Домашнє завдання з мистецтва для дистанційного навчання з 21.04-24.04.2020

Тел. 0954153321; ел. пошта - ocsana1rusanova@gmail.com

Виконавець: Русанова О.М.

Всі посилання робочі: наставляй курсор на неї, натисни Ctrl на комп'ютері і

клацни лівою мишею.

Урок № 59 22.04.2020 7клас

Тема: Арт-дизайн.

Світ речей, що нас оточує, надзвичайно різноманітний. Приємно, коли те, чим ми

користуємось, є не просто зручним, а й по-справжньому гарним - естетичним.

Ми продовжуємо знайомство з дизайном, - мистецтвом перетворення речей і

навколишнього середовища, - і ознайомимося з арт-дизайном.

Серед витворів художників-дизайнерів є речі, які вражають вже з першого погляду

своїм незвичним виглядом. Їхні творці кидають виклик буденності та пересічності,

створюючи неймовірні форми, яскраві поєднання кольорів. Коли милуєшся такими речами,

то, передусім, відчуваєш захоплення від краси − сміливої та неочікуваної, і лише потім

посилання Клас Домашнє завдання

https://naurok.com.ua/b

iblioteka/mistectvo/klas

-

7?fbclid=IwAR0GaHo5

HUvsjcHvN0Tz0vSgrc

QdNDVqlHRqA9dUrs-

ZXh1E6zhai_MiOVY

https://4book.org/ucheb

niki-ukraina/7-

klass/1959-mistetstvo-

7-klas-masol-2015

7 ꭍ 59. «Арт-дизайн» (стор.164-167).

Опрацювати, конспектувати, відповісти на запитання;

(Термін виконання уроку 21.04 – 24.04.20)

ꭍ 60. «Арт-дизайн» (продовження).

Опрацювати, конспектувати, відповісти на запитання і

виконати творче завдання.

(Термін виконання уроку 21.04 – 24.04.20)

ꭍ 61. «Новітні художні явища й арт-практики» (стор.168 -

170).

Опрацювати, конспектувати, відповісти на запитання;

(Термін виконання уроку 27.04 – 30.04.20)

ꭍ 62. «Новітні художні явища й арт-практики»

(продовження) .

Опрацювати, конспектувати, відповісти на запитання.

(Термін виконання уроку 27.04 – 30.04.20)

здогадуєшся, що це предмети побуту. Але, поміркувавши, розумієш, що головне тут − не

функціональність, а естетична насолода. Про такі дизайнерські рішення піде мова на

сьогоднішньому уроці – це предмети арт-дизайну.

Активний пошук митцями новітніх мовних засобів і технічних прийомів виник від

бажання віднайти можливості для втілення складного і суперечливого внутрішнього світу

сучасника. Одні художники гучно виражали загострений темпоритм новітньої доби, інші ж

оспівували втрачену гармонію і красу, деякі прагнули віднайти душевну рівновагу,

занурюючись у фантастичні віртуальні світи, а хтось не приховував жах і втрату віри в

майбутнє.

У сучасному образотворчому мистецтві поряд із реалістичними образами, які

відображають реальні події і людей, існують твори, що незвичними до цього засобами

втілювали дух новітньої епохи. Світ був здивований інноваціями Василя Кандінського,

творчість якого відкрила епоху абстрактного живопису. У своїх незвичних

«музикальних» комбінаціях безпредметних кольорових форм він намагався передавати

духовний зміст. Його твори, що мали найчастіше назви «композиція» або «імпровізація»,

базуються переважно на формальних елементах - лініях, кольорових плямах,

конфігураціях.

Живописні композиції українського художника-новатора Казимира Малевича

складаються з різнокольорових площин, які мають форму квадрата, прямокутника, кола,

хреста. Після створення свого знаменитого «Чорного квадрата» митець писав, що саме ця

форма є «зародком усіх можливостей», бо з квадрата «вийшли» коло й куб.

Абстрактне мистецтво яскраво репрезентує багатогранна творчість іспанського

художника Пабло Пікассо. Він запропонував новий принцип відображення навколишнього

світу завдяки конструюванню об’ємних зображень на площині за допомогою простих

фігур: конуса, циліндра, куба. Пікассо і його послідовники рішуче відмовилися від

зображення предметів такими, якими їх бачимо ми, відкинули принципи лінійної

перспективи. У своїх картинах вони намагалися показати людей або предмети одночасно в

кількох ракурсах, тому вони поставали перед глядачем відразу й у фронтальному, і в

боковому розрізах, одночасно у проекціях знизу і зверху.

Василь Кандінський. Імпровізація; Пабло Пікассо. Скрипка;

Казимир Малевич. Чорний квадрат; Пам’ятник Казимиру Малевичу в Києві.

Порівняйте зразки безпредметного живопису.

Спробуйте дати власне тлумачення сенсу картини «Чорний квадрат», ураховуючи

підказку художника: «Чорне і біле - це світло і темрява, площина і безмежність».

Поміркуйте, чому саме ця композиція стала знаковою для сучасного мистецтва.

У творчості Робера і Соні Делоне домінують багатокольорові круглі форми. Цей

різновид живопису французький поет Гійом Аполлінер назвав орфізм, підкреслюючи тим

самим музикальність і ритмічність композицій із кіл, райдуг і спіралей. Він порівнював

творчість цих художників з оптимістичним впливом мистецтва давньогрецького

міфологічного співака Орфея, який заворожував, захоплював усіх своїм співом і грою.

Голландець Піт Мондріан передавав враження від навколишнього світу тільки

лініями, квадратними й прямокутними площинами, які він тонував лише трьома основними

кольорами - червоним, жовтим і синім, та ахроматичними - білим і чорним. Таке

«мистецтво чистої пластики» спрямовувалося на створення гармонії шляхом вивільнення

від природних форм й утверджувало ясність, простоту, конструктивність чистих

геометричних форм.

Соня Делоне. Кольоровий ритм; Картина Робера Делоне «Радість

життя» на марці;

Піт Мондріан. Зразки дизайну в стилі Мондріана.

Композиція;

Новаторське абстрактне мистецтво було представлене й у скульптурі. Українця

Олександра Архипенка вважають першим скульптором-абстракціоністом. Можна

безперестанно дивуватися, як йому вдавалося майстерно використовувати незвичні для

пластичного мистецтва ламані лінії, абстрактні «пустотні» форми, втілюючи ніжні й

граційні жіночі образи в камені чи металі.

Портрет митця.

Олександр Порфирович Архипенко (1887-1964) народився в

Києві в родині професора Київського університету. Ще в дитячі роки

зацікавився живописом. Навчався в Київській рисувальній школі, у

приватних студіях Москви. У 1908 р. він переїхав до Франції.

Самостійно студіював мистецтво стародавньої скульптури в

паризьких музеях. Захопившись ідеєю моделювання простору, він

уперше у світовій практиці використовує «порожнечу» як

зображальний елемент скульптури. Це була одна з інноваційних

знахідок скульптора. Він повернув у скульптуру колір, сміливо

використовував дерево, метал, скло. Архипенко обґрунтував свій винахід «скульптуро-

малярство», який поєднав тривимірний простір із площиною. Експериментував він і зі

«звуковою скульптурою». Створив серію скульптурних портретів відомих американських

діячів, пам’ятники Тарасові Шевченку, Іванові Франку, Лесі Українці. Він - автор перших в

історії мистецтв інсталяцій - проектів, що перебувають на межі образотворчого мистецтва,

інженерної механіки та дизайну (так звана «архипентура» - рухомий живопис).

Олександр Архипенко. Гондольєр; Жінка; Карусель П’єро.

Митці експериментують із формами, кольорами, шукають різноманітні способи

передачі руху. Так, картини французького художника, який народився в Угорщині,

Віктора Вазараллі викликають оптичні ілюзії динаміки, вібрації, що досягається шляхом

зміни форм на площині. Італієць Умберто Боччоні намагається передати рух у скульптурі,

виявляючи життєві сили м’язів людини в момент її крокування.

Захоплення рухом спонукало митців і до інновацій у царині художніх технік.

Наприклад, винахід американця Джека Поллока дриппінг (набризкування) став основним

методом «живопису дії» (або точніше - «живопису жесту»). Він полягав у тому, що на

величезне полотно, розстелене, як правило, на підлозі, художник вільними рухами й

жестами наносив фарби з відра, в якому були спеціально для цього зроблені дірки. У

результаті виникає композиція, де відчувається і ритм, і певний декоративний задум.

Віктор Вазареллі. Вега 200; Умберто Боччоні. Джек Поллок. Алхімія.

Безперервність єдиних

форм у просторі;

1. Хто відкрив епоху абстрактного живопису?

2. Хто є новатором абстрактного мистецтва у скульптурі?

3. Поміркуйте, чому ці та подібні мистецькі явища виникли саме у ХХ ст., а не в

минулі епохи?

Урок № 60 23.04.2020 7клас

Тема: Арт-дизайн (продовження).

Особливістю напряму «Арт-дизайну» в художньому конструюванні є виразна

художня складова, що ґрунтується на принципах високого мистецтва.

Термін «арт-дизайн» виник у 80-ті роки XX століття в Італії з появою там двох

дизайнерських об'єднань - «Алхімія» (засновники А. Мендіні, А. Гуеррьєро) і «Мемфіс» (Е.

Соттсасс), які кинули виклик звичним правилам функціонального дизайну. Художні

знахідки в розробках цих дизайнерів, а спочатку вони займалися дизайном меблів та

інтер'єрів, почали переважати над установленою прагматикою загальновживаних дизайн-

продуктів.

Відмінні риси нового напряму:

• несподівані комбінації кольору та світла;

• використання різних стилів;

• поєднання стилів в одному об'єкті;

• застосування екзотичних, нових у дизайні стилів;

• використання нестандартних образів;

• застосування нестандартних матеріалів;

• висока якість композиції;

• художня деталізація форми, якості поверхні, загального колориту;

• переважання принципу «ручна робота» під час створення об'єкта дизайну.

Арт-дизайн, здавалося б, мав би зацікавити лише обмежене коло людей - естетів із

нестандартним мисленням. Проте виявилося, що пересічні споживачі із захопленням

сприйняли новий напрям. Усім припав до смаку дизайн, в якому закладено тонкі інтонації,

глибокі почуття, тепло людських рук. Пересічний споживач, як завжди і буває при

спілкуванні зі справжнім мистецтвом, відчував сильні емоції, душевний контакт з об'єктом

арт-дизайну.

Художники цього напряму ставили на чільне місце ідеї, закладені у творі мистецтва.

Своїми роботами вони висловлювали протест проти комерціалізації мистецтва.

Сьогодні арт-дизайн поширений у багатьох сферах, пов'язаних із дизайном предметів

і середовища: від інтер'єрів кав'ярень і квартир до арт-дизайну власного тіла (боді-арт -

дизайн шкіри, нігтів, зачісок). Арт-дизайн широко застосовується при створенні різних

видів друкованої продукції.

Приклади «Арт-дизайну» в художньому конструюванні:

Диван; Інтер’єр кімната в стилі поп-арт;

Інтер’єр кімната в біоніческом стилі;

Інтер'єр кімнати в стилі арт Деко.

Таким чином, в арт-дизайні художня та емоційно-образна складові створеного об'єкта

завжди переважатимуть над традиціями класичного дизайну, такими як раціональність і

технічна доцільність.

Вражають витвори італійського дизайнера Гаетано Пеше. Його роботи надзвичайно

емоційні, яскраві, а деколи й шокуючі. Коли на них дивишся в інтер'єрі, то розумієш, що

твори цього автора мають особливу гармонію й енергію. Різноманітні вази, браслети, а

також шафи, стільці та крісла вносять у життєвий простір людини позитивні емоції та

добрий гумор. Це і не дивно, адже Гаетано Пеше є засновником так званого «емоційного»

дизайну.

Гаетано Пеше. Крісло; Гаетано Пеше. Стіл;

Гаетано Пеше. Інтер’єр;

Гаетано Пеше. Архітектура.

Усі речі Гаетано Пеше – мов прекрасна мистецька загадка! Сьогодні, після

ознайомлення із арт-дизайном, хочеться і себе відчути модним художником. Давайте

перетворимо нашу підставку для мобільного телефону у витвір арт-дизайну - виконаємо її

ескіз так, щоб головним у ньому була якась неочікувана та яскрава ідея. Та перш ніш

братися до роботи, перегляньмо ще раз світлини з витворами сучасних майстрів арт-

дизайну і подані в підручнику варіанти ідей із підставкою у виконанні дизайнерів.

1. Напишіть, які нові стилі арт-дизайну ви дізналися.

2. Творче завдання: намалюй інтер'єр або предмет інтер'єру стилю, який

сподобався.

Урок № 61 29.04.2020 7клас

Тема: Новітні художні явища й арт-практики.

Наш світ змінюється настільки швидко, що ми не встигаємо збагнути, а ще і потрібно

засвоїти новітні технології, що швидко завойовують простір.

Так і у мистецтві… 20 тисяч років мистецтва: це багато чи мало? Для нас – забагато, а

для історії – одна мить. Образотворче мистецтво, починаючи з наскального живопису

(розписів із зображенням бізонів на стінах печери Альтаміри – Іспанія, період палеоліту) і

до сьогодення перебуває у творчому пошуку, оновлюючись та змінюючись. Тенденції

сучасного мистецтва демонструють появу нових засобів мистецької виразності та способів

мистецького самовираження. Сучасне мистецтво все частіше стає не просто об’єктом

споглядання, а й і середовищем, в якому глядач безпосередньо залучається до самого

дійства. Сучасна публіка вже не хоче просто спостерігати – глядач потребує сильніших

емоційних вражень і відчуттів. Змінилося світосприйняття, матеріали, технічній прогрес,

ІКТ (інформаційно-комунікаційні технології), вплинули на винахід нових сучасних технік

та форм.

У наш час на перетині різних форм художньої і технічної творчості виникли

нетрадиційні арт-практики. Художники, як і композитори, використовують засоби інших

мистецтв, зокрема, за допомогою театралізації створюють своєрідні просторово-динамічні

світлові композиції-вистави. Упроваджуючи ігрові елементи, митці ніби бажають стерти

грань між автором і глядачем, який стає співавтором мистецької події, що твориться на

його очах. Отже, наголос переноситься із результату на процес творення художніх образів.

Подібні акції, сприймання яких нерідко супроводжується театральними діями,

музикою, відео, отримали назву інсталяцій. Ці композиції небажано переносити з одного

місця в інше, як звичайну картину чи скульптуру, адже тоді порушиться єдність із

середовищем - інтер’єром приміщення, у якому вони експонуються (галереї, музеї).

Нам Джун Пек. Я – робот; Ентоні Хейвуд. Інсталяція з телевізорів;

Рітта Іконен. Інсталяція з

черевика.

Термін «інсталяція»

походить від англійського

дієслова «toinstall»

(встановлювати), її не

«малюють», не «пишуть», а саме

встановлюють, складають,

формують з окремих частин.

Інсталяція - форма

сучасного мистецтва, що представляє собою просторову композицію, створену з різних

елементів і являє собою художнє ціле.

Інсталяції можна охарактеризувати як самоцінну символічну декорацію, створювану

в певний час під певною назвою. Важливо, що глядач не споглядає інсталяцію з боку, як

картину, а виявляється всередині неї.

Деякі інсталяції наближаються до скульптури, але відрізняються від останньої тим,

що їх не ліплять, а монтують з різнорідних матеріалів часто промислового походження.

Основоположників інсталяції був Марсель Дюшан.

Портрет Марселя Дюшана; Марсель Дюшан. Інсталяція

«Велосипедне колесо».

Яка найбільша інсталяція в світі? Яка найбільша інсталяція в Україні?

В Японії на острові Нагаміша найбільша у світі світова інсталяція «Зимове світло».

Кілька десятків тисяч вогнів освітлюють стометровий тунель.

Інсталяція Відкритої Книги Заповідей внесена до Національного реєстру рекордів

України. А вночі цей незвичній арт-об’єкт підсвічується.

Новий Національний рекорд України – а Одесі зафіксували найбільшу пряникову

інсталяцію, розміром вона у 18 квадратних метрів. У центрі композиції – велика шоколадна

ялинка. Довкола – пряникові вулиці з будинками, деревами та сніговиками.. Виготовляли

протягом трьох тижнів.

Інсталяція «Зимове світло» (Японія);

Інсталяція Відкритої Книги Заповідей (Україна);

Пряникова інсталяція (Україна).

Для подолання статики площинної композиції митці замість картин і скульптур

створюють конструкції, що світяться й рухаються у просторі, тобто використовують як

художній засіб ефект справжнього руху. Деякі конструкції кріплять на стелю або стіну

кімнати чи зали так, що вони обертаються завдяки коливанню повітря, інші - за допомогою

мотору. Рухомі установки, сконструйовані зазвичай із металу, скла або інших матеріалів і

з’єднані зі світловими пристроями, отримали назву мобілів.

Кінетичне мистецтво - напрям у сучасному мистецтві, пов’язаний із широким

застосуванням об’єктів, що рухаються, в основі якого лежить ідея руху форми. Динамікою

об’єкта вважається не просто його фізичне переміщення, а будь-яка його зміна,

трансформація, тобто будь-яка форма “життя” витвору під час того, як за ним спостерігає

глядач.

У кінетичному мистецтві рух вводиться по-різному: одні твори динамічно

перетворюються власне глядачем, інші - коливаннями повітряного середовища, деякі ж

приводяться у рух мотором, вітром, водою, стиснутим повітрям, електромагнітними

силами тощо(так звані мобілі).

Винахідник мобілів американський скульптор Олександр Колдер створював

хитромудрі кінетичні скульптури (кінетизм у перекладі з грецької означає рух).Балансуючі

композиції з прутів, дротів і розфарбованих пластинок, які інколи нагадували квіти на

тонких стебельцях, мешканців моря, пташок або інші біоформи, приводилися в рух

потоками повітря або електрикою.

Термін «Мобіль» широко уживається по відношенню до творів так званого

кінетичного мистецтва (течії, що оформилася в 1960-ті роки, що ставить своїм завданням

активізацію сприйняття глядача). Принципи кінетичного мистецтва (багатообразна

мінливість структури, можлива завдяки інженерному розрахунку і використанню

електроніки; оптико-акустична дія на глядача, заснована на методах фотографії, кіно,

стереозвуку) інколи знаходять вживання в оформлювальному мистецтві (оформлення свят,

виставкових інтер'єрів і т. д.).

Сезар Манріке. Мобіль на острові Лансарот;

Олександр Колдер. Мобіль.

Інсталяції, мобілі, - це експериментальні форми творчості, які відкривають нові

способи художньої виразності. Їх не можна однозначно назвати мистецтвом у звичному для

нас розумінні, але, враховуючи творчу фантазію цих витворів, їх відносять до мистецьких

явищ. У наш час проводяться різноманітні фестивалі й конкурси інсталяцій.

Мистецька скарбничка.

Інсталяція (від англійського installation - монтаж, установка, устрій) -

просторова композиція, що створюється художником з різних елементів - побутових

предметів, промислових виробів, природних об’єктів, фрагментів текстової та

візуальної інформації.

Мобіль (від латин. mobile - рухливий) - рухливий витвір мистецтва, зазвичай

споруда з легкого металу і пластиків, що змінює свою форму при русі повітря або за

допомогою механічних пристроїв і при цьому створює різного роду колірні, світлові

та звукові ефекти.

1. Які новації виникли в образотворчому мистецтві сучасної епохи?

2. Чим відрізняється мобіль від скульптури?

Урок № 62 30.04.2020 7клас

Тема: Новітні художні явища й арт-практики (продовження).

Значення простору виставкового залу чи природного довкілля як основного елементу

композиції або одного з художніх матеріалів притаманна явищу енвайронменту. Такі

просторові композиції не призначені для певного конкретного використання (у сценографії

чи дизайні), їх компонентами найчастіше виступають інсталяції, відео, звук, запах,

освітлення тощо.

Олена Шептицька. Енвайронмент.

Енвайронмент (англ. Environmental art - средовое мистецтво, англ. Environment -

оточення, середа, спектакль за участю глядачів) - одна з форм авангардного сучасного

мистецтва.

Концепція енвайронмент полягає в залученні глядача в арт-простір, в злитті

навколишнього середовища з художнім об'єктом. Цей напрямок прагнуло зламати

історично сформовану традицію уявлення мистецтва як чогось відмінного від життя, до

створення натуралістичних арт-об'єктів, що імітують реальну середу. Глядач енвайронмент

стає його «співучасником».

Енвайронмент є продовженням тенденцій розвитку прикрашання середовища

проживання людини, на кшталт декорування інтер'єрів, садово-паркового мистецтва.

Одним із засновників енвайронменту в сучасному розумінні вважається

американський скульптор Джордж Сігал. В 1959 році він створив роботу «Man on a

bicycle», яка зображала гіпсову скульптуру на справжньому велосипеді. Скульптор-

гіперреаліст Дуейн Гансон вніс в енвайронмент створення деталізованих скульптур людей.

В 1970-ті Роберт Смітсон створював різної форми земляні насипи, що стали відомими

зразками ленд-арту. Йозеф Бойс в 1982 році під час художньої виставки «Documenta» був

автором акції з висаджування 7000 дубів, супроводжуваних базальтовими каменями. Інші

представника натуралістичного енвайронменту, як Хаїм Стейнбах, створювали навмисно

кітчеві твори зі сміття, просуваючи ідею боротьби мистецтва із забрудненням

навколишнього середовища, суспільством споживання.

На рубежі ХХ-ХХІ століть енвайронмент часто проявлявся у формах інсталяції з

застосуванням сучасних технологій. Так у інсталяції «TV Garden» Нам Джун Пайка 120

телевізійних моніторів було поміщено у зарості рослин.

Джордж Сигал. Енвайронмент. «Man on a bicycle» (Людина на велосипеді).

До театралізованих форм сучасного мистецтва належать перформанс і хеппенінг -

акції, що відбуваються в музеях, галереях чи просто неба й нагадують «живі картини-

вистави» перед публікою.

Перформанс - короткий, але добре спланований спектакль, у якому дії художника

(перформансиста) спостерігаються в певному місці, у реальний час. Перформанс

докорінно відрізняється від таких творів образотворчого мистецтва, як картини чи

скульптури, які виставляються для загального огляду, його швидше можна порівняти з

публічним виконанням музичного твору.

Хеппенінг передбачає імпровізаційність дій без заздалегідь запрограмованого

сценарію, адже планується лише початок акції, а її продовження і кінець - непередбачувані.

Хеппенінг - тотальний театр, де у візуальний простір залучається глядацька аудиторія, де

інтегруються акторська гра, музика, танці, циркові номери тощо. Предмети середовища, у

якому розгортається ігрова діяльність учасників мистецької акції, відіграють важливу роль.

Перформанс театру «ДАХ» в Гоголево на Полтавщині;

Хеппенінг на вулиці Парижа.

Енвайронменти, перформанси, хеппенінги - це

експериментальні форми творчості, які відкривають

нові способи художньої виразності. Їх не можна

однозначно назвати мистецтвом у звичному для нас

розумінні, але, враховуючи творчу фантазію цих витворів, їх відносять до мистецьких

явищ. У наш час проводяться різноманітні фестивалі й конкурси енвайронмент-проектів.

Мистецька скарбничка.

Енвайронмент (від англійського еnvironment - довкілля) – мистецтво довкілля,

в якому середовище використовують як елемент і матеріал композиції.

Перформанс (від англійського performance - виконання, виступ) - форма

сучасного мистецтва, у якій твір складають дії художника та глядачів у певному

місці, у реальному часі.

Хеппенінг (від англійського happening - трапляється, відбувається) - форма

художньої творчості із залученням великої кількості учасників-глядачів, у якій

планується (провокується) лише початок акції, а продовження і кінець її -

непередбачувані.

1. Які новації виникли в образотворчому мистецтві сучасної епохи?

2. Порівняйте художні явища перформанс і хеппенінг. Що між ними є спільного, а

що - відмінного?

Виконавець: Русанова О.М.