1ra edición sonsonero la revista

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….Índice... Quienes Somos…………………...……………………………………………………….3

Con El Sabor De New York…………………………………………………………..6

Soneando Con Isora…………………………………………………………………….8

Salsa Con Mensaje……………………………………………………………………..10

Soneros y Timberos…………………………………………………………………...12

Oye Lo Que Te Conviene…………………………………………………….……….15

La Salsa Es Global……………………………………………………...………………19

1 Año-Edición No.1

Director: Fabián González R.

Columnistas: Gerardo Sabogal

Alexandra Colorado

Omar Antonio Barrera

Katherin Aguilar

Jhon Edinson Patiño

Fernando España

Info y Publicidad: [email protected]

¡ECHO EN COLOMBIA! Fuentes de Información:

Facebook-Google

Visita: www.salsaink.com

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www.sonsonero.com.co es una página en internet dedicada a difundir el sentimiento salsero, abordando todos los ritmos que componen el amplio y generoso género de la Salsa: la pachanga, charanga, boogaloo, guateque, descarga; la música cubana con su son, guaracha, guaguancó, danzón,

mambo, chachachá, guajira, timba, pasando por el bolero, los ritmos fusión tipo Jazz Latino y Hip Hop Funk, la salsa góspel, los ritmos afrocolombianos como el currulao o la chirimía y las nuevas derivaciones tipo la salsa romántica y el salsatón, entre otros.

Su objetivo es compartir y difundir información valiosa para quienes encuentran en este género musical, una fuente inagotable de cultura, expresión, sentimiento y vida; en este sentido, no pretende apabullar a través de sus contenidos o menospreciar el aporte de otros medios o personas vinculadas a este movimiento musical y cultural, sino más bien llegar a los melómanos deseosos de aprender de quienes participan en la construcción de este portal y que gustosamente, comparten sus saberes y experiencias con la música.

Se trata de una propuesta interactiva creada para estimular el crecimiento del sentimiento que define a quienes se hacen llamar Salseros y recoger a través del mercado o de la música de colección, esa gran variedad de compases que deleitan a los salseros en potencia y a quienes han gozado de esta maravilla sonora durante largos años.

Así pues, esta es una invitación abierta para quienes desean conocer más sobre la Salsa, www.sonsonero.com.co es la puerta para adentrarse en un mundo lleno de sabor y aprovechar a través de los diferentes canales de comunicación que ofrece la página las secciones y personajes que la alimentan con objetividad, rigor informativo y profundo respeto por el género. Este es el portal para vivir el sentimiento salsero con golpe, tradición y proyección.

Staff.

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Antiguas plataformas gratuitas de SonSonero.

Apasionado por la salsa y todos los géneros que de ella se desprendan, nace este sentimiento el 27 de Septiembre del 2006 viendo la necesidad de poder

entregar a los salseros una página diferente en donde no se hable de un estilo puntual como lo es la salsa vieja guardia o la salsa romántica, en ese momento me interese por publicar en un blogger (sonsonero.blogspot.com) todo lo referente a la movida salsosa de Bogotá dando pie para que a nivel nacional se diera a conocer de una manera sorprendente. A principios del 2009 la malicia de algunas personas llevaron a Hackear este blog dejándome a mí y a todos los soneros sin una fuente verídica y profunda de la información que en ella se ofrecía, esto me llevo a cancelar el proyecto por varias semanas, pero el sentimiento poco a poco tomo más fuerza debido a los comentarios que recibía de parte de todos los seguido-res de Son Sonero llevándome a realizar un portal mas estructurado en donde con

la ayuda de Dios conocí a grandes personas que se interesaron en este proyecto,

Personas con el mismo sentimiento salsero habidas de brindar a el publico salsero todo lo que ellos de una u otra manera nos pueden enseñar personas como: Alexandra Colorado "Isora", Jhon Edison Patiño "Sonerito", Alonso González "El Maestro”, Alfonso Melo, Gerardo Sabogal, Hugo Guzmán y Viviana González. Algunos ya no se encuentran con nosotros pero se fueron dejando un gran aporte musical para el lector, estas s ecc iones lograron un gran reconocimiento y de manera instantánea en el público que gusta de la buena melodía e historia logrando que en cualquier punto de encuentro salsero se hable de los artículos que cada uno comparte mes a mes.

SonSonero… 5 Años de sentimiento salsero en la web!!!

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El 7 de Septiembre del 2009 llega la emisora "Son sonero On Line" en donde programo y presento en un espacio para los salseros noctámbulos del mundo que noche a noche desde las 10.00pm a 3.00am se conectan para escuchar lo mas reciente en la salsa y sus diferentes géneros departiendo en línea con las personas de nuestro chat en cualquier parte del territorio nacional y mundial. “Teniendo en cuenta la cantidad de emisoras que estaban invadiendo la web "Son sonero On Line" sale del aire en el 2010 conservando su portal.” En el 2010 entra a ser parte de nuestro Staff. Cristina Portilla en la ciudad de Pasto - Nariño y para el 2011 completaríamos el equipo oficial con grandes conocedores como: Omar Antonio Barrera, Katherin Aguilar, Mónica “Morenasa”, Harley Rubiano, Andres Gomez, Alejandro Sabogal, Marco Márquez junto a la promotora artistica Mejar Producciones en Cali y Talentv en Bogotá. Con ellos se realiza la nueva etapa de SonSonero, la cual está cargada de grandes sorpresas y propuestas innovadoras.

SonSonero en este 2011 llega con su nuevo domin io en la red w w w . s o n s o n e r o . c o m . c o entregándoles a los salseros de Colombia y el mundo la oportunidad de ver “Los 4 pilares fundamentales de la comuni cación” como lo es: La Radio, Prensa, Televisión e Internet, demostrando que es una página que crece de una manera exitosa y fructífera informando, actualizando, departiendo y manteniendo al tanto al público salsoso a nivel mundial. Así día a día vivo agradecido con los columnistas y todo el personal humano que me colabora en esta larga travesía, a los directores de orquestas, empresarios, los dueños de los sitios salseros y obviamente a los navegantes por hacer de www.sonsonero.com.co un proyecto hecho realidad y posicionarnos como una de las mejores páginas salseras en la web. Vive, ama, aprende, escucha y siente la música sea cual sea, pero todo lo que hagas hazlo de corazón, recuerda que... “Cuando existe sentimiento, lo demás no importa".

Fabian González Rodríguez "Son Sonero"

[email protected]

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Chivirico Dávila.

La música producida en la década de los 50 estuvo determinada básicamente por su espectacularidad. La habana de aquellos años era una ciudad caracterizada por la fiesta fácil, llena de clubs y cabarets donde los turistas americanos gastaban cualquier cantidad de dólares. La música, ciertamente, tenía raíz popular, aunque el frenesí de una ciudad que tan solo vivía para la fiesta obligada a que esa misma música no terminara en los mismos sitios que la originaron, Los que pagaban eran otros y para ellos en definitiva se cantaba las letras eran inofensivas, repletas de una negritud disfrazada para su venta turística al estilo de “jaunchito trucupe”, en el Tropicana todo era “glamur” y ahí se vivía el verdadero barrio jamás se hizo presente; el prestigioso Palladium de Nueva York también pagaría el mismo precio y en menor escala el Casablanca que se saturaba de bailadores en el carnaval caraqueño.

Infaltable en una audición de bandas de barrio la presencia de Francisco Dávila Rosario más conocido en el ambiente musical como “el sonero camaleón” del barrio de los 60’s y 70’s Chivirico Dávila. Su historia musical se remonta a los 50’s cuando modesta pero efectivamente le hacía coros al maestro Dámaso Pérez Prado, el nuevo ambiente musical de la gran metrópoli le da la oportunidad de integrarse a las bandas de jóvenes virtuosos que en los años 60’s empezarían a ser reconocidos como líderes del movimiento salsoso: Eugenio Bastar (“kako”), Joe Cotto, Tito Puente y en especial el timbalero Orlando Marin, donde Chivirico se hace reconocer a nivel internacional en ese clásico Lp “La Casa”, poniendo de manifiesto su talento y todas las cualidades vocales que posteriormente lo llevarían a grabar con la primera reunión de La Alegre All Stars, esa versión fuera de serie de “El manisero”, a la que se sumó su paso por la banda de Ricardo Ray apuntándose el éxito navideño de “mírame”.

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Su voz también fue imprescindible en las descargas del Village Gate organizadas por el dueño del sello Tico y Pancho Cristal en el año 66, junto a Cheo Feliciano, Santos Colón y Ramon Monguito Quian. En la década de los 70’s Chivirico sorprende a la comunidad latina con su interpretación del bolero “Así” composición de 1946 (Maria Grever. Cuba), no sólo por sus giros vocales supremamente bien adaptados a la moderna sonoridad de una autentica banda de barrio nacida en la transición del boogaloo, como la del timbalero Joey Pastrana, sino también porque a partir de este olvidado bolero muchos jóvenes de la generación de los 70’s reintegraban a su furioso repertorio bailable uno de los géneros más encantadores y románticos del Caribe. Firmado por el sello de Pacheco y Masucci a pesar de tener el apoyo musical de los maestros Louie Ramirez y Jorge Millet, Chivirico nunca tuvo la justa oportunidad de ser estrella de Fania oficialmente, no obstante ser una figura tan legendaria como el propio santos colón.

La obra musical de Chivirico en los 70’s se paseó por el montuno grueso de Markolino y Frankie Dante en “porque adoré”, también por los predios de boleros montaneados readaptados a su estilo (“noche de ronda”, “perfidia” o “boda gris”), Hasta los desplantes sonoros del Lp Chivirico solista “para mi gente”, por el reencuentro con sus antiguos amigos de farra y descarga la alegre All Stars 77 (“agusese señor”) y por los “nuevos conceptos”, Un Lp adelantado a su era que fusionaba a la salsa guitarras, sintetizadores, batería, saxos y trombones producido por Ricardo Ray & Bobby Cruz. En 1.993 Chivirico estuvo en una gira por Colombia con las cuatro trompetas del conjunto y por supuesto la interpretación del tema “la casa” su más grande éxito. Sorprendió la noticia de su muerte en Nueva York el 4 de octubre de 1994. Chivirico siempre estuvo en las grandes ligas de los melómanos y fue bautizado por muchos como “El Camaleón” del montuno quien supo mimetizarse en las bandas de barrio para mantenerse siempre joven y vigente.

Gerardo Sabogal

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Celeste Mendoza

“Pierde una madre leal, un hijo con gran dolor, Pues que yo pierda tu amor, nada viene a resultar”…

Es la reina de la Gracia, del guaguancó, el guaguancó hecho mujer: Celeste Mendoza, la mulata que nació un 6 de abril de 1930 en Santiago de Cuba, que hizo parte del afamado grupo de baile del Tropicana y quien a los 25 años conquistó el exigente oído del melómano con

‘Besos brujos’, uno de los cortes grabados en su primer álbum para el sello Gema Récords.

Poseedora de una potente voz, clara, sabrosa y embriagante -como el ron que tanto disfrutaba- le reveló al mundo su don divino interpretando

guaguancós, le cantó rumbas en su regazo, a su hijo adoptivo y rebelde –y cuya muerte golpeó

irremediablemente el corazón de la reina- sobrellevó un asma desgastante y fue oído confidente de Benny.

De sus magistrales presentaciones dan cuenta los archivos sonoros y televisivos que reposan en Cuba,

Francia, Inglaterra, México, Venezuela, Japón, la antigua Unión Soviética, España y Puerto Rico, lugares de la

tierra que tuvieron el privilegio de recibir sus pies y rendirse a la caricia de su voz.

¡DIVINA!… Perla reverberante de la memoria musical, que se perdió entre el polvo del olvido, el piano de cola,

el tocadiscos cincuentero y los carteles que anunciaron sus presentaciones en el apartamento que veló su vejez

y contempló impotente su muerte, un 23 de noviembre de 1998. Tristemente olvidada, más no para quienes aun

nos estremecemos al escuchar su voz que retumba.

Alexandra Colorado Castro “Isora” [email protected]

Imagen tomada de: Esquinarumbera.blogspot.com

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LA MÚSICA CRISTIANA NO EXISTE.

Quiero agradecer a Fabián González y al equipo de SON SONERO el invitarme a escribir en éste portal reconocido y querido por los salseros, con el favor de Dios mensualmente estaré haciendo un aporte que no tiene pretensiones de ninguna índole, más que plantear puntos de vista personales acerca de la SALSA y de su relación con la vida espiritual dentro del respeto, las diferencias, las creencias y la libertad de pensamiento y sentimiento.

Tengo una relación cercana con la vida espiritual por mi familia, por mis amigos, por mi trabajo y porque me interesa explorar que hay en esa frontera donde ocurren cosas que en lo terrenal difícilmente ocurrirían, en los últimos tiempos la vida me ha dado la posibilidad de unir esa exploración espiritual con algo que ha sido vital en mi vida: LA SALSA, y en esa unión, he explorado la relación entre las cosas de Dios (que son todas) y la SALSA, las canciones, los testimonios, los artistas, la industria, la alabanza, los ministerios poderosos que existen todos ellos basados en 2 pilares, Dios y la SALSA.

A partir de mi próximo artículo empezaré a compartir algunas historias y testimonios de los S3 (Salseros al Servicio del Señor), hombres y mujeres que sin alejarse de la música, los espectáculos y menos de la SALSA, han decidido caminar por los senderos que marca el libro de amor, como el maestro Bobby Valentín llamara a la Biblia.

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Por ahora dejo estas reflexiones como aporte a nuestro lenguaje, especialmente para aquellos que tienen la responsabilidad de estar frente a un micrófono, una cámara o un público y recogiendo frases y expresiones que escucho en radio y televisión o me encuentro en las redes sociales: La SALSA no es un género, es un concepto que reúne a varios géneros y ritmos musicales, por lo anterior, la música SALSA no existe. La MÚSICA CRISTIANA no existe, si a cualquier canción que contenga un mensaje espiritual le quitamos la letra, no podemos decir que las notas DO, RE, MI… etc. son notas cristianas o si? Existe la SALSA de mensaje o con mensaje, o mejor llamémosla simplemente como lo que es: SALSA… y de ésa SALSA que nos deja un mensaje espiritual es de la que vamos a hablar aquí cada mes. Omar Antonio [email protected]

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¿Que es la Timba?... Salsa Cubana¡! La timba surge por un desarrollo musical entre la salsa y la música de la isla de Cuba, está llena de matices modernos y letras muy especiales que evocan el contexto general de todas las experiencias de los cubanos; su ritmo cadencioso es una armonía entre batería, timbales, violines y piano el cual está desarrollado por músicos con gran talento y formación lo que hace a este uno de los géneros más importantes dentro de la música cubana, en el encontramos ritmos afrocubanos combinados con el Jazz, el hip hop y obviamente la salsa. La salsa y la timba se diferencian en muchos aspectos. Para marcar el tiempo en la timba se utiliza la batería, las tumbadoras y el timbal, también la podemos identificar por la presencia de los violines seguida de la ESPECTACULAR improvisación de los soneros que tienen gran libertad en sus letras, sus pregones son más fuertes y siempre están acompañados por un coro lleno de poderío. Dentro de sus principales exponentes y pioneros tenemos: NG La banda, Elito Revé, Pedro Calvo, Mayito Rivera, Manolin el médico de la salsa, Manolito y su trabuco, Paulito Fg, Los Van Van, La Charanga Habanera entre otros…

(((LOS VAN VAN DE CUBA)))

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Los cuales a través de su trayectoria musical han permitido que este género se difunda por todo el mundo y existan exponentes de la Timba no solo en cuba sino también en diferentes países; ejemplo de esto es la orquesta Calle Real en Suecia, N’ talla y explosión Habana en Perú, La Timba en Ecuador y muchos más. Lo importante de todo esto es que diferencien, conozcan y se enamoren de la Timba tanto o más que yo... ...Por último los invito a conocer más de esta nueva sección en la que se hablará de todo lo que tiene que ver con este género, Mensualmente traeremos lo nuevo y lo clásico de la timba con todos sus artistas, eventos y las noticias del momento. Katherin Aguilar [email protected]

(((LA CHARANGA HABANERA)))

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“El Ultimo trago”, fusión de Jazz y Flamenco, un trago con sabor a barrio.

Antes que nada, debo advertir al lector salsero que el disco que a continuación voy a reseñar no se trata de una obra alusiva al barrio, al latín jazz o la salsa dura progresiva y contemporánea, géneros acostumbrados en este pequeño espacio.

Estremecedor y desgarrador es el canto de Concha Buika, cantante española (nacida en Palma de Mallorca) pero de origen africano (sus padres de Guinea Ecuatorial), que en el 2009 fusiona su talento con el gran pianista del Jazz Latino, Chucho Valdés para producir una obra excepcional, bajo la dirección del Músico y Productor español Javier Limón. Ya en épocas anteriores habíamos tenido referencias acerca de este productor español amante del folclor flamenco y de la música latina, cuando hablo de estas referencias me refiero a producciones como:

“El milagro de Candeal”, 2005 con la participación de Carliños Brown y Bebo Valdés.

“Lagrimas negras”, 2003 con Bebo Valdés y Diego el Cigala

“Jerry González y los Piratas del Flamenco”, 2001

En esta oportunidad, este productor español nos sorprende con un disco en homenaje a la cantante Mexicana Chavela Vargas, muy seguramente, algunos padres de nosotros, habrán escuchado a esta cantante Mexicana que en su his-torial musical interpretaba canciones y letras del desapa-recido compositor y cantante José Alfredo Jiménez, canciones que siempre tuvieron el ingrediente del desengaño amoroso, del canto desgarrador y trágico por la ausencia del ser amado. Este álbum, que tiene sus antecedentes en el rechazo que la misma

(((Concha Buika y Chucho Valdez)))

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Chavela Vargas hizo a la cantante negra en una de sus tantas giras y a la que con el tiempo adoptaría como su “hija negra”, representa un claro ejemplo de que la música es un idioma universal que sobrepasa fronteras y mas aun, ratifica el poder de la música afrocaribeña, capaz de adaptarse a cualquier color y sonoridad del folclor universal.

Como el mismo Chucho Valdés lo expreso en una oportunidad: “se trata de un disco de Latín Jazz con voz flamenca y timbre africano”. Este disco no podía ser grabado en otro sitio que no fuera el mismo corazón de La Habana, en Cuba, donde hacen presencia las letras mexica-nas en ritmos de Jazz, Bolero, Soul, inmersas en la ejecución del piano memorable de Chucho Valdés, la trompeta y la percusión cubana, fusionadas con la guitarra flamenca de Javier Limón. Este repertorio ya ha tenido la aprobación de la crítica internacional, primero pasa la prueba ante el exigente publico cubano en La Habana sobre un escenario bañado por agua y rosas y con la “bendición previa de los Santos Africanos que los protegen” para luego ser in-mortalizada en diversos escenarios de America y Europa.

En cuanto al disco en si, que bien podría definirse como una fusión de flamencos y corridos mexicanos, jazzificados al sonido cubano, les puedo decir que es una obra desgarradora, de historias tristes pero a la vez de composiciones hermosas que emergen de un corazón soli-tario y abandonado, tras la búsqueda de la felicidad y el amparo. Esa voz nocturna, solitaria y desgarrada que emerge desde el corazón de Buika, bajo el compás del piano solemne, conso-lador y por que no “esperanzador” de Chucho, nos trae los siguientes cortes:

1. Soledad

2. Sombras

3. Las Ciudades

4. Cruz De Olvido

5. El Andariego

6. En El Último Trago

7. Se Me Hizo Fácil

8. Un Mundo Raro

9. Las Simples Cosas

10. Somos

11. Luz De Luna

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Las canciones que me llegan al alma: “Soledad”, con fraseos danzoneados y un solo extraor-dinario de Chucho en las blancas y las negras, el bolero “Sombras”, en ritmo de bolero son. En “El andariego”, en mi concepto una de las piezas claves del disco, aquí ya se evidencia la presencia del barrio en la que fácilmente el melómano puede quedar atrapado por el “soneo” de Buika y la ejecución impecable de la trompeta de Carlos Sarduy, pieza muy cercana a los misterios del barrio. Lo mismo pasa con “Luz de luna”, clásico del cancionero Mexicano, esta vez llevado a las mismas entrañas del barrio al estilo de Buika.

Arte de carátula: Choco Diseño: Mucho Fotografía: Javier Limón Músicos: Concha Buika, Voz Chuco Valdés, Piano y arreglos Lázaro Rivero Alarcón, Contrabajo Juan Carlos Rojas Catro, Batería Yaroldy Abreu Robles, Percusión Javier Limón, Guitarra flamenca Carlos Sarguy, Trompeta

Grabado en los Estudios Abdala de Cuba y Casa Limón Studios. 2009

“El ultimo trago” de Buika y Chucho Valdés. Un disco que hay que escuchar. Recomendado.

Jhon Edison Patiño "Sonerito" [email protected]

(((Concha Buika y Chucho Valdez)))

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ECOS DE SALSA AL PARQUE 2011

Cuando “a retornado” la salsa a la escena bogotana, luego de dos décadas de ostracismo público, valga el momento para realizar un paneo al estado de cosas una vez realizada la versión catorce de Salsa al Parque, “summun” de la historia, del presente y el futuro del género en la ciudad.

Este panorama está fundamentado en artículos de prensa, cubrimiento de estaciones de ra-dio y televisión, comentarios en estados, notas y foros en Facebook, videos posteados en You Tube, programación del festival, conversaciones con neófitos y expertos y en saberes, re-flexiones y experiencias de una vida personal dedicada a un complejo cultural, LA SALSA, al que me debo profundamente como persona y ser social.

Desde está perspectiva múltiple, la única forma como comprendo la salsa, el jazz latino y el son cubano, es decir el conjunto que constituye LA SALSA, intento aportar una vez más a una celebración anual de la que soy uno de sus gestores al ser miembro del comité fundacional. Luego, a consolidar desde la radiodifusión, que venía desarrollando con anterioridad. Y tam-bién a participaciones esporádicas en tarima o como asesor, pero siempre siendo observa-dor gozoso y jodón, incluso anónimo.

Ocho días antes de la realización de Salsa al Parque 2011 escribí en la posdata del texto, El Origen de Salsa al Parque, publicado en Facebook, justicieramente comentado por amigos en la red, y en el blog Nuestra Cosa Bogotana, con más de quinientas lecturas, una vez conocido el cartel, la programación y los escenarios, el siguiente párrafo, sabedor de la emoción que nos recorría a los salseros y visionario de lo que acontecería en el Plaza de Bolívar, gracias

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a un conjunto de actividades como el cierre del Mundial de Futbol Sub 20- y a la fama de las estrellas salseras contratadas, entre otros aspectos a favor para su éxito:

“En síntesis, quiero manifestar con anterioridad a la realización de Salsa al Parque 2011 qué, el "éxito" de un evento como Salsa al Parque no puede "medirse" por el número de asistentes a la Plaza de Bolívar, sean estos pocos o "lleno total". Este ítem sólo es un indi-cador en el plazo inmediato. La asistencia sólo es un factor dentro de su filosofía, políticas, historia e impactos social, cultural y musical. Es importante, como la elección y contrata-ción de "estrellas salseras", como el cartel y calidad de las actuaciones, qué sólo son una parte también. Salsa al Parque es un todo qué, a su vez, es una parte de la gran ciudad, de su cultura salsera ciudadana. Desde ya manifiesto que será un "éxito" en asistencia como la presencia de la nómina en el cartel y en tarima, aunque falta "alguién" o "algunos" de la contemporaneidad salsera mundial”

Podría suponerse que ante semejante cartelera no habría objeción alguna, así como sería de satisfacción plena el observar los escenarios escogidos “hasta las banderas”, sin em-bargo, insatisfechos quedamos aquellos que pensamos que Salsa al Parque acusa fatiga conceptual –bueno, desde hace unos cuantos años-, estimando que “es hora de la madura-ción conceptual de un festival actual que goza de una perspectiva retro, profundamente anacrónica y sin dimensionar su fenomenología contemporánea, tanto en su organización como saber y programación, pese a la selección y contratación de formidables músicos y estelares agrupaciones -locales, nacionales y extranjeras- y el cambio administrativo de entidades y funcionarios”. Párrafo también extractado de la reseña El Origen de Salsa al Parque.

Para un grupo de “salseros, latinjazzeros y cubanomeló-manos” la presencia de Bobby Valentín, (Rey Ruiz), Ricardo Ray & Bobby Cruz y Roberto Roena, estrellas de un pasado salsero, es tan sólo la confir-mación de la mirada en pasa-do y desactualizada que tiene el Festival.

(((Roberto roena y su Apolo sound)))

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Se alaba la presencia en Bogotá de “verdaderas estrellas salseras” que “nunca” habían es-tado en nuestro festival con sus orquestas, pero a estas alturas del fenómeno salsero mundial, y del número de versiones de la misma celebración, es inadmisible dejar por fuera del cartel bandas de esa contemporaneidad salsera que muestra nuevos rumbos desde los ochenta, y menos cuando se goza, gracias en parte a internet, de un espectro tan amplio en la salsa globalizada, en la Salsa Global.

Se ha inventariado en más de cuatro mil quinientas las producciones Post-Fania, sin conta-bilizar las publicadas por solistas de la salsa balada ochentera, realizadas por más de dos-cientas agrupaciones o ensambles conformados por músicos con calidad igual o superior a esa escena, industria o momento de la historia salsera, que fue aquel escenario compren-dido entre mediados de los sesenta a comienzos de los ochenta del que provienen Valentín, Richie Ray y Roena, traducido en buenas cifras, más de treinta años en los que un sector desinformado dió por muerta la salsa, periodo durante el cual solistas como Rey Ruiz asu-mieron el liderazgo mediático más no el musical.

Durante ese tiempo los salseros inquietos encontrábamos producciones de calidad inter-pretativa o expresiva en las escenas salseroduras, latinjazzeras, timberas, soneras y de fusión, de las cuales no se daba por enterado el circuito comercial radiofónico local, prin-cipal medio de divulgación de las producciones musicales, sumiso a las propuestas masifi-cadoras de las multinacionales discográficas interesadas en el lucro, no en la sensibiliza-

ción responsable de las audiencias, el fo-mento de músicos de-bidamente formados –incluso por la ASAB, entidad del orden dis-trital- y de realizacio-nes artísticas distin-tas a sus productos de escritorio. Es per-tinente recordar que la salsa tiene en su esencia histórica un carácter alternativo

(((Richie Ray & Bobby Cruz)))

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contestatario, goza de un aspecto iden-tatario en su posicionamiento y una de sus tendencias más interesantes es la Salsa Conciencia, derivada de su carac-ter socio libertario.

En buenos términos, Salsa al Parque que nació como propuesta alternativa terminó cooptado por aquella concep-ción que rumora que“la salsa, el jazz la-tino y el son cubano” son “cosas” del pasado, que todo tiempo anterior fue mejor para estas prácticas musicales, cuando resulta que IDARTES tiene todo a su favor para producir un evento parti-cipante y participativo que reúna la tra-dición, la modernidad y la vanguardia de la SALSA local, colombiana y mundial, y no únicamente en la ejecución musical sino en todos los frentes que componen el fenómeno cultural salsero, por cierto, tan desfavorecido frente a la suerte de la privilegiada cultura rockera, admira-ble como expresión, lenguaje y estética.

Una pregunta ¿si muriera toda la "vieja guardia" -que seguramente así sucederá por esas cosas de la condición humana- se acabaría Salsa al Parque? Interrogante consecuente con la “creencia” que el periodo que sigue al dominado por Fania fue el correspondiente a la era de la Salsa Balada diseñada en las oficinas de la industria fonográfica, la "tendencia" que le negó -al tomarse la radio colombiana- a un buen número de nuestros músicos con sus proyectos, trascender más allá del casco urbano de una ciudad como la capital. De acuerdo a esa logicidad, en contados años tendríamos en Salsa al Parque una programación donde Víctor Manuelle, Mariano Cívico y Tito Rojas seran las “estrellas del afiche”, precisamente los“artistas que sus producciones” alejaron a los “salseros du-ros“ para refugiarse en el jazz y la “World Music” y a los jóvenes“urbanos” a no querer

(((Rey Ruiz)))

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saber nada de esa "mermelada romanticoide"por “mantecosa y traqueta”, hasta que apa-reció hace una década, en Bogotá, La 33 Orquesta con su paraferna-lia “rockera”despertando esa “alma latino” que dormitaba dentro de las "más"recientes generaciones “urbanas”.

Hasta donde sé -escribia mi experiencia con Salsa al Parque, además de trabajar con el Distrito en vigencias anteriores, y de“tener algo de información” en administración pública-, qué este festival -como los otros “Al Parque”-, como fiesta “estatal del orden distri-tal” debe acatar una funcionalidad como agente sensibilizador, formador, actualizador y fo-mentador de ciudadanos, funcionarios, gestores, pedagogos, músicos, difusores y públicos. En consecuencia, Salsa al Parque, como toda realización pública, incluso cultural y artísti-ca, no puede ser medido o cuantificado como“empresa con ánimo de lucro” que solo espe-ra rendimientos de acuerdo a su costo beneficio, traducido a términos comprensibles:“La Plaza de Bolívar llena como Rock al Parque en el Parque Simón Bolívar".

Cierto, fue todo un espectáculo ver la Plaza de Bolívar colmada, bonita la noche del viernes –igualmente la tarde del domingo en la Media Torta-, el clima aceptable des-pués de la lluvia, buena la producción, exce-lente la orquesta colombiana que acompaño a Rey Ruíz, bien por el repertorio clásico de Valentín y mejor aún por la actuación de Roena, sentido –y sorpresivo- el homenaje pirotécnico y sonoro a Joe Arroyo y tam-bién por parte de Ricardo Ray & Bobby Cruz –¡qué homenaje, "lo mejor de la noche", se observaba gente profundamente compungi-da!-, pero hemos sido testigos de la Plaza de Bolívar copada con artistas de otros géneros y de menor calibre y prestigio, in-cluso con salseros tipo Rey Ruíz en la tari-ma. Valga subrayar las sobresalientes ac-tuaciones de Mayte Hontele –respaldada por músicos colombianos-, de los Hermanos (((Pedro Brull)))

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Purizaga –también con músicos locales-, de Calambuco Orquesta –estrenaron"carismático" cantante- y, por demás, la perfomance de La 33 siempre genero-sa con su público. Y, de las bandas locales clasificadas, ¿qué? De ellas, “ni pio”.

O sea que el asunto a tratar no es el fabuloso cartel que incluía tres“superbandas” salseras: Bobby Valentín y su Orquesta, Roberto Roena y su Orquesta y Ricardo Ray y Bobby Cruz con su Orquesta y un Rey Ruiz merecido por sus seguidores y hasta por la misma 33 Orquesta, a la que le celebramos una honrosa década de esfuerzos y logros. ¡No siempre se cumplen diez años! Un cartel, quizás, el mejor que ha programado en su historia Salsa al Parque, casi a semejanza de los privados con ánimo de lucro que or-ganizaba Ralph Mercado hace más de dos décadas en el Madison Square Garden de Nueva York, pero resulta que desde entonces “mucha agua ha pasado por debajo de los puentes”.

Entonces, en el orden del día, puesto en la mesa de Salsa al Parque, el punto número uno a tratar es Conceptualización, debate en el cual deberá incluirse como ítem el lugar que ocu-pa el Festival dentro del amplio espectro salsero mundial y su papel como agente forma-dor, integrador y dinamizador local y global, para transformarlo en un festival, no privado, de referencia de “artistas, comunicadores y públicos” en el planeta y no desde la oferta de los “managers”interesados en ganarse unos “doláretes”. Con esta postura quiero expresar

(((Bobby Valentin)))

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que el certamen anual debe ser realizado observando políticas públicas, una planeación es-tratégica integral con los otros eventos "Al Parque" y el conocimiento pleno del género, para desde allí socializarlo y, entonces si recibir “portafolios de estrellas” elaborados por los mismos "managers u otros" y demás PROPUESTAS provenientes del amplio espectro salsero conformado por lo folclórico, lo tradicional, lo clásico, lo comercial, lo independien-te, lo alternativo, lo experimental y lo “underground”. En realidad, no solo deberían some-terse al filtro de las eliminatorias los “desafortunados” grupos locales que merecen un mejor trato en los horarios, sino también toda carpeta musical que llegue a los escritorios de los directivos y “asesores”, unidad que debería estar constituida por funcionarios y “notables en la materia salsera” con operatividad anual y actividades los doce meses en beneficio de todos los constituyentes del complejo salsero en la capital.

Bueno, mientras este proyecto se concreta, por ahora, qué tal un Salsa al Parque que duré tres días, des-contando las jornadas de formación para los músicos, de aprecia-ción salsera para los“interesados”, de exposición discográfi-ca para los coleccio-nistas, de memoria para la creación de un archivo, de “actualización” para los periodistas musicales y de reflexión para los investigadores, porque no realizar el viernes en la Plaza de Bolívar -espacio público que a algunos ciudada-nos no nos atrae por atentar contra la asistencia en familia, dada las condiciones de segu-ridad y movilidad de la ciudad y las horas nocturnas en que se celebra- donde se progra-marían artistas para que “copen” el aforo; el sábado en la Media Torta, propuestas

(((Los Hermanos Purizaga)))

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independientes, experimentales, alternativas y“underground”, “importando poco si asistí-mos cinco pelagatos”, y el domingo en la misma Media Torta, orquestas de nuevo popula-res, comerciales, clásicas o famosas para que “llenen” el coso, teniendo la deferencia de programar el viernes y el domingo a los dos grupos locales de mayor puntaje “entre” los artistas o agrupaciones con cartel y prestigio. Traduciendo, este año debió agendarse a DejaVú Orquesta entre Roena y Ricardo Ray. Ese si era el mejor premio a su perfomance

en eliminatorias –siendo co-herentes con las políticas de un evento estatal y público y no privado-, en lugar de ser la banda de apertura de una pro-gramación cuando no asiste nadie “haga sol, llueva o re-lampagueé”, y además, sin transmisión de televisión para colmo de la orquesta con el mayor puntaje. Igual el domin-go, debió turnarse a Enclave Latino antes de La 33, por las mismas razones, aunque en esta ocasión el domingo no hubo televisión, sabiéndose

que Canal Capital lo dirige un periodista “salsero”.

En este orden de ideas, qué cubrimiento mediático tan huérfano que sufrió una vez más “Salsenicienta al Parque” sin compararlo con Rock al Parque que en cambio cuenta con el beneficio de ser “caja de resonancia” de una industria del entretenimiento sonoro multinacional y multimillonaria sin parangón en la historia mundial de la cultura, las artes, los medios y la música. La inquietud que asalta es porque con lo “exitoso” que es Rock al Parque en todos los sentidos, el Distrito Capital no lo convierte en un ente con autonomía administrativa, patrimonial y presupuestal propia de carácter público, al fin y al cabo, está soportando sobre la industria del rock con todo su posicionamiento, penetración, andamia-je y parafernalia, de esa manera los dineros que anualmente se destinan a él se los inver-tiría en “los otros” Festivales al Parque para hacer justicia con

(((Plaza de Bolivar—Salsa al parque 2011)))

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esa “desfavorabilidad” mediática y comercial de la que gozan o, mejor, padecen. Si es que el asunto es de presupuesto y no únicamente de conceptualización, conocimiento e imagi-nación como tradicionalmente se ha aducido. La verdad, Rock al Parque no es exitoso por ser organizado por el Distrito sino por ser parte del universo rockero.

Bueno, mientras está propuesta se estudia y se hace viable, porque la organización, o me-jor la Administración Distrital, en el momento que establece los porcentajes y cuantías de la multimillonaria pauta publicitaria a desembolsar en beneficio de los poderosos medios de comunicación, cifra en nada despreciable, diseña una estrategia pensando en una “retribución equitativa y justa para aquellos eventos menos favorecidos por el impacto mediático”. Por ahora, vale la pena resaltar el cubrimiento que hizo Laúd Estéreo el día viernes desde la Plaza de Bolívar, infortunadamente se quedó a mitad de camino, ya que el domingo hasta Canal Capital brilló por su ausencia en la Media Torta. Aquí es cuando “salta a la vista” la falta de astucia, compromiso o táctica del Distrito Capital a emplear en bene-ficio por aquellos festivales distintos a aquel que los medios“musicales y juveni-les” proyectan como objetivo anual por ser altamente renta-ble y disfrutar de alta audien-cia, razón por la cual le dispo-n e n s u s m e j o r e s horas, “expertos”, equipos y cubrimiento.

Otro punto que debería tratar-se es la creación de un archivo distrital salsero con la memo-ria e historia de la salsa en la capital y sus festivales Salsa al Parque, ya que asalta una vez más el desconocimiento que los organizadores tienen tam-bién de la salsa en la ciudad, existiendo testimonio vivos, “en carne y hueso”, de lo acontecido en Bogotá en materia salsera. La salsa en nuestra ciudad no nació con La 33, antes de esta prestigiosa orquesta, Willie Sal-cedo y Gustavo “Pantera” García fueron precursores con referencia a lo musical. ¿Acaso

(((La Media Torta—Salsa al parque 2011)))

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Eddie Martínez y Joe Madrid no produjeron más discos de salsa que álbumes de jazz? Y Jorge Fadul, ¿donde lo podemos ubicar? ¿Porque no invitar a Francisco Zumaque a montar con la Orquesta Filarmónica de Bogotá eso temas que arregló para Eddie Palmieri, Joe Cu-ba y la“Fania All Stars”? Y, ¿qué hacer con el aporte de los músicos afrocolombia-nos, "costeños" y pastusos? Además, deberían ser invitados a ser parte de la organización, asesoría, contratación, proyectos, programación y galardones. Por cierto, ¿porqué razón al"cuerpo de asesores" no se les consideran honorarios, acaso su saber o conocimiento no es tan importante como el ejecutado por cualquier funcionario, operador o músico en tarima? Por ahora, porque no se crea el premio Benny Bustillo, "padre de la salsa bogota-na", a la vida y obra de un músico salsero o latinjazzero“bogotano”.

Finalmente, en Bogotá estamos desactualizados en materia de salsa, jazz latino y música cubana. Se cuentan con los dedos los estudiosos, expertos y difusores con una visión con-ceptual, histórica, integral y global del fenómeno salsero, sin embargo, desde hace unas seis versiones de Salsa al Parque hacia el presente, hemos gozado de un buen número de agrupaciones locales -¡qué paradoja!- con un sonido y repertorio propio “más” actual, y no es La 33 –ya que su sonoridad es setentera-, que muestra que entre los músicos jóvenes y urbanos existe la voluntad de enfrentar, a todo riesgo, la salsa con un sentido contemporá-neo. Si los organizadores observaran esta tendencia con seguridad traerían propuestas del presente con el fin de estimular a esos jóvenes y proyectos que en un futuro serían la vanguardia y un logro de Salsa al Parque y de la escena bogotana. ¡No se puede asesinar la primavera! En el fondo, es síntoma, estos músicos generacionales están manifestando que “la salsa vieja o clásica no es lo último en guarachas” sino que existe un inquieto pre-sente con modernidad y un futuro por conquistar desde la independencia y la alternativi-dad, desde la música, no desde los formulismos comerciales.

(((Bailarines)))

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En fin, IDARTES, es decir, la Administración Distrital está obligada a cumplir con moral ciudadana, dejando de ser como una especie de productora de conciertos espectaculares -por lo visto en Salsa al Parque 2011- a semejanza de "Jorge Barón y su Show de las Estre-llas". Como lo comenté con amigos y conocidos en Fa-cebook, se desconoce el presupuesto asignado a Salsa al Parque 2011, pero se espera que el"dinero inverti-do" en la nómina de lujo NO sea "flor de un fin de se-mana" con motivo del Mundial Sub 20, que haya sido por mostrar la "cara amable" de una Bogotá. Asunto aplaudible, más no suficiente. Ojala que hubiese sido en pos de la cultura salsera ciudadana, de aquella que el investigador puertorriqueño Elmer González alabó al expresar que lo había sorprendido el comporta-miento de los salseros bogotanos "sin arrojar una colilla de cigarrillo al piso o una lata de cerveza vacía

a la grama" con ocasión de Salsa al Parque 2008. Y todos, a su vez, estamos a obligados a rebasar esa perspectiva que existe sobre la existencia de una sola corriente “dura” al in-terior de la salsa, ese prejuicio que torna anacrónico al festival, la tendencia impuesta por Fania Records desde los setentas, la manifestante que la salsa esta muerta, sin renovación alguna, el referente que hace tediosa “nuestra cosa bogotana”. Bienvenido Jazz al Parque por ahora, que por ciento no cuenta entre su elenco con una banda de "latin jazz"...

De todas formas, como lo expresa Roberto Roena, "lo baila’o quien nos lo quita", sin em-bargo, la salsa no sólo es baile, es cultura…

P.D.: ¿Por qué Salsa al Parque no es coordinado por personas con experticias en asuntos salseros?

Fernando España [email protected]

(((“Pachito” Artista Salsero)))

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COMO SE VIVE LA SALSA EN PASTO. La salsa en Pasto tiene muchos matices uno de ellos es el patrón cultural que se ha manifestado desde la época donde tuvo su mayor auge en Colombia y trascendió por todo el territorio nacional por lo general toda la comunidad pastusa escucha a diario este concepto ya sea la llamada salsa romántica que es el subgénero más común o los clásicos que generación tras generación los hemos escuchado y hemos crecido con ellos así mismo hoy en día las llamadas fusiones que en estos tiempos son la novedad, existe en Pasto una reducida pero fuerte comunidad salsera que son fieles a este concepto que a pesar de la relevancia a nivel comercial de otros géneros musicales y la filtración de géneros u subgéneros sudamericanos debido a que Nariño es un departamento fronterizo, sigue intacto este gremio que trata día a día de hacerle tributo en nuestra ciudad y que lucha por mantenerlo vigente todo por amor a la música, donde encontramos salómanos de exquisito sentido de escucha como dueños de salsotecas, coleccionistas, bailarines empíricos o simplemente apasionados por la salsa, según Fernando Burbano coleccionista destacado de la región y dueño de la salsoteca más antigua de la ciudad “la bodeguita cubana” asegura

que la forma de disfrutar la salsa en nuestra ciudad al igual que en todas partes ha sufrido muchos cambios uno de los más importantes es la repentina acogida que ha tenido entre las nue-vas generaciones, particularmente en los jóvenes entre los 22 y 30 años, tal vez debido a la monotonía que generan los ritmos contemporáneos como el reggaetón y la bachata.

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Fernando afirma que afortunadamente esto es bueno para la salsa, ya que al renovarse los oyentes del mismo modo evoluciona el género. Por otra parte expresa que hay que destacar la gran acogida que está teniendo la música en vivo, característica representativa de las grandes ciudades y que en nuestro medio apenas empieza a tomar fuerza, representada por excelentes agrupaciones salseras de la región, las cuales para fortuna nuestra cuentan con innumerables músicos llenos de talento asimismo la presentación de artistas provenientes de otras ciudades y con trayectorias reconocidas en el ámbito salsero nacional e internacional.

En conclusión a pesar de que hace mas de una década habían múltiples bares de salsa por la ciudad y hace un par de años tuvo una fuerte decadencia a mediados del 2010 se notó un cierto gusto entre la comunidad y en este año está arrancando con mucha fuerza ya que se ve nuevos adeptos a este género y más aceptación a nivel colectivo de salsa, según Fernando el género ha tomado un nuevo aire y la rumba salsera poco a poco se va ganando un sitio muy importante no solo entre la gente adulta y de edad avanzada si no que el suceso también está tomando aceptación entre la juventud pastusa. ¡LARGA VIDA A LA SALSA!

Cristina Portilla [email protected]

(((Fernando Burbano)))

1ra edición sonsonero la revista

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