# 20 - Julio 2009

AndrésCascioliEl creador de las mejores revistas de humor que hubo en Argentina, murióhace algunas semanas yaquí le rendimos unhomenaje

Macdonaldclandestino

Humor Gráfico

El humorista hondureñohabla en exclusiva

Quino estuvo en Lima y habló con nosotros

Revista virtual de todas las artes EN ESTE NÚMERO:

Además:Noticias, concursos, datos, webs,

blogs, libros, revistas, etc.

Murió el MonoVillavicencio

Homenaje

Una semblanza de estegenial historietista

Encuentro

Diseño Gráfico

Entrevista

Una hora con el genio

Carteles parainspirarse

Una selección de afichescreativos que rompen losesquemas

ENTREVISTA

Es una publicación mensual dedicadaal quehacer artístico en nuestro país ydel mundo.

Omar Zevallos Velarde

Carlos Alberto Villegas (España)Nando (Argentina)Pepe San Martín (Perú)Gabriel Rodríguez (Perú)César Santivañez (Perú)Jorge Paco (Arequipa)

artef toac

“El humor está paraencontrar errores y pegar ahí”

El 24 de junio pasado, murió el gran caricaturista argentino Andrés Cascioli,

creador de la revista “Humor”. Aquí lo recordamos en una entrevista que

revela su pensamiento crítico. Grande, maestro.

Entrevista: Ezequiel SIDDIG

Editor

Colaboradores

omarzev@gmail.comContacto

Gracias a http://artefacto.deartistas.com/ que nos brinda su hosting para colgar la la revista.

Hecho el Depósito Legalen la Biblioteca Nacional del Perú: 2009-01995

Razón Social: Omar ZevallosDirección: Calle Guillermo Peratta 235Surco, Lima PERÚ.

Edición Nro. 20

“Hoy no hay

publicaciones de humor,

salvo la revista

Barcelona”

Andrés Cascioli tiene la risa pintada a la cara como un amable anfitrión de conversaciones. Los anales de la prensa argentina recuerdan que su picardía tuvo el tino de crear Humor justo antes del Mundial '78, cuando la censura por la Junta Militar hubiese desmentido ante el mundo su slogan-mascarada, “los argentinos son derechos y humanos”. La revista tuvo una casta de escritores, guionistas y dibujantes de fábula: Dolina, Sasturain, Soriano, Grondona White, Tabaré, Trillo, Varela y Altuna. Tiras como El Dr. Cureta, Las Puertitas del Señor López o El cacique Paja Brava. Fue el moscardón de la Junta Militar. El sostén cultural de la primavera alfonsinista. El aguijón del menemismo que, por su acoso judicial, tuvo

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CASCIOLI

que cerrar abrumado de juicios una semana antes de que Fernando De La Rúa asumiera la presidencia. “Hoy, no hay publicaciones de humor, salvo Barcelona, pero es para un grupo de culto que jamás se va a integrar a la sociedad”, dice insoslayable el Tano Cascioli.

–Alguna vez dijo que antes de los 40, Argentina era un país feliz, justamente por la cantidad de producción gráfica humorística. Ahora, el humor copó hasta los noticieros, pero no parece un país de gente feliz. Este humor no aporta nada. El humor está

para encontrar errores y pegar ahí, muy fuerte, para que el gobierno los corrija, o para que la gente se dé cuenta de que hay cosas que se están haciendo mal. Cuando no hay revistas de humor, como en esta época, los grandes diarios no apuntan a los yerros para corregir, sino para herir y conspirar. Si una radio tiene como slogan “Siempre junto al campo”, y los avisadores son del campo, es evidente que trabajan para ellos. De Angelis citó al “General” refiriéndose a Galtieri. Ese tipo es una bestia que no tiene educación política. Lo caricaturizaron como un torito; yo lo hubiese dibujado como un chanchito granuja.

–Editó junto a Oche Califa “La Argentina que Ríe”, un libro que recopila las décadas de oro del humor gráfico argentino, 1940 y 1950. ¿Cómo se dibujaba entonces?Después del último Yrigoyen, aparece un dibujo más americano, que luego de los '40 se refuerza con Paturuzú y Rico Tipo. Es un monito más argentino, más exagerado, más redondo. Con Perón se deja de hacer humor político y desaparece la secuela de Caras y Caretas. Salvo uno de los mejores caricaturistas del mundo, Lino Palacios, que en la Segunda Guerra Mundial hace chistes geniales sobre lo que pasa en Europa; Ferro, Blotta y Divito empiezan a hacer un dibujo con influencias de Estados Unidos.

–¿De Disney?Claro. Están más cerca del dibujo animado, más simpaticón. Pero también, los dibujantes empiezan a mirar hacia adentro. Hacen un estudio casi antropológico de las

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“El humorista es gente

acostumbrada a luchar

en contra el poder todo

el tiempo y en general

son de izquierda”

formas de vida de los argentinos. Aparecen personajes como Fúlmine, que alude al estereotipo del mufa; o Bólido, que se transforma en boludo y se usa hasta ahora. Tenían influencia en el lenguaje porque no había televisión. Vendían 400 mil ejemplares y llegaban a todas las casas.

–¿Por qué hoy han desaparecido las revistas de humor? Durante la época de Menem se perdió el lector que “Humor” formó en la década del '70. Un ejemplo es que vendíamos más de 300 mil ejemplares, y más de 200 mil con Alfonsín. La revista del menemismo fue Caras, que

vendía 400 mil. Mostraba una Argentina rica, del Primer Mundo, donde no había lugar ni para la protesta ni para la Argentina que sufría. Con Menem, el lector inquisitivo desapareció.

–¿Qué es un humorista?Son gente acostumbrada a luchar contra el poder todo el tiempo, a arañarlo, a ver dónde le pegan; en general son gente de izquierda. Un humorista se enfrenta a los que capitalizan el esfuerzo de los otros y se quedan con la mayor parte. Cuando vos estás en esa búsqueda empezás a entender, por lo menos emocionalmente, a los que sufren.

–¿”Satiricón fue” un hito editorial. ¿A qué lo atribuye? El eje fue no tomarse el país en serio, nunca. Era un análisis satírico sobre lo que ocurría. El gancho de la tapa era la caricatura política. Si tengo que buscar una publicación anterior, con esas características, es Caras y Caretas, porque era una revista de interés general, como fue Gente. Tenía Política y Sociedad como

las otras, pero con un aire socarrón implacable, que no creía en nadie. Los palos eran durísimos.

–En uno de los primeros números, hay un chiste de Caloi en el que están dos barbudos y uno dice: “¿Hacemos la revolución o una cama redonda”? Parece la ironía del “Bombita Rodríguez” de Capusotto, pero antes del '76.Caloi recién se había pasado a las filas del peronismo. Lo dice desde Guardia de Hierro. Es una crítica dura a los intelectuales de izquierda porque, según él,

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“Lo que queríamos era

ridiculizar a los milicos

y a la vez, hacer una

revista de cultura. Y

estaban los escritores”

había que marchar con los obreros. Después se comprometió mucho con esos grupos, y tuvimos un enfrentamiento muy fuerte durante el gobierno de Isabel Perón.

–¿Por qué?Por que él estaba con Isabelita, que me cerró la publicación. Luego, durante el gobierno militar nos cerraron Satiricón otra vez, en marzo del '76, y tengo un reportaje a Caloi donde me acusa de gorila. Se entiende: desde el peronismo todo aquello que no es peronista, es gorila. Yo sufrí la Triple A. Nos cerraron Satiricón y Chaupinela. Y además en esa época ya habían desaparecido unas 900 personas. Perón tuvo responsabilidad en habernos dejado a Isabel y a López Rega. Voy a respetar al peronismo cuando reconozcan estos errores.

–¿En el '83, Humor apoyó a Alfonsín?

Sí, porque (Italo) Luder había firmado la defunción de gran parte de los que murieron durante la dictadura. ¡Y era candidato del peronismo para la democracia! Con él, los juicios a los Comandantes –que con Alfonsín se limitaron a nueve personas– no se hubieran hecho. Fue uno de los que había elegido a Videla como Comandante en Jefe del Ejército.

–Hay una tapa emblemática del '81, con un barco hundiéndose con toda la plana mayor de la Dictadura y un barquito de madera con dos náufragos: Massera y Mirtha Legrand. ¿Humor se adelantó a la crítica del show biz?Legrand era amiga de Massera, estaba en canal 13 por él. Y cuando Palito Ortega le hace el gran homenaje con Frank Sinatra en el Luna Park, nosotros lo enfrentamos con un recital de los perseguidos de la dictadura, que duró cuatro días en el estadio de Obras Sanitarias. Mezclamos al Cuarteto Supay con Spinetta, al dúo Salgán-De Lío con los trovadores de Rosario. Fue maravilloso. Se me pusieron los pelos de punta cuando con Pedro y

Pablo las 5 mil personas se pararon y cantaron “La marcha de la bronca”.

–¿Qué se proponía la revista?Por un lado, ridiculizar a los milicos, y por el otro, hacer una revista de cultura. Los reportajes eran a científicos, y los escritores estaban todos: era el lugar porque ya no estaba La Opinión, de Timerman.

–Usted tiene una caricatura de Timerman en el hall del estudio.Nos salvamos de la dictadura por él. Por el quilombo internacional que armó con el libro “Preso sin Nombre, Celda sin Número”. Cuando la dictadura cumplió cinco años hicimos una tapa con una torta de cumpleaños que le tirábamos en la cara a Massera, Videla y Agosti. Les dimos un tortazo. Después de eso, nos fuimos para casa esperando lo peor. Y no pasó nada.

CARICATURA6

La ilustración, ese ejercicio pedagógico asociado a la imprenta, pero con rastros profundos en los iluministas de las bibliotecas medievales, no solo se hace con dibujos. También la tipografía, la fotografía, la infografía son recursos que sirven para ilustrar un texto. Por eso cuando hablamos de ilustración caricatográfíca, se establece claramente que nos referimos a aquel subgénero que utiliza el dibujo recargado para iluminar un texto pre–existente o pretexto. Y si uno es lo que hace, Orlando Cuellar, O´Cuellar, es sin lugar a dudas, un ilustrador caricatográfico, aunque también haya publicado chistes caricatográficos en diarios y revistas de Inglaterra, Estados Unidos, Francia, España, México y Colombia y haya participado en exposiciones colectivas en Cuba, España y Colombia.En Colombia las ilustraciones de O´cuellar han circulado a través de los diarios El Espectador y El tiempo y las revistas Credencial, Cromos, Aló, Carrusel. En el exterior se pueden citar las revistas Courrier Internacional de Francia, Index on censorship de Inglaterra y Eins de Alemania. Y para completar su oficio primordial se deben incluir también las ilustraciones de libros escolares para las editoriales Norma y Educar.Sin embargo, una de las pasiones de O´Cuellar es la fisonomía caricatográfica. De hecho, la primera exposición de Rastreando Rostros la realizó en compañía del Maestro Calarcá en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, en 2002. Iniciativa quijotesca que encontró acogida en la Universidad de Alcalá de Henares. Por ello mismo, es uno de los protagonistas de la presente edición.

Va la tercera parte de este notable análisis que

hace el maestro Carlos Alberto Villegas a la

caricatura colombiana; esta vez se ocupa de su

compatriota O.Cuéllar.

4Maestros colombianos

Escribe: Carlos Alberto VILLEGAS

LA CARACTERIZACIÓN, NOTA PREDOMINANTE

EN O’CUÉLLAR

(III Parte)

Gabriel García Márquez

7

“Interesante síntesis

por ocultamiento

consigue en la

fisonomía de Angelina

Jolie”

Aunque también en las fisonomías de O´Cuellar estén presentes la exageración, la síntesis y el diseño; es la caracterización la nota predominante que sobresale en el conjunto de su obra. Sus personajes no son sometidos a la desmesura de Turcios, ni al diseño simbólico de Elena, ni a las búsquedas sintéticas de Calarcá, ellos son caracterizados fundamentalmente a través de la forma de sus rasgos preeminentes y de los contextos de sus narrativas.

El acartonamiento del príncipe Carlos de Gales y su entredicha y decadente monarquía, por ejemplo, están caracterizados mediante los gustos de clase de las bibliotecas burguesas. La viñeta, primorosa y meticulosamente elaborada, emula a las filigranas de los maestros encuadernadores con un

hiperrealismo preciosista que no es circunstancial. Quienes detallen el fondo de la biblioteca podrán apreciar que los volúmenes se repiten con una monótona modularidad y que los estantes del primer plano revelan el tema de esta sección de la biblioteca: la historia de los monarcas ingleses.

Entre la previsible modularidad del libro correspondiente al futuro rey William V, y la voluminosa y colorida presencia del libro de la Reina Elizabeth II, la impávida figura de Carlos de Gales. Los nombres y las características de los tomos pueden pasar desapercibidos, pero tienen el valor semiótico de aumentar el peso de los reyes sobre la personalidad cenicienta del heredero de la corona. Quienes comparen esta viñeta con las caricalomías de Quevedo, citadas anteriormente, encontrarán un idéntico mecanismo en lo circunstancial como sustento de la sátira.

O´cuellar no sólo ha caracterizado la anodina presencia del príncipe de Gales, y la asfixiante presencia de la reina inmortal, sino también el apolillado ambiente de la monarquía. Sin una sola estridencia, el caricatógrafo ha extendido su obra del territorio de la fisonomía, a la sátira política, para instalarse con propiedad narrativa en el escenario del chiste caricatográfico. Desplazamientos significativos de su maestría narrativa.

Su Jhon Lenon, es otro ejemplo en el que la circunstancia del submarino amarillo, sirve de correlato para enfatizar la caracterización. Claro, se precisa la memoria de viejito rockanrolero o de apasionado seguidor de los Beattles para fijarse en el detalle. Al igual que en el anterior ejemplo, en esta fisonomía, el ambiguo dato visual de una paloma de la paz que vuela en las profundidades oceánicas o un submarino que surca los cielos, le hace un guiño al chiste caricatográfico.

Interesante síntesis por ocultamiento consigue en la fisonomía de Angelina Jolie; en ella, el diseño narrativo favorece el logro: detrás de una planeadísima y bien compuesta puerta que impide el paso del receptor, medio rostro

Angelina Jolie Fernando Botero

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sobra y basta para caracterizar a la actriz y para exaltar su inquietante belleza, convertida en un sueño fetichista para los jóvenes del siglo XXI.

En ésta, como en la anterior muestra de Rastreando Rostros, se aprecia la maestría de O´cuellar en el manejo de la moderna técnica del acrílico. Quien lo dude que vuelva sobre la fisonomía de Botero y esas calidades de bronces conseguidas sin la intervención del computador.

Que basten estos ejemplos para incitar al visitante a encontrar en la exposición las polisemias profundas de O´cuellar que le agregan sentido a una obra aparentemente tranquila. De las aguas

mansas sálveme dios, que de las bravas me salvo yo, decían los abuelos cuando enfrentaban situaciones de calma chicha. Ratifico mi regocijo con este creación que conlleva corrientes, historias y pasiones de fondo que pueden pasar desapercibidas pero que inquieta y asombra gratamente a aquel lector que tenga el tiempo y los códigos para ver mas allá de las apariencias. Qué fuerza, qué violencia, que gracia festiva y qué dinámica, en la visible quietud narrativa.

Detrás de las hieráticas figuras se podría un drástico manejo del tiralíneas y del compás e ingentes horas de labor sobre el original. No obstante, la precisión del autor señala que prefiere dibujar a mano alzada y en algunos casos con plantillas o curvigrafos por si es necesario afirmar líneas previamente dibujadas. Para las delimitaciones de área y los detalles. un pincel fino o la plumilla. ¿Y en el manejo del color?: “En la etapa de color la paleta es muy básica, los tres colores primarios mas el negro, y el blanco que aplico en caso de necesitar algún efecto de brillo en el terminado. No uso colores diferentes salidos del tubo, la inmensa paleta cromática es bellísima pero me satisface mucho buscar y encontrar colores en la mezcla. Todos los colores resultantes los pruebo brevemente en papel aparte antes de aplicarlos al original. Casi siempre trabajo primero los planos posteriores y los elementos que contextualizan al personaje y por último las caras y en éstas los ojos y las bocas”.

Una condición de ejecución que revela una exigencia personal en busca de una voz y un estilo propio, a la vez que subraya su paciencia de artesano, su rigor estoico y un diálogo profundo y respetuoso con los materiales; pero, sobre todo, una inconcebible capacidad de sugerencia que escapa al ojo habituado a las lecturas presurosas.

El Príncipe de Gales Salvador Dalí

“La precisión del autor

señala que prefiere

dibujar a mano alzada y

en algunos casos con

plantillas o curvígrafos

por si es necesario

afirmar líneas”

9DISEÑO

AFICHESpara inspirarse

“No hay nada nuevo bajo el

Sol”, dijo Dalí en una de sus

célebres frases; y eso es

verdad. La inspiración nace de

lo que vimos o percibimos en la

vida diaria. Es por ello que les

traemos esta selección de

afiches creativos que nos

removerán los esquemas, no

para copiarlos, pero sí para

tomarlos en cuenta.

Disfruten de tanta creatividad.

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“Hay propuestas tan

sencillas como

aquellos carteles

tipográficos que vemos

aquí”

11DISEÑO

LOGOTIPOLa marca país en

Los países buscan atraer al turismo a través de una buena imagen, la misma que parte de una

marca, es por ello que crearon cada quien su “marca país”. Aquí algunas de las más bellas, que

reflejan en esencia lo que cada país ofrece a los visitantes.

1312 HOMENAJE

Chau

MONO

Alfredo Villavicencio,

era el “Mono”, un gran

historietista arequipeño,

rockero insufrible,

amigo entrañable. Hace

ya casi un mes, murió

víctima de una larga

enfermedad.

Andaba enfundado en un viejo abrigo, con sus lentes redonditos, el pelo parado a lo punk revejido y con el sentido del humor a cuestas.Siempre dispuesto a recibir las más acidas críticas a su extravagante imagen con la más amplia de sus sonrisas; tenía la particularidad de reírse de sí mismo y disfrutar de su autoflagelación, como si al reírse de sí mismo se reía de los demás en su propia cara.Hacía un tiempo había sido sometido a varias operaciones al hígado, aquel órgano que soportó estóicamente los embates de sus desenfrenos nocturnos. “Me desmondongaron”, decía cada vez que contaba su paso por el quirófano y se desternillaba de risa. El Mono Villavicencio era un artista que vio

la vida pasar sin tomársela en serio, sus trabajos publicados en el diario “Arequipa al día” hablan por él, sus tiras de “Don Timoteo” y sus épicas ilustraciones en cuanta publicación había en la ciudad, son el testimonio vivo del talento de este gran dibujante.Unos días antes de su muerte, me había mostrado sus trabajos, sus ilustraciones y sus historietas estropeadas por el tiempo. Hablamos de la necesidad de reunir su obra para hace un libro, ¿verdad no?, me dijo. Hoy ya no está y tampoco su libro, pero su sonrisa quedará con nosotros para siempre. Chau Mono.

Caricatura hechapor el caricaturistaIván Prado.

DISEÑOHUMOR 13

golpea duroAllan Macdonald es el caricaturista político hondureño que sufrió la censura y el atropello de las fuerzas

del orden hondureñas, luego que se diera ese extraño “golpe de Estado” contra el presidente Zelaya.

Refugiado en su casa y con los teléfonos intervenidos, Allan nos dio esta reveladora entrevista.

McDONALD

-¿Hacer humor político se ha convertido en una profesión peligrosa?Siempre ha sido peligrosa, con solo el hecho de que la gente no sonríe, no entiende, no lee, no sabe que es una caricatura, eso ya es peligroso para nosotros, pero en estos momentos lo es mas, hay un miedo frenético frente al humor político que yo hago.

¿Cuál ha sido la reacción de la gente, de tus lectores frente a tu detención?Enorme, sobre todo en el resto del mundo, porque acá la censura de los medios es general, un poder desquiciado que corta las cadenas de televisión internacionales, que pone militares en las radios y en los periódicos, además este golpe los dieron los medios de comunicación y los ricos del país.

Entrevista: Omar ZEVALLOS

Pero vi esta semana lo que nunca vi en la vida de ningún artista, que mis caricaturas, mis personajes, estén en grafitis por todo Tegucigalpa, Eso es una muestra enorme de la necesidad de mis caricaturas en este país y en este momento.

-¿Crees que el humor gráfico es un arma?Sí, pero es de solo 2 proyectiles, el que hace la caricatura y el que la entiende.

-¿Hay una tradición de consumo de humor gráfico político en Honduras?No, acá no existe ese consumo, de hecho no hay libros de humor hechos acá, mas que unos tres que desde hace años circulan polvosos en las librerías, no existe

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“Los políticos se ríen

de los disparates que

ellos mismos dicen,

pero sufren por verse

con la nariz grande”

Allan McDonald Nació en Tegucigalpa (Honduras) en 1973. Publicó su primera caricatura a los 9 años y se profesionalizó a los 13 en Diario La Prensa. Desde hace 15 años publica sus trabajos en Diario El Heraldo. Ha ganado más de 30 premios de humor, entre ellos dos UNICEF de la ONU y dos premios Nacional de Caricatura. Su obra se publica en 250 periódicos de EEUU y de Europa a través del Sindicato de Caricaturistas con sede en Nueva York. Mantiene su trabajo en exposiciones permanentes en la Universidad de Alcalá de Henares y en el Museo del Humor de Boca Ratón (Miami). Sus antologías han sido publicadas en Israel e Inglaterra. Allan McDonald es hoy uno de los dibujantes más audaces de América. Su obra combina la risa y la lágrima. En 1998 una publicación inglesa le colocó entre los grandes viñetistas del mundo.

la historieta, no existe humor político.

-¿Cómo reaccionan los políticos frente a una caricatura tuya?Pues les causa risa los disparates de ellos mismos, los políticos sufren por verse la nariz grande, sin preocuparse por sus delitos denunciados en la caricatura.Lo que les duele es la deformación física, no la deformación moral.

-¿Cuánto influye tu posición ideológica en tu trabajo?En un 100%, soy un caricaturista claro con mis ideas, no creo que los artistas debemos ser pacíficos frente a un papel, no concibo a una persona que mueva masas con la caricatura que sea sin ideología, no concibo una imagen en papel sin dialéctica.

El artista

-¿Qué es más peligroso: la censura o la autocensura?La autocensura, la censura pues solo te condena externamente, la autocensura es interna, y en el fondo de tu alma, serás un pobre hombre que solo dibuja situaciones, serás una sombra de la imagen cobarde y desgraciada que arrastrara por siempre tu lápiz manchado de la tinta que la historia ha de juzgar.

-¿Es más fácil hacer humor en dictadura que

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en democracia?En democracia es más difícil, porque solo te da dos caminos que te impone la democracia mercantil: la corrupción o la mediocridad. En la dictadura tenés más caminos, y son cuatro: el silencio, la autocensura, la muerte o el exilio.

-¿Se puede vivir de tu profesión de caricaturista?No, me ha tocado dar autógrafos mientras estoy tambaleándome del hambre.

-¿Cuál ha sido la caricatura que ha causado mayor fastidio en la clase política hondureña? ¿Podrías describirla?En 1996 publiqué una caricatura en blanco, un blanco total, y el título era, “Plan de gobierno”

-¿Cuál es el futuro del humor político en

Honduras?Pues aún no sabemos, está tan oscuro todo, pero sin duda hay más conciencia política, más fe en la juventud, en los hombres y mujeres que dan la lucha, que no retroceden. Honduras despertó de GOLPE.

-¿Seguirás publicando luego del atropello que sufriste?Si, aunque no lo he hecho desde hace 10 días, es decir desde que se dio la crisis. Debo seguir trabajando, publicando, desde la clandestinidad desde luego, porque debo darle de comer a mi hijita de 17 meses. Un caricaturista se prueba no cuando te falta la tinta china, sino cuando le falta la leche a tu hijo.

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Una hora con el

EL maestro Quino estuvo en

Lima, invitado para le Feria

Internacional del Libro y desató

la euforia colectiva. Este es una

crónica increíble que relata

cómo es que pudimos pasar una

hora de distendida conversación

con el padre de Mafalda.

Entrevista: Omar ZEVALLOS

GENIO

DISEÑOHUMOR

“¡Llega Quino a Lima!.. fue la voz que corrió como reguero de pólvora hace unas semanas atrás y lo primero que pensamos fue en ver la posibilidad de verlo; no importaba cuán cerca esté, lo importante era ver al genio del humor vivo, respirando, sonriendo o hablando.Sin embargo, la tarea se tornaba casi imposible, pues la Cámara Peruana del Libro le tenía una agenda bastante apretada y, a pedido del propio Quino, no tan nutrida, pues quería volver al Perú, pero también darse un respiro.Un grupo de humoristas pensaron en rendirle un homenaje, so pretexto de estar cerca a él, pero de homenajes Quino está hasta la coronilla y la CPL no iba a permitir ninguna actividad fuera de las ya programadas en el marco de la Feria Internacional del Libro, que eran, una

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conferencia de prensa para los medios acreditados, una visita al diario El Comercio y un conversatorio en el auditorio principal de la FIL; que obviamente iba a estar repleto.Ese era el panorama y sólo quedaba formar una larga cola para entrar al auditorio y con suerte, formar otra cola para lograr una firma en uno de sus libros. Ninguna de las dos era una posibilidad viable, pues quizá algunos años atrás podría haber sido un reto de fan enamorado; pero a estas alturas de la vida, lo mejor era conformarse con leer las noticias o verlo por la televisión.El jueves 24 de julio (nunca lo olvidaremos) una llamada me saca de la rutina diaria; era el entrañable Juan Acevedo, quien la noche anterior había estado con el maestro, a pedido del mismísimo Quino, para decirme que un pequeño grupo de humoristas se iba a reunir con el en un café cercano al hotel a las 10 y 30 de la mañana.

Yo no lo podía creer. Pero el encuentro fue realidad, allí estábamos Juan, Pepe San Martín, Javier Prado, Rocío Oyanguren (Presidenta del Salón Internacional de Humor Gráfico) y Benjamín Corzo, a quien le debemos ese momento, pues fue él quien gestionó la reunión, como miembro de la CPL.Todos estábamos ansioso de verlo, hasta que apareció. Llegó como cualquier hijo de vecino, nos extendió la mano y sonrió. Se nota que los años han pasado por él, su caminar es lento y su figura delgada se parece mucho al papá de Mafalda.Nos fuimos caminando por el Olivar hasta el T’anta (la cafetería de Gastón Acurio), hablando del clima, de la tranquilidad del hotel y de Lima, ciudad a la que volvía

“Yo no podría hacer

humor con una

tragedia, es un tema

de sensibilidad”

luego de más de 30 años.Nos sentamos y él pidió una cerveza Cusqueña, pero en lata; y como no había, se la trajeron en botella. Juan nos hizo un presentación y empezó una conversa con un hombre sencillo, tierno, de una transparencia que no se puede creer, es quizá el aura de los genios; pues Quino parece estar lejos de la fama que lo rodea, como si fuera ajeno a ello y que incluso no logra entender por qué tanta gente lo sigue

Charlando y riendo con el maestro, mientras nos firmaba sus libros. Quino se llevó nuestra admiración.

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Mi aprendizaje en la gráfica se basó en la orientación directa e indirecta de grandes maestros, algunos ligados a la comunicación y otros no, a algunos conocí y a otros no, algunos saben que aprendí de ellos y otros no, algunos saben que existo y otros no.Recientemente tuve la oportunidad de conocer a uno de estos grandes maestros, uno de los que no sabía que yo existía ni de la influencia de su trabajo en la formación del mío. Horas antes de estrecharle la mano a Quino, quería tratar muchos temas, pero cuando llegó el momento de estar entre ese pequeño grupo de profesionales gráficos sentados con él en la mesa de uno de los tantos locales del TANTA, redescubrí la emoción, y solo atiné a hacer no mas de tres preguntas mientras observaba y escuchaba a los demás y la sencillez con la que él les contestaba. Sin embargo puedo decir que fue la conversación más grata que he tenido en mi vida, porque aprendí observando su lucidez, su simpleza, su calma, la forma de ver y enfocar la vida, la misma que a los años que ha acumulado prefiere vivir sin crear, como indicó, pero creo que se propone una tarea imposible ya que nadie puede evitar crear cuando hay sensibilidad, y menos como la que tienen los grandes espíritus como el del profe Joaquín.

Pepe Sanmartín

Seguimosaprendiendo

y le pide autógrafos y se toma fotos con él.Hablamos del humor en el mundo, de lo complicado que es utilizar el humor luego de una tragedia. Recordamos su viejo departamento de la calle Chile, en el barrio de San Telmo, donde vivió e inmortalizó en una de las tiras de Mafalda y que hoy un grupo de vecinos pretender convertir el lugar en un santuario turístico. Pondrán una placa e invitarás al maestro a que los visite.Recordamos a otros grandes dibujantes argentinos que compartieron con él en revistas de humor, de esas que ya no existen.Le preguntamos si seguía dibujando y él dijo que ya no, que tenía problemas con la vista, de hecho anda con su lupa en el bolsillo para leer el menú o lo que tenga que leer. Le regalamos

algunos libros y el catálogo del I Salón de Humor Gráfico, pues aunque lo invitamos no quiso comprometerse para venir al próximo año; pues la mitad de su tiempo se la pasa en aviones, viaja invitado o para ver las ediciones de sus libros, traducidos a casi todos los idiomas. “Este es mi viaje número 22 de este año”, dijo. En un momento de la tertulia, Quino se quedó ausente, como si no estuviera en la mesa, mientras todos hablaban. Unos minutos después, miró su reloj de números grandes y dijo que se sentía cansado. Antes de pedir la cuenta, dijo que él quería invitarnos, pero todos a coro le dijeron que no. “Ni siquiera me han dejado cambiar mis dólares”, replicó sonriente.

Rocío, Quino, Juan, Omar, Benjamín, Mateo, Javier y Pepe, en una foto para el recuerdo.

DESVÁN

Un bloghttp://manueloayza.blogspot.com/

Un libro

La ciudad de Juan

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"Noviye Izvestia" International

Cartoon Competition 2009

Un nuevo número de la revista de humor gráfico ‘Humor Sapiens’, ya se encuentra circulando en Ayacucho. Sus autores, una vez más se resisten a desaparecer y tercos siguen difundiendo su propuesta.Los autores de ‘Humor Sapies’ comunican, que el primer objetivo de su propuesta se va cumpliendo, ahora se viene una revista de solo ‘comic ayacuchano’.UN esfuerzo que debemos respaldar y aplaudir, sobre todo si se hace en el interior del país.Contactos: revistahumorsapiens@hotmail.com

Manuel Loayza es un ilustrador y caricaturista político que radica en Venezuela, donde publica su corrosivo humor; en este blog podemos ver algunos ejemplos de su trabajo.

Humor Sapiens

EL genial historietista peruano, Juan Acevedo, acaba de presentar bajo el sello editorial “Contracultura”, la reedición de su libro “la Ciudad de los reyes”, que fuera publicado 30

años atrás y que reúne un centenar de dibujos de humor gráfico, publicados en diversas revistas y periódicos de la época.Esta impecable edición, ligeramente más pequeña que la anterior, nos trae a ese Juan reflexivo, pero igualmente irónico, mordaz y hasta violento, que refleja lo que es la humanidad, cada vez más deshumanizada. Un libro que vale la pena leer y releer, para sonreír, pero sobre todo, para pensar.

THEME: "Laughter through Crisis"The contest is open to all. The competition allowed both originals and copies of high quality works.Size: no more than A3 (297X420 mm).Equipment: Any, including computer graphics.Accepted as a new product, and have previously been involved in competitions or premirovannye work.But the jury in the awarding of prizes will be given preference for new products.The works sent by e-mail, must be accompanied by title "The competition of cartoons" and text from the author.

Deadline: 1 September 2009.

Address: Russia, 107076, Moscow,

Russia.Elektrozavodskaya, 33, "New Izvestia".E-mail: konkurs@newnews.ruPrizes:Grand Prize - $ 1000,Three equal prizes for $ 500,Ten diplomas.According to the laws of the Russian Federation, bonuses are subject to taxation.As a result of the contest will be released catalog with 100 best works of prized and selected for theexhibition.Opening of the exhibition - in November 2009 in the exhibition halls Editorial "New Izvestia", and the Central House of Artists.Chairman of the jury - Michael Zlatkovsky, a political commentator-artist "New Izvestia".

Este debería ser el manual de educación para la ciudadanía que deberían dar en las escuelas, dice “El Jueves”, casa editora del libro de Oscar, que reúne sus mejores trabajos. Una buena antología digna del humor español.

DESVÁN20

El Premio “Huamán Poma”en el II Salón Internacional

de Humor Gráfico - Lima 2009

Premio para el maestro

Barack Obama, Nicolas Sarkozy, Hugo Chávez, Cristiano Ronaldo, Ahmadinejad, Michael Phelps o la omnipresente crisis económica son algunos protagonistas de las caricaturas de la muestra itinerante "World Press Cartoon: Top 50 2009", que se exhibe en La Fábrica del Humor de Alcalá de Henares y que está previsto que visite Alicante en noviembre.

World Press Cartoon

En su fino trazo supo encerrar el grueso de una crisis: Alonso Núñez Rebaza creó una caricatura en la que George W. Bush asemeja una especie de rico venido a pobre, a un desafiante Tío Sam convertido en un derrotado presidente de Estados Unidos.La obra de Núñez, publicada el 5 de octubre del 2008 en El Comercio junto con un análisis sobre el plan de salvataje del sistema financiero internacional.El mensaje de la caricatura estaba claro y la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) lo leyó así: “El trabajo logra captar los difíciles tiempos que tocó vivir al ex presidente norteamericano”. Es así como Núñez obtuvo uno de los premios que cada año otorga la SIP “para destacar a periodistas y periódicos de todo el continente en sus aportes a la excelencia del periodismo y la defensa de la libertad de expresión”.

Este año la Organización del II Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2009, crece y se enorgullece de lanzar, por primera vez en nuestro país, el Premio ”Huamán Poma” que será entregado como reconocimiento a la trayectoria de los artistas gráficos peruanos y extranjeros.Se trata de un galardón de enorme significación que se instaurará a partir de este año y que será entregado cada año, a través de una postulación, sustentada por la trayectoria de los artistas postulados.Este año, por tratarse de la primera vez, se ha conformado un Comité Consultivo que está conformado por artistas de reconocida trayectoria, quienes se encargarán de deliberar sobre el artistas galardonado con e l Premio 2009.Además, estarán encargados de elabora las bases para las postulaciones

que se hagan para los años venideros.La idea de este premio fue gracias a un aporte del genial humorista argentino Crist, quien fue uno de los invitados de honor del año pasado y que quedó fascinado por el arte

del cronista dibujante indio Felipe Huamán Poma.Gracias a esa idea, es que la organización decidió encargar la creación del trofeo, al extraordinario escultor arequipeño, Germán Rondón

Valdivia, quien ha trabajado en la interpretación de lo que será este galardón; y el resultado ha sido, una verdadera obra de arte. El Premio será entregado en la inauguración del Salón, el 3 de setiembre próximo, donde se conocerá al artista que merecerá el primer “Huamán Poma” de la historia del Perú.

Gerova en pleno proceso creativo.