mbs iv - musicos bandas y solistas

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Músicos Bandas y Solistas - MBS 3

Sumario

Jaime Roos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 6

Promúsica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 8

Astor Piazzolla . . . . . . . . . . . . . . .P. 12

Luis Alberto Spinetta . . . . . . . .P. 16

Carajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 22

Y además...

Shows . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 4

Divulgalo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 10

Nuevas Bandas . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 14

Biografías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 20

Discos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 24

Nuevos Productos . . . . . . . . . . . . . . . .P. 28

Cartelera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .P. 30

EditorialMarzo-Abril del 2007, lespresentamos otro númerode MBS. Número en que, como siem-pre, hemos intentado repre-sentar el espectro diversode expresiones musicales, con la tolerancia y elrespeto como premisa principal, justamente enun mes (Marzo) en que nos recuerda todo lo con-trario.Paso a contarles con orgullo que tuvimos el agra-do de haber estado con el músico y poeta Luis Al-berto Spinetta, quien con la humildad y calidezque lo caracteriza nos dio una extensa y verdade-ra entrevista de colección. Luego les presentamos en la Nota homenaje aotro paradigma de composición e innovación: As-tor Piazzolla quien en este mes cumpliría 86 añosde vida.También estuvimos en la tierra de nuestros her-manos Uruguayos y para la sección de MúsicosLatinoamericanos contamos con uno de sus prin-cipales referentes: Jaime Roos, quien no hace mu-cho estuvo de visita por nuestros pagos presen-tado su último trabajo.Abriendo el abanico de géneros los amigos de Ca-rajo nos cuentan sobre los preparativos de su nue-vo disco, que en poco tiempo verá la luz.Después en “Bibliografías” vamos con Bersuit; en“Arriba las Bandas” les presentamos a los amigosde Rey Momo y Bonsur; y por supuesto las seccio-nes de costumbre: Discos, Shows, Cartelera, etc.Esperamos que la propuesta de este Número lessea tan interesante como a nosotros.Hasta la próxima….

MBS-MUSICOS,

BANDAS Y SOLISTAS

Revista Bimestral de Distribución GratuitaAño I Número 4 - Marzo Abril 2007Director: Pablo Galloe-mail: [email protected] General: Sergio Valorwww.elguitarrista.netE-mail [email protected]

Agradecemos la colaboración delas siguientes empresas:Carme SRL, DT correas, HardMusic SRL, Intermusica SA,Medina Artigas SA, Medina MusicSA, Promusica, Aleymar –Wenstone – Daiam – Supercold- Decoud - KW - Underground -Musical House - Royal CenterColaboradores:Roberto Moreno, José Rey

Registros en trámite.Los artículos firmados no reflejannecesariamente la opinión de laDirección.

Pablo Gallo

Shows - Shows

4 MBS - Músicos Bandas y Solistas

Por: Sergio Valor

Del 9 al 11 de Febrero y por séptimo año consecutivo se desarrolló el Cosquín Rock. El gran parque temático de la montaña se desplegó, como lo viene haciendo desde hace 7 años, con una propuesta que in-cluyó dentro de su programación general, la presencia de los mayores exponentes de nuestro rock nacional, como los son: At-taque 77, Rata Blanca, Kapanga, Las Pelotas, Intoxicados, Los Cafres, Babasónicos, Botafogo, Ratones Paranoicos Los Gar-delitos, Jóvenes Pordioseros, Cielo Razzo, Callejeros, La Covacha, Viticus, Almafuerte, Fidel Nadal, 2 Minutos, entre tantosotros. También, Ratos de Porao de Brasil y los uruguayos Hereford.

Cosquí n Rock

Almafuerte

La Mancha de Rolando

Attaque 77

Babasonicos

2 Minutos

Fidel Nadal

Los Cafres

Intoxicados

Kapanga

Fotos gentileza de Systematic Solution/ Cosquín Rock 07Cosquín Rock 2007 - Comuna San Roque

Shows - Shows

A cinco años de su último trabajo en es-tudio, Jaime Roos –uno de los músicosuruguayos más populares– presentóFuera de ambiente. Se cumplieron trein-ta años de la realización de su primerdisco, Candombe del 31 (agosto de1976, París), y la mejor forma de cele-brarlo fue editando esta nueva graba-ción, tal vez uno de los puntos más al-tos de su vida artística, a tres décadasde haber comenzado con su entoncesincierto proyecto como creador de can-ciones.

–¿Qué hecho, si es que lo hay, fue eldisparador para realizar este nuevo dis-co?–No hubo ninguno en particular. Cuan-do comencé a trabajar en este disco,tenía sólo una canción terminada, “Dela canilla”, un tango que compusimoshace tiempo con Raúl Castro para Adria-na Varela. Pero no la tenia arreglada y

adaptada en murga, como finalmentela hice para este disco. Al margen deeso, solamente tenía retoños. Digamos,el disco era todavía inexistente. Desdeel momento en que comencé a grabar-lo, a fines de 2005, el disco me llevóonce meses en el estudio y ocho me-ses previos.Creo que la virtud de este disco, encuanto a las letras, es que todas salie-ron en una misma época muy intensapara mí, por las cosas buenas y las co-sas malas, y corresponden a la visiónde una persona que está llegando almedio siglo de vida. Las canciones notienen mucho que ver una con la otra,son independientes entre sí, pero es co-mo si la cámara estuviera puesta en elmismo lugar, en determinado tiempo yespacio. Y en cuanto al estilo musicalde este disco, no sabía muy bien paradónde iba a ir, hasta que finalmente ter-minó teniendo su propia onda. Curiosa-

mente, tiene mucha semejanza a cier-tos caminos que abordé en mis prime-ros álbumes, y al mismo tiempo, hoy,hace treinta años que edité mi primerdisco.

–¿Cuál es el momento de mayor placerdurante el proceso de creación de undisco?–Son todos momentos muy disímiles ycada uno acarrea mucho placer y mu-cho sufrimiento. Pero lo más importan-te es que en cada uno de ello se tengauna cuota de felicidad, alegría y de ri-sa. Aunque creo que hay un momentoque supera todos los otros, y es aquelen el que uno está escribiendo la can-ción y de repente aparece, y el momen-to de tenerla en el papel y ver en la mú-sica que la canción acaba de nacer yque uno sabe que pescó algo grande.

–Con este disco, ¿hacia dónde querésapuntar?–Mis discos son casi páginas de un dia-rio en donde, en lugar de registrar fe-chas, registro letras que hablan de co-sas que me pasaron, muchas veces entercera persona, muchas veces hablan-do de cosas que veo pero que no tie-nen que ver conmigo... una crónica devivir a través de los sonidos. Estuve mu-chos años haciendo estas cosas llama-das canciones, que son cosas que noson ni literatura ni música, y que apun-tan a decir lo que pienso, por un afánde hacer cosas bellas. Soy músico, com-positor y me gusta escribir cosas boni-tas, en la alegría y en la tristeza. Yo ha-go este disco para hacer algo que mealegre el espíritu, que me guste escu-charlo, y apunto a mí mismo, para asídespués poder compartirlo con mis ín-timos y luego con la gente que no co-nozco, pero con la que me comunico através del disco. Con este trabajo apun-to a dar una visión de un tipo que llegóal medio siglo de vida y se da cuentade que las cosas que más le importanquizá son las más cotidianas dentro desus afectos.

NOTA: JAIME ROOS

6 MBS - Musicos Bandas y Solistas

Por Sergio ValorFoto: Gentileza de Barca Discos

Jaime RoosFuera de ambiente

Jaime Roos brindó una conferencia de prensa

para todos los medios argentinos con motivo

del lanzamiento de su nuevo disco, Fuera de

ambiente.

–¿La poesía te toma porasalto o vas al encuen-tro de ella?–Mirá, en una primera instan-cia, me toma por asalto, y des-pués viene la segunda manode pintura, que es trabajar ytrabajar mucho. A veces unoliga y... el español es un idio-ma embromado, tiene pala-bras largas... No es como elinglés, que tiene muchos mo-nosílabos. Es mucho más fá-cil escribir una canción en in-glés que en español.

–¿Por qué Fuera deambiente?–Me llamó curiosamente laatención escuchar, estandoen un hospital, la expresiónmédica “Si se pone dura la

cosa, lo sacamos de am-biente” (al paciente), y lue-go me enteré de que, en ter-minología médica, significaun lugar común que se ma-neja cuando se llega a de-terminada instancia de su-frimiento y se saca de am-biente al paciente. Tambiéncuando se anestesia a al-guien se lo saca de ambien-te. Cuando la gente se dro-ga, también se saca de am-biente. Y pensé: “¿Cómo mesaco yo de ambiente?”. Yome saco de ambiente cuan-do hago música. Entonces,este álbum es Jaime Rooshaciendo música. Ese soyyo cuando estoy fuera deambiente, es lo que se es-cucha ahí en el disco.

Texto y fotos por Sergio Valor

EMPRESAS: PROMUSICA

I.M.S.A. es la sigla que identi-fica a Instrumentos MusicalesS.A., cuyo nombre es recono-cido en el mercado argentinode instrumentos musicales yafines como uno de los másimportantes distribuidores enese rubro en el ámbito nacio-nal. Esta compañía, que na-ció hace muchos años comoun taller de reparación y ven-tas de pianos, creció en formaininterrumpida adaptándose

a los cambios que los tiemposimponían. Conocida en las úl-timas décadas como Promú-sica –el nombre de sus loca-les de venta–, esta empresafue ganando fama y crecien-do. Hoy el público la identificacon un concepto de seriedady calidad al más alto nivel.Estuvimos charlando con Fe-derico Rosenmuter, uno de losdirectores de la firma y nietode su fundador, Simón Rosen-muter.–¿Cómo comenzó Promúsica?–La empresa la fundó mi abue-lo Simón Rozenmuter en losaños 50. Tenía una pequeñacasa de venta de pianos lla-mada Antigua Casa Verdi, en-tre las avenidas San Martín yJuan B. Justo, y luego continuómi padre, Felipe Rozenmuter,con el negocio a partir del 65.Por una cuestión de mercado,mi padre se fue inclinandomás por la venta de órganosen los años 70, ya que huboun auge de unos llamados FunMachine, por lo que llegamosa vender 10 mil unidades pormes, y ahí se hizo una diferen-cia que generó un gran impul-so para toda la empresa.Actualmente la empresa la diri-gimos mi hermano Juan Nicolásy yo, y mi hermana María Martase encarga del marketing.La empresa llegó a tener alre-dedor de 40 sucursales entreCapital Federal y el interior, ypor las distintas crisis que atra-vesó el país tuvimos que ir achi-cándonos. Con la última crisis,en 2001, pasamos a tenerocho sucursales y tuvimos quereducir mucho personal.–¿Cómo están distribuidas lassucursales?–Tenemos dos sucursales enla provincia en Santa Fe –unaen Santa Fe Capital y otra enRosario–, y una en UnicenterShopping, de Martínez. En Ca-pital Federeal tenemos una enSanta Fe 2055, dos en la ca-lle Talcahuano, una sobre Flo-rida y otra, exclusiva de pianos,en Paraná al 900, ya que se-guimos manteniendo la tradi-ción.

–¿De qué marcas son distri-buidores?–Desde hace 15 años distri-buimos Bose, que es una mar-ca líder en home theater y au-dio, y actualmente nos nom-braron distribuidores de la mar-ca Audio Technica en todo loque es microfonía estándar.–¿Siguen trabajando con Yamaha?–Sí, fuimos distribuidores deYamaha durante treinta años,hasta que la marca se insta-ló en la Argentina. Hoy tene-mos una muy buena relacióncon Yamaha Argentina, ade-más de ser su cliente másgrande.–¿Qué otros productos y mar-cas están trabajando?–Guitarras Takamine, que esuna marca japonesa de pri-mer nivel. Hay un montón debandas que la están usando,como por ejemplo Bon Jovi,entre otras. Ahora están fabri-cando en Corea guitarrasacústicas y criollas, a unos pre-cios muy buenos, y es una delas que más se vende por larelación precio/calidad. Otramarca que trabajamos es Ro-land, en pianos y sintetizado-res, y la marca Boss para lospedales efectos. También ba-terías Ludwig a muy buenosprecios y la marca DW –topen los Estados Unidos– perosólo a pedido, y la segundamarca de ésta, que es Pacific.Otra marca que traemos es lade palillos de batería Vater,que son los que usa el baterode The Police y están a $15 alpúblico.–¿Qué marcas son las quemás se venden?–Roland, Takamine, Boss yLudwig. Y en audio, Bose.–¿Estuvieron en la NAMM2007?–Sí, pero no fuimos a buscarninguna marca en particularsino que estuvimos para for-talecer los vínculos con lasmarcas que ya trabajamos.–¿Cómo es la relación con losdemás distribuidores e impor-tadores argentinos?–Tenemos una muy buena re-

lación con la gente de ImportMusic, Todomúsica y Mann-y’s. Justamente en los Esta-dos Unidos, durante la NAMM,hicimos una cena juntos.–¿Qué política utilizan paracompetir en el mercado?–Empresarialmente tene-mos la política de mantenerlos precios y tratar de ponerun margen adecuado a lamercadería. Tenemos mu-cho personal, somos unaempresa grande y si uno nopone un mínimo de margenen la ganancia como los quetenemos hoy, tendríamosque cerrar a los tres días.Eso es lo que a veces el pú-blico no entiende, ya que velos precios mucho más ca-ros que en Estados Unidos,pero lo que pasa lamenta-blemente en la Argentina esque por la mercadería quese importa hay un montónde impuestos, recargos, fle-tes, aduana, etcétera, y poreso el precio se va casi al do-ble de lo que sale en Esta-dos Unidos.–¿Realizan ventas por Internet?–No, directamente. Lo que ha-cemos es manejar la consul-ta a través de nuestro sitio–www.promusica.com.ar– y laventa se hace en el local conun precio final definido. Nos-otros padecimos muchos frau-des con la venta telefónica ybásicamente la venta por In-ternet es muy parecida. Ennuestro país todavía no fun-ciona bien.

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Divulgalo - Divulgalo Por: Pablo Gallo

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Entre las definiciones aceptadas se con-sidera instrumento a todo elemento ca-paz de generar algún tipo de sonido au-dible y que sea susceptible de ser utili-zado en función de concepciones y prác-ticas vinculadas con la producción demúsica.Como vemos, esta definición es bastan-te amplia, pero igualmente útil a la ho-ra de discriminar instrumentos “estric-tamente musicales” de otros tipos deinstrumentos. Aunque algunos plante-an que todo elemento generador de so-nidos puede ser eventualmente un ins-trumento musical.En musicología hay una especializa-ción llamada Organología que se en-carga de la clasificación y estudio delos instrumentos según sus caracte-rísticas básicas. Los criterios de cla-sificación están vinculados con el ma-terial del instrumento, la forma de

producir el sonido, las maneras deejecución, etc.Tomando en cuenta las definiciones, sepuede decir que el primer instrumentomusical utilizado por el ser humano hasido su propio cuerpo. Sí, el cuerpo hu-mano es sin duda el primer instrumen-to, pero además es uno de los más com-pletos, ya que su multiplicidad de va-riantes permite combinar elementos rít-micos y melódicos, utilizando desde lavoz hasta el batir de palmas.El cuerpo humano se encuentra clasifi-cado entre los instrumentos conocidoscomo “naturales”. Se dice que este tipode instrumento fue tomando protagonis-mo de manera casi involuntaria, como elsonido que produce en el piso la marchade una caminata, o elementos decorati-vos que utilizaban los hombres en suscuerpos y que frente a los movimientosgeneraban sonidos diversos.

También tenemos los llamados ins-trumentos “artificiales” que son loselaborados por el hombre combinan-do o resignificando objetos a partirde prácticas culturales. De estos úl-timos, sin duda los primeros utiliza-dos por el hombre son los relaciona-dos con elementos aptos para la ge-neración de sonidos percusivos. Elvalor agregado de los instrumentosartificiales es sin duda la creatividadartística empleada, no solo en la eje-cución, sino también en la produc-ción y fabricación de los instrumen-tos. Los instrumentos “artificiales”, tienenademás una importancia histórica y evo-lutiva relevante, ya que reflejan la con-vicción de realizar instrumentos con elobjetivo específico de generar distintostipos de sonidos, o en otras palabras,música.

El primer instrumento musical en la historia de la humanidad

Divulgalo - Divulgalo


NOTA HOMENAJE: ASTOR PIAzzOllA

Astor Piazzolla nace en la ciudad de Mar

del Plata el 11 de marzo de 1921. A los

9 años su familia emigra a EEUU, más

precisamente a Nueva York, lugar en

donde comienza sus estudios de músi-

ca. Piazzolla ha recordado más de una

vez su infancia entre mafiosos sacados

de las películas de gangster y los típi-

cos personajes de las comunidades in-

migrantes del popular barrio de Man-

hattan. Sus padres, se insertaron en la

sociedad como trabajadores. Su padre,

el mítico “Nonino” Piazzolla, hacía las

veces de peluquero y barbero. Su ma-

dre alternaba las tareas domésticas con

trabajos manuales de costurera, con-

feccionado tapados o plegándose al ru-

bro de Nonino como peinadora.

En esos años de inmigrantes, más exac-

tamente en 1935, con tan solo 15 años,

Piazzolla tuvo un encuentro premonito-

rio, nada más ni nada menos que con

Carlos Gardel, grabando algunas pie-

zas y actuando de extra en el film “El

día que me quieras”, como canillita.

Con respecto a las asimilaciones musi-

cales del joven Piazzolla, él tuvo la opor-

tunidad de transmutar distintos ámbi-

tos geográficos y por lo tanto vincular-

se con diversos valores culturales y mu-

sicales. Desde muy chico se familiarizó

con la música que sus padres escucha-

ban, entre ellas el tango, pero también

en Estados Unidos, supo ser receptor

de ritmos negros, del jazz, de la músi-

ca clásica y otros tipos de géneros que

caracterizaban a las distintas comuni-

dades propias de N.Y.. Hay una anéc-

dota que él mismo ha reproducido en

más de una oportunidad, que cuenta

Astor Piazzolla

Alma deTangoLas innovaciones revolucionarias propuestas por Piazzolla, como la

fusión del tango con el jazz, expresiones clásicas e incluso con elementos

del rock tuvieron el doble efecto de sorprender al mundo de la música

y de alborotar a los círculos más conservadores.

Talento y convicción hicieron de él un verdadero hito de la música. Este

mes cumpliría sus 86 años de vida.

Por: Pablo Gallo


que en N.Y. vivían cerca de una sinago-

ga, en la que obviamente se escucha-

ba música popular de origen judío. Él

asocia su tendencia a la rítmica de 3 +

3 + 2, a la escuchada en su infancia en

las celebraciones religiosas de esa si-

nagoga.

Como dijimos antes, las características

de Piazzolla han sido el talento, demos-

trado durante su vida, como así tam-

bién la fuerza y convicción con la que

lo acompaño. Niño inmigrante, que tu-

vo que hacerse un lugar entre los chi-

cos de distintas ciudades y costumbres,

sumado a una malformación en una

pierna, hicieron de él un

muchacho con un temple

bastante característico,

el cual le significó cierta

fama de camorrero. Más

tarde, como una nostal-

gia anacrónica del pasa-

do, una de sus más famo-

sas formaciones tendrá

como nombre La Camo-

rra.

Las idas y vueltas de la fa-

milia entre EEUU y Argen-

tina, no hacen más que

profundizar su perfil per-

sonal y también profesio-

nal, ya que articuló sus es-

tudios musicales en ambos países, pro-

duciendo en él una fusión única e irre-

petible. A los 16 años termina por radi-

carse en Argentina y para los 18 ya tie-

ne un lugar como bandoneonísta entre

los músicos de Aníbal Troilo.

A parir de este momento, la promesa

comienza a expresarse de manera in-

interrumpida. En 1946 forma su pri-

mera orquesta “Astor Piazzolla y su Or-

questa Típica” y continúa sus estudios

con sus grandes maestros como Al-

berto Ginastera en Bs. As. Luego ga-

na una beca para ir a perfeccionarse

a Francia con Nadia Boulanger, su prin-

cipal maestra y guía en París a partir

de la década del 50. Con ella perfec-

cionó y delineó su perfil tan particular

en donde se imponen las líneas y so-

nidos melancólicos como así también

la fusión de géneros. Un dato ilustra-

tivo de la personal forma que tenía As-

tor de ejecutar el bandoneón es que

lo hacía parado y no sentado como se

acostumbraba. Solo hay que imaginar

las reacciones en los círculos tangue-

ros de la época, frente a este singular

personaje que barrió con muchas de

las reglas del tango e incluso se atre-

vió y arremetió contra el bandoneón.

Pero esta relación con su instrumento

se enmarcaba en un aura de reivindi-

cación mucho más significativa que era

devolverle al bandoneón su estatus de

instrumento clásico y con la concep-

ción que guiará toda su obra, la de re-

alizar música para escuchar y no tan-

to para bailar. Un buen ejemplo de es-

ta concepción es su vinculación con el

fantástico escritor J. L. Borges y la mu-

sicalización de algunos de sus poemas.

Después de la década del 60, la histo-

ria de Astor es más que conocida. Ha

llevado su música por todos los rinco-

nes del mundo. Se dice que tuvo la opor-

tunidad de tocar en vivo y grabar casi

todas sus composiciones.

Es en la década del 70 cuando se da

su mayor aproximación con lo más se-

lecto del ambiente del Jazz a nivel mun-

dial como Gerry Mulligan, Gary Burton

o Pat Matheny.

A fines de los 80 se destacaba como

uno de los mejores compositores e ins-

trumentistas del mundo, así lo refleja en

1989 la revista de jazz “Down Beat”.

Ha realizado cientos y cientos de obras,

solo en los últimos 10 años de su vida,

firmó más de 200 y grabó alrededor de

50 LP. Su música se puede escuchar

en una gran cantidad de películas de

diversa índole, desde el cine de Hoolly-

wood hasta películas de corte indepen-

diente.

Ha ganado incontable cantidad de pre-

mios y es sin duda uno de los más com-

pletos músicos que han existido y que

nos dejó hace ya algunos años, un 4

de julio de 1992.

Arriba las Bandas Por: Sergio Valor

Rey Momo

BonsurBONSUR comienza a existir en la pri-mavera del 2005, a partir de dos inte-grantes de Santos Inocentes, bandapionera de la escena del electrorock lo-cal y latina, firmados por el sello de Ma-donna, Maverick, como única banda la-tinoamericana de su catálogo.Después de seis giras internacio-nales, temporadas en Estados Uni-dos y Puerto Rico, Santos Inocen-tes regresa a Argentina y en 2005decide tomarse respiro.De vuelta en casa, Axel Baez y An-drés Dussel, realizan un trabajode composición que si bien utili-za los mismos ingredientes deelectrorock y pop, tiende a forzary desdibujar los limites entre es-tos géneros. A raíz de este quie-bre artístico, deciden dejar atrássu antigua banda y formar una dis-tinta para un concepto nuevo: asínace BONSUR. - ¿Cómo fue el proceso de composicióndel disco de Bonsur?Axel- yo venia maqueteando algunascanciones en una Vaio en base a soft,loops, programación, samplers, inclu-

sive collage y todo sumado a la guita-rra acústica. En muchas de las cancio-nes por no encontrar el sonido que unsinte o una guitarra que me gustara logrababa haciendo el ruidito con la vos.Después cuando apareció Ale Vázquezde Universal me dio la oportunidad de

hacer las primeras maquetas serias ycuando las presentó a la compañía ar-mamos la banda. Andrés y yo nos internamos en el es-tudio junto al soporte de Guyot y &Toth,

más Ale Vázquez y fue increíble. Hubomomentos tensos al principio, porquesomos muy psicópatas con nuestro so-nido, y por parte de los productores ha-bía mucha ansiedad también, es el ti-po de proyecto perfecto para experi-mentar, así que nadie quería que se le

escapara la tortuga, pero a losdos días ¡Click! no hacia falta nihablar. Fue increíble escuchar la cuerdassintetizadas originales pasadascuerdas reales grabadas por Terány su cuarteto de cuerdas y las gui-tarras y las baterías con un desplie-gue de equipos impresionante. Dea poco fue desapareciendo toda laparte electrónica para ser reempla-zada por el sonido de la banda. El disco lo masterizo Tom Bakeren los Ángeles... una bestia!- ¿Próximas fechas?-

El 15 de Marzo en Radioset, el 17 enPetecos, el 30 en Rosario música, el 1de Abril junto a Placebo, el 8 en Alter-nativa, el 14 en The Roxy y a mediadosde abril nos vamos a México.

Oriundos de Santa Rosa, La Pampa, ycomo una banda de amigos con simi-lares influencias musicales, Los ReyMomo, se formaron en el 96. Dos años después grabaron su primerdisco. En el 2000 grabaron “Compar-te”, con una mayor variedad de estilosy sonidos, comenzaron a rompersu propio molde de hardcore / hip-hop. En el 2004, se mudaron aBuenos Aires y en el 2005 graba-ron MuchoMomo! bajo la produc-ción de Pablo Romero de Árbol ypresentaron el disco en muchoslugares del país.

- ¿Están preparando material nue-vo para este 2007? - Nos propusimos marzo del 2007,como el momento para empezara mostrarnos lo que tenemos pen-sado para nuestro próximo disco,cada cual está componiendo por

separado y estamos grabando cosasque salen espontáneamente en el en-sayo, que son muchas y muy buenas,al menos para nosotros.

- Durante el verano estuvieron tocan-do en la costa ¿cómo les fue?

- Nos fue bárbaro, estuvimos en Ges-sel y Mar del Plata, tocando duranteuna semana. También hicimos notasen radios y demás. Para Rey Momo to-do es positivo, tocar en un parador conmucha gente y mucho sol, o tocar pa-ra poca gente y nublado...nos gusta

que la gente disfrute y se va-ya llena de Momo, sea unoo sean mil.

- ¿Próxima fecha?- Estuvimos tocando en el in-terior pampeano, haciendouna gira introspectiva regio-nal en el mes de la fiebre. Yahora estamos volviendo aBuenos Aires a armar el año,tenemos pensado una fechapara los primeros días de abrilen Capital y después arran-caríamos para Entre Ríos yRosario.

Fotos gentileza Gaby Jurado

Fotos gentileza de Paula Alberti


Por: Sergio Valor

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16 - Music -

Luis AlbertoSpinetta

–¿Cuáles son los temas o las cues-tiones que te siguen inspirando pa-ra componer y escribir?–Las cuestiones esenciales han si-do siempre la visión del universo…y como fundamento de una respues-ta, mi propia experiencia de vivir conel mismo interrogante. Estamos in-mersos en el paisaje en el que noshallamos todos. Como individuos,en una sociedad, en un país delmundo, con nuestras querencias ylos afectos y el amor como forma decomunicación. Y de allí en más su-

cede todo… Allí donde algo que vis-te en las estrellas te inunda el alma,es donde anida una canción, una to-nada, un grito, una danza, una pro-clama, un texto o gesto... da lo mis-mo, en el sentido de que respondehacia el cielo con el corazón bienabierto. En el sentido profesional demi laburo, siempre intenté que mirock contenga esos vuelos dentrode la mayor amplitud posible, perotomando la parte musical muy enserio, porque si no, a mí no me sir-ve volar. De allí surge también la idea

de huir de una construcción banalde los proyectos, esencialmente elde uno mismo y su relación con losseres amados.

–¿Qué ideas y principios considerásque fueron esenciales para cons-truir tu perfil artístico?–Tratar de lograr y registrar la mú-sica y la lírica que se me antojaronsiempre. Los productores son esen-ciales cuando uno quiere ser dirigi-do en su acceso a la industria, quees totalmente distinta de la creati-

“El Flaco” Luis Alberto Spinetta es uno de los artistas y

pilares fundamentales de la música popular argentina.

Guitarrista, cantante y compositor, con más de treinta años

de carrera en su haber, fundó las bandas Almendra, Pescado

Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, entre otras. Aquí nos

habla de su presente, su pasado, la música, la literatura, el

universo y por supuesto, de su último disco, Pan.


ENTREVISTA: lUIS AlBERTO SPINETTA

Producción MBS

Por Sergio Valor - Pablo Gallo

Edición por Sergio Valor

Fotos Gentileza Universal Music



vidad musical, que no es “redimen-sionada” para vender más discos.George Martin apareció en el lugarideal como para trabajar con cuatrogenios, The Beatles, y su mérito esgrande… Pero pasó una bocha detiempo y ahora todos quieren estaren los charts sin ser geniales.

–¿Cómo incide el contexto social enel desarrollo de tu obra?–Tanto como el aire en mis pulmo-nes. Si hubiese nacido en Bombay,estaría escribiendo acerca de las va-cas, que me resultarían sagradas.Acá se habla mucho de la “cinturacósmica del Sur”, ¿no? Bueno, yo lecanto a eso.

–¿Qué te indigna?–El derroche frente a la carencia total.

–¿Qué causas sociales abrazás?–Salud y educación; ahí está el tra-bajo, la justicia, la paz, o algo pare-cido.

–¿Qué o quién te emociona?–Por ejemplo, Ryuichi Sakamoto conBibo No Aozora.

–¿Qué significa para vos la contem-plación del cielo?–Significa mucho, sobre todo si noestá nublado y estás en el campo yse ven las constelaciones.

–¿Cómo definirías el “sonido Spinet-ta”? ¿Cuál te parece que es tu apor-te más importante a la música?–Ego. Mongo.

–¿Alguna vez pensaste un proyectomusical con tus hijos?–El proyecto genético incluye unasinfonía maravillosa que se llama vi-vir y quererse tanto. No es necesa-rio hacer, por ejemplo, un trío. Porahora. ¿Te imaginás qué masatela?

–¿Cómo seleccionas a tus músicos?¿Qué cualidades tienen que tener,más allá del aspecto musical?–A mis músicos me arrimé siemprepor arte de magia, por el destino, nosé. Son los que son siempre, y ca-da uno de ellos sabe que ha sido in-sustituible, aunque ahora no haga-mos música juntos. Creo que todosy cada uno de ellos es un verdade-ro maestro.

–¿Recordás cuál fue la primera can-ción que compusiste?

–¡Baah!... demasiada historia. Norecuerdo tanto así.

–¿Qué música, grupos y guitarristaspodrías nombrar como tus principa-les influencias?–Harrison y Lennon, Richards y Jo-nes, Pappo, David Lebón, Jeff Beck,Hendrix, Clapton, Santana, WesMontgomery, Ray Vaughan, GeorgeBenson, Django Reinhardt, OscarAlemán, Dylan Marti, Grela, Malvici-no, todos... Eddie Molinari y Ricar-do Miró, Salinas, Ulises, Ravi Shan-kar, Jaime Torres, Guido Meda,McLaughlin, Jimmy Page, Peter Gre-en, Dante Spinetta, Mollo, Kubero,Jay Graydon, Pino Marrone, Hugo“Fatto”, Walter, Javier, Baltasar… elviolero rítmico de The Hives, el so-lista de Aerosmith, Epumer, Juansey Sarcófago, Giménez de Animal, to-dos los que me encantan, y me ol-vido de Robben Ford, de todos losbluseros grossos, los diferentesKings, Muddy Waters, Taj Mahal...No deseo olvidarme de Paco de Lu-cía, Scofield, Yupanqui, Eduardo Fa-lú… Me olvido de todos, hasta deGabis… Qué maestros.

–¿Cómo era la aventura de grabara principios de los 70, en términostécnicos y de producción, en com-paración con el Pro-Tools de nues-tros días?–Para mí, aun antes y siempre, si-gue siendo tocar bien en las graba-ciones y en todos lados todo el tiem-po posible. No es ningún secreto, niantes de la aparición del grabador.Si uno se basa únicamente en lacompu y todo su arsenal, eso te pue-de quitar algo de perspectiva, ya quetocar es tocar bien… con las herra-mientas que sea.

–Pasando a la parte técnica, ¿quéguitarras, cuerdas, efectos y equi-pamiento estás utilizando en estosmomentos?–En la actualidad uso un comboBogner con un pedal Zoom G-2.1u,y esencialmente un par de violasPensa Custom modelo strato quelas tengo desde el 95 una y del 97,y otra que fue el “clon” de la prime-ra. También uso una Fender Jazz-master reedición japonesa, o unaTelecaster mexicana celeste queera de Dante, y una acústica Yama-ha APX-10 con un equipo AER. Porsuerte logré apartarme del sonidoRoland Jazz-Chorus que me acom-pañó mucho tiempo, que tiene grancalidad pero que honestamente mehabía cansado casi como una adic-ción. Adoro esos cambios. Ahora yano pampotean los parlantes y sólouso un trémolo muy discreto comobase de acompañamiento. Otrasguitarras importantes son las quehace el luthier Cristian Iannamico,un verdadero artesano. Me hizo va-rias Plumas. Son de maderas au-tóctonas de Paraguay y Bolivia. Lamás grosa es la Pluma Synthesizer.Usamos una plataforma electróni-ca de una Fender Roland Ready me-xicana, y la guitarra la construyó enbase al sistema GK (13 pines) pe-ro con todas las especificacionesde las guitarras que más “me van”.Si me pidieran que compre una vio-la, siempre preferiría que sea nue-va. Una viola cara o barata, pero enstock. No prefiero lo vintage por-que no me interesa coleccionar. Pe-ro una viola puede ser impresio-nante tanto si es de colección y tecuesta 5.000 dólares, o si es unanuevecita toda simple y para ir



amansando, incluso coreana. El Tur-quito tiene una Fender Squier re-poderosa que le obsequié y no medeja mentir. En cuanto a las cuer-das, las D’Addario 09 son exclusi-vas para las Pensa. Luego están lascuerdas de otras medidas paraotras violas. Carlos Medina Artigases un amigazo y me ofrece creacio-nes que no envidian en nada a cuer-das muy buenas como las Tomas-tik Plectrum para acústica. La ter-cera es entorchada. Y muy fina,esencial para no tener que pasarde la suavidad de las 09 a unas011 y te agarroten los acordes su-tiles. Si tocás mazazos de Sol y Dofunciona, pero para otras cosas nosirve y las cuerdas correctas ayu-dan mucho.

–¿Cómo fue el proceso de grabaciónde Pan?–Pasé las canciones Mini-Disc enmano. Cardone (tecladista), Nery(bajista) y Verdinelli (baterista) estu-vieron muy atentos. Luego, en suscasas las sacaron y en los ensayoslas reaprendimos con algunos to-ques aquí y allá. Yo mismo las repa-sé antes de grabar, porque podíansurgir cambios a último momento.No hay que ser mago para hacerlo

bien. Es sencillez. Ma-riano grabó y empe-zaron a quedar muybuenas tomas. Usa-mos cinta de 24 en 2pulgadas en la joyaanáloga, y luego estainteractuó con lo digi-tal, pero nada de otromundo, realmente.Luego, los tecladosadicionales, los solos,las voces y los coros.

–¿Qué lugar ocupa laliteratura en tu vida? –Entra y sale perma-nentemente. Soy unafortunado. La Univer-sidad del Litoral meregaló dos libros depoesía impresionan-tes, las obras comple-tas de José Pedroni yJ. L. Ortiz. ¡Hay que le-er como animal parapoder ver el mundo!

–¿Qué libros has leí-do últimamente? –Mishima, Borges, o

un libro de Ramiro Guzmán, o dePaul Perry, o haikus de autores va-riados pueden estar en mi plan delectura… pero también estoy muyatento a las producciones de docu-mentales. Pero no cualquiera, comoser tipos molestando fieras, sino do-cumentales de astronomía y cienciaque tienen que ver con una idea ca-bal de cómo emprender el conoci-miento de nuestro mundo.

–¿Qué libros y discos recomendarías ?–La obra poética de Borges es emo-cionante. También lo pueden ser dis-cos de The Strokes o Mars Volta,Björk o Fattoruso… En fin, es másde lo que alcanzo a leer y a oír. JuanQuintero es tremendo, por ejemplo.

–¿Qué significó para vos tocar en elColon ? ¿Qué significado histórico ysocial pensás que tiene este hecho?–Lo que significa es una experien-cia acústica impresionante. Es unterciopelo armónico que no tienecomparación con nada. Me alegraque haya conciertos de música po-pular para que todos los músicospodamos encontrarnos con ese cie-lo. Es un teatro hermoso. Hay quecuidarlo con el corazón.

D I S C O G R A F Í AAlmendra

Almendra (1969), Almendra

(1970), Almendra en Obras (1979),

El valle interior (1979).

Pescado Rabioso

Desatormentándonos (1972), Pes-

cado Rabioso 2 (1973), Artaud

(1973),

Invisible

Invisible (1974), Durazno sangran-

do (1975), El jardín de los presen-

tes (1976).

Spinetta Jade

Alma de diamante (1980), Los ni-

ños que escriben en el cielo

(1981), Bajo Belgrano (1983), Ma-

dre en años luz (1984).

Con Fito Páez

La la la (1986).

Solista

Spinettalandia y sus amigos

(1971), A 18’ del sol (1977), Only

love can sustain (1979), Kamika-

ze (1982), Mondo di cromo (1983),

Privé (1986), Téster de violencia

(1988), Don Lucero (1989), Exac-

tas (1990), Piel de piel (1990), Pe-

lusón of milk (1991), Fuego gris

(1993), Estrelicia MTV Unplugged

(1997), Spinetta y los socios del

desierto (1997), El álbum (1998),

Los ojos (1999), San Cristóforo

(1999), Silver Sorgo (2001), Argen-

tina Sorgo Films presenta: Obras

en vivo (2002), Para los árboles

(2003), Camalotus EP (2004), Pan

(2006).


Los integrantes de la Bersuit se cono-cieron en 1987 en “La Casa de las Ar-tes de la Vieja Avellaneda” (provinciade Buenos Aires), lugar de encuentrode músicos y artistas. Un año más tarde el grupo se constitu-ía con cinco miembros: Gustavo Corde-ra (voz), Carlos Martín (batería), PepeCéspedes (Bajo), Juan Subirá (Tecla-dos) y Charly Bianco (Guitarra). En eseentonces la banda no había adoptadoun nombre definitivo y se presentabancomo “Henry y la Palangana”.Fue en mayo del ‘89 cuando se dieronen llamar Bersuit Vergarabat, momen-to en que comenzaron a recorrer el cir-cuito under porteño, tocando en Baby-lonia, Cemento y fiestas del CondonClú, entre otros lugares.En 1990 graban su disco debut “Y pun-to”. Un año más tarde, en 1992, salencon su segunda producción titulada “As-querosa Alegría”. Y con su tercer placa“Don Leopardo” comenzó a ganar más

lugar dentro de la escena musical.“Libertinaje”, doble platino en Argenti-na, fue el disco de despegue interna-cional de la banda. Los Bersuit inicianuna etapa de presentaciones en todoLatinoamérica, España y Estados Uni-dos. Cierran el año 99 con un show ma-sivo al aire libre en Buenos Aires, nadamenos que frente al Obelisco. Cincuen-ta mil fans los acompañan.En el año 2000 llega “Hijos del Culo”.La historia recomenzaba y otro capítu-lo estaba por escribirse. Nuevamentealcanzan el doble platino por las ven-tas de este trabajo y el grupo continúacreciendo en convocatoria de público.

A mediados del 2002 el grupo deci-de resumir sus 10 años de carrera enun disco en vivo y llega el tan espera-do “De la Cabeza con Bersuit Vergara-bat” De este álbum, se desprende elDVD homónimo.En el mes de marzo de 2004 lanzan suexitoso disco “La Argentinidad al Palo

(Se es lo que se es)” que bajo un con-cepto diferente fue un disco doble quesalió a la calle en dos etapas.El grupo sigue demostrando su podercreativo en su nuevo disco “Testoste-rona” que fue grabado entre abril y ma-yo del 2005 en estudios Del Cielito. Elálbum, una vez mas, cuenta con la pro-ducción del talentoso Gustavo Santao-lalla junto a la Bersuit, sumada la cola-boración de Aníbal Kerpel. A través de13 temas, recorren una amplia varie-dad de géneros musicales, sin dejar delado el rock en su estado más puro. Senota en las canciones y el sonido delálbum que el crecimiento de la bandano se detiene.

Bersuit en River28 de abrilÚnica presentación en Argentina.Entradas en venta desde $25, llaman-do a ticketek 5327 7200 o en locuras,lee chi y en www.soyrock.com

Biografías .Biografías

Bersuit Vergarabat

Por: Sergio Valor

Fotos: Sebastián Friedman

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Por: Sergio Valor

Fotos: Gentileza de Gabriela JuradoENTREVISTA: CARAJO


–¿Cómo se gestó Formando así cadaparte del todo, el primer DVD de Cara-jo?

–Nació a partir del primer show deObras de la banda a fines de 2005. Enprincipio, teníamos la idea de grabarloa modo de recuerdo para nosotros. Pe-ro como el show abarcó toda la histo-ria de Carajo hasta el momento, deci-dimos hacerlo en formato DVD. El reci-tal fue bastante completo: incluyó te-mas del primer disco, Carajo, de Atra-pasueños y de Electrorroto.–¿Cómo fue tocar en Cuba durante elaño pasado?

–Fue una experiencia distinta de lade tocar en otros países por lo queCuba significa como sociedad. Ya erauna experiencia aparte estar tocan-do en ese país más allá de lo musi-cal. En lo personal, fue algo muy im-portante para cada uno de nosotros.Y musicalmente, la respuesta de lagente fue asombrosa e inesperada.El hecho de que Cuba esté bloquea-da y llegue poca música... es “loco”que estén apartados de lo que pasaen el resto del mundo. Así y todo, alo largo de los tres shows que dimosen La Habana vimos una respuestabastante contundente y positiva porparte de la gente hacia la banda.También fue importante porque apro-vechamos la visita para filmar el vi-deo de “De frente al mar” y quedóabierta la posibilidad de visitar nue-vamente Cuba este año, para el Cai-mán Rock.

–¿En qué proceso se encuentra el dis-co nuevo de Carajo y cuándo saldrá?–El proceso de composición fue duran-te todo 2006. A lo largo de ese año nosdedicamos a la composición y a la pre-producción. La grabación fue en los úl-timos meses del año y se realizó en di-ferentes estudios (Panda, Pichón, Bo-tafogo). El productor fue el mismo delos discos anteriores, Ale Vázquez. Hoyen día estamos terminando las mez-clas para luego masterizarlo en Los Án-geles. La salida sería a mediados demayo.–¿Cómo surgió la gira interbarrial queestán realizando?

–Desde el comienzo la idea de esta gi-ra fue tocar y llegar a muchos lugaresdonde antes no habíamos podido ha-cerlo, muchos de ellos en el conurba-no, como Laferrere, Zárate y tantosotros. Por ahora, en los lugares que ac-tuamos hemos tenido muy buena res-puesta de la gente, con buena convo-catoria y con mucha gente que tambiénva repitiendo el show y nos sigue a to-das partes, y gente nueva que se va su-mando. En cuanto al repertorio, en es-ta gira estamos adelantando tres te-mas del disco nuevo: “Alma y fuego”,“Chico Granada” y “El que ama lo quehace”.

Formando así cada parte del todo

CARAJOEstuvimos charlando con Tery Langer, guitarrista de la banda Carajo, acercadel primer DVD de la banda, llamado Formando así cada parte del todo, ente-ramente grabado durante su show en el Estadio Obras a fines de 2005, y queademás contiene imágenes de su visita a Cuba, videoclips y extras. Además,nos contó del estado en que se encuentra la grabación de su disco nuevo ysobre la gira interbarrial que están realizando.

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InstrumentosInstrumentos

MusicalesMusicales


Por Sergio ValorDiscos - DiscosDINO SALUZZI GROUP

/ JUAN CANDORI/ ECM

“Juan Condori” es sunuevo trabajo de Di-no Saluzzi Group pa-ra el sello ECM, gra-bado en Buenos Ai-res, donde crea un

equilibrio perfecto, entre el jazz, el fol-clore popular, y los sonidos porteños.Las melodías tienen una aparente sim-pleza que esconde una mayor comple-jidad y una cohesión del grupo, integra-do por la familia de músicos Saluzzi ade-más del extraordinario U.T. Gandi (unmiembro honorario de la familia) en labatería y percusión.

INCUBUS/

LIGHT GRENADES

Sony-Bmg

Incubus publica su5to disco de estu-

dio: “Light Grenades”. Con la canción“Anna Molly” como single del álbum.El álbum está producido por el renom-brado Brendan O’Brien (Pearl Jam, BobDylan, Korn) y es una mezcla de hardrock con baladas, grabadas durante elaño 2006 en Los Ángeles y Atlanta.

NORAH JONES/ NOT

TOO LATE/ Blue Note

Norah Jones vuelvecon su nuevo y ter-cer trabajo en el que

se incluyen 13 nuevos temas casi to-dos compuestos por Jones, menos ‘Sin-kin Soon’, escrita con Kurt Weill, y ‘Thin-king about you’ en colaboración de Il-han Ersahin. El disco está producido por su colabo-rador y bajista Lee Alexander.

LA RENGA/

TRUENOTIERRA/

“Truenotierra” es elnuevo disco de LaRenga. Grabado ymezclado en La

Renga Estudio y con Alberto “Miyo” Mi-

glioranza como técnico de grabación.Asistentes de grabación: Ale Russo, Jor-ge Leggio.Fue masterizado por Alvaro Villagra enel Estudio del Abasto.Los Músicos invitados: Leopoldo Janin(saxo tenor y barítono) y Juan Cruz Fer-nández (trompeta): en los temas “La bo-ca del lobo” y “Cuadrado obviado”.

ABEL CALZETTA/

SÍ SIFO

Enmarcado más enel estilo de jazz quesus discos anterio-

res, “ Sísifo” es la nueva producción dis-cográfica del excelente guitarrista AbelCalzetta. Lo acompañan Esteban Te-reschuk en bajo y Javier Martínez en ba-tería, además de algunos músicos invi-tados de la talla de Chango Spasiuk,Patán Vidal, Baltasar Comotto. Fue grabado en los estudios Ion de Bue-nos Aires.

LOS AUTÉNTICOS

DECADENTES/

CLUB ATLÉTICO

DECADENTE/ Popart

“Club atlético deca-dente” es el octavo disco de Los Autén-ticos Decadentes. Producido por Alfre-do Toth y Pablo Guyot, la banda abor-da algunos géneros ya transitados co-mo el ska, el reggae, la canción román-tica, el cuarteto, con el clásico estilo de-cadente y un nuevo sonido que explo-ra también en otros géneros musicales.Contó con la participación vocal de Gus-tavo Cordera (Bersuit), Adrián Dárge-los (Babasónicos), Juanse (RatonesParanoicos).

OSCAR MIRANDA/

CHÉ CHARANGO/ Epsa

Nacido en Guayma-llén, Mendoza, demadre boliviana y pa-

dre jujeño, Oscar Miranda reside actual-mente en Buenos Aires. Autodidacta delcharango, participó en numerosos fes-tivales folklóricos y es asiduo sesionis-ta en grabaciones para cantantes y otros

músicos. En éste su primer disco “Chécharango”, aborda diversos estilos mu-sicales que van desde la música clási-ca a la popular.

KARAMELO SANTO/

LA GENTE ARRIBA

Los Karamelo Santovuelven al ruedo conun nuevo disco gra-

bado en su propio estudio El CangrejoRecords, bajo la producción artística deGuillermo GOY Ogalde y como produc-tor asociado Charly Desidney. La mez-cla y la masterización estuvieron a car-go de Álvaro Villagra y realizadas en elestudio Abasto Al Pasto, quien se en-cargó de mantener el estilo y sonido úni-co de la banda.

DVD’sDREAM THEATER/ SCORE/ Warner

“Score” es el nuevo DVD doble y cele-bración del 20 aniversario de la bandaDream Theater. Grabado el 1 de Abril de2006 en el Radio City Music hall de NY.

En las pistas 9 a la 14 labanda está acompañadapor The Octavarium Or-chestra conducida porJamshied Sharif.El segundo DVD contie-ne un documental, y al-

gunas tomas en vivo de los comienzosde la banda.

MARK KNOPFLER Y EMMYLOU HARRIS/

Real Live Roadrunning/ Warner

DVD oficial de la gira 2006, titulado “Re-al Live Roadrunning”, de el guitarrista

Mark Knopfler y la can-tante americana, Emmy-lou Harris.El concierto se grabó enel Gibson Amphitheatrede Universal City, Los An-geles, el día 28 de Junio

de 2006. El montaje de vídeo ha esta-do dirigido por Martyn Atkins y el soni-do fue mezclado en DTS 5.1 por GuyFletcher.

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lecciones - Bajo


“Lo escuché tocar cuatro compases y supe que era testigo de la historia.”

Estas palabras pertenecen a Joe Zawinul (tecladista, compositor, arreglador,

co-fundador del grupo Weather Report) acerca de un innovador, un genio

verdadero que marco un antes y un después en la historia del bajo eléctrico:

Jaco Pastorius.

En esta oportunidad les entrego dos de las tantas “fantasías” que nos dejó.

El primer groove pertenece al final de “River People” (del disco Mr. Gone de

Weather Report), en el que las semicorcheas junto a la ligadura forman un

entramado rítmico muy difícil de mantener. El segundo es un fragmento del

tema “Barbary Coast” (del disco Black Market, el primer álbum que Jaco

grabó con Weather Report, si bien sólo toca en algunos temas). Aquí utiliza

una gran variedad de subdivisiones de semicorcheas. Escribí todas las notas,

pero recomiendo usar notas apagadas (“ghost”) donde ustedes lo crean

conveniente y lo sientan, usando –de ser posible– las grabaciones como

referencia. ¡Paciencia y éxitos!

Por Roberto Moreno

ROBERTO MORENOBajista, compositor, arreglador. Co-menzó sus estudios en la Escuela deguitarra y Jazz “Walter Malosetti”, don-de recibió el premio “SACHTMO”al me-jor instrumentista no guitarrista. Par-ticipó en el Primer Encuentro de Mú-sicos Latinoamericanos (1992) y enel Festival de Música ContemporáneaUNEAC 98 realizados en La Habana,Cuba, invitado por la Casa de las Amé-ricas de dicho país. En el 2001 fue ele-gido bajista del año por la revista ElOjo del Músico. Acompañó a los má-ximos exponentes del canto popularuruguayo ( Washington “Canario” Lu-na, Lágrima Ríos, el Sabalero, GrupoMediomundo, etc). Grabó junto a Can-turbe (Música popular), Luis Saltos(Tango), La Baldosa (Fusión folklóri-ca), Mediomundo (Candombe) y en el2001 su primer disco solista”Un Mun-do de Cuatro Cuerdas” en venta en Ja-pón y Alemania .Actualmente está pre-sentando su nuevo trabajo solista “Qui-jotes” (2005) recientemente editado,junto al Quinteto con el que se vienepresentando en el circuito nacional yfestivales. Es docente del ITMC (Insti-tuto Tecnológico de Música Contem-poránea), del Instituto Pasiòn 7 y co-lumnista de los sitios Keyboard Expe-rience , Intermusic ( Chile) y la revistaEl Guitarrista.

[email protected]éfono: (5411) 4783-7827Celular: 1550420866

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