culturas y subculturas
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Nace en la ciudad de Seattle a principios de los noventa como evolución del punk. La palabra grunge significa mugre, hace referencia a una estética desaliñada y sucia en las distorsiones, en las voces y en el en look.
Visten camisetas a rayas (rojas y negras, verdes y negras...) o de grupos, Jeans, camisas escocesas y zapatillas Converse de colores oscuros.
El grunge es en si mismo un género de música, sus grupos principales son Nirvana, Pearl Jam, Sonic Youth y Soundgarden. Últimamente han aparecido nuevos grupos que siguen el estilo (Silverchair en sus primeros discos, Bush...). También han nacido grupos españoles como Sperm.
Sus intereses son la música principalmente y todo lo relacionado con ella. Se rebelan contra esta sociedad consumista, que se deja guiar por lo que la televisión les dice que haga, escuche, sea, piense, diga y vista. No suelen tener tendencias violentas.
Nacen en los años 80 como un estilo musical derivado del punk hardcore americano, la palabra "emo" viene de Emotional hardcore music. Actualmente su música es más comercial y su representante más conocido es Green Day.
Una persona que se considere "emo", fuera del ámbito musical, son personas que con su estética intentan parecer personas tristes y amargadas, basan todo su físico en "problemas emocionales". Durante más de una década, el término "emo" fue utilizado casi exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años '80; sin embargo, durante los años '90, como la música emo comenzó a converger en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más amplia que su denotación anterior de la música.
El término "emo" también se ha utilizado estos últimos años en Internet por parte de ámbito diversos; como forma de insulto, viene a significar memo o gilí memo especialmente hacia los que parecen emocionalmente inestables. Similar a la blasfemia popular, tiende a ser utilizado como insulto general aun cuando no es directamente aplicable. Otros utilizan el término "emo" para describir una sensación de depresión. En inglés el término 'emo' también se utiliza como una abreviatura para la palabra inglesa "emotive", que significa afectiva o emotiva
Entre culturas urbanas se presentan "enfrentamientos" subculturales que tienen un carácter trivial puesto que se limitan a discusiones sobre códigos de vestimenta y gustos musicales por lo que se trataría de algún tipo de intolerancia mutua entre subculturas juveniles. También pueden incluir un debate sobre ideologías o formas de ver la vida o "actitudes" que de uno u otro "bando" endosan como "inherentes" a las subculturas, con la dificultad que supone definir esto
Peinado engominado cubriendo parte de la cara, piercings, zapatillas Converse, muñequeras, chapas, sudaderas con capucha, camisetas ajustadas (generalmente negras) y calzoncillos a la vista.
Son mentes inconformistas y pesimistas.
Se preocupan mucho por su apariencia y se declaran en contra de las modas (aunque paradójicamente ser emo está de moda), suelen tener tendencia a preguntarse el sentido de las cosas y no suelen creer en las religiones. Una de sus frases más repetidas es "el emo nace, no se hace".
Grupos musicales: A día de hoy los grupos emos más conocidos son My chemical romance, Blink 182, All american reject, Silverstein, Panic! at the disco, etc.
Inglaterra, a principios de los setenta, como radicalización extremista de la ideología hippie y conjunción entre su estética y la música rock dura. De aquí su nombre completo, Heavy metal, o sea, metal pesado, referencia a los intensos sonidos metálicos (eléctricos) producidos por los grupos musicales. · Año de aparición en España: Finales de los setenta, con esporádicas apariciones en los años anteriores.
Presencia actual: Muy numerosa, se trata de una de las tribus más difundidas, aunque sería tal vez más correcto decir que es el estilo más difundido, sobre todo en las ciudades de provincia y en las clases populares.
Atuendo característico: Vaqueros ceñidos, melena, cazadora de cuero con clavos, camisetas estampadas con ídolos musicales y/o símbolos de muerte. Intereses y actividades: Salidas de fin de semana, música, conciertos, cannabis.
Ideología: Antimil itarista y anti autoritaria, sobre todo como resistencia e insumisión más que de un horizonte ideal y estético que de una práctica cotidiana.
Tendencias violentas: Habitualmente escasas, canalizadas hacia la expresión musical, pero con bastantes excepciones, dada la amplitud del fenómeno y la frecuente excitación musical y/o química (principalmente alcohol , cerveza y derivados de cannabis).
Estable, pero en constante fluctuación, por la presencia de muchas subdivisiones musicales. En general, se trata de la subcultura más intergeneracional que se conoce.
Se trata de una de las subculturas juveniles con más tradición y presencia en el escenario español. Su difusión en los barrios periféricos es hoy en día importante. A pesar de un aire común que les confiere reconocibilidad general, el grupo se ha subdividido (y continúa haciéndolo) en varios subgrupos, con tendencia musical y look específicos. La violencia de esta tribu se suele canalizar en cauces puramente simbólicos: letras de canciones, con contenidos excesivos y referencias constantes y supuestas fuerzas.
Surgen en los años 60 influidos por las injusticias de la guerra de Vietnam.
Atuendo característico: Se dejan largas melenas y llevan ropa llamativa con colores intensos. Ponchos, cintas de pelo de colores, bolsos de tela, parches...
Lo hippies fueron un movimiento social contractual de finales de los años 60 cuya ideología principal era el amor libre y la paz mundial. Su modo de vida era comunitario, esta sociedad no permanecía mucho tiempo es un mismo sitio, dispuestos bajo el lema de amos y paz estaban en contra del nacionalismo, la guerra de Vietnam los valores sociales y las doctrinas impuestas por la sociedad.
Huyen de la violencia y proclaman la paz en el mundo y el amor entre las personas con el pensamiento de que todos somos iguales. No les gusta la política y se podría decir que tienen ideas anarquistas.
Quieren vivir la vida intensamente usando para ello los placeres corporales y las drogas.
Este movimiento social no reconocía el matrimonio haciendo de la unión libre la bisexualidad y la homosexualidad una práctica común, lo cual era mal visto por la sociedad sobre todo por los grupos religiosos y militares.
Los hippies fueron de los primeros en aceptar sin tapujos el uso de drogas: marihuana, alucinógenos como el LSD hachis entre otras, siendo la marihuana la mas popular entre ellos debido a su origen natural.
Tendencias musicales: Les gusta el rock, pop... y expresan a través de sus canciones sus protestas y su inconformidad con el mundo (canciones protesta). En 1969, se celebró el festival de Woodstock al que fueron más de 300.000 jóvenes y que duró 3 días.
Actualmente es una tribu prácticamente extinguida pero que ha conseguido dejar impregnadas en gran parte de la sociedad actual sus ideas antimilitaristas y revolucionarias.
Estilo musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970.
Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur.
A finales de los años1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes.
El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock, influenciados por el sonido de la “Invasión Británica"
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales.
Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
El término inglés "punk“ tiene un significado despectivo, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago”).
El punk se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio.
También ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre.
A principios de los años 70's, los “punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro)
Hardcore punk Metalcore/Metal hardcore Hardcore melódico
Post-punk Ska-Punk Psychobilly Pop Punk
El Punk en Colombia se ve representado por bandas como I.R.A., Ministero De Vagancia, Polikarpa y sus viciosas, Desadaptadoz, Desarme, Nadie, Fertil miseria, Los Suziox, R.A.Z.A., KontrAestado muchos de estos basados en la Anarquía e ideas revolucionarias.
El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ.
Es habitual el creer que los términos rap y hip hop son sinónimos. La realidad es que no.
La gente afín a la cultura Hip Hop y a la música Rap recomiendan el uso del término hip hop para referirse a la cultura y el uso del término rap para referirse al estilo musical, dentro de dicha cultura.
También se usa a veces el término hip hop para referirse a sonidos musicales derivados del funk y el movimiento hip hop cuando en las canciones no aparece necesariamente el trabajo de rap del MC.
El rapero está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas.
Se denomina al rap como "poesía al ritmo de la música". Por tanto, el hacer rap debería considerarse como cantar, ya que lleva ritmo y además crea una pequeña melodía, aunque poco variada en tonos.
En el rap la melodía es escasa y las variaciones de tono tienen que ver más con la expresividad conversacional.
Siendo el rap un género musical acuñado en los suburbios, las letras que empezaron a usarse como protesta social y denuncia.
En un principio, las mayoría de las letras, abnegaban de la ostentación de la riqueza y del tráfico de drogas, siendo muy críticas con el estado o las fuerzas de la ley.
Las canciones con palabras malsonantes o políticamente incorrectas se han visto censuradas en estaciones de radio y televisión.
Pero no toda la influencia en la juventud es negativa, tanto antes como ahora.
Las block parties en las que nació el rap en los años 1970 no eran desmanteladas por la policía puesto que ayudaban a crear diversión en los barrios, y mientras todo el mundo se divertía, nadie delinquía.
Otro ejemplo son los talleres de rap que se encuentran por todo el mundo, que intentan enseñar estructuras sobre ritmos, y en muchos casos dar una salida a problemas sociales.
Es un genero musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclor estadounidense (rhythm and blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950.
El rock and roll es el sinónimo histórico de música rock y todos los géneros englobados en música Rock derivan de él de forma directa o indirecta.
En tiempos de la Esclavitud en Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces.
Luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial.
También la influencia de los músicos blancos a través del genero musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and rol l .
Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.
Es un movimiento socio-cultural que considera al emperador de Etiopia Haile Selassie[2] , la encarnación de Dios.
Surgió en los comienzos de los años 1930 en Jamaica a partir de profecías Bíblicas que atribuyeron la divinidad a Selassie, el deseo de los descendientes de esclavos negros de volver a África.
Surgió entre la población negra de clase trabajadora en Jamaica.
El movimiento se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones.
Hay varios tipos de ceremonias eclesiasticas rastafaris.
Básicamente todas ellas consisten en canto de himnos y coros, lecturas de salmos y capitulos de la Santa Biblia y razonamientos.
Estas ceremonias van acompañadas de la música Nyahbinghi.
A diferencia de lo que muchos erróneamente creen, la música reggae no forma parte del orden ceremonial rastafari.
La bandera eclesiástica es con el rojo, amarillo y verde, y son frecuentemente vistos en ropas.
El rojo representa la sangre de los mártires. El amarillo la riqueza y la prosperidad que
África tiene que ofrecer. El verde la tierra y vegetación de Zión (es decir,
Etiopía. El rojo siempre va arriba, ya que representa la
sangre. Cuando la sangre está por debajo de la tierra (verde) significa "muerte".
La estrella negra de cinco puntas representa al hombre y mujer negro. Cabeza, brazos y piernas.
El León, simboliza tanto a África como al emperador Haile Selassie, o a Jah mismo.
También representa lucha y fuerza contra la opresión e injusticia aplicada sobre el pueblo africano.
Ganja. Los rastafaris creen por lo general que el fumar Cannabis (conocido como ganja o la hierba sagrada) sirve como canal directo con Jah y es una ayuda a la meditación y al acceso a la verdadera sabiduría que es otorgada por Jah Guide.
Término que significa cabezas rapadas, es utilizado para denominar a los miembros de un movimiento juvenil originado en Gran Bretaña en los años 60’
En la actualidad hay skins con diversas ideologías políticas, son comúnmente relacionados directamente con el nazismo.
Aunque también hay skinheads antifascistas y anarquistas, que son lo contrario de los skinhead ultraderechistas.
Los orígenes directos de los skinheads se encuentran en la subcultura mod londinense de finales de los años cincuenta y principios de los años sesenta.
Los mods eran jóvenes de clase trabajadora cuyo principal objetivo era divertirse todas las noches en clubes escuchando modern jazz, R&B, ska y soul principalmente.
Con la primera oleada hippie de 1966, muchos adolescentes que habían sido mods, se adhirieron a la nueva moda, lo que provocó una decadencia y radicalización en el movimiento.
El movimiento siguió vivo aunque con menos fuerza, y resurgió con el éxtasis del punk en 1977.
Los skinheads ya no tocaban ska ni reggae, sino una música más cercana al punk denominada streetpunk (punk callejero), que terminaría desembocando en el Oi!, que es como se le conoce actualmente al género musical skinhead por excelencia.
Estos nuevos skinheads comenzaron poco a poco a politizarse. Una parte de ellos se volvieron anarquistas o comunistas.
A estas alturas el movimiento ya se había extendido por Europa y América.
En los medios de comunicación empezaron a aparecer noticias sobre los skinheads como gente racista y violenta.
La música siempre ha acompañado a los skins desde el ska, el rocksteady y el reggae de sus primeros días con grupos y artistas como Symarip.
Los skinheads de ideas fascistas escuchan RAC (Rock Against Comunism, Rock Contra el Comunismo), una versión del Oi! que tiende al rock y el heavy-rock.
Existe un grupo colombiano llamado Huetramannaland.
En un principio fueron las novias de los primeros skinheads que seguían a sus novios y se fueron radicalizando paultinamente, éstas eran conocidas como chelseas.
Se las conoce en la actualidad como "skingirls" o skinhead girls
Usan minifaldas de cuadros, zapatos tipo botas, etc. Su peinado habitual consiste en dejar la parte de atrás, el flequillo y las patillas largas y la zona superior de la cabeza rapada o en su defecto con el pelo corto. A este tipo de corte de pelo se le llama "Chelsea".
A lo largo de la historia han surgido grupos musicales asegurando que son únicos en su clase o genero sin saber que solo son una absurda copia de grandes exponentes del metal.
Esta es una de las grandes bandas del metal gótico su peculiar estilo con el teclado y el bajeo provocan un oscuro sentimiento y un ambiente especial dentro de lo gótico, la voz un sonido de ángel para elevar los tonos de esta agrupación.
THEATRE OF TRAGEDY
Ellos inventaron un estilo de música, fueron los primeros en contrastar una potentísima voz gutural con la voz mas angelical.
Esta se formo en la ciudad de Stavanger de Noruega en 1993.
Desde el comienzo su estilo ha evolucionado, pudiendo calificar sus últimos discos como mas cercanos a la música popular que sus primeros esfuerzos.
SIRENIAConsiderada la
transformación de voces por sus sutiles cambios a la hora de la música, el metal melódico se trata de mezclar, los instrumentos clásicos de una orquesta con las guitarras eléctricas.
CREMATORY Y AFTER FOREVER.
Dos grupos con un sentimiento gótico en particular, con combinaciones diferentes como agudas y graves; tanto como mujeres y hombres
THERION Son los mejores
recopiladores de la música denominado así por su oscura fortaleza y mezcla de guitarra eléctrica.
ROMANTICISMO DARKEste para los que gusten
mas de música romántica.
Solo Vivian realmente los fines de semana, ayudados por las drogas. Esto les permitía soportar duros fines de semana sin dormir.
Miembro del movimiento juvenil surgido en Inglaterra en los años sesenta y caracterizado por el gusto por la música pop, las vespas y un modo de vestir formal.
Se conoce como Skate Punk o Skatecore una serie de grupos y sub estilos musicales basados en el punk rock, que han sido especialmente populares en los ambientes de la subcultura que rodea al deporte del skateboarding.
La mayoría de bandas Skate Punk son Hardcore Punk, incluyendo variantes como Punk Melódico/Hardcore melódico, Straight Edge, etc. Estas corrientes generan melodías rápidas, fuertes e intensas, emociones semejantes a las que se experimentan al practicar el skateboarding.
al igual que el surf del que es originario, siempre ha sido caldo de cultivo para subculturas y tendencias musicales y artísticas, como expresión de experiencias particulares que se viven en torno a esas actividades deportivas.
A menudo se suele asociar con estilos musicales fuertes, enérgicos e incluso agresivos, como complemento, expresión o estímulo para la práctica de la actividad deportiva y su sensación de flujo de adrenalina.
En los 80, las bandas Skate Punk fueron: Bad Brains, Teen Idles, D.R.I, Minor Threat, Black Flag, 7 seconds,Bad Religion, Dead Kennedys, NOFX,Rancid,The Offspring,Pennywise, Burning Heads.
En los 90, fueron: RESET, Blink-182, Green Day, Millencolin, Satanic Surfers, No Fun at All, No Use for a Name, Raised Fist, Lagwagon , the Faction , The Descendents , y más tardes grupos como Rufio, + 44 , Big Wig , Sum 41 , Fenix TX , MXPX, Goldfinger
La cultura skater siempre estuvo en contacto con corrientes underground de música y arte.
Los skaters acudían a los conciertos o compraban los primeros discos de punk underground. Más tarde algunas revistas dedicadas al skate publicaban o regalaban discos de bandas de punk y hardcore u organizaban conciertos.
Algunos músicos hardcore punk adoptaron en cierto modo el skate, como deporte oficial de la cultura hardcore, apareciendo la temática del monopatin en canciones, como "Skate and destroy" de Suicidil Tendencies, o el nombre de la banda Uncle Slam (Slam se utiliza para nombrar al stage diving en el punk, pero también significa caída o accidente practicando el skate
siempre ha sido especialmente estrecha, de tal modo que cierta parte de ambas subculturas se considera territorio común de las dos. Además de la música, algunos detalles que ejemplifican esto pueden ser:
La estética de calaveras, peinados, cadenas, ropa ajada, símbolos de anarquismo, etc., típicos del punk.
El lema "skate and destroy", popularizado por la revista Thrasher.
La idea de pertenencia a una tendencia marginal o transgresora de los roles sociales y urbanísticos.