FOTÓGRAFOS EN LA CALLE

FOTÓGRAFOS

EN LA CALLE

Editor responsable: Liliana Isod

-Investigación y desarrollo: Elizabeth Andelsman Liliana Glaser Laura Szechtman

Cidipal.Centro de Información y Documentación de Israel para América Latina.

www.cidipal.orgwww.turismo.cidipal.orgcidipal@cidipal.org

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Desarrollo y diseño:BasevichCrea. Conceptos + Creatividad Estratégica. www.basevich.com.ar

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LA COSTUMBRE DE MEDIR EL TIEMPO Este año dedicamos nuestro calendario a la Fotografía en Israel. Sabemos que, muchas veces, esta disciplina se encuentra en la misma situación que una novela ya que, es muy probable, que se le cambie el título, se le supriman algunos capítulos y nos convenzan que estamos ante una nueva literatura. Es así que las mismas placas pueden ser utilizadas como desolación o euforia; como muestra de alegría o tristeza o como plenitud o decadencia. Para evitar segundas interpretaciones, cuidamos que, cada una, coincida con la opinión del autor y sea capaz de responder a las siempre vigentes preguntas ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? y ¿Dónde?Hemos marcado una consigna: “Fotógrafos en la calle”. Intentamos dar a conocer el en-torno y la sociedad israelí, al religioso y al laico, al hombre y la mujer; al paisaje y la riqueza que encierra un país diverso y fascinante. En todos los casos resultan interesantes las atmósferas creadas. Los fotógrafos ofrecen una visión del mundo al cual, en muchos casos, el lector o el espectador no oponen resistencia. Al presentarlos consideramos que opera la simbiosis entre información y opinión; la maravillosa amalgama del momento, de la búsqueda y del encuentro.

Agradecemos a los que colaboraron, desinteresadamente, en la concreción de este proyecto que presentamos, en especial a los fotógrafos; a aquellos que nos indicaron que todos los caminos conducían a Guy Raz quien, con generosidad, escribió especial-mente para esta propuesta; y al Fondo Nacional Judío (KKL) que, como siempre, nos prestó su historia hecha imágenes. Lo que tienen entre manos es un libro y un almanaque; es arte y devenir volcado por un pueblo y un Estado cuyas ideas están conectadas al tiempo; algo preparado pa-ra cualquier persona en cualquier momento; algo definido por las prácticas, para ser aprovechado y vivido con intensidad.

¡Que disfruten el año y seamos sus compañeros, desde el escritorio o la consulta, en los días por-venir!

Liliana Isod Directora

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El término fotografía procede del griego phos (“luz”) y grafis (“diseñar”, “escribir”), o sea: diseñar o escribir con la luz. Por definición, entonces, una fotografía es como la observación de la realidad a través de una ventana; es crear una nueva relación entre imágenes y per-sonas; es aportar credibilidad al instante siendo, su veracidad, la base del pensamiento pos-moderno. En los primeros tiempos, no pocos tomaron -como verdad revelada- las aseveraciones de Baudelaire quien sostenía que, la fotografía, era “el enemigo de la pintura” espe-cialmente porque adolecía de “algunas” enfermedades infantiles como la falta de tradición, necesidad de adop-tar reglas estéticas y estrategias creativas. Posteriormente, Rudolf Arnheim afirmó que, desde su nacimiento, pro-porcionó una nueva relación entre imagen y ser humano. Hasta entonces, todo eran representaciones artísticas que imitaban la realidad; nunca la realidad misma. Pero, con la fotografía, por primera vez, se podía entender la “proyec-ción de la realidad” y, en no pocas ocasiones, sus hallazgos fueron comparados con los de la Revolución Industrial.-

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GÉNESIS

La preocupación del hombre por transmitir imágenes es de larga data. Se cree que desde el siglo V existió esa voluntad y, poco a poco, hacia finales del siglo XV y prin-cipios del XVI, el genial Leonardo da Vinci sentó sus bases, inventando una máquina capaz de copiar la realidad. Esa “cámara oscura” le sirvió para descubrir la perspectiva en dibujos y pinturas. Fue durante el Renacimiento cuan-do se introdujo un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal. A esa posibilidad se la denominó “cámara lúcida” la que permitía ver el modelo y calcarlo en el suelo, a tamaño natural para, después, copiarlo. Sin embargo, a comienzos del siglo XIX todos estos inventos habían sido olvidados por lo que fue necesario re-descubrirlos. La fotografía, más o menos tal como la conocemos hoy, nació en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a industrial, favorecida por las innovaciones tecnológicas. Recibió influencias de la fi-losofía positivista y su relación con el socialismo y la colectivización que establecía que, cada elemento de la naturaleza, debía ser probado empíricamente. Se deseaba contar con una producción de imágenes fieles a la realidad, confiables y, la fotografía, cumplía con ese propósito. Con posterioridad, la corriente pos-moderna, centrada en una profunda crisis testimonial y documen-tal, la modificó logrando trabajos tan espectaculares como falsos. Así creció la desconfianza en el campo visual, y -con ella- el fomento del punto de vista crítico de los con-

sumidores. El dominio de los medios, por parte de las grandes empresas + la falta de credibilidad del público + la demanda cada vez mayor de imágenes espectaculares produjo la pérdida de su uso como testimonio-denuncia de la realidad.

Pero, volvamos a la historia. En 1826, Joseph Nicéphore Niépce fue autor de la primera fotografía conservada. A su muerte, su hijo quedó con la patente, asociándose a Louis Daguerre para perfeccionarla. Ambos la vendieron al Es-tado francés que, a su vez, la cedió a la Humanidad en un acto simbólico de generosidad. Posteriormente WilliamFox Talbot inventó, en 1840, el calotipo1; técnica que con-vivió, durante más de 60 años, con el daguerrotipo2. A fines del siglo XIX las posibilidades mejoraron (en obtu-ración, emulsión, etc.) siendo los científicos (en especial, ingleses y franceses), más que los fotógrafos, los que lleva-ron la delantera.

Ya en el siglo XX, a partir de 1939, se produjo su segundo nacimiento. Si, en los primeros “años de inocencia”, los tiem-pos de exposición fueron largos, los materiales poco sensi-bles a la luz, faltaban elementos y, lo obtenido, eran imágenes únicas con imposibilidad de reproducirlas y, por supuesto, sin fines comerciales; el panorama se modificó con la posibilidad de hacer copias y el uso de objetivos gigantes, utilizados para grandes formatos. Todo eso se unió a la fiebre del color3, que modificó el tradicional blanco y negro.

05LA FOTOGRAFÍA

La fotografía *

Si no se toma cierta distancia con los acontecimientos se pierde toda perspectiva. Es difícil seguir siendo objetivo frente a los hechos e impedir que se transparenten las convicciones propias

en la imagen. Es prácticamente imposible participar en los acontecimientos y ser observador, testigo e intérprete.

Micha Bar’ Am, fotógrafo israelí.

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1. Superficie translúcida que permitía hacer copias.2. Daguerrotipo: primer proceso permanente por medio del cual una ima-gen fotográfica podía ser vista en condiciones normales de visibilidad. Su inconveniente, que llevó a una eventual desaparición, consistió en que, por ser un único positivo, no se podía hacer reimpresión.3. El francés León Favre había creado, hacia 1880, un nuevo sistema de color en la fotografía, muy rudimentario, por cierto.

VIAJEROS FOTÓGRAFOSTuvieron un enorme prestigio. Dieron a conocer los lugares siendo, con seguridad, el antecedente más remoto de la idea del documentalismo. No olvidemos que, du-rante la Revolución Industrial, prevaleció el colonialismo económico (fábricas, materias primas, etc.); se mejoraron las redes de transportes y comenzaron los viajes. Los hijos de los burgueses estudiaban en el extranjero siendo Ita-lia, Grecia y Oriente Próximo los principales destinos. Así, la fotografía se unió al concepto de viaje, en especial por parte de los aficionados. Ya en 1840 algunos intrépidos llegaron a Tierra Santa, enviados por empresarios, para fijar escenas y lugares exóticos que, luego, quedarían impresos en la superficie del daguerrotipo, similar a un espejo. Los artistas llegaban acompañados por guía, co-cinero, guardianes, muleros que no sólo transportaban los pesados equipos sino que, también, se ocupaban de la seguridad y protección. En esas expediciones par-ticipaban estudiosos, que delineaban los contornos de las diversas geografías los que, luego, eran volcados en aguatintas. Jerusalén, Nazareth y Acco, por ejemplo, apa-recieron, bajo esa técnica, en París, en 1842. Lo que no cabe duda es que, el número de los que trabajaban en Palestina, a mediados del siglo XIX, era grande si se to-man en cuenta los rigores de la travesía. Algunos llegaron y dejaron un legado extraordinario con sus retratos y de-talles etnográficos. En 1850, apareció el primer libro con fotografías originales: “Egypte, Nubie, Palestine et Syrie de Maxime du Camp” marcando, desde entonces, que la imagen de Tierra Santa pasaba a ser una rutina establecida. Otros publicaron sus ediciones destinadas al ávido públi-co victoriano. No faltaron los que redactaron los textos y describieron imágenes4.

Los viajeros -fotógrafos crearon un estilo propio y su prestigio aumentó de viaje en viaje, agregando -en la mayoría de los casos- otra dimensión a la Tierra de Israel. Cuando el bri-tánico Francis Frith, o el francés Auguste Salzman, o el alemán A. J. Lorent llegaron a Tierra Santa, sus fotografías “respiraban” más el espíritu del lugar que el de sus países de origen. El conocimiento de la Biblia, en sus aspectos religiosos e históricos, agregó una dimensión especial a sus trabajos5. En 1898 Frederik Vester y Elías Meyers dieron a conocer a la prensa internacional, la visita a Palestina del Emperador de Alemania. Las familias Bonfils6, Vester y Eric Matson produjeron miles de imágenes de Tierra Santa, difundidas en postales y revistas desde fines del siglo XIX hasta 1948. Para los viajeros constituían un importante comentario visual. No extraña, entonces, que lo comercial se aviniera a ese mercado específico, floreciente y próspero.

No faltaron las curiosidades. Así, por ejemplo, una fotografía, como la de Herzl apoyado en un balcón, en ocasión del V° Congreso Sionista (1901) le valió al fotógrafo Efraim Lilien (que viajó a Palestina en 1906) una carta de agradecimiento del retratado:

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LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Los nazis se sirvieron de las publicaciones para influir en la opinión pública, creando un clima favorable de exaltación popular. Este fenómeno ayudó a su expansión. Gran Breta-ña, separada del continente, creó un modelo de revistas particulares y propias, contrarias al régimen hitlerista, en las que las fotos eran modelos de diversión. Así surgió el fotomontaje político, que jugó un importante papel en el período de entreguerras. Su paternidad se atribuye a John Heardfield, cuyo trabajo, desde Inglaterra y que hizo ex-tensivo a Alemania y Francia, tenía el objetivo de luchar contra la propaganda nazi. Las vanguardias del Este y de Rusia no permanecieron ajenas a los cambios. Fueron tiempos de innovaciones: la prensa buscó, arriesgó y cambió. La Segunda Guerra Mun-dial -con el desembarco en Normandia- fue el momen-to culminante de la cultura visual de masas, inaugurada, con probabilidad, con la Guerra Civil Española. Robert Capa fue el primer enviado especial. En definitiva, y tal

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Estimado “Lirios del Campo” (en el original “Lilien auf dem Felde”), como alguien podría llamarlo para no molestar su armonía con un Sehr geerther Herr u otra formalidad por el estilo. Reciba mi sincero agradecimiento por el retrato con el río Rin como trasfondo. Siempre recordaré los placenteros minutos que pasé junto al más amable de los penden-cieros. Au revoir, estimado Maestro Lilien, Efraim Moshé.

Sinceramente suyo, Herzl.PD. Sírvase enviarme otra copia para mi madre (mejor dicho, ella guardará la primera y la segunda será para mí).

como lo dijera Eugène Smith, la fotografía no puede ser objetiva y que por lo tanto el fotógrafo no debe ser obje-tivo, sino honesto. Fue, también, la época de apogeo de las grandes agencias de prensa puestas al servicio de los países beligerantes como Habas en Francia, Reuters en Gran Bretaña o United Press en Estados Unidos. Henri Cartier-Bresson fue uno de los más reconocidos de la his-toria; autor de textos, gestor de fotografías y creador, junto a Robert Capa, de la agencia Magnum (con diversas sedes: París, Nueva York, etc.), volviendo a dar sentido al papel del fotógrafo que, sabía, que su lugar era estar presente, capturando el momento de máxima expresividad.

4. En todos los casos se trataban de albúmenes, impresos a mano; un proceso ideado en 1850. El papel de albumen, producido de manera casi industrial, allanó el camino hacia la comercialización, en gran escala, de la fotografía. 5. GIDAL, NAHUM. Foto – reporteros en Israel. En: Ariel n°57, p. 106. Jerusalén, 1984.6. La familia Bonfils, asentada en Beirut (1867) tuvo sucursales de sus estudios fotográficos en diversos lugares de Medio Oriente, entre ellos Jerusalén, donde los viajeros podían comprar estampas, como recuerdo, para llevarlas a sus hogares.

Herzl en el balcón1901

La fotografía *

FOTÓGRAFOS EN LA TIERRA DE ISRAEL

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LOS PRECURSORES La lista, por cierto muy exigua resalta la labor de los pioneros. Así Iaacov Ben-Dov, ex-perto fotógrafo ucraniano (n. Lekaterinoslav), arribó a la entonces Palestina, en 1907. En 1919 creó, junto a Boris Schatz (de la Academia Bezalel), la primera sociedad cine-matográfica de Jerusalén, llamada “Menora” (candelabro), productora de filmes históri-cos. El interés estaba centrado en la construcción de la futura nación y la empresa sionis-ta. Los esfuerzos por conseguir equipos fílmicos fueron gigantescos. Propuso la difusión de imágenes del país y de la vida de sus habitantes. Son obra suya, entre otras: “Eretz Israel Liberada” (“La Tierra de Israel Liberada”) y “Retorno a Sión”, ambas financiadas por el Fondo Nacional Judío (KKL). Más tarde, una disputa provocó su distanciamiento, recibiendo el patronato de otra institución: el Fondo para Asentamientos que ayudó en la realización de “Los hijos construyen” y “Joven Palestina”. En 1925 filmó la visita de Lord Balfour y la inau-guración de la Universidad Hebrea de Jerusalén.

Alfred Bernheim, (1885 -1974), experto en fotografía arquitectónica y retratos (entre sus obras se pueden citar la foto del edificio “Erich Mendelshon” y algunas personalidades de la élite política como “Chaim Weizmann”, la “poeta Lea Goldberg” y la “filósofa Hannah Arendt”).

En 1956, Ricarda Schwerin (1912-1999) integró el estudio Bernheim. Nació en Fingen (Ale-mania). Cursó en la escuela de Arte Portzhiem. En 1934, emigró a Israel e inauguró su es-tudio en Jerusalén. En los ´40 capturó imágenes, reproducidas por Bezalel. Se destacó en el desarrollo de la foto moderna, al estilo de la Europa Central entre guerras, en los principios de “New Vision” y “New Objectivity”, focalizándose en el aspecto físico de la luz.

Shlomo Narinsky (1885 -1960), artista-fotógrafo e ilustrador. Llegó con la segunda ola migratoria. Perteneció al círculo social de Ben Gurion e Ytzhak Ben Tzvi. Al comienzo de la década del ´20, fotografió paisajes y personas. Su esposa, Sonia, compartió su estudio. Nació en Korsakov (hoy Ucrania). Estudió y se especializó en pintura en Moscú. Entre 1904 y 1905 vivió en París, donde estudió pintura y fotografía. Estuvo en contacto con artistas de Bezalel, con personalidades del teatro y la literatura y con Eliezer Ben-Yehuda. Entre las dos guerras, Narinsky vivió y trabajó en Europa y, de regreso, el matrimonio se estableció en el kibutz Ein Harod. En los años ́ 50, se trasladaron a Haifa, donde trabajaron como profesores de fotografía.

Sonya Kolodni es considerada la primera fotógrafa hebrea (1901-1999). Nació en Pinsk (Rusia). Su familia escapó a Polonia con el estallido de la Primera Guerra Mundial y Sonya trabajó, durante 2 años, con un fotógrafo de Varsovia y recibió un diploma de estudios. Emigró a Israel en 1922, siguiendo a su hermano. Su madre, con 6 hijos, llegó después que el padre fuera víctima del tifus. Sonya abrió su estudio fotográfico y se convirtió en la principal sostén económico de su familia. En 1982, vendió su colección de fotos al Museo Khan de Historia de la ciudad de Hadera.

Helmar Lersky (1871-1956), fotógrafo de cine suizo de ori-gen judío. Fue considerado uno de los más importantes de las décadas de los ´30 y ´40 entre los maestros fotógrafos de Israel, previo a la creación del Estado. Nació en Estrasburgo (Francia). En 1893, emigró a los Estados Unidos, donde se integró a un grupo de habla alemana en Chicago. En 1910, inauguró su primer estudio y desarrolló una técnica de foto-grafía con ayuda de espejos. En 1915 llegó a Berlín. A partir de 1931, se radicó en Israel, donde continuó su labor para el Fondo Nacional Judío. En 1936, creó la serie The Metamorphosis of Lights (160 tomas de calles). En su casa de Tel Aviv, abrió el “Studio 1940” donde capacitó estudiantes. En 1940 fue electo Miembro Honorario de la Asociación de Fotógrafos Profesio-nales de Israel.

Shmuel Joseph Schweig (1905-1985), nació en Austria e in-migró a Israel en 1921. Estudió fotografía en Viena y en la London University. Recibió los premios Worthy (1977) y el Enrique Kavlin (1978) en Israel. Fue Curador del Departa-mento de Fotografía del Museo Rockefeller de Jerusalén y estableció su estudio en esa ciudad.

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Hacia fines del siglo XIX (c.1865), la fotografía en la Tierra de Israel comenzó a transitar su camino; al principio de la mano de los fotógrafos de la comunidad armenia, luego con los judíos y árabes y, posteriormente, con la primera ola inmigratoria. En 1890 se inauguró, en Jerusalén, el Estudio Colonia Americana, transformado en importante empresa fotográfica, encargado de abastecer a peregrinos cristianos y viajeros. Hasta esa fecha la comunidad judía se fotografiaba muy poco7. La escena más común era en el Muro Occidental, mostrando sus rezos y la deprimente pobreza de los alrededores. Con el crecimiento numérico de la sociedad se incre-mentó el número de fotógrafos judíos, los que dejaron un rico registro descriptivo de la determinación, en medio de condiciones terribles, de construir un país,

motivados por el idealismo sionista y colocando el én-fasis en los logros de los agricultores, nuevos asenta-mientos y el concepto de retorno a la tierra; imágenes que prevalecieron hasta la década del ´50. Si, en la década del ´20, la escultura constituyó un apéndice de la pintura, igual pasó en los primeros años de Israel en re-lación con la fotografía. Fueron, casi, aficionados, con esca-sos conocimientos, que actuaban en un ámbito pequeño. Sin embargo, esos primeros fotógrafos judíos, casi todos prove-nientes de Europa Oriental, cumplieron una misión histórica. La comunidad contaba con poetas, escritores, pintores, acto-res y bailarines pero la fotografía no era aceptada como arte. Sin embargo, los testimonios no faltaron. Itzhak Kalter hizo placas del desarrollo de Tel Aviv y su arquitectura influido por la Bauhaus. Hubo quienes se ocuparon del ballet, re-tratos y vistas industriales; en la década del ´50, la moda sin obviar la labor, magnífica, de Helmar Lerski. En la década siguiente Hans Pinn, Z. Kluger y Jacob Rozner seguidos por Werner Braun, David Harris, David Rubinger, Micha Bar´Am, y otros dejaron fantásticos registros. Y, mientras alcanzaba la juventud, como medio de expresión y aceptación, esa forma de arte trastornó los conceptos establecidos y la organización de los mayores museos del mundo.

7. Recordemos que, para el judaísmo (como para el Islam), la elaboración de imágenes está prohibida.

Menachem Carmi fue el primer fotógrafo militar israelí y uno de los pioneros en la prensa profesional que docu-mentó los acontecimientos, las personas y la vida en el país desde la independencia (1948). Nació en Moscú (1914). Llegó, en 1939, a Palestina. En 1946 la Hagana lo reclutó para su servicio cartográfico siendo una de sus funciones procesar fotografías tomadas por pilotos de avionetas de reconocimiento aéreo en misiones secretas. A fines de los ´40, vendió sus primeras fotografías a la prensa y, en 1948, al estallar la Guerra de la Independencia, fue reclutado por “Bamajane” (revista de las Fuerzas de Defensa de Israel). Sus placas cuentan los aspectos humanos de la contienda. Ni la victoria ni la guerra. Desde “Davar”, dejó testimonio de los primeros 10 años de existencia de Israel (inmigración, absorción, racio-namiento, fundación de poblados agrícolas, campaña del Sinaí (1956), etc.). Nissim Alon, dramaturgo, dijo de Carmi: Cabe suponer, naturalmente, que los fotógrafos tienen problemas de doble visión. Tienen sus propios ojos y tienen los de sus cáma-ras. Y, si no me equivoco, lo que ocurre entre esos dos pares de ojos se decide por la presión de un dedo. Digo ”se decide” porque esos desafortunados fotógrafos, a diferencia de sus hermanos con plumas o pinceles, no tienen un sótano oculto donde pueden, cual espías, enmendar o borrar. En el mejor de los casos, tienen un cuarto oscuro al que escapan para retocar. En resumen, los fotó-grafos, más que otros artistas, deben gozar de la bendición de los dioses de la buena fortuna.

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LA FOTOGRAFÍA ISRAELÍ El siglo XIX fue testigo de cambios en la metodología de representación auténtica del trasfondo oriental. La la-bor del artista se reforzó y, la fotografía, ofreció un camino fácil, rápido y exacto (en relación a la pintura) de esbozo de un paisaje o una escena callejera. En la práctica, la fotografía israelí no tiene fecha de nacimiento ni ideología. Es probable que, sus comienzos, se remonten a 1833, a la obra del arquitecto y estudioso bri-tánico Frederic Catherwood8, quien tomó el Monte del Tem-plo y sus alrededores con una “camera lúcida” desde la residencia del Gobernador. O, tal vez, 1922 sea la fecha co-mo concepción estética, conceptual, política o de otro tipo, con la exposición ofrecida en la Torre de David. La disciplina fue alcanzando -con las distintas olas inmigra-torias- los pilares del oficio aportados por aquello que, los creadores, traían desde sus países de origen y, a falta de es-cuelas e instituciones, fueron esos artistas los que la hicieron crecer. Con el nacimiento del Estado, hubo transformaciones y los asistentes aprendieron la profesión de sus mayores. Con ello, y a pesar de la dificultad y la falta de material uniforme, hubo registros deslumbrantes y calificados trabajos; compa-rables a los occidentales en el mismo período. Todos resul-taron reflejos de la historia, el desarrollo local y el estableci-miento nacional.

Desde entonces, los tiempos cambiaron pero, si hubo un elemento común, ese fue la tensión entre la realidad en la que viven, que padecen, que experimentan, que construyen, que configuran y recrean en sus obras y el alboroto interno de sus subjetividades. Si, hasta finales de la década de los ´80 prevalecieron los principios del ideal y el mito sionis-ta (preservación e imposición de un frente ideológi-co uniforme y el desarrollo del ambicioso proyecto de los asentamientos), en los ́ 90 mostraron la misma

11pluralidad, fragmentación, inestabilidad y contradic-ciones que otros creadores. Sin embargo, hubo temas que continuaron como, por ejemplo aquello que había quedado, en la memoria colectiva, el recuerdo de los campos de concentración, el impacto de los atentados en las ciudades israelíes o los sentimien-tos contradictorios, surgidos en la propia sociedad israelí, a la hora de abordar la cuestión palestina. Esos temas son el substrato, siempre presentes, en la mente del artista y cuyo reflejo queda en sus obras.

No faltó, desde luego, la perspectiva irónica, capaz de descubrir la riqueza de estilos y la diversidad temática. Las instantáneas, en blanco y negro, ofrecieron una visión, personal y objetiva sobre temas controversiales. En este sentido, Israel, país de contrastes y distinto al marcado

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DAVID RUBINGER, FOTÓGRAFO DE LA NACIÓNDavid Rubinger es un destacado fotógrafo israelí y ganador del Premio Israel a la Foto-grafía. Recuerda la primera visita de Menahem Begin a Egipto: “Fuimos los primeros en llegar al Canal y allí divisamos, estacionado, el vehículo de Sadat. Begin y él estaban sentados adelante y conversaban con las ventanas abiertas. Salí del coche de Avner y corrí hacia la ventana del conductor del coche de Sadat. Era el gran sueño de cualquier fotógrafo de entonces y de siempre. Y podía con-cretarlo. No había hombres de seguridad que me empujaran a un costado. No había otros periodistas ni fotógrafos. Sólo Sadat frente al volante y, a su lado, Begin... Y no me animé a disparar la cámara hasta que Sadat movió el coche y lo llevó hacia atrás. Empecé a dar vuelta la película en la cámara hacia atrás; una desilusión única! Es decir, no se fotografió ninguna imagen. Un extraño no podrá entenderlo pero no hay un fotógrafo veterano que no haya vivido alguna frustración”.

Rubinger llegó a fotografiar momentos, de gran intimidad, con líderes y gobernantes de todas las épocas, más que cualquier otro fotógrafo israelí. No hay como él para conquistar corazones. Un profesional que se preocupó porque la foto llegue a la persona fotogra-fiada, sea el Primer Ministro o el abandonado de la calle. Es el único fotógrafo que recibió autorización total para circular dentro de la Knesset (Parlamento israelí).

Algunas de sus fotos se convirtieron en símbolos israelíes y, en particular, la foto de los paracaidistas ante el Muro Occidental. Rubinger es considerado -por sus críticos- como

por los estereotipos, trata de demostrar que es capaz de producir algo más que sobresaltos informativos. La com-binación de arte y crónica, la conjugación de concepción artística y enfoque periodístico, demuestra ser un medio efectivo disponible para los jóvenes artistas israelíes.

Así, la fotografía local, desarrolló lazos con los medios de información, la publicidad y, en cierta medida, los museos. Su logro arquetípico es el conflicto, género donde se sobre-puso a la tradición, la jerarquía y la rutina.

8. Explorador, dibujante, arquitecto y fotógrafo inglés, nacido en 1799 y fallecido en 1854, famoso por sus exploraciones de las ruinas de la civi-lización maya. Realizó viajes por Grecia, Turquía, Egipto y Palestina, ha-ciendo dibujos y aguafuertes de las ruinas encontradas.

Paracaidistas en el Muro Occidental.

Fotografía de David Rubinger.

el fotógrafo de la nación. Esa placa reúne la imagen del tzabar luchador con la tradición judía. Hermanos de ar-mas, abrazados, en la explanada del Kotel, minutos antes del ingreso triunfal. Una mirada desde el pasado al futuro con la expresión consternada, quizás veían el mañana.Rubinger comenzó a trabajar, como fotoperiodista,años antes de la creación del Estado. El sueño sionista y la lucha por la creación del Estado fueron su inspi-ración. Existía una identificación absoluta entre sus convicciones y lo que veía y fotografiaba. Aún a los 84 años, Rubinger es uno de los pocos fotó-grafos que circula con su Leika al cuello y su dedo sobre el disparador, tomando siempre el pulso de lo que ocurre. No sólo la intimidad de Rubinger con los grandes momentos del Estado produjo fotos históricas e interesantes. También en su fotografía anónima hay algo que conquista el corazón ya que es portador de un docu-mento eterno.

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LA FOTOGRAFÍA ENTRA AL MUSEOEl Museo de Israel fue una de las instituciones pioneras en el reconocimiento de la impor-tancia de la fotografía. Desde sus comienzos trazó planes para alojar una colección esta-bleciendo, en 1976, un Departamento para su repertorio siendo una decisión novedosa ya que pocos museos en el mundo lo hacían. A comienzos de los ´70, el fotógrafo neoyorkino Arnold Newman inició el trabajo adquiriendo fotografías para el Departamento que, for-malmente, se inauguró en 1977. En 2006 legó, de su colección personal, unas 70 obras de diversos fotógrafos, alcanzando hoy, más de 55.000 placas que abarcan desde los primeros tiempos hasta la época contemporánea. La fotografía constituye un recurso central para el estudio y la investigación. Con los años se especializó en las primeras placas de Oriente Medio y el Surrealismo. Así adquirió colecciones de veteranos fotógrafos de Israel como Mendel John Diness, fotógrafo judío convertido al cristianismo, el primero que fotografió Jerusalén a mitad del siglo XIX; la obra del escocés James Graham, cuyo álbum presenta 87 fotografías -entre 1853 y 1857- algunas de las cuales pueden ser consideradas entre las primeras imágenes de Tierra Santa. No faltan los europeos del siglo XX, emigrados a Palestina antes de la fundación del Estado de Israel, incluyendo a Ben Dov, Yaakov (Jack) Rosner, y S. J. Schweig. Se dis-ponen de más de 20.000 negativos de Alfred Bernheim, uno de los célebres fotógrafos de arquitectura y retratos y adquirió parte del legado de Nahum Tim Nidal (1909 - 1996), fotoperiodista, de prestigio internacional.En 1979 comenzaron las actividades con programas regulares y, hasta hoy, continúan avan-zando, con pasos firmes y constantes. El Departamento se encarga de estudiar, investigar, documentar y preservar el legado fotográfico nacional; buscando y adquiriendo coleccio-nes de los principales pioneros locales y haciendo, de su repositorio, uno de los más im-portantes del país. La primera colección adquirida fue la de Iaacov Ben Dov. Presenta, de manera exhaustiva, representaciones de artistas significativos como Manuel Alvarez Bravo, Andre Kertész y Man Ray, y la Colección Vera y Arturo Schwarz de Arte Dada y Surrealista, agregando y asegurándose un lugar líder en el campo de la fotografía.Paralelamente, trabaja en el estímulo y promoción a través de un activo programa de adquisi-ciones y otorgando dos premios anuales: Gérard Levy al Fotógrafo Joven, y el Enrique Kavlin de Fotografía por Logro de Vida. Organiza exhibiciones individuales y grupales.

FOTÓGRAFOS

EN LA CALLE

Fotógrafos en la Tierra de Israel.*

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Esteban Alterman: Nació en 1963 en Buenos Aires (Argentina). Llegó a Israel en 1991. Fue investigador y editor de fotografías y, desde 1995 es foto-editor en la revista “The Jerusalem Report” y, desde 1992, fotógrafo del equipo de esa revista. Publicó, en periódicos israelíes, de Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia, Holanda, Italia, Noruega, España y Escocia. Es autor de diversos artículos. Expuso en el Museo

Maltz de Herencia Judía (Ohio, Estados Unidos, 2008) “Israel: A look Forward”; exhibición colectiva “Local Testimony”, Israeli photojournalism, Tel Aviv (2004): Express Photography in Israel 1992-1994” (Jerusalén, 1989). Fue seleccionado para participar en la Latinamerican Association for Visual Arts y la competencia de UNICEF-APPI (exposición itinerante en Chile y Uruguay, 1996).

* Calle Bar Ilan, Jerusalén.

“Pienso que, lo que hace interesante a esta foto, es el juego de proporcio-nes entre la gente y la edificación incluida en el marco. El padre y el hijo parecen estar caminando al borde de la calle mientras que, el fondo, luce como si fuese una cortina.”

Mazal Shor 11/4. Jerusalem 97832 - Tel: 972-2-5853962 - Cel.: 972-50-205-2634 - esteban.alterman@gmail.com

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Rafael Ben Ari: 1971. Tomó sus primeras fotos en 1988, cuando lo atormentaba algo que se pen-saba era un tumor cerebral. Desahuciado, pidió prestada la vieja Konica a su padre y comenzó a documentar el primer día del resto de su vida. Su vida recomenzó luego de una complicada ope-ración. Se recuperó y compró su primera cámara profesional, viajó al este africano y trepó el monte Kenya. Su carrera profesional comenzó en el momento en que Saddam Hussein y sus fuerzas arma-das invadieron Kuwait en 1990. Es reconocido y sus imágenes, aparecen en publicaciones, revistas

y sitios en Internet, en Israel y el mundo. Armó un servicio, Chameleon Eye (banco de imágenes y un servicio de asignación de fotos, privado, de Israel y el mundo). Obtuvo, entre otros, los siguientes premios: Foto publicada en Dobletruck Magazine “World´s Best News Pictures” (2007); Artista de Excelencia en Fotografía -por parte del gobierno de Israel (2006) y Artista de Excelencia en Foto-grafía- gobierno de Israel (2005). Entre sus exposiciones se destacan: “During the 60 years of Israel” Marseille, Francia (2008); y “The Decisive Moment” Kerikeri, Nueva Zelandia, entre otras.

* La festividad de Sucot en Mea Shearim, Jerusalén.

“Un hombre ortodoxo, de Mea Shearim, sosteniendo las 4 especies. Va, desde su casa, camino al Muro de los Lamentos.”

Moshav Kochav Michael. - Chof Ashkelon. POB 155. 79304 - Tel.: 972-7-22120383 - info@chameleonseye.com - www.chameleonseye.com

“Tomé esta fotografía en 2005, durante el período de la ola de bombardeos suicidas que se extendió por Israel, específicamente en Tel Aviv. De esas placas extraje, de su contexto, el mar y sus alrededores. En el momento en que hacía las tomas, tuve la percepción que podría haber un posible terrorista que se volase a sí mismo, parado entre la gente.”

Sinai Calif-Israeli: Nacido en Gederah, durante la Guerra de los 6 Días. Su padre estaba en el Ejército, reclutado en la región de Sinaí (actualmente Egipto). De ahí su nombre, “Sinaí”. Actualmente vive en Tel Aviv. Durante su infancia, sintió atracción por la fotografía. Aprendió pintura (2000) en el Colegio Avny de Tel Aviv y continuó sus estudios en Tzilum Yotzer, estudio fotográfico telavivense. Su labor se desarrolla en las áreas del periodismo, el deporte y la crítica social.

Dijo de este artista Doron Pollock: “Sinai-Calif es un fotógrafo del humor y de la emoción, un fotó-grafo que utiliza su cámara para capturar las escenas diarias que producen sensaciones y empatía en el corazón del observador”. (…)“Sinai Calif-Israeli camina por las calles y playas, fotografiando y documentando las imágenes que se cruzan en su camino…“.

28 Ruppin St. Tel Aviv, 63457 Israel - Cel: 972-52-2568167 - sinai@sinaiart.com - www.sinaiart.com

*Kikar Rabin. Plaza Rabin

“Es la plaza que se encuentra frente a la Municipalidad de Tel Aviv. Éste es uno de los lugares donde pasé toda mi infancia. Todos los grandes eventos de Israel son celebrados en ese lugar. Es también allí donde el Primer Mi-nistro Yitzhak Rabin fue asesinado.”

Miri Davidowitz: Nació en Hungría. Casada con dos hijos. Estudió fotografía en el Hadassah College de Jerusalén e Historia de la Fotografía en el Polytechnic of Central London (Londres). Fue asistente del fotógrafo Avi Ganor. Desarrolló una importante actividad académica en Bezalel y en el Shenkar College. Participó en numerosas exposiciones como “Tel Aviv” (1982) fotos tomadas con una deteriorada cámara Agfa; “Made to order” (1989), exhibición colectiva de fotografía comercial en el Museo Israel (Jerusalén). Sus trabajos fueron publicados en Hai´r, Hadashot, Sof Shavuah Maariv, Lady Globes, Shamenet, Menta, La Isha, Blazer, Haaretz, 360, At, British Vogue; en los catálogos para: Comme il faut, Gotees, Yael Orgad, Batir, Golf, Anjaly y muchos otros desarrollando campañas para Tambour, 012, Bank Hapoalim, Colbar.

3 Gur Aryeh St. Tel Aviv - Cel: 972-52-2720585 - miridv@gmail.com - www.miridavidowitz.com

* Alfarería en Safed

“Angostos senderos serpentean la mística ciudad de Tzfat. Muchos conducen a tesoros inesperados, como el estudio de alfarería de Daniel Flatauer (en la foto). Las (flores) buganvilias, una higuera se asoma a la derecha, guijarros a lo largo del camino y arcos de piedra, transmiten el espíritu de Tzfat y sus artistas. Lo antiguo y lo moderno aparecen en la foto, uniendo sus fuerzas. En este caso, la combinación completa conduce al estudio de un maestro alfarero -a quien no conocía en el momento de tomar la fotografía- y que, desde entonces, me inspira el más profundo respeto por su espiritualidad y habilidades creativas.”

Michael Dickel: Sus fotografías y arte digital se publicaron, recientemente, en la Web y en papel en: Abramelin: The Journal of Poetry and Magick; Tapestry; Walk the Spirit Tours; - Why vandalism y Zeek: A Jewish Journal of Thought and Culture. También aparecen en: The Working Life: Starting a Discussion of Big Questions, for college students, faculty, staff and anyone exploring life directions

(destinada a alumnos de universidades, institutos, personal, y cualquiera que explore los rumbos que toma la vida). The World Behind it, Chaos es una colección de poesía, fotografía y arte digital de Dickel, disponible en E-Bookpress, desde ¿Why vandalism?, durante la primavera de 2008.

9 Shalom Yehuda 7, Jerusalem. 93395 - Cel: 972-52-5909780 - Michael_Dickel@mac.com - www.myspace.com/mhdpoet - web.mac.com/Michael_Dickel

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* Serie Hadar

“Entre 1984-1988 fotografié 3 pequeñas calles de ese viejo barrio de Haifa. Muchas casas fueron construidas, en los ´30, según el “estilo internacional” (Bauhaus), por arquitectos judíos, emigrados desde Europa, escapados del na-zismo. Sus antiguas casas, habitadas por veteranos, muchos sobrevivientes del Holocausto y emigrados a Palestina en los ´20 y ´30, formaron la “Red Haifa”. Fue conocida por ser una ciudad de clase trabajadora. Mientras documentaba su forma de vida, sentí que era un medio en extinción. Las miles de placas for-man un complejo retrato del barrio. Hoy, 20 años más tarde, están pobladas por judíos rusos y árabes. El paisaje es parecido. Tiendas de antigüedades e íntimas cafeterías se mudaron, sirviendo a la nueva población joven.”

Avraham Eilat: Israel. 1939. Artista multi-disciplinario, educador y curador, fundador de la Prime-ra Bienal Israelí de Fotografía (1986) y curador de Fotografía en el Museo de Arte de Haifa (1989-1991), en el Open Museum Tel Hai de Fotografía (1990-2000), presidente y co-fundador de Pyramida, Centro de Arte Contemporáneo en Haifa. Su labor es conocida en Israel y el exterior. Tiene, en su haber, más de 50 exhibiciones unipersonales como por ejemplo: Psychophysical Time, galleria

Wschodnia, Lodz, Polonia (2005); Suspicious Symptoms, Museo de Arte de Tel Aviv, Israel (2004); Mortal, Pyramida, Centro de Arte Contemporáneo, Haifa, Israel (2003) entre otras) y grupales (Jewish Artists on the Edge, Yeshiva University Museum, New York, USA (2001). Entre sus premios merecen citarse: 2004 Israeli Ministry of Education and Culture Prize; 1997 Artist in Residence, Tisch School of the Arts, Universidad New York, 1989 “Premio Cervo”, Italia.

Cel: 972-50-5517617 - aveilatart@gmail.com - www.pixwlpress.org/eilat

* Peatonal Ben Yehuda, Jerusalén.

“La única generalización válida acerca de los israelíes es que no hay tal cosa como lo “típico” israelí. La reunión de los exilios trajo a los judíos a Israel desde unos 80 países. El ojo podría, en primera instancia, ver el caos levantino y la lo-cura mediterránea pero, debajo de la superficie, hay una sociedad que funciona de manera bastante efectiva.”

Eddie Gerald: Nació en Perú y se formó en Israel. Su trabajo es publicado en las principales ediciones internacionales y le fue encomen-dado fotografiar, en profundidad, rasgos y aspectos de más de 20 países. En 2000, UNESCO le concedió el “Humanity Photo Award”, en Beijing. Reside en Tel Aviv. Cuenta con la representación de la agencia alemana de imágenes Laif.

Cel: 972-54-6201062 - gerald@netvsion.net.il - www.geophotos.com

* Escena callejera en Ben Yehuda y Shatz, Jerusalén.

“Elegí esta foto porque captura un momento espontáneo de baile entre dos je-rosolimitanos: un judío jasídico de Breslav y un judío laico. Las otras personas, que aparecen en la foto reflejan, también, a la clásica Jerusalén; los candelabros (menorot) y los artículos de judaica de fondo dan sentido a la escena.”

Ezra Halevi: Escritor y periodista. Fue editor de noticias en Israel para National News y es co-fundador de Kumah, organización que pro-mueve la inmigración masiva y la conciencia del nuevo Sionismo. Colaboró en el establecimiento de Sde Boaz, un puesto ecológico en Gush Etzion poblado por judíos religiosos y laicos, comprometidos con el trabajo judío y la agricultura. Es Director de Kumah, Americans’ Return to Zion, New York, 2001-2008; Director de Activistas del Campus, Proyecto SSNAP, New York 2001- 2002 Ministerio de Justicia de Israel, Jerusalén, analista político israelí y su especialidad es sobre inmigración a Israel y la unidad de las tribus de Israel.

EzraHaLevi@gmail.com - www.ezrahalevi.com

“Con la máquina fotográfica al hombro, me gusta pasear por las calles de Jerusalén. Por sobre todo, en los primeros barrios construidos fuera de la muralla, allí por los fines del siglo XIX. Najlaot es el nombre de este sector tan típico, como se ve en esta foto: son casas de techos bajos, calles angostas, donde resalta lo antiguo y en algunos casos con un reciclado en las fachadas de colores, la piedra de Jerusalén y plantas en las entradas, todo lo cual lo hace muy pintoresco.”

Isaac Harari: Nació en Uruguay hace 58 años y desde los 14 comenzó su interés por la fotografía, no ha cesado su labor artística. A los 23 años, emigró a Israel y rápidamente se integró entre los fotoperiodistas de Jerusalén. Trabajó en Davar, Hal HaMishmar, Ha´aretz, Jerusalem Post, y en in-stituciones públicas: la Knesset (Parlamento israelí), la Cancillería, Yad Vashem y la Agencia Judía. Paralelamente a las fotografías periodísticas, desarrolló un singular hobby: la fotografía de puertas

y ventanas. La elección la realizaba de acuerdo a criterios de líneas, textura y composición. A lo largo de años, se dedicó a registrar cientos de puertas y ventanas en Israel y el mundo. Con la colaboración de la coleccionista, Dvora Goldberger, eligió 35 fotografías, de ventanas y puertas, de diferentes barrios de Jerusalén que se mostraron, en el 2008, en una exposición, en Beit Shmuel (Jerusalén), la ciudad de Harari, desde hace 36 años.

y_harari@netvision.net.il

“El Rama (Rabí Moshé Iserlish) en el Shuljan Aruj Oraj –Jaim 583:b, dice “Y se encaminan al río para recitar el versículo, y Tú arrojarás todos nuestros pecados a las profundidades del mar”. En Torat Haolá (3°parte capítulo 56) escribe el Rama “Y la costumbre de Israel es Tora, cuando van al río y dicen: “Y tu arro-jarás nuestros pecados a las profundidades del mar”, reconociendo la Creación del mundo; la profundidad, es el abismo y la revelación de la tierra fue dada a los seres humanos que la habitan y, por esa razón, se dirigen al agua, en Rosh Hashaná, el Día del Juicio, para que cada uno ponga atención en la Creación del mundo, y en HaShem Bendito Sea, Rey de la Tierra, y así se arrepentirá por todos sus pecados y serán perdonados y, de esa manera, arrojados a la profun-didad del mar.”

Lea Golda Holterman: Nació en Haifa (Israel) en 1976. Vive y trabaja en Tel Aviv. Graduada, con honores, en el Departamento de Fotografía de la Academia de Arte y Diseño Bezalel. Exhibiciones individuales: 2006, Galería Tova Osman, Orion-Estrellas negras, Tel Aviv; 2007, D&A, El adagio del mito, Tel Aviv.

Exposiciones colectivas: 2007, Academia de Arte y Diseño Bezalel ; 2007, Museo de Fotografía Tel Hai; 2007, Galería Barber, Jerusalem; 2007, Homobelicus, Berlin 2008, IPA, Los Angeles; 2008, Galería Musrara.

leagoldaholterman@gmail.com

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“La foto la tomé en el barrio de Rechavia en Jerusalén, en el último invierno: y lo que me gustó es la sensación de estar en Europa; con toda la calle pintada de blanco, y una tranquilidad absoluta, muy contrastante con el habitual y agitado ritmo de la ciudad.”

Ariel Jerozolimski : Nació en Uruguay en 1965. Emigró a Israel en 1984. Casado, una hija. 1989/1993, Fotógrafo del equipo del “Yerushalaim”, periódico local de Jerusalén (perteneciente a la cadena de Yedioth Aharonot). 1993/1999, Fotógrafo free lance para el periódico “The Jerusalem Post” y medios extranjeros. 1999 a la fecha, Responsable de Fotografía de “The Jerusalem Post”.

Exhibiciones: 1991, Museo de Berlín, Alemania: “Israel under attack in The Gulf War”; Exhibicio-nes colectivas de Fotógrafos de la Prensa Israelí. Publicaciones: 2003, Participante en el libro “A day in the life of the IDF”. 2005, “24 hours at prison” - proyecto conjunto con otros fotógrafos.

POB 2939. Jerusalén - 91028 - Cel: 972-50-2637776 - ariel@jpost.com - arielj@netvision.net.il

“En esta imagen, se ve como una actividad de verano común de niños, se con-vierte en una situación surrealista y un espacio abierto imaginario en un parque de diversiones temporal en la sureña ciudad de Eilat.”

Nir Kafri : Nací en Kfar Hess, en 1973. Formó parte del equipo de fotógrafos del periódico israelí “Ha´aretz”. Estudié en la Escuela de Artes “Camera Obscura” en Tel Aviv (1997), Integré el equipo de fotógrafos de la revista “Ha’ir” en Tel Aviv (1998-2000). Fui free lance, en Impact Visuals (Nueva York) hasta su cierre. Cubrí la Intifada e innumerables eventos cotidianos en Israel. Cumplí tareas en Albania, Jordania, Etiopía, Turquía y Mozambique. Mis imágenes fueron publicadas en la revista Time, New York Times, USA Today, Paris Match, Le Figaro, Focus, Tank Magazine y otros. Exhibiciones: War Photo Limited - “Conflict Inherited”, Dubrovnik, Croacia. 2005. (Grupal); Photokina - Alemania, entre otros. Premio HM. Premio UNICEF a la Foto del Año 2004.

www.nirkafri.com

* Día de la Independencia.

“Esta placa fue tomada la noche previa al 60° Aniversario de la Independencia de Israel, cerca de un pequeño negocio de juguetes en la calle Dizengoff. A primera vista, esta foto sólo muestra juguetes simples. En una segunda mirada, estos objetos triviales cuentan una importante historia.”

Valentine Kleyner: Nació en 1970 en L´viv (Ucrania). Estudió arte, pintura, dibujo, fotografía, diseño gráfico y en vidrio. Desde 1998, reside y trabaja en Israel. Sus especialidades son la fotografía, pintura, ilustración, diseño interactivo, diseño cinematográfico. “Mi estilo en fotografía: llevar mi cámara a todas partes”.

Cel: 972-54-5931547 - valentine_kleyner@hotmail.com - www.kleynerphoto.com

* Placa tomada en 2004, en Isfiya.

“Amo esta foto porque parece que el lugar está abandonado y, allí, el tiempo se detuvo ya que es una bulliciosa arteria residencial, muy atestada y llena de gente, que vive y que la hace revivir.”

Dickla Laor : Nació en Tiberíades en 1976 y, en la actualidad, reside en Ramat Hagolan. Estudió fotografía y diseño multimedia. Su labor está influenciada por la mágica experiencia de la calle y su amor a la fotografía de personas y, en particular, niños.

Cel: 972-50-8890266 - Tel: 972-4-6763433 - dikla@webtopus.co.il - www.webtopus.co.il

* Boulevard Ben Gurion, una de las calles principales y más antiguas de Tel Aviv.

“En mis recorridas por las calles de Tel Aviv elegí mostrar lugares conocidos desde mi particular punto de vista. La vida fluye a borbotones, en copiosas co-rrientes, en las calles de la ciudad, sus pasajes en vecindarios, de todos los es-tratos de la sociedad. Sólo tenemos que detenernos por un momento; observar y contemplar, escuchar lo que la calle nos dice, esperar con paciencia y podremos llevarnos de este agitado río, momentos surrealistas, visiones movilizadoras, his-torias visuales tristes, y sonrientes, felices y serias, sabias o ridículas. Para mí, la calle no es sólo el espacio de la “jungla urbana” sino el mejor terreno de caza para el fotógrafo; es también el mejor espectáculo de la ciudad.”

Felix Lupa: Nació en 1972. Creció con cámaras y rollos desde su infancia en Ucrania (ex Unión Soviética). Pertenece a una segunda generación de fotógrafos, que brinda formación a la siguiente generación. Participó en diversos campos de la fotografía, desempeñándose en “las primeras ligas”,

junto a los maestros más renombrados del mundo. En los últimos tiempos, se dedica a la fotografía callejera, a través de la cual quiere servir como “ojo público”, brindando mensajes de la sabiduría del caminante.

Hatam Sofer 5. Tel Aviv - 62482 - Cel: 972-54-7633932 - Fax: 972-3-6856857 - www.felixlupa.com

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* Calles de “Tashlich”*

“Cada Rosh Hashana, cientos de personas se reúnen en las calles con vista a los acantilados de la ciudad costera de Netanya para practicar la ceremonia de Tashlich. Es el hombre frente a su Creador en el período más sagrado del año para el pueblo judío.”

*Tashlich es una práctica judía de larga data, que se realiza en la tarde de Rosh Hashana, el Año Nuevo Judío. Los pecados del año son, simbólicamente, “quitados de encima” mediante el acto de arrojar pedazos de pan o algo similar, dentro de una fuente natural de agua (como un río, lago, mar u océano). El nombre Tashlich y su práctica son derivados del pasaje bíblico (Micah 7:18-20): “Arrojarás todos tus pecados dentro de las profundidades del mar”.

Omer Messinger : Corresponsal local del periódico Maariv y de su revista; responsable de la cobertura de noticias sobre eventos, retratos y cuestiones cotidianas relativas a la zona costera de Israel (Sharon). Corresponsal local del periódico “Israel Hayom”; que cubre lo referente a la vida cotidiana, eventos y deportes. Corresponsal de la revista masculina “Blazer”.

Cel: 972-52-4676236 - Messingero@bezeqint.net - www.OmerMessinger.com

Binyamin Reich: Nació en Bnei Barak. Estudió en la Musrara School of Photography, Jerusalem (1992- 1993); Ecole Nacional Superieur de Beaux Arts, Paris (1998-1999); Ma´ale School of Cinema, Televisión and the Arts, Jerusalem (2002-2003); Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem (2004-2006); Naggar School of Photography, Media and New Music, Musrara, Jerusalem (2007-2008).

Participó de numerosas muestras grupales e individuales como, por ejemplo “Black Stars”, Galería del Beit Berl College of Art, Tel Aviv (2002); “Here and Here”, Museo de Arte de Haifa) (2003) y “Wedding”, Apter Gallery, Ma´a lot (2004).

Cel: 972-52-3992928 - jeru@windowslive.com

* Calle Shmuel Salant, en el límite del barrio Mea She’arim, y se une a la calle Ethiopia.

“El rabino Shmuel Salant (1816-1909) nació el 2 de Shvat (quinto mes del calen-dario hebreo) y falleció el 29 de Av (11º mes). Fue el Principal Rabino ashkenazi de Jerusalén, renombrado talmudista y académico de la Tora. En la foto -tomada a primera hora de la mañana- aparece un monje, de la Iglesia Etíope, descen-diendo hacia las calles de Mea She’arim.”

“Estoy siempre en la observación de la belleza y la forma de los objetos que nos rodean en la vida cotidiana. Mi propósito es presentar una imagen de un modo que nadie, hasta ese momento, la haya visto. Miro objetos cotidianos, basura, cosas viejas, chatarra, y al hombre de la calle. A veces encuentro la belleza en el color y la forma. Otras, no. Ahora y entonces estoy satisfecho con lo que fotografié, a veces muy satisfecho y otras… comienzo nuevamente y sigo mirando.”

Abba Richman: Nació en Londres, en 1948. Posteriormente, su familia se mudó a Hendon. Estudió en el William Ellis Grammar School en Highate, y emigró a Israel en 1967, donde vive desde enton-ces. Se instaló en Efrat -cerca de Jerusalén- con su esposa; tienen 6 hijos y 10 nietos.

“Un día encontré una pequeñísima cámara de 16mm. Disparé un rollo y vi que las copias eran muy granuladas. Compré una cámara rusa Zorki de 35 mm y me enganché para siempre. Estudié en la Academia Bezalel de Arte y Diseño, en Jerusalén. Ahora enseño fotografía”.

Shivat Zion 6/2. Efrat 90435 - abbarich@zahav.net.il - www.abbarichman.com - www.pbase.com/abbarich

* Calle Rothschild, Tel Aviv. 2008

“Me gustó esta imagen tranquila en medio de la ciudad, durante el mediodía, y disfruto de sus colores pasados de moda, los que logré utilizando un proceso con un rollo de diapositivas Kodak Ektachrome. (C-41 en lugar del proceso normal E-6).”

Dubi Roman: N.1957. Editor Senior en la Televisión Educativa Israelí, desde 1983. Fotógrafo Profe-sional de Naturaleza y Arte, desde 1994. Se ocupó de la edición de videos para la Televisión Educativa Israelí (1983-2002). Participó en exposiciones como: “Impressions of a Journey” - Impressions of Places” (1994); “Silence of the Stone”; “In stills and Colors” con motivo del centenario

del Fondo Nacional Judío. Entre 2006 y 2007 participó de la exhibición por la liberación inmediata de los 3 soldados israelíes secuestrados. Recibió, entre otros, los Premios a la Página Web: Profotos (Primer sitio de fotografía); Artquest-Diamond Award, 4 Diamonds; PixiPort - 10/2002, Foto del Mes; BTDesign - El Mejor Artista del Año 2003 - Edición al Mejor Fotógrafo 2003; entre otros.

14 Soutine St. Tel Aviv - 64684 - Cel.: 972-54-4601507 - dubiroman@bezeqint.net - www.dubiroman.com

“Esta fotografía fue tomada en la ciudad de Ramat Gan, en un centro comer-cial y financiero, junto a Tel Aviv. Quise mostrar un nuevo, moderno e intenso costado de Israel.”

Uri Rosenberg: Nació en Israel. Master en Ciencias Agrónomas de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Dueño y Director de la Compañía AGRON Ltd. Reside en Rehovot, casado con 3 hijos. Se especializó en las fotografías de naturaleza, paisajes y gente. Intenta representar diferentes mira-

das, puntos de vista no convencionales, composiciones interesantes y condiciones de iluminación especiales. Presentó 3 exhibiciones unipersonales y participó en numerosas muestras grupales. Sus fotografías aparecen en libros, revistas y calendarios.

agron@netvision.net.il - www.urirosenberg.com

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“Dos muchachas, judías ultra-ortodoxas, vestidas para la festividad de Purim, caminan por el barrio de Mea She´arim en Jerusalén. 5 de marzo, 2007. Pienso que esta foto destaca la complejidad de Jerusalén y, también, su alegría de vivir.”

Ahikam Seri : Es fotoperiodista independiente, instalado en Jerusalén, cuyos trabajos aparecen en revistas y periódicos de Europa y Estados Unidos. Su trabajo fue premiado por Fifty Crows (Estados Unidos), National Geographic (Estados Unidos), Press Photographer’s Year (Gran Bretaña), y Nikon (Japón), entre muchos otros. Su obra personal fue presentada en Visa Pour L’Image (Francia, 2004), y exhibida en grupo en Noorderlicht (Países Bajos, 2004 y 2007), y Mannheim (Alemania, 2007), festivales de fotografías, entre muchas otras exhibiciones. Es representado por la Agencia de Fotografía Panos Pictures, con sede en Londres.

Cel: 972-52-3452835 - ahikamseri@yahoo.com - www.ahikamseri.com

* Calle Toval, Ramat Gan.

“Elegí esta imagen porque tiene el calmo humor de la primera hora de la mañana, que sólo poca gente logra ver. La mayor parte del tiempo este lugar es desorde-nado, debido al denso tráfico, los peatones ocupados y el ruido que se genera.”

Alex Shapiro: Minsk (Bielorrusia), 1970. Se mudó a Haifa (Israel), en diciembre de 1989. Se interesó por la fotografía desde su infancia. En la actualidad, se especializa en imágenes de los rincones de Israel. Trabaja con varias agencias de provisión de fotografías para Estados Unidos y Europa. Participó en exhibiciones y competencias, en Israel y el exterior.

Gott Levin St. 36, apt. 53. Ramot Sapir. Haifa 32922 - Cel: 972-50-3079941 - lesh2@gmail.com - www. photo.intertaxi.co.il

* Yaffo.

“Al ver esos zapatos, tuve la sensación que me estaban llamando. Cuando me incliné hasta su nivel, vi al hombre que estaba en el fondo. Hubo un diálogo silencioso entre él, los zapatos y el fotógrafo. Me gusta esta foto porque retrata el toque israelí del macho que nos mira, y los alegres y luminosos zapatos que, de algún modo, también miran a la cámara con una “sonrisa”.”

Harel Stanton: Fotógrafo y conferencista, estudió bellas artes en el College for Art and Photography en Tel Aviv. Fue fotógrafo y free lance de “Masa Acher”, “Masa Olami” y “Haaretz, entre otras. Sus placas fueron exhibidas en Israel y EEUU. Enseñó en el Geographical College of Photography (Tel Aviv), en Odyssey School of Photography (Tel Aviv) y en la Universidad de Haifa. Fue artista visi-tante de The Center of Contemporary Arts (St. Louis-Missouri); The Craftsman Institute (Pittsburgh,

Pensilvania); Columbia College of Art, Chicago; Milwaukee Institute of Arts & Design y el St. Louis Art Museum. Su labor se focaliza en rituales, ceremonias y tradiciones y otras costumbres que distinguen a decenas de países que fotografió. Realiza presentaciones interactivas multimedia, combinando sus conferencias con espectáculos de luz y sonido.

Cel: 972-72-212-7624 - Cel: 972-50-2704047 - harel@harelstanton.com - www.harelstanton.com

Yuval Tebol: Fotoperiodista independiente, con base en Israel. Desde 1998 hasta la actualidad trabaja, como free lance, cu-briendo Israel y la Margen Occidental para periódicos y revistas israelíes y para el periódico suizo “Der Bund”. Premios: Primer lugar del premio a la noticia “Local Testimony”; Mención Honorífica “Px3 Prix De La Photographie Paris”.Cubrió noticias en Turquía, Italia, Paris, Nueva York, Holanda y otros. Su trabajo fue publicado en “Der Bund”, “Lore Magazine”, “Herald Tribune”, “Haaretz Magazine” y otros.

8/2 Hashomer St. 75324 - Rishon LezionCel: 972-50-7560495 - www.lightstalkers.org/yuval_tebol

* Ciudad de Ramat Gan, Trade Center.

“Para mí, esta imagen es una observa-ción psicológica respecto al capitalis-mo en Israel. El cartel dice “Let’s talk business” y la expresión del retrato habla por sí sola.”

* Jerusalén. 21 de abril, 2008.

“Gente que pasa al lado de una imagen proyectada sobre las murallas de la Antigua Ciudad de Jerusalén. Forma parte de un espectáculo audiovisual durante la Festividad de Pesach. Elegí esta foto porque muestra el contraste entre lo nuevo y lo viejo, las antiguas murallas de Jerusalén, símbolo histórico de la ciudad, se convierten en algo colorido y moderno durante esa fiesta audiovisual.”

Gali Tibbon: Fotógrafa free lance, reside en Jerusalén. Con más de una década de experiencia en Medio Oriente, se le asignaron tareas en Turquía, Cuba, Egipto, Jordania, Etiopía y Ucrania. Sus imágenes fueron publicadas en todo el mundo, en renombrados periódicos y revistas como Paris - Match, Stern, Newsweek, Time, y diversos medios de prensa.

Cel: 972-54-4631221 - Cel: 972-57-7977496 - gali.tibbon@gmail.com - www.galitibbon.com

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* Fotografía perteneciente a la serie: “Personalidad”.

“Para este proyecto en 2007, viajé durante 8 meses por todos los rincones de Israel, buscando gente que hubiera cambiado su estilo de vivienda para reflejar su personalidad; en especial en ciudades pequeñas o en viejos ba-rrios encontré esas personas, únicas. La foto está tomada en Tel Aviv.”

Arnon Toussia-Cohen: Jerusalén, 1954. Fotógrafo artístico desde 2003. Sus trabajos tratan, principalmente, sobre la condición humana. Desconectando las escenas de su contexto inmediato, su labor contempla la introspección, el examen y la búsqueda a través del corazón sugerida -en su perspectiva- por los temas. Examina la tensión y los límites, mediante la yuxtaposición de documental y ficción. Estudió entre otros, con Adi Ness, Miki Kratsman y Sheffy Bleier. Exhibiciones individuales: 2008, “Elements” Art Center, Raanana / 2008 “Mahne Yehuda 2005-2006” New Gallery (Artists On-Line), Jerusalem / 2008 “Glass Ceiling” D&A Gallery, Tel Aviv.Exhibiciones colectivas: 2005 “2 seconds” School of Geographic Photography Gallery / 2006 “Mahne Yehuda 2005-2006” School of Geographic Photography Gallery / 2008 “Jerusalem Ghost” The New Gallery, Jerusalem.

Cel: 972-54-7740333 - ArnonTC@radcom.com - www.arnontc.com

“Esta foto fue tomada en una de las calles más transitadas de Tel Aviv, y nos muestra el foco de la vida de esa ciudad y su veloz estilo de existencia.”

Ziv Zade: Kibutz Afikim, 1986. Es autodidacta. Dirigió y editó filmes en la secundaria y, luego, recibió su primera filmadora. Ziv camina Tel Aviv, absorbiendo su atmósfera, como separada y a los individuos con sus anhelos, frustraciones, conflictos y mera existencia. Sus composiciones son geométricas; un inter- juego de gente, paisajes y estilos de vida, mezclados entre sí, creando formas,

junto a la soledad en relación a su realidad. Inmortaliza momentos fugaces en el mundo, quitándo-los de todo contexto y creando un sentimiento de no-tiempo, remoto y puro. Exhibiciones: Premier show en “Dinitz”, Tel Aviv (2006) / “Ktze Kivun” Tel Aviv (2007) / “Salona”, con el artista Fair Peretz ( 2007) entre otras.

7 Raziel, Tel Aviv, 68010 - Cel: 972-52-6964440 - Representante: Guy Olami: 972-52-6966682 - Zivsade1@bezeqint.net - www.myspace.com/zivsade

FOTO PERIODISMO

ISRAELÍ1908-2008

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En el siglo XX, Israel apareció como el lugar más interesante para los fotógrafos callejeros, fotógrafos caminantes o más conocidos como fotoperiodistas. A lo largo de los últimos 100 años, la cantidad de acontecimientos documentados-que conforman una unidad de alegrías y tragedias-po-drían constituir una línea del tiempo. El establecimiento del Hogar Nacional Sionista en la Tierra de Israel provocó momentos de elevada euforia y, también, de declinación, miedo y dolor. Por eso, esa línea del tiempo, abarca a dos pueblos, el israelí-judío y el palestino-árabe. En ambos lados y, tras las fronteras alternativamente cambiantes, los fotoperiodistas crearon un ritmo documental de enormes proporciones, capaz de recorrer la historia, hora tras hora. En el presente artículo, intentaré brindar algunos puntos de referencia para conocer y analizar el mundo de los fo-toperiodistas israelíes en los últimos 100 años.

1908-1933: DOCUMENTACIÓN DEL SUEÑO Ritmo de los Acontecimientos: 1904-1914, Segunda Alia2 / 1914-1917, Primera Gue-rra Mundial / 1917-1948, Mandato Británico / 1920-1929, Tercera y Cuarta Alia, Re-vueltas Árabes.

En el comienzo del siglo XX los avances tecnológicos transformaron la fotografía en un recurso accesible y disponible. Los materiales se volvieron más sensibles, el equipo más liviano y se facilitó su funcionamiento lo que permitió fotografiar, en movimiento, los acontecimientos. El cambio central, en relación a la visión israelí del tema lo consti-tuyeron la creación del Keren Kayemet LeIsrael (KKL -Fondo Nacional Judío, 1901 insti-tución que requería de imágenes para la difusión sionista) y la apertura de la Escuela de Arte Bezalel, en Jerusalén (1906, año coincidente con la llegada de David Ben Gurion a Israel). Vecino a Bezalel, Eliezer Ben Yehuda editaba el primer diccionario hebreo (1910). En 1909, se creaba la primera ciudad hebrea, Tel Aviv y, en 1910, el primer kibutz, Degania; todas representaciones resguardadas en la memoria colectiva, documentadas por el fotó-grafo Abraham Suskin.

En 1909 nacía, en Kfar Tavor, la organización “HaShomer”, abanderada en la defensa personal. El establecimiento de los kibutzim3 y la mitología alrededor del elitismo de los hombres de la “Shomer Hatzair”4 en Betania5, reflejaban la imagen del “nuevo judío”, el que adoraba la tierra como religión y que aparecía con la imagen de un joven cabalgando. Ese estereotipo fue central en la propaganda sionista y tuvo su cúspide a mediados de los ´30 cuando llegaron, los fotógrafos de la Segunda Alia6, que aprendieron su oficio fuera de Israel y que comenzaron a retratar -con naturalidad -la vida de los nuevos judíos en las colonias, los kibutzim y las ciudades. En lo cotidiano, el trabajo fotográfico permitía iluminar el objetivo sionista y expresaba las manifestaciones artísticas, estéticas y personales, a través de la perspectiva ideológica. Tra-bajaban en estudios, en acontecimientos y en postales destinadas a los turistas. Su mundo abundaba en valores ideológicos y se veían, a sí mismos, como responsables de una tarea nacional, reflejada en esa labor y en su forma de presentación. De esa estructura surgiría la

Texto de Guy Raz1 *

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1. Guy Raz nació en Israel en 1964. Estudió Fotografía y Arte en Bezalel y en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Es profesor en Bezalel y dicta conferencias en congresos nacionales e internacionales. Es investigador y curador de exposiciones en Israel y el resto del mundo.2. Aliya o Alia, en hebreo significa ascenso. Es el término utilizado para la inmigración judía a la tierra de Israel. Eti-mológicamente, aliya está emparentada con el significado de “peregrinaje”, por el efecto de ascensión a Jerusalén.3. Es una comunidad voluntaria en la que, la gente, vive y trabaja en conjunto sobre una base no competitiva. Su objetivo es formar una sociedad independiente económica y socialmente, basada en principios de propiedad comunal, justicia social e igualdad. El sueño no era sólo asentarse en la Tierra de Israel sino construir un nuevo tipo de sociedad, logrando crear un sistema social y una forma de vida que jugó un papel central en la historia del Estado de Israel y en la formación de su sociedad.4. Hashomer Hatzair es una organización juvenil sionista, de ideología socialista, fundada en Polonia (1913). Surgió de la fusión entre Hashomer y Ze´reii Zion, círculo cultural e intercultural judío. 5. Aldea situada a 3 kilómetros de Jerusalén. 6. 1904 -1914.

fotografía “comprometida” que, en un principio, fue inge-nua y basada en concepciones románticas y que, en general, mostraba escenas bíblicas, que ocuparían, en las décadas siguientes, un lugar central. La llegada de los fotógrafos de la Segunda Alia trajo grandes cambios en la fotografía judía local. Esa ola introdujo a profesionales formados, llegados desde Europa (entre ellos Abraham Suskin, Yaacov Ben Dov y Dov Feigin) los que generaron un mejor nivel en Jerusalén, Tel Aviv y Haifa. Siguiendo la tradición europea, cada uno abrió un estudio, produciendo placas de notable calidad para la comunidad local y ocupándose, además, de brindar servicios a las instituciones públicas, fábricas, escuelas y or-ganizaciones sionistas.

Al mismo tiempo, hicieron su aparición los primeros “fo-toperiodistas” judíos. Entre ellos, se destacaron Zvi Oron, Shimon Korbman y Leo Kahn. En 1912, Kahn visitó Israel durante unos 3 meses dejando, al partir, 3 álbumes que reflejaban el desarrollo de los pioneros sionistas. Oron y Korbman llegaron en 1917, después de trabajar en Estados Unidos. El primero, que tenía relaciones con alle-gados al Mandato Británico, logró acercarse a los luga-res en los que ocurrían los hechos históricos. En los años ´20, Korbman retrató la construcción de Tel Aviv y sus pobladores, sin objetivos sionistas. A diferencia de los sionistas, Oron y Korbman presentaron una fotografía osada, desvergonzada y desafiante, a pesar de las condi-ciones objetivas difíciles en las que trabajaron.

Cabe recordar que, la Segunda Alia, fue de característica laica, en su mayoría socialista a diferencia de la inmigración de la Primera Alia7 (cuyo núcleo fue, en especial, religioso, situación que abrió el medio a otros espacios).

En 1920 cayó Tel Hai y Suskin retrató una tumba, construída al lado de Kfar Giladi. En 1921, en medio de los disturbios de Jaffa, fue asesinado el escritor Brenner8 y Oron fotografió su cuerpo como el de otros caídos en Jaffa y Hebron (1929). Ben Dov, representante de la vanguardia del cine, inauguró -en Bezalel- el Departamento de Fotografía que funcionó entre 1910-1914.

A mitad de los años ´20 se desarrolló el fenómeno de los fotógrafos callejeros. Sus impul-sores fueron Ze´ev Vilnai y David Benvenisti, guías de paseos a lo largo del país y la región. A esas excursiones se sumaron otros como Shaul Mizrahi, Israel Holstein y David Sari.

A principios del siglo XX, las representaciones fueron, en gran parte, resultado de la de-manda creciente de difusión sionista; situación que debía ser interpretada con los códigos culturales de la época; códigos abundantes en simbolismo religioso y bíblico articulado con la arquetípica religiosidad vanguardista. “La religión del trabajo”, que rechazaba todo indi-cio galútico9, incluída la lengua (idisch)10 y la vestimenta. Canciones hebreas, danzas y bailes fueron característicos en el campo como en el valle. Las colonias, cuyos nombres fueron tomados de la Biblia, representaban el lazo entre la naturaleza y la tierra. Una ima-gen de la cultura bíblica, transformada en un distintivo judío fue la “kefia”, adoptada por los hombres de la organización Hashomer, para cubrir sus cabezas, 10 años antes del co-mienzo de los sucesos de 1920 y la caída de Tel Hai. Luego se modificó por una menos romántica y más nacional e incluyó ropa de trabajo y un mechón de cabello cubierto, sím-bolos de la personalidad “tzabar”11 israelí.

“Documentación del sueño” constituyó la vanguardia independiente e institucional y fue, de hecho, comparable a la leyenda generada por los hombres de la Segunda Alia trans-

formados en historia. Los fotógrafos lograron, con perse-verancia y a pesar de las dificultades, la cristalización de esas quimeras y, sin duda, formaron parte de los mitos históricos brindando, hasta 1933, el tono local que, junto al arribo de la Quinta Alia12, trajo la gran ola profesional de Europa y, en especial, de Alemania.

1933-1948. FOTOGRAFÍA MODERNA / FOTO-GRAFÍA COMPROMETIDA Ritmo de los Acontecimientos: 1933-1939, Quinta Alia a la sombra del ascenso de los nazis en Europa / 1936-1939, Levantamiento de las Aldeas, Gran Revuelta Árabe / 1948, Final del Mandato Británico.

La Quinta Alia llegó desde Europa (en especial de Ale-mania y Europa Central) en 1930 y se amplió en 1933, con el ascenso de los nazis constituyendo tendencia en la fotografía israelí, tanto en calidad como en can-tidad. La generación anterior despejó el camino a los profesionales modernos, provenientes de las altas casas de estudio y academias de arte europeas o que tra-bajaban en agencias de fotoperiodismo. Ese grupo fue recibido, con los brazos abiertos, por el departa-mento de difusión del Keren Kayemet, dirigido por un representante de la camada anterior: Yosef Schweig quien en su accionar, institucional y organizativo, re-cordaba una tarea similar a la desplegada por la Fede-ración de Seguridad Agraria (FSA) en el gran proyecto fotográfico documental, iniciado en 1935, en Estados Unidos, destinado a guardar el testimonio de los sure-ños durante la crisis norteamericana. Es importante destacar que, desde el punto de vista ideológico, no se presentaron materiales sobre los participantes por con-siderarse que, los objetivos visuales, en ambos lugares, fueron diferentes. En el caso norteamericano, se trató de un informe sobre la pobreza en las granjas agrícolas, sin escenografía mientras que, en la israelí, se acentua-ba, con decoración, la creación del Estado judío.

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Inmigrantes judíos yemenitas. Chaank

1949.

7. 1881-18828. Yosef Jaim Brenner (1881-1921) n. Ucrania. Después de viajar por Varsovia, Bialystock y Londres se instaló en la Tierra de Israel. Sus primeros escritos aparecieron en periódicos. Trabajó como profesor en el Hertzlia Gimnasium y fue uno de los fundadores de la Histadrut (Confederación General de Traba-jadores) en 1920. Murió en los disturbios árabes del 2 de mayo. 9. Además de los movimientos migratorios normales, la literatura tradicional de Israel conoce cuatro grandes desplazamientos masivos forzados, a los que se da el nombre de galut. La primera entre 722-721 AEC., cuando Sargón II conquistó el reino de Israel, desterrando a los pueblos vencidos para prevenir

futuras revueltas; la segunda entre el 596 y 587 AEC cuando corrió la misma suerte el reino de Judá. Los judíos derrotados por Nabucodonosor padecieron el destierro en Babilonia. La tercera se registró en la época helenística entre los diádocos griegos por el control de Palestina (entre el 300 y el 200 AEC) numerosos contingentes de prisioneros de guerra fueron trasladados a Egipto y Cirenaica. La cuarta tuvo lugar bajo el Imperio Romano. Tras la represión de las revueltas de los años 70 y 135, miles de judíos fueron vendidos como esclavos y dispersados por toda la ecumene. 10. Esa lengua es el idioma oriental del judeoalemán, hablado por la ecúmene judía del centro de Europa (aske-nazies). Si bien toma la mayor parte del alemán, tiene importantes aportes de las lenguas eslavas, el arameo y el hebreo, cuyo alfabeto se emplea para su escritura. 11. Nombre que recibe el nativo de Israel. 12. 1929-1939.

Desde el comienzo de los años ‘20, Alemania vivió un florecimiento cultural y académi-co con la llamada “Nueva Fotografía”. Artistas y fotógrafos, que estudiaron en Europa y emigraron a Israel, condujeron -en paralelo- la estética visual de la propaganda sovié-tica (iniciada en los años ´20) y la alemana (a partir de los ´30) apoyada en lo objetivo; el fotoperiodismo desarrollaba puntos de vista estéticos y experiencias vanguardistas, escuelas de arte donde se enseñaba fotografía, exhibiciones, edición de libros y re-vistas diversas. Todo influyó sobre los que eligieron esa disciplina. El espíritu de la “Nueva Fotografía” personal/artística quedó interrumpida al colocarla al servicio de la ideología y las necesidades de la propaganda sionista, produciendo algunas tendencias propias; presentaciones que giraban alrededor de la ideología de la colonización que mostraba, al mundo, el “Nuevo Judío”.

En Israel se desarrolló la fotografía judía, comprometida, estética y clara, que exponía la revolución sionista en toda su dimensión. Hasta principios de los ´70, surgieron represen-taciones, imágenes usadas en la publicidad, carteles, películas etc. Entre los temas centrales, repetidos hasta el cansancio, figuraban entrenamientos y actividades, fiestas agrícolas en kibutzim y aldeas, hombres y mujeres dedicados a la labor agrícola y la construcción, tra-bajo de la tierra con maquinaria, niños en los jardines y en las aulas, viajes y paseos.

El fotoperiodismo se desarrolló con la llegada de una mayoría de los fotógrafos actuali-zados en la tarea de los medios de comunicación gráficos alemanes y que portaban las cámaras Leika13. El estilo, de informe y presentación, en los medios israelíes, se vio in-fluenciado por los artículos periodísticos que comenzaron a publicarse en la revista norteamericana Life (creada en 1936) y por la británica Picture Post (nacida en 1938).

Tras el establecimiento de los periódicos Ha´aretz, Davar y Yediot Aharonot (1939), los fotógrafos encontraron canales de expresión más amplios mientras la tendencia profética del inicio de la colonización se transformó en un estilo más informativo,

de placas “comprometidas”. Lo romántico y pastoral del período anterior dejó su lugar a la nueva época en que se presentaban ideales, ideología y heroísmo en lugar de los sangrientos acontecimientos vividos en Israel, Europa y en buena parte del proceso del nacimiento del Estado.

Entre los más activos, en el área de la documentación y el periodismo, de los años ´30 y ´40, se encontraron Shmuel Yosef Schweig, Walter Zedek, Rudi Weissenstein, Fritz Cohen, Ephraim Arda y Zoltan Kluger (que disparó más de 40.000 negativos docu-mentando ese período).

En 1939, Walter Zedek creó la “Asociación de Fotógrafos Profesionales de Israel”, nacida con el objetivo de defender y promover los intereses profesionales de sus miembros. Funcionó hasta 1941 y tuvo, a casi todos los expertos que trabajaron en Israel, entre sus asociados. En 1940, fue nombrado presidente honorario, Helmar Lerski.

Las instituciones sionistas no estaban en condiciones de conducir una negociación con los fotógrafos sobre la necesidad de cambios en su situación o realidad laboral. Por tanto, de-bieron convencer a los dirigentes sobre la importancia individual y el caudal de sus tra-bajos. Si no había demanda y se interrumpían los contactos, el resultado era el corte en su labor y la consiguiente pérdida de ingresos económicos.

La representación visual de la época quedó expresada en el estilo de “entonces” (árabe an-tiguo-agotado) y actual (judío nuevo-adelantado): colonización árabe antigua frente a la judía, moderna, poseedora de símbolos occidentales contemporáneos; camellos frente a vehículos actuales, ropa pasada de moda frente a vestimenta de trabajo impecable. La ima-gen del hombre de campo envejecido, empujando una carreta de burros, se convirtió en la de un joven campesino unido a la tierra; tierra entendida como trabajo sagrado y en la que se utilizaba maquinaria moderna, como tractores.

El clima social y cultural general fue de gran compromiso y, los artistas, constituyeron parte esencial en la representación visual del fenómeno. A pesar de todo, al finalizar el perío-do, durante la Guerra de 1948, Beno Rothemberg, Boris Carmi, Paul Goldman y otros,

1948-1973, EJE DE LAS GRANDES GUERRAS Ritmo de los Acontecimientos: 1948, Guerra de la Inde-pendencia / 1950, La Gran Alia / 1961, Juicio a Eichmann14 / 1967, Guerra de los 6 Días15 / 1973 Guerra de Yom Kipur16.

Esa época se caracterizó por la reunión fotográfica de am-bos polos de la escala humana. Por un lado, las referidas al nuevo Estado, la fuerza, el ejército, los grandes triunfos, la liberación de Jerusalén, la construcción, el esta-bleci-miento de los kibutzim y la renovada naturaleza israelí y, desde allí, hasta las desgarradoras fotos de los entierros de los cuerpos de soldados en la Guerra de Yom Kipur.

Las instituciones sionistas se unificaron focalizándose en los objetivos de origen del Fondo Nacional Judío. La adquisición de la tierra y su trabajo, su adecuación a los pobladores y la plantación de bosques en zonas áridas; todo conviviendo con la tarea, oficial, de documentación visual del Estado de Israel, encarada por una nueva insti-tución, la Asociación Oficial de Periodistas que, junto al periódico “BaMajané” (En el Campamento), constituye-ron el cuerpo ideológico sionista investido, a partir de ese año, por la influencia del ejército, el Ministerio de Rela-ciones Exteriores y su Departamento de Esclarecimiento.

La Asociación posee una colección de casi 500 mil foto-grafías. Sus miembros disponen de acreditación oficial y permanecen en funciones, hacen tomas y documentan eventos oficiales del Estado de Israel dentro de la nación y fuera de sus fronteras. En el marco de su continua tarea, impulsaron el archivo de todo tema relevante de la vida política y social israelí.

Un importante grupo, de los años ´30, continuó su activi-dad después de 1948 al que se sumaron otros nuevos, en su mayoría autodidactas, que aprendieron la profesión, en especial, de la generación anterior. La primera compe-tencia del período posterior a la guerra, fue organizada, a partir de 1951, por la Asociación. En 1958, con la llegada al Museo de Tel Aviv de la muestra universal “Familia Humana” y la atención que despertó, simbolizó el florecimiento de la fotografía como recurso de expresión artística, llegando a la conciencia del amplio público, transformándose en “Foto-grafía Directa” con la obra de Cartier Bresson en Francia (1952), seguida por otros que pretendieron capturar esos momentos en los que se reflejaron historias de vida o cu-riosidades visuales. La “Fotografía Directa”, captó aspectos estéticos-modernos, y lo imprimió en el fotoperiodismo, en

Fotoperiodismo israelíGuy Raz*

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14. El 1º de mayo de 1960 un grupo de israelíes ingresaron a Buenos Aires e iniciaron la llamada Operación Garibaldi con el fin de secuestrar a Eichmann (11 de mayo, 1960) desde donde se lo envió a Israel. Allí se le sometió a un largo juicio al término, siendo condenado por crímenes contra la humanidad. Muerió el 1° de junio de 1962.15. La Guerra de los Seis Días fue un conflicto bélico que enfrentó a Israel con una coalición árabe (Egipto, Jordania, Irak y Siria). Se desarrolló entre el 5 y 10 de junio de 1967. Estos seis días concitaron la atención mundial. 16. Fue un enfrentamiento armado a gran escala entre Israel y Egipto – Siria. Fue lanzado, en octubre de 1973, coincidiendo con Yom Kipur (Día del Perdón) la fecha más sagrada del calendario hebreo. Semanario del Ejército de Defensa de Israel.

13. Esa cámara fue la primera de las modernas, de pequeño tamaño que revolucionó la fotografía de reportaje. Fue diseñada por Oscar Barnack, en 1912, que realizó un prototipo sin nombre para su uso privado. En 1924, Ernest Leitz, de Wetzlar, la fabricó en serie. Tal como la había diseñado Oscar Barnack, utilizaba película de 35 mm. en cartuchos especiales que permitían cargar la cámara a plena luz. Leika fue la primera cámara para múltiples usos; demostrado por la gran la cantidad de accesorios que posee.

fotografiaron y documentaron diversos acontecimientos los que no fueron presentados al público hasta el fin del milenio. Con la creación del Estado (mayo, 1948) se cris-talizó la difusión sionista disminuyendo las demandas nacionales, limitando su actividad y poniendo un fre-no sobre la fotografía. Al parecer, la ideología sionista no perdió su impulso y el estímulo que provocó la creación del Estado, generó -a lo largo de todo el período, iniciado con el término de la Guerra de Yom Kipur (1973)- un estilo nacional comprometido.

Nahal Snir.David Hirschfeld

1967

1973-1991. CRÓNICA Y EXPRESIÓN PERSONAL Ritmo de los Acontecimientos: 1973, Guerra de Yom Kipur / 1976, Operación Entebbe / 1979, Acuerdo de Paz con Egipto / 1982, Desalojo de Yamit / 1982, Primera Guerra de Líbano / 1987, Primera Intifada.

En la Guerra de Yom Kipur, Tzahal17 recibió un duro golpe militar que afectó la moral del pueblo. El mismo año comenzó, desde un lugar adormecido, el despertar de la fotografía israelí, no ya vinculada al sionismo, ni ligado a la naturaleza, ni al periodismo sino la fotografía artística, dueña de una identidad propia, denominada de “Vanguardia”, en los años ´30.

Los fotógrafos de mediados de los ´70 y principios de los ´80 fueron soldados que lucha-ban por la identidad de la fotografía israelí. Fue la generación del ´50 y el ´60 los que se ocupó de la estética, relacionada a la naturaleza y la guerra, sin interpretación personal. Esos fueron los artistas de la primera mitad del siglo.

En los ´80 los procesos, comenzados una década atrás, maduraron. La fotografía tomó posición a la sombra de exhibiciones históricas y contemporáneas, en galerías o museos de importancia, a través de la comunicación y la crítica (dada a conocer en semanarios, comunas, revistas mensuales y, a partir de la actividad educativa, en las escuelas de arte y fotografía). Más allá de su importancia, se produjeron -solapadamente- avances y descu-brimientos con posibilidades variadas.

La intensa actividad de la década anterior llevó a la realización de 3 Bienales de Fotografía en Ein Harod. En 1986, presentó los alcances de la fotografía actual; en 1988, la mirada particular y, en 1991, la luz se colocó sobre el tesoro de Occidente y el mundo. Ese fue el camino que incorporó el aspecto artístico a la fotografía.

En la Segunda Bienal, Adam Baruch naturalizó la expresión “Art Crónica”. Baruch fue la personalidad central que llevó la nueva fotografía a las hojas de la prensa, en particular a las revistas. Creó y editó (1974 - 1975), el mensuario de arte y cultura “Musag” presentando,

por primera vez, la fotografía moderna israelí e internacio-nal; debatiéndose sobre arte conceptual y fotografía mo-derna y mundial. Entre 1977-1983, Baruch escribió crítica de arte en el suplemento de Arte y Cultura de Yedioth Aharonot, con acento en la fotografía. Luego, trabajó como editor general en la revista Monitin (1978-1982), en mo-mentos en que la mitad de la publicación estaba dedicada a la fotografía mencionando, entre los artistas, a Micha Kirshner, Abi Ganor, Gerard Alon y Gadi Dagon. En 1984, editó el suplemento “7 Días” en Yedioth Aharonot otor-gando un lugar amplio a la fotografía, en particular a Michal Heiman. El mismo año, apareció la primera publicación local “Tel Aviv”, de la que fue su responsable.

1991-2007. RESPECTO DE LA SERIE Ritmo de los Acontecimientos: 1991, Guerra del Golfo / 1994, Acuerdo de Paz con Jordania / 1995, Asesinato del primer Ministro, Itzjak Rabin / 2000, Segunda Intifada / 2005, Desconexión de la Franja de Gaza / 2006, Segunda Guerra de Líbano.

En 1991, al día siguiente de la Tercera Bienal y de la Guerra del Golfo, la fotografía israelí emprendió un nuevo rumbo. Muchos de los fotoperiodistas se debatían en la sutura existente entre fotografía y su presentación en los medios y entre fotoperiodismo y los museos de arte en Israel. El circuito permitía que los trabajos que, en general, incluyeran imágenes generadas a la luz de la tarea periodística-documental, pasaran al círculo de reconocimiento artístico en los museos, lugar en el que, los coleccionistas de arte, cuestionaban esas imágenes y la voluntad de presentar esas obras junto a la de los fotógrafos artistas o como arte en sí mismo.

En 1988, Adam Baruch propuso el periódico como esce-nario de presentación demandado por la fotografía israelí, concretado parcialmente en los ´90. Esa idea no fue to-mada con seriedad por sus editores que no se ocuparon, siquiera, de nombrar un encargado fotográfico, como había en muchos diarios del mundo ni tampoco por parte de los fotógrafos artísticos. El reclamo continuó por ocu-par un lugar en los museos y galerías; demanda que fue recibida con entusiasmo. La fotografía “florecía” pero, los editores, permanecían en su posición: la fotografía era, sin más, una ilustración de textos. Más aún, fotoperiodistasdestacados, como Alex Levac, Miki Kratsman, Pavel Wolberg, Moshe Shai, Ziv Koren y otros, presentaron sus trabajos periodísticos en la prensa deleitándose, al mismo

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el que se destacaron, entre otros, Boris Carmi, Maxim Salo-mon, Micha Bar’ Am, Beno Rothenberg y David Rubinger.

En Israel, la actividad fotográfica general portó una ca-racterística ideológica que se sumó al ideal sionista y a la conciencia colectiva, que avanzó e hizo crecer el país. La presencia del fotógrafo judío-americano Robert Capa (1948-1950) aportó su experiencia profesional a los fotoperiodistas israelíes.

En 1948 apareció, por primera vez, el diario Maariv y se sumó a los medios existentes. En 1950, inicia su de-rrotero el semanario “HaOlam Haze” (Este Mundo) de Uri Avneri y Shalom Cohen, anti oficial, que pregonaba la libertad de información, introduciendo el concepto “Fotógrafo de Medios” cuyo lema fue: “Sin miedos y sin prejuicios”. La discusión ideológica interna sobre el punto de vista del ciudadano puro y de las naciones del mundo fue registrada, a diario, a través de los fotoperiodistas y, en especial, por las revistas “Dvar HaShavua”, compro-metida y estética y “HaOlam Haze”. Paralelamente, apare-cieron Davar, Ha´aretz, Al HaMishmar, Yedioth Aharonot, Maariv, BaMajane y BaMajane Najal.

En el sentido del concepto Art Crónica se incluyó la aparición, en periódicos o revistas, de la fotografía israelí, que se mostraba, con debilidad, en exhibiciones tanto en galerías de arte como en museos oficiales. En 1983, Emil Grintzweig fue fotografiado por Vardi Kahana momentos antes de su asesinato en una manifestación de Shalom Hajshav (Paz Ahora) y, en 1984, apareció la foto sobre la Línea 300 del fotógrafo Alex Levac, en el periódico Hadashot. Las imágenes muestran, con dra-matismo, la fuerza de la toma y la afinidad que existe entre triunfo y asesinato (Netzaj Leretzaj) y entre foto-periodismo y vida cotidiana.

17. Ejército de Defensa de Israel.

Movimiento durante el día - Establecimientos en el Negev. // Yaacov Aviel

1950

¿DÓNDE ESTUDIARFOTOGRAFÍA EN ISRAEL?2008.

EPÍLOGO DIGITAL La primera década del tercer milenio trajo la novedad de la fotografía digital. Los diversos periodistas callejeros y los fotógrafos de familia hicieron placas en cantidades desco-munales. Los archivos de familia pasaron a convertirse en carpetas de la computadora. Los ángulos no variaron; los fotoperiodistas continúan dispuestos a sacrificar sus vidas por la “placa ganadora”, esa que traerá el reconocimiento y prestigio aunque no, con exactitud, la permanencia de la historia que, para siempre, quedará en la memoria, la que se va actualizando, cada día, con una nueva narración y una nueva fotografía.

El momento fotográfico determinante de los años ´50 del siglo pasado, se transformó en el momento determi-nante de la preservación de la imagen en forma digital, soportando el creciente peligro de su desaparición.

Puede ocurrir que, en los próximos 50 años, no podamos editar este calendario porque no haya, en nuestra cámara o en la computadora, la suficiente memoria o porque to-dos los repuestos digitales se hayan extinguido.

Centro de Arte FotográficoNació como proyecto de apertura a un espacio para el aprendizaje y el encuentro en el campo de la fotografía constituyendo, como expresión artística o profesión un modo de vida. El objetivo es ofrecer, en cada nivel, cursos y talleres. Las clases son teóricas y prácticas, alternando ambos aspectos; desde la fotografía analógica hasta la digital y experimental. Está ubicado en Haifa y Tel Aviv.

Bezalel Academy of Arts and Design / Academia Bezalel de Arte y Diseño Es la escuela nacional de arte de Israel. Su nombre fue to-mado del personaje bíblico Bezalel, hijo de Uri, designado por Moisés para supervisar el diseño y la construcción del Tabernáculo. Está ubicada en el Monte Scopus (Jerusalén) y tiene 1500 alumnos inscriptos en diversos programas: Artes, Arquitectura, Diseño en Cerámica, Diseño Industrial, Joyería, Fotografía, Comunicación Visual, Animación, Cine e Historia del Arte. Fue fundada, en 1903, por Boris Schatz,

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e inaugurada en 1906. Cerró, en 1929, al no poder ser sol-ventada desde Europa. Fue reabierta en 1935, como Nue-va Escuela Bezalel de Arte atrayendo, desde Alemania, a maestros y estudiantes, incluyendo algunos que habían hecho su derrotero en la Bauhaus, clausurada por los nazis. En 1969 pasó a manos del Estado, tomando su nombre y completando su reubicación en el actual campus, en 1990. En 2006, celebró su centenario. Su Departamento de Fotografía provee de todas las he-rramientas necesarias para formar un fotógrafo compe-tente, mediante el desarrollo de habilidades, técnicas y teóricas, al tiempo que da a conocer las relaciones históricas y conceptuales que acompañan la continua valoración de su identidad como artista, conciente y dedicado al medio en el que funciona. Cumplen con un programa de 4 años; los 2 primeros dedicados a cursos anuales obligatorios: técnica, práctica, teoría de la foto-grafía. El 3er y 4° año posibilitan el desarrollo, formación y focalización de la naturaleza del estudio a través del trabajo creativo dentro de las tendencias personales. El último año está dedicado a un proyecto final y una ex-hibición, acompañada por su fundamentación teórica.

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Fotoperiodismo israelí Guy Raz*

tiempo, con exponerlos en museos y galerías, como sus colegas, los fotógrafos artísticos. Los profesionales -fo-toperiodistas de diarios y revistas- no cambiaron en casi nada desde la aparición de la fotografía renovada de Micha Kirshner, en la revista Monitin, o la de Michal Heiman en el suplemento “7 Días” de Yedioth Aharonot.

Paralelamente, fue notable la influencia de la fotografía seriada, tanto en las revistas como en los suplementos de fin de semana, que expusieron, durante un periodo pro-longado, series. La publicación “Hain LeTzion” de Alex Levac (de principios de los´90) y, en el 2000, la de Avrahami Reli, que comenzó con “Situación Familiar” en el diario

Ha´aretz son buena prueba de esa aseveración. Ese mis-mo año (2000) se presentó, por primera vez, la Exposición de Testimonio Local en la muestra anual del fotoperio-dismo nacional, donde se vio a la mayoría de los fotope-riodistas del país y, entre ellos, parte de los que participan en éste calendario. En 1997 el ganador del Premio Israel de Fotografía fue David Rubinger, en el rubro fotope-riodismo; en 1999, apareció por primera vez, Simcha Shirman en el stand israelí de la Bienal de Venecia; en 2000, Micha Bar Am obtuvo el Premio Israel, por primera vez, en el área del Arte Visual. En 2005, Alex Levac recibió el Premio Israel y, en 2007, Oded Balilty, se hizo acreedor al Pulitzer de Fotoperiodismo.

MuroFoto: Gentileza KKL

Mijlala le Tzilum Kiryat Ono / Instituto de Fotografía Kyriat OnoFue creado en 1965. Actualmente estudian unos 100 alumnos y es considerada una insti-tución líder en el área de la fotografía digital. Su objetivo es capacitarlos en la transmisión de vivencias y mensajes, a través de la fotografía. A lo largo de más de 40 años de actividad, mantiene una formación de excelencia en to-das las especialidades. Provee el material digital de avanzada y se encuentra bajo la su-pervisión del Instituto Oficial de Capacitación Tecnológica, que ofrece Títulos de Técnico Fotográfico matriculado, especializado en Fotografía y Creatividad en Medios Digitales. Sus egresados ocupan todos los sectores de la fotografía: ministerios, hospitales, medios gráficos, institutos de investigación y universidades, laboratorios de fotografía profesional, fotografía local e internacional, publicidad, moda y comunicación. Cuenta con un equi-po de primer nivel, liderado por su director Shahar Cohen. Ya es conocido que, la fotografía y los medios digitales del futuro, serán más complejos y creativos, lo que obligará a renovar toda la tecnología. En paralelo, el Instituto dicta cursos de fotografía en blanco y negro; fotos y paseos; bases de la fotografía digital e impresión de fotos; fotografía y edición casera de video.

Sapir Academic College, Negev / Instituto Superior Sapir, NegevNació a comienzos de 1963 como escuela Shaar Hanegev (de educación de adultos, noc-turna). Situada frente a la ciudad de Gaza, los directivos de ese Consejo Regional decidie-ron transferir el campus, convirtiéndola en filial de la Open University (Universidad Abierta, Tel Aviv). En los ´70 se funda el Pinchas Sapir College of the Negev. Los comienzos fueron duros. La Agencia Judía logró los primeros contactos con aportes extranjeros (Nueva York y París), estableciéndose el centro de tecnología (hoy Escuela de Ingeniería y Tecnología Práctica). Se sentaron las bases para el centro de comunicaciones (actualmente la Escuela de Comunicaciones). En la última década se convirtió en un insti-tuto académico líder y de gran escala, reconocido por el Consejo de Educación Superior, con 8000 alumnos que asisten a una vasta gama de cursos.

Fotografía y Medios Digitales El programa de grado en fotografía y medios digitales dura 2 años académicos, los que son posibles de com-binar, en simultaneidad, con los estudios en el Depar-tamento hacia un diploma B.A. cubriendo comunicacio-nes, creatividad y crítica.

The Naggar School of Photography, Media and New Music. Escuela Naggar de Fotografía, Medios y Música Es un instituto creativo que posibilita, a los estudiantes, al-canzar habilidades artísticas, creativas y profesionales en los campos de la fotografía, medios digitales, video y música, con énfasis en el trabajo inter-disciplinario. Fundado en 1986, es uno de los espacios más activos en Israel. El plantel docente está compuesto por artistas de primera línea. Está ubicado en un medio singular, en el que la cálida atmósfera social y el intenso trabajo logran el clima para el crecimiento artístico y personal, sustentado por una relación directa entre estudiantes y maestros.

Camera Obscura School of Arts Tel Aviv. Escuela de ArteCámara Obscura Fue creada en 1978. A lo largo de los años formó miles de egresados en diferentes áreas artísticas, industria del cine, medios y comunicación; profesionales destacados por sus logros en la vida nacional e internacional. Los estudios se desarrollan en disciplinas visuales, gene-rando el diálogo e intercambio con lo más avanzado de la tecnología, los medios y el arte.Ofrece 4 alternativas de estudios completos: Fotografía, Cine, Animación y Guión. Mantiene intercambios con or-ganizaciones académicas de todo el mundo. Durante el año recibe la visita de artistas y creadores del mundo del arte y la industria. Desarrolla talleres y cursos sobre los temas actuales. Entre sus especialidades se puede mencionar el desarrollo de la industria animada, la de las telenovelas y la Shoah en el cine, entre otras propuestas de interés.

Beit Berl Academic College.Hamidrasha / Escuela de Arte. Ramat HasharonFundada por Eliyahu Bils en 1946, como Escuela de Entre-namiento para Maestros de Artes y Oficios. En sus primerosaños, Hamidrasha tuvo como base a Tel Aviv y funcionó únicamente de noche. Luego de cierto tiempo, la ense-ñanza de oficios se separó de la artística. El nombre de la institución cambió al de “The School of Art Teachers”, bajo la supervisión del Departamento de Educación de la Knesset (Parlamento). Los miembros del consejo de direc-ción son: M. Avigal, A. Bils, A. Alfil y A. Ovni. Desde 1964 es inspeccionada por el Ministerio de Edu-cación y Cultura. En 1966 los estudios pasaron a ser diur-nos y se designó director a Ran Shechori, cargo que ocupó hasta 1980. En 1972 se mudó a Herzliya. En 1977 asentó sus bases en Ramat Hasharon, creándose el Instituto de Educadores-Entrenadores en Arte. En 1980, el pintor Shlomo Vitkin fue nombrado Director, cargo que ocupó hasta 1997. En 1987 se fusionó con Beit Berl College. Dos años después surgió “The Open Art School” como marco de estudio que, posteriormente, pasó a denominarse Art Department e inicia su trabajo el Department of Expressive and Creative Therapy (Departamento de Terapia Expre-siva y Creativa). La fototerapia es una herramienta novedosa y única en el mundo de la terapia a través del arte. Está dirigida a pro-fesionales que desean continuar con su estudio de post-grado en un ambiente creativo y de investigación y está reconocido por la Universidad E.G.S. en Suiza. En 1999 se convirtió en una institución académica acre-ditada por el Consejo de Educación Superior, que otorga B.Ed en Arte.

Israel Arts and Science Academy (IASA) / Academia de Israel de Artes y CienciasEs una escuela secundaria para alumnos talentosos situa-da en Jerusalén. Ofrece estadía con alojamiento y comi-das. Fue fundada, en 1990, por la Society for Excellence through Education (Sociedad para la Excelencia a través de la Educación). Aproximadamente 200 alumnos viven y estudian en IASA. Las especialidades son Ciencia, Música y Artes Visuales (se estudian otras materias no relativas al área de especialización) en clases mixtas. Los estudiantes de ciencias eligen entre estudiar física, química o biología. El Departamento de Música fue diseñado por tres im-portantes educadores: Andre Hajdu, Michael Wolpe y Bat Sheva Rubinstein, produciendo una generación destacada de jóvenes músicos israelíes. Los estudios del Departa-mento de Arte versan sobre pintura, escultura, fotografía y video-arte. Además, aprenden historia del arte clásica y moderna. En 2° año, escriben su propia memoria aca-démica sobre cualquier tópico de arte que elijan. En 3er. año, trabajan en su exhibición práctica final.

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¿Dónde estudiar fotografía en Israel?*

Simcha Tora JerusalénPhoto Aviv

1967

Kisir CaféZe’ev Radovan1971

Fotógrafos en la calle *

Asociación de Fotógrafos Profesionales de Israel74 A, Matalon St. Tel Aviv 6857Tel: (972 3) 525 1470 / Fax: (972 3) 525 1469www.imagine.co.ilAvi Kalian (Presidente) / avkan@netvision.net.il

MuseosIsrael: www.imjnet.org.ilTel Hai: www.telhai.co.ilTel Aviv: www.tamuseum.comArte de Haifa: www.haifamuseums.org.ilBezalel: www.bezalel.ac.ilEin Harod: www.einharod.co.il

Galerías y Exhibicioneswww.artist.co.ilwww.layla.co.ilwww.picshare.co.ilwww.photolight.co.il

Estudios superiores / Talleres y cursosThe Naggar School of Photography, Media, New Music. Musrara, Jerusalem: www.naggarschool.com

Camera Obscura: www.camera.org.il

College of Photography Kiryiat Ono: www.pck.co.il

Sapir Academic Collage. Negevwww.eng.sapir.ac.il / www.sapir.ac.il

Hadassah College, Jerusalem: www.hadassah.ac.il

Escuela de Arte Ramat Hasharon: www.beitberl.ac.il

The Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem: www.bezalel.ac.il

Centro de Estudios Fotográficos: www.photo-workshops.co.il/data/english/asp?mCatID=1010

Cursoswww.photo-way.co.il

Competencias y concursoswww.guy-olami.co.il

PublicacionesAv Digital: www.av.co.ilZman Digitali: www.zmandigitali.co.il

Foroswww.d-spot.co.ilwww.photo-id.org

Fotografía de Israelwww.israelinphotos.comwww.israelimages.com

Archivo Fotográfico Nacionalwww.gpo.gov.il

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DATOS DE INTERÉS/SITIOSEN INTERNET

FOTÓGRAFOS EN LA CALLE