MADAME BOVARY COMO

PRIMERA NOVELA MODERNA

PRESENTADO POR: AUL RIAÑOSCAR ROZO

•  Novelista francés encuadrado dentro de la escuela realista, alabado por su objetividad y la esmerada perfección de su estilo, cualidades ambas que se pueden encontrar en Madame Bovary, su trabajo más representativo.

Flaubert, hijo de un médico, nació en Ruán, Normandía, el 12 de diciembre de 1821. Estudió derecho en París durante un corto periodo de tiempo, pero su frágil salud le obligó a abandonarlo. Fue entonces cuando decidió dedicarse a escribir. Entre 1849 y 1851 viajó, en compañía de un amigo, por Grecia y Oriente Próximo, una experiencia que le inspiró los escenarios exóticos de dos de sus novelas.

Gustave Flaubert

Afectado por un desorden de tipo nervioso, transcurrió la mayor parte de su vida de forma tranquila, junto a su familia, en Croisset, un lugar de campo cerca de Ruán, donde recibía frecuentes visitas de otros notables escritores. Allí murió el 8 de mayo de 1880.Madame Bovary, subtitulada

Costumbres provincianas, es, en apariencia, una convencional historia de adulterio, pero logra convertirse en un profundo análisis de la humanidad y, en concreto, un ataque a la monotonía y a las desilusiones de la vida burguesa.

Otras novelas también importantes de Flaubert son Salambó (1863) y La tentación de San Antonio (1874). En sus cartas, publicadas póstumamente, Correspondance (4 volúmenes, 1887-1893), Flaubert calificó su trabajo de “agonías del arte”. El infinito cuidado que ponía en conseguir una gran precisión en los detalles y en el lenguaje se ha hecho legendario. La educación sentimental (1869), tres narraciones cortas publicadas con el título de Tres cuentos (1877), y dos trabajos editados póstumamente, la inacabada novela Bouvard y Pécuchet (1881) y Diccionario de lugares comunes (1913).  

NACIMIENTO DEL ANTIHEROE

Los románticos no hacían más que describir la belleza hasta el cansancio, para ellos es cierto los polos que consistía en los polos de la realidad; donde todo es hermosos u horrible, pero se olvida por completo esa zona de lo humano cuyas caras objetos son repulsivas.

La normalidad de las cosas, pero que las vuelve únicas dentro de lo convencional de la realidad, es poder caracterizar.Donde Bovary convierte en parte central de la obra un reino de mediocridad, universo gris de hombre sin cualidades.

Como Balzac también logra recrear en sus personajes esos niveles sociales.La mediocridad como un punto central del ser humano.El tema de sus cartas

Viernes cuatro de la tarde 11 de diciembre de 1846.Negar la existencia de los sentimientos tibios porque son tibios es negar el sol mientras no esta a medio día. La verdad esta en los medios tintas como en los tonos contrastados…Carta del 20 de marzo de 1847 No son las grandes desgracias los que crean las desgracias, ni las grandes felicidades las que hacen la felicidad, sino el tejido fino imperceptible de mil circunstancias banales, de mil detalles tenues que componen toda una vida de paz radiante o agitación infernal.

29 de agosto de 1847No son las grandes desgracias las que deben temerse en la vida, sino las pequeñas. Tamo mas los alfilerazos que los sablazos igualmente, no se necesita en todo momento abnegaciones y sacrificios pero si nos hace falta, por parte del prójimo, apariencias de amistad y de efecto, atenciones, en fin buenos modos.

Antes de Madame Bovary el escritor defendía los temas plebeyos por que daba una concepción verista de la novela mas no el del vulgo porque se entendida que eso ya era propio de ellos y como experiencia humana.

25-26 de junio 1853¿No es la sociedad el tejido de todas esas pequeñeces, de esas triquiñuelas de esas hipocresías, de esas miserias? La humanidad pulula así sobre el globo como un sucio puñado de ladillas sobre un amplio pubis, bonita comparación se la dedico a los señores de la academia francesa.

Madame Bovary está compuesta por seres constituidos de pequeñeces, de hipocresías, miserias y sueños menores.

LA NOVELA ES FORMAFlaubert se valió de la forma donde llevó con certeza que no hay temas buenos ni malos, que todos pueden ser lo uno y lo otro todo ello depende exclusivamente de su tratamiento.Los románticos siempre decían que la belleza de una obra dependían de factores como la sinceridad, la originalidad, los sentimientos implícitos en el asuntos La forma se daba mas que todo en los poetas, mas no en los novelista, ya que seguía considerándose el temas mas plebeyo y menos artístico de la literatura.Con Flaubert surge una paradoja el escritor se convierte en tema de la obra como hombre mediocre y espíritus rastreros, dice que como en la poesía todo depende del tratamiento que se le de al teme y eso será fundamental para definir la belleza o fealdad de la novela.Por medio del lenguaje se desea alcanzar volver esas vidas ordinarias relatadas en la novelas para elevarlas a un nivel como la epopeya.

Carta del 2 de julio de 1835Querer dar a la prosa el ritmo del verso (dejándola, prosa y muy prosa) y escribir la vida ordinaria como se escribe la historia o la epopeya (sin desventura el tema ) es quizás un absurdo. Eso lo que a veces me pregunto.La obra como la poesía en forma debe aumentar esos temas en rapidez, drama y apasionamiento.Los temas principales aprovechamiento del tema y cuidado obsesivo de la forma.

La generación de Zola, Daudet, Maupassant, Huysmans.

Maupassant, a quienes muchos juzgan el continuador de Flaubert, sabía que hay tantas realidades como seres existen sobre la tierra. En el prólogo de “Pierre et Jean”, afirmaba que «los grandes artistas son aquellos que imponen a la humanidad su ilusión particular».  

MONÓLOGO INTERIORESTILO INDIRECTO LIBRE Rasgo discursivo muy frecuente en la “omnisciencia selectiva” y en la “omnisciencia multiselectiva”. Modalidad discursiva que puede calificarse de neutral, pues permite reflejar el pensamiento del personaje sin abandonar la tercera persona del narrador. Las marcas lingüísticas más frecuentes de su presencia son el imperfecto de indicativo, la conversión de la persona “yo” en la persona “él / ella”, la afectividad expresiva proporcionada por exclamaciones e interrogaciones (muy frecuentemente con ausencia de verbos), coloquialismos, etc. Se da la ausencia introductoria de los “verba dicendi”. Este estilo es un ejemplo perfecto de “desembrague” narrativo. Llamó por primera vez la atención de la crítica su uso en las novelas de Flaubert. La denominación “estilo indirecto libre” fue acuñada a principios de siglo por gramáticos como Ch. Bally. 

TECNICAS DE OBJETIVIDAD:LA NOVELA BEHAVIORISTA

Se refiere a la novela conductista donde no se muestra el mundo interior si no el exterior de las conductas los objetos y los sitios.Los parnasianos, con Leconte de Lisle pretendía eliminar la subjetividad del autor y plantear un aspecto natural sereno como escultor.A partir de Madame Bovary, la descripción pasó a cumplir una función sobresaliente de aquellas novelas narradas por un relator invisibleFlaubert utilizó ese relato invisible para dar autonomía a lo narrado el diálogo y el monólogo tiene un papel importante.  

B. BRECHT Y FLAUBERT O LA PARADOJA

Brecht: Una corriente pedagógica y ética que asignaba a la literatura la responsabilidad de educar a los hombres ideológicamente.

Flaubert: Una teoría de la impasibilidad, la defensa de un arte indiferente y objetivo, donde todo ocurra sin emoción, ni intervención ajena, de una literatura sin moraleja.

El punto de partida de ambos es el odio al burgués

BERTOLT BRECH BURGUÉS: Clase social explotadora

ERA UN HOMBRE: de ideas sociales generosas, sensible a la injusticia y muy optimista

LA LITERATURA: Su misión principal es decir y propagar la verdad para contribuir al cambio.

BERTOLT BRECH

SU TEXTO TEÓRICO MÁS CELEBRE: Cinco dificultades para combatir la verdad

CREADOR DEL TEATRO ÉPICO, sus ideas básicas: Condena del aristotelismo; el arte mimético de la naturaleza y las técnicas de distanciación.

FLAUBERTEL BURGUÉS: Poco menos que el sinónimo de hombre.

ERA UN HOMBRE: egoísta en lo que respecta a la injusticia social, se preocupo de los problemas propios y de la literatura.

Con el pretexto de odiar al Burgués, odiaba y despreciaba a los hombres.

FLAUBERT

Amaba la literatura por que le parecía una manera de escapar de la vida y de vengarse de ella.

Era Pesimista frente a la historia: “el futuro siempre sería peor que el presente, que era peor que el pasado y nada tenía remedio, lo que no le parecía injusto, pues los hombres no se merecían otra cosa”

LA PARADOJA FLAUBERT BRECHT

Si hay una verdad en la obra literaria.

La ideología de la obra es implícita a la ficción.

Le corresponde al lector descubrir, las conclusiones éticas, sociales, y filosóficas.

Se respeta en su obra la iniciativa del lector.

Desconfía del lector por la malinterpretación de la obra.

Exige al lector obediencia y credulidad a la obra.

El mensaje de la obra es impuesto al lector.

La literatura se convierte en una dictadura, un sometimiento, con un sentido religioso.

FLAUBERT BRECHT

Evitar la imposición que conlleva toda obra de arte.

Para él la literatura no tiene una lectura unívoca.

Exige al lector, la aceptación de una verdad única.

VS

La humanidad es como es. No se trata de cambiarla, sino de conocerla.

Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles.

LA LITERATUARA NARRATIVA, se diversifica en dos ramales inquietantes.

UNA LITERATURA PARA EL CONSUMO

Y UNA LITERATURA DE CATACUMBES, EXPERIMENTAL Y ESOTÉRICA.

LA LITERATURA COMO PARTICIPACIÓN NEGATIVA

EN LA VIDA

A causa de la oferta y demanda de la sociedad industrial, los medios de comunicación masivos, la publicidad y los productos seudoartìsticos.

La literatura se convierte en un quehacer inofensivo, en un instrumento de diversión benigno, privada del cuestionamiento crítico, de la realidad.

La literatura, como un saber especializado, sectario y remoto

El escritor es un productor domesticado y previsible, sumiso a los intereses reinantes: el dinero, el éxito o las migajas de poder

La revolución industrial, el surgimiento de nuevas clases en los puestos de mando de la economía y la política, la democratización de la educación y la cultura en Francia.

No alegraron a Flaubert, tenía una intuición angustiosa, pensaba que en la democracia burguesa no habría sitio por el arte.

Flaubert, a través de la literatura entabló una activa polémica con el mundo odiado.

Hizo de la novela un instrumento de participación negativa en la vida.

La función de la literatura en la nueva sociedad es ir mas allá de lo que la vida permite.

La auténtica literatura es siempre peligrosa.

GRACIAS POR SU ATENCIÓN