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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
POÉTICA, CINE DE VANGUARDIA Y COMUNICACIÓN:
RECEPCIÓN DE OBSERVADORES NO SELECTOS, A PARTIR DE LA EXHIBICIÓN DEL FILME
‘PEQUEÑOS MILAGROS’, DE ELISEO SUBIELA
TRABAJO DE GRADO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADO EN COMUNICACIÓN SOCIAL
CÉSAR PATRICIO CORREA BEDOYA
DIRECTOR: ARQ. DIEGO FERNANDO VELASCO ANDRADE, M. Sc.
Quito-Ecuador 2015
DEDICATORIA
A Romina y Mario David, mis hijos, para que conforme a la Providencia lleguen a todo lo alto que
se propongan.
ii
AGRADECIMIENTOS A Sonia, mi esposa -sobre todo-, por estar conmigo durante la práctica de receptividad espontánea.
Todos los que nos reunimos en la mañana y tarde del sábado 18 de mayo del 2013, a participar de
un encuentro de apreciación cinematográfica, a observar una película –compartir-, disfrutamos de
muy gratos momentos poéticos en verdad.
Por supuesto, a la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador por
todos los conocimientos y enseñanzas recibidas, que sin duda, me ayudan a continuar. A la
Pontificia Universidad Católica del Ecuador, por permitirme permanecer, con mi estrategia, en las
instalaciones de su biblioteca. En la mayoría de tardes y noches, por más de dos años, hasta que la
Investigación-Proyecto de Comunicación alcanzó un nivel satisfactorio. Porque existan sitios web
como You Tube, varios de los filmes más representativos de las corrientes artísticas de vanguardia
-que no se consiguieron-, se pudieron observar, a través, de esta plataforma educativa. De igual
forma, a servicios gratuitos como Traductor de Google; contenidos de poesía de determinados
cortos, se logró traducir del francés -del inglés al español-, mediante este beneficio.
iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, César Patricio Correa Bedoya, en calidad de autor del trabajo de investigación o tesis realizada sobre: "Poética, cine de vanguardia y comunicación: recepción de observadores no selectos, a partir de la exhibición del filme ‘Pequeños milagros’, de Eliseo Subiela", por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5.6.8; 19 y demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento
Quito, 11 de junio del 2015
C.C. [email protected]
iv
HOJA DE APROBACIÓN DEL DIRECTOR DE TESIS
En mi condición de Director (Tutor), certifico que él Señor César Patricio Correa Bedoya, ha desarrollado la tesis de grado titulada “Poética, cine de vanguardia y comunicación: recepción de observadores no selectos, a partir de la exhibición del filme ‘Pequeños milagros’, de Eliseo Subiela”, observando las disposiciones institucionales que regulan esta actividad académica, por lo que autorizo para que el mencionado señor reproduzca el documento definitivo, presente a las autoridades de la Carrera de Comunicación Social y proceda a la exposición de su contenido bajo mi dirección.
Arq. Diego Fernando Velasco Andrade, M. Sc. Director
v
ÍNDICE DE CONTENIDO
DEDICATORIA ii
AGRADECIMIENTOS iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL iv
HOJA DE APROBACIÓN DEL DIRECTOR DE TESIS v
ÍNDICE DE CONTENIDO vi
ÍNDICE DE ANEXOS vi
RESUMEN ix
ABSTRACT x
INTRODUCCIÓN 1
JUSTIFICACIÓN 5
CAPÍTULO I
CORRIENTES ARTÍSTICAS DE VANGUARDIA QUE INCURSIONARON
EN EL CINE Y UTILIZARON POESÍA. IDENTIFICACIÓN POÉTICA EN
REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS 6
1.1 Origen y Significado de la Poesía 6
1.2 Estética, Sensibilidad, Cine 8
1.3 Poética y Cinematografía 9
1.4 Narrativa Aristotélica y Cinematografía 11
1.5 Narrativa de Poesía en el Cine 12
1.5.1 Cine Mudo: Cine no lineal 13
1.5.2 Emociones y sentimientos en el Expresionismo Cinematográfico 13
1.5.3 Movimiento Fílmico Impresionista: Pensamientos, Sensibilidad, Imaginación 14
1.5.4 El Formalismo Ruso: de la Literatura a la Poesía en el Cine 15
1.5.5 Lo lúdico en el Movimiento Dadaísta 16
1.5.6 Surrealismo: Los sueños sobre la razón 23
1.5.7 New American Cinema: Libertad en la Narración 25
1.5.8 Belleza, sensibilidad en el Cine Neorrealista 26
1.5.9 Cine Novo: Estética del hambre y la violencia 26
CAPÍTULO II
PROYECTOS REFERENCIALES 28
2.1 Participación comunitaria mediante un trabajo audiovisual 28
vi
2.2 Festival de Cine en la Calle 29
2.3 Fundación Chulpicine 30
2.4 Fundación Máquina de Cine 30
CAPÍTULO III
ELISEO SUBIELA. CONFORMACIÓN DEL ESTILO DE SU CINEMATOGRAFÍA 32
3.1 Vida e intereses 32
3.1.1 Obras 33
3.2 Influencias Cinematográficas 34
3.2.1 Espontaneidad en La Nouvelle Vague: Directores de cine franceses de los 60 34
3.2.2 Directores de cine polacos de los 60 36
3.2.2.2 Jerzy Kawalerowickz 38
3.2.3 Luis Buñuel 42
CAPÍTULO IV
COMUNICACIÓN, RECEPCIÓN 48
4.1 Mediaciones y Nuevos usos sociales de los medios 48
4.2 La Escuela de Frankfurt: Espectadores de cine pasivos y activos 48
4.3 Comunicación Bancaria 50
4.4 Jakobson. La Función Poética y las principales ideas de su pensamiento
cinematográfico 51
4.5 Humberto Eco: El lector in fábula 53
4.6 Conceptos de Comunicación y sus elementos. Comunicación verbal y no verbal 53
4.7 Apreciación Cinematográfica 54
4.7.1 Espectatorialidad, públicos cinematográficos 54
4.7.2 La obra de cine y el espectador 58
4.7.3 Realidad local y Latinoamericana 60
4.7.4 Cineclubismo 61
CAPÍTULO V
PELÍCULA ‘PEQUEÑOS MILAGROS’: DETALLES - PROYECCIÓN A GRUPO
NO SELECTO: REACCIONES 63
5.1 Datos principales ficha técnica 63
5.1.1 Trama 63
5.1.2 Identificación componentes de poesía 64
5.2 En relación al Proyecto 77
5.2.1 Descripción sobre la experiencia cinematográfica 79
vii
5.2.2 Reacciones en detalle de observadores no selectos 82
5.2.3 Observaciones 92
CAPITULO VI
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 96
6.1 Conclusiones 96
BIBLIOGRAFÍA 103
ÍNDICE DE ANEXOS 108
Anexo 1: Eliseo Ignacio Subiela, director de la película ‘Pequeños milagros’ 108
Anexo 2. Julieta Ortega, protagoniza a, Rosalía en el filme ‘Pequeños milagros’ 109
Anexo 3. Portada y contraportada formato DVD 110
Anexo 4. Portada y contraportada formato VHS 111
Anexo 5. Invitación personal Revel Servi, para el evento ‘Espacio laboral cine recrea’ 112
Anexo 6. Solicitud autorización IESS para el ingreso de gestor cultural, técnico audiovisual
y público al lugar del encuentro 113
Anexo 7. Pedido autorización empresa Revel Servi para ingreso al sitio del encuentro con
lista de asistentes 114
Anexo 8. Aula IESS preparada previa a la función de cine 115
Anexo 9. Invitados poco antes de iniciar la exhibición cinematográfica 116
Anexo 10. Espectadores observan una escena de la película ‘Pequeños milagros’ 117
Anexo 11. Grupo laboral, durante el refrigerio, luego de finalizada la película 'Pequeños
milagros' 118
Anexo 12: Entrevista a Wilma Granda, Directora de la Cinemateca Nacional del Ecuador.
Tema: Derechos del Público 119
Anexo 13. Entrevista a Laura Godoy, Coordinadora General de la Cinemateca Nacional
del Ecuador. Tema: Apreciación cinematográfica 121
Anexo 14. Películas recomendadas a asistente a la función de cine con poesía. 129
viii
“Poética, cine de vanguardia y comunicación: recepción de observadores no selectos, a partir de la exhibición del filme ‘Pequeños milagros’, de Eliseo Subiela”. “Poetry, avant-garde cinema and communication: perceptions of non-selected viewers at a showing of the movie Pequeños Milagros [Little Miracles] by Eliseo Subiela.
RESUMEN
A partir de apreciar unas escenas en una comedia de cine comercial, se plantea saber ¿Por qué ciertas partes que se observan en una película causan emoción al percibirlas? Así, el objetivo esencial apunta a entender ¿A qué se considera poética en el cine? A través, del análisis de conceptos esenciales; de conocer a los miembros, postulados, aportes de las vanguardias que incursionan en el cine y experimentan con la poesía; de buscar esta forma de expresión en sus cintas más representativas. Se detallan proyectos del Ecuador, que acercan al público a otras realidades cinematográficas que se generan fuera de la gran industria del cine. Se revisa la vida, obras e influencias del cineasta, Eliseo Subiela, para comprender la conformación del estilo poético en su cinematografía. Por medio, de reconocer la trama e identificar elementos de poesía en su película ‘Pequeños milagros’ (1997), se reúne a observar este filme -en formato cine-, a un grupo de aseo institucional. Se comparten los resultados de sus reacciones espontáneas. Para descubrir que, partes con un orden no lógico, producen belleza, poesía y; al juntarlas –observar y escuchar en una película-, se vuelven poética, el momento que causan fascinación en el espectador. PALABRAS CLAVE: CINE / POÉTICA / CINE DE VANGUARDIA / DIRECTORES CINEMATOGRÁFICOS / ESPECTADORES
ix
ABSTRACT On the basis of watching a commercial comedy in a movie theatre, the aim is to find out why certain scenes in a film make viewers feel emotional. The essential point is to understand what constitutes poetry in cinema. Through the analysis of essential concepts, a deep introspection into their core, their statements, followers, avant-garde contributions, and poetry within the cinematic experience, this paper is oriented towards finding this exchange between poetic and cinematic expression in one of Latin America’s most representative films. Within this paper Ecuadorian cinematic projects are described in detail. The object is to bring the audience closer to other cinematographic realities taking place outside the great movie industry. There is also an in-depth examination of the life, works and influences of cinematographer Eliseo Subiela in order to better understand the construction of poetic style in his movies. As a means of delving into the plot and identifying elements of poetry in the movie Pequeños Milagros [Little Miracles] (1997), a team of professional cleaning staff were gathered to watch the movie in cinema format. Their spontaneous reactions were recorded in order to discover which parts, in no logical order, produce beauty and poetry. These are the essential parts of the movie that were observed, listened to and examined as a means to determine why they are poetic and cause fascination in the spectators. KEY WORDS: CINEMA / POETRY / AVANT-GARDE / CINEMA DIRECTORS / CINEMATOGRAPHER/ SPECTATORS.
x
INTRODUCCIÓN Las razones que motivan la elección del tema es por la admiración que se tiene por igual hacia la
poesía y el cine. Para que esta forma de expresión literaria la conozcan más personas y que mejor si
es mediante el séptimo arte. El objetivo principal está encaminado a determinar. Capítulo I: ¿A
qué se considera poética en el cine? Para ello se hace primero una retrospectiva de la poesía
(¿Dónde nace?, ¿Cómo nace?, ¿Qué es la poesía?). Desde un inicio se descubre que es igual de
antigua que el hombre, en esencia portadora de una sabiduría ancestral sensitiva (de ahí, su
importancia). En esa dirección, la evidencia, el desarrollo que se puede notar de la poesía, a través,
de la historia del cine.
Despejar ¿En qué momento la poesía se vuelve poética? Se revisa significados y pensamientos
acerca de estas formas de expresión, para establecer sus similitudes y diferencias. También ¿Qué
se entiende por Estética?, las relaciones que existen con la sensibilidad. Los tipos de narraciones
que adopta el cine para contar una historia, que provienen del teatro y la literatura.
Determinados momentos de la historia del cine marcan el camino a seguir, desde que los hermanos
Lumière inventan el cinematógrafo a finales del siglo XIX, en pleno auge de la revolución
industrial y cuando pocos años después este nuevo arte se convierte en un fenómeno de masas. Las
primeras filmaciones que se realizan y se muestra a la gente, donde se puede percibir fragmentos
que ilustran la vida cotidiana. Los cineastas precursores que experimentan y crean un lenguaje
cinematográfico y, con ello la necesidad de contar historias. Se recurre por separado a una forma de
narración donde se respeta un orden lógico de hechos, por lo tanto comprensible para la mayoría de
la gente. Pero aparece otra, que modifica ese modelo lineal. La forma de contar con tintes ilógicos,
en contraposición a una clase social denominada inferior extrañamente desencadena el nacimiento
de un tipo de espectador más sofisticado.
En las salas de cine que se frecuentan en la actualidad en el medio, es insuficiente observar
películas de otros países. Que por lo general, mantienen una forma diferente de relato, distintas a
las que producen por tradición la industria de Hollywood (que cuenta con un mejor sistema de
producción y distribución). Como consecuencia pocos filmes de corte artístico, se exhiben en estos
cines. Cuando se programan las salas están casi vacías, estas historias no llegan a ser del gusto de
la mayoría de la gente, porque no las entienden.
1
Existen escasos sitios alternativos, donde se proyectan cintas extranjeras, independientes de la gran
industria cinematográfica; a los que concurren, en su mayoría, un público selecto. Se obtiene así,
una supremacía de un cine comercial neto sobre este otro que persigue, antes que nada, finalidades
estéticas.
Las corrientes artísticas de vanguardia que empiezan aparecer en las primeras décadas del siglo
XX, impresionismo, dadaísmo, surrealismo… supieron mediante el Arte, manifestar su
inconformidad ante los cambios bruscos producidos por la industrialización la Primera Guerra
Mundial; vieron en expresiones como la poesía, o en los alcances adquiridos tempranamente por el
cine, los recursos indispensables para revelarse.
Se repasa la vida de los máximos exponentes, de sus propuestas fotográficas y cinematográficas;
que se sostienen sobre la base de lo pictórico y lo literario. Se hace una revisión detenida de sus
principales cortos de cine, a las películas más representativas de cada uno de estos movimientos (la
mayoría en blanco y negro), con el propósito de descubrir aproximaciones o componentes de
poesía utilizados, que consiguieron plasmar sobre la gran pantalla.
En el Capítulo II, se indican proyectos promovidos en el país, que se esfuerzan por acercar
películas distintitas a las que distribuye la gran industria del cine a un público más diverso. Se
examina las enseñanzas dejadas en 1996 a Marcelo Cevallos y Joselo Bolaños, estudiantes de la
Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador, la realización y
experiencia de su trabajo de investigación audiovisual, acerca de la elaboración y exhibición de un
vídeo comunitario a los habitantes del cantón Ibarra.
Desde 1999 se realiza ‘El Festival de Cine en la Calle’, que en los últimos años cambió de nombre
y, ahora se lo conoce como ‘El Festival de Cine Bajo la Luna’. Y cuya finalidad es mostrar cine en
los espacios que pertenecen a la ciudadanía: calles, plazas y parques. La persona responsable de la
organización del festival en sus dos versiones es, Esteban Matute.
Otro, proyecto que se desarrolla desde el 2002, es el Festival ‘Chulpicine’. En este caso, la idea es
mostrar a niños y jóvenes, cada año, producciones cinematográficas procedentes de otros países,
fuera de las que se suelen pasar en los circuitos tradicionales. La coordinadora general del
certamen, que busca lugares comunitarios para mostrar estas obras es, Francisca Romeo.
Desde el 2008 el grupo interdisciplinario ‘Fundación Máquina de Cine’, pasa en zonas marginales
del Ecuador, una selección de películas cinematográficas que no pertenecen necesariamente a la
gran industria estadounidense. A la par enseñan a los pobladores de cada lugar que visitan, a
2
producir y filmar vídeos donde cuentan su realidad, estos trabajos audiovisuales llegan a formar de
la programación en otros recorridos. Juan Pablo Rovayo y, Dayana Rivera son los coordinadores
principales.
En el Capítulo III, se expone la vida y obras del director de cine argentino Eliseo Subiela, con la
finalidad de conocer cómo se conforma el estilo de su cinematografía. Aspectos relacionados con
su vocación, las influencias que marcaron su carrera.
En el Capítulo IV, se toma en cuenta estudios (con tendencia al modelo estructuralista) realizados
por Jesús Martín Barbero (1937), que es uno de los principales representantes de ‘La Escuela
Latinoamericana de Comunicación’, teórico que ve inevitable cambiar la forma de concebir la
comunicación a la cual se la relaciona, de manera equivoca, con los medios informativos. Él
plantea que la comunicación se la debe promover por intermedio de mediaciones y, una utilización
más acertada de las nuevas tecnologías. Considera que es imprescindible la creación de espacios
donde se pueda impulsar la expresividad estética. Propone que los programas que se difunden; por
ejemplo, en la televisión, la radio, deben tener objetivos más enfocados a la sociedad.
Se recurre, además, al pensamiento de ideología marxista que exponen Theodor W. Adorno, Walter
Benjamín y Max Horkheimer; integrantes de ‘La Escuela de Frankfurt’ (1923); sus análisis sobre la
receptividad pasiva o activa que se percibe por parte del público. Se explica en qué consiste la
comunicación bancaria, su característica unidireccional. Se sustenta apreciaciones con postulados
que a pesar de estar enfocados más a lo literario, se los direccionan a la cinematografía. Es el caso
de, Roman Jakobson (1896-1982), máximo representante del formalismo ruso, quien se centra en
desarrollar el tema de la función poética.
Otra proposición que se analiza es, ‘Lector in fábula’, un ensayo escrito por el filósofo, Humberto
Eco (Italia, 1932). Aquí indica, que cuando alguien elabora un texto, por supuesto, tiene la
intención que se transmita. Y del otro lado, para que una persona esté en posibilidad de receptar,
recibir el mensaje al menos debe despertar en ella algún grado de interés. Que para empezar a
constituirse en un lector ideal debe contar con las capacidades suficientes. Se examina lo que tiene
que ver con la comunicación no verbal. En esta parte se recuerdan los conceptos de comunicación
y sus elementos. Se repasa el papel que desempeña en la historia del cine el espectador, una visión
latinoamericana y nacional de lo que se ha hecho con relación a la formación de públicos.
En el Capítulo V, se cuenta la experiencia realizada el 18 de mayo del 2013, basándose en
iniciativas como las de Cine en la Calle, Chulpicine y, la Fundación Máquina de Cine; donde se
puso en práctica una propuesta propia, en base a los planteamientos investigados que se aborda en
3
lo que concierne a la comunicación, en particular a la recepción. Donde surgió un cuestionamiento
más a partir de la pegunta ¿Cuáles serían las reacciones de un grupo de observadores no
selectos ante una película que contiene poesía? Es así que, para despejar la incertidumbre; luego
de la revisión minuciosa que se realiza a uno de los filmes más distintivos del director Eliseo
Subiela ‘Pequeños milagros’, para establecer la trama y los componentes de poesía que también se
identifican tanto en las imágenes, como en el audio (diálogos, música). Se hizo un repaso
bibliográfico de autores literarios, musicales que se nombran en la cinta, detalles del proceso
creativo del director.
Como complemento a la parte investigativa se elabora una práctica, un proyecto. Es así que, una
vez que se realizaron todas las gestiones, se invita al personal de limpieza (de la empresa ‘Revel
Servi’), que trabajaba en el 2013 en el edificio matriz del Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social
(IESS). A observar, en su mismo lugar de trabajo, en un sitio adaptado para la ocasión (con un
equipo tecnológico básico); el filme ‘Pequeños milagros’, de Eliseo Subiela. Aquí se ensaya,
también, impartir no lo que se conoce como Formación de Públicos, sino una pequeña charla
referente a Apreciación Cinematográfica sobre esta película como un primer aporte dentro de un
proceso comunicacional mutuo de enseñanza y aprendizaje de cine. Se documenta la experiencia, a
través, de una filmación y registros fotográficos se anotan las reacciones espontáneas del equipo de
aseo, sus expresiones sensibles durante y después de presenciar la cinta que contiene poesía
(elemento característico de la filmografía del director). En este sentido, los testimonios recogidos
de los participantes se transcribieron tal cual como se registraron, en procura de acercar al lector a
la experiencia adquirida. Este trabajo investigativo y práctico cuenta, además, con un glosario y un
sitio para revisar reseñas biográficas.
4
JUSTIFICACIÓN
A partir de la observación de un juego de escenas un tanto ilógicas, extraordinarias, que junto a una
canción conmovedora transcurren en medio de una comedia de cine (Quick Change 1990, dirigida
por Howard Franklin y Bill Murray); no necesariamente cinematografía artística, independiente o
alternativa, sino comercial; que interrumpen por unos instantes el orden de la narrativa utilizada. Se
originó la inquietud por desvelar las siguientes interrogantes: 1. ¿Por qué ciertas partes que se
observan en una película causan emoción al percibirlas? Y, 2. ¿Si estas se encuentran de
alguna forma relacionadas con la poesía?
5
CAPÍTULO I CORRIENTES ARTÍSTICAS DE VANGUARDIA QUE INCURSIONARON EN EL CINE Y UTILIZARON POESÍA. IDENTIFICACIÓN POÉTICA EN REFERENTES CINEMATOGRÁFICOS 1.1 Origen y Significado de la Poesía La vida de los habitantes originarios se encontraba en estado puro, todavía, llena de misterio y de
magia. La forma en que se relacionaban era grupal, colectiva. Se trataba de seres espontáneos, con
conocimiento instituido conforme a su tiempo. Que sintieron la necesidad de hacerse entender, con
sonidos, gestos, movimientos. Por medio de la imitación, empiezan a darles un nombre a las cosas
para poderlas identificar. De esta manera, nace el lenguaje; tiempos donde aparecen
demostraciones rítmicas como la danza, que se la relaciona con la tragedia; rituales asociados con
la muerte de algún miembro de una etnia. Se acude al mito al no haber explicaciones que ayuden a
entender la realidad. A la par, unida al canto surge una expresión que adquiere características
esenciales de aquel modo de coexistencia espiritual, la poesía.
La escritura tarda en aparecer y, la oralidad, corporalidad son por mucho tiempo los únicos
métodos para comunicarse. Por este motivo, la memoria se torna en algo muy fuerte. La poesía
rememora esa necesidad de expresión del sentir colectivo.
El hombre comienza a buscar explicaciones, dar un sentido a todo lo que le rodea. Es así, que se
produce una transición que tiende a abandonar el universo imaginativo, para dar paso a una forma
más coherente de entenderlo. La misma que llega a alcanzar uno de sus puntos más elevados en la
Grecia antigua. Ahí es donde se forja los cimientos para la conformación de la razón, de la lógica.
Y su posterior consolidación, en el movimiento cultural europeo, que se conoce como la Ilustración
(siglo XVIII)1. Tanto en un momento como en otro, como producto de este surgimiento y
desarrollo la colectividad deja de ser importante, porque se empieza a dar más valor al individuo2.
Como consecuencia el lado sensible, subjetivo de la humanidad se relega3 (Entonces, la
1 BAUMAN, Zygmunt. (2005). Modernidad Líquida, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, Argentina, Cuarta Edición, p.179. 2 PORTUONDO, José Antonio. (1974). Concepto de la Poesía y otros ensayos. Grijalbo, S.A., México D. F., pp. 39-57. 3 MADRID, Dimitri: Tejiendo la nueva escuela. (2007). Entre el símbolo y la sensibilidad, Universidad Politécnica Salesiana, Tesis Maestría en Educación Intercultural, p.37.
6
recuperación de la sensibilidad que el racionalismo creyó superar, se convierte en factor de suma
importancia para revertir la falta de comunicación, los efectos de la economía desigual).
Platón es uno de los primeros en determinar cuál es la esencia de la poesía, el porqué de su encanto.
Observa una característica trascendental, la facultad de crear lo que “hace que una cosa, sea la que
quiera, pase del no ser al ser; de suerte que todas las obras de todas las artes son poesía, y que
todos los artistas y todos los obreros son poetas”4. Que la capacidad de realizar composiciones con
las palabras y que estas despidan belleza, no es algo que se aprende mediante el uso de ciertas
normas sino es “concedido mágicamente por inspiración divina”5. Hay alguna similitud en lo que
establece, Aristóteles, en efecto señala que la poesía es “la imitación o mimetización▫ de la vida”,
que “no se limita a las cosas como ellas son o suceden, sino como pueden ser o suceder”6. Y que en
“muchos casos lo aparente irracional no es enteramente tal y encuentra, en cambio, apoyo en las
tradiciones populares”7. A la clase popular no se le relaciona con la razón, sino con la sinrazón; si
es así, a partir de lo ilógico, esta clase es la que debe guardar interés por la poesía y no otra clase
que mantiene privilegios.
La imaginación y sensibilidad son componentes de la poesía8. Si la lógica se convierte en una
forma predominante para entender la realidad, eso no significa que la imaginación no tenga ningún
valor, por el contrario tiene un valor igual de importante. Debido a esto, pese a que la poesía no es
estática, porque está cargada de movimiento, de ritmo por más que parezca difícil de entender
necesita de la lógica para que brille.9
4 PORTUONDO, José Antonio, Op. cit., p. 87. 5 Ibídem, p. 88. 6 Ibídem, p. 91. 7 Ibídem, p. 92. 8 Anuncio publicitario para la venta del libro ‘La cocina en el Ecuador recetas y lecturas’, Diario Últimas Noticias, Quito, Ecuador, 19 de diciembre del 2014, p. 19. 9 AGUIRRE, Mirta. (1979). Los caminos poéticos del lenguaje. Letras cubanas, Ciudad de La Habana, Cuba, pp. 10-15.
7
1.2 Estética, Sensibilidad, Cine
A la estética se la asocia con lo bello. Al estar frente a una expresión de belleza pueda que se
presente uno de estos estados que restringen el goce artístico: 1. Que un sujeto sin una experiencia
previa tenga una participación limitada, que esté expuesta a disminuir a medida que creciera el
rango de complejidad; 2. Que alguien por el hecho de estar muy preparado no disfrute de lo que ve.
Y, 3. Que una persona no se sensibilice10, y esto le impida ingresar a un nivel hipostático▫.
En el arte, la naturaleza es más probable encontrar imágenes bellas. Tienden atraer, porque se
diferencian de lo monótono vivido, de lo convencional; posibilitan una salida ante todo lo
inquietante de la vida11. La belleza de obras artísticas que no siempre están en una galería, o en un
museo; sino, tal vez, en algún sitio del espacio público. En el periodo de creación se unen las dos
realidades subjetiva y objetiva; al contemplarlas, dejan de ser cosas y adquieren vitalidad12. Similar
cuando de manera espontánea en una tarde cualquiera, se puede maravillarse al mirar, haces de luz
que atraviesan las nubes para posarse sobre las montañas.
Si bien una obra de arte es realizada por un individuo, el contenido en sí es de propiedad
colectiva, su esencia no está dirigida a un grupo sofisticado, sino a la sociedad. A través del mundo
interior es factible conectarse con la memoria. Todo lo que nos puede brindar la imaginación es un
mundo abierto. La mente, el corazón participan en los procesos creativos, las representaciones que
tienen mucho de imaginario hacen un recorrido hasta que se las pueda materializar.13
Theodor Adorno, señala que “La evidencia sensible no es una chacarteristica universalis
(característica universal) del arte, sino algo intermitente”, que es “esencialmente espiritual y, no
puede ser puramente intuitivo sino que tiene que ser pensado…”14. Pero aun cuando en la
concepción de una obra de arte está implicado el intelecto, esta no sólo puede ser apreciada por
pocos, sino cada vez más gente tiene que sensibilizarse. Y, si la sensibilidad general por ahora
permanece también intermitente, es factible que se active en más instantes.
10 ADORNO, Theodor W. (1971). Teoría Estética. Taurus Ediciones, S.A., Madrid, España, págs. 25, 26. 11 Ibídem, pp. 74-76. 12 Ibídem, pp. 111, 112. 13 Ibídem, pp. 118, 119. 14 Ibídem, pp. 133-135.
8
La palabra “estética” deriva del griego aisthetes, de aisthanesthai, que significa percibir. “Estesis,
es el proceso que caracteriza a los organismos vivos, en la medida en que los abre al mundo y los
dispone a lo sensorial. Es el resultado de la condición corporal de cada ser viviente,
específicamente su condición membrana, porosa”15. Cuando se crea y se estima que vale la pena
indicarse nace en el ser sensible el súbito entusiasmo por comunicarlo, a una a dos, a muchas
personas. Se cierra el círculo; el artista se expresa, el destinatario, el espectador se sensibiliza ante
esta creación. Siente una reacción positiva o negativa, si es positiva contribuye a enriquecer su
alma.
Ahora, además, los seres humanos se expresan de varias maneras por medio de la palabra, el
sonido, el cuerpo, la mirada, el espacio. Se intentan configurar de tal forma que lo que manifiesten
produzca placer. El cine se convierte en uno de los principales medios masivos para transmitir
historias que parten de la realidad o lo imaginario, estimula la visión. Para ello busca, convoca
talentos narrativos, actorales, musicales, visuales. Con su afán deliberado de seducción pretende
captar la atención del público16. Y se anhela que la provisión de sentido que se recibe, consiga
emocionar, se reconstruya; que una película con esas características provoque, por ejemplo, reír,
llorar; escribir una canción o un libro17.
1.3 Poética y Cinematografía La poesía viene como una revelación, algo que para muchos pasa desapercibido, como una fuerte
lluvia que cae de pronto en una tarde. Para quien se encarga de hacer visible la voz interior que es
la necesidad de expresarse del espíritu colectivo; ese pequeño suceso repentino sirve de punto de
partida para mostrar algo hermoso que se encuentra de algún modo atrapado entre dos mundos.
Algo que cuando se lee, se escucha o ve es quizá poco entendido por muchos, pero si el alma de
alguien se encuentra abierta, a pesar que en un inicio no se comprenda tanto, la recompensa es una
enorme satisfacción, una sensación de alivio, de paz.
La poética (que proviene del griego poiein y; que significa hacer, crear), se encarga del estudio de
las manifestaciones de la poesía, es el estremecimiento en sí. Este fenómeno es aplicable para todas
las obras artísticas. Trata de los diversos elementos que se van ordenando de una manera especial
y que, por lo general, producen fascinación, belleza o también nostalgia.
15 MANDOKI, Katya. (2006). Estética y Comunicación: de acción, pasión y seducción. Grupo Norma, Bogotá, Colombia, pp. 13-16. 16 Ibídem, p. 18, 19. 17 Ibídem, pp. 21-23.
9
El aparecimiento de la razón produce sufrimiento en el lado sensible del ser. Ocasiona un conflicto
entre la imaginación y el entendimiento. Tragedia por la necesidad que tiene el hombre de crear,
pero también de pensar. El alma, el espíritu tiene la necesidad de conocer por la vía que se
encuentra acorde a su naturaleza, en un mundo donde se impone lo material. Siente nostalgia hasta
cuando por continuos instantes lo estético, lo bello, lo poético les libera y enaltece18. Los rasgos
estéticos estudiados por la poética son también esenciales porque en el ejercicio continuo de revelar
y cautivar, pueden contribuir a determinar, los rasgos psicológicos de los diferentes procesos
históricos. Dentro de los cuales, expresiones como la poesía y el arte en general, se han vuelto
también premonitorias.19
En el cine hay un debate con relación a quién es el creador en la producción de una película. Si es
el guionista, el realizador, el director. Por lo general el crédito mayor se lo atribuye al director, pero
hay que estar muy claros que un proyecto cinematográfico es un trabajo que lo hace un equipo,
para que se llegue a concluir intervienen muchísimas personas, y depende del profesionalismo de
cada una de ellas para que trascienda. 20
Por un lado, la poesía se vale de símbolos para provocar imágenes y por otro, mediante el cine es
en vano que se pretenda dar interpretación a esas distintas formas. En un sentido las imágenes que
la poesía permite imaginar y, la posibilidad que la poesía proporcione ideas al cine, para que en
algún momento con los recursos indispensables, se vea una composición que maraville, un detalle
poético21. El cine poético es parte del arte de expresar belleza a través de las imágenes, provisto de
un componente fundamental con relación a la pintura o fotografía, el movimiento. “Este tipo de
cine […] intenta influir en la sensibilidad del espectador utilizando recursos propios de la poesía.
La metáfora▫ es el […] más frecuente […]”22.
Se vuelve interesante formular si es posible que la gente en general y no sólo un grupo al que se
considera intelectual, pueda apreciar, deleitarse, recrearse con producciones fílmicas con contenido
poético.
18 ROMERO DE SOLÍS, Diego. (1981). Poíesis. Sobre las relaciones entre filosofía y poesía desde el alma trágica. Ediciones, S.A., Madrid, España, pp. 11-16. 19 PORTUONDO, José Antonio, Op. cit., pp. 120, 121, 123. 20 AUMONT, Jacques y Michel Marie. (2006). Diccionario teórico y crítico del Cine, La marca, Buenos Aires, Argentina, pp. 171, 172. 21 TIRADO, José. (2003). El simbolismo poético en el cine. www.babab.com. Acceso: 21 de noviembre 2007. 22 Blog Cinegoza, 2007. “El cine poético ucraniano”, ciclo extraordinario del Aula de Cine. http://cinegoza.blogspot.com. Acceso: 16 de enero del 2008.
10
1.4 Narrativa Aristotélica y Cinematografía El cinematógrafo que se inventa en 1895, permite proyectar sobre una pantalla fotografías
reducidas (fotogramas), de manera continua, de este modo se crea la sensación de movimiento. La
transitividad de las figuras y objetos de tamaño natural se convierten en la base de la narratividad
cinematográfica, que sufre variaciones a placer con el montaje cinematográfico. El cine nace como
género documental. Es así, que los primeros filmes que se hacen se narran en prosa. El cine retoma
el desarrollo narrativo de hechos (diégesis), por tradición primero del teatro, luego del cuento y la
novela. El cine solo descriptivo cambia con el aparecimiento de la ficción narrativa que tiene como
punto de partida lo que se bautiza como teatro filmado y a Georges Méliès⌐, como su impulsador.
La falta de sonido fue un gran limitante que tuvieron las películas al inicio, este problema
desaparece a finales de 1930. Al introducir el sonido la narrativa fluye, porque ya no se necesita de
rótulos que indiquen los acontecimientos.23
Si tanto en la literatura como el cine la narración es una representación de la realidad. Su
continuo transcurrir no da oportunidad al lector o espectador a desviarse del relato. Eso hace que
disminuya sus posibilidades de ser crítico y reflexivo. Claro porque el orden que se mantiene está
sujeto a un inicio, a un nudo o desarrollo del conflicto y a un desenlace. La industria del cine que
tiene como sello de distinción Hollywood adopta esta forma de contar con el propósito de captar
mucho público con fines antes de nada financieros, como soporte para reflejar el modelo de vida
norteamericano.
Pero existen otras formas de narración que van en sentido contrario a la aristotélica; por ejemplo, la
carnavalesca que se caracteriza porque rompe la estructura de tres actos mediante la utilización de
la parodia, el realismo grotesco y el humor. Aquí a los personajes no les resulta complicado salirse
de la lógica, porque buscan libertad ante lo cotidiano. Tal vez, el cine mudo se base en esta forma
de narrar. La brechtiana, que adquiere ese nombre debido al dramaturgo y poeta alemán Bertolt
Brecht (1898-1956). Este estilo tiene una finalidad pedagógica, ayuda a quienes logran seguir el
relato, a que se vuelvan a más de críticos, participativos24. Formas de narración como la última
citada la emplean las diversas vanguardias artísticas, como las que aparecen en Europa al finalizar
la Primera Guerra Mundial (1918), sus obras muestran un evidente rechazo al pasado, además, al
cine comprensible forjado en EE. UU.25
23 GUBERN, Román. (1987). La mirada opulenta, Gustavo Gili, S.A., Barcelona, España, Tercera Edición. pp. 270-291. 24 Formas de narración. www.aprendeenlinea.udea.edu.co. Acceso: 21 de septiembre del 2012. 25 PULECIO Mariño, Enrique. (2008). El Cine: Análisis y Estética. Ministerio de Cultura, Colombia, pp. 19-34. www.mincultura.gov.co. Acceso: 04 de enero del 2013.
11
1.5 Narrativa de Poesía en el Cine La razón al constituirse en predominante está por encima de lo subjetivo, la imaginación. Del
mismo modo, la prosa se ha impuesto sobre la poesía. La prosa está masificada y la poesía no.
Detrás del cine que no presenta mayores obstáculos, que es asimilable existe otro que quiere ir más
allá. A través de él, de sus historias y personajes diferentes surge la necesidad también de
expresarse. Se le identifica por ejemplo por utilizar otro tipo de encuadres, tener un ritmo distinto,
que se produce, tal vez, por manejar con mayor soltura el montaje en el momento de armar una
película26.
Si bien el cine tiene una tradición de narración en prosa. Pier Paolo Pasolini⌐, considera que el cine
históricamente se encuentra ligado también a la poesía, por las evidencias reflejadas de un estilo
libre. Su arte, la estética que trasmite; misma que fue estudiada, también, por los formalistas
rusos27. La formación del lenguaje cinematográfico como tal es poética, tiene una concepción
experimental.
La narratividad cinematográfica esta próxima al modelo teatral en unos casos y al novelesco en
otros, que si bien se basan en la realidad no del todo se parecen a ella. Las ficciones narrativas
audiovisuales están presentes en el interior de mujeres y hombres muchísimo tiempo atrás que se
invente el cine, no es extraño que de ahí salgan tantas historias, muchas de las cuales son un aporte
al celuloide.28
El lenguaje solo visual del cine, al carecer de habla y escritura (que desde antaño forman parte de la
comunicación instrumental que es la base de la comunicación filosófica e incluso poética), se torna
irracional, se asemeja al mundo de imágenes que provienen de los sueños. Luego que, las mismas
películas artísticas tienen como soporte a la lengua de prosa, exenta de aristas expresivas29.
Afirmación que abre las probabilidades que en filmes inclusive no artísticos, narrados en su
mayoría en prosa; pueda encontrarse, por ejemplo, ciertos rasgos de poesía. Desde otro punto de
vista, no puede existir una cinematografía en su totalidad artística o en el caso que amerita poética;
siempre debe de estar precedida de la lógica (por ser, la forma predominante que se impuso para
entender la realidad), para evitar un desgaste prematuro en el audio observador.
26 Abcedario Pasolini. www.tijeretazos.org. Acceso: 28 de marzo del 2012. 27AUMONT, Jacques, Op. cit., p. 171. 28 GUBERN, Román, Op. cit., pp. 256, 259. 29 Cinemateca Anagrama. (1976). Pier Paolo Pasolini contra Eric Rohmer-Cine de poesía contra cine de prosa. Anagrama, Barcelona, España, Segunda Edición. p. 19.
12
La poesía es interna y, el lenguaje poético que de ella se desprende se encuentra en estado de
pureza30. Para Pasolini, el nacimiento de una tradición técnica de una lengua de poesía en el cine
está ligado a una forma particular de narración libre indirecta31, pretextual…la máxima libertad
poética,…que llega alcanzar –y por esto es excitante- el arbitrio32;…códigos técnicos que han
nacido casi por intolerancia a las reglas, por una necesidad de libertad irregular y provocadora,
por un diversamente auténtico o delicioso gusto por la anarquía33 (Esto está bien, hasta que no se
llegue, por tratar de hacer una cinematografía distinta, a espantar a los espectadores en vez de
cautivarlos).
1.5.1 Cine Mudo: Cine no lineal Desde el origen de la cinematografía (1894), al amparo de un nuevo siglo, Hollywood inició la
formación de un cine narrativo. Incluso, antes que se consolide como cine dominante, se empezó a
producir uno que no aceptaba la imposición de sus normas. El cine mudo era una representación
más bien primitiva, antipsicológica, discontinua; de una belleza más exhibicionista, similar a las
rutinas que se observan en el circo. La estética moldeada fue puesta en duda, también, por
vanguardias históricas, corrientes posteriores34. Muchas de ellas experimentaron con el cine, al que
le añadieron poesía.
Al ver City Lights ‘Luces de la ciudad’ (Estados Unidos, 1931), donde actúa, Charles Chaplin. Se
precisa, que es posible que la misma calidad de cine mudo, contribuya a crear y trasmitir poética.
El claroscuro de las imágenes se convierte en un elemento esencial. Al carecer de habla, Chaplin y
los demás actores se defienden por medio de su expresión corporal, con pocos movimientos se hace
entender las acciones. Asombra el alto grado de dificultad, sincronización empleado para originar
situaciones cómicas, que se salen del orden establecido.
1.5.2 Emociones y sentimientos en el Expresionismo Cinematográfico
El expresionismo surge en Alemania. Es una corriente estética que intenta la evasión, de la triste
realidad de la posguerra, de las pesadillas hacia los sueños. Los conceptos filosóficos de las
películas son mezclados con el onirismo▫, lo terrorífico y el sadismo de forma extravagante, pero
de gran calidad fílmico-artística. El decorado cobra gran importancia, junto con la iluminación y la
30 Ibídem, p. 6. 31 Ibídem, p. 23. 32 Ibídem, p. 31 33 Ibídem, p. 39. 34 STAM, Robert. (2001). Teorías del cine, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, España, p.p. 185, 186.
13
expresividad de los personajes, lo cual ofrece un significado simbólico. Son maestros de este
movimiento Fritz Lang <<Metrópolis>> (1926); F. W. Murnau <<Nosferatu>> (1922), y la más
romántica <<Fausto>> (1926). Carl Mayer y Robert Wiene con su inolvidable <<El gabinete del
Dr. Caligari>> (1919); entre otros autores.35
Al empezar la película ‘Metrópolis’, aparece la frase: ‘El mediador entre el cerebro y las manos ha
de ser el corazón’. En los textos que salen para explicar las distintas escenas existe poesía. Se
aprecia grandes y detalladas escenografías. Actuaciones en verdad expresivas, cierta exageración
gestual, corporal; tal vez, por el carácter de filme carente de sonido. Rebeldía ante una clase social
favorecida, en la narrativa se puede percibir la condición opuesta: niños, hijos de los obreros, que
trabajan en un mundo subterráneo, suben a conocer a sus hermanos que viven en medio de ocio y
lujos.
1.5.3 Movimiento Fílmico Impresionista: Pensamientos, Sensibilidad, Imaginación
Se desarrolla en Francia, como otras vanguardias, posterior a la Primera Guerra Mundial (1914-
1918). Se conoce, también, como <<vanguardismo>>. Escritores y críticos como Cocteau,
Germain Dulac, Marcel L’Herbier, Jean Epstein, Abel Gance, Jean Grémillon encabezados por
Louis Delluc ensayaron en el cine con el propósito de descubrir otros caminos de expresión
artística, donde se intenta reflejar los estados de ánimo y exteriorizar lo inmaterial: sueño,
recuerdos, pensamiento36. Se inclina por un cine psicológico que intenta visibilizar el alma de los
personajes. Gance, se destaca por sus obras cinematográficas ambiciosas y visionarias, J'accuse
‘Yo acuso’ (1919); es una de sus películas y la más representativas del movimiento, La roue ‘La
rueda’ (1923); Napoleón (1923-1927). L. Delluc, además, es quien crea el término Cine-Club, es el
fundador del primero de la historia en 1920, que lo frecuentan estudiosos y teóricos37. “El
concepto de fotogenia38 permite a los impresionistas hablar de los modos en que el cine puede no
sólo destacar el movimiento poético de las cosas en el mundo, sino también, reproducir las
percepciones generadas por la vida urbana”39.
35 CAPARRÓS, José María. (1976). Historia crítica del cine. Magisterio Español y Prensa Española, Madrid, Barcelona, España, pp. 26, 27. 36 CAPARRÓS, José María, Op. cit., p. 30. 37 La Escuela Impresionista [s.a.]. www. ite.educacio.es. Acceso: 11 de marzo del 2015. 38 Se puede decir que se tiene claro el concepto de fotogenia aplicado al intérprete (como aquella cualidad que permite al actor o actriz resultar favorecido en la pantalla), pero no ese mismo significado extendido al filme en su totalidad; el mismo que es pocas veces aprehendido, valorado por el espectador. RODRÍGUEZ García, Esther. (2012). La fotogenia de ayer y hoy. www.elespectadorimaginario.com. Acceso: 26 de marzo del 2015. 39 STAM, Robert, Op. cit., p. 52.
14
En la película de cine mudo ‘La rueda’ desde que empieza a correr se puede constatar el intento del
autor por representar la conciencia, en este caso su interior; trata de conseguirlo, por ejemplo,
mediante dos tomas que se pasan al mismo tiempo de manera que se funden. Las imágenes de
adelante tienen un efecto traslucido (que refieren a trenes a vapor yendo en sentidos contrarios),
con relación a las del fondo que es más clara, donde se ve un primer plano del rostro de Abel
Gance. A continuación la de una nota donde el cineasta deja constancia que dedica la película a la
memoria de su esposa, Ida Danis40 (como este momento cinematográfico hay otros similares que se
lo puede asociar con la poesía). Poco después la cinta se abre con el choque de dos locomotoras, la
forma que se consigue tiene un alto valor visual y realista, si se toma en cuenta la época que se hizo
(se percibe el incidente, la curiosidad que el accidente desencadena).
El empleado ferroviario Sisif salva a la pequeña Norma del escenario producido a raíz de la
colisión, al no haber nadie que reclame por ella (porque las personas con quienes viajaba de seguro
fallecen). La lleva a su casa para que se crie con su hijo Elie. Aquí hay una escena más apegada a la
fotografía y, que está llena de estética. Sisif pone a la niña junto a su hijo Elie (al que se lo ve un
tanto mayor), los dos vestidos de blanco duermen, descansan, a lado de ellos una rosa. Conforme
pasan los años ellos se enamoran. Otro instante en relación a la poética, es cuando ellos se apartan
de su realidad humilde y se imaginan como los personajes felices de un cuento.
Sisif lo que siente ahora por Norma, transformada en toda una mujer, es también amor, más que
cariño. Lo que le produce una terrible confusión al punto de obligarla a casar con un hombre rico y
alejarla de manera definitiva de su hijo. La historia traslada a una tragedia griega. Sisif es Sísifo y
acaba ciego a causa del cercano deseo incestuoso. Por supuesto la metáfora central es la rueda, pero
la del destino.41
1.5.4 El Formalismo Ruso: de la Literatura a la Poesía en el Cine Movimiento intelectual que marca el nacimiento de la teoría y crítica literaria (1915-1930).
Justamente crea una poética en la literatura y aspiraba a construirla en el cine; sin embargo, la
intención para Bajtin y Medvedev se alejaba de lo social, al disolver en el filme la historia contada
como si se tratara del ingreso a un sueño eterno; los formalistas realizaron una autocrítica ante esta
observación42.
40 Que fallece víctima de tuberculosis durante la filmación de esta película. SÁNCHEZ, Matilde. (2015, 11 de febrero). El ojo romántico de Abel Gance, cineasta e inventor. www.revistaenie.clarin.com. Acceso: 29 de marzo del 2015. 41 Filmaffinity. [s.a.]. La rueda. www.filmaffinity.com. Acceso: 11 de marzo del 2015. 42 STAM, Robert, Op. cit., pp. 65, 68, 69, 70.
15
El movimiento lo integran Victor Shklovsky, Román Jakobson, Boris Eikhembaum y Yury
Tynianov. El objeto de esta ciencia es aquello que hace de un texto dado un trabajo literario (estilo,
convenciones). Los formalistas rusos son fundamentales para cualquier discusión de la lingüística
del cine contemporáneo, en parte porque ellos son los primeros en utilizar las formulaciones
saussurianas para explorar, con un mínimo de rigor, la analogía entre cine y lenguaje. Su énfasis
sobre el arte lleva (a Jakobson y Tynianov), a la compresión del arte como un sistema de signos y
convenciones más que como el registro de fenómenos naturales.
Para, Jakobson, mientras que el lenguaje práctico se orienta hacia la comunicación, el lenguaje
poético hace ver de forma diferente por la «desfamiliarización», de objetos cotidianos y la «puesta
al descubierto» del mecanismo artístico. Los semióticos del cine extrapolan, más tarde, a la teoría
fílmica las formulaciones formalistas referidas a la especificidad de la literatura. Otro aspecto, es la
noción de dialogismo interno. Eikhembaum sitúa como un tipo de pegamento discursivo que une el
significado de las películas en la mente del espectador.
1.5.5 Lo lúdico en el Movimiento Dadaísta
El Dadaísmo surge en Zurich, Suiza (el 14 de julio de 1916, cabaret Voltaire) y, en Estados Unidos.
No se declara literario o artístico, sino punto final de una evolución que sitúa al arte en el callejón
sin salida del absurdo. Es una radical ruptura con el pasado (vanguardias cubista y futurista,
laboratorios de ideas formales). Pasa por la reivindicación del nihilismo (negación de toda
creencia), de la duda sistemática; de los objetos prefabricados fuera de su contexto utilitario, del
uso de materiales cotidianos. Se incorpora un elemento de juego en el arte, desde el momento que
al término dadá, no se le da ninguna significación.43
Man Ray es uno de los artistas más importantes del dadaísmo estadounidense. Los franceses
Marcel Duchamp y Francis Picabia, otros de sus miembros. Participa en experimentos fotográficos
y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá44. Realiza distintas
películas como Emak Bakia en (1926), L'etoile de mer en (1928) y Les mystères du château de Dé
43 Biblioteca Salvat de Grandes Temas. (1973). Movimientos Literarios de Vanguardia. Barcelona, España. Salvat Editores, S.A., pp. 102-104. 44 Chicas de pixel. (2008, 5 de octubre). Man Ray (dadaísmo). https://chikasdepixel.wordpress.com. Acceso: 23 de marzo 2012.
16
(1929). Colabora con Duchamp en la película Anemic Cinema (1926) y con Fernand Léger en el
Ballet Mécanique (1924).45
Al iniciar el filme Emak Bakia ‘no me molestes’, una de las cosas que primero llama la atención, es
que de forma ondulatoria se lee el término combinado cinépoéme (cinepoema).
1. Enseguida la imagen del fotógrafo, Man Ray, que mira con su ojo izquierdo, a través, de uno de
los accesos de una especie de caleidoscopio▫. Invita a observar una danza de imágenes subjetivas,
con un fondo de música (la versión que se observa, montada por Philip Glass⌐), acorde a distintos
movimientos, de fotocomposiciones en negativo realizadas con una diversidad de objetos; suave,
repetitivo (una sinfonía). Se une una voz como la perteneciente a un coro. Se despliega una frase,
en algo así como un rodillo invisible: “ALLI? AU MILI-EU DU BASSIN DE NEPTUNE AU
COURS DE DEUX GRANDES FETES… AVEC MARCEL DORET… LE JOURNAL
ANNONCE… PARIS… UN”. Al realizar la traducción, cómo se espera, no se encuentra mayor
sentido (ALLI? Los militares de EE.UU.-NEPTUNO CUENCA EN SEGUNDA TEMPORADA
DE VACACIONES CON GRAN... MARCEL DORET... Anuncio en prensa... PARIS... A).
2. De nuevo mira May Ray por el caleidoscopio. Se hace un par de acercamientos de la cámara,
para dar la impresión que se intenta ingresar a ciertos recuerdos del artista (ahora las imágenes son
objetivas), representan un viaje que se hace a un palacete que queda en la playa.
3. Imágenes de composiciones con objetos, figuras. Otra frase que sale de la misma forma que la
anterior “CHAQUE SOIR A MAGIC CITY” (CADA NOCHE UNA CIUDAD MÁGICA).
4. Entre estas últimas imágenes se pasa 3 rostros de mujeres.
5. Aparece un cartel que dice: ‘La raison de cette extravagance’; ‘The reason for this extravagance’
(La razón de esta extravagancia).
Cerca del final la música se vuelve algo redoblante, pausada. Se ve varios cuellos como los que
usan los sacerdotes, que se rompen, caen. Varias imágenes circulares. Aparece una mujer, pintado
en cada uno de sus parpados superiores un ojo. Se puede apreciar porque ella tiene los suyos
cerrados, la mágica imagen desaparece cuando los abre.
45 OROPESA, Marisa. (2010). Exposición Man Ray. El Renacentista del siglo XX. www.banrepcultural.org. Acceso: 23 de marzo 2012.
17
En el cortometraje ‘Les mystères du château de Dé’ (Los misterios del Castillo de dados), al
comienzo se lee los siguientes carteles:
A la Vicomtesse de Noailles
Je dédie ce images qui ne dévoileront
jamais, hélas! Toute sa gentillesse ni son
charme.
Man Ray
Tiene la vizcondesa de Noailles
Dedico estas imágenes que revelan
Siempre, por desgracia! Alguna vez,
por desgracia toda su bondad o su encanto.
Man Ray
Comment deux voyageurs arrivérent
à Saint-Bernard, et ce qu’ils virent dans
les ruines d’ un vieux château, au-dessus
desquelles s’éléve un autre château de
notre époque.
Les voyageurs:
Man Ray
J.-A. Boiffard
Como dos viajeros llegaron
A San Bernard, y lo que vieron en
Las ruinas de un viejo castillo arriba
que se levanta otro castillo
nuestra época (tiempo).
Los viajeros:
Man Ray
J.-A. Boiffard
18
Se relata:
“Un coup de dés jamais n’abolira le hasard”
Una tirada de dados jamás abolirá el azar.
Loin de là, à Paris “On part?”
Lejos de, en París “Compartimos?
Oúallons-nous?
A dónde vamos?
Les portes de París s’ouvrent sur l’inconnu…
… à toute vitesse, par monts et par vaux, à travers la France
Prestigieux, comme marqué par le sceau
d’un étrange destin, un château
Las puertas de París abiertas a lo desconocido
… a velocidad, hasta montes y valles, a través de Francia
Prestigio, como está marcado por el sello
Un extraño destino, un castillo
Étoile du jour
Estrella del día
L’intrus
El intruso
Personne
Persona
C’est alors que retentit,
pour la premiére fois,
dans ces salles, cette question,
cette humaine question:
<< Oú sommes-nous? >>
Fue entonces cuando suena,
19
por primera vez
en estas habitaciones, esta pregunta
este problema humano
<< Cómo llegar? >>
“Allons-nous-en, sortons”
Vamos a entrar, salir
Ainsi vint la nuit
Y llegó la noche
Mais quand parut le matin
Pero cuando amanecía
Insolites,
Dans un coin oublié
Insolito,
Olvidada en un rincón
“Un coup de dés…”
Una partida de dados
…jamais n’abolira…
…nunca abolir
…Le hasard
…Oportunidad
“Existe-t-il des fantômes
d’action?... des fantômes de
nos actions passées? Les minutes
vécues ne laissent-elles
pas des traces concrétes dans
l’air et sur la terre?”
20
Hay fantasmas
acción?... fantasmas de
nuestras acciones pasadas?
los minutos
déjalo vivir
sin rostros de hormigón
en el aire y la tierra?
La Femme… la jongleuse.
La malabarista mujer (La mujer, la jungla)
Eve sous marine
Eva bajo el agua
Les déités des eaux vives
Deidades de las aguas
Laissent couler cheveux
Dejan fluir su cabello
Piscinéma / Mane-Thecel-Phares (Faros)
Regrettez-vous le temps aù le ciel sur la terre
Marchait et respirait dans un peuple de Di eux
Oú Vénus Astarté, fille de l’onde amére…
Se arrepiente de la hora o el cielo en la tierra
Caminaba y respiraba en un pueblo de Dioses
Astarteo Venus, hija de la onda amarga
Minerve casquée
Minerva con su casco
Passe, il faut que tu suives
Cette belle ombre que tu veux
La contraseña debe seguir
Este hermoso color que deseas
21
O! Sommeil, O! Soleil, ma vie sera
soumise à tes lois
Et je fermerai les yeux
quand tu disparaîtras
O! dormir O! Sol, mi vida se
sometido a las leyes de tu
Cierro los ojos y
cuando va a desaparecer
Belle étoile dámour, belle étoile d’ivresse…
Hermosa estrella del amor, la bella estrella de intoxicación
Alors, deux voyageurs
arrivérent dans ces lieux
Luego dos viajeros
llegaron a estos lugares
Qui montérent
Sur les terrasses
Eso fue
en las terrazas
Deux voyageurs
qui cherchérent
Dos viajeros
que busco
Deux voyageurs qui restérent?
Dos viajeros que se quedaron
Deux voyageurs qui ne restèrent pas?
Dos vajeros que no permanecieron?
…<< Mais quand vint la seconde nuit >>…
22
…<< Pero cuando llegó la segunda noche>>
…qui restérent
…se quedaron
A través de este filme, se conoce el trabajo del fotógrafo surrealista J.A. Boiffard, que colaboró con
Man Ray en la realización de este proyecto. Se nota que en algunas de sus obras artísticas cubre a
su modelo con una máscara que se adhiere a su rostro. Me da la sensación que esto motiva a que en
este corto todos los personajes tapen sus cabezas con una media tipo nylon. En la primera película
de Man Ray, se percibe objetos, formas; en la segunda se distinguen no claramente a las personas
que intervienen, por el filtro que se usa. Pero en este filme, en especial, se logra mezclar los
universos exterior e interior. Las máscaras improvisadas ayudan bastante al propósito. Se consigue
que aparezcan seres enigmáticos, más surreales. Mucho de lo que se registra con la cámara no es
perfecto, esto hace que el transcurso de la cinta sea un constante descubrir. Los textos que se
tradujeron del francés al español, están llenos de poesía. Las imágenes sobre todo de los viajeros,
sin duda, son parte de una poética.
1.5.6 Surrealismo: Los sueños sobre la razón
André Breton es el iniciador del movimiento artístico surrealista y, el poeta Louis Aragon, uno de
los fundadores. El grupo lo conforman, además: Baron, Artaud, Boiffard, Carrive, Crével, Deteil,
Desnos, Ernst, Éluard; entre otros. Pretende desentrañar el sentido último de la realidad, más
“amplia” o “superior” hasta ahora menospreciada (reivindicación del subconsciente y del sueño a
los que se otorgan una entidad de igual o mayor importancia que a los estados de vigilia); quiere
desvelar “el funcionamiento real del pensamiento”, con “ausencia de toda vigilancia ejercida por la
razón” y “al margen de toda preocupación estética o moral”. Películas con planteamientos e
imágenes surrealistas son filmados por Luis Buñuel, en colaboración con Salvador Dalí (Un chien
andalou andaluz –Un perro andaluz–, 1928; L’ âge d’ or –La eda de oro–, 1930), y Jean Cocteau
(Le sang d’ un poète –La sangre de un poeta–, 1930).46
Los miembros de la vanguardia surrealista, que hacían representaciones distorsionadas,
desenfadadamente y utópicas de los sueños, eran apasionados seguidores de las películas
populares. Consideraban, que “el cine tenía la capacidad trascendente de liberar lo
convencionalmente reprimido, de mezclar lo conocido con lo desconocido, lo prosaico con lo
onírico, lo cotidiano con lo maravilloso”.47
46 Biblioteca Salvat de Grandes Temas. Movimientos Literarios de Vanguardia, Op. cit., pp. 108, 109, 114. 47 STAM, Robert, Op. cit., pp. 74, 75.
23
En ‘Un perro andaluz’ se percibe una evolución en la filmación, se utiliza más planos (algunos de
ellos de detalles), los enlaces de las tomas son más elaborados, esto beneficia a la continuidad de la
narración. Se destaca la actuación, donde se recurre a resaltar los estados de ánimo de los
personajes (gestos). Se nota la aportación que hace el cineasta del grupo surrealista, Luis Buñuel; y,
el intento por llevar a la pantalla los logros pictóricos de Salvador Dalí. Se aprecia en la puesta en
escena racional, elementos irracionales. Esa mezcla ayuda a entender, de lo que trata el
surrealismo. No se debe intentar comprender el mundo real de la película, sin dar primero cabida a
ese lado irreal. Como cuando al inicio, la navaja recorre y divide el ojo de una mujer, al compás de
las nubes que atraviesan la luna en la noche.
Se evidencian, también, en el filme ‘La edad de oro’ partes que en apariencia están fuera de
contexto, pero sucede que contienen símbolos, que dan otro significado a la realidad que
representan. Por ejemplo, en medio del salón, en una fiesta lujosa que los marqueses x dan a sus
invitados, pasa una carreta con tres campesinos, dos se encuentran arriba sentados bebiendo licor,
mientras el tercero tira del caballo. Apenas se les hace caso, pasan desapercibidos.
Al empezar ‘La sangre de un poeta’ se lee:
Cada poema es un escudo de armas. Debe ser descifrado. ¡Cuánta sangre, cuántas lágrimas a cambio de estas hachas, estas mordazas, estos unicornios, estas antorchas, estas torres, estos martillos, estas plantaciones de estrellas y estos campos de cielo! Libre de elegir los rostros, las formas, los gestos, los tonos, los hechos, los lugares que complacen, componen con ellos un documento realista de sucesos irreales.
El autor dedica este grupo de alegorías a la memoria de Pisanello, Paolo Uccello, Piero della
Francesca, Andrea del Castagno; todos ellos, aclara, fueron pintores de insignias y enigmas.
Mientras la música subraya los sonidos y los silencios, más adelante otro texto: Sacada de un
retrato donde la mano desnuda se habría contraído como la lepra, la boca ahogada parecía
desvanecerse es una pequeña piscina de luz blanca.
A medida que transcurre se aprecian una serie de momentos artísticos, cinematográficos con
efectos bien realizados para la época: el dibujo de un rostro y una estatua que hablan, o cuando el
mismo, Jean Cocteau, ingresa al otro lado del espejo zambulléndose. La dificultad para trasladarse
de una puerta a otra, en el pasillo a que de repente va. La curiosidad por saber que hay al otro lado
de las cerraduras, de una serie de puertas numeradas que encuentra y, las experiencias extrañas que
ve: por ejemplo, cuando en una de ellas descubre que alguien, también, lo mira por el otro lado.
24
1.5.7 New American Cinema: Libertad en la Narración
Tras la renovación del cine europeo (de un cambio no sólo económico-industrial, sino fílmico-
estético) y, la aparición de la Televisión, el cine de Hollywood entra en crisis. Es entonces, cuando
se produce una peligrosa ruptura, entre el cine tradicional y las nuevas generaciones. El New
American Cinema lo conforman un pequeño grupo de jóvenes cineastas, que comienzan a reunirse
en una vieja estación del <<metro>> (Mekas, Cassavetes, Leacock…provenientes de la Escuela de
Nueva York), intentan realizar películas totalmente al margen de la industria del cine
norteamericano, de las leyes, sociedad, a veces de las normas morales. El movimiento origina el
fenómeno <<Underground>>, que se extiende por países como Inglaterra, Italia y Alemania;
abandonan métodos de realización más costosos por un cine con esquemas menos rígidos, abierto a
la posibilidad de filmar la realidad circundante, incluso cometiendo errores. Era una forma de
buscar un estilo propio y la íntima expresión a través del cine. Para subsistir constituyeron la Film
Makers Cooperative, llegan con el tiempo a conseguir la distribución de sus películas e incluso a
ganar dinero.
Los filmes subterráneos son rodados en formato reducido y, la mayoría proyectados en la
clandestinidad. Intenta la búsqueda de un cine poético; pero al final comienzan a interesarse por lo
narrativo, logran con ello la exhibición en las salas comerciales. Algunos de sus autores son
asimilados por la industria.48
Una de las producciones más representativas es el filme de, John Cassavetes ‘Shadows’, 1959
(Sombras). Este actor-director desarrolla una nueva propuesta con respecto a la cinematografía que
hace Hollywood, que se acopla sin desviarse a un esquema. En donde los actores memorizan a
detalle un guión. Con esta película se consigue romper cánones establecidos en la narración; por
ejemplo, hay mucha improvisación en la conformación de la historia. Se incorpora actores de raza
negra para roles determinantes, en un tiempo donde sólo una clase social tiene derechos y goza de
privilegios, porque se considera superior.
Por esta particularidad hay una fidelidad musical, durante toda la cinta se escucha jazz. Se rompe
un aparente orden, cuando entre un hombre y una mujer de diferente color de piel, surge una breve
historia de amor. Ella lo besa apenas lo conoce y, en la siguiente cita ya duermen juntos. Abandona
su virginidad y, cuando él le pregunta ¿Cómo le pareció? Exclama “Si hubiera sabido que fue tan
horrible no lo hubiera hecho”. Su relación decae cuando conoce al hermano negro de su preciosa
mulata.
48 CAPARRÓS, José María. (1976). Historia crítica del cine. Madrid, Barcelona, España. Magisterio Español y Prensa Española, pp. 67-70.
25
1.5.8 Belleza, sensibilidad en el Cine Neorrealista
El Neorrealismo, se basa en las situaciones de miseria de la parte sur de Italia, emplea técnicas
documentales y equipos ligeros, para crear “un cine técnicamente pobre pero imaginativamente
rico” que da paso a que las películas se las haga en lugar de grandes estudios en la calle49.
Representa la ruptura con el cine industrial de Hollywood y de Europa. Fue un paso de libertad
creadora muy importante que revoluciona el arte de las imágenes. Constituye una postura
comprometida ante el cine local, la sociedad y el espectador. Federico Rossellini, uno de sus
grandes exponentes, considera al neorrealismo como una <<cuestión moral>>; de una poética
personal, subjetiva de cada autor y artista.
Sus representantes son auténticos creadores, que tomaron pie en el clima de posguerra, en los
problemas del hombre contemporáneo. Son piezas importantes de este periodo del cine <<El
limpiabotas>> (1946) y <<Ladrón de bicicletas>> (1948), de Vittorio de Sica.50
Se realiza ‘El limpiabotas’ poco después que termina la Segunda Guerra Mundial, el director
muestra una profunda preocupación por los niños, ante los rezagos que deja un conflicto de tal
magnitud. En especial de dos, que tienen que enfrentarse a la vida, dentro de una sociedad que se
encuentra en recomposición. En esta película se expone una realidad bastante dura. Sin embargo, a
pesar de las adversidades que tienen que atravesar y cruel desenlace, visualmente se crea las
condiciones para que la poesía resplandezca; mediante imágenes hermosas, diálogos auténticos y
música intermitente que refleja los estados de ánimo –inclusive-, crueldad de los intérpretes.
1.5.9 Cine Novo: Estética del hambre y la violencia
Se origina en Brasil con los directores, Lima Barreto (<<O Cangaceiro>>, 1953), Nelson Pereira
dos Santos (<<Río, 40 grados, 1954) y Roberto Santos (<<El gran momento>>, 1958). Se
consolida en los años sesenta con Glauber Rocha (<<Varravento>>, 1962, <<Dios y el diablo en la
tierra del sol>>, 1964); entre otros. Fue la revolución fílmica del Tercer Mundo; cambiaron el
sistema de producción y distribución, la temática y el lenguaje tradicional.
Da a conocer al mundo la realidad brasileña, despierta las conciencias dormidas y sensibiliza a los
irresponsables. Bebe de su propio folklore, libre en su mayoría de influencias europeas, la actitud
acaso hipócrita de la sociedad privilegiada, que al generalizar se mueve entre el paternalismo y el
49 STAM, Robert, Op. cit., pp. 116, 117. 50 CAPARRÓS, José María, Op. cit., pp. 45, 48.
26
desprecio. La <<contestación>> de estos autores cinematográficos fue por medio de la llamada
también <<estética de la violencia>>. Luego, se divide en varias tendencias: la confrontación de la
realidad sociopolítica, abandona un poco temas del drama del campesinado, para adentrarse en las
ciudades, en la creación cultural.51
En la película ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’ se lee al inicio la frase ‘El Dios negro y el
Diablo rubio’. La tonalidad de la cinta se encuentra en un espectro que va de claro a oscuro.
Durante la mayor parte de las secuencias se enfoca amplios territorios semiáridos, donde se
desenvuelven las vidas de gente sumida en la miseria y la desesperanza, con fugaces ilusiones de
cambio; como las del vaquero Manoel y su esposa Rosa, una de las más afectadas por esa realidad;
la actuación de ella, tal vez, sea la más teatral. El director sigue de cerca con la cámara las acciones
en que se desarrolla la trama. Por ejemplo, cuando se sigue a la pareja, a quienes deliberadamente
se la asemeja con José y María durante su huida del Rey Herodes, en la descripción de uno de los
pasajes bíblicos.
Se identifica rasgos de poesía, cuando se muestra muchos de los rostros de la gente humilde, que
entregan su devoción al pastor Sebastián, a quien lo santifican. En las secuencias fotográficas que
muestran las situaciones de pobreza que se sume también, Brasil. Por otro lado está la iglesia y los
terratenientes preocupados porque ante este panorama ven amenazado su poder. Los que los obliga
a contratar al asesino a sueldo, Antonio das Mortes52, para que acabe con los devotos.
Se nota estética de violencia cuando se produce el sacrificio de un niño por parte de Sebastián,
misma que es vengada por la esposa de Manoel: ‘La miseria e ignorancia conducen a situaciones
decadentes, de locura’. Las actuaciones que se miran, más bien son teatrales; bastante expresivas,
dramáticas. Almas errantes que confluyen en el desierto. Hay belleza en el beso apasionado entre el
capitán Cristino con Rosa; o al final cuando no paran de correr Manoel y su esposa y, se ve que
solo él llega al mar.
51 Ibídem, pp.70, 71. 52 FERNÁNDEZ Munárriz, Antonio. (2012, 05 de febrero). Antonio Das Mortes. http://antoniofernandezmunarrizhabladecine.blogspot.com. Acceso: 25 de marzo del 2014.
27
CAPÍTULO II PROYECTOS REFERENCIALES 2.1 Participación comunitaria mediante un trabajo audiovisual Marcelo Cevallos y Joselo Bolaños, en la realización de su tesis (1996), elaboran un trabajo de
comunicación audiovisual con fines educativos, para estimular la participación de la comunidad del
Cantón Ibarra (Provincia de Imbabura-Ecuador), en el desarrollo de la ciudad, con el propósito de
contribuir a solucionar problemas comunes. Indican, que el vídeo más que cualquier otro medio,
puede cambiar la manera de verse y el papel que desempeñan en la sociedad.53
Afirman, que el conocimiento se enriquece al incorporar elementos culturales y étnicos como el
arte, la música, el drama; el deporte, las creencias, los mitos, los cuentos; así como otros aspectos
que tienen relación con los sentimientos, la imaginación y las predisposiciones lúdicas de la
población.54
Señalan que, los medios masivos provocan serios problemas de comunicación, al alejar de las
costumbres cotidianas a la población: “las tardes de juego, la lectura clandestina, los trompos;
canicas, zumbambicos y perinolas entran al baúl de los recuerdos”55. Citan: “que el país posee
una historia rica en tradiciones, pero también en contradicciones sociales y culturales”, por eso
comparten la importancia de que esa información se recopile en un dispositivo visual con
características artísticas. En la obtención de este resultado determinan, también, que los
audiovisuales se convierten en una prolongación de los sentidos56. Dentro de sus objetivos
principales anotan: “que es indispensable buscar medios, para hacer colectivo el conocimiento
popular”.57
53 CEVALLOS, Marcelo y Joselo Bolaños. (1996). “Cómo lograr la participación de la comunidad en el desarrollo urbano, utilizando la educación audiovisual. Ejemplo: Cantón Ibarra”. Tesis, Universidad Central del Ecuador, Facultad de Comunicación Social, Quito, Ecuador. p. 2. 54 Ibídem, p. 11. 55 Ibídem, p. 21. 56 Ibídem, p. 22. 57 Ibídem, p. 28.
28
Cuentan en la etapa final, que uno de los puntos importantes de su trabajo fue la presentación del
vídeo a los pobladores; al respecto entre sus conclusiones escriben: “El fracaso de esta u otra
experiencia educativa puede tener su causa en el hecho, de que la gente del pueblo siente este
medio como elemento para relajarse y divertirse, más que para educarse”58.
Además señalan, que de los pobladores surgió el deseo que se continué con esta práctica en otros
barrios, que se insista en la búsqueda y utilización de más recursos audiovisuales para comunicarse
con sus organizaciones. A través de una encuesta precisaron que entre la diversidad de formas para
llegar a ellos se podría usar, a más de la comunicación personal, la radio, el perifoneo; para mejorar
las relaciones: ‘la realización de talleres de vídeo, exhibición de películas, se impulse la
elaboración de murales’59. Que se debe considerar a más de lo audiovisual: la pintura, expresión
corporal, el mimo y la fotografía; la actuación popular, música, los títeres y la poesía. Buscan con
ello ‘romper el esquema de la comunicación escrita, que no es pauta cultural de los sectores
populares’60.
Se refieren al compromiso de devolver a la población toda la información procesada (que no quede
sólo en la entrega de un documento).
2.2 Festival de Cine en la Calle Nace en Quito en agosto de 1999, con el objetivo de proyectar cine en el espacio cotidiano de la
ciudadanía, por medio de pantallas gigantes que se ubican en los lugares de concurrencia masiva;
posteriormente se extiende a otras ciudades.
Cualquier sitio se puede convertir en un espacio para ver cine” señala, Esteban Matute, director del Festival. Afirma, que: “Hablar de cine popular no significa exhibir panfletos, que no hay que subestimar al espectador; porque, a cualquier persona se le puede dar un cine de calidad, un cine de contenido61.
Colabora a la concepción de calles libres de inseguridad y violencia, convirtiéndolas en sitios
amables que convocan a la gente de todas las edades a disfrutar de un evento cultural. Al Festival
de Cine en la Calle asisten importantes invitados, quienes a más de presentar sus trabajos participan
58 CEVALLOS, Marcelo y Joselo Bolaños, Op. cit., Ibídem, p. 61. 59 Ibídem, p. 62. 60 Ibídem, p. 29. 61 Cortometrajes en espacios públicos. El cine sale a la calle. Diario El Universo, Guayaquil-Ecuador, 21 de septiembre del 2007. www.eluniverso.com. Acceso: 21 de junio 2008. De aquí, tal vez, nace la idea para pasar cine con poesía a observadores no selectos en su sitio de trabajo.
29
en charlas y talleres dirigidos a profesionales, estudiantes del medio y al público en general; con
sus conocimientos contribuyen a mejorar el desarrollo de la cinematografía local.62
2.3 Fundación Chulpicine
Emplea, en el país, la cinematografía como una herramienta para la educación no formal63, que se
enmarca en la difusión y promoción de las artes. Genera espacios de encuentro e integración
barrial, de esta manera contribuye al desarrollo humano y al fortalecimiento de la conversación
familiar. Lleva entretenimiento a lugares que cuentan con escaso acceso a actividades culturales.
Inicia su trabajo en el 2002, cuando organiza la primera edición de Festival de Cine Infantil y
Juvenil, en la ciudad de Quito.
Brinda a niños y jóvenes una propuesta audiovisual alternativa y de calidad. Promociona
producciones nacionales e internacionales con poca posibilidad de ser difundidas en circuitos
comerciales. Promueve la recuperación de miradores, parques, casas barriales. La Fundación
Chulpicine, además, realiza gestiones para asegurar la gratuidad a grupos beneficiados de sus
actividades.64
2.4 Fundación Máquina de Cine A causa de que existen personas que no tienen la posibilidad de apreciar cine en el país, debido a
que los lugares donde viven carecen de la infraestructura necesaria para pasar muestras
cinematográficas de calidad65, puesto que en muchas provincias desaparecieron los cines
tradicionales; o, porque algunas mujeres y hombres pierden sus derechos de ciudadanía por delitos
cometidos, lo que les impide desenvolverse en actividades cotidianas, menos aún pueden acceder a
la función de alguna película66. Un grupo interdisciplinario de cineastas, radiodifusores,
comunicadores, sociólogos, antropólogos, artistas plásticos y diseñadores se unen para proyectar
cine en poblaciones marginales y centros penitenciarios; dictan talleres de producción, realización
audiovisual y radiofónica a los moradores, a los individuos privados de la libertad, con el objetivo
62 Festival de Cine en la calle. (2007, 14 de agosto). www.festivaldecineenlacalle.blogspot.com. Acceso: 21 de junio 2008. 63 Fundación Chulpicine. Boletín de la Red Latinoamericana y Caribeña de Educomunicación, Número 29, 2006, Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación OCLACC. http://www.usp. Acceso: 29 de enero 2008. 64 Actividad Cultural - Google Groups. (2009, 04 de septiembre). Fundación Chulpicine. https://groups.google.com. Acceso: 29 de enero 2010. 65 Ojos que no ven. Publicación ‘El Otro Cine’, Cinememoria No. 6- mayo 2009 Ecuador, p. 9. 66 Programa pregrabado ‘Palabra Suelta’. (2009, 20 de marzo). Entrevista a Juan Pablo Rovayo y a Dayana Rivera, realizada por Xavier Lasso. Ecuador TV, Televisión Pública del Ecuador, 20 de marzo del 2009.
30
que sean ellos quienes filmen y narren las experiencias vividas a partir de las exhibiciones
cinematográficas que se ofrecen; cuenten como se desenvuelve sus vidas en las comunidades, los
problemas que se presentan y la manera de afrontarlos; las actividades que realizan como parte de
la rehabilitación y las aspiraciones que tienen luego de cumplir sus condenas.
Encaminados en esa idea nace Máquina de Cine, una fundación sin fines de lucro, inscrita al
Ministerio de Cultura del Ecuador. Que trabaja por el desarrollo social y cultural de gente en
situaciones de vulnerabilidad, al generar espacios de participación, reflexión y discusión. Juan
Pablo Rovayo, es el director ejecutivo y; Dayana Rivera, la coordinadora general. Los proyectos
desarrollados por el grupo de profesionales cuentan con el apoyo de organizaciones, como ACNUR
(Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados)67. Se relacionan, también, con
organismos gubernamentales de inclusión social y de justicia.
El primer proyecto itinerante y gratuito que se ofrece en zonas marginales es ‘Cine con sentido’;
por ejemplo, una de las películas que se ensaya pasar es ‘Billy Elliot’68 , historia que contrario a lo
que se piensa no les resulta nada indiferente a los pobladores que la observan69. De ahí se
desprende el proyecto ‘Ojos que no ven’, que se implementa desde el 2008. Miembros de la
fundación filman toda la experiencia, al mismo tiempo voluntarios de la comunidad participante,
que antes reciben asesoría de los cineastas profesionales, registran lo que acontece desde su visión;
realizan entrevistas, recogen testimonios70. El material audiovisual se edita sobre la marcha para
compartirlo lo más pronto con los habitantes de las zonas alejadas, produce emoción por parte de
productores, de la gente que en conjunto participan cuando prestan atención a estas pequeñas
realizaciones.71
67 Fundación máquina de cine. www.maquinadecine.org. Acceso: 21 de marzo del 2009. 68 Filme Billy Elliot.-Gran Bretaña (2000), dirigido por Stephen Daldry. En 1984, durante una huelga de mineros en el Norte de Inglaterra, entre los que protestan con más vehemencia se encuentra un padre empeñado en que su hijo pequeño, Billy, reciba clases de boxeo. Pero en el gimnasio, por curiosidad le llama la atención más las clases de danza. Cuando su padre se entera de que practica una actividad tan poco varonil, le obliga a abandonarlas. Pero él tiene un gran talento para bailar y no renuncia tan fácil a esta pasión. ‘Billy Elliot’. Ficha Técnica. www.edualter.org. Acceso: 17 de febrero del 2014. 69 Programa pregrabado ‘Palabra Suelta’. Entrevista cit. 70 Publicación citada ‘El Otro Cine’, Cinememoria No. 6. Ecuador, p. 9. 71 Programa pregrabado ‘Palabra Suelta’. Entrevista cit.
31
CAPÍTULO III ELISEO SUBIELA. CONFORMACIÓN DEL ESTILO DE SU CINEMATOGRAFÍA 3.1 Vida e intereses Eliseo Ignacio Subiela, nace en Buenos Aires, Argentina, el 27 de diciembre de 1944. Estudia en la
Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad de Buenos Aires, realiza los cursos de Formación
Cinematográfica en la Escuela de Cine de Mar del Plata. Su cine es poético, filosófico, metafísico▫
y existencial▫. Sus trabajos han sido reconocidos en diversos festivales internacionales de cine;
como Toronto, San Sebastián, Cannes, Montreal, Biarritz y La Habana72.
De joven descubre a la nouvelle vague francesa “Creo que la mayoría de las mejores y de las
peores cosas de mi cine se las debo a los directores franceses de los 60, en especial a Jean Luc
Godard, y los directores polacos de esa misma década: Wajda, Kawalerowickz, Munk”. Considera
que el cine es un lenguaje esencialmente poético, que la “Poesía” es decir las cosas de otra
manera. “Hasta una película documental puede tener poesía”. “No recuerdo bien si era Picasso o
Dalí el que decía: ‘Si ves una vaca, y pintas una vaca, lo que obtienes es una vaca’. Para mostrar
la realidad sin poesía ya está la televisión, o las cámaras de seguridad”73. Temas que más
predominan en sus obras el amor, la locura y la muerte. Las atmósferas mágicas, creadas en
algunas de sus películas, ya son un sello distintivo de su forma de hacer cine.74
Está convencido de que todas las personas van al cine para satisfacer “esa necesidad infantil de ser
arrullados por un cuento”. “Me gusta contarle a los espectadores historias con la obligación de no
aburrirlos, y con la esperanza de que esa historia de alguna manera les mejore la vida. No concibo
a un artista que no tenga ese objetivo en su vida”75. En una entrevista al preguntarle ¿Cuál es el
filme que más disfrutaste hacer y por qué? Responde: quizás sea “Pequeños Milagros”. “Hubo una
buena producción y se filmó gran parte en estudio, con escenografías construidas. Me hacía muy
72 Biografía Eliseo Subiela. www.faculty-staff.ou.edu. Acceso: 19 de abril 2012. 73 CASTRO, Sol. (2008, 24 de noviembre). El cine como poesía. www.patiodebutacas.org. Acceso: 25 de junio 2011. 74 Ibídem. 75 Ibídem.
32
feliz ir todas las mañanas a los Estudios Ronda de Omar Romay (productor del filme)”. “Yo
siempre soñé con ir a la filmación con la naturalidad y la ‘intrascendencia’ con la que cualquier
mortal va a su trabajo todos los días. Disfruté mucho el trabajo con Julieta Ortega y con dos de mis
‘ídolos’: Paco Rabal y Héctor Alterio”76.
Hay que señalar, además, la admiración que siente por la cinematografía de Luis Buñuel (varias de
sus mejores películas se realizan también a partir de 1960), donde personajes se mueven siempre
entre lo real y surreal; lo consciente y subconsciente. El mundo en que vivimos cuando estamos
despiertos y el que soñamos. La unión de ambos da lugar al realismo o surrealismo mágico77.
3.1.1 Obras
Año Cortometrajes
1963 Un largo silencio.
1965 Sobre todas las estrellas
Documental
1969 Argentina, mayo de 1969: los caminos de la liberación.
Largometrajes
1981 La conquista del paraíso.
1986 Hombre mirando al sudeste.
1989 Últimas imágenes del naufragio.
1992 El lado oscuro del corazón.
76 El cine como poesía, Art. cit. 77 MILLÁN, Francisco Javier. (2000-2002). Las huellas de Buñuel. La influencia de su obra cinematográfica en el cine latinoamericano. Revista Teruel, Instituto de Estudios Turolenses, Aragón, España, Revista 88-89, Artículo No. 10, p. 236. www.revistateruel.org. Acceso: 04 de mayo del 2015.
33
1995 No te mueras sin decirme adónde vas.
1996 Despabílate amor.
1997 Pequeños milagros
2000 Las aventuras de Dios.
2001 El lado oscuro del corazón 2.
2005 Lifting de corazón.
2007 El resultado del amor.
2008 No mires para abajo.
2011 Rehén de ilusiones.
2012 Paisajes devorados.78
3.2 Influencias Cinematográficas 3.2.1 Espontaneidad en La Nouvelle Vague: Directores de cine franceses de los 60
La falta de renovación temática y hasta estética de la industria de Hollywood, alrededor de 1960,
provoca que un grupo de escritores en Francia; teóricos, críticos en su mayoría de la revista
<<Cahiers du cinéma>>, salgan con cámaras pequeñas de filmación (tomavistas), a la calle a
captar la realidad cotidiana, a comunicarse con el espectador. Encabezaron el movimiento Claude
Chabrol, François Truffaut (<<Los 400 golpes>>, 1959; cinta clave que da a conocer a los
cineastas en todo el mundo), Jean-Luc Godard. Y junto a éllos Jacques Demy, su esposa Agnés
Varda; Louis Malle, Alain Resnais.
Características de la <<nueva ola>> francesa son los reducidos costos económicos, la ruptura con
los viejos moldes y las reglas de uso, la improvisación y naturalidad narrativa. Realizaron un cine
de tendencia psicológica, que ofrece más retratos humanos que temas concretos, de la
78 Festival Internacional de Cine en Guadalajara Film Festival. México. (2012, 2-10 de marzo). Filmografía, Eliseo Subiela. www.ficg.mx. Acceso: 13 de abril del 2012.
34
incertidumbre del hombre y la mujer parisinos contemporáneos. Más sugeridor y amoral que
pedagógico; en apariencia tiene poco compromiso con la crítica social y política79.
3.2.1.1 Jean Luc Godard
Nace en París en 1930. Marxista-leninista, de formación existencialista. Realiza una ruptura del
orden tradicional, de manera que, las reglas del lenguaje fílmico quedan prácticamente abolidas.
Autor anárquico, agresivo. Se distingue en las características de su estilo singular la improvisación,
enorme inventiva, derroche de imaginación, reflexiones insolentes, encuadres anticonvencionales e
ilógicos, interrupciones deliberadas, insólita espontaneidad y amargo sentido del humor, sorpresas
constantes y hallazgos formales; escenas gratuitas de exhibicionismo intelectual y anatómico, tono
amoral hasta la provocación o el cinismo. Se aprecia, asimismo, una rebeldía romántica y una
búsqueda del equilibrio inestable entre el personaje central de sus filmes, el mundo que lo circunda
y su íntima evolución. Después del Mayo francés, Godard se dedica al cine político militante.80
Con la cinta que realiza en 1962 ‘Vivre sa vie’, Eliseo Subiela “comprende que todo estaba a punto
de cambiar…, que desde entonces Godard cambiaría su visión de las cosas y Vivir su vida le enseña
el camino para seguir con la suya”. “Ahí, encontré el bien incurable”, “la enfermedad de la que no
quiero sanar”, “esa delicada frontera con la locura que es la necesidad de hacer cine”81.
Se observa al comienzo de esta película, primero un perfil de la protagonista, después el otro,
ambos encuadrados en un ambiente de penumbra. Sirven de fondo para la presentación de los
créditos. Se ve, también, su rostro frontal expresivo, lloroso. Una toma hermosa.
Sí emplea planos no convencionales, busca otros puntos de vista, otras partes del cuerpo. Por
ejemplo, un poco más adelante. Nana conversa con Paúl, están a punto de romper su relación, en
toda la extensa toma, casi no se ven sus caras, porque se encuentran de espaldas. Se notan los
movimientos de la cámara. Cuando hace acercamientos a los rostros, es para captar las sensaciones
y sentimientos. En los diálogos, frases hay presencia de poesía. Libertad, cuando Nana baila por
todo el salón, alrededor de las mesas de billar, con una canción movida que ella elige.
79 CAPARRÓS, José María, Op. cit., pp. 54, 55. 80 Ibídem, p. 109. 81 LIMA, Liomán. (2012, 15 de diciembre). Subiela: entre la libertad y la locura. Cuba debate. http://www.cubadebate.cu. Acceso: 06 de abril 2013.
35
3.2.2 Directores de cine polacos de los 60 Los países socialistas, en esa época de los sesenta, también hicieron su revolución, al menos
fílmica. Y surgieron nuevas y renovadas cinematografías. El llamado cine del <<deshielo>> se da
a conocer en toda Europa y abre sus fronteras, expresa a través del arte de las imágenes la
particular situación sociopolítica. Polonia mantiene el recuerdo de la guerra, con las epopeyas
bélicas de su historia82. De 1956-1961, se desarrolla una de las corrientes más importantes
vinculada con la literatura romántica: la "escuela polaca de cine". La tradición artística se
consolida en los años de la Polonia Popular, cuando el régimen comunista pierde su severidad
ideológica; en su mayoría, evita el cumplimiento de las exigencias propagandísticas del poder y se
pone de lado de la sociedad.
Entre los directores más representativos está Andrzej Wajda, que por el conjunto de su obra, recibe
un Oscar (en el festival de Berlín de 1999, la fundación americana Cinema Foundation le otorga el
Premio a la Libertad, que se entrega, por primera vez, a las personalidades cinematográficas
valientes, creadoras de los países de Europa Central y del Este; desde entonces el premio lleva su
nombre, y cada año él lo entrega en persona). Jerzy Kawalerowicz, autor de ascéticas▫ moralidades
de época. Y el mayor racionalista y burlón, Andrzej Munk83.
3.2.2.1 Andrzej Wajda
Nace en Suwalki en 1926. Maestro del cine polaco. Socialista, combatiente en la Resistencia
durante la Segunda Guerra Mundial. Estudia cinematografía en ‘La Escuela Nacional de Cine,
Televisión y Teatro en Lódz’, forma parte de la célebre generación de posguerra de su país.
Marcado por el conflicto bélico, se da a conocer con tales temas y evidencia pronto un talento
artístico pleno de matices poéticos y extrema sensibilidad.
Su universo creador es complejo, funde el expresionismo barroco▫ con el realismo socialista, al que
a veces une cierto lirismo▫ evocador, cubierto de una gran humanidad. En sus filmes aparecen
elementos heroicos y trágicos; así como, eróticos y decadentes; románticos y nacionalistas.
Su capacidad estético creadora muestra un carácter un tanto atormentado, vuelto hacia el ayer
polaco y, al mismo tiempo, testigo de las incertidumbres del presente, de las que es exponente el
propio realizador. Combina su quehacer fílmico con la dirección escénica y la realización de TV.84
82 CAPARRÓS, José María, Op. cit., pp. 61-63. 83 Cine polaco. www.es. poland.gov.pl. Acceso: 17 de abril 2012. 84 CAPARRÓS, José María, Op. cit., p. 141.
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En las primeras acciones de la película de Wajda, Krajobraz po bitwie (1970), ‘Paisaje después de
la Batalla’, se ve a muchos prisioneros polacos en un campo de concentración alemán, vestidos con
trajes a rayas verticales, intercaladas blancas y negras. Corren hacia un alambrado de púas, por un
instante se detienen, pero uno de ellos se adelanta; otros dos, cada uno con una herramienta logran
abrir paso, de a poco salen y vuelven a correr por la nieve, vienen a su rescate soldados del ejército
norteamericano, se abrazan. Un rosario se queda enganchado en el alambrado. Un poeta que intenta
salvar sus libros antes de que se consuman en una pequeña fogata. La alegría de todos es
momentánea, ahora están retenidos en un campo de refugiados. Como música instrumental de
fondo se escucha en estas escenas, una gran parte de una versión de ‘La primavera de Antonio
Vivaldi’⌐. De repente sucede algo extraordinario, ellas me trasladan a otra película admirada de
Eliseo Subiela, ‘Hombre mirando al sudeste’; de alguna forma hay similitudes en la parte cuando
su personaje “Rántes”85 –al que se lo considera loco, cuando en realidad es un visitante de otro
planeta-; toma la batuta y dirige a una orquesta de música clásica. Los músicos algo desconcertados
dan continuidad a una adaptación operística de la Novena sinfonía de Beethoven86, los internos de
un manicomio se regocijan▫ y el público presente, cae en éxtasis▫.
Alguien hurta y empieza a leer uno de los escritos del poeta:
No traía contrabando a Varsovia
y no comía en los bares de moda…
Escribía poemas
85 Me suena más que en la película se lo pronuncia Rántes y no Rantés. 86 Ludwig van Beethoven.- (1770-1827). Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música. La Novena sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por el poeta Friedrich von Schiller en 1785). Cuatro solistas y coro mixto cantan en alemán los versos: Alegría, hermosa chispa divina/ hija del “Eliseo” (las comillas son mías)/ ebrios de entusiasmo entramos/ ¡oh diosa! a tu santuario... Esta obra, mundialmente famosa y objeto de un sinfín de arreglos y versiones, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. El último movimiento de esta sinfonía fue adoptado en 1972 por el Consejo de Europa como su himno y en 1985 fue elegido por los jefes de Estado y de Gobierno europeos como himno oficial de la Unión Europea. http://es.wikipedia.org. Acceso: 07 de mayo del 2015. En relación al verso de Friedrich von Schiller donde se cita el nombre “Eliseo’’, que coincide con el nombre del director de cine de poesía Eliseo Subiela. Según la mitología griega Elíseo fue el área de descanso final para las almas de los héroes y los hombres virtuosos. Campos Elíseos, aplicado por primera vez en el siglo 16 a un afloramiento antes rural más allá de los jardines del parterre real palacio francés del Tuileries. Después del Renacimiento, los poetas populares se basaron en la lectura de la literatura griega y latina, y las imágenes de Valhalla entró en la imaginación popular europea, un Elysium alegres nivel evolucionado de algunos poetas... Suponen que es un lugar lleno de fiesta, el deporte, el canto, la alegría es la “hija del Elíseo”... Dante tenía una idea diferente de los Campos Elíseos – él los describió como el nivel muy superior del infierno, un lugar de paz para los no bautizados y los no creyentes. Un lugar de felicidad, cerrado alejado de Dios y por lo tanto sigue siendo como el infierno. Home Kusadasi.tv. (2011, 29 de mayo). La Mitología Griega, Elíseo. http://www.kusadasi.tv. Acceso: 07 de mayo del 2015.
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no por la gloria, sino obligado…
Algunos veían la muerte de cerca,
muchos cayeron en la batalla,
y yo dedicaba a otros poetas
el ritmo y la rima de mis versos,
Y esta vida, los poemas, el amor,
tan sosos, vacíos y pálidos,
no se echarían a perder,
si hubiera matado a un alemán.
Trata de evitarlo, cuando lo consigue es demasiado tarde, eso le produce un profundo malestar e
ira. Más adelante uno de los personajes secundarios lee otro poema de él, que forma parte de la
publicación N87 ‘Polska Chrystusowa’ (Polonia Cristo), que llega a sus manos de manera
clandestina:
No ha logrado huir…
del rito patriótico y religioso
Levantas de las almas de los caídos
la base del asta de la bandera
El rito ha terminado.
Despierto del sueño espiritual
para penetrar
en el cuerpo vivo de la nación
Más adelante, cuando el poeta acompaña a la joven, luego de jugar entre una pequeña loma de
hojas secas, él dice: “No creo que escriba nada hoy ‘La poesía es un misterio’”. Y algo después:
“El valor de la poesía y de la religión también está en su saber despertar el amor. Amor, sí, dulce
amor...Nos condenaron a vivir falsas emociones.
3.2.2.2 Jerzy Kawalerowickz
(Gworzdiec, Ucrania, 1922). Estudia bellas artes y dirección en el instituto de cine de Cracovia,
integra la primera generación de realizadores socialistas polacos. Realiza en 1954, Pod gwiazda
frygijska (Bajo la estrella frigia), a partir de una novela de Igo Newerly, describe la toma de
conciencia de un obrero antes de la II Guerra Mundial. En 1955 Cien (la sombra), una estructura
policiaca que sirve para recrear momentos de la ocupación alemana, la posguerra y el desarrollo
económico. Sus mejores películas son Pociag (Tren nocturno, 1959), que muestra la relación
especial entre dos personas, los distintos viajeros que van de vacaciones en un tren, cuenta con un
38
desenlace inesperado. Śmierć prezydenta (La muerte del presidente, 1977), plantea los problemas
políticos del mundo contemporáneo a través del asesinato del presidente, Narutowicz, en 1922. Y
Austeria (1983), sobre la trágica situación de una comunidad judía en Galizia, poco antes de la
Segunda Guerra Mundial.87
Con una toma área del tránsito de la gente, que llegan y salen de una estación ferroviaria; con el
tarareo de una suave voz femenina acompañada de jazz, se inicia la película Pociag. Cerca de partir
el tren un hombre misterioso paga por un vagón que tiene dos camas literas (ubicado dentro del
área para caballeros), para así poder estar solo. Al ingresar en él se encuentra con una hermosa
rubia -su rostro refleja tristeza-, que a pesar que sabe que está en el lugar equivocado se rehúsa a
salir. Momentos con poesía se localizan cuando personajes protagónicos – en particular ella-, miran
por la venta el pasar de las rieles o los paisajes difusos. A él no le queda más remedio que aceptar
la compañía inesperada. Entonces, ella se recuesta en la parte de abajo (se escucha una tonada sutil
y repetitiva). Lee un libro (toda la portada y contraportada está diseñada en base a una pintura de
Pablo Picasso ‘Le Guernica’88).
Uno de los pasajeros se informa en un periódico sobre un individuo que asesinó a su esposa y huyó.
El hombre misterioso sale a fumar, al regresar, la rubia le dice: “Me mira como si quisiera
matarme”. Un breve amor, del cual ella quiere alejarse -que también viaja en el ferrocarril-, le
envía con la revisora un papel con el siguiente mensaje: “Sino vienes a verme enseguida, haré que
el tren se descarrile. Te quiero”. Lo lee, lo rompe, lo bota. Saca la cabeza por la ventanilla mientras
los papelitos se disipan; ahora, por unos instantes, su aspecto expresa dulzura. En la primera
estación el amante fugaz insiste, le pide que no se vaya; le contesta que la deje en paz que entre los
dos no hubo nada.
De nuevo en el vagón el hombre que la acompaña comenta “En el tren se habla tonterías para matar
el tiempo”. Ella lo golpea, se miran y se pone a llorar. Él piensa en voz alta: “Es realmente
conmovedor, imaginemos una aventura romántica; un coche cama, la noche; el tren que avanza a lo
desconocido. Ella y Él”.
La rubia sale al corredor (se encuentra con otra mujer que está casada, con todo, siente atracción
desde el principio por el hombre misterioso), vuelve a mirar por la ventana, pero esta vez su rostro
87 MARTÍNEZ TORRES, Augusto. (1996). Diccionario Espasa Cine. Madrid, España. Espasa Calpe, S.A., p. 451. 88 Guernica.- Es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en1937, el título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril del mismo año, durante la Guerra Civil Española. Wikipedia. [s.a.]. Guernica. http://es.wikipedia.org. Acceso: 17 de mayo del 2015.
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se refleja en el vidrio; sigue triste, pensativa. Regresa al compartimento, él está acostado puesto su
pijama en la cama de arriba; mientras fuma recuerda una antigua leyenda hindú: ‘No hay que
disfrutar solo, ni envejecer solo, ni viajar solo; ni ser el propio consejero. La más humilde
compañía es una bendición para el viajero. Un cangrejo diminuto salvó una vez a un brahmán▫
viajero’. Ella se cambia de ropa para acostarse, la observa por el espejo; se da cuenta, ¡Con cierta
picardía abre la puerta enseguida del pequeño mueble para evitar el reflejo!
La locomotora para en una estación, que por lo general, no lo hace; varios guardias se suben,
inician una inspección; la máquina se pone de nuevo en marcha. Se pide a la revisora la lista de los
viajeros. Van a uno de los vagones, ingresan y arrestan al hombre misterioso, lo acusan del
asesinato de su esposa. Piden a la rubia que salga al pasillo. Los demás pasajeros murmuran sobre
la captura. Ella va tras los guardias y el detenido, cuando les ubica les indica ¡Qué el asesino no es
él!, que el sujeto que buscan está en el compartimiento contiguo. Lo que sucede es que, cuando ella
se subió le convenció para intercambiar los boletos. Desvían la atención, van a buscarlo, cuando
llegan al sitio ya es demasiado tarde, se ha escapado. Emprenden una revisión total. El verdadero
asesino recorre todo el tren en busca del mecanismo de emergencia, llega y lo activa; el ferrocarril
se detiene bruscamente. Se baja e intenta huir, corre y a una distancia considerable los viajantes lo
atrapan, comienzan a lincharlo. De repente, se queda inmóvil ¡Piensan que lo han matado! En
realidad, se trata de un desmayo, ensangrentado lo esposan, lo detienen. ¡Todos regresan al tren
para continuar el viaje! Sólo ahí se sabe, por su ex pareja –a quien ve por última vez-, que el
nombre de la rubia es Marta (es el único nombre que se pronuncia en todo el filme).
Marta y el hombre inocente retornan al vagón. Se esclarece su identidad, se trata de un médico que
intentó en vano salvar a una joven que saltó al vacío ¡Busca apaciguar su dolor!
Ella dice sentirse sola, pero feliz. Llegan a su destino, el mar. El doctor le confiesa que su mujer lo
espera. Marta se la ve de nuevo con la expresión triste; se baja, recorre la playa, se aleja. Al final
con la cámara se hace un recorrido de los compartimentos desocupados.
3.2.2.3 Andrzej Munk
(Cracovia, 1921-Lowicź, Polonia, 1961). Estudia arquitectura y derecho; en 1950 se diploma en
fotografía y dirección en la escuela de cine de Lódz. Durante la primera mitad de los años
cincuenta trabaja como operador de noticiarios, director de fotografía y realizador de documentales.
En 1956 filma Czlowiek na torze (Un hombre en la vía), donde a través de la ironía marca su
postura contra el esquematismo ideológico, cuando todavía está vivo el recuerdo de Stalin. En 1957
Eroica (sic), que narra la insurrección de Varsovia contra los invasores nazis. Cerca de su muerte
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rueda su obra maestra Pasazerka (La pasajera), sobre las relaciones entre una guardiana y una
prisionera judía en el campo de concentración de Auschwitz. Fallece a causa de un siniestro en el
tránsito; su amigo y colaborador, Witold Lesiewicz, finaliza la película a la que añade un
comentario, fotografías en lugar de las escenas no realizadas, para dar origen a un interesante
experimento.89
De hecho, en el filme La pasajera (1963), W. Lesiewicz al iniciar explica que Andrzej Munk no
pudo acabar de filmar la película, porque muere en un accidente de coche el 20 de septiembre de
1961. Que no se pretende añadir lo que el no tuvo tiempo de contar… Por el carácter inconcluso, la
duración alcanzada es de apenas 60 minutos; por lo común, una película promedio dura 90
minutos. Asimismo, se prescinde, de forma memorable y durante gran parte de la historia, de
diálogos entre los personajes.90
Se fija la atención sobre una de las pasajeras que viaja en un crucero de lujo (que va camino a un
puerto inglés), junto a su marido que conoció en un continente lejano, hospitalario. Ella es una
señora alemana que hace años no visita su país natal, ni tampoco Europa.
Al llegar a la última escala, cuando está por desembarcar queda en shock porque cree reconocer a
alguien que formó parte de su oscuro pasado. Su esposo no entiende que es lo que le perturbó tanto
(a partir de ahí esta mujer es la que se encarga de relatar en voz en off), le confiesa que cuando
estuvo en el campo de concentración en Auschwitz▫ no fue una prisionera, sino una de las
supervisoras de la SS. Que la que sí era una de las prisioneras era Marta y, si aún vive se lo debe a
ella; le pide que no le juzgue mal porque a pesar que estaba sujeta a órdenes, nunca hizo daño a
nadie. Que por el contrario cuando pudo no dudó en ayudar.
Relata que en 1943 fue enviada a ese lugar, estaba a cargo que ninguno de los objetos personales
que dejaban los detenidos se estropeen o se pierdan, porque pasaban a formar parte del Tercer
Reich. Le explica que algunos se les subió el poder a la cabeza; sin embargo, en su comando el
trabajo era más ligero que en cualquier otro sitio. Cuenta que le tocó escoger a una asistente entre
las arrestadas y eligió a Marta porque observó en ella un aire juvenil y vulnerable. La trama se
desenvuelve entre la compasión que tiene Eliza por este ser humano, y al mismo tiempo el placer
que le provoca ser el dueño de su destino91. Le gustaba observar como volvía a ser una chica
89 MARTÍNEZ TORRES, Augusto, Op. cit., p. 601. 90 NAVALES, Oscar. (2010, 28 de febrero). La Pasajera (Pasazerka), 1963, Andrzej Munk y Witold Lesiewicz. http://creadoresimagenes.blogspot.com. Acceso: 14 de mayo del 2015. 91 Ibídem.
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normal, le deseaba que algún día volviese a ser libre. Cuando se enteró que su prometido Tadeo
también estaba en el campo lo hizo venir con el pretexto de ayudarla a llevar la contabilidad.
De los encuentros aprobados enternecen las miradas, las caricias, sus expresividades; situaciones,
por ahora, privilegiadas en medio de tanta crueldad. Un alto oficial se entera, por una nota
romántica, que mantienen comunicación. Por esta causa Tadeo es condenado al campo de la
muerte. Cuando lo asesinan, Marta baja la mirada y la cabeza levemente, al mismo tiempo. Liza se
cuestionaba por su compadecimiento; dividida entre la obligación de servir a los nazis, a Alemania
y por no tener tiempo también para enamorarse92.
Aquel mensaje enviado por Marta decía:
Querido yo también te tengo en mis pensamientos, siempre estoy a tú lado.
Ni siquiera necesito cerrar los ojos para sentirte a mi lado,
tendiendo el brazo te siento plenamente. Me gusta tú mano, tus manos.
Querido, muy querido no importa que no puedas hablarme, conozco de memoria tú voz. Y,
Aunque no me dejen estar a tú lado puedo hablar contigo, podemos hablar el uno con el otro.
Hablarnos en silencio, querido el otoño está encima, estoy tumbada en la hierba. A tú lado,
muchas rosas rojas, pronto empezará a llover, tú me protegerás de la lluvia,
me cubrirás el cabello. Camino sobre el barro y no hay hojas. Querido eres tú,
que bien que existas. Beso tus labios para que no estén tristes,
beso tus ojos para que me den las buenas noches.
3.2.3 Luis Buñuel
Nace en Calanda, 1900. Cineasta español exiliado. Surrealista, ateo, anárquico, de formación
católica e influencia freud-marxista. Su agresivo sarcasmo se centra en la iglesia. Creador singular,
con un lenguaje fílmico entre fantástico y lírico, descuida a veces la técnica para incidir más en la
pureza de la imagen. Su sobriedad y coherencia en la puesta en escena le evidencian como un
artista notable, se advierte su influencia en otros realizadores de prestigio.
De actitud violenta e inconformista, crítico, no convencional; su obra es implacable y amarga, con
un sentido del humor pleno de ironía, acidez y cierta crueldad. Su cine es denunciatorio, con
92 NAVALES, Oscar, Art., cit.
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pretensiones moralizantes de fondo y, hasta corrosivo. Arremete de forma descarnada contra todo
lo establecido: sociedad, familia, costumbres, política, poder, instituciones, religión. Su mundo no
es totalmente ficticio, pues en él se encuentran grandes verdades, o verdades a medias. Autor que
parte del mundo del subconsciente en contra de todo lo racional. Su manifiesto surrealista contiene
toques que van desde la genialidad a la blasfemia.93
Pasa su adolescencia en Zaragoza, y en 1917 se trasladó a la Residencia de Estudiantes de Madrid.
Conoce a Federico García Lorca y a Salvador Dalí. En 1924 acaba licenciándose en Filosofía y
Letras. Consigue grabar su primera película, Un perro andaluz (1929), escribe el guión con Dalí.
Realiza la mayor parte de su obra tanto escrita como cinematográfica en Francia y en México. En
1982 publica sus memorias, tituladas Mi último suspiro. Fallece en 1983 en México, el mismo año
en el que recibe por parte de la Universidad de Zaragoza un doctorado honoris causa94. Además,
entre sus películas imprescindibles se cita Los olvidados (1950), Viridiana (1961), El ángel
exterminador (1962), Simón del desierto (1965), Belle de Jour (1967), El discreto encanto de la
burguesía (1972), El fantasma de la libertad (1974).95
La obra de cine Viridiana empieza con un fragmento de la canción ‘Der Messias’ del compositor
alemán Georg Friedrich Händel96. La novicia Viridiana (Silvia Pinal), acepta la invitación de su tío
para ir a su casa. Jaime (Fernando Rey) es su único pariente al que casi no ve, y de seguro no lo va
a volver a ver más, antes de que se ordene.
La película contiene situaciones simbólicas, varias partes que se encuentran relacionadas con la
poesía. Cuando están conversando en el campo, Jaime regresa la mirada a un tanque lleno con
agua, distingue una abeja que está en dificultades, con una pequeña vara la acerca a la orilla del
recipiente y la salva. “Pobrecilla se iba ahogar”.
La esposa de Jaime fallece un par de décadas atrás, el mismo día de su casamiento. La forma como
él la recuerda es extraña, contempla su vestido de novia y se prueba parte del ajuar. Al percatarse
que entre las prendas se encuentra también el ramo de boda, lo arroja. En el lapso de este ritual
93 CAPARRÓS, José María, Op. cit., pp. 102, 105, 106. 94 Lecturalia. [s.a.]. Biografía de Luis Buñuel. www.lecturalia.com. Acceso: 08 de mayo del 2013. 95 ARIZA LÁZARO, Sergio. (2013, 29 de julio). Las películas imprescindibles de Luis Buñuel. www.diariocritico.com. Acceso: 08 de mayo del 2015. 96 El Mesías.- Es un oratorio compuesto en 1741, se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas. Händel compuso la obra en Londres, en apenas tres semanas. Aunque tradicionalmente asociado con la Navidad, trata del nacimiento, de toda la vida de Jesús. Wikipedia. [s.a.]. El Mesías. http://es.wikipedia.org. Acceso: 09 de mayo del 2015.
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fetichista, descubre que su sobrina es sonámbula. Viridiana ingresa despacio a la habitación de su
tío político, lleva en sus manos un pequeño cesto, se sienta junto a la chimenea –Jaime, mira sus
piernas con deseo–, se pone en cuclillas y hecha al fuego primero un ovillo, luego una madeja. En
su lugar pone en la canasta cenizas que se encuentran acumuladas en el piso. Se para, se da la
vuelta, camina un poco y coloca las cenizas en la cama del cuarto, a lado del ramo que minutos
antes él botó. Jaime toma la ceniza con su mano, la ve partir. Al día siguiente ella se entera por su
tío político de este hecho, se siente preocupada porque revela que la ceniza significa ‘penitencia y
muerte’. La reacción de Jaime es inmediata ¡Está claro, penitencia para ti y muerte para mí!
Él no quiere que Viridiana regrese al convento y se da modos para prolongar su permanencia.
Cerca de partir le pide algo que ella le expresa, por ser su último día, no se va a negar. Anhela que
se ponga el vestido de novia que uso su difunta tía. Aunque le parece una locura, para cumplir su
promesa al final lo hace. Por intermedio de Ramona, la sirvienta fiel de Jaime, se esclarece su
verdadera pretensión: quiere que Viridiana se case con él; algo que ella termina por considerar que
se sale de todo juicio. Con la complicidad de su empleada coloca un somnífero en el café de
Viridiana; con el propósito que así, le resulte más fácil poseerla. Acción desmedida que le produce
un terrible arrepentimiento a Jaime. Sin embargo, cuando despierta le miente, le dice que ya fue
suya que no tiene caso que regrese, que tiene que quedarse junto a él aunque no sea su esposa, toda
la vida.
Jaime recapacita y le confiesa la verdad para así, evitar su odio; pero de todas formas Viridiana
decide irse. Intención que de nuevo se imposibilita ¡Su tío se suicida! No sin antes escribir una
carta a su hijo –con cierta picardía e intención oculta-, a quien lo abandonó de pequeño, para
reconocerle, dejarle la mitad de sus propiedades. Viridiana renuncia a su ordenamiento religioso,
más no a su entrega a Dios; para aliviar la parte de culpa que siente por el fatal suceso, la mitad de
la propiedad que también hereda, la convierte en un albergue, para que desprovistos de recursos
tengan la oportunidad de cambiar sus vidas.
Viridiana recoge del pueblo cercano a una serie de mendigos, entre mujeres y hombres, para cuidar
de ellos. Les asigna tareas de acuerdo a lo que más saben hacer, para que se valgan por sí mismos.
Toma en cuenta sus limitaciones.
Jorge (Paco Rabal), tras enterarse de la muerte de su padre a quien no conoció, llega en compañía
de Lucía, una amiga, a tomar posesión de parte de los bienes que le están por asignarse. Manifiesta
no guardarle rencor (aunque no es tanto así). Observa los campos descuidados y, desde ya se
empeña en ponerlos a producir.
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Él se encuentra disgustado con Viridiana porque no le presta atención, a causa del voluntariado que
realiza (aunque tal vez le tiene recelo, por el hecho de ser hombre). Jorge, irrumpe en su habitación
para hablar con ella, a excusa de que hay que hacer mejoras en la casa, cultivar los campos; pero
sobre todo, porque siente atracción por Viridiana (debido a este sentimiento Lucía se va). Mientras
conversan, Viridiana guarda una cruz de madera mediana y una corona de espinas, en uno de los
cajones de un mueble; objetos que lleva consigo siempre que reza, como símbolos de devoción.
Después, Jorge demuestra compasión cuando compra un pequeño perro de nombre ‘canelo’, porque
se lo llevaba atado a una carretilla en movimiento. Hay un juego de escenas que muestran a qué
dedican en el día, Viridiana y Jorge. Ella hace rezar de rodillas a sus protegidos. Luis Buñuel, aquí
ejemplifica con maestría a Viridiana, le hace ver como si fuera una entidad virginal. Jorge se ocupa
de dirigir todos los arreglos detectados que hay que hacer en la vivienda, la siembra de las tierras.
Más tarde, en el ático de la casa, Jorge indica a Ramona que hay algunas cosas que todavía se
pueden utilizar. Ella no oculta el enamoramiento que siente hacia él. Al finalizar esta toma, el
cineasta encuentra la mejor manera de describir está situación. Un ratón se posa sobre una manta
que cubre uno de los enseres y de repente un gato le cae encima.
Viridiana, Ramona y su hija tienen que trasladarse al consultorio odontológico que queda distante,
para que se trate una molestia que padece la muchacha. Además, luego Viridiana tiene que
encontrarse con Jorge, porque tienen una cita con el notario para realizar la legalización de la
herencia que recibieron. Situaciones que les llevará tiempo atender y resolver.
Al constatar que los dueños se han ido, los albergados de inmediato se organizan para preparar un
festín (un banquete que incluye corderos asados y platos con natilla); al no conocer bien la causa de
su salida, confiados que los dueños y empleados van a regresar al día siguiente y, que nadie tiene
porqué enterarse. Dos de las mujeres abren la puerta principal de la casa (ingresaron por una de las
ventanas de la parte trasera). Ezequiel que Viridiana considera el más serio de todos, en un inicio,
si les advierte que sólo vean y no topen nada. Pero lo primero que hacen es arreglar el comedor,
donde van a compartir, con el mantel más fino. El momento de servirse los alimentos y tomarse el
vino, con que se cuenta en el lugar, hacen notar su falta de modales, de buenas costumbres. ¡La
mesa la convierten en un desastre! Dos de las mujeres incluso llegan a pelearse porque no
consiguen silenciar a uno de los dos niños, observadores impotentes del caos.
Aquí se produce un momento cumbre en la cinematografía de Buñuel. Enelina que es la mujer del
ciego Amalio, a pretexto que les va a sacar un retrato de todos como recuerdo, con una cámara que
les miente le regalaron sus papás. Los 13 pordioseros terminar posando de forma bastante similar a
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las posiciones que tienen Jesús y los 12 apóstoles, como se puede apreciar en la obra pictórica ‘La
última cena’ de Leonardo da Vinci97. Todos los infortunados, de manera suprema, se quedan
inmóviles al escuchar la voz de Enelina, hasta que en lugar de tomarles la fotografía –cuando ya
está en frente de ellos-, se levanta totalmente su falda, se empieza a reír a carcajadas, y la mayoría
con ella.
José, que es el que trae en su brazo una herida descompuesta, se acerca al toca discos, lleva la aguja
uno que contiene la canción de ‘Der Messias’ de G. F. Händel (que, como se indica, se escucha al
principio del filme). Se desplaza a la habitación cercana y después de unos instantes, sale puesto
partes del atuendo que usó la esposa de Don Jaime, el día de su boda y muerte. Baila de forma
graciosa. Otras y otros lo siguen, también salen a bailar, disfrutan. Y ciertos, pierden el control.
Paco engaña a Enelina y le lleva detrás del sofá, para entre forcejeos aprovecharse de ella. Una de
las mujeres le cuenta a Ezequiel, quien se encuentra ya ebrio; les regresa a ver y dice “Déjalos que
tejen, eso es bueno, para mejor arrepentirse después”. Al escucharlo el que pinta imágenes
relacionadas con milagros, arroja el plato con natilla sobre su rostro. Y, Manuel se acerca donde
Amalio, le avisa lo de Paco y Enelina. Se levanta del comedor y como se rehúsan a llevarlo al sitio
donde están, toma su bastón y comienza con furia a dar de golpes sobre la mesa, hasta que destruye
todo lo que ahí se encuentra. Entonces, se oye ¡Ahora sí nos aguado la fiesta!, ¡Y cómo arreglamos
este estropicio Virgen Santísima!, ¡Vámonos de aquí, que esto va acabar peor que el Rosario de la
Aurora...!
Ya de noche el chofer trae en el carro de regreso a Jorge, Viridiana, Ramona y su niña. Jorge se
adelanta y todos quienes participaron de la algazara y desorden empiezan a salir despavoridos.
Sube al segundo piso, constata el alboroto, levanta la aguja del tocadiscos. Ingresa a la habitación
contigua y encuentra al pintor de retablos, quien lo amenaza con un cuchillo. José, le pega muy
fuerte con una botella, en la parte trasera de la cabeza de Jorge, y pronuncia emocionado ¡Le acerté
97 La última cena.- Es una pintura mural ejecutada entre 1495 y 1497, por Leonardo da Vinci, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle Grazie en Milán (Italia). Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. Elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de la ciudad italiana. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran a La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo. Leonardo da Vinci (1452-1519). A los 19 años entró en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudió junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las matemáticas, la geometría, la perspectiva y todas las ciencias de la observación del medio natural, las cuales se consideraban indispensables en la época. Como educación complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. Fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas. Wikipedia. [s.a.]. La última cena (Leonardo da Vinci). http://es.wikipedia.org. Acceso: 12 de mayo del 2015.
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compañero, le acerté! De prisa entra Viridiana al dormitorio, y les dice ¡Dios mío que le han
hecho!, el que pinta le contesta ¡Él se lo ha buscado! Al verla desprotegida él intenta violarla, ante
la complicidad –inicial-, de José. Ramona, su hija con el chofer van de prisa al pueblo a pedir
ayuda.
Jorge reacciona del golpe y llama despacio a José, le insinúa “Si me ayudas te hago rico”, “Mata a
ese y te daré dinero, miles de pesetas”. José, toma una de las palas que se utilizan para remover la
leña que se coloca en la chimenea, para sacar las cenizas. Va hacia la cama donde se violenta a
Viridiana, le pega una y otra vez en la cabeza del pintor de retablos, hasta que lo mata. Después de
cumplir con el cometido Jorge señala a José, el sitio donde se encuentra guardado el dinero. En
tanto, que la autoridad y dos guardias llegan a socorrerlos.
Los bruscos acontecimientos hacen que Viridiana desista de su idea de ayudar a los más
desprovistos -al final ve en su primo a un hombre que puede cuidar de ella-; como tal vez así, lo
planificó Jaime antes de su muerte. La siguiente secuencia concuerda con su decisión de cambiar
de vida: ya de noche, afuera de la casa, se ve a la hija de Ramona con la corona de espinas entre sus
manos. Viridiana se desprendió de ella. La ve, la gira, en ese instante se pica uno de sus dedos; no
lo piensa, la lanza a una pequeña fogata hecha para protegerse del frio. Con una rama la saca del
fuego y la coloca en el suelo ¡La corona arde en llamas! En medio de una música moderna
Viridiana, Jorge y Ramona, terminan por jugar una partida de naipes.
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CAPÍTULO IV COMUNICACIÓN, RECEPCIÓN 4.1 Mediaciones y Nuevos usos sociales de los medios
Las mediaciones, son las articulaciones entre las prácticas de comunicación y los mediadores culturales, tanto en sus figuras institucionales y tradicionales: la escuela, la familia...; como en el surgimiento de nuevos actores y movimientos sociales que introducen nuevos sentidos a lo social, y nuevos usos sociales de los medios98.
Para, Martín Barbero, las identidades sobre las que se estructura en gran medida la vida social, no
se construyen ni se transmiten en el mercado o en el lugar de trabajo, sino en el barrio que aparece,
como el gran mediador entre el universo privado de la casa y el mundo público de la ciudad. A
partir de ahí, propone trabajar en la construcción de “una arquitectura para humanos”. Un espacio
que en lugar de separar, comunique e integre: la familia con la vecindad, la cultura con la vida.99
La práctica del espesor cultural que hoy contienen los procesos y medios de comunicación
permiten un lento alumbramiento de nuevas esferas de lo público, de la imaginación y la
creatividad social. Jesús Martín Barbero, señala que para contrarrestar, se intenta pensar en la
hegemonía comunicacional del mercado en la sociedad: la comunicación convertida en el más
eficaz motor del desenganche e inserción de las culturas –étnicas, nacionales o locales- en el
espacio/tiempo del mercado y las tecnologías globales. La comunicación y la cultura se constituyen
hoy, en un campo primordial de batalla: el estratégico escenario que le exige a la política
recuperar su dimensión simbólica, su capacidad de representar la unión entre los ciudadanos y el
sentimiento de pertenencia a una comunidad100.
4.2 La Escuela de Frankfurt: Espectadores de cine pasivos y activos
Bajo su influjo y la teoría crítica, sus miembros generaron cuestionamientos a la estructura de
dominación social. Al examinar el papel de la comunicación, referente a los medios masivos, no se
desmarcaron de la concepción que los pensaba como todopoderosos frente a sus receptores
98 BARBERO, Jesús Martín, Op. cit., pp. xxi, 257. 99 Ibídem, pp. 276-278. 100 Ibídem, pp. xiii, xv.
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pasivos.101 Junto a Max Horkheimer, crearon el concepto de “industria cultural”, que se refiere a la
producción global de los bienes culturales, obteniéndose una cultura de masas, que destruye su
capacidad crítica con la transformación del acto cultural en un valor.102
Max Horkheimer y Theodor W. Adorno publican en 1944 ‘Dialektik der Aufklärung’ (“Dialéctica
del Iluminismo”). Ahí señalan como la crítica de la modernidad ilustrada se extiende al campo de
las industrias ligadas a la difusión de la cultura; a través, de las nuevas tecnologías: la fotografía, la
radio, el cine…La concentración cada vez mayor del capital ya es problemática cuando se trata de
productos comunes y corrientes. Con productos culturales los efectos son más perjudiciales, por
cuanto toda la cultura tiende a empobrecerse y nivelarse en torno a las definiciones impuestas por
los grupos más poderosos.103
Promovieron investigaciones que repercutieron en la necesidad de transformación artística. Al
respecto, uno de los cuestionamientos a la acción de observar cine, hace referencia a la pasividad
del espectador, provenía del académico francés Georges Duhamel. Por el contrario, Walter
Benjamín, decía que: “el cine había enriquecido el campo de la recepción humana y profundizado
en la conciencia crítica de la realidad”; convirtiendo al cine en el arte más social y colectivo de
todos, apartándose de la contemplación del arte como objeto único104. Benjamin, ponía todas sus
esperanzas en el hecho de que, en la experimentación inmediata del arte por parte del público, las
iluminaciones y experiencias que hasta el momento sólo se habían dado en el proceso de goce
solitario del arte, pudieran multiplicarse.
Adorno compartía con Duhamel lo intrascendente de mirar cine, porque consideraba que en el
transcurso de la modernidad: “el arte tenía que ser difícil, para despertar las capacidades críticas
del público, necesarias para una sociedad verdaderamente democrática”. Las propuestas
formuladas en los años setenta de un “contracine”, no consumista y a favor de un cine de
producción, están en deuda con la demanda de un arte dificultoso, criticado por su elitismo105.
101 TORRICO Villanueva, Erick. (1997). La Tesis en Comunicación. La Paz, Bolivia. Artes Gráficas Latina, p. 27. 102 MATTELART, Armand y Michele Mattelart. (1997). Historia de las teorías de la comunicación. Barcelona, España. Ediciones Paidós Ibérica, S.A., pp. 53, 54. 103 MICHELL, Jorge. (2003). Adorno, Benjamín, el Arte y las Industrias Culturales. http://rcci.net/globalizacion.htm. Acceso: 20 de junio 2012. 104 STAM, Robert: Teorías del cine, Op. cit., pp. 86, 87. 105 STAM, Robert: Teorías del cine, Op. cit., pp. 90, 91.
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Horkheimer, junto con Adorno, en sus observaciones a las sociedades capitalistas liberales, veían
alrededor de la proyección de películas tan sólo mercancías, destinadas al consumo de los
espectadores.106
4.3 Comunicación Bancaria
Debe presentarse un intercambio de ideas, pensamientos entre los individuos para que se produzca
comunicación, caso contario se establece solo un nivel informativo. Se llama comunicación
bancaria en alusión al depósito o transferencia de dinero, a lo autoritario; o sea, que parte de arriba
hacia abajo, de un órgano superior a un ente sumiso. Porque, no cumple con el condicionamiento
de dinamizar o establecer un diálogo entre una o varias personas. Se convierte en un monólogo,
pasa información del emisor hacia un receptor sin que de este último se obtenga ninguna reacción.
Entonces la comunicación bancaria se vuelve unidireccional y la forma correcta de representarla
por lo expuesto no es de manera horizontal, sino vertical, traslada datos en un sentido desigual.
El sujeto que emite mensajes es el que sabe y hace llegar información supuestamente al que no
tiene conocimiento alguno; por lo general, este receptor o grupo de receptores no responden, solo
escuchan, se encuentran pasivos. Por ejemplo, es el caso del profesor del pasado que imparte clases
a sus alumnos, él es quien impone siempre el contenido de sus mensajes y no los deja razonar.
Pero esta situación no tiene porqué ser determinante ya que existen otros modelos de interacción
menos lineales, más democráticos. La comunicación como tal rompe con estos métodos
tradicionales, donde el emisor procura estimular al receptor. Los mensajes que reciban las personas
deben motivarlos, promover una lectura crítica; transformarles en seres pensantes, activos. Debe
haber retroalimentación, bidireccionalidad para que el círculo comunicacional se cierre. Que
cuando se envíe un mensaje el receptor también se transforme en emisor de informaciones y
emociones. Es inconcebible establecer una marcada diferencia entre dos actores, porque al
compartir de alguna u otra forma ambos aprenden.
La misión de los medios de comunicación no debe enmarcarse en presentar mensajes demasiados
asimilables, o tratar solo de ilustrar a la audiencia que no sabe; sino deben invitar a reflexionar 107,
que contribuyan a sacar a la gente de su pasividad e indiferencia; que promuevan la participación,
106 Ibídem, pp. 85- 90. 107 Las historias, por lo general, que muestra el cine de Hollywood son bastante digeribles y, no contribuyen a la reflexión del público.
50
permitan la difusión de opiniones diferentes, de otras perspectivas y puntos de vista, para que así
las personas se vuelvan en forjadores de cambios positivos a favor de una nueva sociedad.108
4.4 Jakobson. La Función Poética y las principales ideas de su pensamiento cinematográfico
La función poética o estética pretende crear belleza por medio del uso del lenguaje; de aplicación
esencial en poemas, novelas, obras de teatro y canciones.109
Esta función es uno de los principales factores en todo acto de comunicación verbal. Se centra en el
mensaje, en el cómo se dice, en la forma incluso más que en su contenido. Se produce al aplicar un
correcto orden y estructuración de las palabras, que se seleccionan o combinan para que suenen
bien. El momento que se organiza el mensaje empieza a tomar forma y es mejor entendido. De una
buena o mala organización depende la calidad del discurso. En este propósito está inmersa la
correcta pronunciación110. En el caso de la poesía, tal vez, se piensa que no mantiene un orden, lo
que sucede es que aquí las palabras igual con cuidado escogidas tienen un ordenamiento distinto.111
Dentro de las principales ideas impartidas por, Roman Jakobson´s, en relación al séptimo arte se
encuentra la hipótesis que plantea la trasposición de los recursos literarios a este medio, hasta
levantar lo que los formalistas denominan “poética del cine” (Poetika Kino). Al respecto, la
aportación más reveladora es el estudio de las funciones metonímicas y metafóricas que se
despliegan a partir de la planificación y el montaje (idea que surge del choque de dos o más tomas
independientes); entendidos éstos como factores que operan en cualquier nivel de lenguaje, en el
que el cine no es la excepción.
La metáfora se produce sobre la base de la equivalencia, de la similaridad y de la disimilaridad
(distinto, opuesto). Y la metonimia en la combinación, la construcción de toda cadena que reposa
sobre la contigüidad. Estas dos figuras se encadenan, por ejemplo, mediante fundidos; también por
asociaciones generadas que a veces pueden ser presentadas por contraste.
108 Ciber corresponsales. [s.a.]. Modelos de comunicación. La comunicación bancaria. https://www.cibercorresponsales.org. Acceso: 07 de julio del 2013. 109 TIGRE, Pablo. (2011) ¿Función poética: 5 ejemplos? http://espanol.answers.yahoo.com. Acceso: 28 de mayo 2013. 110 Hipermedia. (2008). Factores y funciones del lenguaje. http://www.hipermedia.org. Acceso. 24 de abril del 2013. 111 Sí un mensaje conforme se ordena se torna bello. La poesía es en estos instantes es donde tiene la posibilidad de volverse poética.
51
“La cine-metáfora es una especie de realización visual de una imagen verbal…” (Albèra, 1998, 66
y 74). La conclusión a que llega Jakobson referida a los cruces entre metáfora y metonimia, él dice
que “Todo elemento secuencial es símil. En la poesía, en la que la similaridad se sobrepone a la
contigüidad, cualquier metonimia es ligeramente metafórica y toda metáfora tiene una tonalidad
metonímica” (1975, 382).
Fuentes con las que contaba a la hora de abordar el fenómeno del cine desde el enfoque lingüístico
y también semiótico: el formalismo ruso emprendido por los estudios literarios (como se plantea en
un párrafo anterior), junto a los directores soviéticos que abordan la reflexión teórica; los cineastas
y teóricos de la escuela impresionista francesa, formados en la literatura y en revistas
programáticas como L’Esprit Nouveau (El Nuevo Espíritu; 1920-1925). Hay también referencias
en Béla Balázs⌐.
La escuela francesa recurre a una serie de efectos técnicos como puedan ser los valores de la
fotografía en blanco y negro, el flou (desvanecido), el contraluz, el ralentí▫. El tratamiento
fotográfico de la luz será por tanto un recurso clave para lograr cierto grado de poeticidad. Pues
bien, dichos efectos no son sino los “tropos cinematográficos” de los que habla Jakobson (1976a,
110).
No hay más que leer el párrafo inicial del único texto que el lingüista escribiera sobre cine:
“Asistimos al nacimiento de un arte nuevo (…) que se aparta de la influencia de las artes más
antiguas y, empieza incluso a ejercer una acción sobre ellas” (1976b, 173).
En el arte, fue el cine el que reveló clara y enfáticamente que el lenguaje era sólo uno de los
posibles sistemas de signos (“¿Qué es la poesía?” 1934). En literatura la poeticidad se presenta
cuando la palabra es sentida como palabra y no como mera representación del objeto nombrado
(1987, 378). “La palabra como tal” encuentra su equivalente en el cine experimental (cine puro,
absoluto, integral o abstracto).
Jakobson no sólo escribe sobre cine, sino también se familiariza con el rodaje de películas por
mediación de Vladislav Vančura⌐, para el que escribe el guión de ‘En el lado soleado’ (Na sluneční
straně N 1933). Asimismo, mencionará en su ensayo sobre cine el primer largometraje codirigido
por el cineasta, Před maturitou (Antes de la graduación, 1932), y pondrá de ejemplo una escena de
la película para resaltar el valor expresivo del silencio en el cine sonoro.112
112 PUYAL, Alfonso. (marzo-abril 2011). El Pensamiento cinematográfico de Roman Jakobson. Revista Arbor Ciencia, Pensamiento y Cultura. Vol. 748, pp. 411-420. http://arbor.revistas.csic.es. Acceso: 31 de marzo del 2013.
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4.5 Humberto Eco: El lector in fábula Para establecer quien produce, destina un texto se refiere en términos de emisor o autor y para
quien recibe el mensaje, se lo llama más que un destinatario “lector”. Es así, para que una
expresión tenga sentido deben las dos partes por convención mantener un mismo código. Empero,
para que la información sea clara requiere de una competencia gramatical por parte del lector;
mientras más sabe, más se le facilita comprender.
Lo que se le manifiesta, no es sólo lo que se le quiere decir; sino es un campo abierto que puede
estar sujeto a un sinfín de interpretaciones, que cuando se logra avizorarlas tiende a producir un
goce infinito. Por lo tanto, desde el momento que un texto aparece este no quiere pasar
desapercibido, necesita de la atención suficiente de alguien para que lo actualice.
Hay que tomar en cuenta que las capacidades tanto del autor como del lector, en lo necesario no
coinciden. El emisor debe de sacar todo el partido posible para lo que exponga, sea lo suficiente
capaz de estimular las aptitudes del receptor. Una descripción lógica limita sus capacidades
interpretativas. Debe recurrir a una estrategia que contribuya a la construcción del lector; que si
llega a intensificarse, incluso, lo convierta en uno modelo.113
Un mismo texto puede ser abierto o valioso para alguien y cerrado o nada atractivo para otro, esto
depende del nivel de interés, específico que se tenga. El tema va a tener repercusiones distintas
cuando es abordado por otra persona. Cierto relato se vuelve bello cuando alguien más lo cuenta,
acaso, por la manera diferente de hacerlo114. En el proceso de mostrar el contenido de una obra
literaria se produce un contacto comunicativo entre el autor y el lector, cuando el escrito es
aceptado por un participe o participes determinados.115
4.6 Conceptos de Comunicación y sus elementos. Comunicación verbal y no verbal
La comunicación es el intercambio de información entre un hablante y un oyente que utilizan el
mismo código (lengua). Está conformada por los siguientes elementos:
113 Este modelo textual puede servir de base para otras manifestaciones expresivas; como por ejemplo, el cine. 114 A más de ser importante lo que se quiera contar, es el modo en que se cuente. Si este relato o descripción no es muy bien entendido, es primordial que al menos sea sentido; no tanto por un ser iluminado, sino por alguien común y corriente. 115 ECO, Umberto. (1987). El lector modelo. Lector in fabula, Barcelona, Lumen. http://perio.unlp.edu.ar. Acceso: 25 de junio 2013. http://perio.unlp.edu.ar
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Emisor, es aquel del que procede el mensaje.
Receptor, el que recibe o interpreta el mensaje.
Mensaje, es la información que se transmite.
Código, es el idioma que utilizan el emisor y el receptor.
Canal, la vía por la que circula el mensaje: ondas sonoras del aire, papel escrito…
En la comunicación verbal se utilizan palabras habladas; en realidad signos orales o, también,
escritos. La expresión oral es espontánea y natural y está llena de matices afectivos que dependen
del tono que se emplea. Por lo general al hablar se utiliza un vocabulario sencillo, limitado, lleno de
incorrecciones como frases hechas (muletillas) y repeticiones. Al escribir se puede usar un
vocabulario más extenso y apropiado ya que da tiempo a pensar más, es algo que se puede corregir.
En la comunicación no verbal, no se utilizan las palabras. Las formas de comunicarse de manera no
verbal se relacionan con lo sensorial; o sea, con lo visual (el lenguaje gestual que se usa es muy
importante; los movimientos corporales, la vestimenta, los colores); con lo auditivo (por ejemplo;
muchos gritos significan alegría, dolor); táctil (caricias) y, lo gustativo y olfativo. El lenguaje
animal corresponde, también, a este tipo de comunicación.
La comunicación no verbal mantiene una estrecha relación con la comunicación verbal, pues suelen
emplearse juntas. El cine, la televisión, publicidad, el cómic, los dibujos animados están
conformados por un lenguaje verbo-visual.116
4.7 Apreciación Cinematográfica 4.7.1 Espectatorialidad, públicos cinematográficos
La cultura se refiere a las tradiciones, costumbres de la humanidad; pero también al arte su acceso
no puede estar restringido por barreras de tipo político, económico, social o tecnológico117. “El arte
está en el interior de los seres humanos, no en enormes y costosísimas exposiciones imposibles de
comprender”118. En base a estas proposiciones y centrándose en el cine; según Étienne Souriau119,
116 En búsqueda de la verdad. (2014, 02 de mayo). Lenguaje verbal y no verbal. https://dasapa2004.wordpress.com. Acceso: 03 de julio del 2014. 117 TORRES, María José. (2013, 03 de junio). Leonardo Foletto, la cultura libre y los derechos de autor, Diario El Comercio, Quito, Ecuador, p. 25. 118 Agencia EFE. Venecia, Italia. (2013, 25 de junio). “El arte no está en costosas exposiciones”, poeta Santiago Elordi, Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, p. 28.
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el término espectatorial “es todo hecho subjetivo que pone en juego la personalidad psíquica del
espectador…, que se prolonga más allá de la duración de la proyección”120.
El humano por naturaleza es un ser visual121. Su capacidad de visión se sobrepone, incluso, antes
que su intelecto, con ella se interpreta el movimiento continuo que se consigue dar a la fotografía a
partir de la invención del cinematógrafo. La observación en el cine sólo de imágenes se mantiene
por cerca de treinta años, hasta que se consigue hacerlas también audibles. Aunque se supone que
así las cosas, tienden a mejorar para el espectador; este nuevo avance provoca que se complejice el
fenómeno de la percepción y comunicación, cuando se las asocia con la realidad.122
Béla Balázs escribe <<el cine es el único arte que nace en la era del capitalismo>> en contraste con
las anteriores artes milenarias, por lo que lo califica con propiedad como el primer <<arte
burgués>>. No obstante, su desenvolvimiento en los primeros años se relaciona, con varias formas
de distracciones pertenecientes a las clases populares; como los comics, la caricatura política, la
canción popular; el melodrama, pantomima, ilusionismo, números de feria y los museos de cera123.
El filme solo tiene existencia cuando se lo proyecta y, surge el deseo de observación por parte de la
persona o el público124. A partir de ahí es como un sueño que puede ser visto más de una vez.125
Como práctica comunicativa arcaica es en el teatro, circo y estadio donde se empiezan a reunir a la
gente en grandes salas comunitarias. Al teatro concurren la aristocracia, la burguesía; pero al cine
van, cuando se masifica y convierte en un espectáculo, más la clase obrera. Pero, después de la
Primera Guerra Mundial las burguesías occidentales empezaron a acudir a salas cinematográficas
más confortables, para mirar películas estéticas y de un drama mejor construido. A partir de aquí es
donde se fragmenta el mercado cinematográfico por clases sociales y por determinados tipos de
gustos, amenazado siempre por las innovaciones tecnológicas que tienden a la individualización de
los espectadores. La asistencia al cine que se caracteriza por esa socialización, contrasta por
119 Étienne Souriau.- (1892-1979). Filósofo y estético francés. www.mcnbiografias.com. Acceso: 10 de diciembre del 2013. 120 AUMONT, Jacques y Michel Marie. Op. cit., pp. 84, 85. 121 GUBERN, Román. Op. cit., p. 1. 122 GUBERN, Román. Op. cit., pp. 255, 256. 123 Ibídem, pp. 263, 264, 266. 124 Ibídem, p. 268. 125 Al contrario del que no siempre se sueña y cuando se lo hace, si no se pone atención, o se lo plasma de alguna forma, apenas se recuerda.
55
ejemplo, con el goce televisivo minoritario que es más pasivo.126 “El riesgo más obvio del cine
mudo radicó en el hiperdramatismo grotesco del rostro y del gesto, y el del cine sonoro en el habla
excesiva, intelectualista o trivial”.127
En efecto, en un principio del cine masivo, varias décadas después, empiezan a disminuir por el
invento de la televisión. También, debido a que empezaron aparecer, otros mecanismos
tecnológicos para reproducir imágenes; formatos como, Betamax, VHS, DVD y, ahora el Blu-ray
Disc (cada vez permiten, que los filmes que se compran –de manera lícita o no-, se puedan
observar; por ejemplo, en los hogares o en sitios educativos). Y porque hoy, es posible contratar
televisión por cable.128
De forma simultánea, al no contar con el tiempo necesario y la organización para acoplarse al
presente, cines tradicionales que se encontraban repartidos en distintos puntos de las urbes,
desaparecieron. En su lugar se edificaron en menor número los complejos multi cine; salas
cinematográficas en sitios exclusivos, sólo en las principales ciudades del Ecuador (mejor
equipadas, que entraron a forman parte de un viejo y estructural sistema de distribución de
películas que pertenece a la gran industria del cine). Los precios de las entradas, comestibles y
bebidas que ahí se expenden se incrementaron.129
Las películas proyectadas pertenecen, en gran mayoría a la industria hollywoodense; por lo tanto es
bastante insuficiente la programación que proviene de otros países, de otro tipo de cine. Para ver
estas producciones existen escasos sitios alternativos. En estos cines que se centran no tanto en
volverse comerciales, se hacen verdaderos esfuerzos para que le resulte más fácil al espectador
común la comprensión de producciones cinematográficas que se pasan y que no están
acostumbrados a observar, como es el caso de las que tienen contenidos de arte. Funciones,
inclusive, gratuitas atraen todavía a un público más bien seleccionado, que a todo tipo de
personas.
No en todas las ciudades del Ecuador, hay lugares donde se pueda ver; por ejemplo, cine clásico,
independiente, musical, donde se muestren películas ecuatorianas. La esencia del cine debe ir más
126 GUBERN, Román. Op. cit., pp. 280-282. 127 Ibídem, p. 291. 128 La desenfrenada comercialización de ‘copias no legales’ de películas (este es el término correcto para referirse a este tipo de filmes, no es conveniente llamarlos ‘piratas’), que se comercializan sin mayor obstáculo en el país y, fuera de él. El fenómeno más por la selección intuitiva, que por cierta formación visual, en algo contribuye a la democratización del cine. 129 Porque atenta al interés corporativo, no se los puede adquirir fuera de ellas.
56
allá del consumismo, debido a que “El cine tiene cualidad de pintura y palabra, de color y súbita
emoción, porque la pantalla conmueve con o sin habla”. “El cine por ser arte, debe […] revolver
todo lo que está dentro de nosotros”130.
Las imágenes para ser entendidas necesitan del lenguaje verbal y por su importancia no conviene
que emitan enunciados negativos. No son enseguida comprensibles si están en un entorno
desconocido, para entenderlas deben tener elementos comunes. En principio, se supone que el
espectador más cultivado tiene cierta ventaja respecto a uno inicial, porque es capaz de reconocer
ciertos detalles audiovisuales. La fotografía y el cine, como tales, representan la realidad; no
obstante ese carácter objetivo tiende a producir un alejamiento de lo literal y esotérico▫. La imagen artística, en general, es considerada que está provista de una intención más noble, porque su elaboración es más consiente y, por tanto, más difícil y a la vez más interesante de mirar131. Si su concepción se enmarca dentro de una enseñanza, va a contribuir a que se la identifique y se llegue a apreciar.132
Expresarse significa lograr que algo que está en uno salga a la luz, que se descubra. La imagen
expresiva está compuesta de varios recursos, si se conecta a la expresión espectatorial o
pragmática▫ provoca un cierto estado emocional en el destinatario. En el cine este elemento puede
ser la música. En la imagen el claroscuro, el color son componentes universales que satisfacen al
espectador. Reunidos deben atraer, detener, cautivar, hacer vibrar133. La poesía, a pesar de ser un
elemento vital tienen la oportunidad de apreciarla sólo un número reducido de gente, pocos a
quienes les llama la atención; menos aún llegará a todos, si no se sabe que se la puede encontrar
en el cine o en otras artes donde, a su favor, se acoplan también las afinidades literarias.
El cine tiene más de cien años de existencia; pero por un lado, no es hace mucho que obras
cinematográficas igualan en rigor, por ejemplo, a obras pictóricas clásicas134. Son películas que se
forjan a la par de la evolución del cine. Sin embargo, el aspecto espectatorial en términos
generales evoluciona más lento, la causa fundamental como se ha visto se debe a que los intereses
económicos están por encima de las aspiraciones de los individuos. Por otro, los logros de este arte
130 ESPINOZA Lama, Mirella. (2013, 11 de enero). “Los amantes” de la pantalla grande, Diario Correo, Machala, Ecuador, p. 8. 131AUMONT, Jacques. (1992). La imagen, Barcelona, España. Ediciones Paidós Ibérica, S.A., pp. 263, 265. 132 En la película ‘Pequeños milagros’ hay referentes de poesía en imágenes, música, palabras que en un primer instante no pueden ser captados por todo el público, pero estos referentes pueden ser estudiados y compartidos con más espectadores, para que desarrollen su apreciación cinematográfica, sin que por ello esté en riesgo su característica de observadores esenciales. 133 AUMONT, Jacques, Op. cit., pp. 294, 295. 134 Ibídem, p. 267.
57
también son amenazados por producciones mucho más ligeras, que por ejemplo, van al ritmo de la
posmodernidad▫. El corto de Méliès ‘Viaje a la luna’ (1902), apegado todavía a la obra teatral,
causa más admiración que cualquier cinta posmodernista; que incluso, puede recurrir a un sinfín
de efectos especiales más elaborados.
Por la planificación efectuada la industria del cine norteamericano llega a constituirse en un
monopolio. La gran parte de los habitantes de los territorios del mundo, donde se exportan sus
cinematografías suelen leer un tipo de narrativa simple, quienes una y otra vez observan adquieren
una formación visual precaria.135
Conseguir financiamiento estatal o privado no deja de ser un obstáculo para realizar cintas locales,
pero surge otro problema al que hay que poner también atención: la indiferencia de sus públicos, lo
que ocasiona escasa recuperación que permita viabilizar otros proyectos. Al no haber suficientes
lugares donde pasar estas cinematografías hechas con mucho esfuerzo, se recurre a los circuitos
comerciales. Los filmes nacionales salvo alguna excepción, están en cartelera solo poco tiempo.136
El crítico, Ómar Rincón, durante la Cita con el Cine Latinoamericano (Cicla), efectuada en agosto
del 2013 en Colombia, agrega que el error radica en que “no se hacen historias con ideas propias”.
Para superar estas y otras trabas, Gustavo Ayares Ossandón, embajador de Chile -de ese entonces-,
en el país vecino, pone de manifiesto que “Es momento de aprovechar el sentido de unidad
latinoamericana […]”137.
4.7.2 La obra de cine y el espectador Entonces, la interacción de un espectador con un lenguaje audiovisual como lo es una película
sucede sobre tres ejes: comunicación, recreación y formación138. Es recomendable programar
películas que sean acordes con los asistentes, de esta elección depende su interés y nivel de
apropiación frente a la obra. Si se logra ir más allá de la información se produce un diálogo
alrededor del significado de lo que ésta de manera audiovisual trasmite, así la auténtica
135 Existen países de la región como México, Brasil, Argentina donde sus películas mantienen ciertos privilegios respecto a las del mercado predominante. En Europa se valora, también, más cinematografías propias o provenientes del cine independiente. 136 El cineasta ecuatoriano, Alfredo León, luego de pasar su película ‘Mono con gallinas’, a pocos meses de su estreno, en el Primer Festival de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (diciembre 2013), dijo que se debe reutilizar los cines tradicionales para pasar cine nacional por períodos más largos. 137 Agencia EFE y Redacción Cultura. (2013, 18 de agosto). El cine regional ahora requiere de más público. Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, p. 28. 138 El proceso de aprendizaje que corresponde a la apreciación cinematográfica debe fluctuar previo y posterior a la observación de una película.
58
comunicación. El espectador establece un nexo entre la obra y su propia vivencia, toma partido y
genera respuestas frente a ella.
En un primer ejercicio, la exhibición de una película de la cual se conoce poco puede despertar en
algunos espectadores el interés por acercarse a textos de otra naturaleza, que se relacionan directa o
indirectamente con ella.
Por el realismo de sus imágenes y sonidos, por estar dirigido a varios sentidos a la vez, el audiovisual facilita una identificación emocional, que abona el terreno, para un proceso más intenso de comunicación que; compromete al mismo tiempo los sentimientos y la razón139.
Esta fase suele ocurrir de forma espontánea o inconsciente en el espectador. Sin embargo es
fundamental quien actué de guía propicie espacios de reflexión que traigan a un plano consciente
las diferentes implicaciones del trabajo audiovisual; por ejemplo, etapas de realización de una
película (preproducción, rodaje y post-producción); planos y movimientos de cámara; elementos
sonoros del lenguaje cinematográfico (banda sonora, diálogos, música, ruidos… cada uno con sus
posibles usos). Es necesario que los espectadores involucrados en la preparación reciban nociones
para acceder a este otro nivel de lectura. “El contacto debe crear una disposición de gozo [...] El
carácter lúdico y festivo que suele acompañar el cine debe permitir desarrollar procesos
formativos de públicos que partan del plano del entretenimiento y avancen hasta ejercicios más
complejos”140.
Bernardo Bertolucci⌐, conserva la manera tradicional de filmar, al margen de los avances
tecnológicos como el cine en 3D. Cree que “Hay unos pocos directores que aparte de contar una
historia, tienen otra detrás, la de su propio estilo”. Cuenta que, en la realización del Festival de
Cannes del año 2013, que en 1965 lee algo que dijo Godard que le satisfizo porque es verdad. “Que
el ‘travelling’▫ es una cuestión de moral […]”, una reflexión del poder de decidir no solo lo que se
ve, sino cómo mostrarlo.141
En unas conferencias realizadas en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador en agosto de
2013, se topa como tema central el ensayo “Cine y Psicoanálisis”, del cineasta Wilson Burbano⌐.
En donde trata la posibilidad del cine, como espacio de desconfiguración de los sentidos. Una
139 Ministerio de Cultura de Colombia. (2008, agosto). Ruta de apreciación cinematográfica. Capítulo I. El audiovisual como herramienta de comunicación, recreación y formación. Bogotá, Imprenta Nacional de Colombia, p. 8. Acceso: 06 de agosto 2008. 140 Ibídem, p. 9. 141 Agencia EFE. (2013, 20 de mayo). Bernardo Bertolucci. Identidad del cine, en cada gran película, Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, p. 28.
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verdadera película debe tener una óptica individual, un ángulo distinto de enfocar cualquier
temática (real o ficcionada) por común o compleja que sea.
Si el autor no invita a observar a través de sus ojos al espectador, no enriquecerá la capacidad interpretativa; así, puede demostrarle que un caballo no solo sirve para cabalgar, sino que puede también simbolizar su destino. Le corresponde hacer sentir el latido de las cosas en apariencia inertes. Que para eso los cineastas deben aprender a mirar con el corazón, a escuchar con los ojos, a sentir con el cerebro; porque al decodificar los sentidos se puede lograr el acto mágico de seducción hipnótica que debe producir una obra fílmica.142
En relación, Mauricio Peña Cediel143, dice:
Cuando se habla de cultura se habla también de cultivar, no simplemente de producir y mostrar. Se cultiva el arte pero también el alma, la curiosidad, la inteligencia y el gusto estético de quienes reciben el resultado de esta labor: el público. Todo encuentro estético entre artista y audiencia debe culminar en una transformación del espectador144.
4.7.3 Realidad local y Latinoamericana
Juan Martín Cueva, es el director ejecutivo del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador.
Al inicio de su administración a mediados del 2013, hace una reflexión de su propuesta para
mejorar la realización, circulación y exhibición del cine nacional, que con ambición pretende
articularse con la nueva matriz productiva propuesta por el Gobierno con el fin de hacer de la
cultura -con un mayor apoyo también estatal-, una industria. Al consultarle en una entrevista ¿Qué
agregaría en su gestión para que la presencia del cine nacional siga en festivales, encuentros […]?
responde “Creo que es importante que se hagan películas populares y otras destinadas a los
festivales más sofisticados o a públicos muy especializados145. Pero que todas tengan mejores
condiciones de producción y una mayor posibilidad de acceder a su público”.146
Y, al preguntarle ¿Cómo no caer en lógica de Hollywood? contesta: al vernos “más allá del mal”
(del centro comercial), como sujetos de interés y como autores de narraciones propias, tener la
142 Redacción Cultura. (2013, 16 de agosto). Cuando el cine decodifica los sentidos. Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, p. 28. 143 Mauricio Peña Cediel.- Músico, docente universitario colombiano. http://www.javeriana.edu.co. Acceso: 24 de julio del 2014. 144 Ministerio de Cultura de Colombia. (2008, agosto). Op. cit., p. 7. 145 El filme independiente ‘indie’ Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino rompió el muro que separaba el cine de culto del popular, al ganar, a películas más tradicionales y sofisticadas, la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Redacción Cultura y Agencia EFE. (2014, 11 de mayo). Son 20 años de la explosión del cine ‘indie’. Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, p. 28. 146 De esta manera, no se pretende democratizar la cinematografía; por el contrario, se contribuye a una división de públicos: en populares y selectos (que si se lo considera se relaciona con la división del trabajo).
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confianza de que ese relato va a interesar a otros espectadores147. En el esfuerzo colectivo, incluso,
que sobrepase el espacio ecuatoriano y se expanda a América Latina148. Sostiene que entre las
tareas que debe atender está “Formar nuevos públicos porque, en el país, apenas el 3% de la
población asiste a las salas de cine para ver películas ecuatorianas.149
4.7.4 Cineclubismo
Julio Lamaña, como secretario general de la Federación Internacional de Cineclubes (FICC),
durante una visita al país para promover este movimiento, considera que el acceso al cine y a la
cultura por parte del público es un derecho inalienable▫, así como el de asociarse, debatir y
formarse. Explica, que el papel primordial de los cineclubes siempre tiene que ver con un público
que se organiza, que ve películas y está interesado en el tema cinematográfico. Que promueven
actividades como conferencias, debates, reuniones con directores y todo lo que tiene que ver como
un valor añadido que el cine comercial no lo puede tener; elementos que juegan un papel
importante en su formación como espectador y, consumidor cultural que nada tiene que ver con lo
comercial.
Da su opinión sobre las funciones gratuitas, dice que siempre es un problema el no pagar nada. La
gente como que empieza a menospreciar la actividad, mientras que una persona que colabora con
una entrada razonable va más allá del hecho de observar una película, sino que puede ser parte de
ese valor extra que lo hace un público muy especial150.
Explica, que las políticas gubernamentales ya están centrándose en temas de ayuda para la
formación de público. Que es muy importante trabajar en este aspecto, hasta hace mucho no se
147 ¿Cómo lograr que la cinematografía que se hace en los países de la región se observe más, de manera colectiva, indistintamente en cada una de las poblaciones que la comprenden? La respuesta, tal vez, está localizada: al promover, crear una red de consejos estatales de cine o cinematecas; que exista una mayor comunicación entre las embajadas para poder promocionar sus respectivos filmes. Abrir canales para que gente apasionada por el cine dirija su atención a la gestión cultural. Fuera o no que sean producciones locales (esto debido a las posibilidades de coproducir con las mismas naciones circundantes, inclusive por motivos de financiación abrir otros canales afuera), producciones que valgan la pena ver para no navegar en contracorriente. 148 PINEDA, Oscar. (2013, 30 de mayo). “En Ecuador debemos generar un paisaje audiovisual propio”, entrevista a Juan Martín Cueva, director del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, pp. 22, 23. 149 Redacción Cultura. (2013, 8 de junio). Crear mesas de trabajo, una tarea del CNCine. Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, p. 30. 150 ¿Se puede ser a la vez común y muy especial? Es decir, brindar de igual forma al otro tipo de público, las mismas oportunidades, con un valor añadido, que las que tiene uno selecto.
61
reflexionaba sobre los públicos, de hecho, para el negocio de la industria solo representa la persona
que paga su entrada.
Indica, que la manera de entender el cineclubismo es hacer todos los esfuerzos posibles para
adquirir los derechos de las películas, que se llegue acuerdos. Pero que existe otra realidad, no
todos tienen acceso al cine, que la industria de la distribución no permite que películas puedan ser
mostradas151.
Sabe que en ese entonces (2011), en el país, ya existen organizaciones de cineclub; pero asegura
que no están asociadas como federación, en entidades que los agrupe y les permita trabajar en red.
Que hay que entrar en contacto y generar un trabajo que permita acompañar en actividades que las
consoliden. Está consiente que en Latinoamérica se generan fenómenos muy interesantes e
importantes de cineclubismo152.
Jorge Aycart, cineasta y docente universitario guayaquileño asegura que “Acá no tenemos un lugar
y nadie hace nada para construir al espectador; que es la universidad donde se encuentra el saber y
el sitio para hacerlo”153. Dice excluirse de ese grupo, porque desde la docencia hace su aporte154
151 Entonces, la “piratería” ocupa el vacío que la distribuidora no lo llena (las comillas añadidas se refieren al hecho de término inapropiado, como se explica en líneas anteriores). 152 DE LA TORRE, D. Redacción Artes. (2011, 20 de marzo). Cineclub: participar más que espectar. Entrevista a Julio Lamaña, promotor catalán de actividades cineclubistas, Suplemento Artes-Cultura, Diario La Hora, Quito, Ecuador, p. 5. 153 Algunas décadas atrás es en la Universidad Central del Ecuador en su sede principal en Quito, donde se empieza a brindar películas distintas a las de los cines comerciales a los estudiantes y también al público, a través, del cine universitario. Hoy en día persisten en la Facultad de Comunicación en su Centro de Desarrollo, espacios adaptados para mirar cine diferente y recibir algún tipo de formación; pero ya no se cuenta con su amplia sala de cine. O en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso), que cuenta con una sala pequeña. Promovida más y para los estudiantes universitarios. En ciertas universidades de ciudades como Cuenca, Portoviejo o Loja se replican iniciativas similares con la intención de que lleguen hacia otros espectadores. Al margen hay centros de educación superior como la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), o la Universidad de las Américas (UDLA), donde ya se puede estudiar a más de televisión cinematografía. A nivel tecnológico en el INCINE que ha adquirido cierto prestigio, o en el Instituto de Artes Visuales de la capital (IAVQ). 154 CABRERA Kozisek, José Miguel. (2012, 13 de agosto). “Acá no tenemos un lugar donde construir al espectador: la universidad”. Entrevista a, Jorge Aycart, cineasta y catedrático ecuatoriano. Diario El Telégrafo, Guayaquil, Ecuador, p. 25.
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CAPÍTULO V PELÍCULA ‘PEQUEÑOS MILAGROS’: DETALLES - PROYECCIÓN A GRUPO NO SELECTO: REACCIONES 5.1 Datos principales ficha técnica Guión y Dirección: Eliseo Subiela
País: Argentina.
Elenco: Julieta Ortega, Antonio Birabent, Francisco Rabal, Héctor Alterio, Ana María Picchio,
Mónica Galán
Música: Osvaldo Montes.
Fotografía: Daniel Rodríguez Maseda.
Duración: 106 min.155
5.1.1 Trama
Es un cuento actual; donde se logra con diálogos tiernos, imágenes paralelas -algunas pausadas-
y, música instrumental dulce, juntar la realidad con la imaginación.
Rosalía es una joven que vive sola a causa del divorcio de sus padres. Empieza a sospechar que es
un hada, en medio de su trabajo cotidiano como cajera de un supermercado. En su tiempo libre
hace compañía a personas no videntes: lee poesía a un amable anciano; ayuda a su mejor amiga en
la culminación de sus estudios universitarios. Con algunos poderes que de pronto aparecen, trata
de brindar alegría a los niños, a seres que atraviesan por condiciones desfavorables.
Rosalía tiene un admirador desconocido; un solitario astrónomo también joven, que mientras
aguarda en compañía de su mascota, pretende iniciar sin éxito un contacto en el espacio exterior.
En diversas ocasiones se pregunta, al observar en la pantalla de su computador (que está conectada
155 Cine para todos. (2010, 23 de mayo). Ficha técnica película Pequeños Milagros (1997). http://cinematecaweb.blogspot.com. Acceso: 25 de junio del 2013.
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a través del internet a una pequeña cámara instalada en una parada) ¿Quién es la muchacha, que
todos los días a una misma hora, espera el bus?, ¿Quién es ese particular ser?
Aquella hada tiene continuos sueños donde siempre otra hada logra salvarle de diferentes
situaciones peligrosas; casi al despertar recibe un mensaje, que sólo cerca del final es descifrado.
Pero antes se le revela que pronto será madre. Es así, que decide dar otro rumbo a su vida. Cuando
está cerca de alterar su rutina diaria; el joven investigador ante el temor de no volver a ver a
Rosalía, decide salir a buscarla. Al final, se produce un encuentro por ambos esperado.156
5.1.2 Identificación componentes de poesía 5.1.2.1 Relacionados con la literatura y el teatro
1. En los relatos relacionados con la imaginación que el personaje principal realiza acerca del
universo mágico de las hadas:
a. “Las hadas son seres fantásticos que se presentan bajo la forma de mujer, a quien se le atribuye poder mágico y el don de adivinar el futuro. Su principal misión consiste en ayudar a cumplir los deseos de los demás”. b. “La maldad del mundo ahuyenta a las hadas”. c. “Cuando un niño dice que no cree en las hadas, cae muerta una de ellas”.
d. El reino de las hadas es un misterioso territorio que convive con nuestro mundo. Hay entradas a ese mundo mágico, afortunadamente a salvo de nuestro ruidoso y salvaje tiempo. e. Para cumplir sus misiones en el mundo real, las hadas pueden permanecer invisibles para los humanos. El mundo está lleno de ellas, o encarnarse en figuras humanas o animales. f. Hay lugares y tiempos donde los dos mundos se encuentran. Hay entradas a ese mundo mágico que tengo que volver. Entre la tierra y el mar, entre un lugar y otro; entre un parpadeo y otro. 2. Dentro de los textos completos que a continuación se transcriben de un ensayo, y luego de dos
poemas, los versos encontrados en la película se marcan con negrillas; al final de cada escrito se
colocan con letra cursiva oscura estas líneas versificadas tal como lo dicen los personajes en los
relatos de la cinta (se puede darse cuenta que existen pequeñas variaciones, tal vez, por motivos de
traducción) y; además, se adjuntan otros diálogos de guión que refuerzan estas lecturas.
156 En la película ‘Pequeños milagros’, Eliseo Subiela; por ejemplo, logra retardar ciertas imágenes, al mezclarlas con una música sutil, nostálgica, acorde se produce lo que se explica que cuando se llega a sentir gran emoción, un estremecimiento es cuando está presente la poética.
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Ensayo ‘Ambiente’ que el poeta Fernando Pessoa⌐ firma con un seudónimo
Ninguna época transmite a otra su sensibilidad; le transmite solamente la inteligencia que tuvo de
esa sensibilidad. Por la emoción somos nosotros; por la inteligencia somos ajenos. La inteligencia
nos dispersa; por eso es a través de lo que nos dispersa que sobrevivimos. Cada época entrega a las
siguientes sólo aquello que no fue.
Un dios, en el sentido pagano, esto es, verdadero, no es más que la inteligencia que un ente tiene de
sí mismo, pues esa inteligencia que tiene de sí mismo es la forma impersonal, y por eso ideal, de lo
que es. Formando de nosotros un concepto intelectual, hacemos un dios de nosotros mismos. Muy
pocos, sin embargo, forman de sí mismos un concepto intelectual, porque la inteligencia es
esencialmente objetiva. Aun entre los grandes genios son raros los que existieron para sí mismos
con plena objetividad.
Vivir es pertenecer a otro. Morir es pertenecer a otro. Vivir y morir son la misma cosa. Pero
vivir es pertenecer a otro desde afuera, y morir es pertenecer a otro desde adentro. Las dos
cosas se asemejan, pero la vida es el lado de afuera de la muerte. Por eso la vida es la vida y la
muerte es la muerte, pues el lado de afuera es siempre más verdadero que el lado de adentro,
tanto es así que el lado de afuera es el que se ve.
Toda emoción verdadera es mentira en la inteligencia, pues no se da en ella. Toda emoción
verdadera tiene, por lo tanto, una expresión falsa. Expresarse es decir lo que no se siente.
Los caballos de la caballería son los que forman la caballería. Sin las monturas, los caballeros
serían peones. Es el lugar el que hace la localidad. Estar es ser.
Fingir es conocerse.
Álvaro de Campos157
Como dicen Rosalía, Don Francisco, parte de los versos del ensayo, en la película:
157 Ensayo Pessoa. Textos de Álvaro de Campos: ‘Ambiente’. Publicado en Presença, Nº 5, Coimbra, 04/06/1927. http://ensayopessoa.blogspot.com. Acceso: 03 de septiembre del 2013.
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Vivir es pertenecer a otro. Morir es pertenecer a otro. Vivir y morir son la misma cosa. Más vivir
es pertenecer a otro de fuera y morir es pertenecer a otro de dentro. Una y otra cosa se asemejan,
pero la vida es el lado de fuera de la muerte, por eso la vida es la vida y la muerte es la muerte,
pues el lado de afuera siempre es más verdadero que el lado de dentro. Tanto es así que el lado
de fuera es el que se ve.
3. Lectura que Rosalía hace de una carta de amor, que un admirador envía a su amiga (se basa en el
argumento de una obra de teatro escrita en 1937, por Alejandro Casona⌐).
Prohibido suicidarse en primavera
Mi querida, queridísima.
No sé qué hacer con este amor. Hice lo imposible por conseguir su dirección: mentí, temblé, temí.
No entiendo por qué si usted no me ve, cuando me mira yo he sentido algo que no he sentido desde
la adolescencia. Tanta gente ve pero no mira, usted no ve, pero antes nunca me ha mirado así.
Tengo incontenibles deseos de apretarla entre mis brazos, más allá del baile. De recorrer su cuerpo
como si fuera el más ciego de los hombres; poro por poro, con mis manos, lengua, con mi aliento.
Quiero devorarme en sus montes, perderme en sus bosques, reposarme en sus valles, sofocarme en
sus espesuras; saborear el fruto prohibido, siempre y cuando usted me asegure que cuando me
expulsen del paraíso, usted vendrá conmigo. Mientras eso no ocurra me conformare bailando a su
lado.
Sus tinieblas son para mí la parte más luminosa de mi corazón.
La amo. P.P.
4. Cuando en fragmentos de la cinta, Rosalía, lee contenidos de poesía a sus amigos que asiste.
Realiza la lectura a, Don Francisco (Francisco Rabal); partes de los poemas ‘Hora Absurda’, ‘Mi
mirar’ también de Fernando Pessoa.
Poema ‘Hora Absurda’
Tu silencio es una nave con todas las velas llenas…
Blandas, las brisas juegan en las flámulas, tu sonrisa…
Y tu sonrisa en tu silencio es la escalera y las andas
con que me finjo más alto y junto a cualquier paraíso…
66
Mi corazón es un ánfora que cae y que se quiebra…
Tu silencio lo recoge y quebrado lo arrincona…
Mi idea de ti es un cadáver que el mar trae a la playa…,
y mientras tanto tú eres la tela irreal en la que mi arte yerra el color…
Abre todas las puertas y que el viento barra la idea
que tenemos de que un humo perfuma de ocio los salones…
Mi alma es una caverna colmada por la marea alta,
y mi idea de soñarte una caravana de histriones…
Llueve oro mate, mas no en lo exterior… Es dentro de mí…
Soy la Hora, y la Hora es de asombros y toda ella escombros de ella misma…
En mi atención hay una viuda pobre que nunca llora…
En mi cielo interior nunca hubo una sola estrella...
Hoy el cielo es pesado como la idea de no llegar nunca a un puerto…
La lluvia menuda está vacía… La Hora sabe a haber sido…
¡Y no haber algo como lechos para las naves!…
Absorta en alienarse de sí, tu mirada es una plaga sin sentido…
Todas mis horas están hechas de jaspe negro,
mis ansias todas talladas en un mármol que no existe,
no es alegría ni dolor este dolor con el que me alegro,
y mi bondad inversa no es ni buena ni mala…
Los haces de los lictores se abrieron al borde de los caminos…
Los pendones de las victorias medievales no llegaron ni a las cruzadas…
Pusieron infolios útiles entre las piedras de las barricadas…
Y la hierba creció en las vías férreas con lozanía dañina…
¡Ah, qué vieja es esta hora!… ¡Y todas las naves partieron!
En la playa sólo un cabo muerto y unos restos de vela hablan
de lo Lejano, de las horas del Sur, de donde nuestros sueños sacan
aquella angustia de más soñar que hasta callan para sí…
El palacio está en ruinas… Duele ver en el parque el abandono
de la fuente sin surtidor… Nadie levanta la mirada del camino
67
y siente saudades de sí ante aquel lugar-otoño…
Este paisaje es un manuscrito con la frase más bella suprimida…
La loca partió todos los candelabros glabros,
ensució de humano el lago con cartas rasgadas, muchas…
Y mi alma es aquella luz que nunca más tendrán los candelabros…
¿Y qué quieren del lago aciago mis ansias, brisas fortuitas?…
¿Por qué me aflijo y me enfermo?…
Se acuestan desnudas al claro de luna todas las ninfas…
Vino el sol y habían ya partido…
Tu silencio que me arrulla es la idea de naufragar,
y la idea de que tu voz suene a lira de un Apolo fingido…
Ya no hay colas de pavos todo ojos en los jardines de otrora…
Las propias sombras están más tristes… Aún
hay rastros de ropas de ayas (parece) en el suelo, y aún llora
un como eco de pasos por la alameda que velahí concluida…
Todos los ocasos se fundieron en mi alma…
Las hierbas de todos los prados fueron frescas bajo mis pies fríos…
Secó en tu mirada la idea de creerte calma,
y el ver yo eso en ti es como un puerto sin navíos…
Se irguieron al tiempo todos los remos… Por el oro de los trigales
pasó una saudade de no ser mar… Frente
a mi trono de alienación hay gestos con piedras raras…
Mi alma es una lámpara que se apagó y aún está caliente…
¡Ah, y tu silencio es un perfil de cúspide al sol!
Todas las princesas sintieron el seno oprimido…
De la última ventana del castillo sólo un girasol
se ve, y el soñar que hay otros pone brumas en nuestro sentido…
¡Ser, y no ser ya más!… ¡Oh leones nacidos en la jaula!…
Repicar de campanas hacia más allá, en el Otro Valle… ¿Cerca?…
Arde el colegio y un niño quedó encerrado en el aula…
¿Por qué no ha de ser el Norte el Sur?… ¿Qué es lo que está descubierto?…
68
Y yo deliro… De repente hago pausa en lo que pienso… Te miro
y tu silencio es una ceguera mía… Te miro y sueño…
Hay cosas rojas y cobrizas en el modo de meditarte,
y tu idea sabe a recuerdo del sabor de un espanto…
¿Para qué no sentir por ti desprecio? ¿Por qué no perderlo?…
Ah, deja que te ignore… Tu silencio es un abanico?
un abanico cerrado, un abanico que abierto sería tan bello,
tan bello, pero más bello es no abrirlo, para que la Hora no peque…
Se helaron todas las manos cruzadas sobre todos los pechos...
Se ajaron más flores de las que había en el jardín…
Mi manera de amarte es una catedral de silencios escogidos,
y mis sueños una escalera sin principio pero con fin…
Alguien va a entrar por la puerta… Se siente sonreír el aire…
Tejedoras viudas gozan las mortajas de vírgenes que tejen…
Ah, tu tedio es una estatua de una mujer que ha de venir,
el perfume que los crisantemos tendrían, si lo tuviesen…
Es preciso destruir el propósito de todos los puentes,
vestir de alienación los paisajes de todas las tierras,
enderezar por fuerza la curva de los horizontes,
y gemir por tener que vivir, como un ruido brusco de sierras…
¡Hay tan poca gente que ame los paisajes que no existen!…
Saber que continuará habiendo el mismo mundo mañana? ¡Cómo nos entristece!…
Que mi oír tu silencio no sean nubes que contristen
tu sonrisa, ángel exiliado, y tu tedio, aureola negra…
Suave, como tener madre y hermanas, la tarde rica desciende…
No llueve ya, y el vasto cielo es una gran sonrisa imperfecta…
Mi conciencia de tener conciencia de ti es una prez,
y mi saberte sonriendo es una flor mustia en mi pecho…
¡Ah, si fuésemos dos figuras en una lejana vidriera!…
¡Ah, si fuésemos los dos colores de una bandera de gloria!…
Estatua acéfala retirada a un lado, polvorienta pila bautismal,
pendón de vencidos que tuviese escrito en el centro este lema ¡Victoria!
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¿Qué es lo que me tortura?… Si hasta tu faz tranquila
sólo me llena de tedios y de opios de ocios temibles…
No sé… Yo soy un loco que extraña su propia alma…
Yo fui amado en efigie en un país más allá de los sueños…158
Como dice, Rosalía, parte de estos versos del poema ‘Hora Absurda’:
Es preciso destruir el propósito de todos los puentes,
vestir de alienación el paisaje de todas las tierras,
enderezar a la fuerza la curva de los horizontes,
y gemir por tener que vivir, cual brusco ruido de sierras…
¡Hay tan poca gente que ame los paisajes que no existen!…
Don Francisco: ¿Te gusta?
Rosalía: “No entiendo; pero me emociona”.
Como dice, Rosalía, otra parte de estos versos:
Suave cual tener madre y hermanas, cae la tarde opulenta.
No llueve ya, y gran sonrisa imperfecta es el vasto cielo.
Declamación, Don Francisco:
Y es un reto esta conciencia mía de tener de ti conciencia
y mi saberte sonriendo, una flor marchitada en el pecho
Rosalía: Don Francisco me puedo llevar este libro y le traigo la próxima vez que venga.
Don Francisco: Por supuesto hija, me encanta que te empiece a gustar Pessoa.
158 Poemas de. (2006, 17 de marzo). Poema Hora Absurda de Fernando Pessoa. www.poemasde.net. Acceso: 13 de agosto 2012.
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Poema ‘Mi mirar’ (O Meu Olhar)
Mi mirar es nítido como un girasol.
Tengo la costumbre de andar por las estradas
Mirando para la derecha y para la izquierda,
Y de, vez en cuando mirando para atrás...
Y lo que veo a cada momento
Es aquello que nunca antes yo había visto,
Y yo sé dar por eso muy bien...
Sé tener el pasmo esencial
Que tiene una criatura si, al nacer,
Reparase en que nació de veras...
Me siento nacido a cada momento
Para la eterna novedad del Mundo...
Creo en el mundo como en una margarita,
Porque lo veo. Pero no pienso en él
Porque pensar es no comprender...
El Mundo no se hizo para que pensemos en él
(Pensar es estar enfermo de los ojos)
Pero para que lo miremos y estemos de acuerdo...
Yo no tengo filosofía: tengo sentidos...
Si hablo de la Naturaleza no es porque sepa lo que ella es,
Mas porque la amo, y ámola por eso,
Porque quien ama nunca sabe lo que ama
Ni sabe por qué ama, ni lo qué es amar...
Amar es la eterna inocencia,
Y la única inocencia no pensar...159
Como dice, Rosalía, parte de estos versos en la película:
No tengo filosofía: tengo sentidos...
Si hablo de la naturaleza no es por que sepa que es
159 Refrán y más! [s.a.]. Amar es la eterna inocencia, y la única inocencia es no pensar. Poema: Mi mirar (O Meu Olhar), Fernando Pessoa. http://refranymas.blogspot.com. Acceso: 04 de septiembre del 2013.
71
sino porque la amo y la amo por eso
porque quien ama nunca sabe lo que ama
Ni sabe por qué ama ni que es amar
Amar es la eterna inocencia
Y la única inocencia es no pensar.
5. En la película ‘Pequeños Milagros’ (Subiela usa escenarios interiores donde, junto a
determinadas actuaciones actorales, se perciben ciertas características que se observan más en las
obras de teatro; como por ejemplo, los monólogos del pretendiente; pero más, las escenas que se
desenvuelven en la habitación de Rosalía, ella con su mamá, o su padre.
5.1.2.2 Relacionados con imágenes
En la serie de sueños donde la protagonista se encuentra en peligro y es salvada por el ser angelical,
¡Otra hada! (el cineasta los presenta en blanco y negro, como las imágenes que se observan en el
cine mudo):
- Un tren se acerca. Rosalía, está acostada de forma transversal a los rieles donde va a pasar; tiene
sus brazos atados, forcejea pero no puede desatarse. Casi al llegar la locomotora, el hada vestida de
blanco se interpone; se tranquiliza, sonríe mientras aquel ser bondadoso le dice algo que no se logra
entender. ¡Ella se despierta asustada de pronto!
- Rosalía, está recostada y atada sobre una plataforma para cortar madera. Inmóvil, a punto de ser
atravesada por una sierra. El hada blanca aparece por un costado y alza una palanca con lo que
consigue que la sierra se detenga. Rosalía, ríe.
- Ahora se encuentra dormida en un ataúd, a lado de ella un bebe desnudo llora. La tapa del ataúd
se cierra. Ella intenta abrirlo, pero no lo consigue. El hada aparece. Le repite la misma frase, pero
no escucha lo que dice. Se despierta.
- Rosalía, se halla maniatada en una hoguera, débil junto a una columna. Las llamas crecen, el
hada auxiliadora aparece con expresión dulce. Rosalía, la mira apenas ríe, le pronuncia esa parte
incomprensible de nuevo. A raíz de este último sueño se cuestiona: ¿Quizás no sea un hada?,
¡Quizás sea una bruja!
72
Una escena esencial es cuando, Rosalía, luego de visitar a su padre regresa triste; en el bus que la
lleva de regreso, está recostada sobre los dos asientos contiguos. Aquí se produce una ruptura, la
realidad fílmica se une con la imaginación, lo objetivo con lo subjetivo. El hada con que
constantemente sueña de repente aparece, se acerca en su pesadumbre a cobijarla. Es un
importante momento poético, a no dudarlo.
5.1.2.3 Relacionados con la música
En lo que corresponde a esta forma de expresión se puede escuchar temas conmovedores, uno que
tiene relación con la música tradicional de una parte de Europa occidental; con lo clásico y, el
tango.
Al final de cada sueño donde, Rosalía, se encuentra en dificultades y siempre es salvada por otra
hada, suele cantar de forma no consiente una canción: “que nunca aprendí en un idioma que no
conozco”.
Susana amiga no vidente: “Lo que canta, Rosalía, podría ser un dialecto celta, una lengua que se
usó en Irlanda, hace cientos de años”.
El director describe las vidas de los personajes principales: 1. Con la imagen en que se observa a
Rosalía transformada en hada, con unas enormes alas transparentes, que nacen desde la parte
superior central de su espalda (aquí se encuentra desnuda y en cuclillas sobre la cama de su
pequeño departamento)160. Y, 2. Casi junta otra donde se ve y escucha (en off) al joven científico
apasionado, realizar una corta explicación de las posibilidades de que exista vida fuera del planeta
tierra. Acompaña a estas escenas la magnífica obra musical ‘Stabat Mater’161 , también, de Antonio
Vivaldi.
Antes de comenzar con la lectura del poema ‘Hora Absurda’ de Pessoa, Don Francisco le pide a
Rosalía que ponga la “banda 3 del disco que está en el aparato (equipo de sonido), composición
que pertenece a Alessandro Marcello⌐”.
160 Hay una imagen muy similar a la descrita en la película ‘Alas de libertad’ (Birdy, 1984) dirigida por Alan Parker. ‘Pequeños milagros’ de Eliseo Subiela se filmó 13 años después. Tal vez se trata de otro de los referentes consciente o inconsciente del cineasta. Cuando uno ve mucho cine, hay imágenes, tomas, escenas, filmes, actuaciones, música que marcan. Y cuando se dan las oportunidades de filmar, se seguro esos recuerdos de alguna forma se reproducen. www.demianaiello.com.ar. Acceso: 11 de abril del 2015. 161 Stabat Mater dolorosa ("estaba la Madre sufriendo"). Como plegaria medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo. Es una de las composiciones literarias a la que más se le ha puesto música; cerca de 200 compositores diferentes, de distintas épocas, géneros, estilo. Uno de ellos Antonio Vivaldi. Wikipedia. [s.a.]. Stabat mater. http://es.wikipedia.org. Acceso: 01 de marzo del 2015.
73
Más adelante en la película, se supone que Rosalía realiza una composición musical en base a este
autor: “En realidad no compuse nada. Adapte texto de Pessoa a música de Marcello”. Lo que
interpreta, mientras toca la guitarra, se parece más a una canción de cuna. Se basa en el Concierto
para oboe y cuerdas en re menor (Marcello)162. Y el texto, sí los primeros versos del también
poema de, Fernando Pessoa, que se pasa a continuación:
La recordada canción
La recordada canción amor, renueva ahora. En la noche, ojos cerrados, tu voz me duele en el corazón por todo cuanto llora. Cantas al pie mío y estoy a solas. No, no es tuya la voz que se yergue y despierta en mí Murmullos de saudade y de inconstancia, no viene de la luna el luar sino de mi ser afín al mito, a la pena, a la ausencia y a la distancia. No, no es tuyo el canto que como un astro al fondo de la noche inmensa de mi corazón en vano clama, clama tanto... Quién soy no lo sé... ¿y el mundo? Renueva, amor, la antigua y vana canción. Cantas más que por ti,
162 Concierto para oboe y cuerdas en re menor (Marcello).- Fue escrito por Alessandro Marcello a comienzos del siglo XVIII y se le considera su obra más famosa. Wikipedia. [s.a.]. Concierto para oboe en re menor (Marcello). http://es.wikipedia.org. Acceso: 05 de febrero del 2015.
74
tu voz es un puente por donde pasa, sumergido, un secreto que nunca recibí –Murmullo del horizonte, agua en la noche, muerte que llega pronto–. Así, cantas sin que existas. En el confín del luar presiento mejores sueños que estos de la ilusión. 163
Manera en que, Rosalía, canta estos versos acompañándose con la guitarra en la película:
La recordada canción,
amor de nueva hora.
Una noche, ojos cerrados,
tu voz, tu voz
me duele en el corazón
por todo cuanto llora.
Cantas junto a mí.
Estoy ya sola.
La mayor parte de los temas musicales de la película; tal vez repetitivos, algo pausados, que
despliegan belleza son originales de Osvaldo Montes⌐. A continuación un listado de las canciones
que se escuchan en ‘Pequeños milagros’:
Nombre Tiempo
1. Primer Milagro 3:26
2. Tributo a Grieg⌐ 1:34
163 Pessoas de Pessoa. (2014). Tres poemas de Fernando Pessoa escritos el 1 de enero de 1920. La recordada canción. http://pessoasdepessoa.blogspot.com. Acceso: 16 de febrero del 2015.
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3. Hadas 2:59
4. Milagro de Amor 4:08
5. Adagio Padres 3:03
6. Hadatango 1:33
7. Tema de Santiago 2:27
8. La Travesía 2:20
9. Transformación de Rosalía 1:46
10. Las Brujitas 1:15
11. Ralentango 3:32
12. Adagio Santiago – Rosalía 2:50
13. Milatango 2:54
14. Bolero Milagroso 2:49
15. Hadas (Final) 2:59 164
La película termina cuando, Rosalía, llega a conocer a su amor, el joven científico; en esos
instantes se escucha parte de una canción que es en extremo conmovedora y bella de Johann
Sebastian Bach⌐ ‘Gloria in excelsis misa en si menor bwv 232’165.
164 Un vistazo a iTunes. (1997, 01 de enero). Pequeños Milagros (Original Motion Picture Soundtrack). Banda Sonora, Osvaldo Montes. https://itunes.apple.com. Acceso: 09 de septiembre del 2013. 165 Gloria in excelsis misa en si menor bwv 232.- Es una de las últimas composiciones de Johann Sebastian Bach. Desde el siglo XIX es aclamada como una de las más grandes de la historia musical. Wikipedia. [s.a.]. Misa en si menor. http://en.wikipedia.org. Acceso: 05 de febrero de 2015.
76
5.2 En relación al Proyecto
Apreciaciones externas antes de la realización del ejercicio que se va a detallar, apuntaban a que es
probable que al hablar de un grupo de limpieza para que participe de una experiencia
cinematográfica (mostrarles una película con poesía), conduzca a un imaginario –como se ha visto
de manera general-, que resulte recurrente: que ellos no aporten al estudio sobre la recepción, que
para exponer cine con contenidos artísticos se deba elegir a un público más competente. O que tal
vez, no se note la utilidad de hacer algo así, porque la gente está insensibilizada ante el discurso
industrial que se pasa en los medios de comunicación, en los canales de televisión, en el internet.
Aunque esta realidad no es del todo culpa de las personas. Se consideraba que se va a llegar a una
respuesta obvia personas que no sepan reaccionar ante expresiones complejas. Que lo que si puede
suceder, por ejemplo, es que dentro de ese público haya alguien que le guste leer y asimile de mejor
forma lo que ve y escucha.166
Por el contrario el hecho de extenderles una invitación, sacarles de su rutina laboral, hacer sentir su
presencia puede significar para todos los implicados en el proyecto algo muy beneficioso;
relacionar objetivos participativos, comunicacionales con la proyección fílmica en sí, observar y
describir cómo influye todo esto en ellos.
El ejercicio busca primero producir un acercamiento con la comunidad, ofrecer otra opción para
que la gente se reúna, comparta, comunique. Se rompa el distanciamiento que existe entre los
individuos.
Porque las manifestaciones de belleza deben llegar a más personas, ya que hay todavía poco acceso
a actividades de arte masivo. Impulsar en este caso a que gente que labora en condiciones que
pasan desapercibidas, asistan en su mismo lugar de trabajo, a una exhibición cinematográfica de
una película que contiene poesía, es un esfuerzo que se aspira a que se multiplique. Mostrar cine
distinto en espacios no comunes, que se encuentre a disposición de cualquier clase social.
La propuesta pretende ser parte de una serie de iniciativas que anhelan ‘a que el arte llegue a
todos’. Mediante la utilización de tecnología audiovisual que se puede conseguir sin mayor
dificultad: una computadora portátil que cuente con lector de DVD, un proyector pequeño, un
amplificador modulado para garantizar la calidad del sonido; cualquier fachada que ayude a que
proyecciones de cine se divisen en cualquier sitio laboral.
166 Se espera encontrar más de una persona, que a pesar de carecer de oportunidades de preparación, la prueba les haga sentir otras sensaciones.
77
Con el ejercicio se promueve la comunicación directa, se contribuye al estudio más de la recepción
activa que de la no recepción pasiva. Persigue dilucidar respuestas a la pregunta ¿Cuáles serán los
resultados de la práctica con un grupo de observadores no selectos al enfrentarse a una película que
tiene elementos poéticos? Se explora el accionar del público para determinar niveles de respuesta
en un ambiente, como tantos, falto de comunicación.
Luego se puede hacer un taller más extenso, completo donde se pase no una, sino una serie de
películas que permitan avanzar; observar por ejemplo, las películas representativas donde utilizan
distintas manifestaciones de poesía los diversos miembros de las corrientes artísticas de
vanguardia. De hecho, la intención también se enmarca en compartir conocimientos más amplios
de apreciación cinematográfica, aun cuando por ahora para experimentar se vuelve imprescindible
empezar desde casi cero.
Se aplica el proyecto para complementar la investigación, se realiza la invitación para que el
personal de limpieza de la empresa ‘Revel Servi’, que laboraba en el edificio matriz del Instituto
Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS), observen la película ‘Pequeños milagros’, del cineasta
argentino, Eliseo Subiela. Con la intención de analizar las respuestas que generen ellos en el
transcurso y después, de presenciar el filme.
En el principio de la indagación se establece que son 15 personas de la compañía de aseo, los que
trabajan de lunes a viernes167. Que desde septiembre del 2012 fueron contratados por un año para
que efectúen actividades ahí. La coordinación de las labores diarias de los empleados estaba a
cargo de dos supervisoras (Vanessa Naranjo y Myrian Tipantuña), designadas por la administración
de la empresa de aseo.
Se vuelve factible ejecutar la propuesta porque la cinematografía que ofrece, Eliseo Subiela, se
enriquece con esta forma particular de expresión que es la poesía. El cine en sí, se constituye en un
excelente vehículo para difundirla. Y que se elige pasar el filme ‘Pequeños milagros’, por la razón
que a más de artístico, también, es asimilable.
Antes de iniciar la práctica con el grupo laboral, se busca la película y se logra conseguir en una
versión en formato DVD. Se examina varias veces la grabación y, constata que es apta o se puede
observar sin mayor restricción -según se detalla-, se familiariza con la trama; se identifica todo
tipo de componentes de poesía. Cómo están constituidas las imágenes, se puso mucha atención a
167 Cuando se requiere el acondicionamiento de algún área de la edificación para la realización; por ejemplo, de algún evento, también, son llamados los días sábados a trabajar.
78
los diálogos de los personajes, a la música. Se Profundizo sobre los autores que se citan al verla:
poetas, compositores, músicos.
5.2.1 Descripción sobre la experiencia cinematográfica
Uno de los primeros pasos que se hace para realizar la exhibición de la película al equipo de aseo
fue contactarse con el gerente del edificio matriz del IESS, él es de las primeras personas que se le
explica a breves rasgos lo que se piensa hacer. Sin proporcionar demasiada información se le
manifiesta que se necesita encontrar un espacio, más o menos amplio y desocupado, para dar una
charla a un grupo de empleados (sin dar a conocer todavía de quienes se trata). Claro, explica que
se debe solicitar los permisos respectivos. Se le pide hacer sugerencias de posibles lugares donde se
puede realizar; ante la insistencia se inicia una inspección. En el recorrido aparece un lugar que
resultaba perfecto, está aislado, no incomoda. Es en el Subsuelo, se localiza una oficina grande casi
desocupada, que queda junto a un archivo de documentación que se señalaba se la utiliza poco. Se
piensa que con algunas adecuaciones puedo ser el sitio indicado.
Al creer que se contaba con el local adecuado pronto se realiza el contacto primero -por las
ocupaciones del gerente-, con la asistente y coordinadora de la empresa de aseo ‘Revel Servi’,
Vanessa Naranjo. Se le comenta, con algo más de detalle lo que se pensaba hacer. Que la idea es
que los empleados de esta compañía hicieran un receso a la jornada laboral, reunirlos y pasarles
una proyección de cine.
De inmediato se solicita y concreta una cita con el subdirector de Servicios Internos del IESS, se le
explica algunos antecedentes de la investigación y el proyecto. Que para poder hacerlo se requiere,
se permita ocupar una de las áreas del edificio del Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social. A la
autoridad le agrada la idea y ofrece dar todo el apoyo para que la función de cine se llegue a dar,
aunque se descarta la posibilidad del lugar ya visto, porque insiste que se realice en uno mejor
(pero antes sugiere primero se consulte el criterio del administrador de la empresa de limpieza, por
cuanto funciona de manera externa a la institución). Incluso, en un principio la autoridad propone
que se realice en el auditorio del edificio, debido a que cuenta con un equipo tecnológico
audiovisual de última generación. Se hace un oficio para solicitar este salón, pero al momento de la
decisión final por opinión que se pide proporcionen mandos intermedios, la ayuda se encamina
hacia otra dirección. La decisión aun cuando resultaba llamativa, en verdad, se aleja de una imagen
original de realización más humilde; o sea, acondicionar un ambiente cualquiera para ver una
película en las condiciones más informales y cinematográficas posibles.
79
Se consigue obtener una cita con el gerente de ‘Revel Servi’, Sr. Patricio Revelo. Se le menciona
los pormenores de la iniciativa, relacionada con un proyecto académico, que pretende fomentar la
unión entre compañeros de trabajo. Al saber que ya se cuenta con la autorización por parte del del
IESS, acepta gustoso a que su personal acuda al evento cinematográfico. Por causas investigativas
no se le explica al comienzo el propósito definitivo de la muestra, la necesidad de recoger las
sensaciones espontáneas de los asistentes a la proyección168. Porque algo que no se quiere que
suceda, es que esta intención se altere.
Durante el tiempo que se tramitan los respectivos permisos, se presenta la oportunidad de conocer y
comentar algunos aspectos de la propuesta con la Jefe de Producción de la Subdirección de
Comunicación Social del IESS; ella manifiesta que se suele entregar material publicitario e
informativo, en determinados lugares donde la institución concede sus servicios de salud y
prestaciones. De esta manera, se tramita y se consiguen se donen 2 docenas de juegos
promocionales de la institución; cada uno compuesto por un bolso de tela, una gorra, un toma todo,
varios adhesivos, una carpeta y ejemplares de un periódico que ahí se edita.
El gerente de la empresa de limpieza expresa al subdirector de servicios internos que no existe
ningún inconveniente para que se pase la película a los trabajadores. Se alista y retira el oficio, en
el cual se señala la aceptación a la solicitud, para que se permita realizar la función cinematográfica
y, donde también se conceda permiso al personal de aseo para que asista. Ahí se explica que se
descarta la utilización del auditorio, porque se considera que el espacio es muy grande. Pero se
dispone se ocupe una de las aulas de capacitación (que está ubicada en el primer piso, en el Dpto.
que lleva el nombre de ‘Historia Laboral’, bajo la responsabilidad del Jefe de la unidad; para el
sábado 18 de mayo del 2013, a las 11: 30 de la mañana. Debido, también, a que ese día de acuerdo
a su planificación se precautela que trabaje el personal de limpieza desde muy temprano.
Al día siguiente se le entrega en persona una carta de invitación, al Sr. Patricio Revelo y, él en
seguida se compromete hacer llegar un listado con el personal a asistir, que en definitiva supera en
número al que se tiene previsto al comienzo (15 personas). Porque solicita se incluyan, también, a
otros empleados de la empresa. Al final 26 personas en total son convocadas a la presentación. Se
pide al gerente de ‘Revel Servi’ que no les comunique nada sobre la proyección cinematográfica a
sus empleados, que solo les diga que se trata de una capacitación
168 Lo que resultó muy difícil de hacer, porque todo lo realizado se transformó en una especie de ‘laboratorio social’.
80
Por requerimiento del Subdirector de Servicios Internos se coordina con el área técnica de la
Dirección Provincial del IESS de Pichincha, para que sea un experto, el que maneje los equipos
audiovisuales con que cuenta la institución. Se designa al Tecnólogo Christian Calahorrano, quien
a partir de ahí, en todo momento, brinda su colaboración de manera desinteresada.
Con la debida anticipación a la función de cine se hace un reconocimiento del lugar, se inicia el
acondicionamiento del aula prestada. En el plan está previsto realizar registros fílmicos, de sonido
y fotográficos. Christian recalca que el sitio que se proporciona ya cuenta con todas las conexiones
y otros accesorios indispensables para realizar las diversas capacitaciones.
Entonces, se procede a determinar los lugares exactos de ubicación de los equipos; los más
indicados para tomar fotografías, que no incomoden a los asistentes. Se realizan pruebas para que
se aproveche al máximo el tamaño de la pantalla de gran formato de la institución, para que la
imagen este en armonía con la superficie de la misma169. En lo que al sonido respecta que este muy
bien modulado.
Para que la proyección no fuera interrumpida se decide ubicar la filmadora sobre un trípode, para
mantenerla en una misma posición, que pase lo más desapercibida posible. El día anterior a la
función el jefe del Dpto. de Historia Laboral entrega la llave del aula de capacitación al gerente del
edificio matriz del IESS. Porque no es usual que se usen las aulas de capacitación los fines de
semana. En la tarde del día anterior se deja ya en el lugar del encuentro el material publicitario
donado y las bebidas que formaban parte del refrigerio que se les da al finalizar la exhibición.
El día esperado se decide llegar una hora antes para ultimar detalles. Se precautela traer un respaldo
del disco donde está grabada la cinta para garantizar que se muestre, en caso de producirse algún
inconveniente con la calidad del primer DVD. Al mismo tiempo el Sr. Patricio Revelo, atiende la
petición realizada con anterioridad e informa a los empleados de aseo, que se va interrumpir el
trabajo porque van a tener un curso. La exhibición dura 2 horas y 30 minutos aproximadas. De
acuerdo a lo dispuesto el personal de limpieza paran sus labores luego de un receso bajaron muy
bien presentados al aula asignada. No para capacitarse, sino para asistir a una función
cinematográfica. Conforme llegan el gerente de la empresa de aseo ayuda a ubicarlos y es, también,
él quien les indica que, por favor, apaguen los celulares.
Se encuentran algo inquietos, expectantes enseguida se decide ingresar al aula, se les saluda y
pregunta ¿Cómo están? Contestan ¡Bien!; ¡Un poco cansados! Se procede hacer una pequeña
169 En un inicio se pensaba mostrar la película sobre una pared clara y, si las superficies encontradas eran de otro color, se iba a extender una tela o papel blanco, de gran formato.
81
presentación personal, se deja cualquier protocolo académico de lado con el propósito de empezar a
‘romper el hielo’. Ahora, están atentos, ordenados. Por fin se les anuncia, comunica la verdad que
no va haber una charla laboral sino que se va a proyectar una película; con la intención de que se
integren, cortar un poco la rutina del trabajo, producir un encuentro participativo. Se sorprenden.
Antes de comenzar se brinda unos pequeños datos, se despejan algunas interrogantes sobre el
filme: ¿De qué país es?, ¿Cuál es su director?, ¿Cuáles son los protagonistas?; se cuenta algunas
anécdotas acerca de la película; como por ejemplo, que dos de las figuras principales por su
trayectoria son considerados como primeros actores en sus respectivos países; Paco Rabal, en
España y Héctor Alterio, en Argentina. O que, la actriz que representa a Rosalía (Julieta Ortega),
es hija del cantante argentino Palito Ortega. En ningún momento se señala que se trata de una
cinematografía que tiene elementos poéticos.
Desde antes que ingresen y en el transcurso de la función se les toma algunas fotografías. En todo
el lapso que a la sala improvisada se la pone a oscuras no se utiliza flash para no desconcentrarlos.
Se cambió la opción de toma fotográfica fija a filmación, según la conveniencia. Se procede a
realizar algunas grabaciones de imágenes, intermitentes y cortas con la intencionalidad que cuando
llegue el momento de editar estas se intercalen con el registro general que capta la cámara inmóvil.
Para que no se pierda resolución de las tomas, ante la oscuridad, se eleva la sensibilidad de la
cámara fotográfica y filmadora. Una vez finalizada la película se les pregunta en ese instante solo:
¿Qué les pareció? Aunque se tiene la curiosidad, no se les averigua acerca de lo que observaron y
escucharon, ¿Cuál imagen o imágenes, sonidos o música recuerdan?, ¿Qué describan lo que
sintieron? Se decide por lo pronto no incomodarlos, lo único que se deseaba es captar sus
expresiones naturales. Aunque esta intención por un momento se rompe y se decide adelantarles
algo del porqué del encuentro. Se espera con mucho interés hacerles preguntas y recoger sus
testimonios más adelante.
Al finalizar se entrega a los espectadores el material publicitario donado y se les ofrece las bebidas
y sánduches que de manera gentil se contribuye a preparar con anterioridad y se los trae cerca de
iniciar el evento. Se busca, mucho más adelante, a alguien con mayor experiencia para realizar la
edición de todos los registros fílmicos y también fotográficos.
5.2.2 Reacciones en detalle de observadores no selectos
Se examina la respuesta del grupo de empleados de limpieza, antes y después de observar el filme
‘Pequeños milagros’. Se chequea varias veces el registro completo del taller, donde está incluida la
proyección. Se deja correr una y otra vez la secuencia, se para y continúa cuando se requiere. Como
la cámara filmadora sólo enfoca al público y apenas una esquina de la película sobre la pantalla. Se
82
observa en simultáneo la cinta y, se empata y miran las imágenes de ambos archivos en el monitor
de una computadora personal.
Se espera determinar, por ejemplo, por medio de la observación: si les agrada o alguien le disgusta,
o causa indiferencia la cinta.170
Se acomodan, empiezan a ver el filme:
Sr. Revelo a ratos comenta pasajes con Vanessa, la coordinadora de ‘Revel Servi’. El primero que
hace es cuando Rosalía, antes de salir del supermercado toma la tarjeta de asistencia y timbra,
luego aplasta un botón que emite un fuerte sonido, pasa una puerta, una supervisora la revisa y se
va. Otro, cuando la amiga de Rosalía, cruza por el salón donde se reúnen a bailar tango, a propósito
para que todos los hombres que creen que ella les ignora, sepan que es ciega.
Se produce alguna ruptura, cierto revuelo en escena que Rosalía, se imagina embarazada. En la
primera lectura que ella hace a Don Francisco un muchacho bosteza. En la parte que una familia
humilde canta acompañada de bandoneones en espera de una contribución de las personas que
pasan, observan con mucha atención, al final de la escena dos señoras intercambian comentarios.
Otras en cambio conversan, previa a la escena, un primer plano de una billetera que se encuentra en
la acera -la joven protagonista la hace aparecer con sus poderes de hada-, a disposición para que la
recoja una humilde mujer que lleva en sus brazos a su pequeño hijo.
Cuando, Rosalía intenta decirle algo referente al universo de las hadas a una mujer con la que
comparte el asiento en el bus. La reacción instintiva de la acompañante, es cambiarse a otro puesto;
porque, tal vez, la considera un tanto loca. Les produce a todos risa.
Están muy atentos a la lectura que, Rosalía, hace de la carta dirigida a su amiga, de un admirador
secreto (que firma P.P.); pero por un rato la atención decae, se retoma, se dan un pequeño respiro,
se acomodan.
En la Defensa de grado (de abogacía), de amiga no vidente. Una espectadora se voltea donde su
compañero de a lado y le dice algo al oído, a partir de lo que señala el presidente del tribunal171.
Produce risas la excusa que da el tercer miembro del jurado.172
170 Se aspira en defensa de la democratización de un público más diverso, que la película a más que les recree, aprendan cosas nuevas de ella. 171 Susana, no se siente segura y menciona que solo un milagro puede hacer que apruebe. Cuando está delante del tribunal de repente un fuerte viento pasa tirando al piso el bolillero y las hojas con las preguntas que iban
83
Produce alguna incomodidad lo que dice la madre de Rosalía acerca de los hombres173. Corto
monólogo de llamadas ficticias que la joven hada hace a su padre, donde enojada le insulta por
haberle abandonado cuando era una niña (les escandaliza); le reclama en un tono más suave
(produce risas), por todo el tiempo que no estuvo con ella (les entristece). Causa algunas sonrisas el
momento que relata, que cuando era chica fue sonámbula y la madre la cacheteo para despertarla.
Más risas, cuando la amiga no vidente le pregunta en un tono algo elevado ¿Dónde mierda
aprendiste vos eso? “. En alusión al canto que siente la necesidad de interpretar cada vez que se
despierta de un no tan apacible sueño.
Un espectador que durante la mayor parte de la película sigue los acontecimientos con atención, y a
ratos se muestra algo inquieto, bosteza poco antes de la parte que a, Rosalía, le invitan a bailar sus
futuras tres amigas (que las empieza a considerar como otras hadas)174. No obstante desde aquí
nace una secuencia, mágica, ralentizada (que se desenvuelve despacio), que se puede observar y oír
a ritmo de una suave tonada de tango instrumental y repetitivo. A la par (Mónica), su amiga no
vidente se encuentra sentada cerca de una mesa; a lado del salón de baile. De repente una brisa lo
mueve todo y muchas servilletas empiezan a volar por las demás mesas; por donde todas las parejas
bailan, incluidas las de las ahora cuatro solteras a quienes unos caballeros las sacan a la pista. En
estos instantes se produce cierta ruptura, se evidencia tranquilidad en los espectadores.
No hay que olvidar que se trata de un cuento para no tan pequeños. En determinados fragmentos
existen frases, diálogos fuertes muy representativos de la identidad argentina, que causan más
simpatía que escándalo. Por ejemplo, produjeron muchas carcajadas en el instante que una de las
tres chicas que hace poco conoce, Rosalía, pregunta al observar a Susana siendo cortejada por su
admirador ¿Cómo será hacer el amor con una ciega? Una de ellas contesta: “Un huevo por aquí,
otro por acá. Oh! My God. Que tenemos…”. Ante la contestación de una de ellas, Selena, a raíz de
un piropo que se le hace: ¡Gordita que buena estás! produce risotadas en la audiencia. Cuando,
Rosalia, dice “Selena es nombre de hada” y, una de sus intimas se contesta “sí de hada puta”,
también.
hacerle “Y si usted decidió estudiar es indudable que no lo hace por darle gusto a sus padres, entonces háblenos del aspecto que prefiera sobre el derecho penal”. 172 No pregunta nada porque, de un momento a otro, tiene que ir con urgencia al baño “aprobémosla”. 173 “Gozálos, no te dejes eludir (defraudar); te preñan, se cagan de risa y se mandan a mudar. Y a partir de ahí vos sos la esclava de tú hijo, después se van, siguen jodiendo por ahí, y vos te quedás con el clavo’’. 174 Se puede ver una toma abierta, realizada desde arriba, este tipo de tomas; por lo general, en los filmes representan situaciones difíciles; pero en ‘Pequeños milagros’ se aprecia una coreografía cautivadora, que expresa un encuentro entre seres que tienen en común una misma esencia (cuatro hadas).
84
Donde sus amigas deciden que van convertir a, Rosalía, en un “mujerón”. Causa expectativa, el
público se engancha más. Rosalía, se interroga ¡Dios mío, si me castigaran por ser tan vanidosa, si
ahora en más, en lugar de ser un hada pasara hacer una…puta! Produce cierta incomodidad.
Regocijo. Cuando el joven investigador se admira por el cambio de imagen de, Rosalía, al mirarla
por medio de la cámara instalada en la parada donde acostumbra a tomar el bus, al tomarla una
fotografía desde el sistema remoto y hacer una impresión. Pronuncia: ¡Es la misma…, qué se hizo
esta mina, Lola (una perra basset hound que le sirve de compañía), está buenísima! Júbilo en el
momento que una de las Amigas hadas junto a, Rosalía, después de la transformación, le dice: ‘usa
esa boquita que tenés’. En el supermercado antes que le despidan a, Rosalía, ella se cuestiona:
‘Quizás no sea un hada, sino una bruja’, más risas…
En la conversación que tiene con su padre cuando va a visitarlo en su casa que queda en la pampa.
Se nota un cierto cansancio entre las personas. Donde, Rosalía, vuelve triste de ese viaje y, se le ve
recostada sobre uno de los asientos del bus. Se distienden.
En el pasaje donde ella, hace que el carrito con que juega un niño, se mueva solo. Algunos
empleados se ríen. Conversación que tiene con el papá cerca de terminarse la película. Se les nota
cansados. Pero, el final de la película vuelve atraparlos. La magistral melodía ‘Gloria in Excelsis…
de Bach que se escucha al final de la película, el desenlace inesperado en donde dos vidas gemelas
al fin se encuentran, la de Rosalía y el joven científico produce el efecto que se espera; música e
imágenes perfectamente construidas, bellas, cargadas de poesía -al juntarse en el momento
preciso-, se vuelven poética y consiguen la finalidad deseada, producir una súbita y clara emoción
entre la gente. Conforme salen los créditos se perciben rostros de relajamiento y regocijo entre los
invitados a la función, al encender las luces de la pequeña sala de cine adaptada, se desperezan,
hacen comentarios mientras se regresan a ver unos a otros.
Al preguntarles ¿Qué les pareció? , todos ríen. Y las voces de algunos dicen en coro ‘muy bonita’.
Es el instante indicado para contarles otra anécdota sobre la realización que acaban de ver. Que la
actriz que interpreta al hada que siempre aparece para salvar a Rosalía, es Guadalupe Subiela, hija
del escritor y director de la película.
Además, se les comunica que por amabilidad de la Subdirección de Comunicación del IESS, se les
va entregar a cada uno un juego que contiene material publicitario de la institución. También un
refrigerio por contar con su digna presencia. Estas palabras acrecientan más su regocijo y tienen el
objetivo de hacerles sentir más valiosos de lo que son. Se escuchan voces de gratitud.
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Christian Calahorrano, sin estar en la programación conecta su ‘flash memory’ a la computadora
portátil central, para seleccionar música, vídeos que se proyectan de la cantante ‘Madilyn
Bailey⌐’; canciones que van muy acordes a los momentos que se viven. Los convocados a la cita
cinematográfica conversan, se les nota bastante distendidos luego de la exhibición. Vanesa, la
coordinadora del equipo de aseo, pide a una de las asistentes, a una señora que le ayude con la
repartición de los productos promocionales, comida y bebidas.
La señora al término de su colaboración se acerca donde mi esposa Soni y le comenta que nunca
había visto una película así de bonita, que a sus hijos les hubiera encantado verla. Se le siente tan
entusiasmada que al escuchar eso de inmediato le ofrezco regalarle una copia de la cinta, la alterna
que se trajo como respaldo por si fallaba algo con la primera. Le comento que la decisión de
escoger el filme ‘Pequeños milagros’ se da a partir de la recomendación que hacen mis hijos
adolescentes, Romina y Mario, a quienes les encanto; es decir obtuve su aprobación primero.
Me acerco donde el gerente de la empresa de limpieza (está en compañía de un asistente), me
pregunta ¿Qué cuál es el mensaje de la película? Le contesto que se trata de un cuento, una historia
diferente a la que uno está acostumbrado a ver. Me dice que está asociada mucho con la
motivación. Le termino por contar que lo que se acaba de hacer tiene relación con la formación de
públicos. Y siento en ese instante la necesidad de explicarles a todos, ciertos asuntos que tienen
relación con el proceso creativo. Primero algo que, tal vez, se sabe o sospecha. Que si bien es
cierto que una persona, por lo general, es quien dirige un filme, para poder realizarla interviene
mucha gente (me miran con mucha atención). Que en efecto una película está compuesta de
imágenes, música; la palabra expresada en un guión sirve de base para los diálogos de los actores,
de los personajes; que el cine tiene como base principal, también, al teatro. Que cuando se vaya a
observar una cinta en el cine, se piense en detalles como estos.175
Una vez que se termina de efectuar las respectivas entregas a los invitados, se entrega también un
kit publicitario y ‘lunch’ a Christian por su valiosa colaboración.
El Sr. Patricio Revelo, gerente de la empresa ‘Revel Servi’, a continuación ofrece unas palabras:
Bueno, de nuestra parte muy agradecidos, muchas gracias por habernos tomado en cuenta. Muy
agradecidos por parte de la gente, muy amables, también. Y ojalá que este tipo de eventos no se
queden ahí. Le digo, que esa es la idea, que hay que seguir con la iniciativa.
175 A más de las enseñanzas que deja un encuentro de cine, se expone un panorama que ofrece más espacios, para la reflexión de los espectadores.
86
5.2.2.1 Transcripción exacta de testimonios realizados a pocos días de la función
Retomados en base a un cuestionario preestablecido:
1. El Sr. Patricio Revelo, gerente de Revel Servi. ¿A más de la convocatoria para que se realice
la limpieza el día sábado, en el edificio matriz del IESS, qué más les informó que se va hacer?
Jesús: Don Patricio nos indicó que sólo vamos a trabajar, en cuanto él nos había dicho “sólo
trabajo”. Entonces la doña, Myrian, nos había dicho vuelta que el día sábado vamos a trabajar unas
tres horas, a partir de las diez, diez y media, once vamos a tener un curso.
2. Entonces. ¿La función de cine, les resultó una sorpresa?
José Luis: Para mí fue una sorpresa, porque en realidad pensé que era una capacitación de algún
tema que nos iban a dar. Y nos pusieron una película.
3. Ya que se trató de una función cinematográfica. ¿Esperaban ver una película de este tipo?
José Luis: No en realidad, no nos esperábamos ver una película así.
4. ¿Qué les gustó de la película, qué es lo que más les llamó la atención?
Jesús: Haber, no pues desde el comienzo pensé no esto va hacer “aburridazo”. Pero viéndolo bien,
o sea más adelante, ya yéndole bien a la película fue como una enseñanza, una reflexión. Sea, no
para que “tuvo” una película chévere, que nos enseña mucho, más que todo porque es una película
en la cual la chica se expresaba, a través, de un sueño, no se expresaba porque soñaba y ayudaba.
¡Fue chévere! Para mí me encantó. Pero como le digo al comienzo, como que no me gustaba la idea
de ver una película. O sea, que aburría, pero ya después ya uno, a través, va viendo, va
entendiendo. Sea, como para que es, para que sirve.
Vinicio: Ella quería saber, ella quería actuar conforme con todo. Ayudar lo que pueda a los más
necesitados. Esa fue la parte de la película que me gustó más.
Si, si nos sirvió de mucho.
87
Cristian Lozada: Lo que hace, que cumple el deseo, esas cosas. Partes si me estaba dando un poco
de sueño. Algunos compañeros ya estaban cabeceando ¡Yo sí les ví! Yo, también estaba un poco
cansado.
José Luis: Habían ciertas partes interesantes y otras partes que aburrían. Por eso es que algunos ya
se dormían en unas partes y en otras estaban viendo.
Cristian Lozada: Riéndose.
José Luis: Y en otras se reían.
Cristian Lozada: Sí, otras estaban más divertidas.
Myrian: Personalmente, sí me gustó mucho y a los compañeros, también. Lo que más me llamó la
atención fue de la chica que ella se sentía un hada. Podía hacer muchas cosas que de pronto
nosotros ya hemos perdido esa ilusión, un poquito de esa inocencia, podemos decir así. Si me gustó
mucho la película.
Jenny: No me gustó el final (pero me dijo que la próxima vez que quiera ver una película, iba a
buscar películas así).
5. Antes de observar la película se les decía que entre los propósitos de haberles invitado estaban:
hacer un receso a sus labores cotidianas, fomentar la unión entre compañeros, que la función sólo
sea un pretexto para pasar un momento recreacional.
¿Creen que lo que se hizo cumplió con esas aspiraciones? 176
Jesús: Mucho. No todo un siempre se hace este tipo de agrupaciones, muy de repente se llama a
eventos. Sólo en esos minutos, en esas horas hay como unirse como compañeros. En el transcurso
cotidiano no hay esa comunicación que hubo ese día, no hay esa agrupación. Vuelta en esos cursos
si hay todo eso, se complementa, hay amistad. Como le digo hay ideas que en las cuales podemos
pensar todos, opinar todos, irnos conociendo entre todos.
Myrian: Si, si se logró porqué había una compañera que no se integraba mucho al grupo, Martha.
A raíz de que hicieron el sábado, que vimos la película. Es un poco más suelta, como que se integra
176 En el transcurso de la recopilación de testimonios surgieron otras preguntas, que no constaban dentro de las planificadas.
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más, conversa un poco más. Porque era más callada, no sonreía. Y ahora si conversa, hace una que
otra broma. Yo creo que si sirvió de mucho, para mucho de los compañeros. Si es un buen grupo,
pero en especial con ella.
Eso le iba diciendo sentir que otras personas se preocupan por nosotros. El hecho de que seamos
personal de limpieza, tal vez, otras personas piensen que centrar sólo en lo que es trabajo. Pero el
hecho que pasó el día sábado, la película estuvo muy bueno porque nos ayudó a relajarnos un poco
de todos los problemas que tenemos. Y, también, pensar que soñar no cuesta nada. Ya, pero la
realidad es dura. Y sin embargo estamos aquí. Para eso, para dedicarnos a lo que es trabajo. Y,
también, darnos un tiempito como personas. Para despejar nuestra mente, nuestra alma. Se podría
decir, sentirnos alineados.
Es verdad, fue muy lindo. Valió para que nos relajemos y nos integremos, también, como grupo.
Que hacia hace mucho tiempo que…o tal vez, no es de la casa al trabajo, del trabajo a la casa. Y no
hay ese tiempo cómo para compartir en grupo, como hicimos el día sábado. Casi nunca nos damos
ese tiempo para compartir entre compañeros, o una amistad. Casi no hay tiempo.
6. ¿Qué comentarios hacían después que se terminó la película?
Jesús: Yo le pregunté a la chica que se sentó a lado mío, que era Jaqueline. ¿Qué tal te pareció?
Chévere. ¿Qué te enseña esa película? No me supo contestar nada, pero yo le dije, para mí la
película te enseña muchas cosas. Te enseña a soñar a ver las cosas positivamente.
7. ¿Qué pasajes de la película les emocionó?
Jesús: Por ejemplo, hay partes que uno se emociona mucho. En que la chica pasaba por la calle,
veía al señor, los hijitos y la señora. Con el piano ¿Cómo se llama? Violín o algo así. Tocaban y
nadie se les acercaba a darles un apoyo. La chica como que les vio y le dio pena. Hizo como dijo
ella un toquecito de hada. Como cupido hace la flecha a los enamorados. Ella “piño” el ojo. ¡Y les
fue bien! Todos ayudaron, apoyaron. Entonces, ayudó, ayudó bastante. No sólo a ella, sino ayudó a
la compañera de ella, la cieguita a pasar ese curso, examen de abogada. También, sobre la lotería
que terminaba en mil trescientos treinta y tres (1333).177
8. ¿Hubo momentos como por ejemplo, los sueños, por el hecho de ser sueños son algo
confusos; cómo los vieron ustedes?
177 El número que se cita en la película es el 9333.
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Jesús: En si un poco sí, porque demostraba como si, como bien dijo ella ‘Que no existe la muerte’.
En los sueños como que si existen. Muchas veces intentó ella morir. Pero hubo siempre, nosotros
decimos un ángel o un hada que se paraba en la mitad y no permitía eso.
José Luis: Cada vez que soñaba, siempre soñaba que estaba en peligro…y le salvaba el hada
siempre…siempre le salvaba el hada. Uno ya se acostumbró a ver que le salvaba el hada. Si, sólo
cambiaban los peligros, pero siempre era la misma hada…
Myrian: Los sueños de ella a ratos sí, como que sí provocaban un poco; pero ya terminando de ver
la película se le entiende lo que ella soñaba. Y lo que ella esperaba, es ser mamá, tener un bebé.
Que es al menos lo que yo le pude captar en la película; pero el comienzo si era como un poquito,
nos confundía, los sueños de ella no entendíamos el porqué. Pero viendo toda la película y
entendiendo, yo entendí eso.
Más mi impresión de la película fue en lo que el chico; o sea, todo el tiempo le grababa, le tomaba
fotos y, fue último de la película que ellos se conocieron, se podría decir. Fue lo que más me llamó
la atención. Y que también de los padres, de la mamá era como que no le quería recibir las
llamadas. Ella se sentía sola hasta que consiguió su grupo de amigas, que trataban de cambiarle,
pero para mi modo de pensar, no le cambiaron mucho.
9. ¿Qué les pareció la película, estuvo comprensible, qué es lo que les llamó la atención?
Vanessa: Si, estuvo comprensible y lo que más me llamó la atención era justo el mensaje que se
daba, de que la chica quería ayudar, ayudar y ayudar. Y se sentía impotente en cierta manera
cuando no lo podía hacer.
10. ¿Qué tal la música de la película?
Vanessa: La música bonita, acorde a la película. Igual, por ejemplo, la actuación de la chica, lo que
canta muy llamativa. O sea, cierto es, que el idioma será. No sólo llamó la atención en la película,
sino también a nosotros como videntes. Y que idioma es ese. O sea, también, nos llama la
inquietud.
Myrian: Es tranquila, es como que le calma los nervios, como que le da una tranquilidad, se podría
decir. Así, es como sentíamos.
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11. ¿Hubo elementos de belleza en el filme?
Vanessa: ¿Cómo?
¿Por ejemplo, imágenes, música, diálogos bellos; qué sensaciones les produjo?
Vanessa: Si, como digo la música, como cantaba la chica. La música de fondo. Ya aparte de eso,
que la chica era muy simpática. La chica personaje era muy simpático. Por ejemplo, la bondad de
ella. Me llamó la atención, por ejemplo, que ella no le tenía rencor al papá, a pesar que todo lo que
vivió con sus papás, ella seguía fiel al amor que sentía hacia su padre.178
5.2.2.1.1 Entrevista en un principio no programada a, Christian Calahorrano, que durante la muestra de cine colaboró con el manejo del equipo de audio y vídeo
1. ¿Qué tipo de películas te gustan?
Acción y ciencia ficción.
2. ¿Qué te pareció la cinta ‘Pequeños milagros’?, ¿Qué fue lo que más te llamó la atención?
Bonita, buena. La dedicación del joven astrónomo, utilizó la tecnología para acercarse a Rosalía.
3. ¿Has visto antes una película de este tipo?
Nunca.
4. ¿Qué te pareció el ejercicio que se hizo, que se haya tomado en cuenta al personal de
limpieza como invitados principales?
Bueno, para la integración de los trabajadores, que salgan de la rutina. Pero, hubiera sido bueno
incluir a más empleados del IESS.
178 Poco después de realizar los testimonios, se me acercaron, Jesús y José Luis. Jesús me preguntó ¿Dónde puede conseguir películas así? Le indiqué un par de opciones. Luego de algunos días le localicé para entregarle, un listado que contenía imágenes, resúmenes y las fichas técnicas de cinco filmes que le recomendaba, similares al que días atrás, apreciaron. Incluí, al inicio información gráfica y escrita, también, de la película ‘Pequeños milagros’. Como también decía, Laura Godoy, despertó en ellos el interés por acercarse a textos relacionados con el que vieron.
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5. ¿Te interesarías por películas de este tipo en el futuro?
Sí, enfocadas cómo actividad familiar.
6. ¿Sueles informarte por medios televisivos, escritos, virtuales sobre alguna película que te
gustaría ir a ver en el cine?
No, me entero de manera casual.
7. ¿Asistirías a un taller para conocer más sobre las películas antes de observarlas?
Sí, me gustaría conocer más sobre la película que voy a ver.
5.2.3 Observaciones
5.2.3.1 Observaciones
Al observar las películas más representativas de las vanguardias, de los cineastas que aportaron al
estilo cinematográfico de Eliseo Subiela (cintas con una enorme carga de sensibilidad humana), al
revisar su filme ‘Pequeños milagros’; dentro del propósito de identificar contenidos de poesía, se
tuvo el privilegio de disfrutar de varias de las composiciones de la música clásica, sacra universal.
Conocer más sobre sus autores.
‘Pequeños milagros’ es una película humana, emotiva. Al empezar a elegir se pensaba en una que a
más de contener poesía cuente con esta característica u otras relacionadas. No estaba en los planes,
por ejemplo, pasar una película de gran contenido estético pero que sea incomprensible, difícil –
incluso-, para sujetos preparados. Para ser la primera experiencia, de esta naturaleza, hubiera
provocado cansancio a los espectadores. A pesar de tratarse de una cinta que contiene elementos
artísticos es muy asequible para un público diverso.
Se tomó en consideración los instantes que rodean a la función, el cómo dirigirse a los asistentes,
no se les asustó indicándoles que se trata de una práctica académica; se prefirió entrar enseguida en
confianza, se les explicó cosas breves, amenas sobre la película; luego de la finalización del taller
no se perdió la comunicación con ellos. En gran medida se consiguió y ayudó en la recolección de
sus reacciones.
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La Película escogida se desarrolla dentro de una trama que mezcla lo real con lo imaginario.
Cuenta la historia de una joven sumida en la soledad, que descubre que es un hada y, que posee
pequeños poderes. Los sueños que tiene, la decisión de enfrentar sus temores, superar el
alejamiento de sus padres, encontrar la amistad y a la persona indicada con quien estar determinan
su vida.
Las películas que contienen poesía realizadas por los diversos miembros de las corrientes y
vanguardias artísticas, si bien es cierto fueron realizadas mediante métodos experimentales, no
obstante varios de sus resultados e ideas se mantienen hasta la actualidad.
En la película ‘Pequeños milagros’ se identifican características, sobre todo, provenientes de las
corrientes artísticas de vanguardia impresionista y surrealista.
La poesía que es el componente significativo del filme, que en apariencia no se inscribe dentro de
la lógica, que se muestra en sus distintas manifestaciones; con las que el cineasta, Eliseo Subiela,
conforma en sus producciones imágenes, palabras, música, sonidos elementos que contribuyen a
realzar la narrativa, no fue desapercibido por un público humilde que mantuvo un
desenvolvimiento cultural acorde. De ninguna manera se sintió incomodo ante la cinta ‘Pequeños
milagros’ a pesar que es una cinematografía diferente, consiguió acoplarse. En este aspecto, la
poesía cumplió con su misión implícita, apareció en los momentos precisos, transformándose en
poética al lograr emocionarlos, conmoverlos.
En la planificación inicial se contemplaba luego que el grupo laboral presencie la obra
cinematográfica de, Subiela, recoger sus reacciones por medio de dibujos, opiniones escritas (para
esto se les iba a proveer de hojas, lápices grises y de colores, marcadores, esferos, borradores,
sacapuntas). La idea era proporcionar los implementos necesarios para que saquen a relucir su
sensibilidad. Pero al final se optó, dentro de la experiencia empírica, por documentar sus reflejos
innatos que se produjeran al empezar, avanzar y concluir la película.
La praxis al parecer se pudo explotar de mejor manera. Sin embargo, la experiencia adquirida se
constituye en un estímulo impulsor, las observaciones y conclusiones sacadas van a permitir un
desarrollo de las temáticas referentes a poética, apreciación cinematográfica o artística a impartirse
que sea abierta para todos, comunicación, receptividad.
Para saber si la película ‘Pequeños milagros’ consiguió comunicar, sensibilizar se observó las
reacciones espontáneas de los espectadores; con este propósito, se recogieron varios testimonios de
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los invitados, de manera fiel. Aquí sacaron a relucir todo lo que en esencia son, sintieron y
pensaron.
Conforme a la planificación se llegó a investigar, profundizar, analizar los diferentes momentos y
referentes de poesía encontrados en la película ‘Pequeños milagros’ tanto en imagen, palabra y
música. Lo visto despertó en algunos asistentes un interés por acercarse a trabajos de cine
similares.
La comprensión del estudio de la poesía en el cine, en qué momento se transforma en poética, la
experiencia de haber pasado la unión de estas formas de expresión tan importantes a un grupo de
personas que tienen poco acceso a cines donde pasan películas con alto contenido estético, ayudará
en el análisis, en la selección de otras producciones cinematográficas, historias muy bien contadas
que contengan similares componentes. Porque se pensará a mediano plazo en trabajar en una
continuación del proyecto, encaminado a la apreciación de más personas. Contarles en que
consistió la primera investigación y el ejercicio práctico. A partir de explicaciones simples de
significados básicos: poesía, poética, estética; exponer de a poco el surgimiento de las vanguardias
artísticas, indicarles todos los resultados obtenidos.
Se decidió iniciar el ejercicio de recepción desde un nivel bajo, para concentrarse sólo en captar las
reacciones de los participantes. Para, una vez, realizadas las respectivas observaciones y
conclusiones de la experiencia, después avanzar hasta otros niveles de enseñanza y también
aprendizaje.
Se tiene la satisfacción de realizar un primer ejercicio, de empezar ya por algo. Después se puede
montar el mismo taller, con la misma película; una vez que se lo mejore después de la realización
de las respectivas evaluaciones, contar al público más datos sobre su proceso fílmico. Que no se
enmarquen dentro de la terminología que más se recurre ‘Formación de públicos’, por lo rígido que
suena; sino más bien ‘Apreciación cinematográfica’ que es menos usada.
Lo que se propone es factible de realizarse en otros sitios de trabajo, igual con grupos laborales
afines. Porque no es recurrente tener momentos recreativos en el trabajo. La respectiva o
respectivas funciones que se pasen se las puede identificar con la frase: “Espacio laboral, cine
poético recrea”.
La cotidianidad de los integrantes del grupo de aseo, al finalizar la función de cinematográfica
atravesó por un proceso de cambio, por ese simple hecho sus vidas ya nunca volverán a ser las
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mismas. Tuvieron la oportunidad de interrumpir sus labores para sentarse a observar juntos una
película artística, no una comercial, e irse entusiasmados.
El espectador al observar una película siente y piensa. Al pasar el tiempo si le produce algún
impacto, la recuerda y comenta. Sus ojos son los que primero asimilan, luego su mente.
El filme ‘Pequeños milagros’ tiene aspectos en común con el grupo de aseo. Por ejemplo, Rosalía
trabaja en un supermercado, el empleo no le es del todo grato, pero necesita la paga para poder
sobrevivir.
Si la interacción de un espectador con un producto audiovisual sucede sobre los ejes
comunicacional, formativo y recreacional. En la reunión sobre apreciación de cine se pudo
constatar aquello al establecer y observar parámetros de participación, conversación; preparación;
deleite, emoción y sensibilidad.
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CAPITULO VI CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 6.1 Conclusiones
Como conclusión general se puede determinar que, partes con un orden no lógico, producen
belleza, poesía; al juntarlas –observar y escuchar en una película-, se vuelven poética, el momento
que causan fascinación en el espectador.
El comunicador social debe aprovechar de mejor manera las nuevas tecnologías, que sirvan para
facilitar procesos de una verdadera comunicación. Es imprescindible que cuando actúe de guía en
actividades tan poco explotadas como es el caso de la de apreciación cinematográfica u otras
sociales, culturales; estimule la reflexión, llegue a intercambiar opiniones con la gente.
La idea que otras personas puedan acceder a ver películas alternativas a la que ofrece el cine de
Hollywood, se debe a que todavía estas cinematografías son frecuentadas, por cierta clase
preferencial.
La poesía encierra tras de sí una sabiduría milenaria. Al escribir, leer, escuchar o apreciar poesía se
tiene la fortuna de encontrar una entrada, que permite conectarnos con el diario del universo, de la
vida.
La poesía es una posibilidad para expresar las cosas de otra forma. El artista, poeta, cineasta busca
que lo que intenta decir se transmita, llegue, produzca una respuesta por parte de las personas, les
cause un estremecimiento.
Mediante el cine se puede hacer representaciones de la realidad, de lo objetivo, de lo material; pero
también del inconsciente, de lo subjetivo, del alma.
Al incursionar en el cine miembros de corrientes, movimientos artísticos de vanguardia;
contribuyeron a enriquecer también esta manifestación del arte, como lo hicieron con la pintura, la
literatura, por medio de un recurso tan valioso para la humanidad como la poesía.
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No debe resultar raro que espectadores comunes puedan disfrutar de un filme que contenga rasgos
de ismos▫ artísticos; por ejemplo, impresionismo, surrealismo. O sea, sin conocer mucho de arte es
posible que todo tipo de espectadores disfruten para empezar de una película artística asimilable.
Un público novato y no tan novel pueden valorar cinematografías que les resulten no muy
conocidas, si se le da la oportunidad de enseñarles ciertos principios, ciertos detalles.
El filme en términos generales les agrado. La película causó repercusiones, en el trayecto y luego
de su finalización; eso se evidenció al poder revisar y plasmar sus testimonios puros, donde no
hubo inconvenientes mayoritarios para que expresen –sobre todo-, lo que sintieron con un respeto
absoluto a su formación. Convirtiéndoles en un público apto para continuar con un proceso de
aprendizaje cinematográfico.
Al aplicar mi proyecto me convertí en un mediador cultural, alguien que puso en práctica una
nueva forma de comunicación alternativa.
Cuando se expresa el artista, el cineasta con sus composiciones, con su estilo para contar una
historia. Y el público da a conocer, manifiesta de alguna u otra forma sus reacciones; a través de
opiniones, gestos, señales de júbilo o descontento de lo que observa o escucha. Es clara evidencia
que se está cerrando un círculo comunicativo.
En los pasajes de la película con contenidos de poesía ‘Pequeños milagros’ se mira a los empleados
de limpieza sentir mucha emoción, deleitarse, reír, conmoverse; desconcertarse, cansarse. En
determinados momentos conversar, hacer comentarios, compartir sus opiniones en ese sentido no
se observa mayor diferencia con relación a espectadores de cine que tienen una formación más
elevada.
Los elementos con poesía que miraron y escucharon en un ambiente de lo más parecido a una sala
de cine, hicieron que sus estados sensitivos y emocionales se estimulen, promovieron el desarrollo
de su sensibilidad personal. Se demostró que no sólo un grupo selecto puede apreciar, deleitarse
con producciones fílmicas de estas características.
A diferencia del cineclubismo que se enfoca más hacia gente con determinada preparación; la
propuesta, sobre todo, está dirigida a personas sin oportunidades continuas de educación. Estimular
la participación, reunirlos, desarrollar la apreciación cinematográfica de una manera no aburrida,
que exista el intercambio de criterios sin pretender modificar su esencia; porque no es el objetivo
que pasen a constituirse espectadores sofisticados.
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Se coincide con lo suscrito en la Carta de Tabor, con lo que señala Wilma Granda, Directora de la
Cinemateca Nacional del Ecuador, que el acceso a la cultura es un derecho inquebrantable, por eso
se tomó la decisión que la actividad impulsada para el público diverso sea también gratuita. Luego
se podría recurrir a concursar por financiamiento estatal, o contribuciones de organismos privados.
La directora de la cinemateca nacional como expuso, indica que en la antesala del cine Alfredo
Pareja Diezcanseco (CCE), tienen un cuaderno grande donde la gente que desea se acerca a anotar
sus sensaciones y pensamientos, una vez, terminadas las respectivas exhibiciones cinematográficas,
que se programan. Esta idea para recopilar respuestas se la podría catalogar de indirecta, es similar
a la que se quería poner en práctica y que no se concretó (como se explica en el párrafo anterior
acerca de proporcionarles materiales para que la gente plasme sus reacciones). La manera directa
en cambio sería como la que se utilizó en la recopilación, testimonial, efectuada posterior al
ejercicio. Ambos métodos se los puede incluir en un proceso siguiente de apreciación
cinematográfica, más completo.
Cerca de concluir este trabajo investigativo y práctico, en un taller literario que se realiza en la sede
de escritores ecuatorianos de la CCE, uno de sus integrantes mencionaba que alguna vez vio la
película ‘Pequeños milagros’ de Eliseo Subiela y, dijo ¡Qué le pareció aburrida! Hecho que puede
ser en gran medida paradójico, porque es un espectador que cuenta con una mejor formación. Este
hecho me trajo a la memoria que existen ciertos críticos que catalogan el estilo de este cineasta
como cursi. Me pregunto ¿Si ellos también deben fortalecer aún más su preparación
cinematográfica para que emitan criterios más sólidos?
Se vuelve indispensable desarrollar e implementar clases de apreciación cinematográfica dirigidas
a todo tipo de público, dar herramientas para que películas consideradas estéticas provenientes del
cine artesanal, independiente, alternativo o las excepciones que se pueden observar también en la
gran industria del cine como lo es Hollywood, sean mejor comprendidas, produzcan placer.
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OTRAS BIOGRAFÍAS
Alejandro Casona.- (1903-1965). Profesor, dramaturgo, poeta y ensayista español. Sus obras se caracterizan por estar llenas de ingenio, humor y poesía. Su verdadero nombre es, Alejandro Rodríguez Álvarez. www.elresumen.com. Acceso: 26 de agosto 2012. Alessandro Marcello. - (1669-1747). Particular músico clásico italiano; incursiona, también en áreas como la poesía, filosofía, matemáticas. Aunque no es frecuente escuchar sus conciertos, sin embargo, se lo considera, en la actualidad, como un compositor muy competente. www.lastfm.es. Acceso: 04 de septiembre del 2013. Antonio Vivaldi.- (1678-1741). Compositor y violinista italiano, su abundante obra concertística ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía. Autor prolífico, su producción abarca también música de cámara, vocal y operística. Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título ‘Las cuatro estaciones’, que ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas. Así, La primavera, siguiendo lo representado en el soneto, imita el canto de los pájaros y el temporal; y el afán descriptivo llega hasta detalles como representar a través del violín solista al pastor que duerme, mientras los restantes violines imitan el murmullo de las plantas y la viola los ladridos del perro. www.biografiasyvidas.com. Acceso: 01 de marzo del 2015. Bela Balázs.- (1884-1945). Húngaro; profesor de la Escuela de Cine de Moscú, Balázs fue uno de los más importantes pensadores del formalismo ruso, junto a Eisenstein, Viktor Sklovsky, Tomaschevsky y Jan Murakovsky. Se interesa por el lenguaje-forma del cine. www.ite.educacion.es. Acceso: 20 de octubre de 2014. Bernardo Bertolucci.- Nace en 1940. Director de cine italiano; fue ayudante de dirección de Pier Paolo Pasolini en su primera película, Accattone (1961). En su filmografía destacan ‘El conformista’ (1971), esta película está considerada por muchos críticos como su obra maestra. ‘El último tango en París’ (1973); ‘Novecento´ (1976) épico homenaje al comunismo italiano; ‘La luna’ (1979); ‘La historia de un hombre ridículo’ (1981); ‘El último emperador’ (1987), ganador de 9 premios Oscar, dos de ellos entregados a Bertolucci, como director y como coguionista; entre otras. www.buscabiografias.com. Acceso: 29 de octubre de 2014. Brahmán.- Individuo de la primera de las cuatro castas en que se halla dividida la población de la India y de la cual se reclutan los sacerdotes y doctores. Http://es.thefreedictionary.com. Acceso: 17 de mayo del 2015. Edvard Grieg.- (1843-1907). Pianista y compositor noruego, considerado uno de los principales representantes del romanticismo en la música, sobre todo de su país. http://es.wikipedia.org. Acceso: 16 de febrero del 2015. Fernando Pessoa. - (1888-1935). Es uno de los escritores más representativo de la poesía portuguesa. El ensayo es uno de los géneros que, también, marca su labor literaria. La admiración que siente por autores como, William Shakespeare, estimula que traduzca varias de sus obras y, componga poemas en idioma inglés. Se encarga de la dirección de varias revistas, durante este ejercicio se torna en impulsador del surrealismo en su país. Recurre a firmar muchos de sus trabajos con heterónimos, como Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro. http://www.amediavoz.com. Acceso: 04 de septiembre del 2013. Georges Méliès.- (París, 1861 - id., 1938). Ilusionista profesional, director y productor de cine francés. En 1895, fecha en que era director del ‘Teatro Robert-Houdin’, asiste al estreno de las primeras películas de los hermanos Lumière. Convencido de las posibilidades del cinematógrafo,
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adquiere uno, construye unos estudios en los alrededores de París y se vuelca en la producción y dirección de películas. Entre 1899 y 1912 realizó cerca de cuatrocientos filmes, en su mayoría comedias de tono burlesco y desenfadado, entre las que destacan la célebre ‘Viaje a la Luna’ (1902). www.biografiasyvidas.com. Acceso: 26 de enero 2013. Johann Sebastian Bach.- (1685-1750). Músico alemán. Es para muchos el más grande compositor de todos los tiempos. www.biografiasyvidas.com. Acceso: 05 de febrero del 2015. Madilyn Bailey.- Joven cantante estadunidense ‘the covers’. Biografía de Madilyn Bailey. http://maddyfansind.blogspot.com. Acceso: 03 de marzo del 2015. Oswaldo Montes.- (1952). Músico, compositor y arreglista argentino, canadiense e italiano. Especializado en bandas sonoras para cine y televisión. De joven, en París, forma parte del grupo folclórico ‘Calchakis’. Apasionado del sonido y la imagen, ha compuesto la música para muchos filmes latinoamericanos. Con la película ‘Pequeños milagros’ no es la primera vez que colabora con el cineasta, Eliseo Subiela, antes lo hizo para las realizaciones: El lado oscuro del corazón I y II; Las aventuras de Dios y Lifting del corazón. http://osvaldomontes.com. Acceso: 09 de septiembre del 2013. Philip Glass.- (Baltimore, 1937). Es un compositor estadounidense de música minimalista (corriente artística que sólo utiliza elementos mínimos y básicos). De niño estudió flauta en el conservatorio Peabody. Más tarde asistió a la escuela de música Julliard, donde empezó a tocar casi exclusivamente el piano. http://www.yes.fm/musica/Philip-Glass. Acceso: 10 de octubre del 2013. Pier Paolo Pasolini.- (1922 -1975). Escritor crítico, narrador, poeta y director cinematográfico italiano. De personalidad compleja y provocativa, intenta revalorizar lo popular como vehículo de expresión de la realidad. Pier Paolo Pasolini. www.biografiasyvidas.com. Acceso: 26 de enero del 2014. Vladislav Vančura.- (1891–1942). Escritor, director de cine, dramaturgo y guionista checo. es.wikipedia.org. Acceso: 07 de octubre del 2014. Wilson Burbano.- Esmeraldas, Ecuador. Director, productor, escritor, conferencista. Realiza sus estudios en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú. Catálogo 2014, Consejo Nacional de Cine del Ecuador. www.cncine.gob.ec. Acceso: 29 de octubre de 2014.
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GLOSARIO
Asceta.- Es aquella persona que busca la perfección espiritual. Normalmente usa la soledad, el silencio, la templanza, a veces la mortificación, y el rechazo a todo lo mundano. www.viajeporindia.com. Acceso: 24 de agosto de 2012. Auschwitz.- Complejo formado por diversos campos de concentración y de exterminio construido por el régimen de la Alemania nazi tras la invasión a Polonia en 1939, al principio de la Segunda Guerra Mundial. Auschwitz. http://es.wikipedia.org. Acceso: 13 de mayo del 2015. Barroco.- Es un movimiento artístico y literario que se inicia en Italia entre finales de los siglos XVI y XVII. Se lo puede definir como el recargamiento de formas. www.piczo.com. Acceso: 24 de agosto de 2012. Caleidoscopio.- Tubo con dos o tres espejos inclinados en su interior y varias piezas sueltas de colores en uno de sus extremos que se pueden ver por el otro formando distintas figuras simétricas a medida que se va girando el tubo. http://es.thefreedictionary.com. Acceso: 10 de octubre del 2013. Catarsis.- 1. Efecto purificador que causa cualquier obra de arte en el espectador, 2. Eliminación de recuerdos que perturban el equilibrio nervioso. www.wordreference.com. Acceso: 16 de mayo del 2014. Esotérico.- Que está oculto, reservado o solamente es perceptible o asequible para unos pocos iniciados. http://es.thefreedictionary.com. Acceso: 03 de julio del 2014. Existencialismo.- Movimiento filosófico, que se desarrolló en Alemania y Francia, a consecuencia de la tremenda crisis provocada por las dos guerras mundiales. El mundo dejó de ser un lugar apacible y el proyecto ilustrado de una humanidad que conquistaría la justicia y el bienestar social con la sola fuerza de su razón fracasó por completo. Ni siquiera la ciencia o la técnica se mostraban útiles para mejorar el mundo. El hombre convertía en instrumentos de dominio y devastación todos los saberes. www.cibernous.com. Acceso: 25 de julio del 2012. Éxtasis.- Estado de plenitud máxima, usualmente asociado a una lucidez intensa que dura unos momentos. http://es.wikipedia.org. Acceso: 21 de octubre del 2013. Hipostático.- Comúnmente referido a la unión de la naturaleza humana con el Verbo divino en una sola persona. www.significadode.org/hipostático.htm. Acceso: 14 de noviembre del 2013. Inalienable.- Se aplica al derecho que no puede ser negado o quitado a una persona. es.thefreedictionary.com. Acceso: 17 de abril del 2014. Ismo.- Tendencia innovadora, en el pensamiento y arte. www.wordreference.com. Acceso: 11 de diciembre del 2014. Guanujo.- Es una parroquia urbana del cantón Guaranda situada en la provincia de Bolívar, Ecuador. www. wikipedia.com. Acceso: 29 de mayo del 2014. Lírica.- Define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Actualmente se utiliza dicho concepto para definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de carácter subjetivo, y en general,
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todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas. www.apoloybaco.com. Acceso: 18 de marzo del 2013. Metafísica.- Lo que va más allá de lo físico. Investiga los principios de la realidad que considera de mayor importancia que los de cualquier otra ciencia. Se preocupa de explicar la naturaleza fundamental del ser y del mundo. Forma parte importante de la filosofía y también está muy ligada a la teología, con la que comparte muchos temas. www.misrespuestas.com. Acceso: 25 de julio 2012. Metáfora.- Una metáfora es una palabra que nos transporta a otra palabra, a una que nos lleva al significado de otra, a la que sustituye y con la que se identifica. http://angelnunezramos.blogspot.com. Acceso: 08 de noviembre 2013. Mimetizar.- 1. Imitar, reproducir, 2. Adoptar un animal o planta el aspecto de su entorno. www.wordreference.com. Acceso: 9 de octubre del 2013. Onirismo.- Mundo de los sueños, dimensión en la que el subconsciente manifiesta todo lo que la mente lógica no se atreve en la vida cotidiana. MONTANÉ, Joan Lluís: Pere Parramón, el onirismo simbólico con alegorías y la aproximación a la otra realidad al hilo de lo sutil, Publicado por ‘La Argentinidad ...al palo’, 1 de julio del 2006. www.luchadores.wordpress.com. Acceso: 27 de julio del 2012. Posmodernidad.- Se refiere a una tendencia de la cultura, el arte y la filosofía que surgió a finales del siglo XX. Se asocia a la ausencia de interés por el bienestar común, el culto de la individualidad y el rechazo del racionalismo. Sostiene que la modernidad falló al pretender renovar las formas de pensamiento y expresión; por eso se asocia con el desencanto y la apatía, ya que parte de lo que entiende como un fracaso de la sociedad. Los ideales son reemplazados por el consumo, personas notables ceden su lugar por figuras que gozan de una fama breve. Privilegia las formas sobre el contenido; o sea, importa más cómo se transmite un mensaje y qué efectos provoca que el mensaje en sí mismo. Minimiza la importancia del pasado y hasta del futuro, por lo que sólo se le otorga relevancia al presente (que, por otra parte, es efímero). La religión y lo espiritual pierden importancia ante la valorización del cuerpo como instrumento de libertad y fuente de placer. http://definicion.de. Acceso: 01 de julio del 2014. Pragmática.- Parte de la lingüística que estudia la relación del lenguaje con el hablante, oyente y contexto en que se realiza la comunicación: la pragmática forma parte de la semiótica. http://es.thefreedictionary.com. Acceso: 16 de julio del 2014. Ralentí.- Cámara lenta. www.wordreference.com. Acceso: 07 de octubre del 2014. Regocijar.- Alegrar, causar gusto o placer. www.wordreference.com. Acceso: 21 de octubre del 2013. Travelling.- Consiste en el desplazamiento de la cámara asentada sobre un riel, una persona, grúa. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. ‘Movimientos de cámara’. http://es.wikipedia.org. Acceso: 30 de octubre 2014.
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107
ANEXOS Anexo 1: Eliseo Ignacio Subiela, director de la película ‘Pequeños milagros’
Fuente: http://www.escueladecinesubiela.com. Acceso: 19 de abril de 2012
108
Anexo 2. Julieta Ortega, protagoniza a, Rosalía en el filme ‘Pequeños milagros’
Fuente: http://fs152.www.ex.ua/show/1935653/1935653.png?1600
Acceso: 27 de septiembre 2013
109
Anexo 3. Portada y contraportada formato DVD
Archivo personal
110
Anexo 4. Portada y contraportada formato VHS
Archivo personal
111
Anexo 5. Invitación personal Revel Servi, para el evento ‘Espacio laboral cine recrea’
112
Anexo 6. Solicitud autorización IESS para el ingreso de gestor cultural, técnico audiovisual y público al lugar del encuentro
113
Anexo 7. Pedido autorización empresa Revel Servi para ingreso al sitio del encuentro con lista de asistentes
114
Anexo 8. Aula IESS preparada previa a la función de cine
Fotografía personal, 2013
115
Anexo 9. Invitados poco antes de iniciar la exhibición cinematográfica
Fotografía personal, 2013
116
Anexo 10. Espectadores observan una escena de la película ‘Pequeños milagros’
Fotografía personal, 2013
117
Anexo 11. Grupo laboral, durante el refrigerio, luego de finalizada la película 'Pequeños milagros'
Fotografía personal, 2013
118
Anexo 12: Entrevista a Wilma Granda, Directora de la Cinemateca Nacional del Ecuador. Tema: Derechos del Público ¿Por qué se tomó la decisión que las funciones que se pasan en la sala de cine Alfredo Pareja Diezcanseco, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión sean gratuitas? Bueno, ese es un derecho de acceso universal de los bienes culturales que lo contempla la
constitución y los derechos humanos. Entonces, nosotros nos hacemos eco y siempre hemos
defendido los derechos del público. Somos parte de la Federación Internacional de Archivos
Fílmicos (FIAF), como archivo fílmico que guarda la memoria del país y, a la que tienen derecho
los ciudadanos que requieren mirar su memoria filmada. También somos parte de la Federación
Internacional de Cineclubes (FICC), que contempla los derechos del público como una posibilidad
de acceder a los bienes culturales de la humanidad.
Un razonamiento individual, en ese sentido, de una administración distinta y nueva en la Casa de la
Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, coincidimos y empatamos con esta perspectiva, que si ya
nos pagan los pocos recursos que nos da el Ministerio de Cultura, desde hace cinco años, nosotros
los multiplicamos. En la medida que son las embajadas, por el prestigio de la Cinemateca Nacional
de la CCE, entregan películas por las que ellas pagan los derechos. Si asumen el costo nosotros
tenemos que pasarlas gratuitamente. Y además, porque la gratuidad es un posicionamiento político.
Y en el caso del cine ecuatoriano, el año pasado cuando formó parte del cine club, empezamos por
primera vez a pagar derechos de exhibición, aunque sean mínimos, en la configuración de un
proceso de dignificación de los realizadores nacionales. Pero eso no se opone al hecho de que
nosotros; o más bien, articula y argumenta la posibilidad, todavía mayor, de poner la mirada a
nuestra programación.
¿Qué tipo de películas se programan en la Cinemateca Nacional para que se exhiban en esta
sala?
Nosotros apuntamos a todos los públicos a sectores populares, a sectores intelectuales1. Estamos
al tanto de lo que la gente nos dice, tenemos un cuaderno grande donde el público opina sobre
nuestra programación. Nosotros pensamos que la programación de cine no lo hace una sola cabeza,
a más de las personas que componemos la institución, también las de afuera. Por ejemplo, tenemos
varias proposiciones de “cortometrajistas”, que vienen y proponen exhibir sus realizaciones. De
eso se trata, de democratizar el espacio y; que la gente, también, diga si lo hacemos bien, o lo
hacemos mal. Que es lo que debemos rectificar e inclusive nos propongan que poner en la
cartelera; porque nosotros creemos como filosofía que si debe haber siempre una silla vacía, en el
1 Me parece que ambos públicos todavía van por distintas veredas, como que cuesta que se entrecrucen.
119
comité de programación interno de la cinemateca que lo integramos cuatro personas. Para que
venga el experto en el tema y nos sugiera cómo hacerlo mejor. Y a veces el experto es el mismo
público, porque son ellos que nos dicen que hacer.
¿Aquí se pasan películas fuera de las que se exhiben en el circuito comercial?
A nosotros no nos interesa mostrar lo que pasa el monopolio de Hollywood, nos interesa el cine
ecuatoriano, el cine latinoamericano, el cine independiente del mundo. Eso quiere decir, que no
circulan en los circuitos acostumbrados de las salas de cine comercial.
120
Anexo 13. Entrevista a Laura Godoy, Coordinadora General de la Cinemateca Nacional del Ecuador. Tema: Apreciación cinematográfica
A pesar que se ha promovido desde hace algunas décadas atrás, por parte de la Universidad
Central del Ecuador, la Cinemateca Nacional, la Casa de la Cultura Ecuatoriana. ¿Todavía
falta mucho camino por recorrer con relación al acceso, a los derechos que tiene el público en
general, respecto a la Formación de Públicos, a la Apreciación Cinematográfica o
Ciudadanía Audiovisual?
Bueno, siempre es una lucha constante. Hago más o menos un recuento, desde 1960 ya aparecen -
58, 60-, los primeros cineclubes, donde se programa un cine totalmente independiente. En ese
tiempo llamaban a este cine, cine de autor, de arte. La Universidad Central jugó un papel
importantísimo con, Ulises Estrella2, que fue el promotor de estos espacios. En el cine universitario
hizo un trabajo maravilloso en la formación de públicos. Y desde ahí se ha venido cosechando
buenos frutos, como la Cinemateca.
Ulises Estrella siempre luchó por que no sea un público determinado quienes asistan a las
funciones de cine, sino los ciudadanos comunes y corrientes. Y en ese caso me incluyo también,
porqué yo empecé así; cuando conocí a Ulises en la Facultad de Ciencias de la Comunicación y
Periodismo, en la Universidad Central, como parte de lectura cinematográfica nos mandaba a ver
cine. Cuando empecé a ver el cine de Bergman, yo decía ¿Qué es esto?, ¡Esto no es cine! Las
películas que había visto -vengo de provincia-, eran de ‘La india María, ‘La Bamba’. Además, con
una formación moral, religiosa; decía ¿Qué es? Pero, después el ejercicio de ver cine, de presentar
los trabajos, asistir a conversatorios; de analizar la semántica, la semiótica se descubre. Es un
proceso largo, más no imposible.
2 Ulises Estrella.- Nace en Quito, 1939. Poeta ecuatoriano, co-fundador (sic), del movimiento literario ‘Tzantzico’, 1960. Experto en cine. Entre 1967 y 1970 fue el director fundador del Cine Club Universitario (sic). También enseñó literatura en la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, y el Centro de Arte Paccioni Favio en la Universidad Central del Ecuador. Dirigió desde 1982 el departamento de cinematografía de la Casa de la Cultura Ecuatoriana durante 30 años. Wikipedia. [s.a.]. Ulises Estrella. www.wikipedia.org. Acceso: 15 de mayo 2014. Cuando me encontraba cerca de concluir con este trabajo teórico, práctico en algunos medios se informa sobre el fallecimiento de Ulises Estrella, a la edad de 75 años. Diario El Comercio de Quito, recurre a Laura Godoy, quien resalta que ‘La revalorización del arte y su difusión es una de las importantes lecciones heredadas’; “El mejor regalo que he recibido de él es volverme una persona sensible, amante del arte y del cine”; “Fue, también, un hombre muy sensible, creativo, humano y uno de los más importantes precursores de la cultura cinematográfica del país”. Estrella defendía el arte pero también los derechos del público y el acceso a la cultura. Por eso argumentaba que no era tan importante la retribución económica como la rentabilidad social. Redacción Cultura. (2014, 28 de diciembre). ‘La revalorización del arte fue el legado que dejó Ulises Estrella’. Diario El Comercio, Quito, Ecuador, pp. 7.
121
Estaba en ese tiempo en el 82 en la universidad, luego entré a trabajar en la Cinemateca en el 87. Y
al ver películas, uno se va centrando en el mundo del arte, en el cine que es tan estupendo. Donde
aprende un montón de cosas; porque el cine nos refleja primero como seres humanos, segundo la
condición social, económica, política de un país. A través del cine se ve que no hay fronteras, no
importa el idioma, refleja el convivir ‘Con el aporte de un buen guión, buena fotografía, la edición,
música se te va despertando la sensibilidad’.
Trabajo en la Cinemateca 27 años ¡Y se forma públicos! Antes decíamos no importa que sea uno,
dos, tres que vienen a ver este tipo de cine; pero ahora tenemos cien, doscientos, trescientos, mil
quinientos en una semana. Y lo más importante jóvenes, público que viene de los alrededores de la
Casa de la Cultura, escuelitas que nunca han estado vinculadas con el cine. Y se ve que hay una
mejor percepción ¡Como que no están aún tan influenciados con la televisión, o el cine de
Hollywood, tienen más interés por aprender! Aunque es importante que también vean este cine,
para que puedan diferenciar.
Hay que romper esa categoría que los intelectuales son los que estudian cine, comunicación. ¡El
cine es para todos! Claro que también es importante conocer el lenguaje cinematográfico; ¿Por qué
el primer plano?, ¿Qué dicen los personajes? , fijarse en la actuación. Todo tiene un porqué; pero
eso es paso a paso. Cuando la gente viene a la proyección de una película no les preguntamos de
primera, sino antes: ¿Cómo se sienten?, ¿Qué es lo que vieron?, ¡Qué cuenten! También, a veces,
producir una catarsis▫. Todos tenemos derecho acceder a este tipo de películas, lo que pasa que la
educación formal nos ha puesto unos estereotipos de los que tú no puedes salir, es muy difícil. En
el cine se ve la filosofía de la vida, el simbolismo. Y también, te acerca mucho al libro, a la poesía.
¿Se replica lo que se hace en la Cinemateca, en otras ciudades?
¡En los núcleos! El objetivo, también, de la Cinemateca es que esto no solo se quede en Quito, o en
las ciudades principales, sino que circule a nivel de otras provincias. La Casa de la Cultura, tiene 24
núcleos. En este momento, se trabaja con unos 14. En Guaranda, Ambato, Latacunga, Galápagos,
Esmeraldas, El Oro, Cañar…
Yo vivo agradecida de formarme con el cine, con lo que te da el arte. Te da emoción cuando ves
una película que te llena el alma, o también pasa que te deja tan “bajoneado”.
¿Entre los objetivos del Consejo Nacional de Cine está la formación de públicos?
Bueno, yo no estoy tan vinculada con el Consejo Nacional de Cine (CnCine), porque nosotros
trabajamos de manera independiente como Cinemateca. Lo que formamos públicos, es con el
cineclub. Cada año dedicamos un tema; el año pasado fue al ‘Cine ecuatoriano’, el antepasado al
122
‘Cine y a la Literatura’, antes a ‘Los clásicos del Cine’. Lo esencial es tener una continuidad, que
cada 15 días en el año tengamos una película y; luego un debate, un invitado especial que puede ser
el director, un psicólogo, un sociólogo. En estos últimos tiempos se rompe eso de que el cineclub
era solo para un grupo seleccionado. La Federación Internacional de Cineclubes, en 1987 en
Checoslovaquia, firmó la Carta de Tabor, donde se defiende los derechos del público3. Más que de
formación de públicos, a mí me gusta hablar de ‘Sensibilizar a través del cine, del arte’.
El cine, también, forma directores. Truffaut, que fue el primer presidente de la Federación
Internacional de Cine-Clubs, decía que él se formó y se hizo director viendo mucho cine. Para mí
es un complemento; porqué así tenemos otras herramientas para defendernos en la vida, para
conocer ¿Qué pasó en la historia?; que la película te hable sobre cierto tema de un libro y, vayas a
buscar ese libro. Nosotros a los niños, a los jóvenes les escuchamos sus opiniones ¡Porqué es
válido! Conversan entre todos y sacan conclusiones. Pero lo importante no es censurar. Y una
película de arte que te sensibiliza te llega, te llega por cualquier lado.
¿Una persona común y corriente no necesita tener una preparación alta, para percibir esas
sensaciones?
No, yo creo que no. También depende con que se empieza, iniciar con películas más suaves, ya
después llevar al público; por ejemplo, al neorrealismo. En ese sentido me encantaría, que dentro
de la malla curricular del Ministerio de Educación, se contemple al cine.
¿Ayudaría?
Sí mucho, hasta es una manera para poder relajarte. Y, también, el cine te permite organizarte. El
cine club en otros países, en África, en Burkina Faso con una pantalla “chiquita”; en el campo les
ayuda a formarse a nivel comunitario, a ser solidarios, a estar en la minga.
3 Entre los que se encuentran: 1. Cada persona tiene derecho a recibir todas las informaciones y comunicaciones audiovisuales. Por eso debe tener los medios para expresarse y dar a conocer sus propios juicios y opiniones. No puede haber humanización sin verdadera comunicación; 2. El derecho al arte, al enriquecimiento cultural, a la capacidad de comunicación, fuente de toda mutación cultural y social, es un derecho inalienable. Es la garantía de una verdadera comprensión entre los pueblos, la única vía para evitar las guerras; 3. La formación del público es la condición fundamental, incluso para los autores, para la creación de obras de calidad. Sólo ella permite la expresión del individuo y la comunidad social; 4. Los derechos del público corresponden a las aspiraciones y posibilidades de un desarrollo general de las facultades creativas. Las nuevas tecnologías deben ser utilizadas con este fin y no para la alienación de las masas; 5. Los espectadores tienen derecho a organizarse de manera autónoma para la defensa de sus intereses. Con el fin de alcanzar estos objetivos, y de sensibilizar al mayor número de personas hacia las nuevas formas de expresión audiovisual… Derechos del Público. (1987, 18 de septiembre). Carta de Tabor. http://derechosdelpublico.wordpress.com/carta-de-tabor/. Acceso: 27 de mayo del 2013.
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¿Aprovechar mejor este recurso?
¡Defender los derechos del público, porqué antes no los teníamos! Yo pienso, siempre lucho. ¡No
tenemos mucho presupuesto! y, me pregunto ¿Cobrarles una entrada? Claro que lo gratuito, a
veces, se piensa que no vale. Vienen, entran, salen cuando quieren. Pero, se les forma hasta en ese
sentido, a que respeten la salita que tienen4. El cuaderno que pusimos este año es para que la gente
anote sus comentarios y sobre todo se lean. Ese es el sentido, compartir como institución pública.
Yo creo, que el Consejo Nacional del Cine, está también en eso; aunque deben estar preocupados
que a pesar del llamado ‘Boom del Cine Ecuatoriano’5, el público no asiste.
¡Claro, claro; sería muy bueno como estrategia empezar a ampliar el campo de la apreciación
cinematográfica, para así poder captar más gente que vaya a ver; por ejemplo, cine nacional!
A veces me da una desesperación cuando voy a los multicines; en realidad poquísimas veces, más
por pedido de mis hijas. Y veo tanta gente que hace cola para pagar, y acá pueden venir a ver una
buena película gratis. Ahí siento tristeza, pero después digo ¡No, no; pero esto está claro!, ahí está
el enganche del centro comercial, el canguil, los efectos especiales; pero acá está el contenido que
da este otro cine.
Nos juntamos a la Federación de Cineclubes para hacer intercambios, para que den cursos sobre
‘El cineclub como cohesión social’, por ejemplo.
Desde su experiencia ¿Cómo reacciona un público no común cuando observa una película
que no está acostumbrado a ver, que no es tan comercial?
La primera vez siempre les va a impactar, porque es un cine completamente diferente al que trae
Hollywood. Pero también depende, hay películas que te llegan de una sola. Las películas iraníes
‘Niños del Cielo’ de Majidi; ‘Dónde está la casa de mi amigo’ de Kiarostami. Lo importante es que
haya continuidad, sucesión después se hacen tus ojos más perceptivos.
4 Laura Godoy, hace referencia a la sala de cine Alfredo Pareja Diezcanseco, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), donde programan funciones el personal de la Cinemateca Nacional del Ecuador. 5 Desde la aprobación de una ‘Ley de Cine’ en el 2006, se tiende a incrementar el número de producciones cinematográficas en el Ecuador. Sin embargo, en otros países existe desde hace décadas, leyes que permiten que el Estado financie proyectos de cine y, donde el número de realizaciones anuales es superior. Por este motivo es, todavía, prematuro hablar de un ‘Boom del Cine Ecuatoriano’. Verdaderas posibilidades que se atraviese por este fenómeno se pueden dar debido a que a raíz de la promulgación de esta ley, cada vez, se cuenta con lugares especializados para estudiar cine en el país y, se presentan opciones alcanzables para que esta aspiración se concrete en el exterior. Además, desde febrero del 2014, se cuenta en Guayaquil con ‘La Universidad de las Artes (UArtes)’. Durante su desarrollo puede provocarse una explosión de creatividad “Poética”, cuando lleguen a juntarse expresiones relacionadas con el Cine; Artes Visuales, Literatura, Teatro y la Música. En este aspecto continúan constituyéndose en fundamentales, instituciones tradicionales como la Cinemateca Nacional.
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Hay espectadores que aplauden, otros que bostezan pero es normal; películas que logran cautivar
y, terminas planteándote o ves otras cosas. También es importante romper el miedo para poder
expresarte. Antes en una conferencia, o en algún debate sobre cine, yo me quedaba callada y,
después decía porque no dije, si yo también pensé eso. Decir, así te equivoques, luego se produce el
diálogo. Siempre es importante después de observar una película conversar, dialogar para que no
queden vacíos.
Ahora bien invirtamos el orden. ¿Qué reacción tiene el público al que se le llama selecto ante
una película que observa la clase popular?
Pongo un ejemplo; viajaba -y no es que soy selecta-, es más no me gusta mucho el público selecto.
Pero, es que ya se tiene herramientas para ver el cine independiente, lo alternativo. Y cuando se ve
un cine popular se detectan vacíos y; da tristeza, a la vez, porque no dice nada. Viajé a Esmeraldas
y en el bus pusieron una película de violencia; además, te da iras, angustia porqué hay niños, el
ruido no te permite descansar. Y no es que te haces el que sabes o conoces; sino es que tus oídos, tu
vista ya no te permiten recibir esas películas. Pero también, hay películas populares como ‘Sicarios
Manabitas’6. Ahí hay violencia, pero al menos se puede observar el contexto de Manabí. A
propósito el CnCine está por poner en marcha el proyecto ‘Cine sobre ruedas’, para quienes viajen
en transporte interprovincial puedan apreciar lo más representativo del cine ecuatoriano en lugar de
estas producciones poco relajantes.
¿Cuál es su apreciación ante estos proyectos que se desarrollan que tratan de acercar la
cinematografía a un público más amplio?
Hay la ventaja de congregar a la comunidad, al barrio. A mí me gusta eso, porque de ley todos los
proyectos están vinculados a acercarnos al cine. Lo fundamental es que no hay competencia, sino
que más nos juntamos. Nosotros apoyamos con la programación de la Cinemateca, muestras de
diferentes países que vienen para el cine club, para que también se pasen en los barrios. El sentido
es multiplicar para poder valorar nuestro cine nacional y el independiente. Entonces, mientras más
proyectos se hagan es mejor. Además para rememorar como era el cine, con el proyector afuera,
con una sábana como pantalla. Nosotros no somos tan exigentes, poder pasar una película en una
verdadera sala de cine es maravilloso; en 35 mm, que la imagen esté linda. Pero tenemos que
adaptarnos a lo que hay, cuando vamos a Ambato, Latacunga o Riobamba con que haya una pared
blanca, con que se consiga oscuridad para mostrar la película, suficiente.
6 Película de bajo presupuesto filmada por el ecuatoriano, Fernando Cedeño, en el 2004. Es considerada como la más vendida a nivel nacional, con más de 1,2 millones de copias no legales. Wikipedia. [s.a.]. Fernando Cedeño. www. wikipedia.org. Acceso: 20 de enero del 2015.
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¡Ahora la tecnología nos permite eso!
¡Nos permite!
¡Con un equipo casero!
Ver en familia, poder juntarse, conversar para que nuestros hijos, los jóvenes vean la diferencia.
Porque tampoco puedes decir eso es malo. Que quienes asistan a los talleres de cine que se dan en
lugares como la Cinemateca, transmitan la experiencia que logren aprender en sus ciudades.
¡Contarle tantas cosas al público, a manera de anécdotas!
Nuestra educación todavía es muy formal, se debería tener un lenguaje más claro. Respeto mucho a
los teóricos del cine, pero para empezar mejor sería atraerles con una película muy humana,
emotiva; ya después irse con la parte del lenguaje. Que las explicaciones sean muy didácticas, muy
de juego, muy de compartir.
¿Qué sensaciones le produce al escuchar los términos Poesía, Poética en el Cine?
Para mí son una sola la poesía y la poética. El cine es poesía a la vida, poesía a la muerte. El cine
es poético7. Hay algunas películas grandiosas, que sólo con las imágenes ya son poesía ‘poesía
pura’; que te hace vibrar, sentir, llorar que te hace tener rabia. Poesía en imágenes; porqué ahí va
el arte, el cine que está vinculado con la pintura, la música. La imagen es tan poderosa, conjuga
todo.
¿Qué parte o partes de una película o películas recuerda en la que haya sentido una enorme
emoción, que le haya o hayan hecho pensar ¡Lo fabuloso que es el cine!?
Bienvenido Mister Marshall, es una película española que me hizo sentir, vibrar. Es el Plan
Marshall8 que viene a España, la ingenuidad de la gente, el pueblo se preparaba para recibirlo y,
total nunca llega. Me identifiqué tanto porque yo vengo de la población de Guanujo▫ y llegué con
mucha ingenuidad, soñadora, con mucho por descubrir.
En ‘Niños del Cielo’, ver esa relación de los hermanos en el intercambio del zapatito. Cuando el
niño corre, esa sensación de competir, no por ganar, sino por conseguir como premio un par de
zapatos. En ‘Dónde está la casa de mi amigo’, cuando el muchachito no le importa que su madre
hasta se arrodille, le suplique que no se vaya con tal de ser solidario, a iniciar la búsqueda para
7 Por el mismo hecho de componerse de un lenguaje, que al aplicarse de una manera distinta, consigue producir sensaciones inimaginables. 8 Se inicia en Estados Unidos en 1948, consistía en ayudar a Asia y países europeos a recuperarse tras la II Guerra mundial y frenar la expansión soviética. Wikipedia. [s.a.]. Plan Marshall. www.wikipedia.org. Acceso: 29 de mayo del 2014.
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dejar el cuaderno que necesita con urgencia su compañero. La película china ‘Ni uno menos’,
cuando esa niña, esa maestra comparte. Es que son muchas, tengo el privilegio de haber visto cine
más de 27 años. El cine es la mejor educación que he tenido, además te enseña a no criticar a no
ser moralista. El cine te hace mejor ser humano. Las películas uruguayas ‘El baño del Papa’; ‘El
viaje hacia el mar’.
El cine siempre está vigente, por eso admiro a directores como Truffaut, Godard. En ese tiempo no
había la tecnología suficiente si no la investigación, lo conceptual que es fundamental en el cine.
¿En cualquier película se pueden encontrar esos momentos que maravillen, incluso en una
netamente comercial?
No, no yo creo que en el cine independiente; en el que tiene arte, valores, poesía ahí los encuentras.
Una película comercial no me estremece. A pero, también, tenemos que diferenciar. Es que
cambian mucho los conceptos; por ejemplo, hay películas latinas que por supuesto tienen que
comercializarse más.
Cuento una anécdota. Este trabajo de investigación se inicia a partir de la observación de una
película. ¡Qué no es necesariamente de cine independiente!
Sí, la película se llama ‘Quick Change’ (‘Cambio rápido; también conocida como ‘No tengo
cambio’, o ‘Con la Poli en los Talones’); codirigida y actuada por Bill Murray (1990); además
Geena Davis, Randy Quaid y Jason Robards, entre los actores principales.
LG: No la he visto
Bueno, se trata de una comedia. Un sujeto disfrazado de payaso (Bill Murray), asalta un banco;
entre los rehenes se encuentran como cómplices su novia y su mejor amigo. Toda la planificación
para llevarse el botín les sale casi perfecta, al punto que se marchan tranquilos de la entidad
financiera sin levantar sospecha. El agente de la policía al que se le asigna el caso en principio
piensa que ellos ya deben estar embarcados en un avión hacia un rumbo desconocido; pero la
realidad es otra, se encuentran perdidos en algún lugar de Nueva York sin saber cómo llegar al
aeropuerto.
Durante la búsqueda, mientras atraviesan en un viejo sedan no se sabe que barrio de ‘La Gran
Manzana’ sucede algo muy particular: a cierta distancia divisan a un hombre, se acercan para
pedirle ayuda; él se encuentra montado en una bicicleta a punto de echarla a rodar, pero antes se
persigna. ¡Está próximo a batirse en duelo con otro hombre que se encuentra en iguales
127
condiciones! Como fondo comienza a sonar una bella canción, cantada con melancolía9. Ambos
llevan pantalones cortos y están desnudos de la cintura para arriba, los dos tienen cabello largo y,
uno trae puesto un sombrero de paja que no se encuentra en tan buen estado; empuñan y juntan a
sus respectivos costados largas herramientas de trabajo. Los prófugos observan asombrados desde
las ventanas del carro lo que sucede. ¡Parten al mismo tiempo y se enfrentan en algo parecido a
un combate medieval, ante la presencia de algunos habitantes del sector! Conforme avanzan
tienden a extender los implementos caseros que los adaptaron como armas; a la larga el que
pedalea y porta sombrero, debido a que se le ve más seguro logra derribar a su oponente, quien
queda tendido en la calle. Se divisa la fachada lateral de una iglesia y al mismo tiempo aves que se
espantan cerca del techo por el fuerte ruido que produce el impacto. Su bicicleta sale expulsada y
aun rodando va a parar a las manos de un viejo sacerdote que usa lentes, de contundencia
delgada, tiene poco cabello y bigote encanecidos; ¡Quién enojado la bota! Una señora que se
encuentra a su lado, lleva una de sus manos a su rostro y se lamenta moviendo la cabeza, ella
carga a un bebé envuelto con una cobija. Otra señora de cabello semilargo y ensotijado se
restriega con un pañuelo la nariz y parte de los ojos; abraza con una de sus manos un hombre
joven también con el torso desnudo y con sombrero, mutuamente se consuelan.- una mujer joven
que se encuentra sentada, fuma; se le observa pensativa mientras suelta despacio el humo. En el
otro extremo se halla un hombre de pie que a marca un gallo; también mueve la cabeza, trae
puesto bividí, la camisa abierta y fuera de la bermuda.
Tras de una malla de alambre, se encuentra cerca un niño que está sentado con las piernas
recogidas arrimado a la pared del costado izquierdo de la iglesia, igual con el torso desnudo de la
y con pantalón corto. Jala una cuerda para repicar lentamente una campana que está algunos
metros encima. Los personajes femeninos del lugar usan sus trajes típicos.
Esta escena, ese juego de imágenes que dura cerca de un minuto, produjeron en mi fascinación,
éxtasis inquietud por la revelación que cosas así, que rompen con una línea argumental son
posibles de incorporar en el transcurso de una película.
Muchas gracias.10
9 En los créditos que se despliegan al final de la película se determina que la melodía es escrita por, Amalia Rodríguez y José Fontes Rocha y, se llama “Tive um coracao perdi-o”. Y en la investigación que es cantada por la misma, Amália Rodrigues; artista portuguesa (1920-1999). Amália Rodrigues. es.wikipedia.org. Acceso: 04 de junio del 2014. 10 Las entrevistas realizadas a Wilma Granja y Laura Godor, Directora y Coordinadora General de la Cinemateca Nacional del Ecuador se realizaron el 23 y 24 de abril del 2014.
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Anexo 14. Películas recomendadas a asistente a la función de cine con poesía. Pequeños Milagros (1997)
AÑO: 1997
DURACIÓN: 106 min.
PAÍS: Argentina.
DIRECTOR: Eliseo Subiela
GUIÓN: Eliseo Subiela.
MÚSICA: Osvaldo Montes.
FOTOGRAFÍA: Daniel Rodríguez Maseda.
ELENCO: Julieta Ortega, Antonio Birabent, Francisco Rabal, Héctor Alterio, Ana María Picchio,
Mónica Galán, Maricel Álvarez, Natalia Grimberg, Araceli Pource.
PRODUCTORA: Promisa S.A.
Rosalía es una joven introvertida que sufre por el abandono de su padre mientras trabaja como
cajera en un supermercado. Ella se cree un hada que vino a cumplir una misión y quedó atrapada en
este mundo. Un día descubre que puede mover objetos con su mente y hacer realidad sus deseos.
Sueña con amar y ser amada por un hombre. Conoce a Santiago, un físico solitario. Un milagro la
espera.
http://cinematecaweb.blogspot.com
129
El Gran Concierto
DIRECTOR:
Radu Mihaileanu
GUIONISTA:
Radu Mihaileanu, Matthew Robbins
TÍTULO ORIGINAL:
The Concert (Le concert)
GÉNERO:
Arte, Comedia, Drama
PAÍS:
Bélgica, Francia, Italia, Rumania, Russia
IDIOMA:
Francés | Ruso
DURACIÓN: 107 min.
Andreï Filipov era un prodigio: el afamado conductor de la Orquestra Bolshoi, la orquesta más
importante en Rusia. Hoy, a la edad de 50 años, continúa trabajando en el Bolshoi, pero haciendo la
limpieza. Durante la era comunista, fue despedido en el auge de su fama por rehusarse a deshacerse de
todos sus músicos judíos Sionistas y enemigos del Estado. Andreï se hundió en el alcoholismo y la
depresión.
El Director del Bolshoi, le ha venido prometiendo a Andreï un pronto retorno a la dirección de la
orquesta, pero sólo se está burlando de él, humillándolo sádicamente. Para él, Andreï es una reliquia
del pasado, y le está haciendo un gran favor al mantenerlo como encargado de la limpieza.
Un día Andreï encuentra un fax que contiene una invitación para que la orquesta se presente en el
Pleyel,en Paris. A Andreï se le viene una descabellada idea: él reunirá a sus viejos amigos, un ecléctico
grupo de empobrecidos músicos luchando para ganarse la vida en Moscú trabajando en cualquier tipo
de oficio.
Ellos irán a Paris posando como el Bolshoi. ¡Ellos retarán a sus destinos y tendrán su venganza! ¿Lo
lograrán?
http://www.entucine.com/pelicula/el-gran-concierto/sinopsis
130
Le Havre: EL Puerto de la Esperanza
Marcel Marx, antiguo escritor y bohemio
famoso, se ha exiliado voluntariamente en la
ciudad portuaria de Le Havre donde su trabajo
honorable pero no lucrativo de limpiabotas le
hace sentirse más cerca de la gente por estar a
su servicio. Ha aceptado renunciar a su
ambición literaria y lleva una vida satisfactoria
en el triángulo formado por el bar de la
esquina, su trabajo y su mujer Arletty, cuando
de repente el destino hace que se cruce en su
camino un niño inmigrante originario del
África negra. Cuando en ese momento Arletty
cae gravemente enferma y debe guardar cama,
Marcel debe luchar contra el frío muro de la
indiferencia humana armado únicamente con
su optimismo innato y la obstinada solidaridad
de los habitantes de su barrio. Se enfrenta a la
mecánica ciega de un Estado de derecho
occidental, representado por el cerco policial
que se estrecha sobre el joven refugiado. Es
hora de que Marcel saque brillo a sus zapatos y
muestre los dientes.
GÉNERO: Comedia, Drama
TÍTULO ORIGINAL: Le Havre
DIRECTOR: Aki Kaurismäki
PROTAGONISTAS: Jean-Pierre Léaud,
Elina Salo, Kati
Outinen, Evelyne
Didil, André Wilms,
Jean-Pierre
Darroussin, Blondin
Miguel.
AÑO: 2011
DURACIÓN: 103 minutos.
PAÍS: Finlandia, Alemania,
Francia
http://www.cinefis.com.mx/le-havre-el-
puerto-de-la-esperanza/pelicula/67038
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La Estrategia Del Caracol (1993)
DIRECCIÓN:
Sergio Cabrera
GUIÓN:
Humberto Dorado
Ramón Jimeno
Sergio Cabrera
MÚSICA:
Germán Arrieta
FOTOGRAFÍA:
Carlos Congote
PAÍS: Colombia
AÑO: 1993
GÉNERO: Ficción
DURACIÓN: 116 minutos
La casa Uribe, es el centro de esta impensable
estrategia donde sus inquilinos se encuentran
a un pie de ser echados a la calle por el
capricho de un moderno terrateniente y su fiel
esbirro.
La idea de Don Jacinto -un viejo español de
pensamiento anarquista que habita en la casa-
es transportar la casa piedra por piedra (…)
incluso en la clandestinidad de la noche en
menos de un mes, de entrada suena
fascinantemente insensata, pero en ello está el
encanto de la película. Y es que la cuenta con
personajes igual de fascinantes a la misma
estrategia; un hombre moribundo y su esposa
fiel y dedicada, una fanática religiosa que
recibe un supuesto mensaje divino; un joven
comunista, un viejo anarquista, un travesti y
un sugestivo romance con un sacerdote; un
ladrón que se toma unas vacaciones para
colaborar con la estrategia, el casi abogado
héroe y defensor. Al final todos ellos son
herramientas y de alguna manera nos
convence de que todo este absurdo plan es
posible.
Esta es una película dirigida a la clase obrera y
la siento como un grito que promueve la
oposición a los abusos de poder.
http://cineparaelescape.blogspot.com/2012/
06/la-estrategia-del-caracol-1993.html
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Shine (Claro oscuro) 1996
DIRECTOR: Scott Hicks
INTÉRPRETES: Geoffrey Rush, Armin
Müller-Stahl, Noah Taylor, John Gielgud,
Lynn Redgrave
PAÍS: Australia
DURACIÓN: 102 min.
GUIÓN: Jan Sardi, Scott Hicks
En la década de los cincuenta, David Helfgott,
(Geoffrey Rush) niño prodigio del piano, era
un genio sometido a la férrea voluntad de
Peter (Armin Mueller-Stahl), su padre. Éste
era un judío de origen polaco instalado en la
lejana Australia tras la Segunda Guerra
Mundial, que transmitió sin quererlo todos sus
traumas a su hijo. De joven, David escapa de
casa y de su padre y llega hasta Londres para
estudiar bajo la tutela del prestigioso Cecil
Parkes (John Gielgud). Pero las obsesiones
transmitidas por su padre siguen presentes en
él, como se ve en su fijación por interpretar
una obra compleja, el concierto número 3 de
Rachmaninov. Durante un concierto, el joven
se derrumba y pasa casi diez años alejado de
los escenarios, ingresado en numerosas
instituciones, debido a sus profundas y
continuas depresiones que supera gracias a la
música y a la compresión y el cariño de su
esposa Gillian (Lynn Redgrave). Pero en el
año 1984, David tuvo un regreso triunfal con
un recital que sirvió para relanzar su
interrumpida carrera.
http://www.fotogramas.es/Peliculas/Shine
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En Busca del Destino (1997)
TÍTULO ORIGINAL: Good Will Hunting
DIRECCIÓN: Gus Van Sant
REPARTO: Matt Damon, Robin Williams, Minnie Driver, Ben Affleck, Stellan Skarsgård, Casey
Affleck...
GUIÓN: Matt Damon y Ben Affleck
DURACIÓN: 126 minutos
GÉNERO: Drama
FECHA DE ESTRENO ARG: 05 de Marzo de 1998
PAÍS: Estados Unidos
Will es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El
descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de
siempre -un trabajo fácil, buenos amigos, muchas cervezas y alguna bronca- o aprovechar sus grandes
cualidades intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le
ayudarán a decidirse.
http://www.funcionagotada.com/critica-dvd/2070-en-busca-del-destino-1997.html
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