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Temporada de Música

de Cámara 2017

8 conciertos diversos

Presidencia de la RepúblicaDr. Tabaré VázquezPresidente

Ministerio de Educación y CulturaDra. María Julia MuñozMinistra

Mtra. Edith MoraesSubsecretaria

SodreSr. Doreen Javier IbarraPresidente

Prof. Élida GencarelliVicepresidente

Lic. Hortensia CampanellaConsejera

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Temporada de Música de Cámara 2017

La Temporada de Música de Cámara del Sodre presenta este año, además de su Ciclo Barroco, Ciclo Pianistas y Ciclo CMC, ocho im-perdibles conciertos, para los cuales contará con la presencia de destacados músicos del ámbito nacional e internacional. Cuatro de los conciertos presentan programas dobles, en los cuales se podrá escuchar una variada selección de obras y estilos.

Durante el primer concierto nos visitarán el violonchelista Ignacio Añón y la pianista Mariana Airaudo. Este joven y talentoso dúo presentará un repertorio con música del siglo XX que incluye a Shostakovich y Piazzolla. La segunda parte del concierto estará dedicada a la leyenda clásica de Fausto. Mediante una cuida-da selección de piezas vocales, los cantantes Marcelo Otegui, Kaycobé Gómez y Andrés Presno, junto a la pianista Carla Ferreira Romaniuk, interpretarán la visión que distintos compositores tu-vieron sobre esta conocida historia.

Para nuestro segundo concierto recibiremos al Ensamble del Río de la Plata, en su formación de trío, integrado por los músicos argen-tinos Natalia Cabello (violín) y Pablo García (violonchelo), acompa-ñados por el uruguayo Javier Toledo (piano). Interpretarán un va-riado programa con obras de Beethoven, Brahms y Shostakovich. Asimismo, se interpretarán las Dos danzas argentinas del compo-sitor Luis Gianneo.

El tercer concierto presenta una singular propuesta que incluye la Sonata para flauta y piano N°5 de Johann Sebastian Bach y la Suite para flauta y trío de jazz del compositor y pianista francés Claude Bolling. Para abordar este programa contaremos con cuatro des-tacados músicos nacionales de amplísima trayectoria: Beatriz Zoppolo (flauta), Carlos Weiske (contrabajo), Luis Pérez Aquino (piano) y Miguel Romano (batería). Será una oportunidad única para escuchar la flauta solista en contextos estilísticos disímiles.

El cuarto concierto cuenta con un atractivo programa doble. El reconocido contrabajista uruguayo Diego Zecharies, junto a la pianista Andrea Cruz Fostik, ofrecerán un programa con sonatas para contrabajo y piano del compositor checo Adolf Mišek y el es-tadounidense Frank Proto. La segunda parte del concierto inclu-ye obras del siglo XX para quinteto de vientos, a cargo del quin-

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teto Lensis, integrado por Pablo Somma (flauta), Federico Curti (oboe), Martín Castillos (clarinete), Ernesto Donas (fagot) y Fiorella Chiappe (corno). El repertorio que ofrecerán incluye, además de la Suite Op. 205 de Darius Milhaud, el Divertimento para quinteto de vientos de Héctor Tosar.

Para el quinto concierto, también con programa doble, el barí-tono Alfonso Mujica y la pianista Ani Álvarez Badano interpreta-rán una selección de canciones (lieder) de Hugo Wolf y Richard Strauss. La segunda parte estará a cargo del violinista Nicolás Giordano y el pianista Gustavo Cardinal, quienes ofrecerán un programa con obras de Debussy y Stravinsky.

En nuestro sexto concierto, el dúo Tan-See, integrado por la pia-nista malaya Amy Tan y el pianista de Singapur Chee-Hang See, ofrecerán un nutrido programa con obras de Poulenc, Fauré y Mozart. Asimismo, interpretarán una obra del compositor oriun-do de Montevideo Alfredo Speranza y del propio Chee-Hang Lee.

La violonchelista Lucrecia Basaldúa y el pianista Martín Troche se presentarán en la primera parte de nuestro séptimo concierto. Ofrecerán un interesante programa con obras de Debussy, Ravel y Barber. Durante la segunda parte, los músicos Federico Curti (oboe), Olga Bertinat (flauta) y Julián Bello (piano) presentarán un programa titulado French connection, en el cual interpretarán obras de Ibert, Debussy, Ravel y Madeleine Dring.

Como última propuesta del año, se estará presentando Il segreto di Susanna, ópera en un acto de Ermanno Wolf-Ferrari. El elenco para este intermezzo lírico estará integrado por la soprano Eiko Senda y el barítono Federico Sanguinetti, acompañados por Ney Fialkow en piano y Gastón Gerónimo en violín.

Felipe Ortiz Verissimo

Coordinador de la Temporada de Música de Cámara

Ing. Juan Pedro Barbat

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Temporada de Música de Cámara 2017

Programas

5 de abril de 2017, 20 horas. Sala B. Programa doble

I - Recital de violonchelo y piano

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

- Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40Allegro non tropo Allegro Largo Allegro

Astor Piazzolla (1921-1992)

- Le Grand Tango

Ignacio Añón, Violonchelo

Mariana Airaudo, Piano

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II - Visiones de “Fausto” (proyecto de InterArte)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

- Es war einmal ein König Marcelo Otegui

Franz Schubert (1797-1828)

- Der König in Thule Kaycobé Gómez- Gretchen am Spinnrade- Gretchen in zwinger

Richard Wagner (1813-1883)

7 Kompositionen zu Goethes Faust, WWV 15:- Branders Lied Marcelo Otegui- Lied der Mephistopheles II

Hector Berlioz (1803-1869)

- La Damnation de FaustVoici les rosesMerci doux crépusculeAnge adoré

Charles Gounod (1818-1893)

- FaustLe veau d’orSalut demeure chaste et pure

Kaycobé Gómez, Soprano

Andrés Presno, Tenor

Marcelo Otegui, Bajo

Carla Ferreira Romaniuk, Piano

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10 de mayo de 2017, 20 horas. Sala B. Ensamble del Río de la Plata (Argentina)

I

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

- Trío Nº1 en Mi bemol mayor, Op. 1Allegro con brioAdagio cantabileScherzo. Allegro assaiFinale. Presto

Luis Gianneo (1897-1968)

- Dos danzas argentinasGüeyaBailecito

II

Johannes Brahms (1833-1897)

- Trío Nº3 en Do menor, Op. 101Allegro energicoPresto non assaiAndante graziosoAllegro molto

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

- Trío con piano Nº1 en Do menor, Op. 8

Natalia Cabello, Violín

Pablo García, Violonchelo

Javier Toledo, Piano

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24 de mayo de 2017, 20 horas. Sala Héctor Tosar. Cuarteto de Música Barroco-Contemporánea

I

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

- Sonata para flauta y piano Nº5 en Mi menor, BWV 1034Adagio Allegro Andante Allegro

II

Claude Bolling (n. 1930)

- Suite para flauta y piano jazz trioBaroque and Blue Sentimentale Javanaise Fugace Irlandaise VersatileVeloce

Beatriz Zoppolo, Flauta

Luis Pérez Aquino, Piano

Carlos Weiske, Contrabajo

Miguel Romano, Batería

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7 de junio de 2017, 20 horas. Sala B. Programa doble

I - Recital de contrabajo y piano.

Adolf Mišek (1875-1955)

- Sonata Nº2 en Mi menor, Op. 6Con fuoco Andante cantabile Furiant: Allegro energico Finale: Allegro appasionato

Frank Proto (n. 1941)

- Sonata 1963 para contrabajo y pianoSlow and peaceful Moderate 4 - Swing Molto adagio Allegro energico

Diego Zecharies, Contrabajo

Andrea Cruz Fostik, Piano

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II - Quinteto de vientos “Lensis”

Darius Milhaud (1892-1974)

- Suite para quinteto de vientos, Op. 205, La cheminée du roi RenéCortègeAubadeJongleurs La maousingladeJoutes sur l’ArcChasse à ValabreMadrigal nocturne

Héctor Tosar (1923-2002)

- Divertimento para quinteto de vientosObertura. Allegro ma non troppo. Giocoso Tango. Allegro moderato Recitativo. PastoralDanza rústica. Allegretto vivace

Pablo Somma, Flauta

Federico Curti, Oboe

Martín Castillos, Clarinete

Ernesto Donas, Fagot

Fiorella Chiappe, Corno

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12 de julio de 2017, 20 horas. Sala B. Programa doble

I - Lieder Alemán

Hugo Wolf (1860-1903)

- Michelangelo-Lieder (Tres poemas de Michelangelo Buonarroti)Wohl denk ich oft an mei vergangnes LebenAlles endet, was entstehetFühlt meine Seele das ersehnte Licht

Richard Strauss (1864-1949)

- Lod des Liedens Nº3, Op. 15 - Texto de Graf von Schack

- Allerseelen Nº8, Op.10 - Texto de Hermann von Gilm

- Zueignung Nº1, Op. 10 - Texto de Hermann von Gilm

Alfonso Mujica, Barítono

Ani Álvarez Badano, Piano

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II - Recital de violín y piano

Claude Debussy (1862-1918)

- Sonata para violín y piano Allegro vivo Intermède: fantasque et léger Finale: très animé

Igor Stravinsky (1882-1971)

- Suite italienne (arreglo: Stravinsky y Dushkin)Introduzione Serenata Tarantella Gavotta (con due variazioni)Scherzino Minuetto e Finale

Nicolás Giordano, Violín

Gustavo Cardinal, Piano

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9 de agosto de 2017, 20 horas. Sala Héctor Tosar. Tan-See Piano Duo (EE.UU.)

I

Francis Poulenc (1899-1963)

- Sonata para cuatro manosPrelude Rustic Final

Chee-Hang See (n. 1987)

- Fantasía de Carmen para cuatro manos (Basado en temas de la ópera de Georges Bizet)

Alfredo Speranza (n. 1930)

- Fiesta en el cortil - Danza española a cuatro manos

Gabriel Fauré (1845-1924)

- Dolly Suite, Op. 56Berceuse Mi-a-ou Le Jardin de Dolly Kitty-valse Tendresse Le pas espagnol

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II

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

- Sinfonía Nº 40 en Sol menor, KV 550 (arreglo: Carl Czerny)Molto allegro Andante Menuetto Allegro assai

Amy Tan, Piano

Chee-Hang See, Piano

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25 de octubre de 2017, 20 horas. Sala B. Programa doble

I - Recital de violonchelo y piano

Claude Debussy (1862-1918)

- Sonata en Re menor, L. 135Prologue. LentSèrenade. Modérement animéFinale. Animé

Maurice Ravel (1875-1937)

- Pieza en forma de Habanera

Samuel Barber (1910-1981)

- Sonata en Do menor, Op. 6Allegro ma non troppo Adagio Allegro appasionato

Lucrecia Basaldúa, Violonchelo

Martín Troche, Piano

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II - French Connection

Jaques Ibert (1890-1962)

- Dos interludios para flauta, oboe y pianoAndante espressivoAllegro vivo

Claude Debussy (1862-1918)

- Bilitis y seis epígrafes antiguos (arreglo para flauta y piano)Pour invoquer Pan, dieu du vent d’étéPour que la nuit soit propicePour la danseuse aux crotales Pour remercier la pluie au matin

Maurice Ravel (1875-1937)

- Le tombeau de Couperin (arreglo: Christian Schmitt y Laurent Riou)

Prelude Menuet Rigaudon

Madeleine Dring (1923-1973)

- Trío para flauta, oboe y pianoAllegro con brioAndante sempliceAllegro giocoso

Julián Bello, Piano

Federico Curti, Oboe

Olga Bertinat, Flauta

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22 de noviembre de 2017, 20 horas. Sala Héctor Tosar. Intermezzo Lírico

Il Segreto di Susanna,

Ópera en un acto de Ermanno Wolf-Ferrari y libreto de Enrico Golisciani. Estrenada en el Hoftheater de Múnich el 4 de diciembre de 1909

Eiko Senda, Soprano

Federico Sanguinetti, Barítono

Ney Fialkow, Piano

Gastón Gerónimo, Violín

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Intérpretes, por orden alfabético

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Mariana Airaudo (Uruguay)

Piano

Comienza sus estudios de piano con Oscar  Garbuio, seguido por Olga  Fostik  y Mario Martínez. Egresa del Conservatorio Integral de Música con Victoria Schenini en el año 2000. Posteriormente ingresa a la Escuela Universitaria de Música (2007) estudiando con Ana María Heguy, Carmen Navarro y Élida Gencarelli. 

También estudió piano por una beca otorgada por SUDEI con Luis Pérez Aquino. 

Realizó un curso de  Música de Cámara en CODARTS (Universidad de Artes, Rotterdam, Países Bajos) en 2015. 

Asistió a clases magistrales con  Sander  Sittig, Maarten  Hillenius  y  Roderigo  Robles de Medina (Holanda), Fernando Pérez, Miguel  Angel  Scebba  y Juan Manuel Quintana (Argentina), Carlos  Cebro  (Francia/Uruguay), Gustavo Cardinal (Uruguay/EE. UU) Ben Loeb (EE. UU), Ney Fialkow y Beatriz Alessio (Brasil), Guiglia Karsarava (Francia), Ilaria Baleani (Italia).

Ha realizado conciertos en Uruguay, Argentina, Brasil, Canadá, Holanda, Francia e Inglaterra, como solista, acompañante y mú-sica de cámara.

Actualmente es pianista en ENAL (Sodre), Orquesta Juvenil del Sodre, Conservatorio departamental de Canelones y Escuela Universitaria de Música.

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Ani Álvarez Badano (Uruguay)

Piano

Pianista destacada en el área de la música de cámara del país, fue alumna entre otros de Sara Bourdillon, Santiago Baranda Reyes, Miguel Sparano, Pedro di Gregorio, Ángel Turrizziani, Lauro Ayestarán, Héctor Tosar y Carlos Estrada. Fue primer oboe y corno inglés de la Banda Municipal y de OFM.

Como pianista actuó con instrumentistas y cantantes naciona-les e internacionales tales como Gustavo Núñez (1er fagot de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam), Amiram Ganz, Antonio del Claro, Heather Harper, María Luz Martínez, Adriana Mastrángelo, Walter Mendeguía, Amalia Laborde y Graciela Lassner.

Actuó como solista con la OSSODRE y la OFM bajo la dirección de Nino Stinco, Carlos Estrada, Erick Simon, Alfrerdo Rumeau, Tuli Belardi, Miguel Sparano y León Biriotti, entre otros.

Integró diversas formaciones de música de cámara, tales como: Trío Prentki, Capella Antiqua, Grupo Arsis, Trío de los Altos Bosques, Conjunto Uruguayo de Percusión, Gamma y otros.

Invitada al Festival de Música de Cámara de Bariloche actúa con el Mtro. Ljerko Spiller y en 2009 participó en el ciclo inaugural del Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre.

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Ignacio Añón (Uruguay)

Violonchelo

Nace en Montevideo, estu-dia violonchelo con Virginia Aldado al crearse la Orquesta Infantil, auspiciada por OEA (2001) y continúa con beca del FONAM (2004).

Luego estudia solfeo y violonchelo en la EMM “Vicente Ascone” y Música de Cámara con Carlos Weiske. Asiste a masterclasses de Isaac Casal (Pan.), Esdras Campos (Arg.), Philipp Sachweikhard (Ale.), Frederik Waage (Hol.) y Karina Núñez (Uru.).

En 2010 invitado por el Festival Alfredo Saint Malo en Panamá y con declaración de interés nacional estudia con: Marylin De Oliveira (Bra.) y Trevor Fitzpatrick (Pol.).

En Festival de Violonchelo de la EUM (2011) toma clases también con Germán Prentki (Uru.) y con el Cuarteto 4ª Justa participa del FEMUSC (Bra.) y estudia con el Arianna String Quartet.

En 2014 hace la licenciatura de Interpretación Musical con Lucrecia Basaldúa y en el 1er Festival Internacional de Violonchelo toma clases con: Eduardo Vasallo (Arg.), Antonio Lauro Del Claro (Bra.), Matias Villafañe (Arg.), Stanimir Todorov (Bulg.). En 2014, gira con la OJS por Alemania, Francia y España.

En 2015 es 1er violonchelo de la Orquesta Clásica de Montevideo dirigida por Gian Di Píramo y en 2016 es profesor del sistema de orquestas infantiles en Las Piedras, Minas y Paysandú.

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Lucrecia Basaldúa (Uruguay)

Violonchelo

Es profesora de violonchelo de la EUM y organiza mas-terclasses y seminarios con profesores internacionales. Integra la OFM y la OSSODRE donde actuó como solis-ta dirigida por Ligia Amadio, Tiago Flores, Martin Lebel, Álvaro Hagopian y Martín García.

Estudió con Pedro Laniella, Juarez Johnson y Marie Alicie Brandao, participó en cursos con Roger Malitz, Marcio Malard, David Chew, Frank Lamsweerde, Wolfgang Laufer y Lauro del Claro.

Integró el Cuarteto Anahí, el Trío Arsis, el conjunto Quixote y la Orquesta Internacional de Violonchelos para el Concierto “Mulheres um canto de resistencia”, en São Paulo. Con Sinopus graba en New York el CD Te amo Tango de Raul Jaurena gana-dor del Grammy Latino. Actualmente integra un dúo con Martín Troche y la Camerata Saint Malo, Panamá.

Actuó en Uruguay, Argentina, Brasil, Panamá y Estados Unidos y ha estrenado obras de contemporáneos, especialmente latinoa-mericanos.

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Julián Bello (Uruguay)

Piano

Nació en España. Comenzó sus estudios con Águeda Lizarralde. Se perfecciona con Hugo Balzo y Fanny Ingold. 1er Premio en el Concurso Nacional de Piano Elianne Richepin 1969 y obtiene beca a Francia, considerado Revelación del Año. Invitado a Valparaíso y Santiago como solista de la Orquesta Sinfónica de Chile.

Semifinalista en Pretoria, Sudáfrica. 3er Premio en el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Montevideo, obtiene beca a EEUU y Francia. En 1987 forma un trío y participa en concurso de Colmar, Francia y en 1989 es invitado al Teatro Colón.

Actuó como solista con la OSSODRE, OFM, Orquesta de la Universidad de Chile, etc., en Uruguay, Chile, Brasil, EEUU y Francia. Integró varios grupos de cámara nacionales y extranjeros.

Fue profesor de piano y solfeo en el Conservatorio Falleri-Balzo.

En la actualidad integra el Conjunto de Música de Cámara del Sodre, la OFM y la Cátedra de Dirección Orquestal de la EUM.

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Olga Bertinat (Uruguay)

Flauta

Egresada de la EMM estu-dió con Beatriz Zoppolo y Claudio Barile.

Se perfeccionó con Silvia Navarro, Michel Moragues y Philippe Bernold y asiste a masterclasses de Yoko Owada, Lars Nilsson, Kersten McCall, Geralyn Coticone (piccolo), Leone Buyse, Juliette Hurel, Peter-Lukas Graf y Andrea Oliva entre otros.

Participa de convenciones anuales en USA de la National Flute Association y de la 4ª Convención de la Asociación de Flautistas de España.

Realiza gira Latinoamericana con la Orquesta Juvenil de las Américas, tocando con Joshua Bell y Philip Glass con quien graba un CD.

Ha realizado actividades docentes y de cámara en Festivales de Colombia, Brasil y Uruguay y es elegida para el Saarburg Festival of Chamber Music en Alemania.

Difundiendo compositores nacionales graba el CD “Flauzzolleando” con el Cuarteto de Flautas de Montevideo (apo-yo de FONAM).

Actualmente toca flauta y piccolo en la OFM y la OSSODRE.

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Natalia Cabello (Argentina)

Violín

Estudió en Argentina con Valeria Kaladjian, Luis Roggero y Freddy Varela Montero y en Europa con Jörg Fassmann (Alemania), Virginie Robilliard (Francia), también realiza el Bachelor en Performance en el Real Conservatorio de Amberes (Bélgica) con Alissa Margulis. Ha realizado cursos y masterclasses con maestros tales como Ivry Gitlis. Actualmente estudia repertorio con Rolando Prusak.

En 2008 participó en el Festival de Música y Danza de Granada (España) y en 2011 en el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão (Brasil) e integró la Joven Orquesta Mundial (JMWO).

Integra las Orquestas Estables del Teatro Argentino de La Plata, del Teatro Colón; la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y en 2015 gana por concurso el 1er violín en la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina.

Ha formado parte de grupos de cámara en el país y en el exte-rior y se ha desempeñado como solista, como con la Orquesta Infanto-Juvenil de Dolores.

Desde 2015 forma parte del Ensamble del Río de La Plata, presen-tándose en distintos formatos camarísticos y en salas de varios países de Sudamérica.

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Gustavo Cardinal (Uruguay)

Piano

Ha brindado recitales de piano y música de cámara en Uruguay, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Chile, Panamá, Vietnam, Suecia y Dinamarca. Actuó como so-lista con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la OSSODRE, la Orquesta Sinfónica de San Pablo (Brasil) y la Orquesta de Cámara Hafnia (Dinamarca).

Cardinal se formó primeramente en Uruguay con Gustavo Britos y Raquel Boldorini, y luego en los Estados Unidos con Luba Edlina Dubinsky (Doctorado de la Universidad de Indiana, Bloomington, 2010). Durante el período 1997-1999 fue becado por la Comisión Fulbright.

Paralelamente a sus actividades como concertista, Cardinal ha desarrollado tareas pedagógicas en diversos centros educativos de Estados Unidos y Dinamarca.

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Martín Castillos (Uruguay)

Clarinete

Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica del Sodre como 1er clarinete so-lista. También es integrante de la Orquesta Filarmónica de Montevideo como 1er cla-rinete solista.

Es docente de la Cátedra de Clarinete en la Escuela Universitaria de Música, UDELAR.

Ingresa a la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”, rea-lizando estudios de clarinete con el Prof. Horst Prentki, y con el Prof. Jorge Abella. Ha realizado numerosos cursos en el exterior, con profesores de la talla de Walter Boeykens, Luis Humberto Ramos, Valdemar Rodríguez y Luís Rossi.

Fue invitado a participar como docente en el “Primer encuentro de clarinetistas peruanos” en la ciudad de Lima - Perú, en 2005 y en 2010, también fue invitado, al “Primer Festival de Internacional de Clarinetes”, en la ciudad de Lima - Perú.

En 2016 fue invitado a participar en la 6ta edición de la “Academia Iberoamericana del Clarinete”, la cual se llevó a cabo en Castelo de Paiva – Portugal.

Invitado a participar en los congresos “Clarinetfest” – congreso de clarinete más importante a nivel mundial– representando a Uruguay, en el año 2012, 2013, 2014, 2016 y 2017.

Martín Castillos es D’Addario Woodwinds performing artist.

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Fiorella Chiappe (Uruguay)

Corno

Inicia sus estudios en 2001 con Gustavo Constenla y luego con Juan Soto, ambos del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Uruguay. Continúa en la Escuela de Música de AUDEM y egresa en 2008. Asiste a clases en Buenos Aires con Fernando Chiappero en Argenbras y es-tudia música de cámara. Desde 2012 se perfecciona en Munich con Matías Piñeira. Participa en cursos, festivales y seminarios en Uruguay y varios paises tomando clases con Fred Mills (USA), Heidi Lucas (USA), Mauricio Soto (Uy/Mex), Peter Steidle (Alem), Joel Arias (Ven), Nury Guarnschelli (Arg/Aus), David Llácer (Esp) y Sarah Willis (Alem) entre otros.

Es asistente de solista en la Banda Sinfónica de Montevideo entre 2008 y 2014 cuando ingresa a la OFM con el mismo cargo. Entre 2010 y 2015 integró la OSSODRE y hasta 2014 fue profesora de corno en la Escuela de Música de AUDEM.

Con música de cámara comparte escenario con destacados ar-tistas nacionales como Olga Bertinat, Martin Castillos, Federico Curti, Federico Sardi, Marta Senra, Fabián Pietrafesa, Gabriel Pereira en varios ensambles de maderas y piano. Participa en el Núcleo de Música Nueva y con el CMC en el estreno mundial de la ópera Rashomón de León Biriotti. Obtiene el 2º premio en el Concurso Nacional José Garramón.

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Andrea Cruz Fostik (Uruguay)

Piano

Egresada del Conservatorio Superior de Música Carlos López Buchardo de la ciudad de Buenos Aires. Inició sus estudios de piano con su ma-dre Elena Fostik, continuán-dolos con Victoria Schenini y Celia Roca en la Escuela Universitaria de Música.

Obtuvo seis Primeros Premios en concursos de piano, entre ellos el Concurso para Instrumentistas de Juventudes Musicales en 1999 por el cual debutó como solista con la Orquesta Sinfónica del Sodre bajo la dirección del Maestro Francisco Rettig.

En 2000, se perfecciona con el Maestro Juan Carlos Arabian en Buenos Aires, egresando del Conservatorio Superior de dicha ciu-dad en 2005.

Desde su regreso al país se ha dedicado al repertorio de cáma-ra, compartiendo los más importanes escenarios con Jorge Risi, Daniel Lasca, Gervasio Tarragona, Virginia Aldado, Lucrecia Basaldúa, Diego Zecharies, Enrico Fagone, Daniel Crespo, Luca Benucci, Jamie Williams, Isabel Barrios, Gian Di Píramo, Leonor Piñeyro y Elena Fostik entre otros.

Desde 2009 es pianista invitada de la Orquesta Juvenil del Sodre, participando en su Gira 2013 Panamá-Estados Unidos, Gira 2014 España-Francia-Alemania y en sus Festivales Internacionales 2013, 2014 y 2015.

Actualmente se desempeña como pianista del Coro Nacional del Sodre e integra el Trío Aquarelle.

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Federico Curti (Uruguay)

Oboe

Nacido en Montevideo co-mienza sus estudios en la Escuela de Iniciación Musical de Educación Primaria. Recibe clases de Elvira Casanova y luego entra a la Escuela Universitaria de Música y en Buenos Aires toma clases con Néstor Garrote.

En 2008 entra a la cátedra de oboes de Jaime Martínez en Venezuela, luego en la Academia Latinoamericana de oboes reci-be beca del Conservatorio Simón Bolívar y la Orquesta Juvenil de Caracas.

En 2009 ingresa al Conservatoire National Régional de Nice y se gradúa con 1er premio en la cátedra de Vincent Tizon. En París con Daniel Arrignon en Conservatoire National Régional de Rueil Malmaison egresa con 1er premio. Con Christian Schmitt en École Nationale de Musique du Pays de Montbéliard y se diploma de con-certista.

Es invitado por varias orquestas como Orchestre Régional de Cannes y Basler Festival Orchester. En Uruguay ha sido solista en la OFM y OSSODRE.

Toca con un oboe Rigoutat, model “J”.

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Ernesto Donas (Uruguay)

Fagot

Ernesto Donas estudió en la Universidad de Brasilia y en la Tel Aviv University. Realizó cursos en Argentina, Uruguay, Costa Rica, Israel y Estados Unidos. Fue segun-do fagot de la OSSODRE y ha actuado en diversas orquestas y conjuntos de cámara (música culta y popular), actuando también como solista.

Además de integrar el cuerpo docente de la Escuela Universitaria de Música, integra la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde 2008, ha actuado como músico extra de la OSSODRE, como in-tegrante de Tungue Lé Cuarteto, y ha participado en grabaciones tanto de música contemporánea culta como en música popular. Fue director de la EUM por el período 2012-2016.

Ha realizado estudios de doctorado en etnomusicología en la Universidad de la Ciudad de Nueva York.  Las áreas de investiga-ción se centran en la relación entre música y procesos políticos, memoria y lugar. Ha publicado un libro en coautoría sobre la can-ción popular en Uruguay (Cantando la ciudad, Nordan: 2003), ha colaborado en diversos proyectos de investigación y ha escrito artículos y reseñas en revistas locales e internacionales, además de publicaciones de coloquios de etnomusicología e investiga-ción musical. 

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Carla Ferreira Romaniuk (Uruguay)

Piano

Nacida en Salto, comien-za con 5 años sus estudios musicales. Estudia con Omar Naranjo, con beca del FONAM, estudia en Buenos Aires con Daniel Elía y Guillermo Opitz y con Susana Cardonnet tareas de maestros en la producción operística. En 2002 gana 1er premio de Juventudes Musicales.

Asiste al curso sobre tareas del Maestro Preparador y el Maestro Interno en la producción operística dictado en Buenos Aires por la Mtra. Susana Cardonnet.

Desde el 2002 ha estado preparando óperas y zarzuelas para las temporadas en el Sodre y el Teatro Solís

Se ha presentado en conciertos como solista y ha acompañado instrumentistas y cantantes de renombre internacional, en 2010 hace una gira de conciertos por Suecia y Estonia presentando música uruguaya y argentina y en 2015 por Suecia y Dinamarca con música uruguaya y brasilera.

Es profesora de piano y maestra de repertorio en la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre.

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Ney Fialkow (Brasil)

Piano

Participa en varios concursos, es distinguido como Mejor Pianista del VII Concurso de El Dorado y es premiado en certámenes nacionales e in-ternacionales.

Actúa con músicos brasileños y extranjeros y como solista en or-questas brasileras y de EEUU, bajo la dirección de los Maestros Roberto Tibiriçá, Isaac Karabtchevsky, Roberto Duarte, Camargo Guarnieri, Tulio Belardi, entre muchos otros. Actualmente es uno de los músicos más destacados en la escena nacional.

Docente en la Universidad Federal do Rio Grande do Sul de Porto Alegre, realiza masterclasses en Universidades de varios países y en importantes festivales de Música.

En EEUU realizó la Maestria en el New England Conservatory de Boston, con Patricia Zander; es Doctor en Música del Conservatorio de Peabody, Universidad de Johns Hopkins, Baltimore y fue asis-tente de cátedra de Ann Schein.

Grabó Sonatas brasileñas con Carmelo de los Santos y obtiene el Premio Açorianos al Mejor CD del año 2009 y en 2015 lanzó el CD con el bajista Marcos Machado para el sello Blue Griffin.

Este año se presentará también en la Salle Cortot de París y en el Centro Cultural de São Paulo.

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Pablo García (Argentina)

Violonchelo

Estudia piano con Elsa Lopa Castro, se perfecciona con Diana Lopszyc. En violon-chelo realiza Tecnicatura en el Conservatorio Manuel de Falla con Leo Viola y Néstor Tedesco, Licenciatura en Artes Musicales en el IUNA con Jorge Pérez Tedesco y Master en Música (Belg.) con Viviane Spanoghe.

Hace talleres de composición con Ricardo Capellano y estudia con Eduardo Checchi.

Participa en masterclasses con Floris Mynders (Hol.), Carina Voly (EEUU), y Vincent Segal (Fra.) entre otros y realiza cursos con Martín Fernández (barroco), Martín Devoto (contemporánea), Stanimir Todorov (Beethoven), Marcelo Costas (Piazzolla) y cursos con Rafael Gintoli y Eduardo Hubert (cámara). Clases con Jeroen Reuling (Belg.) y Julian Arp (Berlin).

Se ha presentado en Argentina, Uruguay, México y Bélgica. Integró orquestas como Sinfonietta Argerich, Académica del Teatro Colón y desde 2009 integra la Orquesta Sinfónica Nacional, siendo invitado como solista.

En 2010 gana el 2º premio del Concurso Nicolás Finoli.

Abarcó estilos musicales como clásico, contemporáneo, popular, tango, pop, rock y experimental.

Colabora en conciertos, grabaciones y compone música para vio-lonchelo, piano, orquesta de cuerdas, canciones, etc.

Ayudante de cátedra de Jorge Pérez Tedesco en la UNA.

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Gastón Gerónimo (Uruguay)

Violín y Director

Instrumentista, Profesor en Música Antigua, se presenta en festivales por todo el mun-do como Solista y en grupos como Parlement de Musique y Nueva Generación Barroca (Francia), Ars Hungarica (Argentina) y De Profundis (Uruguay).

Se formó en violín (moderno y barroco) y música barroca y de cámara con Jorge Risi (Uruguay), Manfredo Kraemer (Argentina), Elizabeth Blumenstok (EEUU) Stephanie Pfister (Francia), Laura Quintillan (España), Wade Matthiews improvisación, (EE.UU), Martín Gester (Francia), Juan Manuel Quintana (viola da gamba), (Argentina), Alexis Galperine y Ana Reberdito (Francia) y Cristina García Banegas (Uruguay) y fue becado por instituciones nacio-nales e internacionales para realizar sus estudios.

En 2010 egresa del Conservatorio Superior de Estrasburgo (Francia) con Medalla de Violín, actuando como solista.

Ha dictado cursos como Maestro invitado en UNA (Argentina), Universidad Federal de Pernambuco (Brasil), UNINORTE (Paraguay), Delhi Music Society (India), entre otras.

Director y creador del Festival OMNES y de los grupos Dell Armonía (Brasil) y Art Cantorum (con dos producciones discográficas).

Toca con un violín Barroco Francés del 1700 Grand Gerard.

37

Nicolás Giordano Pisano (Uruguay)

Violín

Profesor de violín de la Escuela Universitaria de Música, Solista Adjunto de la Orquesta Estable del Teatro Colón (Argentina), profe-sor de la Escuela Municipal Vicente Ascone y Director Artístico del programa Sembrando Talentos Uruguay. Estudió en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, CODARTS Universidad de las Artes de Rótterdam (Holanda), Jacobs School of Music de Indiana University (EEUU) con los maestros Julio Levinas, Andras Czifra, Natasja Morozova, Fernando Hasaj, Gordan Nikolic y Mauricio Fuks. Se presen-tó como solista con la OSSODRE, Filarmónica de Montevideo, Orquesta de las Américas YOA, Orquesta de Cámara de Xalapa, CODARTS Chamber Orchestra, Orquesta Provincial de Santa Fe, Orquesta Nacional de Honduras. Fue distinguido con el pre-mio Hildegard Behrens Young Artists 2010, premio Morosoli de la Cultura Uruguaya 2011 y nombrado Joven Artista por la paz por la UNESCO.

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Kaycobé Gómez (Uruguay)

Soprano

Egresada de la ENAL ha parti-cipado en clases magistrales dictadas por Raquel Pierotti, Dimitra Thedossiou, Carlo Ventre, Mariana Pentcheva, Riccardo Zanellatto, Erwin Schrott, María José Siri, Ignacio Pilone, Susana Cardonnet, Carlos Vieu, Darío Solari y Verónica Villarroel. En 2009 gana el concur-so “Jóvenes valores de Juventudes Musicales” y canta con la Orquesta Filarmónica de Montevideo en el Teatro Solís. En el 2011 ingresa al Coro del Sodre y es elegida por el Mtro. Carlos Vieu para la Lola de Cavalleria Rusticana en el Teatro Solís.

En 2013 canta en Macbeth el rol de Dama, con dirección de Carlos Vieu y reggie de André Heller-Lopes y el estreno mundial de Il Duce de Federico García Vigil, en 2014 canta el rol de Eccho en Ariadne auf Naxos, dirigida por Martín Lebel, todo en el Teatro Solís y el 2015 la Misa Solemne de Rossini en el Auditorio Adela Reta, dirigida por Esteban Louise.

En 2016 canta en el Sodre La Antonelli en El dúo de la Africana de Fernández Caballero dirigida por Esteban Louise y el oratorio Das Paradies und die Peri de Schumann por Martín García y en el Teatro Solís la soprano solista del Requiem de Mozart, dirigida por Yuri Sobolev.

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Alfonso Mujica (Uruguay)

Barítono

Se formó con Beatriz Pazos y en la ENAL. Becado por FONAM estudió repertorio de cámara con G. Oppitz

En 2015 cantó en el Teatro Colón los lieder Eines fahrenden gesellen de Mahler que también cantó en Montevideo, San Pablo, Porto Alegre y República de El Salvador. También en 2015 fue Albert-Werther en Colombia; Conde-Le Nozze di Figaro en Mdeo; Eneas-Dido & Eneas en Victoria (Brasil); Carmina Burana (Campinas-Brasil) y Kindertotenlieder de Mahler en Mdeo.

En el Sodre ha cantado Conde-Le Nozze di Figaro, Manuel-La Vida Breve, Eneas-Dido & Eneas, Ping-Turandot, Peter-Hansel und Gretel y Morales-Carmen. También cantó Silvio-I Pagliacci (Teatro Solis) y Dancaire-Carmen para el Festival de Ópera de Manaos.

Cultor del recital de lieder y el oratorio cantó Réquiem-Fauré, Pasión según San Juan-Bach, Réquiem-Duruflé y ciclos como Don Quichotte a Dulcinée-Ravel, Siete canciones populares españo-las-Falla, entre otras.

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Marcelo Otegui (Uruguay)

Bajo

Nace en Salto, estudió con Juan Carlos Gebelin y Graciela Pérez Casas en Montevideo y Mónica Ferracani en Buenos Aires, hizo repertorio con Susana Cardonnet en Buenos Aires y se perfeccionó en París con Viorica Cortez. Trabaja con el pianista ruso Alexander Paley el estilo de cámara y la fonética rusa.

Recibe apoyos del FONAM y SUDEI e instituciones privadas para completar su formación. Ha sido galardonado con los 1os premios en los cuatro concursos internacionales que se presentó (2005 Rosario, Argentina; 2006 Trujillo, Perú; 2008 y 2009 San Juan, Argentina), también es premiado por el MEC en proyectos ga-nadores del FCC (2012-2013) y por la prensa especializada en São Paulo 2013, Buenos Aires 2014 y Montevideo 2015.

Es la voz solista de la actual versión oficial del Himno Nacional uruguayo (2004).

Considerado el gran estilista de la lírica nacional, desarrolla una importante carrera nacional e internacional a nivel regional, abor-dando los grandes roles de ópera y sinfónico-corales de su regis-tro, así como la música de cámara.

Fué dirigido por grandes directores como el Mtro. Rinaldo Alessandrini y ha compartido escena con primeras figuras de renombre internacional como Elisabete Matos, Sergei Leiferkus, María José Siri, Carlo Ventre, Andrea Rost, Nicola Ulivieri y Mónica Bacelli en una destacada carrera.

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Luis Pérez Aquino (Uruguay)

Piano

Estudió con Santiago Baranda Reyes y Raquel Boldorini, gana los concursos JJMM, AEMUS, Hugo Balzo y Cluzeau-Mortet. Becado en Brasil por Universidad de Brasilia, Funarte de Rio de Janeiro y Academia Internacional de São Paulo. Al ganar el 1er premio del Concurso Federico Chopin, el gobierno de Polonia lo beca y estudia en la Academia Superior de Música de Katowice con J. Stompel. En Roma asiste al Corso Triennale di Alto Perfezionamento en la Arts Academy con Fausto di Cesare por beca del MEC, MRREE Italia y otros.

Asiste a cursos con C. Cebro, E. Gencarelli, B. Canino, O. Yablonskaya, M. Campanella y D. de Luca entre otros.

En 1998 funda el Conservatorio Municipal de Música de Canelones del cual es el actual Director. Ha integrado la Comisión Administradora del FONAM y recibido numerosos premios por su trayectoria y actividad artística.

Se presenta frecuentemente en salas de concierto de Sudamérica y Europa.

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Andrés Presno (Uruguay)

Tenor

Nacido en Maldonado, Uruguay, donde comienza sus estudios de técnica vocal en la Escuela Departamental de Canto Lírico con la Mtra. Lic. Rina Baffa.

Participa de distintos eventos organizados por PuntaClaSsic, un emprendimiento privado y en el 2012 ingresa a la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre. Completa su formación tra-bajando en Buenos Aires con maestros como Gustavo López Manzitti y participa en masterclasses dictadas por Raquel Pierotti, Jacqueline Cohen y Jorge Ansorena.

Debuta en el Teatro Solís en el año 2013 en la ópera Falstaff como el Dr. Cajus, y en el rol de Mensajero de Aída en el Sodre. En el mis-mo año ingresa a las filas del Coro Nacional del Sodre.

En el año 2014 participa en La Bohème como Parpignol y Benoît y en Carmen como Remendado con el Sodre; en la Gala de Zarzuela de La Escena Vocal III y en la ópera Manon Lescaut como Edmondo en el Teatro Solís. En el año 2015, participa de la Gala de Zarzuela del Sodre y en su producción de Otello en el rol de Cassio.

El año pasado, protagoniza la zarzuela El dúo de la Africana de Fernández Caballero, y participa en La Traviata como Gastone, ambas en el Sodre.

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Miguel Romano (Uruguay)

Batería

Estudia con Arturo Barros en el Centro Musical Moderno de Montevideo, luego con Santiago Ameijenda, José Luis Pérez y tambores con “Lobo” Nuñez. En New York va a encuentros con bateristas como Kim Plainfield y Riky Sebastian.

Debuta con el grupo Los Campos grabando varios discos, en 1978 funda la banda Quo Vadis y desde 1983 graba con compositores como Urbano Moraes y Larbanois-Carrero entre otros. En 1990 toca con Gloria Gaynor, Duddu Fisher, Leo Masliah, Laura Canoura y Julio Frade entre otros.

Es docente de batería desde 1983. Publica libros sobre ritmos au-tóctonos apoyado por FONAM 1996 y 1999 y Fondo Capital (IMM) 2000.

Desde el 2000 graba y participa en festivales de jazz como Lapataia, El Puente Avant Festival, Concordia o Festival de Río de Janeiro junto a Popo Romano, Paquito D’Rivera, Alon Yavnai y María Noel Taranto.

Trabaja tango, entre otros con Horacio Ferrer, Alberto Magnone y el Festival Markkinat de Finlandia, en 2006 en Drum Fest de Montevideo junto a Paul Wertico.

Edita el libro Coordinación rítmica: candombe y murga para batería (2010), como curso de la EUM.

Desde el 2014 integra un trío de jazz con Ricardo Nolé y Roberto De Bellis y en 2016 la banda de fusión Grooving con Eduardo Risso, Liber Galloso y Valentín Cabrera.

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Federico Sanguinetti (Uruguay)

Barítono

Se forma con su madre Alicia Pietrafesa Bonnet. Realiza Maestría en Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.

Premiado en concursos como “Hans Gabor Belvedere” (Argentina), “Carlos Gómes” (Brasil) y considerado entre mejores baritonos en el Concurso Internacional per Voci Verdiane “María Callas” 2000 (Parma-Italia).

Interpretó roles protagónicos en Il Tabarro, Il Trovatore, La Bohème, Manon Lescaut, La Traviata, Aida, Nabucco, Macbeth, Tosca, Falstaff, El Ocaso de los Dioses, Salomé, Carmen, Liederkreis, Maldoror, El Barbero de Sevilla, Tragedia Fiorentina, etc. en el Festival de Manaos, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Colón, Teatro Solís, Sodre y Municipal de San Pablo, Brasilia y Río de Janeiro. Cantó Misa de Moscú de Tchaikowski, Requiem de Fauré, L enfance du Christ de Berlioz, Carmina Burana de Orff, Misa de Gloria de Puccini, Réquiem Alemán de Brahms, 9ª Sinfonía de Beethoven entre otras. Ha inter-pretado ciclos de cámara de Schubert, Schumann, Bramhs, Fauré y Duparc, entre otros.

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Chee-Hang See (Singapur)

Piano

En Singapur, estudió pia-no bajo la tutela del Dr. Wong Joon Hwang, de la Universidad Tecnológica de Nanyang y el Instituto Nacional de Educación. Luego estudia en los Estados Unidos y se gradúa Summa Cum Laude en la Universidad de Charleston donde fue becario Presidencial y obtuvo los premios A. Zeigler, Edwin Davis y John Peacock a la Excelencia en Piano.

En 2016, obtiene la maestría en piano en el Instituto de Música de Cleveland, donde fue alumno de Sandra Shapiro. Recibe un certificado de pianista, estudiando con Enrique Graf.

Fue galardonado con diplomas en piano y acompañamiento de la Escuela Real de Música y el Trinity College de Londres.

Ha participado en clases magistrales con pianistas de renombre mundial como Ilana Vered, Eric Larsen, Michael Lewin y Beatrice Long.

Después de una actuación en el Festival de Spoleto, Charleston Today escribió que “él toca con absoluta claridad y a través de su refinado rango dinámico ofreció contrastes magníficos”. Ha sido solista con las Orquestas del Cleveland Institute of Music, de Charleston, Música de Cámara de Charleston, el Concerto Competition de Hilton Head, la Orquesta Bela Bartok en Italia, la Orquesta West Chinese Toa Payoh en Singapur entre otras.

Chee-Hang es docente en la Academia de Música de Charleston en la actualidad.

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Eiko Senda (Japón)

Soprano

Nacida en Osaka-Japón, se formó en dicho país y Alemania como Cantante, Pianista y Pedagoga, gana di-versos premios en concursos internacionales.

Desde 1995 canta como soprano-spinto en los principales teatros de toda Latinoamérica. Eiko ha sido consagrada en diferentes producciones de Madama Butterfly, Tosca, Salomé e Isolda (Tristan und Isolde) en el Teatro Argentino de La Plata; Elektra y Violanta en el Teatro Colón de Buenos Aires y Municipal de San Pablo (es-treno para Latinoamérica). Por estas y otras interpretaciones ha recibido excelentes críticas internacionales como en The New York Times y las revistas Opernwelt y Opera, con diversas premiaciones culturales de su país natal y Europa. Es reconocida como intérpre-te de música sinfónica y de cámara y como docente de técnica vocal dictando masterclasses en Brasil y Uruguay.

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Pablo Somma (Uruguay)

Flauta

Nacido en Montevideo, es-tudia con Santiago Bosco egresando de la EUM, lue-go con Michel Moragues en Francia (beca del CCM) y Claudio Barile en Buenos Aires. Realizó cursos con Lars Nilsson, Félix Skowronek, Toninho Carrasqueira, Wilbert Hazelzet, Hans Joachim Fuss y flauta barro-ca con Valerie Balssa en Francia y Gabriel Pérsico en Buenos Aires. 1er Premio en Concurso 45 Aniversario de JJMM, Uruguay y 1er Premio en Concurso de AEMUS.

Ha tocado como solista en la OSSODRE. Integra el Cuarteto de Flautas de Montevideo y toca junto a Alvaro Pierri, Ensemble Aventure y Perceum. Estrena obras de contemporáneos en los ci-clos de Música Nueva, Montevideo.

Integró varias orquestas en Uruguay y en el exterior y con grupos asiste a festivales de Jazz. Graba CDs junto a Daniel Viglietti, Leo Maslíah, Rubén Rada y Jaime Roos entre otros.

En 2012 recibe el Premio Morosoli y hoy es docente de Flauta en la EUM e integrante de la Banda Sinfónica de Montevideo.

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Amy Tan (Malasia)

Piano

Activa en su música y dan-za tradicionales, se forma en música clásica occiden-tal. Amy comenzó a tocar el piano a los tres años y obtu-vo su diploma en el London College of Music. También ha tocado el violín, la flauta, y la tuba en orquestas y conjuntos de Malasia.

En 2007 gana una beca de la Universidad de Florida para estu-diar bajo la tutela de Ciro Fodere. Ha actuado con las Orquestas Sinfónicas de Broward en Fort Lauderdale, de Charleston y de Hilton Head, en el Festival de Música de Cámara de Carolina del Sur, New Music Ensemble, Orquestas de Cámara de la Universidad de Charleston y de Cleveland, Festival Piccolo Spoleto y en Ohio.

En 2012, se gradúa Magna Cum Laude en la Universidad de Charleston donde obtuvo las becas Edwin Davis Peacock y Virginia Zeigler Potter de interpretación de piano y en 2016 ob-tiene la maestría en el Instituto de Música de Cleveland, donde estudió con Olga Radosavljevich. Recibe un certificado de pianis-ta, estudiando con Enrique Graf. Ha participado en clases magis-trales con pianistas de renombre mundial como Sergei Babayan, Alexander Korsantia, Ilana Vered, Michael Lewin, Beatrice Long, Graham Scott, y Eduardo Delgado.

Actualmente es docente en la Escuela de Música de Aurora Ohio e integra la junta directiva de la Asociación de Maestros de Música de Ohio.

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Javier Toledo (Uruguay)

Piano

Licenciado en la Escuela Universitaria de Música de la UdelaR donde ejerce actual-mente como profesor de la cátedra de Lecturas sobre el teclado y pianista acompa-ñante.

En Uruguay se forma en piano con Pablo Rilla y Élida Gencarelli y se perfecciona en Bélgica con la pianista polaca Kornelia Ogorkowna. Se especializa en interpretación histórica realizan-do su Master en Fortepiano, con la maestra Claire Chevalier en el Conservatorio Real de Bruselas.

Ha realizado cursos con los maestros Jean Fassina, Luca Chiantore, Ney Fialkow y Jos van Imersel entre otros.

Obtiene el 1er premio en el Concurso de piano Ciudad de Montevideo en 2010 actuando junto a la Filarmónica de Montevideo en la final.

En 2015 participa del Schwetzinger Festspiele en Alemania ac-tuando como solista con la orquesta de la Hofmusik-Akademie dirigida por Midori Seiler y Jaap ter Linden.

Importante es su incursión en el tango donde ha actuado con grandes orquestas y personalidades del género.

50

Martín Troche (Uruguay)

Piano

Comienza sus estudios de Piano y Solfeo a los siete años en el Conservatorio Schubert continuando su perfecciona-miento con Omar Naranjo.

Ingresa a la Licenciatura de Piano de la EUM (Celia Roca) y realiza estudios de estilo barroco y español con Eduardo Gilardoni.

En 1996 obtiene la categoría “A” de JJMM del Uruguay y el Primer Premio en el Concurso de Piano “Éliane Richepin”.

Completa sus estudios de música de cámara en la EMM de Montevideo integrando diversos conjuntos.

Profesor de la cátedra de piano y pianista acompañante en el Conservatorio Municipal de Canelones, Pianista de la Escuela Nacional de Danza y desde 2010 es pianista del BNS interviniendo en el ciclo “Galas de Ballet” en el Auditorio del Sodre y presentado en sus giras nacionales e internacionales.

Pianista de las cátedras de Canto, Arte Escénico y Dirección de or-questa de la EUM, alternando con presentaciones como acompa-ñante o integrando conjuntos de cámara.

En 2016 ingresa a la ENAL como maestro de repertorio y parti-cipa como preparador en la temporada sinfónico-coral  de la OSSODRE.

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Carlos Weiske Brandi (Uruguay)

Contrabajo

Músico, Compositor y Director de Orquesta,  es Primer Contrabajo Solista de la Orquesta Sinfónica del Sodre y Solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, docente de Contrabajo en la Escuela Universitaria de Música (EUM) y docente de Música de Cámara en la Escuela Municipal de Música de Montevideo “Vicente Ascone”.

 

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Diego Zecharies (Uruguay)

Contrabajo

Diego Zecharies se ha dado a conocer a nivel mundial como artista, profesor, solista, contrabajo principal, produc-tor y pedagogo. Comienza sus estudios en Montevideo, los continúa en Jerusalem y los acaba en Berlín.

Inmediatamente después de terminar sus estudios con la máxima nota en la Universidad de las Artes de Berlín, fue aceptado como primer contrabajo en las siguientes orquestas: la Mahler-Chamber Orchestra, la Orquesta bandArt, la Sinfónica de Brandeburgo, la Philharmonie Potsdam y la Sinfónica di Milano.

También es invitado frecuentemente como contrabajo prin-cipal por la Orquesta della Svizzera Italiana (Lugano, Suiza) y el Ensemble Les-Dissonances (París).

Diego ofrece conciertos frecuentes, incluyendo recitales a contra-bajo solo, como en la Convención BASSEUROPE en Amsterdam 2014 y ISB World Convention de 2015 en Denver (EE.UU.) con gran reconocimiento por parte del público y la crítica.

Diego ha impartido clases magistrales en toda Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Corea del Sur.

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Beatriz Zoppolo (Uruguay)

Flauta

Actualmente se desempeña como Primer Flauta Solista de la Orquesta Sinfónica del Sodre, Segunda Flauta Solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y docente de la Cátedra de Flauta de la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”.

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Director : Fernando CoutoAsistente de Dirección : Ingrid Rodríguez Director de Escena : Jorge MederoJefe de Escenario : Pedro López Jefe de Maquinaria : Máximo SilvaMaquinaria : Óscar Parea - Manuel Novoa - Jorge Cabrera - Carlos AntúnezJefe de Luminotecnia : Batlle da Cunha Sub Jefe de Luminotecnia : Leo Britos Luminotecnia : Pedro Alemán - Daniel Santana - Daniel Antúnez Jefe de Sonido : Alejandro Fuksbrauner Sonido : Jorge Pareja - Walter Brancatti - Rubinson Pinales - Julio PallottaJefe de Sastrería : Teresita RodríguezSastrería : Graciela Pérez - Sheila Silvera - Patricia Lara - Rita ZeballosJefe de Utilería Teatral : Rogelio PérezUtilería : Javier PolvariniJefe de Utilería Musical : Julio Zerboni Coordinadora Técnica : Gabriela ArriagaAsistente de Coordinación : Julia LemosCoordinadora de Sala : Lorena López.Asistente de Atención al Público : Diego Pérez.Asistente de Producción : Carmen de Vera.Asistente de Camarines : Fermín Castillo.Boletería : Verónica Pascale.Mantenimiento : Eduardo Bianchi.Relaciones Públicas : Rita Corbo Secretaría : Gabriela Da Costa - Julio Santos

Relaciones Públicas y Comunicación Institucional del SodreDirector : Marcelo CerianiPrensa : Magela Camelo y Julio ZuasnábarDiseño Gráfico : Elena Maldonado, Jorge Sayagués

Notas de programa : Felipe Ortiz Verissimo

Se advierte a los espectadores que por disposición de la Intendencia de Montevideo está prohibido encender fuego, hacer ruido, arrojar desperdicios y cubrirse la cabeza en la sala. En caso de alarma, debe mantenerse la serenidad y salir sin correr por la puerta más próxima.El Auditorio Nelly Goitiño tiene cobertura médica de UCM.

Comentarios y sugerencias : salang@sodre.gub.uy Dise

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Temporada de Música de Cámara 2017

5 de abril de 2017, 20 hs. - Programa doble

Ignacio Añón, Violonchelo / Mariana Airaudo, Piano

Kaycobé Gómez, Soprano / Andrés Presno, Tenor / Marcelo Otegui, Bajo / Carla Ferreira Romaniuk, Piano

10 de mayo de 2017, 20 hs. - Ensamble del Río de la Plata

Natalia Cabello, Violín / Pablo García, Violonchelo / Javier Toledo, Piano

24 de mayo de 2017, 20 hs. - Cuarteto de Música Barroco-Contemporánea

Beatriz Zoppolo, Flauta / Luis Pérez Aquino, Piano / Carlos Weiske, Contrabajo / Miguel Romano, Batería

7 de junio de 2017, 20 hs. - Programa doble

Diego Zecharies, Contrabajo / Andrea Cruz Fostik, Piano

Pablo Somma, Flauta / Federico Curti, Oboe / Martín Castillos, Clarinete / Ernesto Donas, Fagot / Fiorella Chiappe, Corno

12 de julio de 2017, 20 hs. - Programa doble

Alfonso Mujica, Barítono / Ani Álvarez Badano, Piano

Nicolás Giordano, Violín / Gustavo Cardinal, Piano

9 de agosto de 2017, 20 hs. - Tan-See Piano Duo

Amy Tan, Piano / Chee-Hang See, Piano

25 de octubre de 2017, 20 hs. - Programa doble

Lucrecia Basaldúa, Violonchelo / Martín Troche, Piano

Julián Bello, Piano / Federico Curti, Oboe / Olga Bertinat, Flauta

22 de noviembre de 2017, 20 hs. - Intermezzo Lírico

Eiko Senda, Soprano / Federico Sanguinetti, Barítono / Ney Fialkow, Piano / Gastón Gerónimo, Violín