Dirección y dramaturgia Marta Pazos

Textos Voadora

Intérpretes Jose Díaz, Borja Fernández, Uxía P. Vaello, Marta Pazos, Hugo Torres, Sergio Zearreta

Música original Jose Díaz y Hugo Torres

Espacio escénico Marta Pazos

Iluminación Baltasar Patiño

Vestuario Uxía P. Vaello

Sastra Cloti Vaello

Maquillaje Fany Bell

Coreografía Uxía P. Vaello

Sonoplastia David Rodríguez

Ayudante de dirección Cátia Lopes

Apoyo dramaturgia Anabell Gago, Marina Wainer y Gena Baamonde

Diseño y fotografía Sara Pazos

Fotografía de escena Tamara de la Fuente y Xoán Crespo

Producción Jose Díaz

Distribución Víctor L. Carbajales

Estreno 13.12.12 Salón Teatro, Santiago de Compostela.

Duración 90 min.

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Sinopsis

La ciudad de Tokio creció hasta que quedó atrapada entre el mar y la montaña. Comenzó entonces a expandirse hacia arriba. Pero llegó un tiempo en el que los rascacielos también agotaron la ciudad verti-cal. Tokio continuó creciendo, esta vez hacia abajo. Esta nueva ciudad interior se llama Tokio3. Allí, en un teatro que tiene el poder de suspender el tiempo, de retirar al público del espacio cotidiano y hacerlo isla, conviven seis actores que nos sorprenden con una versión muy particular de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Tokio3 habla de reinventarse, de nuestros sueños, del amor y de la esperanza. Con este espectáculo, después de “Periferia” y “Super8”, Voadora cierra su trilogía “Lugares Comunes”

Los personajes

Dante Alighieri en la mitad de su vida, un hombre que vuela en ala delta, una mujer que nunca estuvo en Japón, un hombre apóstata, una mujer que quiere un hombre que le haga reír y un arlequín conviven en esta historia con fieras, monstruos y samurais.

La escenografía

Los intérpretes se mueven sobre una montaña de arena, un espacio convertible y diáfano; un limbo donde transcurren los sueños. El espacio se transforma acompañando la historia hasta convertirse en una playa paradisíaca. Se juega al teatro dentro del teatro mostrando al público elementos y mecanis-mos que normalmente quedan ocultos en la tramoya. Los actores van transformando el espacio escé-nico creando pequeños escenarios con sus paraísos particulares.

La música

La historia es contada con un lenguaje musical. Los actores son músicos e interpretan la banda sonora en directo con piano, batería , guitarra eléctrica, bajo, ukelele, saxofón, trompeta y percusión. Las esce-nas musicales y teatrales se funden al igual que ocurre en el cine clásico.

El vestuario

La estética está inspirada en el Paleofuturismo. Los años 50 son considerados la edad de oro del futur-ismo americano. El paraíso entonces era un futuro pluscuamperfecto. En esta década, las ideas tecno-utópicas parecían reconciliar un futuro de plástico brillante con las ideas más tradicionales de glamour. Los figurines reciben también una importante influencia del teatro del XVIII invadiendo la escena con capas, gorgueras, quimonos y máscaras para crear un mundo de fábula con tintes nipones.

Crítica

El espectáculo es un viaje visual dentro de una fábula sobre el paraíso (otra utopía); es un periplo cálido en el que lo oriental se mezcla con lo occidental, donde las anécdotas de lo contemporáneo conviven con guiños a las tradiciones kabuki y de la comedia dell’arte; es un paisaje suave donde playas exóticas respiran aires de salón dieciochesco; es un paseo amable por una sucesión de lugares superpuestos fuera de todo lugar con los que los que después de “Periferia” y “Super8”, Voadora cierra su trilogía Lugares comunes”

Vanesa Sotelo. Artezblai

“Marta Pazos es heredera del teatro de Ana Vallés con Matarile en la elegancia con la que hace dis-currir el tiempo escénico y en su capacidad para guiar sabiamente el ojo del espectador. Desde la dire-cción, construye escenas fluidas que huyen de lo argumental para enseñarnos que hay una trama de los espacios, de las emociones, de las cosas visibles en escena y, sobre todo, de las ideas del mundo que se transmiten a través de interpretaciones en las que queda claro que el concepto de personaje quedó, seguramente, en el Paraíso de Dante”

Inma Lopez Silva.Tempos Novos.

“El teatro se reinventa una temporada más. Pocos estrenos y un viaje a Tokio. Voadora es capaz de sobrevolar...Tokio 3. Lujo, calma y voluptuosidad. Desbocado cóctel hormonal, vita nuova, dolce vita, perpetuum móbile y portátil. Una suerte de paradise in progress, de caos sereno. Il Dante travestido de funeral mariachi. Un zoo humano del animalario más inquietante. Esgrima kabuki de samurais. Los sue-ños de Kurosawa y las pesadillas de Lynch. La metamorfosis mínimal de un cierto imaginario felliniano. La lánguida morbidez... Huellas en la arena de un paraíso imperdible que late bajo la piel, que danza, que canta, que grita y respira desde una isla imposible como ballena quimérica, cotidiana y posible. Bienveni-dos a Tokio 3”

Pilar Comesaña. Paraíso Revista da Rede de Teatros e Auditorios.

“Una dirección autoral. Puedes reírte con el drama y puedes emocionarte con la ironía.”

Camilo Franco. Diario Cultural

MARTA PAZOS Dirección/Escenografía /Intérprete

(Pontevedra, 1976). Directora, actriz y artista plástica. Es Licenciada en Bellas Artes por la Uni-versidad de Barcelona. Desde 2000 dirige espectáculos en España y Portugal. Como actriz trabaja en el Teatro Nacional São João de Oporto, el Centro Dramático Galego, el Centro-Dramático de Aragón y en las cías. Matarile, Chévere, Trigo Limpo, PistaCatro, la Fura dels Baus y Belmondo. Rueda numerosos largometrajes, documentales, cortometrajes y series de tv. Ha recibido el Pre-mio de Teatro María Casares XV a la Mejor Dirección por Super8 en 2011.

JOSE DÍAZ Producción/Composición Musical/Intérprete

(A Coruña,1976) Productor, actor, realizador, guionista y compositor. Técnico Superior en pro-ducción por la EIS de A Coruña. Trabaja como pro- ductor freelance en cine, publicidad, ficción para tv y videoclips. Durante 9 años fue director de producción del estudio Tresdeseos Animación S.L. Como productor teatral trabaja para el Centro Dramático Galego y Pistacatro Produtora de Soños. Escribe, dirige, rueda y produce 5 cortos con los que recogió varios premios. En 2011 es nominado a los XV Premios María Casares a Mejor Música Original por Super8.

HUGO TORRES Composición Musical/Intérprete

(Viseu, 1973). Actor y compositor. Licenciado en Teatro-Interpretación en ESMAE (Escuela Supe-rior de Música e das Artes do Espectáculo) de OPorto y CECC (Centre D’estudis Cinematogràfics de Catalunya). De 1999 a 2006 forma parte del elenco estable del Teatro Nacional São João de Oporto. Trabaja con los directores Ricardo Pais, Giorgio Corsetti, Nuno Carinhas, Nuno Cardoso, Antonio Durães, Quico Cadaval, Carlos Santiago, Jorge Silva Melo, João Brites, José Carretas, Rui Spranger, Pierre Voltz y Marcos Barbosa. En 2011 es nominado a los XV Premios María Casares a la Mejor Música Original por Super8.

BORJA FERNÁNDEZ Intérprete

(Salcedo, Pontevedra, 1977). Actor, clown y músico. Licenciado en Historia del Arte Contemporá-neo. Cofundador de la cia. Belmondo y la productora PistaCatro S.L. Se formó con los clowns Leo Bassi, Django Edwars, Erik de Bont, Philippe Gaulier y Gabriel Chamé. Trabaja como intérprete en Ché- vere, Matarile, Centro Dramático Galego, Fura del Baus, Teatro Nacional São João, Pt Excéntricas. Actuó en festivales, intercambios artísticos y proyectos socioculturales por diversos países. Es frontman del grupo de música experimental Es un árbol.

SERGIO ZEARRETA Intérprete

(Amorebieta, 1975). Empieza su trayectoria en el grupo Sardiña, formán- dose en Ourense en la compañía universitaria Maricastaña, bajo la dirección de Fernando Dacosta; Con Teatro á Deriva llevó a las tablas una hermosa versión monologada del Novecento de Baricco. Trabaja para las compañías Centro Dramático Galego, Matarile Teatro, Espello Cóncavo y Voadora. En cine pro-tagoniza Crebinsky y en TV participa en numerosas serie de ficción. Es vocalista y compositor del grupo Lamatumba.

BALTASAR PATIÑO Iluminación

Iluminador, Escenógrafo y Músico. Trabaja para Matarile Teatro, Gelabert- Azzopardi Cía. de Danza, Productora Concha Busto, Centro Dramático Nacional, Centro Coreográfico Galego, Cen-tro Dramático Galego, Teatro de la Abadía... Representa a España en la PQ Cuadriennale de Praga 2007, y es finalista de los Premios Max en 2009. Ha recibido 9 Premios María Casares por ilumina-ciones y espacios escénicos y es galardonado con el Premio Abrente 2010 del MIT de Ribadavia por su labor teatral al frente de Matarile Teatro, el Teatro Galán y En Pé de Pedra.

UXIA P. VAELLO Coreógrafa/Vestuario/Intérprete

(Vilagarcía de Arousa, 1978). Se forma en Historia del Arte en la Universidad de Santiago de Compostela (USC) y, en danza, en la Escuela Superior de Danza de Lisboa. Desde 2007 trabaja en sus proyectos de creación, y colaborando también con otros artistas, como Borja Fernández o Laura Lizcano. Imparte clases de danza en el Espazo de Danza de la USC. Sus piezas fueron presentadas en el Festival Escena Contemporánea de Madrid, el Festival BC- STX, en En Pé de Pedra y Box Nova CCB de Lisboa, entre otros.

VOADORA nace como compañía de teatro en 2007. Sus trabajos de investigación en creación contem-poránea, se caracterizan por un importante componente musical, estético, sorpresivo y evocador.

VOADORA son Hugo Torres, Marta Pazos y Jose Díaz

ESPECTÁCULOS2012. JOANE a partir de Gil Vicente. Espectáculo para Guimarães 2012- Capital Europea de la Cultura.2012. TOKIO32010. SUPER8 en coproducción con el Centro Dramático Galego

2008. PERIFERIA

PREMIOSPremio María Casares XV a la Mejor Dirección: Marta Pazos por Super8Nominación Premio María Casares XIII a la Mejor Iluminación Nominación Premio María Casares XIII al Mejor MaquillajeNominación Premios María Casares XV a la Mejor Música OriginalNominación Premios María Casares XV a la Mejor Iluminación

ACTUACIONES MÁS IMPORTANTESIX Festival de Teatro Alternativo Alt09, Vigo.

XVIII Feria de Teatro de Galicia.XV FINTA (Festival Internacional de Teatro ACERT), Tondela (Portugal).

XXXIV FITEI (Festival Internacional de Expresión Ibérica), Oporto (Portugal).VIII Muestra de la Red Nacional de Teatros Alternativos, Santander.

VIII Circuito de Teatros Alternativos, Madrid.VIII Circuito de Teatros Alternativos, Mallorca.

VIII Circuito de Teatros Alternativos, Sevilla.VIII Circuito de Teatros Alternativos, Granollers, Barcelona.

II Festival ELLAS CREAN, La Fundición, Bilbao. XXVIII Mostra de Teatro Cómico y Festivo de Cangas, Pontevedra.

IV FITO. Festival Internacional de Teatro de Ourense.