talleres infantiles de creatividad en

TALLERES INFANTILES DE

CREATIVIDAD EN

“IMAGIN@RTE”

TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD EN “IMAGIN@RTE”

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1. INTRODUCCIÓN

2. LA ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO “IMAGIN@RTE”

3. ARTE INFANTIL

4. EVALUACIÓN

5. ARTE MODERNO Y CULTURA ACTUAL

6. JUGAR CON LAS IMÁGENES

7. LA CREATIVIDAD INFANTIL

8. TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD

8.1. KANDINSKY

8.2. CALDER

8.3. POESÍA VISUAL

8.4. DRIPPING

8.5. MIRÓ

8.6. LAND ART

8.7. CADÁVER EXQUISITO

8.8. HOKUSAI


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9. IMÁGENES DE LA ESCUELA Y DEL PROCESO DE

ALGUNO DE LOS TALLERES

10. BIBLIOGRAFÍA


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1. INTRODUCCIÓN

Este libro, basándose en unos talleres de creatividad

infantil que se impartieron en la Escuela de Arte y Diseño

“Imagin@rte”, pretende dar a conocer varios recursos para

realizar actividades extraescolares que deseen llevar a

cabo centros culturales, galerías de arte que contemplen

proyectos educativos, centros comerciales –dentro de las

zonas de guardería–, escuelas de verano, hospitales,

locales de ONGS, cárceles, asociaciones de vecinos, etc.


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2. LA ESCUELA DE ARTE Y DISEÑO “IMAGIN@RTE”

“Imagin@rte” fue un proyecto que llevamos a cabo un grupo

de docentes de artes plásticas y diseño. Se trataba de una

escuela donde se impartían clases de varias disciplinas

relacionadas con el arte: dibujo, pintura, fotografía, diseño, etc.

Las clases iban dirigidas a todo tipo de público, aunque

nuestro interés se centraba más en el infantil. Concretamente

en niños de tres a doce años. Dirigido a ellos, se idearon los

“Talleres Infantiles de Creatividad”, en los cuales me voy a

centrar en esta publicación. Estos talleres se realizaban en

sesiones que iban de las dos a las tres horas. Se impartían las

mañanas de los sábados y tenían carácter gratuito. De esta

manera, tratábamos de concienciar al vecindario y los

alrededores de la escuela – pues de esas zonas eran los niños

que se inscribían en los talleres – acerca del papel tan

importante que el arte y la creatividad juega en la vida.

Las actividades propuestas no sólo iban enfocadas al

desarrollo de la creatividad del niño. Se hacía hincapié en la

necesidad de que además consistieran en unas actividades

educativas y lúdicas; siempre basadas en experimentar con el

arte moderno.


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No era un simple capricho el introducir en los talleres infantiles

el arte moderno. Varias razones nos movían a ello. Y entre

ellas, la necesidad de que los niños aprendieran a utilizar el

arte moderno. Que aprendieran a acercarse a él, a verlo y

disfrutarlo sin ningún temor, y sin despreciarlo.

Para hacer más dinámicos los talleres, para que despertaran

más la atención de los niños, era necesario que se proyectaran

imágenes de las obras de arte sobre las que se iba a trabajar.

Esto es algo muy fácil de hacer hoy en día. Casi todo el mundo

se ha sumergido ya en el mundo de las nuevas tecnologías, y

será difícil encontrar una asociación, centro, etc. Que no

cuente al menos con un ordenador, conexión a internet y un

proyector de video. Además, si queremos llegar a captar la

atención de los niños debemos utilizar estos avances

tecnológicos que ellos ven ya como parte esencial de sus

vidas.

Un requisito también muy recomendable a la hora de realizar

estos talleres es que el aula en el que se trabaje no esté

dispuesta ni tenga el mobiliario que normalmente

consideramos cono de un aula teórica. Si hay mesas, es mejor

que éstas se puedan mover y que no se ordenen de manera


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frontal al profesor. Sería buena también la posibilidad de

contar con caballetes, agua corriente y luz natural.


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3. ARTE INFANTIL

Existe todavía la idea de que “hacer arte” es algo que no se

puede enseñar, ya que tan sólo algunos individuos tocados por

una varita mágica son capaces de hacerlo. Por eso, los

profesionales de la enseñanza de las artes plásticas nos

encontramos con un problema, y es que la gente piensa que

no merece la pena dibujar o pintar si no parece que estás

especialmente dotado para ello.

Expongo a continuación algo que ejemplifica claramente lo

anteriormente expuesto: se da por sentado que hay que

aprender matemáticas aunque no se estudie para ser

matemático; pero el arte no es necesario, ya que esta

disciplina se estudia sólo para ser artista profesional.

Sin embargo, la expresión plástica es algo que cobra

muchísima importancia en el niño, como ya apuntaron

Lowenfeld y Guilford. Estos autores hablan de las etapas de

desarrollo del niño haciéndolas coincidir con la evolución en la

manera de expresarse mediante el lenguaje visual y plástico.


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Aunque hay autores, como Wilson y Wilson (1977), que

rechazan la clasificación por etapas desarrollada por

Lowenfeld:

De los tres a los seis años: etapa del garabato.

De los seis a los ocho años: etapa pre

esquemática.

De los ocho a los diez años: etapa esquemática.

De los diez a los doce años: etapa realista.

Estos autores alegan que éste es un paradigma de corte

universal que no tiene en cuenta el contexto de realización del

dibujo. Ambos sostienen que el dibujo infantil, concebido como

una construcción social, está influenciado por el contexto, por

las condiciones sociales y culturales que rodean al acto de

realización, lo que hace que cada niño en cada lugar y

momento llegue a soluciones visuales diferentes. Además,

poco tienen que ver las condiciones sociales de los niños en

los que se basó Lowenfeld para acotar sus etapas con los de

ahora. Para empezar, la adolescencia se ha adelantado

espectacularmente, hablamos de preadolescentes y nos

referimos a individuos de diez y doce años.


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De cualquier modo, nosotros, en nuestros talleres, hemos

considerado la importancia del arte en la etapa infantil vista

ésta desde los tres hasta los doce años. Y los objetivos de las

actividades propuestas son, sobre todo, el entretenimiento a

través de la utilización del lenguaje visual.


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4. EVALUACIÓN

Los talleres, a ser concebidos como una actividad

extraescolar, conllevan una evaluación distinta a la oficial.

Esta evaluación debe ser entendida como un sistema

mediante el que se comprueba, tanto por parte de quien dirige

el taller como de quien asiste, si se han cumplido los objetivos

propuestos.


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5. ARTE MODERNO Y CULTURA ACTUAL

Es imprescindible que los niños y adolescentes conozcan el

arte moderno y el arte que se produce mientras viven. Esto no

quiere decir que el arte de otras épocas no sea importante,

pero si existe un arte que los niños comprenderán mejor, con

el que conectarán más, éste será el arte que se crea con

parámetros paralelos a los de sus vidas, es decir, el arte

moderno y contemporáneo.

También es preciso vincular los temas y contenidos del taller

con la cultura infantil y actual, con la realidad que rodea a los

participantes, lo que implica incorporar en el taller imágenes de

la cultura visual actual (publicidad, Internet,…) además de

otros elementos locales de máxima influencia, como por

ejemplo la prensa del corazón o deportiva.

A la hora de enseñar artes plásticas hay que dar una

importancia similar a los procesos de apropiación y a los de

producción, fomentando así la creatividad y que cada

participante llegue a resultados diferentes.


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6. JUGAR CON LAS IMÁGENES

Los cambios que se han producido durante las últimas

décadas sitúan al ser humano en un marco nada envidiable.

Los asentamientos en las ciudades, con edificios grises,

frecuentes ruidos y un sistema de vida marcadamente

estresante, propician en los habitantes de las grandes urbes

un deseo impulsivo de diálogo con la naturaleza. Para ello,

procuran desplazarse a los espacios abiertos que

generosamente todavía están a su alcance, disfrutando de

relajadas jornadas de ocio. En este marco casi olvidado la

mente se desinhibe de las preocupaciones y problemas

cotidianos y nuestra imaginación, libre de ataduras, emprende

un viaje sin rumbo fijo.

Este sentimiento lo experimentan, en igual medida, tanto los

adultos como los niños y es el momento indicado para que

estos aprecien las posibilidades que la naturaleza

incondicionalmente pone a su alcance.

Valorar los recursos naturales, respetar el medio ambiente e

intentar generar en el niño un pensamiento crítico en relación

con los elementos que frecuentemente “abandonamos”,

contaminando los espacios abiertos, es uno de los objetivos


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principales de estos talleres, basados en técnicas y

movimientos artísticos del siglo XIX y XX.


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7. LA CREATIVIDAD INFANTIL

La creación artística juega un papel importante en la infancia,

es posibilitadora de experiencias, conocimientos,

pensamientos…, supone un ejercicio intelectual, a lo cual hay

que sumarle los valores expresivos y emocionales derivados

del acto creativo. Es posibilitadora de la incorporación de

realidades diferentes y alternativas, donde un nuevo orden de

las cosas es posible.

Educar en la creatividad, es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar lo obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana. Además de ofrecerles herramientas para la innovación.

Podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que una educación creativa es una educación desarrolladora y de autorrealización. En la cual no solamente resulta valioso el aprendizaje de nuevas habilidades y estrategias de trabajo, sino también el desaprender una serie de actitudes que en determinados momentos nos llenan de candados psicológicos para ser creativos o para permitir que otros lo sean.

No podemos hablar de una educación creativa sin mencionar la importancia de una atmósfera creativa que propicie el pensar reflexivo y creativo.

Existen dificultades de todo tipo en el niño que tienen su base en una carencia o falta de empleo adecuado de las habilidades de pensamiento creativo y reflexivo.


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Para potenciar la creatividad se deben construir climas creativos y estimular el pensamiento creativo y crítico.

Se debe favorecer la voluntad del niño para superar obstáculos y perseverar. Los obstáculos hay que convertirlos en oportunidades y no en amenazas.

También se debe ayudar a desarrollar la confianza en si mismo y en sus convicciones. Cultivar la confianza en sí mismo, ayudarles a que abran la mente, que sean originales y que asuman riesgos.

Además hay que enseñarle a ver la vida de una forma optimista. Invitarlos a creer que toda idea soñada puede ser una idea posible.

El niño debe vencer el temor al ridículo y a cometer errores, ya que esto representa romper con reglas establecidas. En el caso del temor a cometer errores es importante aprender a reciclar los mismos como fuente de aprendizaje.

Siguiendo este pensamiento, es necesario incorporar el cambio como algo cotidiano en la actitud para la vida de los niños enfrentándose a veces a contradicciones, retrocesos, avances y una carga de satisfacciones llenas de una lucha tenaz contra los obstáculos y las frustraciones.

Los talleres de creatividad infantil que aquí se presentan pretender ser espacios para asombrarnos, experimentar e investigar. Uno de los recursos más importantes y al alcance del educador es la capacidad de asombrarse ante cada comentario reflexivo o creativo de sus alumnos. Para lograr lo anterior él propicia un conocimiento, lleno de sorpresas y situaciones inesperadas. Es decir, lleva a los alumnos a


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disfrutar de lo inesperado y lo incorpora dentro del proceso de enseñanza – aprendizaje que esta ocurriendo.

Los niños que crezcan con esta visión desearán que en los lugares donde lleguen se manifieste el pensar, crear, sentir, comunicar y compartir por respeto a sí mismo y a sus semejantes.

Indicadores de la creatividad.- Las investigaciones de Guilford

en el campo psicológico, las de Lowenfeld en las actividades

plásticas y en la educación del dibujo infantil, así como las de

Torrance a través de sus test del pensamiento creativo, vienen

a coincidir en algunos rasgos fundamentales, que nos permiten

por una parte diagnosticar las realidades creativas y por otra se

pueden convertir en objetivos a alcanzar en la formación para la

creatividad.

En el cuadro siguiente pueden apreciarse los factores en que

coinciden (x) y en los que difieren (-) los tres autores citados,

como fruto de sus investigaciones.

Indicadores Autores

Víctor

Lowenfeld

J. P.

Guilford

E. Paul

Torrance

Fluidez, fecundidad,

productividad

X X X

Flexibilidad mental X X X

Originalidad X X X


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Indicadores Autores

Víctor

Lowenfeld

J. P.

Guilford

E. Paul

Torrance

Sensibilidad para problemas.

Preguntas

X X X

Formular hipótesis X X X

Redefinir (usos inusuales) X X X

Mejora del producto X X -

Establecer relaciones remotas X X X

Elaboración X X X

Síntesis X X X

Abstracción X - -

Análisis X - -

Organización X - -

Comunicación X X X

En el sentido de los indicadores más empleados:

1. Fluidez o productividad: El creativo multiplica los productos, no se detiene en las primeras conquistas y una vez acabado su obra, siente el impulso de seguir más allá en busca de nuevas metas.


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2. Flexibilidad mental o capacidad para enfocar la realidad desde múltiples puntos de vista y actitud favorable hacia el cambio cuando se estima válido, superando rutinas y rigideces. 3. Originalidad: El creativo deja en sus obras una huella inconfundible que las caracteriza como únicas, irrepetibles, su opuesto es la copia, lo rutinario, lo estacionario. La originalidad es como un relámpago inesperado que nos sorprende y califica de creativo a quien lo genera. 4. Sensibilidad para detectar necesidades y problemas. Establecer estrategias para resolverlos. 5. Elaboración. Para que una obra alcance el rango de innovadora hace falta que su creador le dé forma acabada, ese toque último de gracia y perfección que gana el ánimo del público, ese poder de convicción de la argumentación que rinde las mentes. Llevar a la realidad una idea, hacerla que triunfe, significa librar batallas en muchos frentes y hacer gala de un poder inusual de sobrepasar obstáculos.

Getzels y Jackson nos han descrito al niño creativo en su obra

Creatividad e inteligencia:

Es más sensible a los problemas que sus iguales menos

creativos. No solamente es consciente de ellos, sino que

intenta resolverlos.

Aporta ideas inusuales, pero efectivas, no quedándose en la

mera reproducción de las que ha oído.

Es flexible en sus procedimientos o acercamientos a la solución

de problemas; no mira en una sola dirección, sino que lo

replantea de diferentes formas y acepta puntos de vista

distintos hasta llegar a encontrar su propia solución.


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Es capaz de aportar un gran número y variedad de

asociaciones.

Se interesa a la vez por toda clase de proyectos y de

actividades, poniendo en ellos todo su entusiasmo.

La concentración y constancia en lo que lleva entre manos,

frente al fracaso, disconformidad o reproches, es un rasgo

considerable y raro a esta edad.

Tiene preferencia por las tareas individuales sobre las de

grupo. No se aviene demasiado bien con las costumbres del

grupo. Las normas, que todo grupo en principio reclama, le

constriñen en su comportamiento.

Tiene habilidad para convertir en atractivo y artístico lo informe

o desagradable.

No sobresale precisamente en su rendimiento académico, tal

vez debido a la falta de consideración y apreciación de sus

cualidades por parte de su maestro, y del sistema rígido de las

materias escolares.

La creatividad juega un papel muy importante en el desarrollo

personal del niño. A través de la creación artística se pone en

juego aspectos afectivos, emocionales, expresivos, mnémicos,

sensoriales filosóficos, sociales y actitudinales.

La fuente de la que bebe la creación, parte de la propia

experiencia de cada uno y la incidencia de aspectos

particulares como los recuerdos, las emociones y deseos,


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dejando constancia de sí mismo y de la identidad su creador.

Por tanto, la obra está plenamente en conexión con el yo que

le ha dado forma, implicando además por todo ello, una

comunicación consigo mismo.

El lenguaje artístico y los procesos creadores además de ser

un instrumento de expresión y comunicación (en tanto sistema

de lenguaje) que favorece el crecimiento y el desarrollo

personal y adaptativo, vincula al sujeto con la realidad externa

y proporciona un lugar de reflexión y conocimiento del mundo,

de observación, y compresión, donde tomar conciencia desde

la propia percepción y experiencia del sujeto. Alimenta la

formación de seres libres, capaces de ampliar sus

posibilidades, encontrar nuevos caminos y mirar las realidades

de manera crítica y transformativa.

En la creación, está implícita una ritualización simbólica de

vivencias personales y autorreconocimiento, por ser una

extensión de su creador.

Por todo ello, la creación artística posibilita modificar y

transformar la realidad y al sujeto. Puede ser un instrumento

impulsor de cambio, transformación y re-construcción social,

por la estrecha relación que existe en los procesos creadores,

con la vida, la educación y el desarrollo humano a nivel social

e individual. Y ante todo y más importante, por el vínculo que

existe entre la creación y la experiencia personal, la cual es

individual e intransferible a otra persona.

Uno de los más importantes atributos de cualquier actividad

creadora es que nos volvemos más sensibles y comprensivos


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de las cosas que hacemos o manejamos. Por lo tanto, si una

niña piensa y se expresa sobre el medio que la rodea de una

manera más sensible es porque ha aprendido a hacer una de

las cosas que más necesitamos en el mundo actual: la de ser

más sensible a las necesidades de los demás. Este es uno de

los más importantes requisitos de una actitud de convivencia.

Pero esa niña no sólo se ha tornado más sensible respecto de

las cosas que pinta, sino que también ha desarrollado una gran

sensibilidad respecto de los materiales que utiliza. Ha

aprendido por experiencia que las rayas trazadas con el lápiz

difieren según la presión que ejerza sobre el mismo, que puede

usar el lado ancho de los pasteles, que las pinturas de acuarela

se mezclan fácilmente produciendo efectos hermosos. Todo lo

aprende ensayando y corrigiéndose, y bien pronto incorpora a

sus nuevos trabajos los resultados y conclusiones a que arriba.

El descubrir y explorar lo que se puede hacer cono los

diferentes materiales utilizados en la creación artística,

“aprender su comportamiento”, constituye también una de las

beneficiosas tendencias que el niño desenvuelve mediante las

actividades creadoras. Pero no debe pensarse que la

capacidad de pensar en forma independiente y original, tal

como se desarrolla mediante el arte, queda limitada nada más

que al ámbito de éste. Por el contrario, se trata de una

capacidad que el hombre utiliza cada vez que tiene oportunidad

de luchar por objetivos mejores y más altos.

Fomentar la libre expresión artística es, por lo tanto, lo mismo

que dar al niño una niñez libre y feliz. Está de más agregar que

nada reemplaza al amor de los padres y que solamente los

padres podrán darlo a sus hijos. Así, pues, todo cuanto


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digamos respecto del fomento del arte en los hogares se dice

pensando en que el amor debe estar presente en toda

oportunidad.

Toda experiencia artística se percibe primeramente a través de

los sentidos; de ahí que la sensibilidad con que ayudamos a

nuestros niños a desarrollarse, desde la primera infancia, para

las cosas que ven, tocan, oyen o sienten con sus propios

cuerpos, tiene la mayor importancia.

La participación de los padres en las actividades creadoras de

sus hijos tiene también otro significado importante. Creo que no

existe para los padres ninguna otra oportunidad como ésa que

les permita conocer cómo son sus hijos, pues en el trabajo

creador es donde se manifestarán más espontáneamente sus

reacciones…..Muchas de las tensiones, las experiencias y las

restricciones que existen en el niño están como enterradas en

él y no las manifiesta debido a que no se ha aflojado lo

bastante como para poder “disponer” libremente de ellas.

Durante el proceso creativo el niño se concentra en lo que

produce, poniéndose en el lugar de lo que hace. La

experimentación ha demostrado que esa concentración

produce la atmósfera espontánea en la cual el niño se revela

son las restricciones y los controles corrientes.

Como ciudadano, el niño no deberá dejar de comprender que

uno de los requisitos esenciales de una sociedad democrática

es el de vivir en paz con sus vecinos, considerándolos como

personas, cada uno con sus derechos, y sabiendo cooperar con

ellos. Y estos atributos no sólo son destacados por el arte, sino

que forman parte esencial del mismo. Si un niño se dedica a


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actividades creadoras y desenvuelve su propia libertad e

iniciativa, crecerá dentro de un espíritu que le permitirá

reconocer y apreciar las diferencias individuales. Así como se

expresa independientemente como individuo, también

reconocerá que los demás tienen el mismo derecho. Al

concentrarse en el asunto que expresa se identifica con las

cosas que crea, desarrollando, de ese modo, un sentimiento

hacia los demás que es esencial en el mundo actual. Al trabajar

en el seno de un grupo, inspirado por sus tendencias

creadoras, aprende a cooperar y a entenderse con los demás.

“Más por sobre todo, al tiempo que crea, se confrontará

constantemente con sus propias experiencias, aliviándose de

ese modo de sus tensiones y fatiga emocional sino también

como fuente permanente de satisfacción para el niño, al

permitirle organizar sus pensamientos y sentimientos usando

los materiales de creación. Esta capacidad de organización es

la que convierte el caos en orden y da sentido pleno a lo que

carecía de él.

Todo cuanto pueda hacerse para estimular a los niños en el

uso sensible de sus ojos, oídos, dedos y el cuerpo entero,

servirá para enriquecer el caudal de su experiencia y le ayudará

en su expresión artística.


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8. TALLERES INFANTILES DE CREATIVIDAD

A continuación se detallan algunos de los talleres que se

impartieron en la escuela. Cada uno versa sobre un autor o

movimiento artístico diferente. El esquema seguido para

presentar cada uno de los talleres es el siguiente:

-CONTEXTO

-OBJETIVOS

-CONTENIDO

-RECURSOS MATERIALES

-METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTO

-EVALUACIÓN

En cuanto a la metodología, quisiera aclarar que cada taller

comienza con la proyección de unas presentaciones que

ayudan al docente a explicar el tema sobre el que se va a

trabajar. Estas presentaciones pueden ser elaboradas por el

mismo profesor que va a impartir el taller, o bien pueden ser

tomadas de la página http://imaginarte-

talleresdearteinfantil.blogspot.com/ donde yo misma he subido

las presentaciones de las que me serví a la hora de realizar los

talleres.

http://imaginarte-talleresdearteinfantil.blogspot.com/

http://imaginarte-talleresdearteinfantil.blogspot.com/


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8.1. KANDINSKY

Reinterpretación en grupo de la obra de Kandinsky “Cuadrados

con círculos concéntricos”.

Contexto:

Actividad extraescolar.

Una sesión de dos horas y media:

o Explicación: una hora.

o Elaboración: una hora y media.

o Exposición: media hora.


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Aula con mesas y panel grande de corcho.

Niños de tres a doce años.

Objetivos:

Propiciar un acercamiento al arte moderno.

Comprensión de la abstracción en las artes plásticas.

Llegar a realizar una obra de arte en grupo a través de

la interpretación de una de las composiciones de

Kandinsky.

Contenidos:

Concepto de abstracción y figuración.

Concepto de sinestesia.

Recursos materiales:

Cartulinas blancas tamaño cuartilla.

Papeles de colores.

Pegamento de barra.

Tijeras.

Ceras blandas de colores.

Rotuladores de colores.

Témperas.

Paletas de plástico.


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Recipientes de plástico para el agua.

Pinceles.

Trapos.

Retales de tela.

Alfileres para clavar las cartulinas en el panel de

corcho.

Presentación para proyectar.

Equipo informático con ordenador y proyector de vídeo.

Reproductor de música.

Música que el profesor considere adecuada para

reproducir mientras los alumnos trabajan.

Metodología y procedimiento:

En primer lugar se proyecta la presentación y se explican los

contenidos teóricos del taller.

Los alumnos se disponen alrededor de las mesas, de pié.

Cada una de ellas contará con los siguientes materiales:

Mesa núm. 1: papeles de colores (pliegos de papel charol,

papel de regalo, papel de revista, etc.), pegamento de barra y

tijeras.

Mesa núm. 2: ceras blandas de colores.


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Mesa núm. 3: rotuladores de colores.

Mesa núm. 4: témperas, paletas de plástico, recipientes de

plástico para el agua, pinceles y trapos.

Mesa núm. 5: retales de tela, tijeras y pegamento de barra.

Como ya hemos dicho antes, los alumnos estarán dispuestos

alrededor de estas mesas por grupos. Cuando el profesor

pone en marcha la música, los alumnos comienzan a utilizar

los materiales con los que cuentan en su mesa para realizar

sus composiciones de círculos concéntricos sobre los soportes

de cartulina.

En el momento en que la música se para (el tiempo que dura

la música lo decide el profesor con antelación según lo que le

haya dedicado a la sesión, el número de mesas, etc.) los

alumnos cambian de mesa, rotando así por el aula y llevando

consigo la cartulina, si aún no la han acabado. En este caso,

continúan con la misma cartulina aunque cambien de técnica.

Eso sí, cuando comience de nuevo la música.

Si el alumno, al cambiar de mesa, o antes, ha terminado la

composición, lleva ésta al panel donde habrá alguien

encargado de colgarla para ir conformando así la composición


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a gran escala que emule la obra de Kandinsky. A continuación,

el alumno cogerá otra cartulina y continuará con el trabajo.

Los grupos irán rotando por las mesas hasta llegar de nuevo a

la mesa de la que partieron.

En este momento, se cuelgan las últimas composiciones

quedando ya realizada la obra completa formada por cada uno

de los módulos que han confeccionado los alumnos.

La obra quedará expuesta durante media hora. En el

transcurso de ese tiempo se procede a la evaluación y se deja

entrar a los padres y amigos para que contemplen la actividad

una vez terminada.

Evaluación:

Sería recomendable aquí hacer un test de nivel de

satisfacción, nivel de alcance de metas y comprensión de

contenidos.


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8.2. CALDER

Interpretación individual de las esculturas adosadas a la pared

de Calder.

Contexto:







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Objetivos:

Propiciar un acercamiento al arte moderno.

Comprensión de la abstracción en las artes plásticas.

Llegar a realizar una reinterpretación personal de la

obra de Calder.

Contenidos:

Concepto de abstracción y figuración.

Exploración del espacio tridimensional.


Plastilina de colores.

Palillos de modelar.

Palillos de dietes.

Palillos para pinchos de madera.

Plantilla con el alfabeto Calder.

Tijeras.




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Para la elaboración de las esculturas, los alumnos modelarán

piezas de plastilina simulando los elementos del alfabeto

Calder y otros que ellos mismos inventen.

Con los palillos de madera irán uniendo las figuras entre sí y

con la plancha de poliespán para ir así conformando la figura

que finalmente se clavará en el panel de corcho.

Una vez finalizado el taller se cuelgan las composiciones

quedando así expuestas las obras confeccionadas por los

alumnos durante media hora. En el transcurso de ese tiempo

se procede a la evaluación y se deja entrar a los padres y

amigos para que contemplen la actividad una vez terminada.

Evaluación:



contenidos.


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8.3. POESÍA VISUAL

Creación individual de poemas visuales utilizando el collage y

la fotografía.


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Contexto:







Niños de siete a doce años.

Objetivos:

Entender el concepto de retórica.

Realizar objetos mediante el uso de la retórica visual.

Mirar las cosas de otro modo, con otros ojos.

Que los alumnos se expresen a través de unas formas

que les son afines en un mundo dominado por la

imagen.

Enriquecer y fomentar la creatividad jugando con los

objetivos, cambiando su significado.

Contenidos:

Concepto de metáfora visual.

Visionado de obras de Chema Madoz y Joan Brosa.

El uso de la retórica visual en el arte y en la publicidad.


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Cartulinas de colores.

Cámara fotográfica digital.

Toda clase de objetos cotidianos: menaje, pinceles,

lápices, juguetes, peines, horquillas,…

Celo de doble cara-

Tijeras.

Pegamento de barra.

Imágenes de revistas.


Equipo informático con ordenador, proyector de vídeo e

impresora.


En primer lugar se proyecta la presentación con las obras de

Chema Madoz y Joan Brosa y se explican los contenidos

teóricos del taller: enseñar a leer las metáforas visuales tanto

en las obras de estos artistas como en las imágenes

publicitarias.

Más tarde, los alumnos componen sobre las cartulinas los

distintos poemas visuales. Unos de temática libre y al menos

un autorretrato físico y/o fisiológico. Para ello se valdrán tanto


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de las fotografías de las revistas como de los objetos diversos

que apuntamos en el apartado de “materiales”.

Una vez compuestos los poemas, éstos serán fotografiados

por el profesor e imprimidos para su posterior exposición en el

panel de corcho.

Como en los anteriores talleres, los trabajos quedarán

expuestos media hora, durante la cual se realizará una puesta

en común entre todos los alumnos en la que cada uno

explicará cual es el uso que ha hecho de la metáfora visual

para su autorretrato y para los poemas de temática libre.

Evaluación:



contenidos.


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8.4. DRIPPING

Creación en grupo de un mural utilizando la técnica del Action

Painting.


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Contexto:







Niños de tres a cinco años.

Objetivos:

Familiarizar a los niños con diversas técnicas básicas.

Fomentar la creatividad de los niños dejando volar su

imaginación adaptándose a su nivel de interés y

trabajando sobre destrezas concretas.

Tomar contacto con el color, la textura y la

composición.

Contenidos:

Concepto Action Painting o pintura por goteo.

Visionado de obras de Jackson Pollock y otros artistas

que utilizaron el Dripping.

Nociones sobre abstracción.


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Témperas de colores.

Trapos.

Botes de plástico agujereados.






Los alumnos se dividen en distintos grupos y cada uno de ellos

elaborará una composición de Action Painting sobre una

cartulina utilizando las témperas de colores.

Evaluación:



contenidos.


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8.5. MIRÓ

Realización de la ilustración de una poesía en grupo mediante

dibujos que actúen como metáforas de cada verso y que estén

basados en el estilo de Joan Miró.


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Contexto:






Aula con mesas y panel de corcho grande.

Niños de ocho a doce años.

Objetivos:

Familiarizar a los alumnos con el concepto de

surrealismo.

Diferenciar entre figuración, abstracción, realismo y

surrealismo.

Potenciar la creatividad de los alumnos utilizando su

imaginación y fantasía para realizar las ilustraciones.

Contenidos:

Visionado de obras de Miró.

Concepto de abstracción, figuración, realismo y

surrealismo.


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Folios.

Poema.

Lápices.







A cada niño se le dictará el primer verso de un poema que

tendrá que ilustrar mediante dibujos al estilo de Miró. Cuando

hayan acabado de ilustrar el primer verso recibirán el segundo,

pero del poema de otro niño. Así, cuando acaben los dibujos,

se podrá componer cada uno de los poemas colgándolos

sobre el corcho en el orden de los versos.

Una vez colocados los dibujos en el corcho y durante la media

hora de exposición, los niños saldrán uno a uno leyendo los

poemas y señalando el dibujo que ilustra cada verso.


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Evaluación:



contenidos.


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8.6. LAND ART

Realización individual de una obra de Land Art utilizando

piedras.

Contexto:







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Aula con mesas.

Niños de tres a diez años.

Objetivos:

Familiarizar a los alumnos con el concepto de Land Art

o arte en la tierra.

Hacer ver a los alumnos que una obra de arte no es

únicamente un cuadro o una escultura.

Entender el valor de los materiales por sí solos, sin

manipular.

Contenidos:

Visionado de obras de Land Art.

Visionado de las obras de Paloma Navares y otros

artistas que trabajan con las piedras para explicar los

conceptos de Land Art, su historia y los precedentes de

este movimiento artístico.


Piedras.

Caja de zapatos de cartón.

Pegamento.

Témperas.


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Pinceles.

Recipientes de plástico para el agua.

Trapos.

Pinceles.







Los alumnos, individualmente, realizarán una obra con piedras

que se pintarán y pegarán en la tapadera de la caja de

zapatos. En esta obra se intentará reflejar algún recuerdo o

sensación relacionado con las piedras, haciendo que la

decisión del tipo o del tamaño de las piedras que se van a

usar, el modo de pintarlas o de colocarlas, etc. Tenga que ver

con ese recuerdo. Las piedras se podrán usar como soporte

para la pintura.

Tras realizar las composiciones con las piedras se expondrán

situando las cajas y las tapaderas en el suelo.


58

Se realizará entonces una puesta en común en la que se

mostrarán los trabajos realizados explicando el recuerdo que

se ha querido transmitir.

Evaluación:



contenidos.


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8.7. CADÁVER EXQUISITO

Realización por parejas de cadáveres exquisitos a partir de

garabatos.


60

Contexto:








Objetivos:

Familiarizar a los alumnos con el concepto de

surrealismo.

Diferenciar entre figuración, abstracción, realismo y

surrealismo.

Potenciar la creatividad de los alumnos utilizando su

imaginación y fantasía para realizar los cadáveres

exquisitos.

Contenidos:

Visionado de obras surrealistas.

Concepto de abstracción, figuración, realismo y

surrealismo.

Concepto de cadáver exquisito.


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Folios.

Lápices.







Los alumnos, sentados en pareja, con un folio y un lápiz cada

uno, cierran los ojos y hacen un garabato en el folio sin pensar

en los trazos durante uno o dos segundos.

A continuación, cada alumno intercambia el folio con su pareja.

Ésta deberá observar bien el garabato que ha hecho el

compañero y seguir haciendo trazos sobre él para conseguir

un dibujo surrealista.

Una vez realizado el dibujo, se colorea con los rotuladores de

la manera más original posible.


62

Evaluación:



contenidos.


63

8.8. HOKUSAI

Realización individual de grabados interpretando las

composiciones del pintor japonés Hokusai.

Contexto:







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Niños de seis a doce años.

Objetivos:

Conocer la técnica y la historia del grabado.

Realizar un grabado con las variaciones del mismo

tema del autor Hokusai “Monte Fuji”.

Descubrir las posibilidades de hacer arte con un

material eminentemente escolar como es la plastilina.

Conocer la obra de Hokusai.

Contenidos:

Concepto de grabado y estampa.

Visionado de las obras de Hokusai.


Plastilina.

Rodillo.

Palillos de modelar.

Paletinas.

Trapos.




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Témperas de colores.

Trapos.

Botes de plástico para el agua






Los alumnos se disponen en pequeños grupos alrededor de

las mesas, las cuales tendrán los materiales necesarios para

llevar a cabo el grabado.

Con el rodillo amasan y estiran la plastilina formando planchas

rectangulares del tamaño aproximado de media cuartilla.

Con los palillos de modelar hacen surcos, retiran materia, etc.

Quedando así grabado el motivo en la plancha de plastilina,

que será la matriz que luego servirá para estampar.

Después se aplica pintura, ayudándose de la paletina, sobare

la plancha de plastilina. Se posa el papel sobre ésta y se

obtiene así el grabado en negativo del dibujo “raspado en la

plancha”.


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Los grabados que se vayan estampando se van colocando en

el panel para su posterior exposición.

Evaluación:



contenidos.


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9. IMÁGENES DE LA ESCUELA Y DEL PROCESO DE

ALGUNO DE LOS TALLERES


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10. BIBLIOGRAFÍA

BETANCOURT MOREJON, J. Creatividad en la educación:

educar para transformar. Centro de Estudios e Investigaciones

de Creatividad Aplicada. Guadalajara, 2004

MARÍN, R. y otros. La Creatividad, su sentido y actualidad.

Vicerrectorado de Metodología, Medios y Tecnología. UNED.

2003

JIMÉNEZ LAMA, M. Transformar y re-construir a través de los

procesos creadores. 2º Congreso internacional de Educación

Artística y Visual. Granada. 2007

LOWENFELD, V. El niño y su arte. EDITORIAL KAPELUSZ.

MORENO 372 – Buenos Aires. 1958.

talleres infantiles de creatividad en

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