fotografos del siglo xx
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
FOTÓGRAFOS DEL SIGLO XX. PRIMERA PARTE
JULIANA V. DE [email protected]
UNIVERSIDAD DE PANAMÁFACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIALDEPARTAEMENTO DE ESTRUCTURA
Material Didáctico y de Apoyo Docente para el curso de fotografía Digital, fotografía periodística, de relaciones públicas y publcidad.
CONTENIDO
1. Introducción
2. Objetivo
3. I. FOTÓGRAFOS DEL SIGLO XX. 1. Ansel Adams, Fotógrafo Paisajístico.
2. Cecil Beaton.
3. Barenice Abbott.
4. Bill Brandt.
5. Auguste y Louis Lumière.
Bibliografía.
INTRODUCCIÓN
A continuación les presento a los grandes fotógrafos del Siglo XX, quienes sentaron las bases de los contenidos de la fotografía.
Entre ellos podemos mencionar los siguientes: Ansel Adams, fotógrafo paisajístico; Cecil Beaton, retrata Rolling Stones; Bill Brandt, fotógrafo de desnudos; Auguste y Louis Lumière, padres del cine.
En la segunda parte daremos a conocer los trabajos de otros fotógrafos tales como: : Henri Cartier Brensson y el momento decisivo;; Man Ray, fotógrafo surrealista y Brassai, fotógrafo de noche.
OBJETIVO
Conocer las técnicas fotográficas que utilizaron algunos fotógrafos del siglo XX.
1. ANSEL ADAMS, FOTÓGRAFO PAISAJÍSTICO
NNació en 1902 en los Estados Unidos, adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.
EN 1949 PRUEBA LOS PRIMEROS PROTOTIPOS PROTOTIPOS DE POLAROID.DE POLAROID.
En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de prototipos de PolaroidPolaroid, trabajo que desarrolló para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.
Sus obras: Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979). Cactus, por Ansel Adams
Contraste de Sombras y Luces. En 1916 realizó un
viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos.
Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y lucessombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.
Detalle y la Estética Naturalista.
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalistael detalle y la estética naturalista,, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.
En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.
Cecil Beaton nació en Londres , 1904- id., 1980) Fotógrafo y diseñador británico.
Influenciado en sus inicios por el pictoricismo característico de la fotografía de arte, se convirtió con posterioridad en el artista de la aristocracia británica. Se dedicó también a la escenografía y a la creación de vestuario..
En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.
En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George George Rylands.Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.
2. Cecil Beaton, FOTÓGRAFO Y DISEÑADOR BRITÁNICO.
Este ambiente de glamour, de la élite y las estrellas del cine envolvieron a Beaton desde entonces y fomentaron un especial gusto por el retoque fotográfico y la sugestión de ambientes como fondos de los fantásticos retratos.
Marilyn Monroe una de las musa de Beaton.
En 1929 se queda en New York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue.
Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.
Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros. Murió el 18 de enero de 1980
Los retratos revelan su afán obsesivo por la autenticidad y la perfección.
El característico toque de Beaton, su capacidad para sugerir mundos frágiles, sofisticados y sensuales, hicieron del artista un genio de la escenografía teatral, un fotógrafo de la moda más sugerente y un famoso retratista.
La publicación de su retrato del joven Lebas en el Photographs o the Year de 1922 fue para él la primera consagración oficial.
Ursula por Cecil Beaton
Pablo Picasso y Cecil Beaton, 1965.
Greta Garbo
El londinense es y será recordado sobre todo por sus retratos de Marilyn Monroe, Audrey Herpburn, Greta Garbo o Picasso entre otros.
3. Barenice Abbott3. Barenice Abbott En su primera etapa se dedicó al
retrato de personalidades célebres, llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer.
De la mano de Man Ray conoció a Eugène Atget, ya comentado en nuestras páginas, que le transmitió transmitió sus formas de hacer en sus formas de hacer en fotografía documental,fotografía documental, ya que establecieron una estrecha colaboración hasta la muerte de Atget en 1927.Consiguió adquirir gran parte de su archivo, que custodió y empleó hasta cederlo en 1968 al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio.
Bread store, 1937
Immigration Building, Ellis Island, 1938
Cuando regresó a Nueva York en 1929, reprodujo casi fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York“ …
Broadway to the Battery, 1938
El libro ofrece todo un documento sistematizado de los cambios arquitectónicos que se fueron produciendo en esta ciudad, sobre un encargo de la Administración. Firehouse Battery, 1936
Entre los años cuarenta y sesenta se dedicó intensamente a la publicación de libros y al estudio, desde la fotografía, de diferentes y variados fenómenos físicos. Brooklyn Bridge Pier 21, 1937
Impartió clases y se dedicó a la realización de sus trabajo denominados "Ciencia" y "Escenas Americanas".Manhattan I, 1936
Nueva York, Años 30
City Hall Park 1936
Wall Street District, 1938
William Goldber, 1938
4. Bill Brandt, fotógrafo de desnudos.
Nació en 1904 Hamburgo. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar resaltar valores valores como como lala poesíapoesía, , la la justiciajusticia y ely el amor.amor.
Bill Brandt
En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Man RayRay, e iniciándose en el arte y las arte y las películas películas surrealistassurrealistas. para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente.
Bill Brandt
Durante este tiempo BrandtBrandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.
Bill Brandt
Bill Brandt. Paris. 1930
Bill Brandt
Bill Brandt (Hamburgo, 1904, Londres, 1983) es uno de los fotógrafos con más relevancia dentro de la fotografía inglesa.
En El Hogar (The Home) presenta una serie de fotografías de los comienzos de la comienzos de la Inglaterra Industrial.Inglaterra Industrial. A través de sus imágenes intimistas observamos escenas cotidianas de la escenas cotidianas de la década de los 30 y 40.década de los 30 y 40.Las imágenes destacan por una gran fuerza estética y en donde la clase obrera es la principal protagonista.
En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular. Una Kodak de madera de 70 años atrás.
No tenía disparador, enfocaba al infinito, con una apertura ínfima y de lente gran angular, sin correcciones ópticas como los lentes modernos; que están diseñados para imitar la visión humana y el punto de vista convencional. Bill Brandt
En 1945, Brandt comienza a concentrarse en la investigación de las formas femeninas (el desnudo), utilizando para ello un gran angular que produce distorsiones en las imágenes, consiguiendo con este trabajo uno de los mayores logros en el desnudo femenino del siglo veinte.
Defiende su postura con una frase de Weston de 1926: “La cámara ve más que el ojo, entonces ¿por qué no hacer uso de eso?”.
Brandt: “Mi nueva cámara veía más y veía diferente, creaba una increíble ilusión del espacio, una perspectiva abrupta completamente ideal”.
El lente producía imágenes y tamaños anatómicos que sus ojos nunca observaron.
Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental.
Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces
Después de la guerra cambia los reportajes por fotografías de paisajes, los retratos y los desnudos.
Brandt descubre sus posibilidades, realizando fotografías de desnudos en espacios elegantemente amueblados con perspectivas deformadas y surrealizantes, que son publicados bajo el título Perspectivas del desnudo.
Su estilo se vuelve cada vez más marcado y personal. Fotos con atmósferas cargadas, lúgubres incluso, llenas de misterio. Impactantes y duras.
Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine.
Auguste (Besançon, Francia, 1862-Lyón, 1954) y Louis (Besançon, 1864-Bandol, Francia, 1948). Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía.
Auguste y Louis Lumière son los padres del cine
Su padre, Antoine, era un conocido pintor retratista que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. Tanto Louis como Auguste continuaron con el negocio familiar.
kinetoscopio de Edison.
Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de placas fotográficas, que convirtió la empresa familiar en líder europeo del sector.
En 1894, Antoine fue invitado a presenciar una demostración del kinetoscopio de Edisonkinetoscopio de Edison.
Fascinado por el invento, propuso a sus hijos que buscasen la manera de mejorarlo, ya que se trataba de un aparatoso artilugio, cuyas proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.
Un quinetoscopio con la tapa abierta, la película de lazo, y el
visor superior abierto.
Cecil-Beaton . http://aikun.wordpress.com/2008/03/11/fotografos-famosos-cecil-beaton/Biografía de Beaton. Disponible en:<http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/beaton.htm>. Citado el 6/6/2009.http://www.asuntos-internos.net/index.php?option=com_content&task=view&id=167&Itemid=4
Biografía de Brandt, Bill. Monografía. Disponible en:http://html.rincondelvago.com/bill-brandt_1.html. Citado el 2/672009.
Imagenes de Bill Brand. Disponible en : <http://www.stephendaitergallery.com/dynamic/artwork_display.asp?ArtworkID=1621 >.
Quinescopio de Edison. Disponible en: < http://es.wikipedia.org/wiki/Kinetoscopio>.
BIBLIOGRAFÍA