Al Ayre EspañolVozes del AyreEduardo López Banzo, director

XXIII Temporadade GrandesConciertosde Primavera2017

jueves, 15 de junio 20.00 horas

En recuerdo dePilar Lorengar

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Al Ayre Español

Al Ayre Español fue fundado en el año 1988 por Eduardo López Banzo con el propó-sito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretacio-nes de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre ha sido combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, para así ofrecerlas al público contemporáneo. Al Ayre Español se ha convertido no solo en una formación prestigiosa sino en una filosofía de interpretación que Eduardo López Banzo ha ido construyendo con sus músicos y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España. Más de 25 años en los festivales y teatros más importantes de Europa, 10 años como orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza, 18 discos, premios internaciona-les (Premio Nacional de Música en 2004, entre otros) y distinciones (Embajador de Zaragoza desde 2011) y una incesante agenda de compromisos internacionales y actividades para las próximas temporadas confirman que el grupo aragonés es una de las referencias más destacadas del ámbito nacional e internacional.A lo largo de este cuarto de siglo Al Ayre Español ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo: Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Kon-zerthaus de Viena, Tonhalle de Dusseldorf, Konzerthaus y Filarmónica de Berlín, Théâtre des Champs Elysées y Cité de la Musique de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceu de Bar-celona, Laeiszhalle de Hamburgo, Library of Congress de Washington, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, etc.Al Ayre Español ha sido invitado también a los más importantes festivales: Festi-val de Pascua de Baden Baden, Bachfest de Lepizig, Festival de Música Antigua de Utrecht, Internationale Festtage Alter Musik de Stuttgart, Schleswig-Holstein Musik Festival, Dresdner Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, Festival de Ambro-nay, Festival Handel de Halle, Festival International d’ópera baroque de Beaune, Festival de Saintes, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica de Israel, Festival Via Stellae de Santiago de Compostela, Festival Antiquarium de Moscú, Festival de Música Religiosa de Oslo, Festival de Primavera de Praga, Actus Humanus de Gdansk, etc.En 2015 han publicado su último CD, “To all lovers of Musick”, integral de las sonatas Op. 5 de G. F. Handel, para el sello holandés Challenge Records. Al Ayre Español cuenta con el patrocinio de Industrias Químicas del Ebro, el Minis-terio de Cultura y la colaboración del Heraldo de Aragón. Mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio de Zaragoza. El ensemble es Embajador de Zaragoza desde el año 2011.

Nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

Estudió órgano y clave en Zaragoza con José Luis González Uriol, y en Amsterdam con Jacques van Oortmersen y Gustav Leonhardt, quien le animó a trabajar en pro de la mú-sica barroca española. En el 2004 logró que el grupo fundado por él en 1988, Al Ayre Es-pañol, consiguiera el Premio Nacional de Música, concedido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, por más de veinte años de rigor musicológico y de excelencia en la interpretación, que ha dado lugar a que Al Ayre Español se convierta en un referente de

Eduardo López Banzo, director

interpretación historicista en toda Europa. Al frente de su grupo ha actuado en las salas más prestigiosas de todo el mundo, aunque también ha sido frecuentemente invitado a actuar como director con prestigiosas orquestas sinfónicas y de instrumentos históricos.

En el terreno de la ópera Eduardo López Banzo es uno de los principales especialistas actuales en la producción dramática de Handel habiendo participado en producciones escénicas en la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/OLBE) con Al Ayre Español, en el Palau de les Arts de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valen-ciana y en la Ópera de Kiel (Alemania) con la Philarmonisches Orchester Kiel. Como pedagogo es requerido para impartir clases magistrales y cursos de especialización en las Universidades de Alcalá de Henares (Opera Studio), Zaragoza (Cursos de Jaca) y Salamanca, así como para la Escuela Superior de Canto de Madrid, el Centro Nacional de Difusión Musical (Ministerio de Cultura de España) y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. En 2017 ha impartido masterclases en la Fondazione Cini de Venecia y en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam.

Eduardo López Banzo es Hijo Predilecto de Zaragoza desde octubre de 2010.

Originario de La Chaux-de-Fonds en Suiza, Raphaël Favre empezó a cantar bajo la tu-tela de Marie-Lise de Montmollin y después continuó sus estudios en el Conservatorio de Música La Chaux-de-Fonds. Para completar su formación estudió bajo la dirección

Raphaël Favre, tenor

de Christoph Prégardien en la Academia de Música en Zurich. Durante su tiempo allí, también tuvo la oportunidad de mejorar su conocimiento sobre la “German Lieder” gracias a las enseñanzas de Hartmut Höll.Acompañado por el pianista Chiho Togawa, consiguió en 2006 el tercer puesto en la International Competition “Franz Schubert and Modern Music” de Graz, y en 2007 el Tercer Premio en la International Art Song Competition Stuttgart.

Durante estos años, ha ido ofreciendo conciertos con regularidad junto con Chiho Togawa en los siguientes lugares: Ludwigsburger Schloss Festspiel, Hölderlin Turm Tübingen, Stefaniensaal Graz, Liederhalle Stuttgart, Tribune des Jeunes Musiciens (RSR Espace 2), L’Heure Bleue La Chaux-de-Fonds, Civic-Hall Morioka, Sonorium y Tokyo.

Su repertorio incluye las obras sacras mayores de Monteverdi, Bach, Handel y Mozart, oratorios románticos y contemporáneos, además de una gran cantidad de canciones alemanas, francesas e inglesas. Raphaël Favre se siente tan cómodo interpretando pie-zas polifónicas de la época del Renacimiento como música contemporánea.

Hizo su debut de ópera interpretando a “Paolino” en Il matrimonio segreto de D. Cimarosa y continuó con la representación de los papeles de “Tamino” en La Flauta Mágica de W. A. Mozart, “Medoro” en Orlando Paladino de J. Haydn y el “Primer mana-ger” en Neues vom Tage (“Noticias del día”) de P. Hindemuth y “Hans Scholl” en Weisse Rose (“Rosa blanca”) de U. Zimmermann.

Ha participado también en festivales de música en Suiza, Francia, Alemania, Italia, España, Portugal, Bélgica y Japón bajo la dirección de numerosos directores de orquesta como John Nelson, Michel Corboz, Dominique Tille, Phillippe Krüttli, Jérémie Rohrer, Thomas Rösner, Adriano Giardina, Laurent Gay, Marc Kissoczy, Peter Siegwart y Jan Schultsz.

Marcus Niedermeyr estudió canto con Hermann Christian Polster en el Conservatorio

Mendelssohn Bartholdy en Leipzig y completó sus estudios con honores en la Academia

de Música de Basilea en la clase de Kurt Widmer. Su especial interés por el Lieder le

inspiró a asistir a la clase de Norman Shetler en el Conservatorio de Viena y a cursos

con Dalton Baldwin, Peter Schreier y Dietrich Fischer-Dieskau. Las clases con Barbara

Schlick sobre el repertorio barroco le llevaron a profundizar en el estudio de la práctica

de la actuación barroca con René Jacobs en la Schola Cantorum en Basilea. En los

últimos años ha recibido lecciones de técnica vocal con Hans-Joachim Beyer en Leipzig.

Marcus Niedermeyr, barítono

En 1998 Marcus Niedermeyr ganó un premio en la Competición Internacional de Bach

en Leipzig. Desde entonces ha actuado por toda Europa con un amplio repertorio de

conciertos incluyendo Vísperas de Monteverdi, oratorios, pasiones y cantatas de Bach

y Handel, el Réquiem de Mozart, La Creación y Las Estaciones de Haydn, San Pablo de

Mendelssohn, el Requiem Alemán de Brahms y numerosas obras del siglo XX, incluyen-

do las primeras interpretaciones de Martin Derungs y Paul Suits.

Interpretó Marienvesper (“Vísperas de la beata Vírgen”) de Rosenmüller con Konrad

Junghänel y Cantus Cölln, Misa en Si menor de Bach con Jordi Savall en Viena y Barce-

lona, el Magnificat de Bach con Peter Schreier, cantatas de Bach con Ragnar Rasmus-

sen en Noruega, la Pasión según San Mateo de Bach con el Coro Bach de Munich en la

Filarmónica de Munich, así como con la Wiener Akademie y con Martin Haselböck en el

Festival de Osterklang en Viena, el Oratorio de Navidad de Bach en la Iglesia de Santo

Tomás en Leipzig con el Leipzig Thomanerchor (“El Coro de Santo Tomás) y la orquesta

Gewandhaus, la Pasión según San Mateo de Bach en el Concertgebouw de Amsterdam

y la Pasión según San Juan en el Festival de Lucerna con Sigiswald Kuijken y La Petite

Bande, Misa en Si menor de Bach con el Nederlandse Bachvereniging (“Sociedad Bach

Holandesa”) en el Festival de música antigua en Ratisbona, la Pasión según San Juan

con Rheinhard Goebel en Padua, el Magnificat de C.P.E. Bach con Helmuth Rilling, Vís-

peras Carmelitas de Handel con Andrew Parrott en Basilea, El Mesías de Handel con Mi-

chel Corboz e Israel en Egipto con Paul Dombrecht e Il Fondamento, Israel en el desierto

de C. P. E. Bach con Michael Schoener en la Iglesia de San Miguel en Hamburgo y en

el Frauenkirche (“Iglesia de Nuestra Señora”) en Dresde, Harmoniemesse (“Armonía”)

de Haydn con Ton Koopman en la Tonhalle en Zúrich, Christus am Ölberg (“Cristo en el

monte de los olivos”) de Beethoven con Christoph Spering en Oslo y el Réquiem Alemán

de Brahms con el Kreuzchor (“Coro de la Cruz”) y la Filarmónica de Dresde en el Kreu-

zkirche (“Iglesia de la Santa Cruz”) en Dresde.

Marcus Niedermeyr participa con frecuencia con pequeños conjuntos de cámara,

incluyendo actuaciones con el Schönberg Ensemble de Amsterdam con Le bestiaire (“El

bestiario”) de Poulenc y la primera actuación suiza del Neapolitanischen Lieder de Hans

Werner Henze. Cantó la obra, pocas veces representada, de Notturno de Othmar Schoek

con el renombrado Cuarteto Carmina en Zurich. Marcus Niedermeyr interpreta un

amplio repertorio de canciones que van desde el período barroco hasta obras contem-

poráneas, con especial énfasis en los ciclos mayores de Schubert, Schumann, Brahms

y Wolf. Ha realizado recitales de canciones en Viena, Leipzig, Ginebra, Zurich y Ma-

drid con acompañantes como Christine Schornsheim, Norman Shetler, Gerard Wyss,

Hendrik Bräunlich, Hans Adolfsen, Sebastian Wienand y Georges Starobinski.

Marcus Niedermeyr comenzó su carrera en el escenario de la Ópera de París apa-

reciendo en Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi y en Der Geduldige Sokrates

(“El paciente Sócrates”) de Telemann bajo la dirección de Jean-Claude Malgoire.

Como parte del programa de ópera para jóvenes artistas en Stuttgart, apareció como

“Mercurio” en Cupido y Muerte con música de Gibbons y Locke, y como “Don Quijote”

en El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla. En Basilea interpretó el papel de

“Dandini” en La Cenerentola de Rossini y “Sprecher” en La Flauta Mágica de Mozart,

y en Zurich actuó en El Mikado de Gilbert y Sullivan con la compañía Pocket Ópera de

Zurich bajo la dirección de Howard Griffiths. En el festival de ópera de Schönbrunn en

Viena cantó Dr. Falke en Die Fledermaus (”El murciélago”) de Johann Strauss en 2007

y 2008, y en el mismo festival hizo su debut como “Don Alfonso” en Così fan tutte de

Mozart en 2010.

Numerosas grabaciones de CD y radio documentan la carrera de Marcus Niedermeyr.

Entre sus grabaciones más recientes se encuentran La Pasión de San Martín y Misa

en Si menor de Bach con La Petite Bande bajo la dirección de Sigiswald Kuijken, la

grabación del estreno mundial de Matinas do Natal de Marcos de Portugal con Ensem-

ble Turicum, Sufi / Bach - Orient meets Occident con Burhan Öcal y Howard Griffiths

y la opereta Die Winzerbraut de Oskar Nedbals bajo la dirección de Herbert Mogg.

Comentarios al programa

Si hay algo que ha evolucionado (de manera) inversamente proporcional en la his-toria de la música es el gran desarrollo sonoro de la música culta y la tendencia cultu-ral general, cuya elección principal es la música pop-rock, justamente por esa factura cercana y simple en su desarrollo. La música clásica… necesita un plus de todo: plus de memoria, plus de escucha dicótica (policótica), plus de concentración en el tiempo y sonido, plus de captación de estructuras regulares e irregulares coherentes, de diferen-ciación tímbrica, de sensibilidad al detalle… Suscribo las palabras de Óscar Huer-ga en notas a un concierto de la Filarmónica. Ese más de todo hace que la música docta sea lueñe para tantos. Y provoca la creciente intrusión, en lo clá-sico, de elementos espurios y mistificaciones en aras de la digestibilidad de la gran música. Por fortuna hay artistas, instituciones y programas resistentes al embeleco. Como Al Ayre Español, el Bachfest Leipzig, y el programa de hoy.

El Bachfest Lepzig viene celebrándose en junio desde 1906 (oficialmente; de hecho desde 1904) y concita a los mayores especialistas mundiales en la música barroca y clásica, en particular la de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Banzo y Al Ayre Español debutaron en 2011 y no debió de quedar des-contento el festival lipsiano: este año regresan a la ciudad donde Bach trabajó de 1723 hasta su muerte. La clausura del Ciclo de Primavera zaragozano trae la primicia de lo que pasado mañana se escuchará en Leipzig en un peculiar doblete: por la mañana en unos Metten (maitines) luteranos, y al caer la tarde en concierto. En ambos casos en la Nicolaikirche, templo, junto con la céle-bre Thomaskirche, donde se estrenaban las cantatas y otras grandes obras de Bach, también en doblete -en una iglesia por la mañana, en otra por la tarde.

El año litúrgico católico -y en general el cristiano- se distribuye en varios ciclos o tiempos: Adviento, Navidad, Cuaresma, Pascua y Tiempo Ordinario. Qué son Adviento, Navidad, Cuaresma y Pascua; qué significan; en qué fechas se celebran, es sabido como para no cargar al lector con enojosos cómpu-tos. Conviene sin embargo explicar, bien que grosso modo, que el Tiempo de Pascua comienza con la Pascua de Resurrección (el dogal del espacio impide explicar aquí cómo se fija la fecha –variable-) y dura cincuenta días. Hacia su final, se celebran la Ascensión y Pentecostés. La Ascensión, cuarenta días después del Domingo de Resurrección, en jueves (hoy puede ser trasladada

por motivos pastorales al domingo siguiente). Y Pentecostés, el nacimiento de la Iglesia, cincuenta días después del Domingo de Resurrección.

Los cuatro ciclos principales abarcan en total pocas semanas. ¿Y el resto del año? Es el llamado Tiempo Ordinario, constituido por dos periodos separados entre sí. El primero sucede al Tiempo de Navidad y llega hasta el Miércoles de Ceniza, y el segundo va del final de la Pascua hasta el primer domingo de Adviento. Es este el tiempo más extenso del año, y abarca 33 o 34 semanas, depende del año. y en él se insertan otras fiestas y solemnidades entre las que sobresalen tres fijas: la Santísima Trinidad el domingo después de Pentecostés, el Corpus Christi el jueves siguiente a la Trinidad (hoy es usual trasladar la fiesta al domingo), y el Sagrado Corazón de Jesús el viernes después de la antigua Octava de Corpus, es decir ocho días después del jueves que reluce más que el sol.

Lo que importa a nuestros efectos es que la Trinidad se celebra un domin-go después de Pentecostés, a su vez celebrado cincuenta días después del Domingo de Resurrección. Si cotejan todo esto con un calendario litúrgico de 2017, comprobarán que el Domingo de Pascua fue el 15 de abril; que Pen-tecostés fue el domingo 4 de junio, cincuenta días después; y que la Trinidad se celebró el domingo siguiente, es decir el pasado 11 de junio. Corolario: pocos programas tan tempestivos y pertinentes como el que hoy propone las cantatas que Bach escribió precisamente para los domingos siguientes a la Trinidad, agrupadas bajo el título Das süße Wort (La dulce palabra). La Resurrección ya se ha producido. El pecado, la muerte, han sido vencidos. La Redención ha obrado. La palabra divina consuela, suscita esperanza y abre las puertas de la Gloria. Por eso es süße.

La cantata Wer nur den lieben Gott laäßt walten (Quien al amado Dios deja actuar) fue escrita para el 5.º domingo posterior a Trinidad. Del estreno (9 de julio de 1724) únicamente se conservan partes del continuo de los pri-meros movimientos y los manuscritos completos existentes provienen de una interpretación años posterior, ignorándose pues cómo fue la cantata original. Escrita para cuatro solistas, dos oboes, cuerdas y continuo, es la cuarta de las llamadas estrictas cantatas-corales que Bach compuso a partir de 1724. La lectura para el 5.ª domingo después de la Trinidad es la parte de una Epístola

de San Pedro que habla de la buena conciencia del cristiano y en ella se basa el coral de Georg Neumark Si eliges a Dios como tu guía y pones en Él tu esperanza adaptado como texto de la cantata.

Al 8.º domingo después de la Trinidad destinó Bach la cantata Wo Gott der Herr nicht bei uns hält (Si el Señor Dios no estuviera con nosotros). Jonas, un colaborador de Lutero, es el autor del himno sobre el salmo 124 que Bach musicaliza en esta cantata-coral, y que está en perfecto acuerdo con la idea esencial del Evangelio del día, tomado del Sermón de la Montaña. En efecto, el salmo es un canto de alabanza por habernos librado Jehová de nuestros enemigos, y la lectura evangélica se refiere principalmente a la advertencia de Cristo sobre los falsos profetas que vienen vestidos de ovejas pero por dentro son lobos rapaces.

Herr Jesu Christ, du höchstes Gut (Señor Jesucristo, Supremo Bien), cantata de contrición para cuatro solistas vocales, coro, flauta, dos oboes, dos oboes d´amore, cuerdas y continuo, fue escrita para el 11.º domingo después de Trinidad de 1724. Es también una cantata-coral estricta y se basa en un himno escrito por Bartholomäus Ringwaldt en 1588. Las ocho estrofas del himno corresponden a los ocho movimientos de la partitura; las estrofas primera, segunda, cuarta y octava son empleadas literalmente; las restantes son pará-frasis del texto original, inspirado en la parábola del fariseo y el publicano, y en la parte de la Epístola de San Pablo a los Corintios que contiene el ver-sículo Pero por la gracia de Dios soy lo que soy; y su gracia para conmigo no ha sido en vano. Como el himno es una serie de reflexiones sobre estos pasajes que se suceden unos a otros sin ningún plan dramático, Bach traba la obra insertan-do, en cada uno de los movimientos, una anónima melodía de coral titulada Canto de aflicción y de consuelo.

Para el domingo 17.º posterior a Trinidad, Ach lieben Christen, seid getrost (Armaos de valor, amados cristianos) es igualmente una de las cantatas-co-rales estrictas que Bach escribió entre 1724 y 1725. En tres de sus siete mo-vimientos (I, IV y VII) emplea textualmente, con sus respectivas melodías, las estrofas correspondientes del himno Armaos de valor, cristianos, escrito por Johannes Gigas en 1561; y en los restantes movimientos, melodías de su magín, paráfrasis de las otras estrofas del himno. La configuración de la obra resulta así enteramente simétrica: las estrofas primera y séptima son la base

del coro inicial y el coral conclusivo. Las estrofas segunda y tercera, de una parte; y quinta y sexta de la otra, se convierten en dos dípticos, cada uno formado por un aria y un recitativo. Y en el centro, un coral para soprano y continuo. Pero, en un marco tan rígido, Bach despliega una libertad y una gama de matices del todo realmente excepcionales.

Completa el programa el motete Ich lasse dich nicht (No te dejaré marchar a menos que me bendigas). Lleva el número de catálogo BWV Anh.159, lo que exige una mínima explicación. Anh. es abreviatura de Anhang, es decir apéndice. El del catálogo BWV comprende obras no incluidas en el cuerpo principal por diversos motivos y de ahí la división del Anhang en tres partes: I (Anh. 1 a 23): obras perdidas o de las que se conserva una parte insignifi-cante. II (Anh. 24 a 155): obras de dudosa autoría. III (Anh. 156 a 189): obras antaño atribuidas a Bach y hoy consideradas de otra filiación. El Anh. 159 es una obra de dudosa autoría, aunque la doctrina reciente tiende a admitir la autenticidad bachiana. Cabe que falten estudios por el hecho simplícimo de que el motete forma parte del Alt-Bachische Archiv (ABA, archivo vete-robachiano), colección de obras de diversos miembros de la familia Bach descubierta ¡en Ucrania! en 1999. Algunos rasgos permiten suponer que el motete es un ejercicio arcaizante de Johann Sebastian escribiendo a la ma-nera de alguno de sus predecesores, pero otros sugieren que se trata de una obra que nuestro autor escribiera para la enseñanza de alguno de sus hijos. Y no falta quien, por el carácter funerario del grueso de los motetes incluidos en el ABA, afirma que el hoy en cartel es uno de los escritos por Bach para los muchos funerales filiales que tuvo que afrontar. Arcaizante y futurista a la vez, original e imitador, grave y tierno, todo es posible en Bach, un univer-so musical que, por más que se estudie, es oceano de enigmas y cámara de inagotables tesoros.

Antonio Lasierra

El compositor, químico y doctor en medicina Alexander Porfirievitch Borodin tuvo como padre natural a un príncipe caucasiano. De su madre poco se sabe; sí que era rusa y que posiblemente perteneciese a la servidum-bre del príncipe. Cuando en 1862 es nombrado profesor de la Academia de Medicina, también pasa a formar parte del famoso Grupo de los Cinco, gracias a su amistad con Balakirev y Mussorgski, quienes habían negado la entra-da a Chaikovski por considerar que su música no casaba con las ideas na-cionalistas del Grupo, muy radical en este sentido. El Borodin músico era un virtuoso del piano, la flauta y el violonchelo, actividades que compagi-naba con su profesión en el campo de la ciencia, de ahí su escaso catálogo, aunque en él se encuentran obras para distintos géneros, como orquestales y vocales, y un importante número de composiciones para música de cáma-ra; de hecho, se mostró como uno de los creadores del cuarteto dentro del Grupo, así como de la sinfonía de tipo clásico, es decir, sin programa. Dos obras maestras dominan su producción: la ópera El Príncipe Igor y la Sinfonía n.º 2, que hoy nos ocupa y que escribió al mismo tiempo que su famosa ópe-ra. A lo largo del conjunto de su obra compositiva, Borodin aparece con una poderosa personalidad. Su inspiración melódica se acerca al folclore oriental y ruso; en sus orquestaciones no se aprecia el colorismo que pueda poseer su amigo Rimski-Korsakov, pero el dibujo musical está esculpido con gran vigor y sentido épico, evocando las gestas de la Edad Media rusa. De este modo el temperamento de Borodin se presenta objetivo y sano; bajo este punto de vista sus sinfonías presentan la cara opuesta de las tormentosas introspec-ciones de las de Chaikovski, tan sufrientes y desgarradoras.

A la segunda sinfonía de Borodin le fue adjudicado el nombre de Épica por Vladimir Stassov, músico y crítico de la época, dado el carácter de la obra, que retrata los devenires guerreros en tiempos pasados. La composición de la Sinfonía, acabada en 1867, sufrió numerosos parones hasta su conclusión. El estreno tuvo lugar en la ciudad natal del autor, San Petersburgo, un año más tarde, obteniendo un rotundo fracaso, posiblemente debido a una orquestación demasiado densa. Con ayuda de Rimski-Korsakov, y durante los dos años siguientes, Borodin revisó la obra, dando como resultado la sinfonía que ahora conocemos y que consta de cuatro movimientos: el primero mues-tra una danza de carácter vivaz que será parafraseada con frecuencia; el “Pres-tissimo” es un “Scherzo” impregnado de orientalismo en su sencilla melodía. Una de las más bellas páginas, en su aire épico, se encuentra en el “Andante”,

Intérpretes

Vozes del Ayre

Raphäel Favre Tenor solistaMarcus Niedermeyr Barítono solista

SopranosDelia Agúndez (Duetto BWV 93 nº4)Elia Casanova Rocío de Frutos (Arieta BWV 93 nº 6)Verónica Plata (Duetto BWV 113 nº7)

Altos Christian Gil Borrelli (Duetto BWV 113 nº7)Adriana Mayer (Duetto BWV 93 nº4)Pedro Pérez Beatriz Oleaga (Aria BWV 114 nº5)

TenoresRaphaël FavreDiego BlázquezAriel HernándezVictor Sordo

BajosMarcus NiedermeyrVictor CruzJavier CuevasSebastián León

Al Ayre Español

Violines primerosSylvan James · concertinoPablo GutiérrezAnder Berrojalbiz

Violines segundosAlexis AguadoIgnacio AranzastiCarles Fibla

Violas Kepa ArtecheJosé Manuel Navarro

VioloncheloDorothea Schönwiese

ContrabajoXisco Aguiló

TraversoGuillermo Peñalver

OboesPedro CastroJacobo Díaz Giráldez

FagotCarles Cristóbal

Órgano Carlos García Bernalt -

Eduardo López Banzo Clave y Dirección

Programa Das süße Wort

La dulce palabraCantatas para el tiempo de la Trinidad

J.S. BACH (1685-1750)

••••••••••••••••PRIMERA PARTE

••••••••••••••••Duración aproximada: 50 min

Ich lasse dich nicht Motete, BWV Ahn.159

Wer nur den lieben Gott läßt walten Cantata BWV 93 (5º domingo)

Wo Gott der Herr nicht bei uns hält Cantata BWV 178 (8º domingo)

••••••••••••••••SEGUNDA PARTE

••••••••••••••••Duración aproximada: 50 min

Herr Jesu Christ, du höchstes Gut Cantata BWV 113 (11º domingo)

Ach lieben Christen, seid getrost Cantata BWV 114 (17º domingo)

AL AYRE ESPAÑOLVOZES DEL AYRE

EDUARDO LÓPEZ BANZO, director

Al Ayre Español

Violines primerosSylvan James · concertinoPablo GutiérrezAnder Berrojalbiz

Violines segundosAlexis AguadoIgnacio AranzastiCarles Fibla

Violas Kepa ArtecheJosé Manuel Navarro

VioloncheloDorothea Schönwiese

ContrabajoXisco Aguiló

TraversoGuillermo Peñalver

OboesPedro CastroJacobo Díaz Giráldez

FagotCarles Cristóbal

Órgano Carlos García Bernalt -

Eduardo López Banzo Clave y Dirección

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