TRANSMEDIA: cuatro consejos clave

Como introducción para aquellos que no estén familiarizados con el término, podríamos definir transmedia como todo proceso narrativo que abarque múltiples canales de comunicación. El profesor Henry Jenkins (antiguo miembro del MIT, y docente actualmente en la USC), erudito en dicho campo y fundador del Convergence Culture Consortium, detalla algo más este concepto: “La narración transmedia representa un proceso donde los elementos integrantes de una ficción se dispersan sistemáticamente a través de múltiples canales de distribución, con el objetivo de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada.”El concepto de transmedia es aplicable en cualquier situación en la que intervenga un proceso narrativo. A continuación os dejo cuatro consejos clave, extraídos de la 4th “Futures of Entertainment” Conference, que convendrá considerar en la nueva era que nos aguarda:

1. Tus historias deben ser penetrantes. Jenkins, quien pronunció el discurso principal de la conferencia, resaltó la “penetrabilidad” como el principio clave de la narración transmedia, destacando la importancia de crear narrativas capaces tanto de difundirse fácilmente como de calar hondo en el receptor. Mientras que muchos de los expertos en comunicación actuales se centran más en la expansión horizontal de las narrativas —a través de plataformas, redes, usuarios, etc.— es precisamente su capacidad de expansión vertical, su penetrabilidad, la que establece las fidelidades duraderas.

2. Cada porción de una historia ha de se enriquecedora, pero no esencial, para la experiencia global. Conforme la narración deje de estar confinada a los canales y “guardianes” tradicionales (algo que ya sugirió Mike Monello durante la conferencia), las historias fluirán, reaccionarán y se adaptarán a los nuevos formatos. No obstante, cada parte de la historia, ya sea un ARG (como ocurre con el juego “Art of the Heist” creado para Audi) o un episodio web (como los “Easy to Assemble” de Ikea), debe servir para enriquecer la narración global sin llegar a constituir un elemento esencial de su desarrollo. Dicho de otro modo, ninguna manifestación o plataforma debe ser indispensable para la comprensión de la trama principal, pero cada porción debe contribuir a enriquecer el conjunto.

3. No conviene olvidar a nuestros fans. Comprender cómo crear un grupo sólido de seguidores es uno de los retos más importantes que afrontan hoy en día los creadores de contenidos. Gracias a Internet, los fans han cobrado una mayor importancia y la otrora estática relación entre el creador y su audiencia ha devenido en un diálogo en tiempo real, permitiendo incluso la colaboración entre ambos. Las reacciones de nuestros fans surgen ahora en múltiples formatos—desde la remezcla de nuestro material hasta las parodias, pasando por webs dedicadas a nuestra obra. Conviene que los creadores comiencen a considerar a sus fans, siempre que estos ya existan, como co-creadores de sus narrativas en lugar de como barómetros.

4. En última instancia, el objetivo no es crear sólo una historia, sino también un mundo alrededor de ella. El cuarto principio de la narrativa transmedia según Jenkins se centra en la importancia de crear un mundo en el que nuestra historia pueda habitar. Aunque la elaboración de un universo en el que los personajes estén sumidos es uno de los elementos básicos en la mayoría de narraciones, las empresas y proyectos que se encuentran al margen de la industria del entretenimiento deberían considerar también este principio. ¿Qué tipo de mundo podríamos establecer alrededor de nuestra historia? ¿Y alrededor de nuestros

usuarios o de nuestra misión? Puede plantearse como algo propio de la fantasía (la “Happiness Factory” de Coca-Cola) o quizá centrado en el mundo real, pero mejorado (la “Campaign for Real Beauty” de Dove).

En todo caso, el concepto de transmedia no es algo nuevo. Sin embargo, elementos como la rapidez, la variedad, el alcance o la interactividad hacen que las actuales plataformas cobren cada vez más interés. Nos encontramos en la frontera de la tecnología y las nuevas formas de comunicación que están contribuyendo a cambiar el modo de crear, experimentar y compartir historias (”Whale Hunt” de Jonathan Harris es un buen ejemplo de ello). La ley de conservación de la energía no es aplicable en nuestro sector, puesto que las historias que creamos y consumimos ya no están delimitadas por el tiempo, el espacio y los objetos materiales.