Visión I – Santiago Di LucaClara Cardon

Trabajo Práctico Final

“Grease Lightning” – Grease“Cell Block Tango” – Chicago

Grease, Randal Kleiser, 1978, EEUU

Grease es una comedia musical ambientada en los años 50-60. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes del colegio Rydell y en paralelo la historia de amor entre Dany y Sandy. El grupo de jóvenes está en guerra con otra banda, con quien van a competir en una carrera de auto. Lamentablemente, el auto del grupo de Kenickie y Dany está destruido y piensan que va a perder contra el auto nuevo y veloz de la banda adversa. La secuencia elegida es la canción Grease Lightning, cuando Dany, el subleader de la banda de Kenickie dice que se puede arreglar el auto destruido y levanta el ánimo de la banda.Estamos en un decorado interior, de un garaje mecánico de la década de la diégesis. La paleta de colores dominante de las paredes y de los vestuarios (trajes de mecánicos) es beige-kaki-amarillento-blanco sucio. El lugar está todo desordenado, hay ruedas tiradas, papeles, aceites,… No tiene nada elegante, ni prolijo ni ordenado digamos. En esta canción (representativa de toda la película), Dany es es líder. Se nota por su posición física, porque él canta y lleva a bailar a los otros, y por su vestuario bien distinto a los demás (Kenickie tiene un vestuario de colores parecidos a los trajes de mecánicos de la pandilla, con el estilo rockero de Dany pero Dany tiene el vestuario bien negro y distinguible).

Al primer tercio de la canción, por un corte en movimiento pasamos del garaje “feo” al garaje “lindo” y prolijo. Dany pasa por debajo del auto hecho bolsa y sale por debajo del auto hermoso y soñado del cual habla la canción. De hecho, tiene un rayo (lightning) de costado.

El garaje se vuelve blanco, prolijo y sin desorden (sin nada directamente), los trajes de los otros personajes de kaki y sucios pasan a plateados y limpios. Kenickie sigue teniendo un vestuario rockero de color plateado marroncito (mostrar que no es el líder ni es uno más, sino un intermedio). Dany sigue estando de negro, con casi el mismo vestuario pero más limpio y elegante (con tachas, campera de cuero, medias negras y no blancas y sucias).

Una simetría perfecta con Dany en el centro arriba y Kenickie en el centro abajo está a lo largo del fragmento. Para resaltar de nuevo que Dany es el líder del momento.

En la coreografía igual, si Dany empieza a hacer un gesto, todos lo vuelven a hacer. Es mostrar quien es el líder y quienes son los seguidores literalmente. Ej. Hace el gesto sexual de “le

vamos a romper el …”, los otros lo hacen. En el momento que Dany va a buscar la pieza principal, el corazón del auto, Kenickie lo reemplaza de líder en la pantalla, se pone vaselina en el pelo “Grease”, para tener toda la facha cuando vaya a pelear la carrera de autos y se prende un cigarrillo como un bad boy con una llama gigantesca (para representar aquella época). Dany vuelve como dominando al motor, encime de él, haciendo un baile casi sexual.

Para pasar de la fantasía a la realidad, no corta en movimiento esta vez, sino que al final de la canción, cada uno tiene una pose y por corte directo entre los dos planos, los personajes quedan en poses iguales, solamente el decorado y el vestuario cambia.

Chicago, Rob Marshall, 2002, EEUU

La película está ambientada en los años 20 en Chicago, en un mundo de cabaret, humo y crímenes. Cuenta la historia de dos asesinas que quieren lograr el éxito de ser bailarina de cabaret. La escena que elegí es cuando una de las dos, la rubia, ingenua con cara de inocente (pero que no lo es para nada) pasa su primera noche en la cárcel. Entramos en su mundo de fantasía o de sueño, donde ella se imagina el baile y testimonio de seis mujeres asesinas de la cárcel (que conoció durante su primer día). Como en Grease, estamos entre dos mundos, el imaginario que tiene un decorado sobrio, parece un escenario con rejas de celdas, luces azules y rojas en los momentos de asesinatos y vestuario negro y sobrio también (las seis mujeres de negro) y el mundo real que aparece de vez en cuando en la canción que se desarrolla en la diégesis de la película (en la cárcel, con colores kaki y beige medio tristes como en Grease).

El testimonio de las mujeres pasa de ser cantado en la fantasía a hablado en la diégesis. La música es la que lleva y permite los cortes de un mundo al otro.

El tema empieza por ruidos externos de la cárcel que escucha la rubia. Cada sonido nuevo está ilustrado por una imagen nueva.

A la diferencia de Grease, donde Dany provoca el comienzo de la canción.Después nos presenta a las seis mujeres en planos detalles o primerísimos primeros planos.

Ahí, tenemos a la rubia como espectadora del show de las otras, que en Grease, bailaban y fantaseaban juntos para ellos mismos (o los espectadores en todos casos).

Arrancamos con la canción que es el testimonio de cada una que justifica el por qué mató a su marido o novio. Mientras cuentan, bailan con un hombre-muñeca que representa al asesinado y un pañuelito rojo que representa la sangre.

Al final del tema, bailan muchas más mujeres como si fuera toda la cárcel de mujeres bailando y justificando sus crímenes. “He had it coming”.

En Grease, John Travolta es acto/bailarin y los otros son actores que bailan porque obviamente Dany es el líder y los demás los seguidores pero acá en Chicago, son todas bailarinas profesionales porque son seis protagonistas de la canción (se ve físicamente y por los pasos y la sincronía perfecta de todas) salvo Zeta-Jones pero se ve que tuvo un entrenamiento estricto para su baile.

El fragmento trabaja lo sexy con planos de piernas, de entrepiernas, de pecho,… La canción se llama Cell Block Tango, entonces mezcla lo sexy del tango, con la pasión amorosa y el crimen final.