mbs xiii - musicos bandas y solistas

Los AuténticosDecadentes

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Director: Pablo [email protected]

Coordinación General:Lorena MedinaSebastián Medina

Asesor General: Ezequiel Ugarte

Diseño e Imagen: José [email protected]

Corrección:Patricia Pane

Fotografía:Nadia Mastromauro

Colaboradores:Lara Pellegrini, Martín Gallo,Leonel Acosta, Luciana Mastromauro,Marcelo Acevedo.

Agradecimientos:Mónica Salerno, Miguel Martínez,Esteban “Kolo” López, RosarioFreixedes, Sara Santana, MarceloMartínez, Javier Castro y Pop Art.

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Registros en trámite.Los artículos firmados no reflejan

necesariamente la opinión de la dirección.

EDITORIAL

MUSICOS,

BANDAS Y

SOLISTAS

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4 MBS

Para muchas culturas el mes de marzo representa el verdadero comienzo delaño. Para nosotros también...

Pero además, comienza la nueva acumulación anual de tareas y deberes quellegarán a diciembre, inevitablemente, sin resolverse. Somos hijos del rigor,que le vamos hacer. La mitad de las cosas hechas, la otra mitad por hacer y así sucesivamentecomo un espiral interminable. Todo a último momento, siempre todo a últimomomento, ¿porqué será?Pero bueno, existe marzo. Después del golpe de calor del verano, un pocoaturdidos todavía, tenemos que arrancar de nuevo, de una vez, y esta vezes en serio… y así.La palabra marzo proviene del latín y estaba relacionada a Martius, es decir,a Marte, uno de los más antiguos dioses romanos. Se dice que en la génesisde Roma ya estaba presente Martius y como simbolizaba el origen de todo,los romanos decidieron nombrar así al primer mes de su calendario. De esamanera, arrancaba el comienzo del ciclo de la mano de las grandes batallasy conquistas y, también, se daba inicio a una nueva época de siembras.Los años han pasado y para esta parte del mundo marzo sigue representandode alguna manera el comienzo de las actividades anuales. Las grandes batallasy conquistas de otras épocas se han transformado en la menos glamorosalucha diaria por la subsistencia y el tedio de la rutina…Pero bueno, el comienzo de todo puede esperar un poco. Tampoco hay queser tan estrictos. Sentarse a leer la revista, escuchar música o salir a caminar puede ser tambiénun buen comienzo y una buena forma de dar inicio a nuestra propia batalla,la histórica acumulación anual de tareas y obligaciones que llegarán a fin deaño, seguramente, sin resolverse… i

Javi

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sumARIO

MARZo ABRIL | 09

Revista Bimestral de Distribución GratuitaAño 3 Número 13

Los Auténticos Decadentes

Walter Malosetti |22

Pelado Torabe |44

Editorial |04

Escritorio |10

Divulgalo: Cumbia Villera |12

Tecnología |24

Informe: Punk Rock |32

Empresa: Antigua Casa Nuñez |38

Informe: NAMM 2009 |42

Discos & Curiosidades |46

Productos |52

28

6 MBS

Veinte años no es nada. Veintidós es un montón. Desdefines de los ochenta vienen coloreando con hits las fiestasde todas las clases sociales. Despidieron el 2008 con ellanzamiento de Somos un impresionante CD-DVD querecorre en vivo los clásicos de toda su carrera. En éstacharla nos cuentan la hazaña de sostener en el tiempo unade las bandas más numerosas de nuestro país.

Símbolo del jazz y referentede guitarristas de todos lospalos por más de cincodécadas. Sinónimo demajestuosidad en el toque yel gusto musical. A los 77años Walter Malosetti siguegirando y demostrando queel jazz es cosa de grandes.

Marcelo Martínez, creadordel Bombardeo del Demo yvoz del entrañablepersonaje de la Rock & Popel “Pelado Torabe”, noscuenta los entretelones delmundo del under.

Los AuténticosDecadentes

34

MBS 7

Fidel Nadal |14

FranciscoCanaro|18

ClaudioO´Connor|48

Joel Moncorvo|40

Álvaro VillagraHoy en día el sonido se hatransformado en unaverdadera ciencia en donde latecnología y la creatividad sedan la mano. Villagra es unode los técnicos argentinos másrespetado en el mundo.Santana, Serrat y Los Piojosson testigos de sus virtudes.

Es uno de los más importantes referentes de laescena local del reggae.Supo dispararse desde el roots y codearsedesprejuiciadamente con la cumbia villera, elrock o el hip hop, para llevar su mensajeinclaudicable.

Desde Brasil lespresentamos a uno delos bajistas másvirtuosos y polirítmicosdel vecino país. Ademáses el inventor de unmétodo inédito en laenseñanza de músicapara sordos.

Uruguayo de nacimiento,pero Argentino por adopción,se transformó en uno de loscompositores y directores deorquesta más destacado denuestro país.

Uno de los músicos más representativos de lamovida pesada en la Argentina. Participó enlas bandas locales más grandes del género. Hoy encabeza su propio proyecto y lo hacelanzando su Naturaleza Muerta.

8 MBS

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DIE TOTEN HOSEN ENARGENTINADespués de cuatro largos años,

la banda Punk rock de origen

alemán, vuelve a

presentarse en el país con

su gira titulada

“Machmalauter tour

2009”. En esta ocasión

aprovecharan para presentar su

más reciente disco “In Aller Stille”, el

viernes 24 y el sábado 25 de

abril en El Teatro Roxy, sito

en Av. Alvarez Thomas

y Federico Lacroze.

Mientras, en

nuestros pagos

se editará una

edición especial

del disco con el cover

“1,2 ultraviolento”, de la

banda Violadores.

DESTACADO DE COSQUIN

Rubén Patagonia emocionó al

público de Cosquín, y a él mismo

se lo vió muy conmovido, cuando

tocó entre otras de sus canciones

“Cacique Yatel”, (tema que fue

grabado en el gran disco Peso

Argento de Ricardo Iorio y Flavio

Cianciarulo). Para la ocasión contó

con la presencia de Claudio “Tano”

Marciello, guitarrista de

Almafuerte y amigo de

Patagonia, que puso su sello

personal como violero

para bancar la parada

sobre el escenario

cordobés.

Realmente

inolvidable.

MANU CHAOEn el marco de su Tombolatour

2009, Manu viene de hacer siete

impresionantes fechas en Brasil.

Luego lo tuvimos en Córdoba en

el marco del Cosquín Rock y para

el cierre de esta edición estaba

por marcharse para la provincia

de Mendoza donde tocará el 1 de

marzo. Finalmente lo tendremos

en Buenos Aires el 5 de marzo en

el estadio Cuidad de Buenos Aires

y el 7 en el Luna. A diferencia de

su última visita, en esta ocasión

viene acompañado por toda la

trup de Radio Bemba, quienes ga-

rantizan un sonido más compacto

y complejo.

RADIOHEAD en Buenos AiresComo nunca antes se los esperaen Buenos Aires. La sensación que esta generando

la visita de esta oscura banda ingle-sa a la Argentina no tiene prece-dentes. El boca en boca, sumado ala publicidad del show, ha provoca-do una ansiedad pocas veces vistaen las visitas internacionales debandas que no son, por decirlo dealguna manera, súper comerciales.Los tendremos el 24 de marzo en elestadio Ciudad de Buenos Aires enel marco de una gira Latinoameri-cana que los llevará también porMéxico, Chile, Brasil, presentandosu último trabajo, In Rainbows.Lo que sí, agarrate… vienen sala-das las entradas…

LOS MÁS VENDIDOS DEL 2008La banda ganadora de trespremios Grammy, Coldplay,logró con su último disco“Viva la vida” el título de“Disco más vendido delmundo en el año 2008”,venciendo a grandes del rockcomo AC/DC con su disco“Black ice” o Metallica con suúltimo trabajo titulado “Deathmagnetic”. Con más de seismillones de copias vendidasalrededor del mundo,Coldplay sigue estando en la cima del rock and roll.

Este mes de marzo en nuestrospagos, podremos disfrutar delprimer festival dedicado al cinedocumental musical, bautizadocon el nombre In-Edit. Importadodesde Barcelona, España, estefestival presentará los mejoresdocumentales de distintos estilosmusicales, seleccionados con uncuidadoso criterio de elección, ycontará con material tanto localcomo internacional. El festivalconstará de cuatro días y sellevará a cabo en los cinesAtlas Santa Fe y AtlasRecoleta.

INÉDITO EN ARGENTINA

10 MBS

Hace algunos números tuvimos el orgullo de

conocer en persona al grande e inolvidable Sokol.Queremos recordarlo

y compartir ese momento con ustedesEntrá a: www.mbsmusicos.com.ar

enterate delas novedadesdel NAMM 09que noscuenta

Sebastián

Fijate los

sitios webs

que te

recomienda Leonel , en la

página 57

EL PUNK NO HA

MUERTO...

BUSCALO

¿queréssaber

sobre lacumbia

villera?

página 12 MBS 11

LA RENGA CRUZÓ LOSANDESPor si no losabías la banda visitó alos hermanoschilenos por octava vez.La cita fue en elvelódromo del EstadioNacional a mediados deenero, se estima quefueron siete mil losseguidores “rengos” quese hicieron presentespara cantar junto con losmuchachos oriundos deMataderos, las cancionesdel último trabajodiscográfico, Truenotierra.De esta manera, LaRenga sigue trabajandocomo hormiguita viajeraen su incursión fuera delas fronteras argentinas.

24 DE MARZOComo todos saben estemes se cumple otro triste ypoco menos célebreaniversario del último golpemilitar en la argentina. Losartistas de distintasexpresiones vivieron laépoca bajo el manto de lastijeras y la censura. Conrespecto a la música, lesrecomendamos la lecturadel libro Rock y Dictadurade Sergio Pujol, en dondese puede apreciar eldesarrollo de la movidaroquera argentina, y losartilugios de los músicospara que el arte sobrevivaen tan nefasto contexto.

QUILMES ROCK 2009Quinta EdiciónUn año más del “megafestival”argentino por excelencia. Aunquemuchos renieguen de este tipo deeventos, hay que asumir el hechode que el Quilmes representa unade las pocas posibilidades de asistira una serie de conciertos en dondeestán contemplados todos losgéneros de la mano de las bandasmás destacadas a nivel local einternacional.

Este año desembarcan los genialesRadiohead, Kiss, Iron Maiden yMolotov, entre otras figurasinternacionales. Del ámbito localestarán tocando Los Piojos,Divididos, Las Pelotas, Los Cafresy muchos más.Todo sucederá durante cincofechas entre el 24 de marzo y el 5de abril, en el Estadio de River.Aunque las entradas son un pocosaladas, el esfuerzo vale la pena.

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LA VUELTA DE MORRISEY

El legendario líder de The Smiths re-

gresa a la escena musical con nue-

vo disco titulado “Years of refusal”.

A punto de festejar su cumpleaños

número cincuenta, el genial letrista

británico “Bigmouth” Morrisey, nos

ofrece un álbum con toques de hu-

mor, su infaltable sensibilidad y des-

bordante ingenio, en el que habla de

todo tipo de temas sin tapujos y has-

ta se despacha con una frase bas-

tante pesimista: “No hay amigos

verdaderos en esta vida moderna”.

Este disco, que en la foto de tapa

tiene a Morrisey con un bebé en bra-

zos, ya tiene su edición local.

Hace algunos números tuvimos el orgullo de conocer en persona al grande e inolvidable Sokol.

Queremos recordarloy compartir ese momento con ustedesEntrá a: www.mbsmusicos.com.ar

DIvuLgALO: cumbIA vILLERA Por Luna Moledo.

12 MBS

Hace algunos años, Cristian Alarcón escribió un libro

acerca de la vida de Víctor Manuel “El Frente” Vital,

pibe chorro del conurbano, asesinado el 6 de febrero

de 1999 por la policía mientras era acorralado debajo de una

mesa, después de correr por los pasillos de las villas de San Fer-

nando, San Francisco y la Esperanza.

Vital se había convertido en una especie de ídolo pagano por-

que afanaba, se drogaba, bardeaba, pero también repartía sus

botines entre los vecinos de las villas lindantes. Le decían El

Frente porque, claro, le hacía frente a las asperezas de la vi-

da y sobre todo a la bravura de la policía bonaerense. El libro

se llama El día que me muera quiero que me toquen cumbia

porque es la música que escuchaba El Frente y sus amigos co-

mo parte de una religión personal y también porque los pibes

del conurbano desean ser despedidos con una muerte corona-

da con el ritmo de la cumbia. Como describe Alarcón, en el pai-

saje del partido de San Fernando surgen las diferencias más

pasmosas entre los ostentos chalets de los ricos y los ranchos

de chapa de las villas de los más pobres. Es en el corazón de

las villas donde surgieron las letras contundentes y el ritmo pe-

gadizo de la cumbia villera. Como reza su nombre es cumbia y

es villera, y como ningún otro género musical suelda con fue-

go su nombre a su lugar de origen: la villa.

Pablo Lescano es señalado como artífice del género que se nu-

tre de la clásica cumbia colombiana y los ritmos tropicales, y

que aporta la novedad de hablar abierta y descarnadamente

del mundo joven de la villa, con el lenguaje de los pibes que

allí nacen, se crían y, muchas veces, se mueren.

Lescano también creció en La Esperanza, partido de San Fer-

nando, e inició su carrera musical a los doce años en una ban-

da llamada Sueños de amar, luego en Capricho de Luna y, fi-

nalmente, en Amar Azul, banda que le permitió escribir sus pri-

meras canciones.

Tiene en su haber la creación de cuatro grupos musicales Flor

de piedra, Damas Gratis (el único en el que canta), Amar y yo

y Jimmy y su combo negro. Es en el primero, con voz de Daniel

Lescano, donde presenta este nuevo modo de hablar de la cum-

bia villera, deja atrás la pacatería de los ritmos alegres y le

canta las cuarenta a la cruda realidad que se vive en el conur-

bano. Flor de piedra nació en agosto de 1999 y se reconocen

como la primera banda de música tropical ‘underground’. Sus

letras hacen uso -como el tango- de las palabras del lunfardo e

instalan sus propios temas como lo es el odio a la policía, uno

de los lazos de identidad quizás más fuerte entre los fanáticos

de la cumbia. Con himnos antiratis y anticaretas, la cumbia vi-

llera inunda sus canciones con una realidad de amigos presos,

mujeres traicioneras, noches de comunión, días oscuros de cár-

cel y tardes amenizadas por la marihuana y la pasión por el fút-

bol y los amigos. Hay que ser negro, cumbiero, villero y fuman-

chero, como reza una canción de Damas Gratis, grupo que –for-

mado por Lescano en el 2000- sin carilindos ni letras románti-

cas consolidó definitivamente el éxito de un estilo y extendió

la música tropical a distintos sectores sociales.

La cumbia villera ha tenido su crecimiento en los últimos años

y surgieron otros grupos como Yerba Brava, Bucaneros, Gua-

chín, La Chala, entre otros y en la actualidad no hay persona

que no conozca a Los Pibes Chorros o Damas Gratis.

Movida musical creada en la periferia como forma de resisten-

cia y como modo de mostrar una realidad que también es par-

te de la Argentina post globalización. i

MADE IN VILLA…

Nacida en los márgenes del conurbano bonaerense a mediados de los noventa, hoyse escucha en todos los rincones del país y más allá. Contagiosa por ritmo y energía, la cumbia villera canta las verdades de su mundo.

14 MBS

Fidel tiene esa capacidad de estar siem-pre presente. Los años pasan y lo en-contramos, incansable, agitando en unrecital de La Mancha de Rolando, tiran-do centros a la cumbia villera o tocan-do en algún festival de reggae. Fidelnunca deja de sonar.Representa el paradigma del músicomarginal, under, pero que todos cono-cen. Probablemente fue de los prime-ros en cultivarse con ritmos y génerosdesconocidos en nuestro país como elreggae o el punk. Años más tarde seríauno de los primeros en romper los pre-juicios y acompañar a la tan vapuleadacumbia y a la vez tener un pie en losúltimos avances del soundsystem.

Dicen que este fue un verano caracte-rizado por la falta de hits. No sabemossi es cierto, tampoco importa mucho.Lo que sí sabemos es que Fidel Nadallogró meter uno de los temas más es-cuchados de la temporada. “Interna-cional Love” colorea por igual las sie-rras de Córdoba y las playas bonaeren-ses, los ranchos de la costa uruguaya ylos pasillos de la Cava.

-Estuviste a full todo el verano.Bueno, sí, estuvimos tocando por varioslados, estamos haciendo varios shows amodo de presentación del disco que yasalió en septiembre (“International Lo-ve)”. Estamos muy contentos porque es-tá andando bastante bien, a la gente legusta, creo que el tema punta del discoes International Love.

-¿En vivo estás tocando los temas delúltimo disco completo o estas hacien-do también temas un poco más viejos?Tocamos de todo. Le damos prioridad alos temas de “International Love”, peroen los show también hacemos un popurrícon otros temas de mis discos anteriores.La gente se copa con toda la lista.

-¿El nombre del disco es, “Internatio-nal Love”, debe tener un montón deinterpretaciones, hay alguna cuestiónbásica por la cual es el nombre de tuúltimo disco?

EnTREvIsTA: FIDEL nADAL

Los colores, la ropa, su prédica, hacen de Fidel Nadal uno de los personajes

más singulares de la escena local.

Reggae, punk, cumbia, rastas: un combo único e irrepetible.

InternationalLove

Cuando salió el tema “International Lo-ve”, me di cuenta que iba a ser uno delos temas más importantes del disco, pe-ro yo le quería poner otro título al disco,el nombre de otro tema, que es “No seapaga la llama”, y yo estaba más o me-nos convencido de eso, me gustaba, “nose apaga la llama…”, tiene mucho signi-ficado para mí, pero vino un muchacho yme dijo “Internacional Love” (imita co-mo se lo dijeron, con una onda especial)y dije “claro!… Internacional Love tieneque ser el título”. Es como el más abar-cativo, porque cualquier persona sabe loque significa Internacional Love, me pa-recía tal vez que era lo que podía globa-lizar el disco, que es bastante variado,que tiene diferentes formas de encararlas letras, entonces me sonó redondo.

-¿Cómo es tu procedimiento de composición?No tengo una forma definida de hacerlo,me siento y trato de que se me ocurrauna música, una letra, trato de grabarlaen un casete, o escribir algo en un papelcomo para recordarla, luego voy desarro-llando un poco más la idea, y así la voysacando…

-¿Y una canción puede estar muchotiempo dando vueltas en tu cabeza has-ta que está terminada?No, más o menos, generalmente sale,cuando me siento ahí mismo la saco.

-¿Si no hubieras sido músico hubierassido alguna otra cosa, o sentís que lamúsica es tu esencia?En realidad músico no soy, es decir, demúsica se poco y nada, pero bueno qui-zás entré en la categoría de “músico”; alo que me refiero es que nunca fui a unconservatorio y la verdad que los cono-cimientos musicales son escasos. Perobueno, yo me acerco a la música comoun fanático, como un melómano y creoque eso tiene lo suyo también, tiene sulado positivo y su lado negativo… La verdad es que no se si me podría de-dicar a otra cosa que no sea la música yen ese caso no se qué sería… (risas).

-Sos un buen comunicador. A partir detu música circulan un montón de ide-as, de cuestiones, que tal vez otros ar-tistas no se encargan de reflejar.Puede ser, cuando te acercás al arte, ha-gas lo que hagas, vas a repercutir en otrapersona, ese es uno de los objetivos pri-mordiales. Vos estás sacando de adentrotuyo elementos del exterior y del inte-rior, y creo que lo importante es como loven las otras personas, cómo les pega. No se si seré un comunicador, pero algode eso hay…

Fidel combina en su discurso elementosde todo tipo y color. Desde el amor y lapaz en el mundo, hasta la reivindicación

de derechos sociales y la denuncia delas injusticias cotidianas. Más allá delas jerarquías temáticas, las ideasrastafari forman un tamíz en supercepción y el mundo es visto conotros ojos, distintos, diferentes. Paramuchos zapatos incrédulos ver un rasta,un monje budista o un chaman fuerade la postal fotográfica es un hechoincomprensible, como si las ideas y lospensamientos no pudiesen viajar porel tiempo y el espacio. Fidel demuestra que si. En realidad lodemostró desde las épocas de Todos tusMuertos, probablemente una de las pri-meras bandas contestatarias que llegóa saltar la valla y plantarse de maneradiferente. -¿Qué paralelismo, más allá de lo mu-sical, te parece que expresa mejor larelación entre Jamaica y Argentina?Bueno, son dos países del tercer mundo,desde ese punto de vista tienen muchoen común, si bien son muy diferentes enotras cuestiones, sufren problemáticassimilares. Son muchas las cuestiones queunen a los países del tercer mundo.

-Con respecto a la música, el reggae hademostrado que no es una moda pasa-jera y en nuestro país se instaló con lafuerza que no tienen otros géneros.¿Cómo interpretás esto? Sí, es verdad, poco a poco el reggae sefue ganando su lugar. Empezó como unamúsica casi desconocida, sólo conocidapor muy pocos, mal catalogada en un co-mienzo, y después se fue ganando su po-

pularidad con muchas bandas en escena,eso es lo que lo hace importante y lo ha-ce estar vigente, y a su vez te da la cer-teza de que va seguir, que no es algo quese va acabar, siempre va a estar entrenosotros como una de las músicas funda-mentales.

-Durante tu carrera has logrado juntar-te con artistas de distintos palos y am-bientes…Sí, con gente de distintos lados, son mu-chos años que estoy en esto y me he jun-tado con tipos y con músicos de todo ti-po. Creo que con el arte te conectás contodo el mundo, más allá se su posiciónsocial. -¿Hay algún espectro en el que te sen-tís más cómodo?No sé, yo creo que a través de la músi-ca te sentís cómodo en todos lados, por-que es como que la gente, no sé si de-cirlo así, te abre su corazón, te lleváscon todos de una forma amigable, don-de vas te tratan bien, te dan lo mejor.Entonces, yo creo que eso vuelve agra-dable todo, más allá de estar en una vi-lla o en una mansión, ese afecto es loque te hace pasarla bien y eso es lo im-portante, lo que rescato y es lo que tellena de cosas, de vivencias, mas alláde que estés en un lugar de mucho di-nero o de poco dinero.

-En tus mensajes la filosofía y el pen-samiento rastafari tienen un lugar su-per importante. Cómo manejás el pre-juicio y la discriminación de algunaspersonas.Bueno, eso es algo que siempre existió.Seas lo que seas, no importa.Desde siempre eso es algo que existió enmi vida, por muchos motivos. Desde cuan-do fui al colegio y era el único negro enla escuela, eso es una parte de mi vidaque con el paso del tiempo y el tratar decomprender esas cosas me llevó quizása lo que soy hoy en día, y a interesarmepor muchos temas para llegar hasta acá. En lo musical te podés quedar con unamúsica que es muy agradable, pero a mime interesó siempre meterme un poco

“…cuando te acercásal arte, hagas lo quehagas, vas a repercutiren otra persona, ese esuno de los objetivosprimordiales”.

MBS 15

Por Pablo Gallo / Fotos gentileza: Pop Art

FIDEL & EL MAR

-¿Pensás alguna relación más allá de lo geográfico, entre tu nombre que remite a una isla, y tu música que tiene mucha influencia de otra como es Jamaica?(Fidel piensa un rato la respuesta y dispara): Y…, que mi destino es el Caribe (risas). ¿Qué preferís, el mar o la montaña?El mar.¿El mar o la selva?El mar.¿Y el mar o el cielo?El mar es mi preferido, no hay con que darle.

16 MBS

más y averiguar quién es quién, qué de-cía cada canción, por qué lo decía… ybueno, en el caso del reggae me encon-tré con algo que es lo que me llevo a es-tar hoy acá, siendo lo que soy.

-¿De pibe te sentiste discriminado? Si, bueno, desde jardín de infantes sen-tí discriminación, varias veces me la hi-cieron sentir...

-¿Pensás que la sociedad ha evolucio-nado algo en ese sentido?Más o menos. Creo que hay cosas que evo-lucionan y otras cosas que se quedan, es unproceso natural que no se puede detener.

Fidel es pausado en sus palabras. Laspiensa. Las mide. De repente su con-centración se despista unos segundos.Es una niña que se acerca al grito depapá. Le pide alguna cosa y Fidel nos

transmite el pedido: ella también quie-re que le hagan un reportaje. Entre muchas otras cosas Fidel tambiénes padre. Durante mucho tiempo elmundo del rock nos ha mostrado a losmúsicos como extraterrestres de otroplaneta. No se sabía de donde venían,ni a donde iban. Era difícil imaginarlosen situaciones cotidianas. Esa imagen se fue esfumando con losaños y hoy en día es común ver a losmúsicos en situaciones más familiares.Probablemente tenga que ver con lacuestión de que muchos de los artistasconsagrados estén en edad de merecer.Puede ser.

El tema es que Fidel cuenta con la com-pañía de sus dos hijos.-¿Hay algún proyecto que estés por ha-cer, que nos quieras comentar?Si, que tengo dos hijos que me quierenun montón.

-¿Tenés tiempo para disfrutar de la fa-milia, de salir?Si salimos bastante, vamos de acá paraallá.

-¿Te acompañan a las giras?Los llevo pero no mucho, a veces no sepuede. Después sí, salimos y me acompa-ñan a grabar, eso les gusta un montón. i

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“En lo musical te podésquedar con una músicaque es muy agradable,pero a mí me interesósiempre meterme unpoco más y averiguarquién es quién…”

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18 MBS

nOTA HOmEnAJE: FRAncIscO cAnARO

“¡Parece un Pirincho!”, dicen que ex-clamó la partera cuando Canaro cono-ció el mundo – antes de que el mundoconozca a Canaro -, haciendo referen-cia a sus inquietos cabellos, parecidosa la cresta de este típico pájaro delRío de la Plata. orillero desde su alum-bramiento, a lo mejor su llanto de re-cién nacido ya sonaba a nostalgia.Francisco “Pirincho” Canarozzo, nacióel 26 de noviembre de 1888, en unahumilde casita de San José de Mayo,Uruguay. Hijo de inmigrantes italianos,fue el cuarto del matrimonio. Luego,serían diez. Diez niños que alimentary abrigar. Como es de imaginarse, lacosa no era fácil para los Canarozzo. La solución fue Buenos Aires. Decidie-ron mudarse a la Argentina en buscade un mejor pasar económico y fueaquí donde Pirincho encontró su nor-te. Comprometido con su familia y re-

signando toda posibilidad de estudiar,Francisco trabajó desde muy pequeño:organizaba listas de tareas entre sushermanos y entre todos salían a repar-tir volantes y diarios, lustrar zapatos,hacer mandados, y hasta realizabantrabajos de albañilería y pintura.Pero su pasión era la música. Comen-zó tocando la guitarra; siguió con elmandolín, hasta encontrarse con suverdadero amor: el violín. Claro estáque le resultaba imposible compraruno, pero la adversidad no aplacó aljoven y emprendedor Pirincho, que porese entonces trabajaba en una fábri-ca de envases de aceite, y no dudó enusar uno para improvisar su primer vio-lín. Sí, señores. ¡Con una lata de acei-te! Lo fabricó con sus propias manos yasí comenzó a interpretar incipientesmelodías. “El llorón”, dicen, fue la pri-mera. Al poco tiempo, y gracias a sus

actuaciones en el barrio, se compró unviolín de verdad y comenzó a trabajaren los cafetines de la zona. Su debutoficial fue con su trío en el pueblito deRanchos, Buenos Aires. Allí despegó sucarrera artística. Corría 1906 y el nom-bre Pirincho Canaro comenzaba a re-sonar. Y como para que no. Aunque desde lamás pura humildad, Canaro siempredio la nota con sus excentricidades.Fue compositor, y de los grandes. En1912 se lanzó a escribir y llegó a acu-mular tal cifra de magistrales compo-siciones -250 aproximadamente- quealgunos ponen en duda su verdaderaautoría. Arrancó con “Pinta brava” y“Matasanos”, este último en ocasiónde una fiesta de graduados de medici-na, de la cuál la orquesta de Canarofue el número principal. Aquel día Pi-rincho dirigió la batuta por primera

“Desde aquel violín de lataque sonó en el conventillo,como nadie le dio brilloa la música del Plata.”

De botija a gran señor

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Tino Diez

vez. Años más tarde, en 1921, ya co-mo director de orquesta consagrado,se presentó con 32 músicos en escenapara animar los bailes de carnaval por-teños. ¡32 músicos! Una cantidad im-pensable para la época. ¿Qué más? Di-cen que grabó siete mil piezas musi-cales. ¡Siete mil veces Canaro! No espoca cosa… Además, incorporó la figu-ra del “estribillista” a su cuadrilla demúsicos, cuya función era cantar sóloel estribillo de algunos tangos, comoacompañamiento vocal del conjuntoorquestal. Así nacieron los, años des-pués infaltables, cantores de orques-ta. Y no sólo eso. También fue ideólo-go y socio fundador de SADAIC (Socie-dad Argentina de Autores y Composi-tores de Música), creada en 1935. Pi-rincho, siempre a la vanguardia.Su espíritu trasgresor era infrenable,a tal punto que cruzó el charco y fueun éxito. En 1925 partió hacia una ciu-dad de las luces que, sedienta de tan-go, lo recibió con los brazos abiertos.Y allí se quedó durante dos años. Nue-va York lo aclamaba, pero él siemprevolvía a las nostalgiosas callecitas pa-risinas. Como vemos, fue un importan-tísimo difusor del tango por el mundo.

Hizo lo propio por el continente ame-ricano y, especialmente, por todo elterritorio argentino. En este caso, lanaciente radio, que lo adoptó como fi-gura principal, fue su gran aliada. Has-ta en el rincón más inhóspito se podí-an oír los acordes de Canaro.Fue gran amigo de Carlos Gardel, conquién grabó 14 piezas musicales. El díadel funeral de su amigo en el Luna

Park, Canaro junto a su orquesta in-terpretó el tango “Silencio” en su ho-nor. Años más tarde, y gracias a dispo-sitivos tecnológicos, el trasgresor Pi-rincho pudo volver a encontrarse conCarlitos en un imaginario mundo mu-sical, y grabar juntos “Yira, yira” y“Bandoneón arrabalero” entre otrostangazos. Pero no todo fue gloria en la vida deCanaro. Inquieto, se metió a probarsuerte en el séptimo arte. Participó ennumerosas películas y hasta fundó, en1934, una productora propia, Río de laPlata, pero nunca alcanzó el éxito. “Elcine sonoro fue un sonoro fracaso paramí, y me dejó mudo”, dijo alguna vez. También probó suerte en el teatro, am-biente en que debutó en 1919 al escri-bir la música de “Nobleza de arrabal”,una pieza teatral de Juan Andrés Ca-ruso. Su paso por las tablas fue satis-factorio y se rodeó de grandes artistascomo Tita Merello, Elsa o´Connor, Ti-to Lusiardo, Ernesto Famá, y hasta elnaciente Mariano Mores, entre tantosotros.Ecléctico, curioso, movedizo e innova-dor. El Pirincho voló alto, llevando altango entre sus alas. i

“...Pirincho, que porese entonces trabajabaen una fábrica deenvases de aceite, y nodudó en usar uno paraimprovisar su primerviolín. Sí, señores. ¡Conuna lata de aceite! Lofabricó con sus propiasmanos y así comenzó ainterpretar incipientesmelodías. “El llorón”,dicen, fue la primera.”

Por Lara Pellegrini

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Walter nos abre las puertas de su depar-tamento ubicado en el barrio porteño deCaballito, a sólo unas cuadras del ParqueRivadavia. La tenue luz del atardecer seproyecta en el living-estudio de su casacreando una atmósfera perfectamente cá-lida e intimista. Se pone de pie y me sa-luda extendiendo su mano derecha firme-mente, la misma con la que hizo fluir losacordes de su guitarra durante toda su ca-rrera. En un primer momento me ilusionécon que este contacto liberaría fuerzas so-brenaturales que me favorecerían rega-lándome algunos atributos mágicos paratocar instrumentos de cuerdas de la mis-ma forma que él lo hace, pero segundosmás tarde me resigné a reconocer seme-jante falacia al recordar que el talento nose obtiene siendo el objetivo de extrañasmaldiciones gitanas o vendiéndole el al-ma al diablo sino genéticamente. Él es unMalosetti y eso se lleva en la sangre.

El guitarrista recuerda con alegría cómose vivía la música en su familia cuando eraun niño. “En mi casa siempre hubo ciertomovimiento musical, habían guitarras enabundancia. Para mí, el número uno siem-pre fue mi viejo que tenía su guitarra ytocaba algunas cositas criollitas, y mi her-mano mayor que siempre estudió muchoclásico y también tocaba muy bien cosasargentinas. “Guitarrísticamente” hablan-do, era un buen músico pero no se dedi-có porque eran épocas en las que dedicar-se a ser músico era como un riesgo, erapeyorativo. Mi hermano después se hizoLuthier -Walter toma una guitarra que es-tá próxima a él, toca varios acordes y laobserva con cariño-, ésta es una guitarrahecha por él, me encanta porque tiene unsonido muy agradable” confiesa luego.

“Eso no me pasó a mí, cuando yo era jo-vencito quería ser músico y bueno, ya enesa época no se veía tan mal”. Malosettirememora los tiempos dorados en los queél era un adolescente de 16 años que asis-tía todos los lunes a los bohemios clubesde jazz de Buenos Aires en los que toca-ban Jazzistas de la talla de oscar Alemán,“Gato” Barbieri, Lalo Schiffrin y muchosmás. “Yo iba mucho al Hot Club porqueera más Swing y porque había mucha gen-te y muchos músicos... Ahí escuchábamosa Oscar Alemán y es allí donde me invitóa tocar por primera vez. Después me lle-vó a grabar un par de discos con él. Eraun tipo de carácter fuerte, muy duro, pe-ro muy respetuoso”.

oscar Alemán es uno de los tantos músi-cos de inmenso calibre con quienes hacompartido escenario. Para Walter, uno delos más importantes de su lista fue indu-

dablemente su entrañable compañero, elpianista, Baby Lopez Furst con quien rea-lizó giras por todo el país en distintos mo-mentos de su carrera. Algunos años mástarde llegarían sus encuentros con los mú-sicos que dejaron un sello propio dentrode la historia del jazz mundial. “Tuve laoportunidad de tocar en Jam Sessions conJim hall, Larry Corryel, Teddy Wilson, EarlHines y Joe Pass en alguna reunión fami-liar o en algún teatro durante la décadasde los 60 y 70. Pero con Jim Hall me hicemuy compinche. Él es un número uno,siempre tiene un estilo muy definido pa-ra tocar y un concepto muy alto. A vecesnos mandamos mensajes. Yo lo admiro tan-to. Sólo coincide que tenemos la mismaedad, en eso si somos iguales”.En la pared que está a sus espaldas, se en-cuentra colgado un cuadro que contienedos fotos y una carta sellada por el correode Boston con la leyenda manuscrita “Ho-la Walter, It´s so great to hear about youand get your new CD PALM. Hope to seeyou soon. Jim”

Walter nos explica el curioso origen desu canción “Blues For Walter”. “Como hi-cimos cierta amistad yo le pedí un ejer-cicio y él me regaló un blues que tardécomo tres meses en aprenderlo (risas)porque no andaba muy ducho con la lec-tura. Un blues que tocó siempre en to-dos lados cuando termino una actuaciónporque es muy atractivo y muy intere-sante para el público”.

Algunos años después de haber terminadosus estudios en el Conservatorio Gascón ycon la Concertista Irma Constanzo, quienle brindó una buena instrucción clásica-aunque el asegura que como su pasión era

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Historia viva

de nuestro jazz

EnTREvIsTA: WALTER mALOsETTI

Su infinito talento musical, su forma de ver el jazz y las anécdotas que atesoraa lo largo de sus casi 60 años de carrera son algunos de los motivos por los quesu nombre siempre debe tenerse en cuenta a la hora de hablar de Jazz Argentino.Walter Malosetti nos cuenta qué se necesita para sobrevivir tocando su música,cómo eran los clubes de Buenos Aires y su fuerte entusiasmo por comenzar a girarpor su querida península Ibérica.

Walter vuelve a tomar suguitarra y confiesa:“hay unsolo de Charlie Christianen el tema “I Find YouBaby” que lo escuchétantas veces que habrégastado el disco. Si lo tocolo digo, lo puedo tocarcomo introducción a untema y si uno lo confiesano queda mal por que ahíesta la diferencia entre elarte y el afano”.

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tan grande por el jazz, eso sólo le sirvióde complemento-, además de ejercer ladocencia en conservatorios públicos y pri-vados, Walter fundó La Escuela Superiorde Guitarra y Jazz “Walter Malosetti”, laprimera escuela de jazz de nuestro país ylugar en donde figuras de la música riopla-tense como su hijo Javier, Pepi Taveira yel contrabajista Mariano otero realizan clí-nicas frecuentemente.

Malosetti sostiene que la escena de jazzporteño ha cambiado notablemente en losúltimos 20 años. “El jovencito que se me-te con el jazz ya sabe que va a tener mu-cho menos trabajo que con las músicas po-pulares más masivas. Lo encara desde unconcepto más heróico porque sabe que nova a tener tanto trabajo, que no va a ga-nar millones”. Según su opinión las cosasse dan de ésta forma porque hoy en día notodo el mundo puede seguir el solo de unaguitarra, un piano o un clarinete “porqueel músico está improvisando siempre y ahíestá la originalidad del jazz. Eso es lo quevaloramos tanto de los músicos del barriocomo de los mejores músicos del mundo.Te podés deleitar escuchando a unos gua-chos que tocan re bien en algún bolichitodel barrio o podes ir a New Orleans a es-cuchar a los grandes del jazz”.

Cuando se le pregunta sobre la evolucióndel jazz, Walter reconoce que se han ge-nerado gran cantidad de estilos, perosiempre “Con mucho buen gusto y conmucho respeto que le han tenido los mú-sicos evolucionados, los verdaderos ca-pos” dice. “El jazz es la música más li-bre que hay pero con sus reglas. Debeser coherente la improvisación, debe ba-sarse en la estructura de los temas.Cuando improvisás debés pasar por esos

acordes sino es pura sanata. Si hay algode bastante valor es la originalidad. Haytipos que tienen un oído impresionantepero no tienen creatividad. La forma detocar de uno tiene que ser siempre ori-ginal y es la que más placer te da”.

Muchos guitarristas lo influyeron debido aque él se formó de manera autodidacta.De todas formas, él admite que existe unainfluencia lógica que va desapareciendocon el tiempo. Alguien puede influenciar-lo en cuanto a técnicas para tocar pero noen lo que toca porque él sabe que nuncase va a valorar al imitador. Nunca le pare-ció grata la imitación porque lo ve comorecurso que juega en contra de la creati-vidad. Walter vuelve a tomar su guitarra y con-fiesa: “hay un solo de Charlie Christian enel tema “I Find a new Baby” que lo escu-ché tantas veces que habré gastado el dis-co. Si lo toco lo digo, lo puedo tocar co-mo introducción a un tema y si uno lo con-fiesa no queda mal porque ahí está la di-ferencia entre el arte y el afano”.

En éstos días Walter se encuentra prepa-rando la lista con las canciones que inter-pretará cuando visite España en los próxi-mos meses. Lo que explica porque un ma-pa de la península ibérica se encuentra cu-briendo su escritorio junto con algunos li-bros y recortes de diario. Cuenta que em-pezó a ir mas regularmente desde que suhija emigró allí debido a la crisis econó-mica que sufrió nuestro país en el año2002. “Yo voy a pasear y toco muchas ve-ces, tengo un montón de fechas. Siempreme va recontra bien en España con la mú-sica y tengo una barrita que me respaldasiempre”.Malosetti estará acompañado en sus pró-

ximos shows en Madrid por Fernando Lu-pano, contrabajista que supo tocar conCharly García en los años de Filosofía Ba-rata y Zapatos de Goma (1990), MarceloPeratta en saxo tenor y Larry Martin en ba-tería. Y en Barcelona por Guille Herron,Jean Ramon Ponty y el cantante JulioDaud. “No sé porque, en Barcelona no haymas boliches de jazz. ¿Se habrán mudadotodos para Francia?” se pregunta.

Hoy en día el guitarrista se encuentra es-tructurando temas para un disco. “Me en-tretengo mucho componiendo temas y des-pués hago libritos “guitarrísticos” con te-mas míos de jazz originales para variosinstrumentos”. Walter me muestra uno desus últimos libros y le pregunto por el nom-bre que me llamó la atención. “Ese tema“Electricist Blues” lo compuse una vez queJavier vino a casa para hacer trabajos deelectricidad” (risas).

Su tendencia a perfeccionarse técnicamen-te y su notable pasión por el jazz son lasdos razones fundamentales por las que sunombre es uno de los más convocantes dela escena jazzística argentina de los últi-mos 50 años. Su futuro legado será un re-cuerdo indeleble en la memoria de losamantes del jazz. i

Por Leonel Acosta - Fotos: Nicolás Porta

En marzo y abril se despedirá del públicoargentino en Notorious. En mayo estará nuevamente en Españacompartiendo con músicos argentinos yespañoles y ya tiene programadas másde quince fechas en Madrid, Barcelona,Murcia, entre otros lugares. Toda laprogramación se puede consultar en susitio oficial: www.waltermalosetti.com.ar

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Hay tantas configuraciones dife-rentes de equipamientos para ar-mar un EGP como músicos, pues-

to que cada uno responde a las necesida-des específicas y personales de su crea-dor. No obstante, se puede establecer concierta certeza un factor común a todosellos. El combo clásico de un EGP estáformado por: una pc, una placa asio, uncondenser mic, un controlador midi y unosmonitores de campo cercano. A esto sele agregan generalmente los dispositivose instrumentos musicales que uno puedatener de antemano. En el caso típico deun guitarrista, por ejemplo, estos serán:una guitarra eléctrica, un amplificador,una multiefecto, varios pedales, etc. Loque sigue es una descripción de cada unode estos cinco elementos básicos.La computadora, también llamada orde-nador o simplemente pc, constituye elcentro del EGP. A ella se conectan los apa-ratos restantes mencionados arriba y aestos últimos diversos accesorios secun-darios. Pueden ser portátiles (notebooks)o de escritorio (desktops). Las primerasserán más aptas para grabaciones deshows, tomas de sonido ambiente e in-cluso tocar en vivo; pero también máscostosas, frágiles y limitadas para actua-lizarlas. Lo más importante es que cual-quier computadora de las que se encuen-tran actualmente en plaza es apta paratrabajar con música y sonido. ¿Qué es una placa asio? En términosamplios, la placa de sonido es la conexiónentre la computadora y los dispositivosmusicales (micrófonos, guitarras,amplificadores, etc). Todas lascomputadoras actualmente incluyenplaca de sonido pero la misma no es“asio”. Una placa asio es una placa desonido profesional. Asio comenzó siendoen realidad una sigla creada por laempresa alemana Steinberg para definiruna manera de funcionamiento de sus

softwares de música y sonido. En laactualidad se llaman así a las placas deaudio que tienen incorporado estesistema de funcionamiento que es lo quelas diferencia del resto para hacer sutarea de manera profesional. Dependiendo del género musical y delpresupuesto de producción, los trabajosdiscográficos involucran una determina-da cantidad de instrumentos grabados poraire a través de un micrófono. Éste es,entonces, el extremo donde comienza lacadena de audio que culmina, luego, enlos oídos de los oyentes. Por ende, es muyimportante que sea de muy buena cali-dad. Los hay de diferentes tipos, el lla-mado “micrófono de condensador” (o con-denser mic) es ideal para los estudios degrabación por su fidelidad y sensibilidad. otros instrumentos pueden grabarse porlo que se llama “línea”, ya que traen in-corporada una salida de audio que se co-necta directamente a la placa de soni-do. Tal es el caso, por ejemplo, de losbajos, guitarras y pianos eléctricos. Pe-ro hay muchos instrumentos que por ra-zones de practicidad se graban de unamanera alternativa a las dos anterioresdenominada midi. Esta palabra tambiéncomenzó siendo una sigla allá por los añosochenta creada por un grupo de empre-sas que desarrollaban sintetizadores elec-trónicos para nombrar una norma que pu-

diera interconectar los mismos. Como esbien sabido los sintetizadores son tecla-dos con una gran variedad de sonidos in-corporados. Es aquí donde aparece la necesidad de uncontrolador midi en el EGP, para grabarsonidos de instrumentos que no tenemos.¿Cómo es esto? Muy simple, tocamosnuestro arreglo en las teclas (de piano)del controlador y luego le asignamos elsonido del instrumento que deseamos(bronces, flautas, violines, etc). Los monitores de campo cercano son unpar de parlantes de muy buena defini-ción que se usan cual instrumento deprecisión en el estudio de grabación.Generalmente son bi-amplificados, esdecir que contienen cada uno un ampli-ficador para el reproductor de agudosy otro para el reproductor de graves.Lo fundamental es que son planos, esdecir que reproducen cada una de lasfrecuencias del espectro sonoro con lamisma intensidad. En la próxima entrega de Armá tu EGP:la computadora. i

José Samplertini

TEcnOLOgíA

Los Estudios de Grabación Personal (EGPs) están cobrando cada día mayorprotagonismo en la vida de los músicos de todo el mundo, a tal punto que se hanconvertido para muchos en un eslabón indispensable del proceso creativo. Sinentrar en las causales de ello, que podrían ser desde el desarrollo masivo de lascomputadoras personales e Internet hasta el culto al individualismo, esta secciónpretende dar una visión de los diferentes aspectos a tener en cuenta al armarun EGP para facilitar así, a cada lector, la creación del propio.

Armá tu estudio de grabación personal

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EnTREvIsTA: LOs AuTEnTIcOs DEcADEnTEs

¿QUÉSOMOS QUÉ?

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Encuentro al muchacho un poco cansadode la maratón de notas que dió en el día,creo que soy el último perturbador de lajornada, pero el Cucho le pone toda la on-da y me dice que está todo bien y le creo.Es un tipo piola y divertido.El calor de esta tarde es impresio-nante y aplaca hasta al más pintado.Igualmente estamos sentados en unenorme comedor donde minutos an-tes nos recibió Mónica Delfino y Lu-ciana, encargadas de la prensa de LosDecadentes. Hay una biblioteca muygrande y desde acá se pueden ver unagran cantidad de libros de música ybiografías de distintos artistas, peroindudablemente lo que más se des-tacan son varias fotos de cuatro jó-venes con flequillo.

-Cuando arrancaron, ¿cuál era la rela-ción entre ustedes?Cuando comenzamos en el año 1986, al-gunos éramos amigos y otros nos conocí-amos del colegio, entonces se formó uncombo. Básicamente íbamos a ver ban-das, íbamos a ver a Sumo que reciénarrancaba, era el under de los ochenta.También íbamos a ver a Los Abuelos dela Nada, a Virus, pero más que nada íba-mos a ver a Sumo y ahí nos empezó a darganas de tocar y todo eso.

-De ese grupo de amigos el que teníacierta experiencia era Jorge Serrano.Sí, Jorge ya venía tocando con Todos TusMuertos y se armó una mezcla exótica,él venía del punk, yo venía de otro lado,de la música disco…, nada que ver. A míen esa época me gustaba pasar música,otro era guitarrista, a otro le gustaba elrock pesado y así nos fuimos curtiendo.

-¿Se juntaban a tocar por hobby o te-nían la intención de formar una banda?Más que nada nos juntábamos para za-par y ver que podíamos hacer. A parte elska nos unificó un montón, por ahí Mad-ness (N: grupo inglés pioneros del Skablanco) y todo ese palo, que eran las pri-meras bandas que nos llegaron, nos gus-taban a todos.

-Se nota que escuchan mucha música ymuy variada. Sí, siempre la variación y el ritmo estánal servicio de la canción.

-¿Uno de los primeros productores quetrabajó con ustedes fue Álvaro Villagra?Sí, cuando recién arrancábamos y ahoraparticipó de este disco en vivo y en elDVD, así que trabajamos con él siempre,porque nos parece, primero una gran per-sona y segundo, tiene un oído impresio-nante y entiende lo que cada grupo ne-cesita para expresarse. Saca el sonido decada banda.

-Se toma el trabajo de forma muy par-ticular. Sí, es muy profesional y aparte con la ca-beza muy abierta para entender lo queestá pasando. Yo creo que un buen pro-ductor, un ingeniero o un mezclador tie-nen que entender siempre lo que quieredecir la banda.

-Si bien lo que hacen ustedes no es es-pecíficamente rock, se mueven muybien en ese circuito y son muy queri-dos por todos. ¿Cómo lo ven ustedes?Sí, lo logramos con los años y con un parde discos relativamente buenos y la gen-te lo entendió. Siempre hubo una acti-tud de rock, aunque no esté plasmado enel sonido, pero la gente lo fue entendien-do y lo fue aceptando. Por suerte, conlos músicos nos pasó lo mismo.

-Cumplen 22 años de carrera, que noes poco. ¿Qué es lo que esperás para el futurodel grupo? Siempre seguir tocando y mirar para ade-lante. Me parece que nos sorprenden lasnuevas generaciones, nos sorprende Mé-xico, siempre hay algo que te va a sor-prender.

-Han recorrido casi toda Latinoamérica. Sí, pero donde nos va mejor es en Méxi-co. Después hay varios países en los queandamos bien, pero bueno, es todo muygrande. Por ejemplo, a Colombia hacemucho que no vamos y hay países en losque todavía faltan hacer cosas.

-¿Tocar en México les permite accedermás fácilmente al público de los Esta-dos Unidos?Sí porque hay muchos latinos y la gentese re copa, ahora fuimos a Los Ángeles yNew York y nos fue re bien, metimos 1200personas y el público tiene la mejor. Cuan-do te ven, te preguntan que tal esta Ar-gentina y toda esa cosa muy cálida.

-¿Y en España qué onda?Fue distinto, fuimos una vez, pero si no ledas un apoyo es más complicado. Lo quemás nos gustó fue México, ahí sí como quela gente se re copó más, y ya tocamos pa-ra público mexicano. La otra vez metimos5000 personas, dos shows diez lucas, to-camos con Attaque, fue espectacular.

-¿Tienen buena onda con los Attaque?Si, aparte ellos grabaron un tema nues-tro y nosotros un tema de ellos, la me-jor, somos muy amigos.

-¿La movida para ir afuera es juntarsecon otros grupos?Eso se da, porque están los festivales co-mo el Pepsi, allá esta el Vivo Latino, queson festivales grandes, con mucha gen-te y bandas de todos lados.Pero sin apoyo de una compañía es muydifícil. Lo hicimos en México y lo logramos,pero no es fácil eso de ir solos y de jugar-nos todo, bancando todo, esmuy duro.

-Es un riesgogrande.Y… no sabés loque va pasar.Te podés encontrarcon un abismo degastos muy grande,porque 18 personas degira es una movida muygrosa, los músicos, lostécnicos, todos los equi-pos…, es un tema.Al principio, a México, fui-

“La ironía y el humorsiempre estuvieronpresentes porque nosotroslo llevamos así en la vida. Ya llamarnos LosDecadentes…, imaginate20 años atrás…!

Por Martín Gallo - Fotos: Juliana Wainsztein y Pop Art

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Tenemos en las manos Somos. Alguien se podría preguntar, ¿Qué Somos?, una cuestióncasi filosófica…, de repente desde una tele se escucha y se ve a toda la masa que se hizopresente en el Luna Park el 17 de marzo de 2007 gritando hasta secar sus gargantas, “…Somos

como somos, Decadentes así somos…”. Y justamente Somos es el último trabajo discográficode Los Auténticos Decadentes y además cuenta con su primer DVD en vivo. Con esa excusa fuimos a charlar con “Cucho” Parisi, voz líder y frontman de la banda, perotambién, hablamos con ese tipo que cuando se arma el “trencito” en las fiestas decadenteses algo así como la locomotora! Con él repasamos un poco estos 22 años de música y alegría.

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mos nosotros a tocar para 200 personas ydespués con los años terminamos cerran-do un mega festival; hicimos un trabajode hormiga.

-¿En la música hay que remarla siempre? Y más cuando los medios no te esperan,no te entienden, las compañías tampo-co. Entonces dijimos, “ya fue, la hace-mos nosotros...”.Nos llegaban muchos mensajes de Mé-xico, toda la gente preguntando “¿cuán-do vienen, cuándo vienen?”, ahí plan-teamos “che, está pasando algo, hayque ir a ver que onda...” y la única ma-nera es ir a un país, insistir y despuésobvio, que le guste al público.

-Después, si la cosa va bien, aparecentodos… Sí, es así, después aparecen todos (risas).Ahora vamos a sacar un disco con unacompañía grande. ¡Ahora!, recién des-pués de doce años que fuimos por prime-ra vez, es muy loco, ¿no?Nosotros logramos permanecer, eso esmuy difícil, porque aparecen muchas ban-das nuevas, que tocan un año, dos, tres.El tema es encontrar una identidad, des-pués, vender muchos discos no es fácil,nosotros agarramos una época muy bue-na de venta de discos, pero es muy difí-cil sostenerlo. La continuidad te la da la identidad.

-¿Y seguir tocando siempre?Y sí, tenemos que subsistir tocando, poreso laburamos mucho todo el tiempo,porque del rock no vivimos, para eso te-nés que llenar dos estadios y parar cin-co meses y no nos da el capital!!!

-¿Cuándo fue que pensaste o que te dis-te cuenta que podías vivir de la músi-ca, que podía ser tu trabajo? Yo al principio no me daba cuenta que po-día vivir de la música, no sé, que te pa-guen por un show de la manera que ve-níamos tocando nosotros en Cemento oen el Parakultural era algo raro. Hastaque un día ganamos lo que serían $500 deahora, o un poco menos y pude comprarcomida, y pensaba “...mirá qué loco...”. Al principio es jugársela sólo con el pro-ducto de tu laburo, de tu pasión. No esque vas con una compañía atrás, es unacosa de amigos que salís a tocar y ya concubrir los gastos y pagarle a los plomosestábamos hechos, era nuestro cumplido.

-Darte el gusto y salir más o menos he-chos era la cuestión.Sí, tocar sin tener que poner, aunque alprincipio se puso plata del bolsillo paratodo, incluso para el primer disco. Y des-pués bueno, creer en lo que uno hace yno sé…, fuimos diferentes por ahí, y esotambién te hace, te forma.Hay que pensar que era otra época, pe-ro en cada época tenés que tener algoque te diferencie de los demás, sino caésen lo mismo.

Una particularidad sobresaliente de LosDecadentes es la forma en que fusiona-ron un montón de estilos musicales e in-cluso globalizaron la música, antes de queexista la globalización, y eso tiene una ex-plicación clara, los primeros que nunca sepusieron las cadenas del prejuicio fueronellos mismos. Hace 20 años las aguas es-taban más divididas y los distintos palosno se juntaban tanto como ahora.-¿Sintieron en algún momento que porhacer, digamos, música divertida y ale-gre se los miraba distinto, con ciertoprejuicio?Nosotros lo hicimos para darnos alegríaa nosotros, después se la pudimos trans-mitir a la gente, realmente eso fue, en-contramos el humor y la ironía como unmétodo de escape.

-Desde ese lugar también se pueden de-cir cosas.Totalmente, es un lugar que fuimos ex-cavando de a poco y encontramos la ma-nera de mandar la ironía de otra forma.La ironía y el humor siempre estuvieronpresentes porque nosotros lo llevamosasí en la vida. Ya llamarnos Los Decadentes…, imagina-te 20 años atrás (risas).

-Y encima Auténticos…Claro, peor!!! (risas).

-Hubo algún momento que dijeron,“basta”, hay que parar.No, pero sí nos tomamos respiros cadatanto, pero no podemos parar un año,porque tampoco tenemos dinero parasubsistir, tenemos que trabajar comocualquier trabajador.

-¿Es un laburo más?Es un laburo, más allá de lo que te puedagustar y lo podes hacer gratis 100 mil ve-ces también. Es un laburo que lo hacés por-que es lo que elegiste y que te gusta y tepagan por hacerlo, como cualquier otro tra-bajo. ¿Quién tira la toalla?. No sé. La cues-tión es que me aburriría sin tocar, me en-tendés, es una dinámica de hacer algo congente que te levanta el espíritu. También hay momentos que no queréstocar y paramos un mes o dos, pero des-pués hay que volver al ruedo, medimosla intensidad de por ahí no matarnos tan-

“Nosotros logramos

permanecer, eso es muy

difícil, porque aparecen

muchas bandas nuevas,

que tocan un año, dos,

tres. El tema es encontrar

una identidad…”

SOMOS (CD-DVD)Lanzado el 6 de noviembre de 2008y presentado en dos multitudinariosrecitales en el Teatro opera, este dis-co expresa el reconocimiento vivo deuna de las bandas más populares denuestro país. Este trabajo fue regis-trado en vivo en un show que dieronen el 2007 con motivo del festejo porlos 20 años de carrera. El pasaje porlos clásicos de la banda se vió condi-mentado con la presencia de una va-riada cantidad de artistas invitadoscomo Alfredo Toth, Javier Herlein deCatupecu Machu, el “Negro” GarcíaLópez, Adrián Dárgelos de Babasóni-cos, Germán Sbarbati y Daniel Suá-rez de la Bersuit entre otros.

El recital fue regis-trado con más de 13cámaras dispuestasestratégicamente ycon la potencia delsonido 5.1.

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to, que en una banda numerosa es muydifícil, y le damos para adelante. Ade-más ya somos más grandes y las girascuestan un poquito más, los años no vie-nen solos (risas).

-¿Y después de 20 años, cómo son loslaburos en los ensayos, las composicio-nes, etc?Nos juntamos siempre. Este show que es-tamos haciendo ahora sale con fritas por-que lo venimos haciendo, lo hicimos enMéxico, ya viene ensayado, pero siem-pre le vamos buscando la vuelta.Jorge viene cada tanto, los temas los hacecada uno en su casa y después los vemos en-tre todos, por ahí llevás un boceto o la ideade un tema y ahí van saliendo las cosas.

-Se los ve muy bien, muy enteros, ¿Sonde cuidarse?Yo creo que los excesos no son buenos,cada uno va regulando, tenemos hijos,familia, a los 41 no puedo estar como alos 20. No sé, sabés lo que querés, no es-tás callejeando tanto por ahí. Hay mo-mentos que hay desborde a full, pero nopor drogas, por emoción.Ir al gimnasio a algunos les gusta, o salira correr, comer sano, eso te das cuentadespués de los treinta (risas).

-¿El disco clave en la carrera de Los De-cadentes fue Mi vida loca?Sí, fue una apertura importante, trascen-dió la Argentina, salió a Latinoamérica,pegó “La guitarra” en MTV, en ese mo-mento salía en todos lados. Eso fue en elaño 1996 y acá estuvo en el ranking delas radios mucho tiempo, fue top.

-También está rankiado por los perio-distas y los músicos como un disco fun-damental del rock. Sí, lo nombran siempre, dicen que es undisco importante de la historia del rocknacional. La verdad que es una pieza úni-ca para nosotros, que marcó un antes yun después, en sonido, en estilo, en him-nos como “La guitarra”, “El murguero”,fue como un principio, como que se so-

lidificó el grupo, se entendió el con-texto, después vinieron “Los piratas”.Empezamos a salir a fuera, ya había co-mo otro panorama. Aparte nuestra comu-nicación con otros músicos siempre fueperfecta, con todos los colegas, inclusode otros palos y eso es lo bueno, que noes sólo del género, entonces el grupo sehizo muy amplio, le puede gustar a un he-avy, a un dark, eso es lo raro. Tambiénhay matices de todos los génerosen los discos, hay un poco detodo en la licuadora, como enSigue tu camino, pero siempre conel sello nuestro.

-Y eso que acá siempre se trata de se-parar la música en géneros. Sí, eso era antes, ahora con los festiva-les la gente se está juntando un pocomás, ahora es como que esta todo máspermitido, hemos tocado de soporte deLa Renga y ellos han tocado de sopor-te nuestro en una época, bueno, no desoporte, sino compartiendo fecha, y lagente bien, hay mucho respeto.

-Y después de 22 años qué es lo que lossigue impulsando. Siempre hay cosas, el año pasado hici-mos el DVD, estuvimos en México hacepoquito, siempre quedan cosas aunqueparezca que esta muy hecho el camino.Siempre hay que agregar más, inventarotra cosa, en la creación, en las cancio-nes, siempre mirar para afuera, cómo de-cirlo…, hay una historia, hay una fórmu-la, pero no quedarse estancado en lo quehay, darse permiso, a veces la música esmuy estricta.Igual uno siempre esta mirando para de-lante, sí pasaron 22 años, pero no me re-tiraría, tengo una jubilación grosa con lamúsica, nos sigue gustando juntarnos,siempre la pasamos bien, siempre sigoescuchando música en mi casa, sigo en-ganchado, es lo que me conectó con elespíritu del principio, investigando, tra-tando de aprender, como oyente y comomúsico.

-¿Tenés algún referente que te hayamarcado? Hay muchos, Sumo, Bob Marley, los SexPistols, el punk y su actitud; escuchamosde todo, música tropical, disco, muchorock inglés. Pero creo que lo que nos hi-zo diferentes fue la expresión, la formade transmitir.

-¿Y ahora, en qué están?Estamos presentando el DVD, que es elprimero, imaginate si quedan cosas porhacer. Tardamos 20 años para hacerlo (ri-sas). Era el momento, lo que pasa es que to-camos mucho y al tocar tanto tenés otrostiempos, pero la gente lo recibió muybien. En México se vendió mucho y lo pre-sentamos a full en el Ópera. Se los recomiendo a todos para que ten-gan una caja de Los Decadentes, comopara empezar y como para el que nos vie-ne escuchando siempre, hay muchos bo-nus track, está muy divertido.

-Es como una buena síntesis de la ac-tualidad de la banda.Totalmente, y es un momento buenísi-mo, en sonido, en imagen y todos los ex-tras que hay agregados.

-¿Se están preparando para el verano? Bueno, en enero paramos y en febre-ro ya arrancamos, pero como tocamostanto en diciembre paramos en ene-ro, nos tomamos esas pequeñas vaca-ciones, porque sino es mucho tiempotocando y después nos juntamos y em-pezamos a componer para otro futurodisco. i

LOS AUTéNTICOS DECADENTES SON:Pablo Exequiel Armesto,

Gastón Bernardou, Diego Hernán Demarco, Guillermo Ricardo Eijo,

Mariano Ramón Franceschelli, Martín Damián Lorenzo,

Gustavo Eduardo Montecchia, Gustavo Daniel Parisi,

Pablo Rodríguez, Jorge Aníbal Serrano,

Eduardo Alberto Tripodi, Daniel Zimbello.

Por Marcelo AcevedoInFORmE: PunK

Si en los tiempos que corren nos en-contramos por la calle con un jo-ven luciendo un mohawk (cresta)

en su cabeza, pantalones de jean ajus-tados, campera de cuero, tachas y cade-nas, no nos asombramos demasiado por-que hoy en día todos reconocemos a unpunk. Ahora, traslademos esta misma si-tuación a los setenta en la ciudad de Lon-dres, Inglaterra, lugar donde nació el mo-vimiento punk, e imaginemos la reacciónde las personas en general: asombro, ex-trañeza, rechazo y posiblemente miedo.Miedo a lo extraño, a lo nuevo, a eso querompía el molde y no formaba parte delstatu quo. Definitivamente, el movimien-to punk lograba lo que quería; llamar laatención. Y una vez que tuvo la atenciónde la sociedad, comenzó a escupirle enla cara toda su disconformidad.La Inglaterra de aquella época no estabapasando su mejor momento económico,y eso repercutía en los jóvenes de clase

media. Jóvenes que terminaban susestudios y no conseguían trabajo, sesentían rechazados y excluidos de esasociedad, mientras la monarquía y la clasealta los miraba desde arriba, seguros ensus casas y sus tronos. Ni siquiera lamúsica, refugio natural de la juventud,lograba reconfortarlos. Consideraban queel rock ya no era un medio de expresiónpara ellos, sino que se había transformadoen una simple herramienta de mercado,un método más para hacer dinero yenriquecer tanto a las poderosascompañías multinacionales como a lasinalcanzables estrellas de la música.Entonces la juventud, rebelde pornaturaleza, disconforme con toda estasituación, explotó. Y de esa explosiónsurgió una manera poco convencional devestirse, música amateur e independiente,acelerada y ruidosa, y una actitudpuramente anarquista. El punk habíanacido para marchar en contra de lo

DIOS SALVEAL PUNK

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Por Marcelo Acevedo

impuesto, el convencionalismo y laopresión sociocultural. Desde los garajescomenzaba a escucharse un sonido nuevoque proponía, contrario al rock progresivode largos solos de guitarras y psicodélicasletras, canciones simples y minimalistas,acordes repetitivos y un carácter muyagresivo. Tomando influencias de bandascomo The Kinks y The Who y mezclándolocon el sonido más acelerado y ruidoso degrupos como The Stooges y VelvetUnderground, el punk se hacía de un estilomusical propio, saliendo de los garajespara revolucionar el estilo de vida ymusical de la juventud de esa época. Amediados de los setenta aparecen los Sexpistols, una de las bandas que revolucionóa toda la industria musical. Jóvenes,rebeldes y nihilistas, estos músicossupieron plasmar el naciente movimientopunk en su estilo de vida y sus canciones.Utilizando como estandarte al anarquismoy su oscura visión del mundo, su lema era“No hay futuro”, los Sex Pistols cantabanen su primer y único disco de estudio dela banda, Never mind the bollocks, here´sthe Sex Pistols, canciones en contra de lamonarquía (en la canción “Good save thequeen” llaman idiota a la reina) yreivindicaban su anarquismo en cancionescomo “Anarchy in the U.K”. Pero aprincipios de 1970, en la ciudad de NuevaYork, Estados Unidos, se había gestadootra banda que sería de vital importancia

para este movimiento y que muchosconsideran pionera del género: TheRamones, los cuales con su primer discono encontraron la acogida del público enE.E.U.U, pero sí fue muy bien recibido porlos jóvenes ingleses que estaban mejordispuestos a este estilo musical, lograndocon el correr de los años un granreconocimiento. otras grandes bandas queincursionaron en el punk fueron The Clash,con influencias de la música de Jamaica(ska y reggae) y notables letras combativas,los Dead kennedys, Crass, o GenerationX. Luego de los éxitos de estas bandas y

muchas otras, este género se hizo conocidoen el mundo entero, y grupos de diferentespartes del globo incurrieron en este estilomusical. En estos días, con Sex Pistolsinactivos (su bajista, Sid Vicious, murió desobredosis en 1979), la mayoría de losmiembros originales de The Ramonesfallecidos y The Clash separados, elestandarte del punk rock lo llevan gruposcomo Exploited, Suicidal Tendencies, GreenDay y AFI y en Argentina, Los violadores,Dos minutos, Smitten y Attaque 77 sólo pornombrar algunas.

El Punk no ha muerto…i

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Tel.: 4683-0905

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EnTREvIsTA: ALvARO vILLAgRA

34 MBS

Estuvimos en la quinta de General Ro-dríguez en donde se encuentran las ins-talaciones de los estudios Del Abasto alPasto, dirigido por Álvaro Villagra. Enese momento, también se encontrabanlos músicos de la Mancha de Rolando,que están grabando con él.Este particular eslabón de la música tie-ne fama de genio en lo que hace. Losartistas con los que trabajó y las críti-cas de los discos en los que participóindican que algo de eso hay. Pero losgenios son raros, son distintos.Villagra maneja la ironía con la delica-deza de los sonidos. La verdad y la se-riedad se alternan imperceptiblemen-te con el doble sentido y la trasgresión.Y esto hay que entenderlo al pie de laletra. Perder el registro en una conver-sación con Villagra puede ser fatal y,probablemente, te des cuenta al otrodía lo que te estaba diciendo.Villagra prácticamente no da notas enlos medios. El lector atento sospecha-rá que a Villagra no le gusta dar entre-vistas. Y sospecha bien…

-Salís poco en los medios. ¿Te gusta quete hagan notas?No, no me gusta que me hagan notas por-que no quiero estar con ninguno de esosque aparecen en las revistas, porque si-no me pongo a la misma altura que to-dos esos grasas y no me importan nada.Yo soy un chico de barrio Norte, jugué alrugby, toqué la guitarra durante 12 añosen misa y pensaba que de Av. Corrientespara el sur había un agujero y la gentecaía al vacío. No me interesa aparecer en lo más mínimo,aunque en parte soy el más pobre de todos.

-Pero sos amigo de muchos músicos…Sí, lamentablemente grabé con todos losmúsicos… lo que sí descubrí es que todaslas bandas tienen cosas buenas.

-¿Cualquiera sea?Cualquiera sea, por ejemplo en este mo-mento tengo puesta la remera de Pier yhay que ser muy macho para tener estaremera, ni ellos se animan a usarla.Fui a los premios Gardel con esta remera,viste que todo el mundo se burla de Pier,bueno, entonces me la puse. Me pareceque nadie tiene que burlarse de nadie.

-¿Es decir que la ironía es parte delasunto?Sí, un poco. Por ejemplo el baterista deCallejeros me dijo que estudiaba conAraujo, sí, judo habrá estudiado con Arau-jo (risas).Yo tomé clases de asco con Pappo y conVitico, desde chiquito, entonces es co-mo que…, no sé... igual me faltan un parde clases de asco que nunca voy a tomarporque ya es tarde…Me hizo mal grabar tanto tiempo conPappo y con Iorio.Ahora que Pappo no está, Iorio es el másgrande, el más grande artista del rocknacional, aparte es el mas inteligente,

el más culto, el más rápido mentalmen-te y el más monstruoso. Vitico y Peyro-nel son monstruos de otro nivel, son co-mo monstruos más glamorosos.

-¿Así que de todas las bandas sacás al-go positivo?Todas las bandas tienen algo, o sea, sinolos conozco los quiero cagar a trompadasy les veo sólo lo feo, pero cuando conocésa las personas comprendés por donde pasasu música y entendés un poco más. Bersuitantes no me gustaba, después grabé eldisco y lo conocí al Pelado y descubrí unmundo que ni me imaginaba detrás de él.Me imaginaba que era una personatotalmente diferente, en realidad sólopor prejuicio, sólo porque si.Pero bueno…

-¿Qué opinión tenías sobre su música? No digamos…

-¿Debe haber algo visual, no? Por ahí,vinculado a los prejuicios…Sí, que se yo. No podés separar la músi-ca de lo que ves. Por ejemplo, lo escu-chás cantar a Fito y no sé…, sin embar-go después escuché un tema de Fito can-tado por Caetano, en Fina Estampa (dis-co de Caetano Veloso que versiona temasde otros artistas) y es uno de los temasmás lindos que escuché en mi vida. Loescuché y dije… que tema increíble. Lo que pasa que después lo escuchás can-tar a él y pensás en ahorcarlo.

-¿Y cómo trabajás todo esto que decíscon la banda?Para mi cuando hago un disco lo más im-portante es que le guste a la banda, yotrato de sacarle todo lo que a mí me pa-rece horrible, siempre hasta que ellosacepten. Lo más importante es que lesguste a ellos, después que le guste a supúblico y después que le guste a la com-pañía. Si le gusta a ellos y le gusta a supúblico, no puede fallar, encima yo sa-qué la mayor cantidad de cosas horribles,entonces estamos todos contentos (risas).

-¿Qué pensás que buscan los artistasque trabajan con vos?Mi especialidad es hacer un disco que sue-ne a primer nivel en el mundo, que tenga

Yo soy la música...Villagra es uno de los productores e ingeniero de sonido más destacados de nuestropaís. Sus logros nacionales e internacionales así lo indican. Desde el multipremiadoSupernatural de Santana, hasta las bandas del under local son puntillosamente des-menuzadas en su estudio de grabación y también dentro de su cabeza.

´

Por Pablo Gallo

la misma calidad de producción que tie-nen los mejores discos del mundo, apun-to a eso y me acerco bastante, digamos,toda mi vida trabajé para eso. Recién aho-ra me estoy metiendo en la parte musicaly empecé a producir, pero me especialicéen tener un audio de alto nivel.

-¿Tu trabajo fue variando con el tiem-po o puntualmente jugás en alguna par-te específica del proceso de grabación?Por ejemplo, en este disco que estoy gra-bando ahora con La Mancha de Rolando,yo soy el productor del disco, junto conellos. o sea que soy el ingeniero y apar-te soy el productor, agregué la parte mu-sical digamos.

-Últimamente se le da una particularatención a la parte de la ingeniería, ala masterización de los discos. De esosos un especialista…Mirá, con la masterización podés arrui-nar todo, pero no podés arreglar algo queya viene mal, es muy fácil arruinarlo to-do, pero lo difícil es mejorarlo, a lo su-mo podés zafarlo. Ahora es como que es-tá todo unido, la parte musical con laparte del sonido, uno de entrada traba-ja en lo musical pensando en el sonido yasí debe ser.

-¿Pensás que es mejor producir todoslos artistas que grabás?No, no porque me lleva mucho tiempo yes bastante agotador, lo haría si hicierados cosas por año, pero yo grabo diez dis-cos por año y no se puede hacer todo.

-¿Pero preferirías hacer también esetrabajo de producción?Sí, la verdad sí preferiría. Te digo más, pre-feriría no grabar más por un año, por ejem-plo, y dedicarme a opinar y nada más.

-Se dice que a veces en el arte hay mo-mentos que no se puede ser democráti-co y alguien tiene que tomar decisiones.No sé, ni siquiera es cuestión de gustos,la cuestión es lo que está bien y lo queestá mal. Vos podés pensar alguna cosa,pero yo tengo razón. Esto es como ser in-geniero, haces un puente y pensás porahí se me cae y por ahí no. No podés fa-llar porque si fallás está mal, si quedómás o menos, esta mal.Yo escucho todos los discos de afuera ytodos suenan bárbaro, más allá de quete guste o no te guste esa música. Encambio, el 95% de los que se hacen acásuenan mal, entonces está mal.El 95% de los discos que no grabo yo, sue-nan mal (risas)… Sobre todo las cosas más difíciles de gra-bar, el que labura mejor es el que grabamejor las cosas más difíciles, no las co-sas más fáciles.

-¿Cuáles serían las cosas difíciles y cua-les las fáciles de grabar? Si vos agarrás un disco de Vicentino, quees todo suave, con semillitas, con guita-

rras españolas, es una papa grabarlo, ograbar un disco de jazz supersuave, to-do divino, pero si tenés que grabar a Di-vididos, ahí tenés que pelar y ahí es don-de todos fallan, entonces no saben gra-bar. Saben grabar las cosas que son fáci-les de grabar, ahí está la verdad.

-Tenés experiencia grabando génerossuper distintos. ¿Cada artista debe te-ner su particularidad?Mirá, grabé absolutamente todo tipo demúsica, cualquier tipo de música me dalo mismo, grabé un montón de discos defolklore, un montón de discos de tango,singles, chamamé, cumbia, el disco deNicole Neuman!…

-¿Y de rock, cuáles fueron los primerosdiscos que hiciste?De rock, hice Attaque, Los Decadentes yHermética.Dulce navidad de Attaque lo grabé en 1988.

-O sea que cumplíste 20 años graban-do discos de rock. Los Decadentes es-tán cumpliendo 22.Sí, ya pasaron más de 20 años. De losDecadentes grabé su primer disco, El mi-lagro argentino.El año pasado grabé a los Attaque y esteaño a los Decadentes, o sea que volví agrabar con los mismos 20 años después.También grabé 17 discos con Iorio, casitoda su discografía.Los últimos siete discos de Pappo…

-¿En vivo también laburaste?No, en vivo sólo con los Cadillacs duran-te cinco años, aprendí hacer sonido envivo con Los Fabulosos Cadillacs, nuncahabía hecho sonido en vivo.

-¿Te das cuenta cuando estás graban-do, si un disco va a tener un resultadosobresaliente? No, no me doy cuenta. Me doy cuenta sícuando otros grandes músicos, los quenosotros decimos que son buenos músi-cos, van a decir que bueno que está. Esosí me doy cuenta.

-¿Cómo sostenés la objetividad despuésde muchas horas de trabajo?Es que yo soy la música, yo sé que esbueno y que es malo, y cualquiera queme diga otra cosa está equivocado. En-tonces cuando hago un tema me res-palda todo lo que aprendí, todos los

instrumentos que toco, todo lo que séde música, todo lo que aprendí de mipapá, de Pappo, de Iorio, del Tano Mar-ciello, de los Didividos, de Javier Ma-losetti, de los más grandes músicos di-gamos.

-¿Tenés alguna deuda de grabar con ar-tistas con los que hasta ahora no haspodido trabajar? Con Peteco Carabajal, que sólo grabéunos demos y con Jaime Ross, que tam-bién grabé, pero él era el productor deldisco.

-¿Y Peteco y Jaime Ross, por qué? Y… Peteco para mí es como el Caetano Ve-loso de la Argentina, es un genio de la mú-sica, es increíble. Toda mi vida toqué fol-klore, se mucho y Peteco es el más gran-de y Jaime es un genio al nivel de Rada.Jaime Ross dice que Rada es el más gran-de cantante de habla hispana de todo elmundo y sin duda que lo es y también esuno de los más grandes compositores. Jai-me Ross está al nivel de Rada, de Serrat,de Rubén Blades, al nivel de Peteco. Son tipos que están más o menos a esenivel, o al nivel de Bob Marley, sonincreíbles, son únicos.

-¿Son bastantes distintos los artistas quenombrás? Sí, pero cada uno digamos que hace untipo de música completamente diferen-te y en lo que hacen son los mejores,Marley en el reggae, Serrat en sus can-ciones, con toda la poesía española,después Blades en la salsa, Jaime y Ra-da en la música latinoamericana y Pe-teco en el folklore argentino, cada unoen lo suyo es el más grande o uno delos mas grandes. Y sabés qué, son similares… Yo grabécon Serrat y con Blades, estuve comien-do con ellos, estuve compartiendo mo-mentos y sólo cuando hablás, por la for-ma, la personalidad, te das cuenta quetienen algo que los une, tiene un altonivel al hablar, sin hablar de la músicapuntualmente.Son expresivos, inteligentes, cultos y jo-didos…, no sé, pero en un punto hasta tedan miedo...

Yo soy la música...

“Esto es como ser inge-niero, hacés un puente ypensás por ahí se me caey por ahí no. No podésfallar porque si fallásestá mal, si quedó máso menos, está mal”.

MBS 35

36 MBS

SantanaRubén RadaSerratRubén BladesPappoDivididosLa RengaLos CadillacsShakira

De la mano de Villagra:Los PericosIorioRiffLos PiojosAttaque 77Los Auténticos DecadentesMancha de Rolando

Y siguen las firmas…

-¿De las bandas nacionales, cuáles pensás que es-tán en un nivel considerable?Bueno primero La Mancha, porque están acá (risas)… Para mí entre los más grandes artistas están Nekrode Boom Boom Kid creo que es uno de los más origi-nales y creativos que hay ahora y uno de los más ad-mirados por montones de bandas y de músicos muybuenos. Después los Natas, es una cosa muy jugadaartísticamente hablando, son muy buenos. Iorio es elmás grande músico y Almafuerte es la mejor bandade rock que existió en la Argentina. No hay nada quehacer, años luz de los demás. Pappo Blues no existemás, porque antes Pappo Blues era lo más.También algunos músicos específicamente son muygrosos, Diego Arnedo es una cosa increíble, único.

-Tu trabajo también te permite conocer a las per-sonas más allá de lo estrictamente musical.Sí, eso es lo más interesante de la grabación. En re-alidad, conocer a los músicos. Hay tipos muy inteli-gentes, muy cultos. Ahora conocí a Los Gardelitos quejamás en mi vida los había escuchado y Eli (Suárez),un tipo muy inteligente, realmente me sorprendió,aparte dijo una cosa que es increíble, hablando sobrelas bandas nuevas y sobre las bandas muy grandes, di-jo “el peor defecto que tienen es rodearse de obse-cuentes” y cuando dijo eso pensé: “claro, tienen eltecho muy bajo porque se rodean de obsecuentes”. Lo mismo me pasó con el Pelado Cordera y entendíun millón de cosas, toda esa locura que tiene. Ade-más es muy inteligente y muy divertido, y entendí unmontón de cosas, entonces ahora escucho su músicade otra manera.

-La música es una fuente de expresión. Un graffitidecía que era el máximo intento del ser humanopara escaparse de si mismo.Y sí, la música es una forma de expresión y es la for-ma que ellos eligieron para expresar su personalidad.Podrían haber hecho cualquier otra cosa, no sé, unapelícula, pero no, ellos eligieron la música como ex-presión artística y llegan a la gente de una maneramuy fuerte. Cuando los conocés te das cuenta porqué logran todo eso.

-Tu trabajo de alguna manera define el sonido deun disco. Disco que seguramente las bandas vienenpensando y preparando durante mucho tiempo ycon mucho trabajo. ¿Sentís en algún momento elpeso de semejante responsabilidad ? Y… mirá, ésta parte del asunto no puede fallar, deninguna manera, imposible. Para mí si no suena al ni-vel de lo mejor que hay en el mundo, no sirve, estámal. Hace más de 20 años que estudio para eso, merompo para que las cosas salgan lo mejor posible.Hasta que me quede sordo va a ser así. El resto esuna lucha de mentes, yo contra el resto del mundo…i

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38 MBS

-Una empresa con más de 130 años dehistoria debe haber pasado por muchasetapas y plasmado ideas diferentes conrespecto a la fabricación de sus guita-rras. ¿Cuál sería el lineamiento comúndespués de tantos años?El lineamiento histórico fue siempre lafabricación de guitarras de gran calidady alto nivel. Siempre se utilizaron mate-rias primas exclusivísimas y recién en1966 se comenzaron a fabricar guitarrasen serie, dada la cantidad de demandaque teníamos. Históricamente ésta fueuna casa para un público muy exquisitoy exigente. Nuñez siempre se codeó conla elite más especializada en el tema delas guitarras. Por eso siempre el comúndenominador en todos nuestros produc-tos es la excelencia en la calidad.

-¿La concepción de la fabricación y lamateria prima de alto nivel hacen la di-ferencia de las guitarras Nuñez?El tema de la materia prima es funda-mental. Sobre todo en los niveles supe-riores, como lo son las guitarras de Con-cierto, Concierto Especial y Gran Con-cierto. Por ejemplo, se trabaja todo conmaderas macizas y hay que tomar encuenta que en Argentina casi no hay ma-deras para trabajar a ese nivel de guita-rras. Básicamente exportamos maderasde características extraordinarias comoel Jacarandá de la India, el Jacarandá deBahía para hacer aros y fondos. Para lastapas utilizamos el Cedro rojo de la In-dia o Pino Abeto Canadiense, que son es-peciales para ésta parte de la guitarra.También usamos Ebano de la India paralos mangos.Pero la utilización del tipo de madera vaen función de la calidad de la guitarra ylas distintas partes del instrumento.

-¿Cuáles son las etapas básicas en la fa-bricación de una guitarra?El primer paso es tener el material y lasmaterias primas bien preparadas, las ma-deras estacionadas. Después trabajamos

a mano cada parte del instrumento. Nues-tras guitarras de alto nivel están fabrica-das totalmente a mano, entonces el lu-thier va rebajando las maderas y buscan-do la sonoridad deseada. Imaginate queel luthier nunca va a bajar una maderadel mismo modo y eso es lo increíble deltrabajo artesanal, cada guitarra es única.Después, los sonidos se sacan en relacióna la forma del trabajo y a la disposiciónde los elementos de la guitarra, como loson la posición de los abanicos interio-res, las barras interiores, o buscando di-ferentes ángulos. Con esta concepción se van preparandolas distintas partes de la guitarra, comoel mango, la cabeza, los aros, los fondos,las tapas, etc. Después llega la hora delensamblado, es decir, juntar todas las par-tes, que también tiene sus secretos. Y, fi-nalmente, la última etapa es en la sala delustre en donde los distintos materialesutilizados son diferenciados según los mo-delos y la sonoridad de las guitarras.Acá en Nuñez tenemos verdaderos artis-tas de la fabricación artesanal de guita-rras y es por eso que los admiran tanto.

-Y con respecto a la sonoridad de lasguitarras Nuñez, ¿cuál es la caracterís-tica fundamental?La principal característica es la redon-déz y la dulzura del sonido. Hay algunosque, hablando de timbres, realizaron lasiguiente analogía: la guitarra españolasería Placido Domingo y la guitarra Nu-ñez sería Gardel. Es decir, Gardel repre-senta una voz suave, delicada, redondi-ta y la otra es una voz estridente, volu-minosa. Lo más importante es relacionaresto con una cuestión cultural, hemosgenerado un sonido muy particular, unsonido redondo, dulce, único.

-¿Cuáles son las clasificaciones y mode-los destacados de las guitarras Nuñez?Nosotros hemos hecho una clasificaciónde nuestros modelos. Por un lado las gui-tarras de Estudio, que son enchapadas,con excelente afinación, que son las re-comendables para cualquier persona quequiera empezar a estudiar. Luego tene-mos las guitarras de Medio Concierto queya se realizan con tapas macizas y tie-nen otros armónicos y sonidos. Despuésle siguen las guitarras de Concierto queson totalmente realizadas con maderasmacizas y las guitarras de Concierto Es-pecial en las que comienza a darse unavariedad en las maderas utilizadas, quegeneran una guitarra de excelentísimaspropiedades.Cualquiera que compre una guitarra Nu-ñez tiene que saber que se lleva un ins-trumento que le va a durar toda la vida yque le va a quedar, incluso, a sus nietos.

-¿Cómo es la relación con el mercadonacional e internacional?Bueno, obviamente el mercado local esimportantísimo para nosotros porque es

un espacio en el que nos conocen desdehace más de 100 años. Somos los más an-tiguos en el rubro.También es increíble como nos conocenafuera. Nos piden guitarras desde todaspartes del mundo, Inglaterra, Francia,España, Alemania, etc.En Argentina, con respecto a la compe-tencia, te podría decir con orgullo que delas guitarras de Concierto para arriba notenemos prácticamente competencia.

-¿Los más grandes guitarristas siempreestuvieron ligados a las guitarras Nu-ñez, verdad?Si, muchos. Por ejemplo hoy en día LuisSalinas, probablemente uno de los repre-sentantes máximos que tiene la Argenti-na, usa una guitarra Nuñez. Imaginate que músicos de la talla de Ata-hualpa, Segovia, Gardel, todos los guita-rristas de Gardel, oscar Alemán, EduardoFalú, Cacho Tirao, todos los folkloristas,etc., han utilizado nuestras guitarras.Mirá, creo que sería más fácil nombrar alos que no pasaron por Casa Nuñez quea los que sí…i

EmPREsAs: AnTIguA cAsA nuñ Ez

Antigua Casa Nuñez

38 MBS

Es una de las fábricas de guitarras más antigua de

argentina. Con 138 años de experiencia, Antigua Casa

Nuñez sigue desarrollando productos de calidad

extraordinaria y renombre internacional.

Juan Carlos Bertello, presidente de la firma, nos cuenta

con orgullo los secretos del arte de hacer guitarras de

excelencia y calidad.

Fotos: Miguel Martínez

En Antigua Casa Nuñez, además de todoslos modelos de guitarras, podes encontrartambién, instrumentos autóctonos, distintosinstrumentos de cuerdas y una excelentelibrería especializada con más de 100 añosde historia. También en la parte deelectrónica podés encontrar equiposamplificadores, teclados y todo tipo deaccesorios.La perla es el pequeño museo con modelosde guitarras antiquísimas y un archivo visualcon la historia de estas excelentesguitarras.

CONTACTODirección: Sarmiento 1573

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40 MBS 40 MBS

Brasil es cuna de cultura y naturale-

za. Es una de las potencias económi-

cas de América Latina, pero también

una potencia en términos culturales

a nivel mundial. La música y los mú-

sicos brasileros han marcado rumbos

inéditos, expresados en una variedad

interminable de ritmos, géneros y fu-

siones.

Joel Moncorvo no escapa a esa tradición

polirítmica y desde el bajo comunica de

manera sensacional una gran variedad

de ritmos con un toque mágico, imper-

dible para los amantes de este instru-

mento y de la música en general.

-Joel, contamos: ¿cómo fue que comen-

zaste a tocar el bajo?

Desde los seis años de edad observaba a

mi madre tocar piano, me quedaba quie-

tito observando, después, sin que nadie lo

percibiese me ponía a tararear las melo-

días. Hoy entiendo que eran momentos de

quietud interior provocados por la músi-

ca... Creo que de ahí comenzó mi interés

por la música. En la escuela primaria, tu-

ve un buen profesor de música, Jorge Sil-

va. El despertaba en sus alumnos el valor

y la importancia de la musicalidad en nues-

tra vida. Esos hechos fueron determinan-

tes, porque me despertó el deseo de co-

nocer más profundamente la música, es-

pecialmente el bajo. Comencé a estudiar

música en 1978, cuando tenía siete años.

Mi primer instrumento fue un bajo.

-¿Y te gusta tocar otros instrumentos?

Me gustan mucho varios instrumentos,

pero destaco el piano y la batería.

También trabajo como productor musi-

cal y en esta profesión tenemos que es-

tar actualizados con la concepción de va-

rios instrumentos.

-¿Y qué particularidad tiene el bajo que

no tienen otros instrumentos?

Cada instrumento tiene sus particulari-

dades, pero con relación al bajo creo que

lo identifico por la frecuencia emitida y

las diferentes formas de poder tocarlo.

-¿Cómo definirías la música que hacés?

Hago una música simple, que tiene el ob-

jetivo de transmitir alegría y bienestar.

Muchas de mis canciones hacen meditar

sobre la vida.

Creo que por encima de cualquier cosa,

el músico debe tener su propia persona-

lidad musical, su forma de tocar, compo-

ner e interpretar una obra.

EnTREvIsTA LATInOAmERIcAnA: JOEL mOncORvO

Baixo do BrasilLes presentamos a Joel Moncorvo, sensacional bajista brasilero que desde hace

30 años viene tocando una gran variedad de estilos e investigando y estudiando

el mundo de las bajas frecuencias.

Entre otras particularidades de su carrera, les podemos adelantar que

desarrolló un método para que los sordos puedan tocar el bajo a partir del

desarrollo auditivo corporal!

Por Leonel Acosta - Fotos: Prensa Tony 70

-¿Qué influencias musicales tenés?

Crecí escuchando Fusion, Jazz,

Progressivo, Rock y mucho Metal.

Hablando de músicos, admiro mucho a

Geddy Lee (Rush), Victor Wooten

(solo), Felipe Andreoli, Marcus Miller

(solo), Bunny Brunel (solo y Cab), Chick

Corea and Electric Band, Dave Weckel,

Stanley Clark, entre otros.

-Una cuestión muy interesante que

desarrollaste es un método para que

las personas sordas o con problemas

auditivos puedan vincularse con el

mundo de la música. Contanos un

poco sobre este proyecto.

Mirá, las personas con “necesidades

auditivas especiales” siempre desper-

taron en mi una preocupación particu-

lar en cuanto a sus límites con la mú-

sica. Elaboré un proyecto y lo presen-

té a la dirección de un centro para

sordos llamado CAS - Centro de Aten-

ción al sordo / Wilson Lins.

Realizamos una investigación duran-

te tres años y estudié la posibili-

dad de cómo el bajo, un instru-

mento de baja frecuencia y

que desarrolla una fuerte vi-

bración sobre el cuerpo hu-

mano, puede ayudar a los

niños con problemas auditi-

vos a desenvolverse desde su

sensibilidad auditiva-corporal.

-¿Y ahora en qué estás traba-

jando particularmente?

Después de tener finalizada la inves-

tigación “o Contrabaixo e a Criança

Surda” (“El Bajo y los Niños Sordos”) y

de tener lanzado el web site de la in-

vestigación, estoy buscando medios y

patrocinadores para poder escribir un

libro sobre el tema.

También quiero lanzar lo más rápido

posible un DVD-CLASE y un DVD-SHoW

y estoy escribiendo las últimas páginas

de mi método de bajo, que será divi-

dido en cuatro módulos (Teoria Musi-

cal – Slap – Tapping – Pizzicato).

Fuera de todo eso, sigo dándole conti-

nuidad a todos mis trabajos musicales,

siempre priorizando al máximo la ca-

lidad de lo que hago.

-Para terminar, contanos qué equipa-

miento estás usando para producir tu

sonido.

Cuento con la ayuda de grandes empre-

sas que me patrocinan y me dan total

apoyo para realizar un óptimo trabajo.

Utilizo las cuerdas Magma Strings, am-

plificadores de Headphone Power Click,

pedales Landscape, Bags Soft Case. Des-

pués, el mantenimiento de mis bajos los

realiza Athelier PHNX, una de las mayo-

res luterias de Brasil.

Uso bajos de Crafter y Assessoría de Im-

prensa MS Metal Press. i

“Hago una música

simple, que tiene el

objetivo de transmitir

alegría y bienestar.

Muchas de mis

canciones hacen

meditar sobre la

vida”.

Por Pablo Gallo / Fotos gentileza: Joel Moncorvo

MBS 41

“Agradeço a todo equipe da

REVISTA

MBS MUSICOS pelo espaço e

oportunidade

de mostrar os meus pensamentos.

A Magma Strings pelo apoio e

suporte que

vem dando a minha carreira.

Aos leitores, agradeço a atenção e

os convido para conhecer os meus

trabalhos e pesquisas musicais

através do site

www.joelmoncorvo.com

Abraços a todos!”

Joel Moncorvo

42 MBS

El Show de la Asociación Internacional deProductos Musicales, más conocidacomo NAMM, es una de las exposiciones

de la música más importantes a nivel mundialy en la cual participan representantes de másde 100 países. Esta impresionante Feria selleva a cabo todos los años en Anaheim,California, Estados Unidos.En la misma se exhiben todo tipo deinstrumentos y accesorios musicales defabricantes y distribuidores de todo elmundo. Más de 80.000 miembros de laNAMM e invitados estuvieron presentes ymás de 1.500 exhibidores presentaronnuevos productos este año. Se registrósólo una disminución de tres por cientocon respecto al año pasado. Namm Show2009 demostró que a pesar de laturbulenta economía mundial, el estadode ánimo de la industria de la músicasigue siendo optimista. Fabricantes argentinos exhiben año a añoen este evento que les permite incremen-tar su presencia a nivel mundial, el de-sarrollo de nuevas ideas y tecnologías, yconcretar ventas a nivel internacional.La tradicional fábrica argentina decuerdas, Medina Artigas S.A., participópor sexto año consecutivo de este Showexhibiendo su gran variedad de cuerdaspara instrumentos musicales.Por su parte, la firma Medina Music S.A. pre-sentó su gran variedad de calibres y modelosde cuerdas Magma para profesionales, y con-tó con la presencia en su stand de los guita-rristas Carina Alfie y Daniel Telis.La fábrica de guitarras Gracia -AntiguaFábrica de Guitarras, y la fábrica de ca-ñas para instrumentos de viento Gonzá-lez, también participaron en este 2009como lo hacen todos los años.Además de fabricantes, nuestro país pre-sentó una cuota importante de empre-sas vinculadas con la importación y dis-tribución de instrumentos e insumos mu-sicales en busca de nuevos productos ytendencias como por ejemplo las firmasCarme S.R.L., Intermusica S.A., Todomu-sica S.A., Gold Top, Arte Musical.Este evento cuentó además connumerosas presentaciones en vivo, quehicieron de ésta convención un verdaderoShow de la Música. Celebridades como Steve Vai, que pusoen marcha un nuevo amplificador conCarvin; Alicia Keys, quien lanzó una nuevalínea de productos Yamaha; Brian Wilsonde los Beach Boys, Billy Bob Thornton; elBoxmasters; Gene Simmons, entre otros.Sin duda un espectáculo que a ningúnapasionado por el mundo de la música legustaría perderse. i

InFORmE: nAmm 2009

El show de la músicaNAMM es el evento de la música que todos los artistas del mundo esperan año aaño para conocer que productos y tecnologías nuevas estarán en el mercado.

Sebastián Medina de MBS Músicos junto a Jorge Italiano de Antigua Fábrica de Guitarras

Hernán y Raúl Mera de Intermusica S.A. junto aCarlos Medina en el stand de Medina Artigas S.A.

MBS Músicos junto a Cristian Zagertde Guitarras La Alpujarra

Sergio Pages de Gold Topjunto a MBS Músicos

Carlos Medina junto a Richard Cocco de La Bella Strings.

Sergio Paoletti de Musicalidad 41 - La Plata

Por Sebastián Medina desde USA

Carina Alfie endorser de Magma Strings Daniel Telis invitado de Magma Strings


www.intermusicaonline.com.ar / [email protected] Tel: (011) 4206-1190 Fax: (011) 4227-9500


MBS 43

Stand Gallien Kruger Stand Celestion

Stand Ibanez Stand Schecter Guitar Research Stand Yamaha

Stand PhonicNamm ShowStand Carvin

Stand TAMA

44 MBS

EnTREvIsTA: mARcELO mARTInEz PELADO TORAbE”

La comercialización desmedida de losproductos artísticos ha logrado que el90 % de la música que escuchamos enlos medios de comunicación estéabsolutamente pautada con las grandesempresas discográficas. El espacio parala improvisación o la musicalización deautor es cosa del pasado, o de laspoderosas estrellas de la radio, que sepueden dar el privilegio de pasar lamúsica que se les da la gana.Sin embargo hay pequeños espacios enlos que no todo está perdido y la movidaindependiente puede ser escuchada.

-¿Cuánto hace que estás vinculado a laradio?Mirá, empecé de bastante chico, cuandotenía unos 17 años, allá por el año 1992.Me acerqué y arranqué en la Rock & Popcómo asistente de producción. Despuéspara el año 1995 ya estaba también enla parte de musicalización.Arranqué haciendo cosas más sencillas yde a poco fui aprendiendo y compleji-zando el trabajo. Ahora también traba-jo en la parte de producción, locución,

siguiendo las novedades, etc.

-¿Y en dónde te sentís más cómodo, enla parte de musicalización o en laconducción?Y… la verdad, me gustan mucho las doscosas, está bueno agarrar un disco, pa-sarlo, pero también está bueno poder ha-blar sobre eso al aire, contar sobre el ar-tista o tirar data nueva. Es precisamen-te hablando de música donde me sientomás cómodo. Por ejemplo, con lo del “Pe-lado Torabe” además de musicalizador,

participo también en el aire del progra-ma hablando y discutiendo sobre temasque exceden a lo estrictamente musical.

-Bastante de tu participación en la radioestá relacionada con la movida de lasbandas independientes. ¿Eso te gustaparticularmente, no?Esa es una de las cosas que hago en laradio que más me gusta. Por ahí algunosme toman como especialista de lamovida. La verdad es que hace muchosaños que hago lo del Bombardeo delDemo, recibo todo el material, escuchoa las bandas, los pongo al aire, loscaratulo, hago los seguimientos y así, conel tiempo, te vas metiendo más en eltema. Después también organizo lasfechas en que las bandas seleccionadasse presentan en vivo, hacemos los discos.

- ¿Y cómo fue que surgió la idea del“Bombardeo del Demo”?En el año 2000, haciendo el programa DayTripper, surgió la idea de darle un lugara las bandas nuevas. Ya en 1999 habíamoshecho como la génesis del Bombardeo…Al principio íbamos a mecharlo con algode humor, medio bizarro, pero bueno,después la sección fue ganando identidadpropia y fue dirigiéndose seriamente alrock nuevo. Pensá que a la radio llegamucha cantidad de material de bandasindependientes y cuando lo empezamosa pasar, la gente se fue copando y ahíprofundizamos la idea de hacer algo másformal y con espacio propio.

El “Pelado Torabe” representa el Qui-jote buena onda que se abre caminoentre las pautas y hace sonar a más decien bandas por año –ojo, hablamos debandas que seguramente nunca hubie-ran podido contar con ésta posibilidad–y es justo decir además que el Bombar-deo del Demo se ha transformado enuna de las pocas oportunidades que losgrupos independientes tienen para so-nar en horario central y en una ondade alcance nacional.

Marcelo Martínez encarna la voz del “Pelado Torabe”, probablemente elpersonaje más querido por los músicos de la escena under nacional.Además de organizar el Bombardeo del Demo que se emite en el programaradial Day Tripper por la Rock & Pop, Marcelo trabaja hace muchos años enel mundo de la musicalización y la producción radial.

“Tener un espacio paralas bandasindependientes que,por ahí, no tienen otraposibilidad de sonar enla radio está muybueno y estoy contentocon eso”.

El amigo del under“

MBS 45

-Sos conocido por los oyentes como el“Pelado Torabe”. ¿Cómo es eso de serconocido a través de un personaje?Y es loco, es raro. Fijate que lospersonajes de “Guillermo” y el “PeladoTorabe” están bastante presentes en elprograma, son como dos panelistas, dosconductores más, y la gente ya los vaidentificando; entonces dejan de ser unpersonaje, pasan a ser alguien más queestá ahí hablándoles. Me pasó un par deveces de decir que yo soy el “PeladoTorabe” y la gente se queda comomirando, me escuchan la voz distinta, ome dicen, “pero vos no sos pelado” (risas).

-Más allá del personaje, tenés todo unlaburo de producción del Bombardeo.¿Cómo te aproximás al material nuevoque te dejan? ¿Tenés alguna rutina?Hace algunos años el material que llega-ba no tenía la calidad que tiene ahora,era todo más improvisado. Con el avancede la tecnología hoy es más fácil grabar,entonces nos llegan cosas más elabora-das, con mejor sonido y presentación.Trato de seleccionar las bandas que sue-nan mejor, para no pasar algo que porahí no está tan bien grabado y capaz queles juega en contra.Creo que con los años de trabajar en es-to vas adquiriendo más experiencia y yaponés los discos y le sacás enseguida laonda a la banda. Ya desde la estética seexpresa la personalidad de cada grupo.

-La musicalización en las radios estábastante pautada con las discográficas, lacuestión comercial esta super presente.¿No te parece que en ese sentido elBombardeo del Demo representa unespacio liberado de todo esto?Sí puede ser, la verdad es que en eseespacio no hay injerencia de ningún tipo,ponemos las bandas que van llegando,que más nos gustan y lo vamos viendo enfunción de lo que le gusta también aloyente. Tener un espacio para las bandasindependientes que, por ahí, no tienenotra posibilidad de sonar en la radio estámuy bueno y estoy contento con eso.

-Para muchos sos como un referenteespecialista del under ¿Qué percepcióntenés sobre la movida? ¿Qué vienesonando?Mirá, te podría decir que cambió bastantela movida. Cuando arrancamos, allá por el2000, el 80% de las bandas estaban enmar-cadas en lo que muchos han llamado elRock Barrial. Esta tendencia fue cambian-do y ahora lo que se puso muy fuerte es elreggae, el ska o el rock latino. También es-tán surgiendo bandas electrónicas o máspop. Después el palo metalero tiene siem-pre su cupo más o menos estable. Me da la sensación que ahora las bandasson más variadas y las propuestas musicalesson más amplias, con más fusiones, por ahícon menos prejuicios también. i

Como todos sabrán, el Bombardeo delDemo es más que una sección de un pro-grama de radio.Hay miles de programas de radio y por lo tan-to debe haber millones de secciones en elaire. Algunas de ellas pasan sin pena ni glo-ria por la historia de la radiofonía nacional.Pero hay otras que se han transformado ensecciones de culto y sin dudas el Bombar-deo del Demo forma parte de este grupo.Muy lejos de la estética pasatista, triunfa-lista y superficial de los segmentos caza ta-lentos que han inundado los medios de co-municación, la sección dirigida por el sim-pático “Pelado Torabe” va más allá de unsimple concurso y no se rinde en el intento.En un mundo privatizado, donde todo es

mercancía -incluso el arte mismo- podercontar con un espacio liberado de laspautas comerciales discográficas dondelas bandas de todo el país puedan sonaren horario central – ¡no a las cuatro dela mañana!- es un aporte invalorable queseguramente el ambiente del under, in-dependiente, o como se lo quiera llamar,estará siempre más que agradecido.Además, las bandas tienen no sólo la po-sibilidad de sonar en la radio, sino tam-bién de ser votadas por la gente, tocar enlos shows del Bombardeo y llegar a difun-dir su material en los CD que recopilan lasbandas más destacadas del concurso.

Más info: www.fmrockandpop.com

El Bombardeo del DemoCUESTIÓN DE CUENTAS

El Bombardeo del Demo rota al

aire un promedio de tres bandas

por semana. Si calculamos la

cantidad de semanas anuales y lo

multiplicamos por los ocho años

que tiene de existencia el micro,

estaríamos hablando de un total

aproximado de 1000 bandas que

salieron al aire gracias al

Bombardeo…¡Casi nada!

DEL BOMBARDEO AL ESTRELLATOPor el Bombardeo… han pasadogrupos que luego tuvieron undestacado ascenso en suscarreras. Son testigo de estobandas como Villanos, JóvenesPordioseros, Callejeros, El Bordo ola más reciente, Las Pastillas delAbuelo, sólo por nombrar algunas.

Por Pablo Gallo

-¿Quién es el “Pelado Torabe”?

“La idea era hacer un personaje

relacionado a estos pibes carilindos, sin

onda, medio desinformados de todo,

que presentan videoclips en la tele y

terminó siendo todo lo contrario. Con el

tiempo, se fue desarrollando la

personalidad del personaje, que

probablemente tenga mucho que ver

conmigo. Al ser una sección sin

interlocutor, el “Pelado” sale a hablarle

directamente al oyente, entonces lo

hicimos con un tono para arriba, con la

voz aguda y eso lo caracterizó un poco

más. Hoy el “Pelado” representa un

chabón copado, que apoya la movida

independiente y les tira buena onda.

Marcelo Martínez participa de lamusicalización de la Rock & Pop. Por otro lado dirige la sección elBombardeo del Demo, que se emitepor el programa Day Tripper en lastardes de Rock & Pop, donde hace sucélebre personaje el “Pelado Torabe”. También lo podés escuchar, en lamisma radio, los viernes a la noche, alas 24 hs. en el programa Soy Rock,emisión básicamente dedicada a lamúsica, más ligada al rock, conentrevistas, bandas en vivo, etc.

Las pastillas del abuelo Villanos Jóvenes Pordioseros

algo que hay que dejar en claro es quedesde su primer álbum Franz Ferdinandse convirtió en la banda que marcaría lasnuevas reglas del Brit Pop: rock bailabley pegadizo con guitarras bien trabajadasy letras que atacan abiertamente a la cul-tura adolescente. tonight mantiene el mismo fin pero no losmedios. la previa, la fiesta y la resaca de lamañana siguiente son las temáticas elegidaspor alex Kapranos para ser interpretadas deprincipio a fin con ritmos dotados por algunosbeats electrónicos y pesadas líneas de bajo.en tonight, los Ferdinand plantean un sonidodiferente pero sin perder ni una gota de suestilo.

el sucesor de ringleader Of the tormentos(2006) es considerado por el propio Morris-sey como “el trabajo más sólido realizado has-ta la fecha”. Producido por el mítico jerry Finn-the Offspring, Green Day-, Years Of refusalno esta destinado a cambiar la carrera deMozz, es sólo una bolsa de buenas cancionescon las mismas letras cargadas de la mismadosis de pasión y dramatismo que siempreles impregnó.“all You need is Me”, “Black cloud” y “i’m thro-wing My arms around Paris” son algunos ejem-plos de como Morrissey mantiene su perspec-tiva lírica y musical intacta, esa misma queusa para recordarnos que mientras nosotrosnos sentimos mal, el va a estar mucho peor.

en su esperado segundo álbum, el dúo men-docino conformado por “tilín” Orozco y Fernan-do Barrientos se propone llevar el folklore cu-yano a los primeros planos de la world music.Producido por Gustavo santaolalla, Pulpa pre-senta un rico repertorio compuesto por 14canciones en las que predominan ritmos delFolklore cuyano, como la cueca y el gato, conuna notable influencia del rock nacional.la expresiva voz de Barrientos y los brillan-tes arreglos de guitarra de Orozco atrapana quien escucha canciones como “Zambadel sueño”,“Pulpa” o “vidita agua” track quecuenta con la colaboración de Mercedes so-sa, la artista más representativa de la mú-sica popular argentina.

con Motivo por el 50 aniversario de la Bossa nova, roberto carlos y uno de sus millonesde amigos, caetano veloso, se reunieron en el auditorio ibirapuera de san Pablo parabrindar un concierto en homenaje al máximo referente de la música brasileña: tom jobim.tanto caetano como roberto tienen su propia banda. el concierto está dividido en dospartes iguales: una primera en la que caetano veloso interpreta de manera intimista clásicoscomo “ela e carioca” y “Meditaçao” reelaborados bajo los exquisitos arreglos de jaquesMorelenbaum, y una segunda en donde roberto carlos ejecuta como boleros “corcovado”y una versión en castellano de “insensatez”, entre otras.roberto y caetano sólo se unen para cantar cuatro canciones. Dos al inicio,“Garota deipanema” y “Wave”, y dos al final ,“tereza da Praia” y una “chega de saudade” donde sepuede percibir una memorable participación del público.

Fidel nadal international lovePop-art

PulpaOrozco - BarrientossOrucO - universal

tonight: Franz Ferdinand

sony-BMG

Years Of refusalMorrissey

Decca

el quinceavo disco en la carrera solista delex-todos tus muertos sigue con la líneacreativa que mantiene desde trabajo DeHormiga (2005) y emocionado (2007).las once canciones que integran internatio-nal love fueron cuidadosamente producidaspor ezequiel araujo -ex el Otro Yo e intoxica-dos- transitan estilos que van desde el, yaexperimentado, reggae hasta el Dancehallhaciendo escala en el Dub y el raggamuffin.las temáticas del disco son principalmenteel amor universal - “international love” , “noaceleres el tiempo”- y la crítica social quesiempre estuvo con Fidel - “no se apaga lallama”, “noticia noticia”- aunque él asegu-re que esta vez no quiso hacer un disco “que-mador de cabezas”.

DIscOs & cuRIOsIDADEs

46 MBS

Grabado en el shea stadium de la ciudadde nueva York en el marco de una gira enla que la banda de joe strummer fuetelonera de the Who, allá por 1982, algoque de alguna forma justifica todos losabucheos que oímos a lo largo de todo elrepertorio. el cual estuvo compuesto porgrandes clásicos de la banda, desde loshimnos punk “london calling” y lainfaltable “should i stay or should i go”hasta temas para pegar algún pasito enla disco como “rock the casbah” y “theMagnificent 7”. live at the shea stadiumes uno de los registros de mayor claridadsonora dentro de los discos de la bandamás hitera y versátil de la historia delpunk rock.

the clash“live at shea stadium”sOnY - leGacY

en su vigésimo aniversario, la banda delos hermanos christian y María Fernandaaldana nos entrega estallando tu ladosalvaje, un cD+DvD que reúne partes delos shows realizados en estos últimos tresaños en el estadio obras, en el PepsiMusic 07 y en el vive latino (México). el DvD esta acompañado de materialgrabado tras bambalinas durante la “girainterminable”, que los llevó por el interiordel país, chile y México, en donde sepuede apreciar la participación de colegascomo corbata (carajo), ciro Pertusi(attaque 77) y ricardo iorio, entre otros. apesar de su deficiente calidad de imagen ysonido, sus anécdotas lo convierten enuna pieza altamente coleccionable.

el Otro Yo“estallando tu ladosalvaje”Besotico - Pop-artDiscos

cD+DvDe a Musica do tom jobim roberto carlos y caetano velososOnY-BMG

Recomendado mbs

MBS 47MBS 47

Por Leonel Acosta

Cine y RockFrank ZappaSaturday Night Live

Un día un fan canadiense se tomó el tra-bajo de grabar en vhs las repeticionesque realizó el canal Comedy Central delos dos capítulos de SNL en los que Zap-pa había participado. El primero de ellosfue el especial navideño de 1976 y el se-gundo en 1978, ahora sí, como anfitrióndel show. Es bien conocida la capacidad de FrankZappa para mezclar música con humor,por lo que las participaciones dentro delos sketchs no se alejan del Zappa con-

vencional dotado de su característico sar-casmo. Acompañado por una verdadera big band,el hombre del bigote interpreta de ma-nera impecable piezas de su etapa másfructífera musicalmente(1968-1978) delas que se destacan la lobotomizadora“I’m The Smile” en la que grasa de cer-do chorrea por las pantallas del estudio,la participación del humorista John Be-lushi como el samurai saxofonista en“Purple Lagoon” y la mejor versión quepodamos encontrar de la progresiva “Pe-aches In Regalia” con un Terry Bozio queparece estar jugando a dígalo con mími-ca mientras toca la bata.Lo único negativo que podemos encon-trar es que no existen subtítulos para losdiálogos y los sketchs, algo que le restaun par de puntos.

Encontralo en:http://www.youtube.com/watch?v=e6gXJjbbFX4

Discos de la web: The Business - Hardcore HoliganHasta ahora las únicas canciones que hablan sobre la pasión por el fútbol eran las que pasabanal final del programa de Quique Wolff y las de Ignacio Copani dedicándole innumerables discostributo a su amado River Plate. Esto es distinto, los ingleses de The Business no expresan sola-mente su amor por los clubes de la isla y la gloria de su selección nacional con canciones co-mo “Viva Booby Moore”, “Saturday Heroes” y “England 5-Germany 1”, también bardean comocualquier barrabrava despechada y rencorosa. Nadie se salva, ni los alemanes, ni los árbitrosy mucho menos nuestro héroe nacional, Diego Armando Maradona, a quien le dedican 2 her-mosas canciones: “Maradona(You’re Shit)” y “HandBall”. Punk Hardcore para la hinchada.

Encontralo en: http://rapidshare.com/files/72683050/TeBune_HaHoo.rar

Navegandowww.deezer.com

A simple vista Deezer parece un simple portal de música en francéscon rankings, una extensa base de datos, podcast y un servicio deventa de mp3 online, pero lo más interesante de este sitio es suSmartRadio, un dispositivo que como su nombre lo indica es una radiointeligente capaz de testear y reconocer los gustos de los usuariospara crear una playlist compuesta por artistas de característicassimilares. Una nueva manera de encontrar nuevos artistas y expandirampliamente nuestro espectro musical de una forma más fácil y rápida.

Aplicacioneswww.shazam.com

En esta ocasión y para inagurar esta sección les treaemos el análisis de la aplicación “Shazam”para el iphone, la cual no hace ni mas ni menos que reconocer lo que estamos escuchando enen el momento con sólo acercar el micrófono del teléfono al parlante, luego de diez segundosnos aparece el posible tema (con mucha certeza) y el programa nos ofrece la posiblidad de sabermás del artista, ver el video en youtube (aplicación nativa del teléfono) o de adquirir el productovía iTunes Store (servicio no disponible en Argentina... todavía). otra opción que también funciona muy bien “midomi” además de identificar lo que escuchamostambién identifica si lo tarareamos, lo silvamos o simplemente decimos el nombre de la canción.

VideosRat RaceSkindred

Los Pioneros del Raggametal proponenuna sobrecarga de energía usandosimplemente una cámara fija en unahabitación, un par de instrumentos y lasmuecas de un cantante que parece unauténtico clon de Will I Am, el frontmande Black Eyed Peas.http://www.youtube.com/watch?v=_-LpAdb_xcs

Resulta que el día pactado para la en-trevista con Claudio OĆonnor, BuenosAires se transformó en un infierno. Conmás de 40° de sensación térmica, lasfrescas oficinas de Pop Art fueron co-mo un oasis en el desierto porteño. Allíme encontré con el rocker, y entre suteléfono que no paraba de sonar, subuena onda, y cerveza de por medio,sorteamos la tarde porteña. -Bueno, para romper el hielo contanosun poco como fueron tus comienzos enla música.A mí me empieza a interesar el rock aeso de los nueve o diez años, y de ahíempecé a escuchar lo que iba agarran-do, porque tampoco tenía conocimien-to. Descubrí a los Beatles en la casa deun amigo que fui a jugar a las bolitas, ca-zamos los discos que tenía un hermanomayor. Y bueno, así fuí, por decirlo dealguna manera, escalando posiciones.Descubrí el rock nacional: Pappo, Vox Dei,todas las bandas de los setenta. Despuésempecé a ir a recitales de bandas nacio-nales. También escuchaba Ac/Dc, Kiss,Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Pur-ple, Pink Floyd… yo siempre escuché unagran gama de rock, no solamente el rockpesado. También me gustaba mucho elpunk. Pero siempre fui, digamos, más fa-nático del rock pesado.

-¿Y tus primeras experiencias como can-tante? ¿Empezaste directamente conel heavy metal?Y…, no. Cuando era más chico alguna vezcanté folklore, pero en una fiesta (risas).Entré de plomo en una banda. Siempre megustó cantar desde chico, cantaba en loscumpleaños, de algunos lados me teníanque echar (risas). También en los fogones…

-Se podría decir que lo tuyo fue siem-pre el canto.Si. Tuve intentos de aprender guitarra,pero no pegué buenos profesores. Enton-ces medio que me frustré un poco con laguitarra, pero siempre tuve condicionespara cantar. Y bueno, como a los veinte

años me pongo a trabajar como plomode una banda, y me ponía a cantar en losensayos de esta banda cuando el cantan-te llegaba tarde o no venía. Ahí conozcoa un chico que hacía sonido, el tenía unosamigos y me dice que necesitaban un can-tante. Me lleva, porque yo en realidadno quería ir, estaba en otra, que se yo.Y también pensar en dedicarme a la mú-sica para vivir me parecía algo medio im-posible, así que no le puse muchas fichas.El me llevó y me llevó, y bueno, quedéen la banda….

-Lo hacías por hobby. Si, por hobby, yo no tenía laburo. Hastaque conseguí un laburo y en el laburo te-nía que cumplir horarios, entonces ya lascosas se complicaban… me tenía quecomprar un equipo para cantar y todoeso, y me fui del grupo. Yo tenía la suer-te de que conocía a un chico que canta-ba, y entonces se me ocurrió llevarlo aél como para no dejarlos de velorio. En-tonces la banda esta tenía un debut envivo, y faltando quince días algunos in-tegrantes del grupo se van, y viene a bus-carme el bajista, me cuenta lo que ha-bía pasado y me pide si puedo cantar lostemas ese día, porque él no quería sus-pender la fecha y aparte venía un bate-rista muy conocido, que después fue elbaterista de Memphis, Marcelo Mira. Ybueno, le dije dale vamos. Ensayamostres o cuatro días y salimos. La fecha erauna quermés, un sábado a las cinco dela tarde, el público no era rockero, pe-

ro estaban nuestros amigos que fueron avernos y ahí me enganché yo con la his-toria, ese día me enganché. El camarín,los amigos, toda la fiesta y sentirme unpoco el alma de la fiesta ¿no?, el que pro-pone la diversión… y bueno, desde ahíseguimos. Volvió el batero original, y si-guió esa formación como dos años. Des-pués se separa ese grupo, viene lo deHermética… todo se fue sucediendo, ca-si sin darme cuenta, la verdad. Tuve elorgullo y la gracia de Dios de conocerloa Pappo que era uno de mis mayores re-ferentes y de haber tocado con él, habercompartido escenario en un tributo aBlack Sabatth y haber pegado onda, por-que no era nada más “qué tal, cómo leva”. No nos veíamos todos los días ni na-da, pero si nos encontrábamos en un re-cital era quedarnos horas charlando, ensobremesas, contando anécdotas…

-Y estuviste a punto de grabar un temacon él.Claro, si. Pero Dios se lo llevó antes…

Claudio se queda en silencio. Su rostrocomienza a mostrar un poco de nostal-gia, mientras su mente parece estar enotro lado, seguramente recordando asu amigo y referente. Le cedo unos mi-nutos para que recuerde al genial Car-po y continúo.-¿Qué opinión te merecen las bandas yla escena heavy actual? No sé, que se yo… No tengo mucha opi-nión. Lo que veo es que no surgen ban-

EnTREvIsTA: cLAuDIO O´ cOnnOR

48 MBS

A pocas semanas de la presentación oficial de su último disco Naturaleza Muerta,aprovechamos para entrevistar a uno de los pioneros del heavy nacional, elsiempre vigente Claudio OĆonnor. Alejado de los estereotipos del género, el ex Hermética y Malón, nos habló desus comienzos, su manera de ver el rock y su último trabajo discográfico.

“…hay que ser mástolerante con el vecino quetenemos al lado. Desde queempezó OĆonnor nosplanteamos eso: dejar deser unos pelotudos paraconvertirnos en adultos”.

das nuevas…, no sé por qué pasará. Por-que hay muchos músicos muy buenos, haymuchos músicos que les gusta tocar mú-sica heavy, pero que están tocando enotras bandas. Por ejemplo el bajista deesta banda (señala la tele donde estánpasando un video de Mancha de Rolan-do), es un chico que sabe mucho de lasbandas heavy, que ha ido a ver a Hermé-tica pero que está tocando en la Manchade Rolando. Creo que también hay o hu-bo mucho sectarismo, mucho de odiar alotro, al que es diferente, que este se lacome, que este se la da, y bueno, eso esuna manera de sembrar y después unocosecha lo que siembra. Mucha gente nose acercaba al heavy por esa cuestión,por temor a ser discriminados, porquelos tildaran de gay o de rolingas o de loque fuera. Algo que está totalmente almargen de la música, porque alguno ha-ce música y habla de no discriminar y deser personas honestas y auténticas. En-tonces no podemos estar discriminandoa los gays, a los rolingas o a los Miranda,que se yo, me parece contradictorio. o sos de una manera o sos de otra, o sosfacho o sos bueno...

-El tristemente célebre doble discurso.Si, el tema de las letras es decir unacosa y después darle con un palo a to-do el mundo. Creo que la falta de cre-cimiento se debe a eso. Pero igual notodo está perdido, el estilo se siguecultivando. Yo que tengo 45 años, ha-ce un montón que estoy en esto y nun-ca tuve que hacer otra música que nosea el heavy. Se puede. Se puede tam-

bién brindando un poco de amor y ca-riño hacia el que viene a escuchar másallá de que no se vista como vos. Esono es importante. Eso es importantepara los caretas. Lo que hay que cam-biar es la falta de tolerancia, hay queser más tolerante con el vecino que te-nemos al lado. Desde que empezóoĆonnor que nos planteamos eso: de-jar de ser unos pelotudos para conver-tirnos en adultos.

-¿Y la escena del rock en general quéte parece? En alguna nota dijiste quete gustaban Los Tipitos y Kapanga.No sé si me gustan. Me caen bien y dis-fruto cuando voy a verlos, disfruto ver asu público cantando los temas. Me pare-cen algo bueno, entonces si es bueno te-nemos que disfrutarlo y aprovecharlo, ya la vez incentivarlo. Porque es así, unocosecha lo que siembra. Si sembrás la pe-or, cosechás la peor.

-Las letras de tus bandas, ya sea Her-mética, Malón y ahora también enOĆonnor, siempre tuvieron muchocontenido social y político…Si, no sé si tanto ahora en oĆonnor. Nocreo que la función de los artistas sea lapolítica. Tampoco estoy renegando de loque haya cantado en el pasado, pero nome gusta el discurso de la banda rocke-ra con idioma de sindicato o con jergapolítica. Como dijo Maradona, la pelotano se mancha, entonces el rock no semancha con esa mierda. La política esuna mierda, la política mata gente. Asíque me parece que no-sotros tenemos

que estar por el ser humano, por el co-razón del ser humano, por el amor delser humano. No tenemos que pedir tra-bajo, tenemos que trabajar, inventarnoslos trabajos. Yo me inventé mi trabajo,esto es un invento… como todas las ban-das de rock. Nos inventamos nosotrosmismos y salimos adelante. Y bueno, lomismo puede hacer un arquitecto, o loque fuera. No tenés que estar agarradode la red de los políticos.

-Sin embargo a veces los temas de con-tenido social parecen ser inevitables.Ustedes en sus anteriores trabajos tie-nen varios temas con ese tipo de con-tenido, por el ejemplo la canción“1976” del disco Estamos pariendo.Si bueno, pero ese tema habla de un serhumano encerrado y torturado. Todos eranhijos de puta y a nadie le importaba quemueran niños, o que muera tu mamá o quemuera cualquier otro inocente que estabalaburando y que estaba afuera de toda esatorta que ellos se estaban disputando. Siem-pre es así, las muertes, las guerras y todosesos conflictos son por guita. Hablemos depolítica, pero no ensuciemos la música, por-que yo quiero que la gente se divierta enlos shows, no quiero que estén pensandoen lo mismo que estuvieron pensando todala semana, que no tienen laburo…

-Igualmente se nota un cambio en cuan-to al contenido de las letras de Hermé-tica / Malón a OĆonnor. Bajó un po-co, digamos, la politización. Si… bajó la cosa así, tan Partido obrero(risas).

Por Marcelo Acevedo Fotos Andres Violante

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Qué se yo, me parece que el ser huma-no necesita amor, saber que te quieren,más allá de que te tienen en cuenta. Sitengo gente que me quiera nunca me vaa faltar nada, ni de comer, ni unas zapa-tillas, nada.

-Bueno, pasemos un poco de la políti-ca. Contamos un poco de tu disco nue-vo Naturaleza Muerta.Naturaleza Muerta es la obra concep-tual, si se quiere. De todos los discosque he hecho, ya que nació como títu-lo primero. Todos nuestros discos por logeneral se graban, se hacen las cancio-nes, las letras y ahí es donde se bauti-za. En este caso no. Yo una vez fui almuseo y en un ensayo dije: al próximodisco le vamos a poner NaturalezaMuerta. Entonces llegó la hora de ha-cer las letras y las estuve componien-do en base a que el disco se llamabaasí, por lo que casi todas las cancionestienen un punto de unión, no hablan delo mismo, pero están unidas, conformanun todo. Normalmente yo acostumbroa hacer las letras escuchando la músi-ca, por lo general hago las canciones deesa manera. Me gusta hacerlo así por-que la música me propone cosas tam-bién, me propone ideas, climas, esta-dos de ánimo y funciono bien así…

Repentinamente Claudio deja de pres-tar atención a la entrevista y se con-

centra en un video clip que están pa-sando en la televisión. Se trata de “In-ternational love” de Fidel Nadal. Meconfiesa que le gusta este tema, queno es de prestarle mucha atención a es-te músico ni a las bandas de reggae na-cional, pero que esta canción de algu-na manera le parece agradarle. Y estambién, si se quiere, una buena ma-nera de demostrar que no está a favorde ese sectarismo que abunda en el am-biente heavy.

-Seguramente muchos de los chicos quevan a leer la revista son fans de O´Con-nor y a veces quieren imitar o tratande sonar como ustedes. ¿Qué equipa-mientos les recomendarías?Equipos, traten siempre de conseguir lo

mejor que puedan, la mejor calidad. Yasé que es caro y que cuesta, pero la me-jor manera de sonar bien es teniendo unabuena guitarra, un buen amplificador,una buena caja. Y de esa manera haceque a uno le guste más lo que está ha-ciendo, porque si suena como el orto tecansa un poco. Luchen y laburen por com-prarse un buen equipo. Hay muchos bue-nos… y las cuerdas, usen GK, que son na-cionales y están bárbaras.Y nada, darle para adelante y tratar deaprender de otros, pero no imitar, nohay que imitar, hay que ser uno mismo.Siempre hay que ser uno mismo y tra-tar de marcar una huella propia, por-que eso es lo que realmente atrae alpúblico. i

“Como dijo Maradona, lapelota no se mancha, en-tonces el rock no se man-cha con esa mierda. La po-lítica es una mierda, la po-lítica mata gente. Así queme parece que nosotros te-nemos que estar por el serhumano, por el corazón delser humano, por el amordel ser humano”.

O´Connor estará presentandooficialmente su último trabajo

Naturaleza Muerta el sábado 18 deabril a las 19 hs. en El Teatro deColegiales, Federico Lacroze y

Álvarez Thomas.

50 MBS

Desde 1972 Medina Arti-gas se dedica a la fabri-cación de cuerdas parainstrumentos musicales.El prestigio alcanzado poresta familia de músicos sebasa en los resultados ge-

nerados a la hora de satisfacer los requerimientos de los músi-cos más exigentes.En ésta oportunidad nos presentan las nuevas cuerdas para Cha-rango Ronroco presentadas en dos modelos 1268 y 1267; que secaracterizan por ser manufacturadas con materiales cuidadosa-mente seleccionados, diseñados para lograr el mejor resultadoen sonido, duración y calidad.El modelo 1268 se caracteriza por su entorchado especial. Laafinación recomendada para largo vibrante de aproximadamen-te 480 mm. es 1ºE, 2ºA, 3ºE, 4ºC, 5ºG.El modelo 1267 se destaca por su construcción en nylon espe-cial y una tercera y cuarta especial. La afinación recomendadaes 1ºE, 2ºA, 3ºE, 4ºC, 5ºG..La alta calidad de sus productos, las combinaciones de materia-les y los innovadores diseños que propone constantemente Me-dina Artigas hacen de esta una empresa líder en su rubro.

Más información en: www.medinaartigas.com

CARME S.R.L.Banjo SB400 - Bajo SB404/5

MEDINA ARTIGAS S.A.Nuevas cuerdas para Charango Ronroco 1268 - 1267

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PRODucTOs

MUSIC-CoBafles Acústicos MORRISONJT-1502 - JT-1201 - JT-112M Banjo SB400: La serie SB de banjos está

realizada con los más selectos materialese incluye parche REMo. El modelo que lespresentamos hoy es de cinco cuerdas.Posee un resonador mahogany, mango demaple, trastera de palo de rosa, y tieneveintidós trastes. El puente es unacombinación de Ebony + maple en trescapas. Es importante destacar es que todoel hardware es cromado y que secaracteriza por una terminación impecablecon fina cenefa blanca en el fondo,con detalles de lujo y un acabado colormahogany natural laqueado.

Bajo SB404/5: La serie de bajos SB es pro-bablemente la más famosa que jamás ARIAhaya construido. Este nuevo modelo fuedesarrollado para satisfacer las sugeren-cias de los músicos sobre un cuerpo lige-ramente más liviano sin perder la esenciade la SB series. Esto ha sido logrado usan-do el mango de maple a través del cuer-po, y una trastera de palo de rosa. Cuen-ta además con circuito activo para los dosmicrófonos, controles de volumen y tono,y selector de micrófonos swich coil tap. Lamadera del cuerpo es sumamente atracti-va, se trata de ovankol y está trabajadaen cinco capas.

Más información en: www.carme.com.ar

MUSIC Co S.A. es la empresa distribuidora de los mejo-res equipos de audio profesional e instrumentos musi-cales. En ésta oportunidad nos presenta la nueva líneade Bafles Morrison, que se destaca por las tecnologíasque han desarrollado para simplificar y maximizar lossistemas de audio. Sin duda, la nueva experiencia desonido está presente en cada producto de Morrison.

MODELO JT-1502Se trata de un bafle acústico congabinete trapezoidal de dos vías,fabricado en multiplay de 19 mm.Posee dos bocinas de 15 pulgadas,un driver de 1 ¾ pulgadas,conectores plug ¼” y speakon.Presenta un acabado epóxicotexturizado color gris. Susmedidas son: alto 1173 mm, ancho450 mm y fondo 475 mm. Y suimpedancia es de 4 ohms. El modelo JT-1502 es ideal paraaplicaciones de tiro corto ymedio.

MODELO JT-1201El modelo JT-1201 es un bafleacústico con gabinete de dos vías ypotencia de salida de 250 W RMS.Su respuesta de frecuencia +-5dBes de 60Hz-180kHz y la presiónsonora máxima SPL dB es de 125. Adiferencia de otros modelos, suimpedancia es de 8 ohms. Presenta además conectores“Speakon” +1-1, y un acabadocolor gris.

MODELO JT-112M El bafle acústico modelo JT-112Mposee un gabinete de dos vías ypotencia de salida de 250 W RMS.Su respuesta de frecuencia +-5dBes de 60Hz-180kHz y su presiónsonora máxima SPL dB es de 125.La sensibilidad 1W/1m dB es de101. Los transductores para gravesson de 1 x 320 y los transductorespara agudos son de 44 + horn. Suimpedancia es de 8 ohms. Posee además conectores“Speakon” +1-1. Viene presentado en color gris.

Más información en: www.music-co.com.ar

MEDINA MUSIC S.A.Cuerdas MAGMA eléctrica y bajo Stainless Steel

INTERMUSICA S.A.Guitarras Guvnor Modelos: GAR500 - GA757CE - GA555CE-BL

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Medina Music S.A. es el resultado del crecimiento y expansión deuna familia tradicionalmente dedicada a la industria de la música.Si hay algo que no podemos negar es que lo que caracteriza a lalínea MAGMA es la producción de cuerdas de calidad superior,especialmente diseñadas para el músico profesional.Hoy nos presentan la exclusiva línea de cuerdas MAGMA StainlessSteel – acero inoxidable. Las cuerdas para guitarra eléctrica se caracterizan por suentorchado con acero inoxidable sobre un núcleo de acerohexagonal. Esta construcción da como resultado unas cuerdasde sonido brillante y larga duración con gran sustain ydurabilidad. Vienen presentadas en una amplia gama de calibresque van del .008 al .013 de seis y siete cuerdas.Las cuerdas para bajo se encuentran entorchadas a mano conalambre de acero inoxidable sobre un núcleo de acero hexagonal.Por su diseño especial y gran variedad de calibres, éstas cuerdasde sonido brillante y larga duración son adecuadas para cualquierestilo musical. Se encuentran disponibles para bajo de cuatro, cinco,seis, siete y ocho cuerdas; y sus calibres van desde .028 a .050.Podemos decir que el espíritu innovador y el compromiso con lainvestigación constituyen el signo distintivo de Medina Music S.A.

Más información en: www.magmastrings.com

La empresa Intermusica S.A. hace más de cuarenta años quese dedica a la importación y distribución de instrumentosmusicales y accesorios. Esta vez nos presenta la línea deguitarras acústicas Guvnor. Esta línea se destaca por elindividual diseño de cada uno de sus modelos, y su excelenteconstrucción que combina trabajo artesanal con las másinnovadoras tecnologías.

GAR500: El modelo GAR500 se trata de una guitarra acústicaresonadora o Dobro, que se caracteriza por poseer clavijasblindadas, puente rosewood, tapa de pino y trastes pulidosde nickel. Por su construcción y diseño es ideal para tocarblues.

GA757CE: La guitarra acústica Serie 700, se destaca por sutapa de pino triple AAA y caja de maple flameado. Su formadetalladamente diseñada hace que éste modelo sea uno delos más elegidos.

GA555CE-BL: El modelo GA555CE-BL es una guitarra acústicaque presenta una caja chica con corte, afinador digital, tapamaple flameado. Viene disponibles en los siguientes colores:azul, rojo, negro y marrón.

Más información en: www.intermusicaonline.com.ar

PC MIDI CENTERDj Tech

Recientemente PC MIDI Center acaba de incorporarse como úni-co importador y distribuidor oficial para Argentina y Latinoa-mérica de los productos Dj Tech.Dj Tech es una nueva compañía que está pisando fuerte tantopor la calidad de sus productos como por su filosofía de venta.La misma se apoya en el fácil acceso a todo el mundo. Lo quehace que sus productos para Dj no estén apuntados solamentea profesionales. Con DJ Tech un entusiasta del tema podría usary lograr los mismos resultados que un profesional.Todos sus productos son diseñados por ingenieros en Europa yfabricados en Asia. Destacádose entre los mismos el I Mix ClubEdition que es una controladora con placa de sonido interna,con lo cual no se necesita más que este dispositivo y una PC pa-ra pasar música de forma profesional. otro es el Vinyl Revolu-tion 2.0 que posee dos bandejas de vinilos con time code quese puede usar para controlar los mp3, Wav, ogg, etc. teniendoel toque y el sonido propio de estos dispositivos.

Más información en: www.pcmidicenter.com

Te invitamos a descargareste número especial.

www.mbsmusicos.com.ar

¡Ya cumplimos tres años!

Por eso, tepresentamos nuestroanuario con larecopilación dealgunas de nuestrasmejores notas.

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mbs xiii - musicos bandas y solistas

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intermusica s

tambinun buen comienzo

verdadero comienzo delao

nueva acumulacin anual

as sucesivamentecomo