiene un programa en lastardes de la Rock & Pop. También por las noches acompaña a Dolina en un clásico dela radiofonía nacional.Por otro lado está grabando un disco nuevo que verá la luz en cuanto termine el procesode producción.Lo fuimos a visitar a la radio y con la mejor predisposión y con el humor que tanto locaracteriza, nos contó sobre los avatares de esta vida de artista.

MARCELO “GILLESPI”No sólo un Gran Músico

Entrevista:Pablo GalloProducción MBS

Fotos Gentileza: Sebastian Miquel www.sebastianmiquel.com

Gillespi se sienta a la mesa y con la fe-licidad de un niño empuñando un tro-feo dice: “mirá lo que me regalaron…todos los discos de Miles Davis en unaedición japonesa, ¡son vinilos en mi-niatura con el arte original!”. Efectiva-mente se trata de Miles Davis rodeadode esas figuras ilegibles para nosotrosque conforman las letras y palabras ja-ponesas.- ¡Qué buen regalo pegaste! Aparte unaedición así es para coleccionistas. ¿Tenésmucha cantidad de discos en tu casa?-G: Sí, muchos…, miles, no sé cuántacantidad, porque nunca me puse a con-tarlos, pero son miles. Calculá de acá has-ta allá, en el estudio que tengo, que esbastante amplio, imagináte esa pared lle-na (N: Guillespie señala una pared comode tres metros de alto por 8 de largo).

-¿Cómo se hace para escuchar músi-ca teniendo tantos?-G: Lo que pasa es que, si bien escuchoun montón, me lo tomo con calma, por-que sino te ponés muy ansioso y no dis-frutás nada… pero hay momentos. Porotro lado, imagináte que tengo discos queme copan, discos que quiero volver a es-cuchar, y esos están siempre. Tambiénhay discos nuevos de artistas que me in-teresan, novedades; y después tambiénestán los grupos nuevos que me traensus demos, sus discos.

-¿Escuchás el material que te van acer-cando?-G: Algunos, hay muchos que…, no sé,es raro, yo si no tengo buena onda… esdifícil.

-¿Pero ya desde lo estético lo evaluás?Te traen un disco una banda que noconocés y qué onda… -G: Y veo, veo cual es el primer impacto,por donde viene la mano. Me llegan, po-néle, unos diez discos por semana debandas nuevas… son cuarenta al mes.Generalmente los pongo en el auto y yapunteo un poco, viste, tac, tac, y veo. Lo que pasa es que estamos viviendoun momento de democratización muygrande en la música, y casi te diría quecualquier joven tiene una banda, que porun lado está muy bien. La música es unaexpresión que la puede hacer cualquie-ra en definitiva, no tenés que recibirteen un conservatorio, cualquiera puedetocar y hacer música, ahora que eso seatrascendente… Solamente unos pocosvan a llegar a ese punto. Pero me pare-ce bien la idea de que sea democráticoy que todo el mundo tenga una banda.No está mal.

-Aparte hay cierto grado de avancesque permiten grabar y hacer una mo-vida desde tu casa.-G: Sí, es cierto. Antes era muy jodido

grabar, en la época del vinilo se tomabanmucho como exámenes de calidad.Entonces lo que tenía de bueno esaépoca, entre los sesenta y los setenta,que la mayoría de las cosas eran buenas.Ahora tenés de todo, pero para encontraralgo bueno es como una aguja en unpajar, qué sé yo, es como internet, porahí te la pasás toda la noche boludeandoy no encontrás nada copado. Latecnología llevó a eso. Lo que antes eraun estudio de miles de pesos, que habíatres o cuatro acá en Argentina, comoPanda, Odeón, el estudio Del Cielito enParque Leloir, ahora vos lo tenés en unaPC, en tu casa. Entonces de ahí sale undisco… ¡puede haber un disco por cadapersona que está en la casa!

-La famosa dicotomía cantidad calidad…-G: Nooo…, calidad y cantidad, no hayrelación.

-¿Y sos de ir a ver bandas?-G: No, muy poco. La verdad veo muchasbandas acá en los festivales porque a ve-ces me toca hacer las transmisiones enla radio, pero no salgo mucho.Por ahí voy a ver a Spinetta, a Javier Ma-losetti, a Luis Salinas...

-¿A los amigos?-G: Sí, a los amigos, porque además medivierto mucho, estoy en los camarines,por ahí me invitan a tocar un tema, mecopa la onda.

-¿Y en lo shows grandes, tipo festiva-les, que hay miles de personas, todaesa movida, la gente a full, te sentíscómodo al subir en el show de unabanda, por ejemplo, Las Pelotas o pre-ferís los espacios más chicos?-G: No, está todo bien, tampoco me quie-ro agrandar, pero Las Pelotas es un gru-po donde yo toqué cinco años, entoncesya pasé por esas situaciones muchas ve-ces, de tocar en un estadio y lo lindo esreencontrarme con ellos, el marco es muyadrenalínico, es copado. Cada tanto ne-cesito mi cuota de rock, de sentir esa vi-bración en el escenario. Está bueno tocarla música que yo hago en un espacio mu-cho más controlado, onda teatrito, perotambién a veces querés un poco de rockand roll, qué sé yo, tocar con Soda Stereoel año pasado fue una bestialidad para mí,tocar en River o cuando nos reunimos conlos chicos de Sumo para tocar unos te-mas, esas cosas están buenísimas.

-¿Tocaste en Sumo en el ´87, saqué lacuenta y eras chico, tenías 21 o 22años?-G: Sí, claro, el tema fue que hubo unmomento, después de la famosa Dictadura,en donde todas las bandas que surgieroneran de tipos treintañeros, la generaciónmía de veinte, o un poco menos, no

teníamos bandas, era difícil, no había…Entonces, era raro, por ahí yo recuerdo deaquella época a Los Cadillacs, que teníanmás o menos mi edad, pero los Soda eranun poco más grandes, Virus también, y esraro, yo era bastante pendejo en el mundillodel rock de ese momento. Y tuve la suertede tener experiencias brutales, cosas muyinteresantes y muy buenas que a mí mesirvieron para lo que soy hoy. Yo en realidadno aprendí en el conservatorio.

-¿Igual tenés estudios, estudiaste pia-no, armonía, no?-G: Sí, tengo estudios, pero soy un tapaagujeros, arranqué con mil agujeros, porejemplo, con la trompeta, que soy autodi-dacta, me juntaba con el Fats Fernándezy le decía maestro, “¿cómo hace ustedpara tocar esto?”. “Así, pibe”, y listo, meiba a mi casa y una cosa menos, un agu-jero que tapé. Si me encontraba con otrotrompetista le decía: “¿por qué usas esatrompeta?”. “Y porque esta trompeta esmás liviana”. Listo tapé otro agujero. Des-pués, ya de más grande, resulta que em-piezo a componer y a tener un montón detemas propios y, qué sé yo, tuve que am-pliar mis conocimientos. La trompeta esun instrumento monofónico, tocás melo-días pero no tenés, por ahí, una concien-cia armónica de la música. Después to-caba un poco la viola, también me empe-cé a copar con los teclados que empeza-ron a salir en ese momento, que ya erandigitales, y así vas avanzando. Tomé unasclases con el “Mono” Fontana, que me en-señó armonía, acordes complejos, queme sirvieron para mis composiciones, pa-ra que tuvieran una sonoridad un pocomás sofisticada de lo que hubiera podidohacer con la trompeta sola.

-De estos primeros pasos, estos tecla-dos que decís, que implican como unavance tecnológico en su momento alo que es la computadora y la informá-tica, ¿hay cómo una línea común envos con esas cosas?-G: Sí, hay una línea y yo tengo una par-te mía que es totalmente experimental, nosé si se ve reflejado en la música que ha-go, pero de hecho en casa paso bastantetiempo con esas cosas, con el software,trabajando con el audio y trabajando conel teclado y todo eso. Tengo bastantes chi-ches y tengo trompetas “midi” para hacermúsica con la trompeta electrónica, tengocontroladores de batería para tocar percu-siones, tengo varios teclados y despuéstengo varias violas y bajos.

-¿Tocás varios instrumentos?-G: Sí, toco varios. La viola me encanta,tengo varias guitarras de todo tipo, acús-ticas, eléctricas, tipo jazzeras y siempretengo la suerte que cada tanto me traenunas cuerdas que son buenísimas, lasMagma, que van con todas las violas.


-La música no es todo en tu vida, hashecho un montón de cosas más. Tengoentendido que estudiaste psicología.¿Qué te dejó el paso por la facultad?-G: La facultad fue bárbara. Yo en un mo-mento de la carrera tomé la decisión deno terminar, porque a mí me gustaba lamúsica y la música es una actividad quete lleva toda la vida. Es una carrera queno te recibís nunca, siempre tenés cosaspara aprender y para mejorar, siempreaunque seas un genio, no hay límites. Po-dés ser Joe Satriani y te quedan cosaspor aprender. Por otro lado, la psicologíame dio una base importante, sobre todode lectura, lectura de gente piola, estimu-lar la parte cerebral. Creo que está bue-na la formación en general de la gente,porque vos tenés un montón de elemen-tos más para vivir y para analizar lo quepasa, qué sé yo, es como querer ser es-critor y conocer solo diez palabras. Y bue-no, las cosas que podrás escribir con diezpalabras son muy limitadas; cuanto máselementos tengas, más complejo y visto-so va ser tu mundo y con más precisiónvas a poder enfocarte en algo y mostrar-lo, vas a tener más recursos.

- ¿Sos buen lector?-G: Sí, es un hábito que nunca he perdi-do. Aunque me fui de la facultad, siem-pre estoy leyendo un montón. Leo de to-do, según el caso, pero me gustan los li-bros. Todo el tiempo estoy colgado enesas cosas, siempre estoy leyendo de atres o cuatro libros.

- ¿Tenés tiempo para dedicarte a la lec-tura?-G: Sí, porque tengo momentos, sobre to-do por las noches, tengo como un forma-to medio bohemio de mi vida. Entoncespor las noches estoy en un momentoexacto de concentración, de energía queme permite leer o me permite componermúsica, trato de no colgarme demasia-do, de no irme al carajo, de que salga elsol y yo estoy leyendo un libro, porque alotro día tengo una vorágine.

- ¿Pero tenés una rutina?G: Sí, tengo una rutina, hasta las tres dela mañana o cuatro puedo estar despier-to y activo, pero después ya me guardosí o sí, digo: a dormir, hasta mañana, por-que mañana es un tiroteo como ayer, co-mo anteayer, como mañana, como pasa-do.Pero me hago el tiempo para estar con mifamilia, curtiendo onda con los chicos, con

mi mujer. El tiempo está, lo que uno tieneque ser hábil en administrarlo, hay múlti-ples formas de perder el tiempo, en la me-dida en que vos descubras eso empezása rendir más. Por ejemplo, la tele para míes un terreno electrificado, me gusta, ojo,pero cuidado, sé que es una hora o dosque te quedaste ahí hipnotizado.

-Es un peligro la tele, sobre todo tam-bién por los contenidos.G: Sí, yo sé que después de comer, si teenganchás con Rial se te va la vida…

-Y al otro día tenés que seguir viendoel capítulo…-G: Sí, totalmente, igual yo no me engan-cho, no entro en ese juego, me doy cuen-ta que es más sustancioso las cosas queme pasan que eso.

-Nombraste a este tipo de programa. ¿Có-mo te llevás con el tema de la “farandu-larización”? Sos un tipo conocido…-G: Sí, pero yo no soy de la farándula…Tengo buena onda con la gente del me-dio. Soy un tipo que tiene una actitud po-sitiva en general, no soy despreciativo delo que pasa, soy respetuoso, pero tratode no farandulizarme demasiado, de noir a fiestas que no me importan, en lascuales no tengo nada que hacer, trato deevitar un poco eso.

-¿Se construye ese lugar, no?-G: Sí, claro, entonces es como que yasaben como soy, todos. Por suerte tam-poco soy un tipo que les interese dema-siado, pero por otro lado es como que merespetan.

-Dijiste recién eso de la actitud positi-va. Es imposible no vincularte con elhumor, ¿es parte de tu discurso, no?G: Sí, tal cual. Es como la música en unpunto, puedo crear humor, generar… nosé, momentos humorísticos, situacioneshumorísticas y situaciones musicales.

-Viste que el humor no es algo que seda casualmente, ¿no? el tipo que ha-ce humor, como en tu caso, es una per-sona que está jugando al ajedrez, queestá viendo donde poner las fichas, sejuega mucho con la sorpresa. ¿Te pa-sa eso?-G: Claro, el humor requiere velocidad,es como una cosa matemática, porqueva al estímulo. Vos me podés decir unacosa y si yo te contesto lo que todo elmundo te contestaría, no es humor, no es

gracioso y no es sorprendente. Yo tengoque pensar esa respuesta que es la na-tural, la que me va a salir, la del sentidocomún, pero no me sirve ésa, la tengoque descartar y tengo que pensar otra.

-En un segundo…-G: En menos. Entonces esto es lo queme copa del humor. Tenés que estar cre-ando invisiblemente.

- Además lo piola debe ser crear concontenidos, con elementos más o me-nos sugestivos y no caer en la chaba-canería.G: Y bueno, no, porque también pasa queuno tiene el arsenal de humor fácil, esetambién lo tenés que descartar. Por ejem-plo, trabajando con Dolina, tenés que de-jar eso de lado porque el tipo te prendefuego al aire, te destruye, si vos le con-testás una boludez, o algo muy chabaca-no, no va, es un tipo que maneja muy bienun lenguaje más inteligente, o sea quetenés que descartar esa posibilidad fácil.

-¿Es un ejercicio estar con él?-G: Sí, estar con él es como… no sé… esuno de los grandes de la improvisación,yo no he conocido a alguien como él.

-Te sostiene cualquier charla…-G: Sí, con nada, vos agarrás el diario conlos ojos cerrados y le recortás una cosay lo ponés arriba del escritorio y Dolina tehace una hora de radio ¡re grosa!

-Hay una línea de humor con un toquemás de vuelo, como el de Capusotto otoda la tradición de Cha Cha Cha,¿también te gustan ellos?-G: Diego es increíble, en el aire, impro-visando, de cualquier cosa es desopilan-te. Pero, bueno también es como Rober-to Pettinato, yo aprendí mucho de él, enese sentido también es un gran intelec-tual de eso, del mecanismo del humor.Yo no estudié catedráticamente esas co-sas, no fuí a un lugar que me enseñaran,pero lo estudié en la vida.

- En la práctica…-G: Sí, de una, en la práctica. Cuando es-cribíamos para la revista Gente hace mu-chos años, yo decía: bueno, estamos acáen esta situación, estábamos en esta ofi-cina, de que carajo podemos escribir. Ybueno, por ahí salían veinte cosas queodiamos de la oficina y era pensar coneso, que no decís nada de gracioso, unascomputadoras, unas tazas con café, unos

Fray Cayetano Rodriguez 11 (1406) Capital * Fte Plaza Flores TEL: 4637-1262E-MAIL: [email protected]

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lápices, unos papeles, pero bueno lajoda era ver cuáles son las cosasgraciosas que podemos sacar de ahí.

- ¿Generar un lenguaje?G: Claro, y teníamos esa gimnasia,yo laburaba de guionista, de libretis-ta, y después tenía programas dia-rios, de tele, y hay que laburar conla actualidad, con lo que va pasan-do. Por ahí la gente está renegandoporque pasó algo y vos estás pen-sando una cantidad de cretinadas,porque es lo que te da de comer ytenes que ver como joder con eso.

- Hay algo en la velocidad del se-creto, en lo espontáneo que tieneque ver con la música, ¿no te parece?G: Sí, sí, es muy parecido a la velocidadde la música a la improvisación en el ins-tante. Sobre todo en el jazz porque haymúsicas que son más…, la música clási-ca está escrita y punto, vos tenés que irejecutando lo que lees, no tiene muchode creativo sino que son grandes obrasque escribieron, vos tenés que reprodu-cirla. Pero en el jazz tenés un tipo que es-tá tocando en el piano un Fa# menor yvos tenés que tocar arriba de eso, y quéhago, y qué nota elijo acá, y acá qué ca-rajo hago, tenés que resolver todo en unamilésima de segundo.Por eso creo que a mí me gusta el jazzy el humor. Tienen cosas en común…, ypasa lo mismo con lo que yo te decía conel humor, porque en el lenguaje del jazz,en la alta competencia, no digo que yolo pueda hacer, guarda, pero lo sé apre-ciar, pero te hablo de un músico comoHerbie Hancock, el tipo está tocando ylo primero que se le ocurre es lo mismoque se le ocurrió a todo el mundo tocar,pero él descarta eso en ese instante ytoca otra cosa que generalmente te de-ja de la nuca, porque vos decís de dón-de mierda sacó esa frase, cómo eligióesas notas… Pero el tipo antes tuvo lanota que se le debe ocurrir a la gilada,que se nos ocurren a todos cuando me-temos la mano en un piano, estamos Domayor y toco eso y el tipo dice no, esono lo voy a tocar, que lo toquen los giles,yo toco otra cosa. Y lo más loco es queyo he visto de esta gente que lo hace in-mediatamente, ponéle, estás tocando yestá Herbie Hancock sentado ahí abajoy vos le decís maestro suba, el tipo su-be y no tiene la más puta idea, y haceesas genialidades. Las tiene acá (N: Gi-llespi se señala la cabeza). No es que…ahhh…, hijo de puta en su show, lo de-be tener re ensayado, preparado, no…,lo tirás a la cancha en cualquier lado y eltipo es así, funciona así.A mí me pasa con Javier Malosetti. Porejemplo cuando convoco a un músico ameter bajos, de repente grabo los bajosde los temas y después, en general, lamayoría de los músicos tratan de ver loque yo hice y mejorarlo, darle un toquemás de onda. Pero Javier viene con co-sas completamente distintas, de entrada

ya me armó otra línea de bajo que es mu-cho mejor que la que yo hice. Con Gustavo Giles pasa algo parecido.

-Con que “nenes” te rodeas, Malosetti,Gustavo Giles, ¿no? G: Y sí, son grosos, además perdés me-nos tiempo, en media hora te resolvierontodo, es una cuestión de que algo fluya.

-¿En qué estás con la música, estáshaciendo algo nuevo?G: Bueno, mi música tiene una mezcla,refleja lo que es mi vida. Mi música noes pura, no es purista, no sé tampocoque es la música pura, pero no la po-dés encasillar. Conozco gente que ha-ce jazz y es jazz, porque correspondeal decálogo de lo que tiene que ser eljazz, en cuanto a instrumentación, encuanto a lenguaje. Lo mío es como unamezcla. Yo soy bastante roquero en unpunto y la trompeta le da un halo deljazz a esa cosa roquera. Te diría que lomío son canciones, lo único que en vezde ver a un tipo cantando, que eso lollevaría ya a un pop rock, hay un tipotocando la trompeta y entonces decís:qué carajo pasa acá, qué es esto. Jazz-dicen algunos-, pero el jazz es otracosa.

-Igualmente en tus discos hay de todoun poco, hay jazz, reggae, rock, soul…-G: Sí, hay de todo un poco, hay muchosoul, me gusta mucho la gente comoBarry White, Steve Wonder. También meva el aporte de los teclados en la músi-ca, los teclados son lo más, no el pianoy el órgano, eso es otra cosa. Me gustanlos teclados con ese sonido que tienen.

-¿Y ahora estás haciendo algo puntual-mente?-G: Estoy grabando un disco nuevo esteaño. No tengo fechas, nada, pero es undisco que vengo amasando hace comodos años al menos y vengo grabando. Encasa tengo muchas versiones de los te-mas, ya tengo como un laburo de prepro-ducción, zarpado.

-¿Cuándo se termina un disco?¿O eldisco te termina a vos?G: Yo no pienso en discos, pienso quellega un momento que tengo que editar

lo que tengo y ahora tengo comoveinte temas laburados. Bueno, és-te sería un disco, en algún momen-to, de acá a un tiempo eso va a serun disco. El tema es que a vecesno se terminan nunca. ¿Sabéscuándo se termina el disco?, ¿Ocuándo no tenés más ganas demezclarlo, cuando te hartaste, ahípara mí termina, ahí digo: chau lo-co, ya está, llévenlo, háganlo, ¡fa-bríquenlo!

-Se dan la mano y ¡listo!-G: Sí, de común acuerdo, el dis-co te abandona y vos lo abando-nas a él.

-¿Sabés con qué músicos lo vas a ha-cer? ¿Con la gente que viene tocandocon vos?-G: Sí, con los músicos que están con-migo que son Javier Martínez, batero,pero no el de Manal, un batero que sellama igual; Norby Córdoba, que estátocando el bajo; Baltasar Comotto, tocala viola; Patán Vidal, el piano, los tecla-dos. Son un poco los músicos que es-tán conmigo y el Cabra que canta, va acantar un par de temas, esa es como labase. Después hago un gran convite atodo el mundo, llamo amigos para quemetan una cosa u otra, u otra, u otra yahí hay una lista.

-¿Con toda la libertad?-G: Sí, total, y con todo el tiempo del mun-do, freedom total, porque necesito que eltipo que viene de afuera esté cómodo.Entra a un estudio y se encuentra con untema y le digo: bueno, pará, tomáte tutiempo, disfrutálo. Y generalmente salencosas buenas.

-Representás varias facetas diferen-tes, sos conductor, humorista, músi-co, escritor. ¿Algunos de estos fren-tes se superpone a los demás o te sen-tís un poco cada cosa?-Creo que soy un poco de cada cosa, meacostumbré a eso en mi vida y ésa es unpoco mi forma de ser. Son mis formas deexpresión, son mi medio para decir lascosas. A veces hay gente que se enamo-ra del medio y no del contenido, y ahí sepierde algo. Tiene una limitación, y es queel ancho no te permite profundidad. A ve-ces digo: si tocara la trompeta diez horaspor día, sería un fenómeno, pero no, nome pasa, no lo hago, qué sé yo, es así.¡Soy lo que soy! Estoy formateado así.Igual, en todo trato de jugar fuerte, no esque hago las cosas como el orto. Me ca-liento por hacer todo lo mejor posible. Es-toy acompañando a Dolina, de segundónen el buen sentido, aprendiendo de él ytrato de hacerlo lo mejor posible. Quierotocar con Luis Salinas y me pongo las pi-las, no quiero ser un cómico que toca latrompeta ahí, no, eso no, quiero pasarlabien y que el que esté al lado vea que de-jás lo mejor. Me parece que la clave esla honestidad con lo que haces.


Jam Session, Music Expert, Al Mango, Diatóni-k, Music CountryMusicians Institute

GUITARRA / BAJO / BATERIA / TECLADOS / CANTOEstilos: Blues, Rock n`roll, Heavy, Pop, Jazz, Funk, Fussion

Nuevos CursosNuevo staff docente

*Couching*Clinicas*Ensambles*Demos en Pro Tools*Recitales en vivo de alumnos

Walter Mesa (Horcas) : canto

Sergio Mayorano (Jam Session TV): Bajo

Pancho Inocente ( KGB): Batería

Pehuen Inocente (Jam Session TV): Teclados

GUITARRAPablo Valentino: Blues Fussion

Nacho Feranandez (Pronota): Metal , Progersivo

Bruno Caronía : Blues Jazz Pop

Gabriel Maceratesi (Boff): Rocanroll y blues

Informes: 4771-7648 /4773-4314www.diegomizrahi.com

*Próximamente nueva sucursal en Cabildo y Juramento

DIEGO MIZRAHI

Les presentamos a DIASOL, banda oriunda de Mar del Pla-ta que nos propone un rock alternativo con actitud punk ypinceladas de hardcore.Compuesta por Adrián Squif en voz, el Bajo esta a cargo deJosé Martínez Ruiz, en primera Guitarra Carlos Germán Cec-chi, en segunda viola Hernán Legora y Fabián Ruiz Días enla Batería, hace más de 5 años que la vienen remando.Veamos que nos cuenta desde Mar del Plata, José, bajistade la banda.

-¿Cuánto hace que existe DIASOL?-DIASOL viene tocando regularmente desde el 2003, es decir,hace 5 años. Tuvimos un cambio en la formación en donde de-jamos ir un guitarrista para incorporar otro nuevo, momento enel cual se produce una modificación fundamental en el estilo dela banda y en su evolución tanto sonora como musical.-¿Cómo comenzó todo?-El proyecto de lo que iba a ser DIASOL nació de un casette con4 temas que grabamos Charly y yo (guitarrista y bajista respec-tivamente) con un baterista amigo que nos dio una mano paraarmar los temas... a partir de esa grabación empezamos a re-clutar nuevos integrantes que quisieran formar parte de nuestrabanda y así, en la búsqueda... encontramos a nuestro anteriorguitarrista (Pablo) y a nuestro actual batero.-¿Cómo definirían su estilo musical?-Yo personalmente lo defino como Rock Alternativo, que conser-va sus raíces de hardcore melódico y de punk rock. Cuandoarrancamos nuestras principales influencias eran Bad Religión,Pennywise, Misfits, Faith No More, Sonic Youth, etc. De una mez-cla de todo esto fue evolucionando nuestro propio estilo.-¿En qué etapa se encuentra la banda en este momento?

-En este mo-mento esta-mos presen-tando nues-tro primerdisco “Hacianuevas Ra-zones”, unmaterial conel que esta-mos masque conformes tanto con el producto final como con toda su eta-pa de producción.Tuvimos la suerte de poder grabarlo en La Boca, en el estudio“El cangrejo” con los chicos de Karamelo Santo... ésto influyó demanera muy positiva en todos los aspectos, era nuestra prime-ra vez en un estudio y nos orientaron y ayudaron mucho, ade-más de su impecable trabajo de grabación y posproducción.Te diría que ahora estamos en una etapa en la cual definimosnuestro sonido y los rumbos para los cuales vamos tanto musi-calmente, como proyecto a futuro.-¿Y cuáles son los proyectos a futuro?-A corto plazo nuestra meta es viajar lo más que podamos y de-jar el disco en todos los lugares que sea posible. Aceptamos to-do tipo de propuestas jajaj!!... Tenemos como meta llegar a Chi-le este año, tratar de ir a Capital, al Gran Buenos Aires, a Men-doza.... este año la idea es lograr salir un poco de nuestra ciu-dad y armar los temas para lo que algún día será nuestro segun-do disco. Pero primero, lo primero…

www.purevolume.com/diasol - www.fotolog.com/diasol_mdp

Diasol

TsunamiTSUNAMI es una particular formación que nos invita a ex-plorar sonidos y matices más que originales en donde elrock, la electrónica y un aura étnico se fusionan en una mis-ma propuesta. Compuesta por Ariel Casas en batería, tablahindú y derbake, Daniel Rodríguez en sitar, bajo, sas turcoy voz, Amilcar Amarante en guitarras y bajo, y Willy Casasen teclado, bajo, vos y groovebox. Estuvimos con Ariel quien nos cuenta un poco más sobrela historia de TSUNAMI.

-¿Cuánto tiempo hace que se formó TSUNAMI?-La banda tiene aproximadamente 4 años. -¿Cómo se conocieron?-Todo comenzó porque yo le llevaba discos de mi anterior ban-da a Amilcar (guitarrista) que tiene una disquería en Lomas. Undía le propuse armar algo diferente, y a la semana me dijo quehabía hablado con un pibe que tocaba el sitar y que le copaba laidea, así lo conocí a Dani (sitarista y cantante). Un par de meses

más tarde organi-zamos una gira porel sur del país condos grupos más ya la vuelta vino mihermano Willy (te-cladista) desde Es-paña y se sumó algrupo enseguida.Al poco tiempo gra-bamos nuestro pri-mer disco “Bus-cando el Sarangi

en Gauchanistan“. Todo eso pasó en el lapso de un año.-¿Cómo definirían la música que hacen?-TSUNAMI es un cuarteto rockero que fusiona estilos como elreggae, hindú, árabe y electrónica. No nos gusta encasillarnosen un estilo, sino estar en constante movimiento musical, porejemplo en nuestro primer disco no había batería y lo que pesabamás fuerte era la electrónica (drum n·bass) y la música del nortede india, y lo que nos pasa hoy es que estamos más rockerosque nunca. Somos un grupo que no tiene fronteras en cuanto alo musical y cada uno de nosotros tiene diferentes tipos deconocimiento y preparación que nos permite expandirnos muchomás que un grupo común.-¿Y en qué anda la banda por estos días?-En este momento estamos por entrar a grabar nuestro segun-do disco y queremos tocar mucho en vivo para que nos conoz-ca más gente. Estamos convencidos de que lo que hacemos esalgo único y le estamos apostando fuerte. En este nuevo discovamos a grabar muchos instrumentos de todo el mundo queaprendimos a tocar con los años, cosa que en el disco anteriorno hicimos tanto porque lo tuvimos que grabar en poco tiempo.Esperemos tenerlo terminado para fin de año.-¿Qué tienen proyectado además del disco?-Los proyectos son tocar mucho acá y tenemos muchas ganasde viajar a lugares más lejanos. Queremos hacer saber al mun-do que 4 argentinos pueden hacer un estilo muy propio en don-de no haya fronteras, no solo en lo musical sino también en laparte del idioma de las letras, la forma de escribir y la estéticadel grupo. Nos gustaría ser uno de esos grupos de culto que lagente recuerda a través de los años.

www.tsunamisellers.com.ar - [email protected]

[email protected].: 4683-0905

ARCHIVALOQueen


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HISTORIA La mítica banda Queen fue formada en 1970 enLondres por el guitarrista Brian May, el cantante FreddieMercury y el baterista Roger Taylor. Al año siguiente, se lesunió John Decon en bajo, formando así uno de los gruposmás respetados y duraderos en el tiempo, sumando un trabajoen escena inolvidable para esa época y con actuaciones quetodavia se recuerdan.

DATO: POR QUE FREDDIE MERCURY Farrokh Bulsara,por aquel entonces, ya había cambiado su nombre originalpor el de Freddie. La elección de ese nombre se debió a quesus amigos y profesores en Zanzibar le decían Freddie,incluso en su familia. Mercury vino de la canción "My FairyKing" en la parte : -Mother Mercury look what they've doneto me-, ya que una tarde salió a flote el comentario que ellaera su madre, y por lo tanto, debía de llamarse igual. Estecomentario provocó la risa del resto de los integrantes, peroBulsara una vez más lo hizo y cambió su nombre a Mercury.Una nueva estrella nacía. Pero la realidad es que era por elDios Mercurio por lo que adoptó este "apellido".

ARGENTINA 1981: Contexto de dictadura militar en deca-dencia. Un grupo de músicos británicos con una onda esté-tica muy rara para el momento y una propuesta musical quenada tenía que ver con el pelotazo de Palito Ortega y su clan,llegan a nuestro país en marzo de 1981, en el marco de unagira Latinoamericana que batió records de ventas en todaslas presentaciones que realizaron. Estuvieron alrededor deuna semana y tocaron en Buenos Aires, Rosario y Mar delPlata con entradas totalmente agotadas. Hasta un joven lla-

mado Diego Maradona fue a verlos y por Internet circulan fo-tos de ese histórico encuentro: Maradona con la remera Bri-tánica y Freddie con la remera Argentina!!.

COLECCIÓN: La repercusión de la presentación de Queenen nuestro país fue explosiva. Pero el premio a la coberturase lo lleva sin duda la histórica Revista PELO (una verda-dera publicación de culto en la escena periodística local),que sacó en aquel momento uno de los números más re-cordados de una revista nacional de música, con 26 páginascompletas de fotografías, posters y data sobre todo lo quehicieron los Queen en nuestro país. ¡¡El precio: 10.000 pe-sos argentinos del momento!!

LA VUELTA: Roger Taylor y Brian May se unieron a PaulRodgers formando el grupo Queen + Paul Rodgers, (Deconse retiro en 1997) con el que grabaron su decimosexto disco,que será lanzado en 2008... pero esa es otra historia. Lo quemás nos hace soñar actualmente es que salen de giranuevamente y con la gran posiblidad de que lleguen a sueloargentino para esta vez traer los recuerdos de lo que fueQueen 1981.

DISCOGRAFIA: Queen (1973) Queen II (1974) Sheer Heart Attack(1974) A Night At The Opera (1975) A Night At The Races (1976) News ofthe World (1977) Jazz(1978) Live Killers(1979) The Game(1980) FlashGordon (1981) Greatest Hits I (1981) Hot Space (1982) The Works (1984)A Kind of Magic (1986) The Miracle (1989) Queen at the BBC (1989)Innuendo (1991) Greatest Hits II (1991) Live At Wembley '86 (1992) Madein Heaven (1995) Queen Rocks (1997) Greatest Hits III (1999)

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-Para informarle a nuestros lectores,nos podrías explicar a qué se dedicanen ZAGERT Hnos.-C: ZAGERT Hnos. es una empresa es-tablecida desde hace más de medio si-glo dedicada exclusivamente a la fabri-cación de guitarras clásicas o criollas co-mo también se las conoce. Mi padre y mitío fueron los que iniciaron el gran des-afío aprendiendo el oficio de luthiers. Hoyen día contamos con una sólida trayec-toria que respalda a nuestros productos.

-Sin duda la fabricación de instrumen-tos musicales es un arte en si mismo.¿Qué es lo que identifica a los produc-tos de ZAGERT Hnos?-C: Lo más destacable de nuestras gui-tarras es el excelente sonido que produ-cen, característica que nos diferencia detodas las demás guitarras. También la ter-minación es una particularidad de nues-tros instrumentos, trabajamos en cadadetalle de la guitarra.Por otro lado hemos incorporado el sis-tema MIDI a varios de nuestros modelos,

que es un elemento muy novedoso. So-mos los iniciadores y únicos en toda Amé-rica en desarrollar este sistema de soni-do en guitarras clásicas.

-¿Además de los aspectos tecnológi-cos también trabajan con materias pri-mas especiales?-C: Nuestro proceso de elaboración co-mienza con una selección de las mejoresmaterias primas. Nos abastecemos conuna gran variedad de maderas de alta ca-lidad; éstas proceden de nuestro país y deotros lugares del mundo. Las maderas na-cionales que utilizamos son algarrobo, gua-yubira y nogal e importamos cedro, pinoabeto, caoba, ébano y palisandro de la In-dia. La calidad de la madera contribuye aque las guitarras tengan buena acepta-ción, ya que influye en el sonido.

-¿Qué evaluación hacen del consumi-dor de guitarras argentino?-C: El consumidor argentino de guitarrases muy exigente. Constantemente requie-re mejor calidad y productos novedosos.

Esto hace que nosotros estemos perma-nentemente enfocados en mejorar nues-tros instrumentos. Buscamos desarrollarnuevas ideas y nuevos procesos de tra-bajo para lograr así la excelencia en nues-tras guitarras. Por otra parte es notorio el crecimientode la guitarra electroacústica. Nosotroscontamos con equalizadores de tres ban-das hasta un sistema profesional con afi-nador o chorus incorporado con salidabalanceada cannon.También somos representantes exclusi-vos de la marca “ARTEC”, empresa reco-nocida mundialmente con un amplio ca-tálogo de productos para audio y sonido.

-¿Hay artistas que usan las guitarrasde ustedes?-C: Así es. Estamos orgullosos de que noshayan elegido reconocidos y talentososartistas, entre ellos podemos nombrar aPeteco Carabajal, Los Nocheros, el Cha-queño Palavecino, Los Alonsitos, AntonioTarragó Ros, el Chango Spasiuk, JorgeRojas, Cuti y Roberto Carabajal, TeresaParodi, Los Carabajal y muchos más. Gracias a nuestra trayectoria y la excelen-cia en calidad de nuestras guitarras Fon-seca y La Alpujarra nos convierte en unaempresa prestigiosa y líder en el mercadonacional y cada día nos esforzamos parabrindar mejores e innovadores productos yuna especial atención a nuestros clientes.

Web: www.guitarraszagert.com

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ZAGERT Hnos. es una de las fábricas de guitarras clásicas más importante de nuestro país. Desde hace 50 años se especializan en lograr la mejor sonoridad en las guitarras. Comercializan una amplia gama de guitarras con sus reconocidas marcas FONSECA yLA ALPUJARRA logrando satisfacer las necesidades desde el estudiante hasta el profesional. En esta charla, Cristián Zagert, segunda generación de fabricantes, nos cuenta detalles sobreel arte de hacer guitarras.

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