trabajo prÁctico nro 4

TP 4 - PUBLICIDAD 3er Año - FERNÁNDEZ / MIGUELEZZI / ROSENDEHoja 1 de 5

TRABAJO PRÁCTICO Nro 4

Consigna:Paso 1 - Preparar una lámina técnica de estudio siguiendo el modelo que aparece más abajo, con importantes detalles estructurales y proporcionales para el dibujo de la figura humana: la proporción clásica de ocho cabezas (módulos) de altura y algunas de las relaciones entre las distintas partes del cuerpo. En esta instancia, habrá que observar con mucha atención y dibujar luego el esquema que figura en la página 2 de esta guía.Paso 2 - Analizar modelos fotográficos o reales (modelo vivo) en los que se reconozca la estructura básica de una figura humana. Considerando las proporciones adecuadas, realizar un dibujo que represente a un cuerpo humano en una posición relajada pero estática, preferentemente de pie, para poder corroborar los contenidos vistos. Analizar ropajes y contexto, fuente de iluminación e incidencia de las sombras. Paso 3 - Analizar una figura humana dinámica o en movimiento. Tensión y modificaciones estructurales según la posición adoptada. Pliegues de la ropa como indicadores de movimiento. Realizar un dibujo que represente una figura dinámica, respetando la estructura y proporciones correspondientes.

Objetivo:Comprender y seguir consignas específicas necesarias para la confección de una lámina técnica.Reconocer la estructura y sistema de proporciones existente para la construcción de un cuerpo humano estático o dinámico. Comprender los cambios estructurales que inciden en la apariencia de la figura humana. Afianzar las nociones de dibujo y composición a lápiz, a través de líneas de trazo uniforme.

Presentación:- Hoja blanca lisa formato A3 horizontal (42 x 29,7 cm)- Trazar un recuadro de 1cm de margen por lado. En la parte inferior derecha, delimitar un espacio para consignar los datos del alumno (Nombre y Apellido, Curso, Nro de TP, Fecha) de 1 cm de altura por 15 cm de ancho. El rótulo mencionado (ver modelo de referencia más abajo) se realizará en tinta.- Dividir el espacio interno siguiendo la estructura mostrada en la “Lámina Modelo”, colocando el título y los esquemas donde corresponda.- Realizar un dibujo de figura humana estática, con línea simple de lápiz. Recomendamos utilizar lápiz de grafito HB o B.- Realizar un dibujo de figura humana dinámica, con línea simple de lápiz. Recomendamos utilizar lápiz de grafito HB o B.

NOMBRE Y APELLIDO - CURSO - Nro DE TP - FECHA

A3ESTUDIO DE

FIGURA HUMANA

“LÁMINA MODELO”

X

X

Z

Z

1

2

3

4

5

6

7

8

1 MÓDULO = 1 CABEZA


ESQUEMA PROPORCIONAL DE LA FIGURA HUMANA

X

X

Z

Z

1

2

3

4

5

6

7

8

1 MÓDULO = 1 CABEZA


ESTUDIO ANATÓMICO DE LA FIGURA HUMANA

ProporcionesEl conocimiento de las correctas proporciones de la cabeza humana y el rostro, nos será muy útil como punto de partida para la construcción de la figura humana “completa”.Desde la antigüedad, los artistas se han preocupado especialmente por las dimensiones y proporciones del cuerpo humano y las relaciones entre sus diferentes partes. Esto derivó en el establecimiento de un “canon” o fórmula ideal para plantar y proporcionar la figura humana. En Grecia antigua, el escultor Policleto [480 a C.] con su escultura maestra, el “Doríforo” (Fig. 1), en el Renacimiento Leonardo Da Vinci [1452-1519] con su “Hombre de Vitruvio” (Fig. 2) y Alberto Durero con múltiples estudios (Fig. 3 y Fig. 4), contribuyeron a la búsqueda de las proporciones ideales.

Finalmente, estudios antropológicos realizados a principios del siglo XX, determinaron el canon de una “figura ideal” como de ocho cabezas de altura por dos de ancho. Ésta será en adelante la base tomada para las representaciones artísticas, mientras que a una figura “normal” (gente común) se la considera de siete cabezas y media de alto y para una figura “heroica” (héroes reales y/o imaginarios), se estipula una altura de ocho cabezas y media.

RelacionesTomando como punto de partida el canon de ocho cabezas establecido para una figura “ideal” masculi-na, podemos observar las siguientes relaciones entre partes, que nos serán muy útiles a la hora de plantar el dibujo (Fig. 5). En un análisis similar, podemos establecer diferencias proporcionales entre una figura masculina y una femenina (Fig. 6), siendo las más relevantes las que mencionaremos a continua-ción. Cabe destacar que la menor estatura de la figura femenina no afecta a la proporción estipulada, ya que el tamaño de su cabeza es menor.

Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3 Fig. 4

• El cuerpo femenino es generalmente un poco más bajo (alrededor de 10 cm.) que el masculino.• Los hombros son más estrechos.• Los pechos se sitúan un poco más abajo.• La cintura es algo más ceñida.• Las caderas son más anchas.• El ombligo es aún más bajo que el del hombre.• En una vista de perfil, las nalgas sobresalen de la vertical sugerida por la unión imaginaria de omóplatos y pantorrillas.

• Los hombros, se encuentran en el primer tercio del módulo 2.• Las tetillas coinciden con la línea divisoria de los módulos 2 y 3.• La separación entre las tetillas, equivale a un módulo (una cabeza).• El ombligo se sitúa apenas por debajo del módulo 3.• Los codos se ubican a la misma altura que la cintura.• El pubis, se halla en el centro del cuerpo (módulo 4).• Las rodillas se alzan apenas por sobre el límite del módulo 6.• El tamaño de la mano es igual a la altura de la cara.• Observando la figura de perfil, los gemelos sobrepasan la línea (virtual) demarcada por los omóplatos y los glúteos.

Fig. 5 Fig.6


VolumenAunque la representación de la figura humana sea de estilo realista, resulta muy complicado darle volumen ya que en el papel no existe la tridimensionalidad. Para lograr dicho volumen será preferible utilizar poses en una posición intermedia entre frente y perfil (tres cuartos de perfil, p/ej) asegurando una mayor comprensión de la espacialidad de la figura.

EjesPara dotar a nuestro modelo de equilibrio y estabilidad más allá de la acción que realice, trabajaremos con una serie de líneas imaginarias que contribuyen a una correcta construcción.- Eje de Gravedad: Mantiene al personaje en equilibrio, tanto estático respecto del suelo como dinámico al ejecutar una acción determinada. Si la figura humana se mantiene en equilibrio mediante esta línea, obtendremos una sensación de estabilidad (Fig. 7).- Eje de Hombros y Caderas: Ayuda a romper la bidimensionalidad sobre el papel, dotando al modelo de perspectiva y gran dinamismo. Estos ejes interactúan mostrando direcciones opuestas (contrapposto) y creando en la figura una sensación de balanceo, cuya estabilidad se encuentra condicionada por el eje de gravedad ( Fig. 8).- Eje de perspectiva: Los ejes de ambos pies sirven para asentar la pose, independientemente de los antes mencionados. Confirman el equilibrio y perspectiva de la figura en general, mostrando solidez, estabilidad y realismo, ya que comparten la espacialidad propia del entorno en el cual se halla (Fig. 9).

Fig. 7 Fig. 8

Línea de AcciónEs una línea que se extiende a lo largo del personaje reforzando el efecto dramático, la intención de sus movimientos, el dinamismo y la dirección hacia la que canaliza la energía (Fig. 10).Cuando se trate de la creación de un personaje desde su origen (no copiado), conviene dibujar las poses partiendo de la línea de acción, para organizar a partir de ella las diferentes estructuras que compondrán gradualmente su tipología.

Fig. 9 Fig. 10


La explicación y desarrollo de las diferentes tareas se llevará a cabo durante las clases presenciales y la presentación �nal de este TP se realizará a través de la plataforma virtual de las Escuelas Técnicas Raggio, utilizando Google Classroom, e ingresando con el correo electrónico del alumno, provisto por la Escuela (Ej.: [email protected]).

Docentes: Nadia Fernández [email protected] - 3ro1ra/3ro2da Maia Miguelezzi [email protected] - 3ro1ra Claudio Rosende [email protected] - 3ro2da

DinamismoA lo largo de la historia, pintores y escultores han recurrido a motivos como el esfuerzo, la potencia o la fuerza muscular para representar la expresividad del cuerpo humano. Figuras corriendo o danzando expresan vitalidad; escenas de lucha muestran tensión muscular extrema y posiciones de equilibrio momentáneas (Fig. 11). El trabajo físico ofrece figuras empujando o acarreando objetos con una coloca-ción y apoyo singular de las manos y los pies.El dinamismo del cuerpo contiene sugerencias del carácter y estado de ánimo del individuo, que se acentúan no solo con los rasgos faciales sino además con el movimiento de las manos, los brazos y las piernas (Fig. 12).

Fig. 11 Fig. 12

RopajesEn la representación de los géneros en las vestiduras de la figura humana, aparecen los problemas generales del dibujo: claroscuro, contornos y modelado. Es necesario, entonces, conocer la “lógica” de pliegues y arrugas. Pero lo más importante es saber que en una figura la ropa no debe esconder ni confundir la anatomía o el gesto de la persona, sino ayudar a manifestarlo. Un marcado excesivo de arrugas o la exageración en los brillos, pueden confundir la estructura anatómica. Entonces la técnica consistirá en entender la posición del cuerpo, plantar correctamente las formas y sintetizar los pliegues y arrugas de las vestimentas. Esta síntesis se logrará acentuando los rasgos que “expliquen” mejor la forma que cubren: el gesto de un brazo o la flexión de una pierna, teniendo en cuenta que la distribución de los pliegues obedecerá a cierta lógica de flexiones y torsiones de las distin-tas partes del cuerpo humano (Fig.13).

Fig. 13

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