1

2

AnimaciónSecuencia de imagenes que generan movimiento, producido de ma-nera artificial.

La animación es una simulación de movimiento producida mediante imágenes que se crearon una por una; al proyectarse sucesivamente estas imágenes(llamados cuadros) se produce una ilusión de movi-miento, pero el movimiento representado no existió en la realidad. Se basa en la ilusión de movimiento, en la que intervienen la persistencia de la visión y el fenómeno phi.

La animación pertenece al entorno del cine y la televisión aunque guarda una estrecha relación con todo tipo de artes visuales tales como el dibujo, pintura, fotografía y escultura.

3

Animación experimentalSentimiento: Represión loop:

4

Principios de animación1. ENCOGER Y ESTIRAR

La exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico. El estira mien-to muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia.

2. ANTICIPACIÓN Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción).

3. PUESTA EN ESCENARepresentación de una idea. Con este principio traducimos las inten-ciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los

5

personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente, esconder o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, acción – reac-ción, son dos ejemplos.

4. ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE Éstas son en realidad dos técnicas de animación diferentes. En la ac-ción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluír una acción impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.La acción directa se distingue por la fluidez del movimiento, proporcio-na un look fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad.En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias.Se pueden mezclar estas dos técnicas.

6

5. ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTAEstas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso.En la acción continuada, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje.En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se super-ponen, e influyen en la posición del personaje.En la animación 3D se utiliza mucho la acción continuada, por ejemplo en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo.

6. FRENADAS Y ARRANCADAS Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma.

7. ARCOS Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le esta-remos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criatu-

7

ras vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfec-tamente rectas.

8. ACCIÓN SECUNDARIA Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal.

9. SENTIDO DEL TIEMPODa sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define tam-bién el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños.

10. EXAGERACIÓN Acentuar una acción. La hace más creíble.

8

11. TRABAJO SOLIDOPreproducción, producción y postproducción.Un modelado y un siste-ma de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción de-bidas a personajes pobremente modelados. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara.

12. PERSONALIDAD Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.

9

Los 12 principios para la animación fueron creados en los años 30 por animadores en los Estudios de Disney. Se trata de una serie de reglas básicas de animación que se utilizaron como base creativa y de producción de dibujos animados en aquella época. Estos 12 pincipios ayudaron a que el oficio de la animación pasara de ser algo novedoso a ser una forma de arte. Fueron aplicados inicialmente a los clásicos animados de Disney, como Blancanieves, en 1937, Pinocho y Fanta-sía, en el 40, Dumbo, en el 41 y Bambi, en 1942.

10

PixilaciónStop motion, animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plas-tilina u otros materiales así como maquetas o modelos a escala. Se utiliza la grabación “fotograma a fotograma” o “cuadro a cuadro”.

PixelaciónEs una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son au-ténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. Al igual que en cualquier otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Es ampliamente utilizada en los video-clips.

11

Ejercicio de pixilación

12

Animacion experimentalInicio y final

13

Creación de personajeTipología

1.Arquetipo: culturales, generales, humanas2.Estereotipo: social, tiempo – espacio (contexto), factores externos3.Fenotipo: características físicas4.Prototipo: referente , primero

Perfil sicológico1.A que se de dedica 2.Lugar3.Tiempo4.Que quiere5.Para que es hábil6.Para que no es hábil7.Que no le gusta8.Cuáles son sus intereses

14

Creación de personajeReferente: El sastrecillo valiente

Perfil sicológico1.A que se de dedica: Campesino. 2.Lugar: Colombia.3.Tiempo: 1970.4.Que quiere: Salir adelante.5.Para que es hábil: Para la improvisación.6.Para que no es hábil: Para las actividades fisicas.7.Que no le gusta: Perder.8.Cuáles son sus intereses: Salir adelante.

15

Creación de personaje

16

Personaje

17

18