apuntes de dibujo lll
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Para aprender a dibujarTRANSCRIPT
DINAMISMO
Una de las preocupaciones generales del dibujantemedio es obtener poses dinámicas, esto es, eliminarla sensación de rigidez de sus dibujos y hacer queestos se vean naturales y vivos.
A veces se aconseja usar modelos reales paraconseguir esa naturalidad, aunque en mi opinión lafluidez se obtiene principalmente mediante unaadecuada estilización de las figuras.
La línea de acción
Empecemos definiendo la LINEA DE ACCION. La línea de acciónmuestra la intención de movimiento del personaje, además deconformar la base sobre la que se asienta toda la estructura delcuerpo. Podemos hacerle un símil con el hilo de un collar de perlas(figura 1). Las perlas, al introducirse, van siguiendo la forma delhilo.
La figura inicial
Básicamente, se puede ver al cuerpo humano comouna línea de acción que atraviesa cabeza, tronco yextremidades.
En su estadio básico recuerda al monigote quedibujábamos de niños, como los de la figura 2.Podemos ver que consiste en una línea principal condos ejes: el de la cadera y el de los hombros. Estosejes son perpendiculares a la línea principal, luegoun giro o inclinación de ellos provoca un curvaturaen la línea de acción.
De los extremos de los ejes parten las líneas deposición de los brazos y piernas, las cuales siguenlos principios del equilibrio y de la inercia.
La descomposición del cuerpo en formasbásicas
Ahora hacemos una simplificación del cuerpo a partirde esferas, cilindros y cubos. Estas figuras básicasson elásticas, luego pueden deformarse para formaróvalos, trapecios, conos y barriles (los cuales a suvez se pueden doblar y retorcer a nuestra voluntad).
En la figura hay varios ejemplos de partes del cuerpoconstruidas a partir de figuras básicas.
Ajustar los elementos a la línea de acción
Una vez tenemos el cuerpo descompuesto en figurasmás simples, lo introducimos amoldándolo a la líneade acción, que los atraviesa por el centro de parte aparte.
En la figura se muestra una colocación incorrecta, enla que la rigidez de los cilindros provoca un ánguloen la línea.
Para obtener fluidez, el contorno de las figuras debeseguir la línea de acción.
Las líneas guía (por ejemplo, la de los pechos) hande ser perpendiculares a ésta.
Para que una pose sea más natural, debe seguir lasleyes físicas. En el caso del movimiento, estas sonprincipalmente el equilibrio y la inercia.
La inercia
La INERCIA es la resistencia de los cuerpos a salirdel reposo.
El caso que nos interesa es el del giro a partir de uneje, y el efecto en los extremos.
El movimiento para ir de A a B produce secuenciasdistintas en las dos escenas.Esto es debido a lainercia del cuerpo, que se opone al movimiento, ypor tanto produce ese ángulo entre la línea y elobjeto que pende.
A recalcar también la ligera curvatura que seproduce en la línea, que aumenta la sensación demovimiento.
La línea de equilibrio
El EQUILIBRIO de una figura es la línea imaginariaque separa el cuerpo en dos mitades de idénticopeso.
Digamos que señala la estabilidad de una figura y latendencia de ésta a terminar de bruces en el suelo.Para que una figura esté equilibrada, la línea deequilibrio tiene que ser perpendicular al suelo, esdecir, mantenerse en el eje Y.
Un movimiento que altere el equilibrio de la figura hade ser contrarrestado por otro opuesto. Observa lafigura 6. La línea del equilibrio está en color azul.Ante una fuerza que altera ese equilibrio (en colorrojo), se puede contrarrestar con otra opuesta (encyan).
No obstante, también es posible contrarrestarla conla fuerza que se muestra en color verde.
El hecho de que existan dos opciones se debe a queno es necesario que el vector de fuerzas sea nulo,mientras éste quede encerrado en el eje decoordenadas Y.
En este caso, además, se consigue una sensacióngrácil y etérea.
Un ejemplo práctico
En la figura puede verse claramente la estructura delcuerpo amoldada a la línea de acción. La cadera y loshombros están ligeramente inclinados para iracordes a una imagen de movimiento.
Los elementos que mantienen el equilibrio se hanrepresentado como una sola línea. Como se puedever, hay dos posiciones del brazo que mantienen elequilibrio, de las cuales la superior añade ligereza ygracilidad a la figura, haciéndola más liviana.
Bueno, esto ha sido todo. Espero que esto os ayude ahacer mejores dibujos.
ESCORZO
Un truco para el escorzo:
El escorzo no suele ser fácil y es algo con lo que tendrás que sentirtecomo a medida que adquieras practica con el tiempo...pero aquí tienesun truco. Si estas realmente estancado, intenta dibujar tu personaje delado y entonces usa una regla para dibujar líneas desde las partes clavede la vista lateral tal como he hecho debajo. Usa estas líneas como guíapara dibujar tu personaje frontalmente.
FUNDAMENTOS DE DIBUJO
Antes de que pasemos obras maestras primero debes aprender el armazón en el cual todaslas cosas se construyen. Hay 4 formas básicas, podemos crear tantas formas comonecesitemos combinando 2 o más.
POSES DE ACCION
Bien, así que ya dominas la típica figura estática en pie y ahora
quieres verla moverse y luchar.
La clave aquí es el esqueleto de varillas y la línea de acción.
Muchos artistas son tentados por las ropas, músculos y detalles en
fases muy tempranas del dibujo.
La clave para una buena pose de acción son unos cimientos sólidos y
un buen esqueleto nos ayudará con ello.
Paso previo: ¡Héroe de varillas!
Esto es tan complicado como debería serlo
un esqueleto de varillas... hazlo rápido y
suelto. Haz circulitos para indicar donde
están las articulaciones y la cabeza. No te
preocupes por los dedos; limítate a hacer
un esqueleto firme.
Paso 1: Colocación del esqueleto
Aquí uso una pose a lo John Woo.
El personaje está agachado tras la
barra del bar listo para salir
saltando y unirse al tiroteo. Me
concentro en hacer el gesto
dinámico y creíble.
Paso 2: ¿Cómo lo hago dinámico?
Lo primero que dibujo (y debería
haberlo mostrado primero) es la
línea de acción. Esta línea es una
suave curva que va de lo alto de la
cabeza del personaje, a través del
cuerpo vía el espinazo y afuera.
Hago el esqueleto sobre esta línea.
Paso 3: Dándole cuerpo
En dos de mis tutoriales previos te
he mostrado cómo dibujar partes del
cuerpo usando bolas, conos y
cilindros. Acabo de añadir otro
tutorial sobre escorzos... echales un
ojo para ayudarte en este paso.
Mantén la integridad del esqueleto y
trabaja suavemente en las formas
del cuerpo. Hazlo rápido y suave...
no aprietes mucho con el lápiz por
ahora.
Paso 4: Terminando
Con una goma amasada
(ver Materiales) borra las
líneas de apoyo, más
ligeras, y oscurece las
líneas que quieres
conservar. Voilä.
Paso 1: Colocación del esqueleto
Aquí uso una pose en plan
superhéroe. El personaje está listo
para dar un puñetazo y defender la
justicia. Me concentro en hacer el
gesto dinámico y creíble.
Paso 2: ¿Cómo lo hago
dinámico?
Lo primero que dibujo (y
debería haberlo mostrado
primero) es la línea de
acción. Esta línea es una
suave curva que va de lo alto
de la cabeza del personaje, a
través del cuerpo vía el
espinazo y afuera. Hago el
esqueleto sobre esta línea.
Paso 3: Dándole cuerpo
En dos de mis tutoriales previos tehe mostrado cómo dibujar partesdel cuerpo usando bolas, conos ycilindros.
Acabo de añadir otro tutorial sobreescorzos... echales un ojo paraayudarte en este paso.
Mantén la integridad del esqueletoy trabaja suavemente en las formasdel cuerpo. Hazlo rápido y suave...no aprietes mucho con el lápiz porahora.
Paso 4: Terminando
Con una goma amasada (ver
Materiales) borra las líneas de
apoyo, más ligeras, y oscurece
las líneas que quieres
conservar. Voilä.
Paso 1: Colocación del esqueleto
Aquí uso una pose en plan espía.
El personaje está introduciéndose
en el cuartel general de
GloboChem para robar los planes
para la biotoxina experimental.
Me concentro en hacer el gesto
dinámico y creíble.
Paso 2: ¿Cómo lo hago
dinámico?
Lo primero que dibujo (y
debería haberlo mostrado
primero) es la línea de acción.
Esta línea es una suave curva
que va de lo alto de la cabeza
del personaje, a través del
cuerpo vía el espinazo y
afuera. Hago el esqueleto sobre
esta línea.
Paso 3: Dándole cuerpo
En dos de mis tutoriales previoste he mostrado cómo dibujarpartes del cuerpo usando bolas,conos y cilindros. Acabo deañadir otro tutorial sobreescorzos... echales un ojo paraayudarte en este paso.
Mantén la integridad del
esqueleto y trabaja
suavemente en las formas del
cuerpo. Hazlo rápido y
suave... no aprietes mucho
con el lápiz por ahora.
Paso 4: Terminando
Con una goma amasada (ver
Materiales) borra las líneas
de apoyo, más ligeras, y
oscurece las líneas que
quieres conservar. Voilä.
Nota final: Nada te ayudará más a dibujar en actitudes de acción que
un buen material de referencia. Pide a tus amigos que posen para tí
o coge imágenes de revistas de películas de acción. Siempre que
veas una pose que te guste ¡HAZTE CON ELLA! Nunca sabes cuándo
la podrías necesitar. Después de un tiempo serás capaz de dibujar a
ojo tú solito.
STOYBOARDS
Los storyboards son esenciales para definir la acción y decidir losángulos de cámara. Empiezo teniendo tan solo una rejilla de seisrecuadros. Basándome en el script dibujo cada acción importanteen una viñeta.
¡Sólo una acción por recuadro!
Por ejemplo: El Script dice "El personaje saca una moneda delbolsillo y la examina."
Aquí hay dos acciones importantes.
1. El personaje saca la moneda del bolsillo.
2. El personaje la examina
(El viaje de la moneda desde el bolsillo hasta delante de la cara noes importante)
Así que podría poner un panel con el personaje hurgando en elbolsillo y el siguiente con él sosteniendo la moneda ante sí. ¿Loves?
Cuando estoy contento con los bocetos ya puedo concentrarme en cómo podríancolocarse en la página... qué viñetas podrían ser grandes, cuáles podrían serpequeñas, asegurarme de que la perspectiva es correcta, tatatá.Luego pongo los bocetos en una mesa de luz y los paso a limpio.
