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Nº0 7/01/2013

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DirectoraChusa Sánchez

SubdirectorLuigi Cobo

Redactores: Chusa Sánchez, Marie Margaz, José Manuel Torres, Davinia Pérez, Fani Nadki, Rubie Stinson y Luigi Cobo.

Maquetación y edición gráfica: Lydia Pagán

Contacto:[email protected] [email protected]

© 2012, Supernaud S.L.

EN PORTADAJavier Vielba, cantante de Corizonas, en el mejor directo nacional del año.Fotografía de Javier Rosa

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sumario4 Especial los mejores discos nacionales de 2012 ·Xoel lópez: Atlántico POR CHUSA SÁNCHEZ

·Julián Maeso: Dreams are gone POR MARIE MARGAZ

·Rubén Pozo: Lo que más POR JOSÉ MANUEL TORRES

·Mejores discos nacionales del 4 al 25 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

22 Emergiendo Odette POR DAVINIA PÉREZ

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24 Amarás a Jack White POR CHUSA SÁNCHEZ

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26 Especial los 5 mejores directos nacionales de 2012 ·Corizonas ·Bunbury ·Extremoduro ·Sidonie ·Marea POR CHUSA SÁNCHEZ

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34 De sala en sala Safari Club POR RUBIE STINGSON

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36 Los 10 mejores documentales de 2012 POR LUIGI COBO

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42 2012 en directo. Las mejores visitas del año POR FANI NADKI

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ESPECIALMEJORES DISCOSNACIONALESDE 2012

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Xoel López

XOEL LÓPEZ: ATLÁNTICOPOR CHUSA SÁNCHEZ

ES CURIOSO cómo numerosos viajes han cambiado el rumbo de las personas. El indagar en otras culturas, ver otros puertos o bailar otros ritmos pueden ins-pirar a un hombre nuevas metas y diferir qué es lo que realmente importa en esta infinita jungla en la que vivimos. Xoel necesitaba nuevos aires y encontró refugio en el Atlántico, no podía ser otro océano que el que baña su tie-rra natal. Gallego y sin prejuicios se dispuso a romper con todo y a mirarse frente al espejo desde el otro lado, Buenos Aires. Y así, en este viaje, no se escribió una novela, se creó un disco que en-cerró todo lo vivido por el artista en su íntima transición. El re-sultado: un giro de tuerca en la

carrera del artista, que presenta Atlántico como su primer disco en esta nueva etapa, alejado de Deluxe y Lovely Luna. Un traba-jo que lo aleja del brit-pop, de las guitarras eléctricas, la distor-sión y de lo establecido. Ahora se sumerge en el folklore y los sonidos latinoamericanos sin complejos, como un trovador de cuidados detalles, que son los que realmente importan. Es por ello que este disco se convierte en un crisol de pop atemporal, del que no entiende de modas sino de vivencias. Y algo así en 2012, en plena efervescen-cia de la electrónica y la distor-sión, se agradece, se admira y se contempla con esperanza. Que la personalidad y el tener

“LA IDEA DE CAMBIAR DE ROL Y EMPEZAR DE CERO ERA TAN ATRACTIVA COMO NECESARIA PARA MÍ”

algo que decir de verdad, sea la cuna del nacimiento de nuevos sonidos y letras, para que la mú-sica siga teniendo alma. Os invi-tamos a surcar la obra de Xoel, de su periplo por el continente, de canciones que han estado en los suficientes puertos; San Francisco, Nueva York, Santia-go de Chile... Para que la brisa nos llegue hasta aquí.

Hablamos con Xoel López sobre su obra, para que nos haga de guía en su emigración más per-sonal.

1ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012

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Lo primero Xoel, felicitarte por el resultado de Atlántico. ¿Qué se siente al hacer un disco tan atípico y conseguir tantas bue-nas críticas? ¿Te importa más la autosatisfacción?

Me importa más haberme ex-presado artísticamente y refle-jar mis inquietudes personales, pero me importa comunicarme con el mundo; y si a la gente le gusta el disco, eso me hace muy feliz.

Atlántico ha llevado su tiempo, y supone una renovación en tu carrera. ¿Crees que ha mereci-do la pena?

Sí, claro. Más allá de que me-rezca la pena o no, Atlántico es lo que me pasó, lo que yo sentí en estos años, lo que me salió. No podría haber sido de otro modo, y ya, sólo por eso, mere-ció la pena reflejarlo en un dis-co.

Pusiste fin a Deluxe y te fuiste a Argentina en 2008. Un gallego emigrando al otro lado del Atlán-tico ¿Lo necesitaba más el alma que el bolsillo?

El bolsillo pedía consuelo en realidad mientras mi alma es-tallaba de júbilo y de sensación de libertad y de curiosidad. Te-nía ganas de conocer lugares nuevos, gente nueva, tocar con otra gente… La idea de cambiar de rol y empezar de cero era tan atractiva como necesaria para mí.

Plasmas esa decisión en la can-ción que le dedicas a Buenos Aires. ¿Sigues persiguiendo el olor de sus kioscos de flores?

Hoy hablaba con un amigo so-bre cómo he ido incorporando cosas de este continente casi sin

darme cuenta, hasta el punto de que ya casi ni me doy cuenta qué es lo que diferencia Buenos Aires de Madrid, etc… Al prin-

cipio buscas referentes, marcas más las diferencias, pero ter-minas, inevitablemente, for-mando parte.

Generalmente han sido los ar-tistas argentinos los que han venido a Madrid o Barcelona. ¿El músico busca lo que no tie-ne?

Yo me dejo llevar. Trato de se-guir mi intuición sin pensar de-masiado. Es decir, si el cuerpo me pide irme, me voy, y si me pide quedarme, me quedo, y así con todo. Con la música igual. Con los conciertos lo mismo. Me dejo llevar…

¿Alejarte del “business” y ser un artista sin prejuicios ha fo-mentado quizá el viaje musical de Atlántico?

Sí, en parte. A veces la profesio-nalidad musical no deja mucho espacio para el desarrollo artís-tico y personal. Pero vaya, hay

gente que sin salir de su casa ha hecho discos impresionantes. La clave está en reflejar lo que tú eres, sea lo que sea. El simple hecho de crear algo es mara-villoso en sí mismo, aunque no trascienda. Luego a ti te puede gustar o no, como una persona te puede caer bien o mal o pare-certe más o menos interesante.

Un viaje con numerosas para-das que ha influenciado en el sonido de disco. ¿Qué aportó cada lugar?

No lo sé. Diferentes ritmos. Nuevas imágenes. Nuevos con-ceptos de lo que es una catara-ta, una montaña, un río, una calle, la soledad, etc...

Es tu disco más latinoamericano y quizá el más español ¿Era lo que pretendías?¿Es inevitable este encuentro cultural?

ESPECIAL LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2012

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lo que tenga que ver con mi pa-sado.

¿Cómo ha llevado estos cam-bios tu productor, y músico de confianza, Juan de Dios?

Le encantaron. A Juande le en-cantan los retos. Para mí fue importante que él viniera a Buenos Aires a grabar para que entendiera un poco mejor mi contexto y pudiésemos grabar con músicos de aquí con los que yo me relaciono habitualmente.

¿Alcanzaste la playa en la in-mensidad del infinito Atlántico?

Nunca se llega a la playa del todo.

fui que mucha gente me tomaba por loco y me llegaron a decir en varias ocasiones que era un error, que estaba poniendo en riesgo mi carrera, etc… En ese momento yo sólo quería cre-cer artística y personalmente. Aparecer desnudo también tie-ne que ver con la sensación de desnudarse en lo sentimental. El disco cuenta muchas cosas, muchas de ellas personales.

Una de las características del álbum es que en algunas can-ciones se fusionan ritmo y me-lodía. ¿Fruto de la experiencia?

El ritmo es lo que define el ál-bum. Creo que casi todas las canciones se podrían tocar a ca-pella o con un tambor y todavía tendrían un sentido. Para mí es un disco de letras y percusión.

Para muchos “Tierra” es una de las mejores canciones del año. ¿Qué crees que hace tan espe-cial a esta canción?

No lo sé. Pero está claro que tie-ne algo. Yo no sabría definirlo. A mí me encanta cantarla. Dis-fruto mucho cuando lo hago.

El mensaje general es optimis-ta, que no viene nada mal en los tiempos que corren. En cancio-nes como “La gran montaña” y “De piedras y arena mojada” en-contramos todavía un pequeño rastro de Deluxe. ¿La esencia no se pierde?

No, no se pierde. Deluxe forma parte de Xoel López. Al igual que lo hace Lovely Luna y todo

No lo pretendía, me pasaba. Las cosas tienen que pasar, si no, ¿de dónde lo sacas?… No sé, si fuera sólo intérprete quizá a la hora de elegir el repertorio podría definir intelectualmente hacia dónde tirar, pero cuando compones tus propias cancio-nes no hay trampa ni cartón. Lo que cantas es lo que hay, lo que eres en ese momento.

Es un disco con pinceladas de muchos géneros, pero sin lan-zarse de lleno a ninguno en concreto, hay canciones que re-cuerdan a Milongas, al tango o a la rumba. ¿Es quizá un disco más de elementos?

No sé. Quizá con el tiempo, cuando grabas muchos discos, todo se difumina. Yo no soy muy consciente de qué ritmos utilizó. A veces sí pero casi siempre es simplemente lo que sale.

Podemos ver el ejemplo de este suceso en “El Asaltante de Es-taciones”. Un híbrido lleno de matices. ¿Es quizá el resumen de la diversidad de Atlántico?

Es una canción que compuse con Lola García Garrido y sí, tiene algo de conceptual. Musi-calmente es un viaje. Yo puedo oír cosas de Latino América, de África y de Europa… está todo ahí.

En la portada podemos verte con una careta venezolana de los diablos de Yaré ¿Simboliza algo en el conjunto del disco?Simboliza a América. Siento que sus diferentes y vivos colo-res también representan toda esa gama de nuevas sensacio-nes que yo encontré en este via-je. La idea del Diablo también me parecía interesante. El dia-blo es lo incorrecto, lo que no se debe hacer. Yo sentí cuando me

“El ritmo es lo que define al álbum”


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JULIÁN MAESO: DREAMS ARE GONEPor Marie Margaz

TECLISTA, multi-instrumentista y músico por vocación y convic-ción, este toledano ha trabajado con los mejores del rock nacio-nal, Quique González, M-Clan, Sunday Drivers…Tras el fin de Jero Romero y sus chicos, se trasladó a Valencia, se armó de valor y una guitarra, y obró la transformación: un disco do-ble de producción elaborada, 19 canciones con sonidos al más puro estilo americano que recla-man libertad y ajuste de cuen-tas, pidiendo carretera larga, kilómetros, caminos de polvo y desierto. Folk, rock and roll, soul, coun-try de los 60´s 70´s, negro es-piritual…todo cabe en un álbum que rezuma autenticidad y cos-turas bien hechas.

Un disco doble para un primer trabajo es una osadía propia de valientes o locos…¿cómo se decide uno a poner toda la car-ne en el asador?

Tenía una cantidad de temas que resumían lo vivido en los últimos años así como un cam-bio de etapa, era necesario po-ner esos temas bajo un denomi-nador común y sacarlos de mi cabeza para poder seguir tra-bajando.

Se podría decir que éste es un disco lleno de influencias de la música americana. De-safiando al tópico, ¿grupos o bandas con los que consigas inspiración?¿Por qué en inglés?

En el disco se resume mi devo-ción por el Blues, Folk, country, soul, pop... Todos los grandes de esos géneros han sido nece-sarios para poder llegar hasta ese enfoque.Siempre me han gustado los idiomas, más cuando puedo viajar y comunicarme, eso es lo que quiero ahora con mi músi-ca, que viaje...

Actualmente, y según está fun-cionando la música en nuestro país, conseguir lanzar un disco doble con un sello como Sony es poco menos que milagroso. Cada vez son más los grupos de folk que consiguen darse a conocer. ¿Crees que este tipo de música está empezando a

2“SI LOS TIEMPOS NO SON FAVORABLES, NO TE QUEDA OTRA QUE ESPABILAR”Julián Maeso


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tener más aceptación entre el gran público?

Creo que a España nos van llegando,siempre con retraso, tendencias revivalistas, ya sea de música negra, Pop, Rocka-billy, 80´s... Algo parecido a la moda, que siempre vuelve atrás para reinventarse. Ahora le toca el turno al Folk y en unos meses a otro estilo. Lo bueno de todo esto es la música que sur-ge en España a raíz de tener

más contacto con estos estilos, y cómo los interpretamos. Ya que, indudablemente, son im-portados.

Dreams are gone como álbum debut de un músico de largo recorrido como tú, ¿cuándo co-mienza a gestarse?¿Cuándo fue, definitivamente, cuando te sentaste a escribir canciones? ¿Te viene de ahora o llevas componiendo temas propios desde tus comienzos como mú-sico?

Todo comenzó tras mi marcha de The Sunday Drivers, cambié de vida por un año, cambié de ciudad, de trabajo, me alejé de mí para poder ver con perspec-tiva y continuar el camino.Poco a poco, y como necesidad de descansar de la carga del Hammond por toda España, cogí una guitarra y solté, en modo de canciones, lo que sen-tía en ese momento.

“Dime con quién andas…” Al-fonso Ferrer, Juli el lento, Lyn-


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Le diría que se relaje si ha leído El País y luego La Razón y no entiende nada,si no hace más que currar y ver sus ilusiones volar a lo lejos, le diría que se siente un rato tranquilo y no tenga prisa. Que le voy a con-tar un par de historias que le harán reír y luego llorar. Lue-go puede seguir su marcha.

Si pudieras reencarnarte en una rockstar, ¿cuál sería?

En Rosa de España, para apa-recer en una gala y dar un par de galletas a aquellos que tra-fican con mala música. Ya que trafican, joder, qué más les da tener buen gusto?

don Parish, Obidi Tormo, Shaky, José Funko, Susana Ruiz… Un elenco de grandes músicos que colaboran contigo en el disco. ¿Cómo consigues convencerlos (o ‘liarlos’ para que te acompa-ñen en esta aventura?

Dreams are gone no es nada sin esos grandes músicos que apor-tan su tocata y sonido.Son mis amigos desde hace años, y tengo la suerte de que todos quisieran colaborar.Es como la buena cocina, saber mezclar los ingredientes para crear una canción.

Título y letras 100% blues, que denotan cierta nostalgia, tristeza y algo de melancolía…¿quizá por la vida que llevabas con tus anteriores formaciones, o más bien por el reto y el abismo que supone empezar desde cero y enfrentarse a crear un álbum en solitario y defenderlo?

¿En qué piensa un albañil mien-tras mezcla cemento? Yo canto lo que veo, lo que vivo, lo que me preocupa, lo que me hace feliz.

Durante la creación y graba-ción del disco, ¿ha habido al-gún momento especialmente complicado?¿alguno en el que te plantearas la posibilidad de dejarlo?

En muchas ocasiones me siento cual hormiga que no consigue llevar un grano de pan al hormi-guero, como aguja en un pajar. Si los tiempos no son favorables no te queda otra que espabilar, reinventarse... El hambre agu-diza el ingenio, o al menos eso espero.

¿Qué le dirías a alguien que es-cucha el disco por primera vez? ¿Cómo lo describirías?


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RUBÉN POZO: LO QUE MÁSPor José Manuel Torres López

AHORA ELEGIDO tercer mejor disco nacional en el ranking de Supernaud, “Lo que más” era hace unos meses, la carta de presentación de un Rubén Pozo que había decidido volar solo.

La expectación estaba instalada en los que éramos incondicio-nales de Pereza y queríamos seguir muy de cerca el vuelo en solitario del de Alameda de Osuna.

Pero “Lo que más” es ya un dis-co consolidado y no una expec-tativa, que nos ha dejado doce paisajes en forma de canciones. Trabajado desde el lado más cotidiano, bebe del día a día, de

las pequeñas y a la vez grandes historias.

Y es que cualquiera puede re-posar un momento en cualquie-ra de estos doce paisajes y sen-tirse identificado.Pasando por temas más ‘cana-llas’ como pueden ser “Nombre de canción”, “Pegatina”, “Como Cualquiera” o “Chavalita”, sien-do banal y profundo en “San Va-lentín” o “Nada Más”,o alcanzando la madurez en “Ozono”, “Invierno” o “Mañana será otro día”.

Espeluznante el solo de guita-rra de “Ozono”, tanto en el disco como en el directo

que ofrecen Rubén y su banda. Un directo cargado de ganas, de esfuerzo y sobre todo de Rock&Roll y actitud.

Del disco, de la gira y alguna cosa más, charlamos ahora con Rubén en esta entrevista reali-zada para Supernaud:

3“YO SÓLO QUIERO QUE ME ESCUCHEN, Y ESO YA ESTÁ SUCEDIENDO”Rubén Pozo


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Después de llevar ya unos me-ses girando y haber presentado el disco por casi todo el territorio nacional, nos damos cuenta que los últimos directos han sido en acústico. ¿Adónde se dirige el proyecto de Rubén Pozo ahora?

Quería hacer una gira a guita-rra y voz. Nada más. Las can-ciones desnudas, tal y como se compusieron. Está siendo una experiencia increíble. El público muy cerca, estoy aprendiendo muchísimo. Seguiré dando con-ciertos en este formato y con la banda. Aún me quedan muchos sitios por visitar. No pasa un día en que alguien no me diga “Eh, Rubén! Tienes que venir a xxxxxx de una vez”. Y en esas estoy. Con banda o yo solo, lo haré.

Y de esta gira interprovincial ¿qué expectativas has visto cumplidas? ¿Algo no ha salido como se esperaba?

Está saliendo todo a pedir de boca. Hay que darle tiempo a las canciones para que vuelen cada vez más lejos, para que lle-guen a los lugares más insospe-chados. Ahora es cuando noto que mi disco se está consolidan-do. Yo sólo quiero que me escu-chen, y eso ya está sucediendo.

Tanto en el disco como en la gira hemos visto una banda de directo con bastante solvencia ¿Qué progresiones o alteracio-nes puede sufrir el proyecto a nivel de formación? ¿Algo que te gustaría añadir?

La banda que llevo, los mismos con los que grabé el disco, me tiene loco de contento. Son ami-gos y grandes músicos. Datz a la batería, Alvin al bajo, Joe Eceiza a la guitarra, Miguel Preciados al teclado, guitarra y coros y yo al baile. No va a haber ninguna alteración en la formación. Dios no lo quiera.

¿Qué ofrece el Rubén de esta gira que no ofrecía el de giras de Pereza como ‘’Aproximacio-nes’’ o ‘’Aviones’’?

Bueno, estoy presentando un disco compuesto enteramente por mí. Esto no es Pereza, vaya. Con Pereza llegamos a cotas increíbles y dejamos preciosas canciones por el camino. “Lo que más” en directo soy yo con mi banda.

En directo, interpretas temas claves del repertorio de Pereza. ¿Seguiremos viendo eso con el paso del tiempo? ¿O acabará Pereza convirtiéndose en una ‘’nostalgia adolescente’’?

Interpreto canciones mías de mi etapa Pereza porque me en-cantan y me apetece tocarlas. En general creo que me están envejeciendo bien esas cancio-nes. No tengo hacia ellas nin-gún sentimiento nostálgico en plan “Aaaah, cuando era joven hacía este tipo de canciones, que delicia”, la verdad es que las in-terpreto desde la actualidad.

¿Por qué “Casa Dios” como estudio de grabación y por qué Juan de Dios Martín como mano derecha en la producción de este disco?

Porque me encanta su sentido musical para las canciones, y trabajar con él, y el estudio de grabación que tiene. Y me en-canta como pianista!

De todo el álbum ¿Cuál es el tema con más personalidad pro-pia para ti? ¿En qué canción te has sentido mejor en su compo-sición?

La verdad es que con todos. Cada uno me tira por una cosa distinta. Algunos tardé mu-cho en componerlos y otros en una tarde. “Invierno” llevaba años fraguándose, es la canción más triste que he hecho nun-ca. “Nombre de canción” salió él solo de una patada. “Rucu-rucu” también. En “Pegatina” invertí más horas que un ton-to. “Como cualquiera” fue un “polvo rápido”. “Ozono” llevó su tiempo...

Sabemos que últimamente es-cuchas muchos a los Sabbath ¿Qué te parece que nuestra re-vista haya cogido el nombre de una de sus canciones? ¿Qué han aportado para ti al rock & roll los de Birmingham?

Me parece cojonudo y me pa-rece que molais más por ello. Para mi Black Sabbath son hi-ppies de mal ácido. Me parecen apasionantes, por lo menos la primera formación. Con Dio ya les pierdo la pista. Vaya cua-tro!!! Qué riffs, qué rollazo, qué voz... viva Ozzy!

¿Qué influencias han sido pieza clave de “Lo que más”?

En lo musical la única influencia ha sido el sonido que emergía de la banda cuando ensayába-mos las canciones para la gra-bación. Ahí supongo que tam-biénn se colará toda la música que he escuchado en mi vida, y la que han escuchado ellos, aunque no de forma consciente. Para los textos la vida misma.

Tanto “Vis a Vis” de Leiva como

“Ahora es cuando noto que mi disco se está consolidando ”


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“Ozono” de tu disco se tocaron en conciertos acústicos de Pe-reza junto con Benjamín Prado. ¿Fue el preámbulo para empe-zar a volar en libertad?

Leiva y yo teníamos problemas para confeccionar el repertorio del siguiente disco de Pereza. Al final tuvimos que elegir entre el disco o nuestra amistad. Afor-tunadamente ganó la amistad. Seguimos haciendo canciones y seguimos siendo amigos. Y eso es lo bonito.

Y hablando de “Ozono”, en el que te acompañas de Sara Iñi-guez, ¿Es vuestro“Oh Sister” de Dylan en espa-ñol?

Bueno, para nosotros sí jajaja-jaja... Con Hot Legs nos canta-mos a dúo “Oh Sister”, y en un concierto mío, “Ozono”. Me chi-fla su voz y como se le pegó a la mía en Ozono.

“Pegatina” ha sido elegida mejor canción del año por la edición

española de la revista Rolling Stone. ¿Encontraste el Glam Rock que buscabas? Parece que sí..

Para mí sí. Aunque no me hu-bieran dado ese premio. Lo bo-nito de ese premio es que fue por votaciones de los lectores. A ellos se lo dediqué. Creo que me hubieran votado igual aunque hubiera sido otra canción de mi disco. La verdad es que creo que me votaron a mí, a mi disco, al esfuerzo que estoy haciendo por sacar esto adelante, a mis maneras... Creo que a quien le gusta de verdad “Lo que más” no le parece “Pegatina” la me-jor canción que hay en él. Eso sí, es canalla y tiene buen rollo, y la elegí como primer single por-que quería empezar mi carrera en solitario con alegría. Y estri-billazo, eh? (Y que me perdone el cielo por este arranque de va-nidad).

¿Cómo ha acogido “Lo que más” latinoamerica?

Me llegan muchos mensajes cargados de emoción desde allí. Sobre todo Argentina y México. Estoy loco por ir. Pero loco loco.

Ahora que ha pasado un tiempo y “Lo que más” ha girado y se ha escuchado ¿Qué sensación te queda? ¿Has hecho realmente lo que te ha dado la gana para bien y para mal?

He hecho un disco del que me siento orgulloso. Es de largo recorrido. Le queda mucho ca-mino todavía. Cada día me trae una sorpresa nueva y maravi-llosa. Yo ya estoy componiendo nuevas cosas. La vida es larga y a “Lo que más” le queda mucha por delante. En esas estoy.


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MEJORES DISCOSNACIONALESDEL 4 AL 25

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4 5HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE: LOS EVAN-GELISTASUn año y unos meses después de la muerte de Enrique Mo-rente, se publicaba el homenaje que, marcado por la senda de la obra maestra, Omega, le han dado Los Evangelistas al cantaor. Recogiendo la esencia y envolviendo en un halo de misticismo las mejores canciones de Morente, Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, J y Florent de Los Planetas y el batería de ambas, Erik Jiménez, han logrado hacer de la admiración, la magia. La fusión flamenca en su radiante esplendor con hipnóticos pasajes que se acompañan de las voces de Soleá Morente y Carmen Linares. Producido por Pablo Sánchez y Martín “Youth” Glover, de Killing Yoke cuenta con la colabora-ción además de la compañera de Morente, Aurora Carbonell. Un total de 11 canciones para rendir cuentas con la pérdida de un maestro del que Lagartija Nick aprendió la lección. Desta-can temas sublimes como “Serrana de Pepe de la Matrona”, “Delante de mi Madre” y “Yo Poeta Decaden-te”. Múltiples capas de guitarras, percusión y electrónica lo convier-ten en una obra maes-tra en la que el alma de Morente resucita.

DICIEMBRE: LEIVALa otra mitad de Pereza ha con-tinuado el legado impuesto en el último trabajo de la formación “Aviones”. Con un vasto uso de vientos y arreglos, su autopro-ducción es digna de alabanza, y la variable va desde temas en formato acústico “Aunque sea un rato”, hasta canciones power pop como “92”. Los metales se preci-san en todo el álbum y dan el latir a las letras que resumen el deve-nir de las relaciones amorosas. Una línea de continuación que se empapa de las grandes influen-cias de José Miguel Conejo que cuidadosamente traslada a su atmósfera con atino. La amplitud de Diciembre se subasta en cada corte, te atrapa y te convence. El particular “Desde el Jergón” de Leiva, “Vis a Vis” con sus trastes hirientes, se convierte en una de las mejores canciones del disco al igual que “Telediario” donde se resume todo lo dicho. Un trabajo compacto con trama de principio a fin, que concede el aire sufi-ciente a Leiva para reinventarse sin dejar de ser fiel a sí mismo.

WILD FISHING: SOLEDAD VÉLEZUna de las sorpresas del año ha sido el primer largo de la chilena, afincada en Valencia, Soledad Vélez. Las expectativas marca-das por sus dos EPs nos ponían en situación y atmósfera, y en este 2012 tenía que darse el gusto, que por supuesto ha sido recíproco. El resultado es un disco de folk rock atormentado, con tintes oscuros y paisajísti-cos. Una aventura que dirige la

la que hace que cada corte sea muy distinto al anterior, man-teniendo el tesón y la línea del rock & roll sin llegar a la pesada obviedad. Un disco repleto de instrumentación que dirige Je-sús de Santos y que hace que Soledad Vélez se encumbre, al fin, entre una de las mejores propuestas de la temporada.

increíble voz grave de Soledad hasta parajes de singular belle-za con una naturalidad que se agradece. Los grandes temas se suceden durante todo el re-pertorio “Hug Me”, “Sea Men”, “Angel´s Song”... Se acerca a evocaciones que recuerdan a Pj Harvey- “Johnny” con Patti Smi-ths en el corazón y la cabeza en Cat Power, logrando poderosos ambientes. Es quizá esta visión


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ARENAS MOVEDIZAS: M-CLANDécimo disco para la banda mur-ciana, octavo de estudio, con el Tarque, Ruipérez y compañía consiguen un sonido propio y con firma; un sonido curtido y elabo-rado que se acerca cada vez más a las grandes bandas del rock clásico recreando su estilo. Como ejemplos de ello encon-tramos “Vidas desiertas” , “No-che de aullidos”, “Rock del siglo 21” o “Escucha mi voz”, que nos recuerdan a las guitarras de rock and roll más legendarias de Led Zeppellin y the Who. La inspira-ción soulera con aliño de Rythm & Blues se destapa en “Escucha mi voz”, ”Cuando el camino due-la” ( un guiño al sonido de Janis Joplin), “Nadie se acordará de ti” o en su ejemplo más potente: “Ritual”. También hay sitio para el folk sosegado de “Solo el viento”, y para el funk en “Para decirte adiós”, canción con la que abre el álbum. Una lista de temas que hablan de amor, desamor, barras de bar y cambios, y que hacen de éste, un disco completo, en el que cabe todo. Apurando estilos, ajustan-do ritmos y cambiando las reglas del juego entre canción y can-ción. Una invitación en toda regla a ser escuchado con calma y la mayor de las atenciones.

LA NAVE DE LOS LOCOS: LOQUILLOEl reencuentro entre José María Sanz Beltrán y Sabino Mén-dez ha supuesto el regreso de Loquillo al rock más clásico. Un punto de inflexión tras “Su nombre era el de todas las mu-jeres” del pasado año, que no tuvo gran acogida por parte del público. La crisis y la reivindicación como mensaje principal hacen de las canciones de Sabino pequeños sulfatos para tiempos duros, con la esperanza puesta en las pequeñas co-sas. Aunque los temas ya tienen bastante años son atem-porales y coinciden de forma exacta con esta época. Una recuperación del rockero clásico, del que nace en el barrio y se vuelve duro con sus vivencias. La producción corre por la cuenta de Jaime Stinus y las guitarras suponen la vuelta de Igor Paskual, que envuelve al hombre de negro en chupa de cuero. La aportación de ambos es indiscutible en el buen re-sultado del conjunto, desde su comienzo con “La Nave de los Locos: Sin Novedad en el Paraiso” hasta el final con “Canción de Despedida” podemos disfrutar de efectivos coros, estribi-llos pegadizos y actitud a borbotones. La palma se la lleva la magnífica “Luna sobre Montjuic” con la sobriedad en su co-mienzo y el estallido musical en su desarrollo. Una nave llena de locos por la buena música y que hacen lo que mejor saben hacer, un buen y viejo rock & roll, incluso en estos tiempos.

UNA MONTAÑA ES UNA MONTAÑA: LOS PUNSETESLa irreverente madurez de los madrileños ha quedado demos-trada con una eficacia que los ha llevado a la sofisticacción en su sonido. Mientras que su fama crecía por su formato, encabezado por las letras descaradas escupidas por la voz de Ariadna, la banda se adentraba en sonidos más elabora-dos, que ahora, 8 años después, comienzan a dar sus frutos. Con título obvio Los Punsetes han sacado su mejor disco hasta la fecha, sin olvidar sus orígenes de pop descabella-do y guitarras afiladas. Esta etapa viene marcada gracias a la producción de Pablo Díaz-Reixa, más conocido como el Guincho, que los lleva a sonar como nunca. Sobriedad ac-tiva que da un soplo de aire fresco al encasillamiento de la banda en sonidos más garajeros. Pausas que se agradecen y dan paso a explosiones rítmicas que reavivan el movimien-to indie, que desde hace tiempo parece repetir demasiados formatos. Una montaña es una montaña da un golpe sobre la mesa para los que quieran adentrarse en la sabiduría de un banda que sabe lo que se hace y que ha encontrado la adolescencia en su frescura, en mitad de su carrera. La ope-ración les ha salido bien.


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THANK YOU FOR THE BOOTS: MAIKA MAKOVSKILa mallorquina brilla en composi-ciones que arrojan más luz que el resto de sus trabajos. Se acabó la chica que recordaba a Pj-Har-vey y, enfundada en zapatos op-timistas, se marca una caminata en la que el piano sigue siendo el protagonista, pero con mayor versatilidad. Dedica Thank you for the boots a la amistad, y en sus pensamientos positivos ol-vidamos su densidad habitual. Aire fresco y mucha poesía que podemos encontrar en canciones como “Language”, “Your Reflec-tion” o “Vulnerable”.

FIN: JOHN TALABOT Un disco de House en mayúscu-las, con el que el catalán parece poner “FIN” a una etapa que se ha movido por grandes hits y por sus remixes; The XX, Joakim, Shit Robot, Teengirl Fantasy... Para ello, ha creado una estruc-tura hipnótica que incluye nue-vos recursos para acaecer a su sonido de una personalidad in-nata. Un álbum de matices que, salpicado de influencias y sin re-currir al groove de manera obvia, consigue su propósito: tratarlo de manera compacta para un delei-te y singularidad que en el géne-ro se agradece. Y esto, es sólo el principio.

LICENCIADO CANTINAS: ENRIQUE BUNBURYEl alma de latinoamérica encerrada en más de una hora de grabación es un acto de valentía propia de grandes, de los que musicalmente se alejan del conformismo. No podía ser otro el osado que el amante del continente, Enrique Bunbury, que ya viene desembarcando en América desde hace años. Su exilio en L.A le facilitó su exploración por las raíces de la música popular, una labor artesanal que da como resultado un álbum de versiones llevado al reino de la calavera. Los Santos Inocentes lo acompañan en la expedición y arrancan 15 temas de la cultura mestiza, electrizándolos gracias a am-plificadores Leslies, la percusión y el uso del teclado Roland 808. Tangos, boleros, tex mex, vals peruanos... Licenciado Cantinas se queda en la frontera, consiguiendo el equilibrio entre el norte y el sur, entre el rock y el folk, entre Bunbury y su alter ego. Entre las piezas destacan “Chacarera de un triste”, “El día de mi suerte”, “Ódiame” y el emotivo final con “El cielo está dentro de mí”, original de Atahualpa Yupanqui,

todo un icono en la música panamericana. Bunbury vuelve a ejercer de libre maestro, abriendo caminos inexplorados en los que su voz da forma a una inquie-tud que lucha con su propia satisfacción.

TINIEBLAS POR FIN: THE NEW RAEMON9. Éste es el número de canciones que podemos encontrar en el nuevo trabajo de The New Raemon. Acostumbrados al intimismo suave pero rabioso que caracteriza sus canciones, “Risas enlatadas”, junto a “Grupo de danza epiléptica” son embajadoras claras de ello. Delicadeza pop con arreglos de viento y guitarra calmada en “Galatea”, “Casa abandonada” o “Devoción”, canción que cierra el disco y que merece la pena escuchar con detenimiento hasta el final por la aspereza de su letra. El sabor más indie, potente y guitarrero, lo encontra-mos en “Marathon man” y en “La Ofensa” y el toque cantautor en una “Centinela” que combina acústica, coros y armónica con una base rítmica tranquila y una letra que toca fibra. The new Raemon presenta una apuesta pop brillante y sutil, letras incisivas, hirientes y realistas; pero no aptas para estados de ánimo peligroso.


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1815LAS ORILLAS:

MCENROELas aportaciones electrónicas del nuevo y sexto miembro de McEnroe, Oliver Arson, aportan más crudeza en el sonido de la formación. Un paso adelante que merece la aprobación de la críti-ca por su firme elegancia. Nueve canciones pausadas, marcadas por la voz triste de Ricardo Le-zón. Melancolía desgarradora, con el amor como centro del uni-verso de la banda. Una apuesta indie que se sella con guitarras distorsionadas “La Palma”, tiem-pos más rápidos en “Vistahermo-sa” y múltiples capas electróni-cas, “Mundaka”. En las orillas de todos los mares visitados por los getxotarras flota con más lumino-sidad este último disco.

OH MONSTER!: ANNIE B SWEETLa belleza de los monstruos de Anni B Sweet, hacen de su segundo trabajo un jardín de melodías potentes y evocacio-nes piramidales que ahora sí se reflejan en su disco. Y es que se consiguen atrapar las intenciones de la malagueña trasla-dando su halo, conseguido en sus directos, a estudio. El ál-bum ha sido producido por Guillermo Galván (Vetusta Morla), Ángel Luján y la propia Ana, quizá por ello la parte clave para entender los miedos de la artista se escondan en puntuacio-nes que, coronadas con su voz, trascienden a un nuevo for-mato. Un gran avance que aplaudimos en el segundo round y del que ya esperamos la tercera vuelta de una artista que cada vez tiene su camino más claro. Fuera pesadillas.

H: HAVALINALa confirmación de la dirección de Havalina, tras “Las Hojas Secas” se hace firme en su nuevo disco. Hijos de la densi-dad y electrónica de bandas como The Cure y de los sonidos duros de Kyuss! o The Queen of the Stone Age. H impera en contundencia con tiempos más acelerados, que consiguen la gloria al completo con guitarras distorsionadas y suciedad en las aportaciones. Oscuridad en canciones como “Norte” o “El Estruendo” y energía en “Viaje al sol” o “Compañia Felina”. Una atmósfera de continuación en la que el trío madrileño se aísla en su propio universo para su continua reinvención. Los sonidos heterogéneos ganan la partida, y H se convierte en una pieza de escucha en conjunto, con amplitud y guitarras como protagonistas.

RAINCOAT: THEE BRANDY HIPSDiversión en estado puro es lo que nos dejaron por febrero de 2011 Thee Brandy Hips, con un disco irreverente de clara influencia anglosajona. No aporta nada nuevo, pero alaba-mos las circunstancias en las que nace un disco que huele a Strokes y que es mejor, en muchos aspectos, que los últimos trabajos de la citada banda neoyorkina. Todo elaborado por unos donostiarras que apuestan por mejorar la influencia de la influencia, que nadie lo olvide, ni juzgue con otra premisa o realizará una crítica equivocada. “Raincoat” es un gran disco que no debe quedar en el olvido y que aportó días soleados en el frío invierno pasado, gracias a canciones como “In my room”, “Shoegazing” y “Cynicism”.

LA NOCHE ETER-NA, LOS DÍAS NO VIVIDOS: LOVE OF LESBIANTrascendental desde el minuto uno, los Love of Lesbian vuelve a conseguir la gran evasión y em-papan al oyente en un halo que muy pocas bandas de este país han conseguido. Desde la cana-llería hasta la culpa, su fórmula resacosa eclipsa las noches y magnifica los días. Un disco de luces y sombras, en el que en-contramos grandes canciones tan dispares como efectivas: Un efectivo uso de samples en “Si tú me dices Ben, yo te digo Affleck”, que demuestra el alto nivel compositivo de los catala-nes, crescendo de cuerdas en la maravillosa “Belice”, e himnos pop hipnóticos como “El hambre invisible”. Se recomienda su uso en ciudad.


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21PEGASVS: PEGASVSUn viaje por las carreteras asturianas sirvió a Sergio Pérez y Luciana della Villa para dar forma a su animal mitológico. Instrumentos análogicos que no se privan de dibujar la idea de los adictos al tecno-pop más maquinal. Dos artistas y dos máquinas, así de sencillo y elaborado. Salen bajo la exquisi-tez del sello “Canada” y no son nuevos en el panorama, ya que han circulado por distintas formaciones a lo largo de su carrera (Thelemáticos, Anticonceptivas), todo ello para re-

sumir que la idea de ambos queda clara en este univer-so retro-pop que evoca a sonidos antiguos sin llegar a ser vintage. La constela-ción es amplia y ya tienen su sitio.

SANTA LEONE: PÁJAROLa música surf, el westerm y hasta la Semana Santa dan alas al Pájaro en su vuelo por los parajes más fronterizos y electrizantes del rock & roll. Diez canciones con las influen-cias marcadas, convirtiendo su conjunto en un concepto “surf cofrade”. Para ello, el artista sevillano se ha rodeado de gran-des músicos en el estudio,como Pepe Frías, Julián Maeso y Roque Torralba entre otros. Un sonido que nace de la impro-visación y de muchas ganas de hacer música por parte de los que dan vida a ese lugar llamado Santa Leone. Podemos ver apuntes de Elvis Presley en la voz de Andrés Herrera y cola-boraciones de Raimundo Amador y Kiko Veneno. Una bomba musical que viene del oeste de nuestro país.

ULTRAVIOLETCATASTROPHE:HOLA A TODO EL MUNDOEl segundo largo de los madrile-ños se presenta, sin complejos, con un cambio de rumbo al que poco acostumbran los grupos patrios. A lomos del sintetizador, Hola a Todo el Mundo mezcla el pop, el folk y el rock con limpieza. 10 temazos de principio a fin los avalan, la trama la recogen del poeta norteamericano Roy Tiger Milton que los emplaza a parajes singulares en su propio entrama-do electrónico. ‘Oh Lord tell them wind blows far from me’ y ‘The won’t let me grow’ te atrapan desde la primera escucha. Es la búsqueda del sonido perfecto lo que los lleva a seguir la estela de bandas como M83 aunque sean más afines a bandas como Neon Indian, de las que puede presu-mir estar en directa competición.

GHOSTWOODS: I AM DIVEFolk y electrónica para el primer disco de I Am Dive, entonados por la gran voz de Esteban Ruíz que hace las funciones de trovador incesante. La delicadeza de este trabajo ha sido la pieza clave del en-granaje del puzzle musical que se ha llamado “Ghostwoods”. Sin artificios ni colorantes, mantienen el tesón del novato con un acaecido ritmo que auspicia un gran futuro para la formación. Su proyecto re-cuerda al indie folk de “Diamond Mine” de King Creosote y Jon Hopkins del pasado 2011. Un comienzo prometedor que se traslada al disco en canciones como “Mount Eerv” y “This Is Where The Rising Sun Dies” con unos beats chispeantes. El dúo sevillano va por el buen camino.


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LOS DÍAS INTACTOS: MANOLO GARCÍA

TASTELESS PEACE: BEACH BEACHBreve pero intenso, en apenas 28 minutos el debut de la ban-da mallorquina Beach Beach despliega su energía por los 4 costados. Pau Riutort (Extra-perlo y Capitán) y Tomeu Mulet (Der Ventilator y Kana Kapila) sacuden sus riff tropicales con el rock & roll más voraz, para un resultado que dio la bienvenida a la primavera el pasado mes de abril. Una apuesta por lo meló-dico que recuerda a bandas de indie norteamericano de finales de los 90, como Pavement. Pero esta fórmula está condimentada por la banda y llevada a nuestros días con apuntes del pop británi-co, que da un brillo distinto a su sonido. Destacan “Tastelees”, con apuntes de guitarras twee y “Manoeuvre” más hardcore. Un excelente comienzo al que le au-guramos un feliz verano.

ROCK´N ROLL: ESPANTOSi mezclas el “Rumble” de Link Wray con el “I Feel Love” de Donna Summer y te sale una pista de Espanto llamada “Rock´N Roll”, efectivamente estás ante el tercer trabajo del dúo de Logroño. Podía tener muchos nombres, pero ellos eli-gieron Rock & Roll; y bajo ese concepto hacen con el indie lo que les da la real gana. Lo llevan al glam con “Son esos pájaros”, al brit pop en “Amigo rock & roll”, al garage pop con “Pantera”... y así, siguen indagando; cogiendo de aquí y de allá y resumiendo la idea de que el rock, para muchos, es una actitud. Letras obvias y a menudo infantiles, para dejar claro que vienen del pop de las pequeñas cosas. Se cierra con “Jagger y Richards” que indaga en las relaciones de los grandes artistas de la historia del rock & roll. Nosotros los hemos entendido y les decimos bravo.

ñía en el estudio del guitarrista Waddy Wachtel o el bajista Le-land Sklar que lo hace ir al gra-no sin artificios innecesarios, “Lo quiero todo” y “Un alma de papel” se convierten en lo mejor del calendario. Es la evidencia de aprovechar los días con la esperanza debajo del brazo, del eterno pintor de canciones.

sar al rock urbano y atreverse con otros formatos como el in-die pop en “Creyente bajo torres de alta tensión”. Las pequeñas muestras de lo acaecido en los últimos años de carrera se en-cuentran en “Sombra de la som-bra de tu sombrero” y “Lo que me diste cuando nada pedí”. En el resto, gracias a la compa-

El rock optimista de Manolo García no podía faltar en un año de crisis y malas noticias por doquier. Pero, si cabe destacar “Los días intactos”, es por la variación de su sonido. La rein-vencción de Manolo no sólo for-ma parte de lo estético, sino que se aleja de la fusión flamenca de anteriores trabajos para regre-


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EMERGIENDO

Odette,CRECIENDO

DESDE LAS ISLAS

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EMERGIENDO

NACEN EN Mallorca a finales del año 2009. En un principio eran la unión de com-ponentes de grupos distintos y hoy esta-mos ante una de las grandes promesas de la escena indie rock nacional, su música tiene aires pop. Sus influencias van des-de Radiohead, Muse, Coldplay, Nada Surf hasta Placebo entre otros. Este joven gru-po está formado en su nacimiento por: Toni Morales (Voz, Guitarra), Juanca Cardell (Batería, Samplers, Loops), Neus Marga-rit (Teclados, Violín, Percusiones) y con la idea de hacer algo distinto, su feeling fue al instante. Posteriormente se uniría, Lluís Cabot (Bajo, Percusiones) aportando un nuevo camino y perspectiva al grupo.

Uno de los tantos inconvenientes que hay en la Isla es la poca promoción que se les da a los concursos musicales, que son po-cos. Y llegar a la cima es toda una odisea. Pero a pesar de su juventud, demuestran una soprendente lucha para abrir su hueco en la escena musical.

Su primer LP “Phobos & Deimos” graba-do en el estudio manacori Ca’n Recó, es el comienzo de su aportación a la música. En mayo del 2010 quedaron entre los nueve finalistas de las 802 bandas del concurso nacional Levi’s Unfamous Music Awards. Consiguieron ir a tocar a Valencia con Dela-fé y las Flores Azules. En este año también son teloneros de La Granja en el festival Malafama 2010. Durante el verano, la ban-da graba “Safe & Sound” con producción

de Antoni Noguera en el estudio “Cosmic Blend” participando como banda sonora de la serie de TV FrágilesEn 2011 participan en el concurso Emerge 2011 ganando y actuando posteriormen-te en el Low Cost Festival 2011 de Beni-dorm. Participando también en el proyecto Red Bull Bus Tour. Actuaron junto a Iván Ferreiro en uno de los conciertos de pre-sentación de su live “Confesiones de un Artista de Mierda”, en el ciclo de concier-tos Alter Ego.

Se declaran idólatras de la figura femeni-na, por ello el nombre de Odette, sencillo y elegante. Amantes de las redes sociales como plataforma de publicidad musical. Aún les sorprenden los halagos de los blog y comentarios de sus seguidores. Actual-mente residen en Barcelona y el pasado verano cerraron un contrato discográfico y de management/booking con Tsunami Music y GrocDog. A finales de este año seguro nos sorprenderán con un EP pro-ducido nuevamente por Antonio Noguera.

Su proyecto es original y alternativo, su música transmite optimismo y ganas de comerse el mundo; “da buen rollo”, qué más se puede pedir. Son algo más que una promesa, y año tras año van consoli-dándose.

Por Davinia Pérez

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DICEN QUE Jack White es la última estrella del rock & roll, aunque es una afirmación discutible, de lo que no cabe duda es de que entiende la música desde su estado más simple hasta sus delirios más salvajes. Simplifica, estalla y encuen-tra el riff o la melodía perfecta para cada ocasión, que nadie olvide que estamos ante un prodigio, y su primer álbum en solitario lo sigue demostran-do. Su envidiable trayectoria pasa por The Whi-te Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather, casi nada para haber dominado toda la década del 2000, redirigiendo las bases del nuevo rock alternativo. Ahora en el nuevo siglo prefiere ca-minar solo y dirigir su propio proyecto, se encierra en Nashville y sigue la dirección acertada para elevar su legado.Con tan solo 37 años, John Anthony Gilis es uno de los mejores guitarristas de la historia; él, junto con otros grupos salidos de la ciudad de la música, son el futuro justo al que debe ir el rock & roll. Su excentricidad lo hace más inalcanza-ble, y son sus rarezas las que levantan el mito. Blunderbuss es la obra a la que se enfrenta, la libertad total de sus actos y ¿cómo podía salir mal?.

White es el eterno explorador dentro de las raíces y vertientes del rock & roll e intenta, en esta nueva etapa, ser fiel a ello. Partiendo del concepto base, White mantiene su reputación exaltando en la escucha sus señas de autor. La guitarra y el teclado comparten protagonis-mo en Blunderbuss, el blues rock con vocación

Amarás a Jack WhiteBLUNDERBUSS ELEGIDOMEJOR DISCO INTERNACIO-NAL DEL AÑO

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el dramatismo del piano se acopla al rasgueo de la guitarra, consiguiendo un tejido casi shock rock. Una versión es protagonista, y siempre en la búsqueda de grandes autores, el artista ver-siona el I´m Shakin de Rudolf Tooms origina-ria de Little Willie John. El álbum en esta parte toma un giro claro a los 60, y bajo el influjo del Exile de los Stones, de cualquier tema de The Faces y de la energía de The Kinks aparecen Trash Tongue Walker y Hip (Eponymous Poor Boy). I Guess I Should Go to Sleep es un blues de transición que empuja al disco a su parte in-teresante final. Un tiempo lento de pop psicodé-lico, On And On And On habla sobre el cambio, no sabemos si autorretrato del propio destino de White. Pone punto y final una conjugación de jazz y psicoblues llamada Take Me With You When You Go. A Hendrix le gusta. Y así, el án-gel caído del rock & roll, el amante de la músi-ca cajún y el seguidor del estallido de los gui-

tarristas setenteros, olvida Detroit y su garage para ser fiel a sus instintos más primarios. En Blunderbuss, White se desprende de su furia, se rodea de mujeres y deja sus riffs para que el tiempo lo siga recordando. Amarás al salvaje hasta en sus estados de calma, porque en su talento no podemos dejar de tener fe.Por Chusa Sánchez

zeppeliana, Missing Pieces, abre el disco . La angustiada letra de falta de miembros satisfa-ce la paranoia de Jacky, que no destripa pero avisa. El giro al hard rock aparece en el se-gundo corte, Sixteen Satiness, que recuerda al famoso Loui Loui de The Kingsmen con un riff directo. Cuando llega la tercera va la vencida y todo cambia, Freedom At 21 es uno de los me-

jores cortes del disco y desprende sexualidad a borbotones; Blues, funk, miradas a Page y White escupiendo versos, que nadie olvide la oscuridad que le alberga. Y en ese tono, pero cambiando de forma, llega la increíble Love Interruption en la que su alma perturbada se acompaña de la voz femenina de Rudy Amanfu. Una bella balada con raíces de piano eléctrico, guitarra acústica y clarinete. El folk y el country comulgan en la canción que da título al disco; pedal steel, piano y violín dan el resultado. Con Hypocritical Kiss la melodía es dominada por el piano clásico y los arreglos en la percusión, no hay que olvidar la espléndida autoproducción.

En el ecuador del planeta White aparece otro género, con el que toma las bases, la ópera rock... Y es que, en Weep Themselves to Sleep,

“Entiende la música desde su estado más simple hasta sus delirios más salvajes”

“Es el eterno explorador dentro de las raíces y vertientes del rock & roll”

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ESPECIALMEJOR DIRECTONACIONALDE 2012

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Por Chusa SánchezFotografía de Javier Rosa

Cinco bandas han sido las elegidas por redacción por sus fantásticos directos durante el 2012. Y es que, entre las listas de mejores discos, no se tiene en cuenta la forma y manera de llevarlas al directo por las formaciones. Es por ello que en Supernaud queremos ocupar un espacio para resaltar lo que hace a un artista o banda de calidad: el directo.

Directos que nuestro país ha podido disfrutar durante todo el año, antes de la subida del IVA y después, y que suponen el enriquecimiento de la cultura y de nuestro adorado Rock & Roll:

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1CORIZONAS: GIRA THE NEWS TODAYLlegaron los días de gloria:DICEN QUE la gloria es para los que se la ganan a pulso, y el matrimonio entre Arizona Baby y Los Coronas ha vivido la luna de miel más fructífera que se recuerda. Al este del oeste, al norte del sur con escenarios cargados, no de pistolas, sino de instrumentos y bajo una nueva noticia “The News Today”. Los Corizonas han convencido a todo el que se ha arriesgado a ver qué tramaban el surf y el rock; a los que sabían qué llevaban entre manos, sus electrizantes directos los han hecho fieles. Sin apenas darse cuenta se marcan un verano lleno de conciertos, en festivales independientes inclusive, y su cantante, Javier Vielba, se convierte en el frontman del momento. Todo un sueño dorado que tiene una explicación muy lógica, y es que, Corizonas, son realmente buenos. Un oasis entre los repetidos formatos que cautiva desde el minuto uno en directo, si los has podido ver sabes de qué te hablamos, si no, pasamos a explicarlo.

ESPECIAL MEJOR DIRECTO NACIONAL DE 2012

La clase de rock & roll.La conjura comienza a golpe de Theremin mientras sus integrantes despliegan sus dotes instrumen-tales y Vielba ejerce de mago ante la mirada atónita de los espectadores. “The News Today”, el primer disco de la destinada formación, se desgrana con más carácter en el directo que en el disco, gracias al carisma y al sonido que los apoya. Hey, hey, hey (The News Today), The Deceiver, The Falcon Sleeps Tonight mueven y dan calor. Hotel Room, Run to the woods -coreada por los jinetes- el single Run to the river y la nueva biblia fronteriza guardada para la parte final, I wanna believe devuelve la fe. Pero es en las versiones donde Corizonas terminan de atravesar al público. Y Vielba, fan de Black Sabbath, entona Supernaut con un acompañamiento en el que las guitarras, y tener al mando de la batería a Roberto Lozano (más conocido como Loza), hacen de lo complicado una obra de sencillez salpicada de buen gusto. Un exorcismo “sabbathico” que se ha convertido en una de las versiones más logradas, pero no

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Conquistando MadridTocaba conquistar Madrid, y Corizonas ya lle-vaban por noviembre las suficientes tablas y re-conocimiento para hacer de su espectáculo una experiencia díficil de olvidar. Y el pasado 15 de noviembre, en la recta final de su gira, asaltaron el Teatro Circo Price con su solemne y psicodé-lica intro, repasando las canciones nombradas y emcumbrándose, por si quedaba alguna duda, en la cima de las mejores bandas de nuestro país. El aspecto negativo es que, a pesar de todo lo

citado, Corizonas no llenó el Teatro, las causas en este caso, como en muchos otros, no se basan en calidad, sino en la falta de información sobre los mismos. Los que lo vivieron, sin palabras. Es arduo sacar el pero ante la formación. Es por ello que, a pesar de brillantes titulares y de que la crítica y el público se encuentre de su lado, todavía les queda mucho que ganar por parte de los que desconocen su existencia, porque si de algo estamos seguros es de que a la vuelta de sus proyectos, “Arizona Baby” y “Los Coronas” volverán a alinearse en perfecta latitud, y será entonces cuando nos vuelvan a regalar, porque en estos tiempos es un presente, sus dos horas y media de concierto. We Can Believe in Corizonas!


es la única; desde que se unieron en la gira “Dos Bandas y un Destino” antes de ser Corizonas, ya paseaban Supernaut por los escenarios; y, de esa etapa, han seguido incluyendo la fantástica Wish you where here ( Pink Floyd), Runaway (Del Shan-non), Shakin All Over (Johnny Kid & The Pirates) y Everybody Knows this is Nowhere (Neil Young). Un espectáculo asombroso en el que los melómanos se frotan los oídos. No sólo de rock vive el hombre, aunque ellos parece que se empeñan por ponerle la actitud y el tono friki a logradas joyas que se han rescatado con acierto. Es el caso de la interpreta-ción en italiano de Piange con Me de The Rokes o el final explosivo con I´m Alive de Don Fardon que ya son tan Corizonas como cualquiera de su reper-torio. La última aportación ha sido acabar, en la parte final de esta gira, con una versión atronadora del Danger! High Voltage de Electric Six.

Todo esto los ha llevado en todo el trayecto a desprenderse de etiquetas que, quizá no les hacen honor por su repaso a la buena música en general. Los bailes de David Krahe y Javi Vacas se suceden, Loza y Vielba se retan en la batería, mientras Fernando Pardo ejerce de trovador sobre las historias que acontecen a las canciones de Corizonas. Cualquier anécdota sirve para sacar una sonrisa al personal y hacer un poco más humano el recital. Pasando por la tranquilidad de Rubén Marrón, que se sale con la interpretación en su acústica de “Queen of Heart”. El éxtasis es tal que el público siempre se queda con ganas de más, y ni en los bises logra el conformismo. Una clase magistral que ha finalizado con la gloria en la capital.

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2BUNBURY: LICENCIADO CANTINAS TOURArtesano y nómada del rock n´roll. La búsqueda por la satisfacción personal de Enrique Bunbury no entiende de límites, artes ni leyendas. El ar-tista errante camina por las carreteras de medio mundo para encontrar la evolución perfecta en su sonido. Una curiosidad que lo hace Artista ma-yúsculo, de los que toman sus conciertos como guerras interiores y de los que cuando te han en-señado todo lo aprendido, sólo te queda su impe-rioso recuerdo. En la frontera de ninguna parte, en el abismo de la rebeldía, con las botas puestas y un arma sujeta con firmeza, su voz.

Un tour que lo ha llevado a ofrecer 80 conciertos entre 2011 y 2012 repartidos en España y Amé-rica, ganando el pulso en cada directo gracias a Los Santos Inocentes, su banda. A lo largo de la gira, Bunbury ha interpretado 54 canciones de su repertorio, la mayoría de su último disco “Licen-ciado Cantinas”, pero también “El Viaje a Ninguna

Parte” y “ Las Consecuencias” han sido grandes protagonistas. De su penúltimo disco, destacar que en directo lo han superado con creces y te-mas como “Los Habitantes” y “De Todo el Mundo” se han convertido en himnos del aragonés duran-te este periodo. Una gira que, aunque tuvo algu-na cancelación como Almería y Sevilla en enero, que muy pronto se solucionó repitiendo el show en otra fecha, ha servido para consagrar al mito. Su combinación es experiencia, sus lugares can-ciones, el ve más allá de las formas se adentra en el folklore con cuchillo, sin miedos. Oscar Wilde le dio su apellido y también su lema ”No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando”.Próximo destino: Ninguna Parte.


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3EXTREMODURO: GIRA ROBANDO PERCHAS DEL HOTELEl regreso de Robe Iniesta y los suyos al direc-to se convirtió en uno de los acontecimientos del año. No habían girado con “La Ley Innata”, ni con “ Material Defectuoso”, y en 2012, bajo la som-bra de un nuevo disco, se producía lo esperado, una nueva gira de Extremoduro por nuestro país. Robe le dio título a sus nuevos días en la carrete-ra leyendo al escritor Juan José Millas, en un artí-culo del periódico El País, llamado Miserias. Ocho ciudades fueron las elegidas, y ante la avalancha de fans que agotaron las entradas en un tiempo casi récord para un grupo nacional, la banda hizo doblete en Sevilla, Valencia y Murcia. Cosas de su idiosincrasia, convertida en mito por las ma-sas, derechos que a día de hoy sólo pueden per-mitirse algunos privilegiados en el mundo de la música con el placer de ver que, al margen de lo estipulado, siguen propagando su filosofía.

El nuevo directo se divide en 3 partes; en la prime-ra se repasan algunos grandes éxitos mezclados con las últimas canciones de Extremoduro. Ama, ama y ensancha el alma, No me calientes que me hundo, Desarraigo, un extracto de Pedrá... En la segunda parte, y tras un descanso, “La ley Inna-ta” al completo cobra vida, duetos de guitarras en distintas octavas para signar los movimientos en ambientes que se balancean entre la tormenta y la calma. Para la parte final una vuelta con giros inesperados a sus grandes temas “A fuego” y “Bri, bri, bli,bli”. Más de 3 horas de duración que les da el bronce en nuestro ranking y que nos devuelve a aquellos directos, ahora menos duros, de anta-ño. Han mejorado sonido con respecto a otras gi-ras y Robe sigue poetizando al personal con sus incomparables letras.


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4SIDONIE: GIRA EL FLUIDO GARCÍAPsicodelia y rock n´roll con la elegancia de la ca-pital catalana. La gira “El Fluido García” nos ha dejado los mejores directos de la trayectoria de Sidonie. Avalados por el discazo que le da nom-bre, Marc Roc, Jesús Serna y Axel Pil se han re-corrido la península dando de beber al público su dosis mejorada. El Fluido García cumple su fun-ción titular y, como en la novela El Anacronópete, nos rejuvenece en cada aportación hasta el final del trayecto. Una sinestesia musical en toda regla con un escenario que recuerda en apuntes a los Hawkwind .

Dos horas en el que el bello y extraño fluido se mezcla con los éxitos de la banda en un ambien-te evocador, y en el que el espíritu de Harrison se balancea por las notas. Una experiencia que se alimenta de canciones como Alma de goma,

El bosque, la instrumental Negroni -que gira en el centro del universo Sidonie- y la perfecta Bajo un cielo azul (de papel celofán). El sitar de Senra vuelve a ser protagonista en Goes to Varanasi, trasladando al Ganges al espectador entre tanta sustancia psicoactiva. Y entre jarapas que ador-nan la situación, se pueden escuchar los temas que son ya marca de la casa; On the sofa, Costa Azul, Fascinado, el peyote y el cava se suben al final con Nuestro Baile del Viernes o El Incendio que estalla en el público. No olvidan a Dylan, y la versión de Subterranean Homestick Blues hace bailar hasta al más perezoso. Por levitar y conse-guir la perfección en su estilo se merecen nuestro cuarto puesto. Estos Sidonie gustan, interesan y manifiestan su cruzada por el mundo psicótico.


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5ESPECIAL MEJOR DIRECTO NACIONAL DE 2012

MAREA: GIRA EN MI HAMBRE MANDO YOLos Marea han conquistado los escenarios a gol-pe de artillería pesada y con una técnica mejora-da, que hace de los navarros una banda clave del rock en español. Se tomaron 2012 con hambre, y como en eso mandan ellos, se comieron los es-cenarios con su potente directo. El rodaje de casi 15 años dando tralla al por mayor les ha dado ta-blas, y con canciones convertidas en himnos por los amantes del género, se llevan el quinto pues-to y la seguridad de un concierto infalible.

Todo capitaneado por un Kutxi que ha vuelto a tomar las riendas y que aparece más sereno que

de costumbre. Su lucidez, junto con la preparación de la banda, ha enriquecido las partes técnicas, sin perder el espíritu bandolero que los acostumbra. Un Kolibrí impecable se desata en riffs y solos que emergen al compás de la guitarra de César, el bajo de El Piñas y la batería de Ayerdi. Aunque “En mi hambre mando yo” su último trabajo, no entusiasmó en primeras escuchas, en directo se magnifica con temas como Bienvenido al secadero y Ojalá me quieras libre. Aunque los éxitos de toda la carrera de Marea son la pieza clave para hacer de su directo una estampida de rock & roll. Duerme Conmigo, En Tu agujero, Corazón de Mimbre , El Romance de José Etxailarena, Como El Viento de Poniente y así bomba tras bomba, la conquista no parece complicada. La banda ha crecido en el directo, y en esta gira suenan mejor que nunca, el Kutxi llega a notas más altas y el Kolibrí se perfila como testigo de los mejores guitarristas del país.

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DE SALA EN SALA

Sala Safari Murcia,

DOS CONCEPTOS Y UN ESPACIO

mayores, Rockers Club (Alican-te), y La 3 (Valencia) es en una descarada apuesta: acercar al gran público la música indietró-nica, posibilitando noche tras no-che a los asistentes fundirse en una comunión de luces, flashes y beats con lo más granado del pa-norama nacional e internacional.

La sala queda enclavada en las antiguas dependencias de Sala Stereo, si bien actualizada y remodelada. Lo cual no signifi-ca la desaparición de Sala Ste-reo como tal, sino que implica la convivencia, más que la co-existencia, de ambos espíritus puesto que se complementan a la perfección. No resultando de ninguna manera filosofías dico-tómicas, sino complementarias. Así, la diferencia es clara, Sala

EL PASADO 19 de octubre, y en coincidencia con el po-pular concierto de la bienvenida universitaria de Murcia (BUM), tuvo lugar la apertura, de la mano de Grooveli-ves, de la ya popular Sala Safari, que se ha convertido en una de las referencias de las noches de ocio mur-cianas.La filosofía de la Sala, al igual que en sus hermanas

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Por Rubie Stinson

Stereo, conciertos y Sala Safari, club.

Superando el complicado tabú, digámoslo así, de pagar por una entrada a la que el público murcia-no poco acostumbrado está, Safari ofrece a sus asiduos la posibilidad de no pagar por entrar me-diante lista, o entrada reducida a partir de cierta hora, lo que nos hace que estemos atentos, más si cabe, a la programación que sábado tras sába-do Safari nos ofrece.

Los valores de Safari son claros, modernidad, elegancia, postureo y diversión que dan como producto una explosión de buen rollo, música y alegría que se repite noche tras noche, no es de extrañar el buen resultado que está cosechando llevándose de calle a un público que no encon-traba su sitio, o incluso arañando público paulati-namente a otras salas más veteranas. Si bien es verdad que la pretensión de la sala no es compe-tir, sino llenar ese espacio que permanecía vacío, sin otra opción que la de desplazarse a otras pla-zas, como Alicante, Albacete, Valencia o grana-da, para llenar el consabido vacío musical del que hablamos.

Dividiéndose en dos salas, encontramos en la planta baja una cabina mainstream que nos ofre-ce la posibilidad de sumergirnos en los éxitos nacionales e internacionales de la escena indie, donde noche tras noche, se suceden tras los platos artistas nacionales e internacionales de la escena indie. Llegados a este punto, podemos decir que no es una sala apta para iniciados, si bien es verdad que es un decidido envite por la cultura indietrónica que puede resultar algo com-pleja para el público mayoritario. Se hace fácil su asimilación en un ambiente único. Por otro lado, encontramos “Jarana”, sólo apto para los más in-conformistas e irreverentes: postureo, petardeo y diversión asegurada subiendo las escaleras, sólo disponible para determinadas fechas y eventos.

Y os estaréis preguntando, sí, todo esto está muy bien, pero, ¿quién pincha aquí?, pues como resi-dentes y grandes amigos de la casa encontramos a parte de la familia que componen la familia de Rockers y otras grandes salas de Alicante, como son Ed Rockers, Jes Set, Electric Gramophone, Kuki o Bryan Pozuelo, mención especial merecen las colaboraciones del murciano Lofelive pack (Paco Ganga, The Leadings) y del albaceteño Don Flúor entre otros.

Si tengo que hablar de la lista de artistas invita-dos, sólo os puedo decir que la respuesta tiende a infinito; desde su inauguración en octubre los asistentes han podido encontrar su comunión mu-sical con el irreverente Mario Vaquerizo, el inter-nacional Erol Alkan, el incombustible Maadraas-soo, la genial Eme DJ, el tresero Pablo Cebrián, los increíbles The Whip, el gentlemen de los pla-tos; señor Bilbadino, los electrónicos Mendetz, el veterano Chimo Bayo, los insuperables Elyella Djs, la elegante Ley Dj, los catalanes Buffetlibre, o los superventas The Zombie Kids, entre otros.

Y esto señores, como dicen en el teatro, no ha hecho nada más que empezar... Sin duda una arriesgada envidada para las noches de ocio mur-cianas, la incógnita es: ¿estamos ante el principio del sueño, o estamos a punto de despertarnos?... en mi humilde opinión, Safari ha llegado para que-darse, pero sólo el tiempo y el público soberano nos encierran la respuesta a esta pregunta.

¡Mientras tanto todo el mundo a bailar!

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LOS 10 Mejores

documentalesDE 2012

Por Luigi Cobo

TERMINADO este, en muchos puntos fatídico y aciago, 2012, vamos a quedarnos con lo bueno en cuanto a producción audiovisual, que la ha habido y para todos los gustos. Desde biografías definitivas, conciertos legendarios, aventuras y sufrimiento para poder salir de gira, hasta la búsqueda de artistas que se esfumaron sin dejar una sola pista. Ha habido mucho más que estos diez, por supuesto; pero creemos representan muy bien lo ecléctico de este año que se nos va de las manos, y de los oídos… A lo largo del 2013 iremos puntualmente desmembrando y analizando en mayor profundidad, un documental al mes de cualquier época, para que los que estén más despistados en el género tomen nota y se pongan las botas. Si te gusta la música, hay documentales que casi se pueden degustar, y eso es lo que vamos a intentar, buscar los mejores que se hayan hecho nunca e irlos mostrando. Sin más preámbulos aquí está lo mejor de este 2012. Disfrutadlos Nauders.

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LOS 10 MEJORES DOCUMENTALES DE 2012

Searching for SugarmanRodríguez, “El Dylan Hispano” graba dos disca-zos de folk-rock protesta en los años 60 y des-aparece del panorama sin dejar rastro alguno mientras sus canciones son Nº 1 en Sudáfrica. ¿Dónde está ahora? El desaparecido es Sixto Rodríguez y el documental trata sobre su bús-queda, dejándonos boquiabiertos según avanza la trama. Fans, detectives y familia comienzan desmintiendo los rumores que apuntaban a que se había pegado un tiro en directo, y descubrimos que Rodríguez era famosísimo en Sudáfrica, don-de se le veneraba más que a los Rolling Stones o a The Beatles. ¿Pero vive aún? El desenlace está en este fantástico documental, ganador del Premio Especial del Jurado y el del Público en el pasado Festival de Cine de Sundance 2012, y nuestro número 1 del ranking Supernaud.

MarleyDocumental sobre la vida, música y legado de Bob Marley. La película autorizada definitiva so-bre su recorrido y el impacto mundial de uno de los cantantes, compositores, músicos y activistas más influyentes de la historia. Además esta es la primera cinta sobre Bob Marley que cuenta con material privado cedido por la familia del músico. Sólo por ese motivo ya es un documento único y nunca visto que le hace merecedor del segundo puesto de nuestra lista.

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3 4Crossfire HurricaneSí, otro documental de The Rolling Stones. Pero qué más da cuando te sumerge de inmediato en aquella maravillosa época en la que los Stones, junto con los Beatles, revolucionaron el mundo encima de un escenario. Este documental per-mitirá repasar algunas anécdotas que todavía no han visto la luz y acercarse a la juventud de los ídolos musicales. El título de Rolling Stones: “Crossfire Hurricane” se debe a la letra de Jum-ping JackFlash. Este documental mostrará el ori-gen del mito y algunas actitudes que marcaron a la banda, como su desprecio a la autoridad. La letra de la canción a la que hace referencia este documental muestra además la peculiar relación entre Richards y Jagger. Imprescindible para fans de la banda y para cualquiera que ame el Rock and Roll.


David Bowie & The History of Ziggy StardustEn 1972, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” invadió las mentes de la nueva generación con una mezcla letal de rock ‘n’ roll extraterrestre, sexualidad andrógina y vis-tosas actuaciones teatrales, convirtiendo a David Bowie en el mayor fenómeno musical de la déca-da. Pero para Bowie supuso un continuo esfuerzo acertar la fórmula correcta que le llevase hasta el éxito. Este documental de la BBC revela la misión de Bowie a las estrellas a través de los músicos y compañeros que le acompañaron en el viaje mu-sical, que le hizo dudar de su verdadera identidad y le llevó a forzar la desaparición de su alter ego alienígena, Ziggy Stardust. Imprescindible Nau-ders.

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5 6LOS 10 MEJORES DOCUMENTALES DE 2012

Gimme the powerCuando la banda mexicana Molotov se inició en el mundo del rock alternativo, hace 17 años, nunca imaginó grabar un disco o un vídeo, mucho menos que su historia fuera contada en un documental. En entrevista Tito Fuentes, quien junto con Ran-dy Ebright, Micky Huidobro y Paco Ayala, integran Molotov, aseguró que aceptaron la propuesta del locutor y cineasta mexicano Olallo Rubio porque es una persona con la que comparten muchos ideales. “A todos nos gustó el planteamiento, por-que era retratar el contexto social y político en el que surgimos como banda, compartimos con Ola-llo muchos ideales y por eso mismo hicimos una buena mancuerna”, expresó. En este interesante documental de algo más de hora y media de dura-ción, conoceremos más de aquellos chavales que pusieron México patas arriba.

Led Zeppelin: Celebration DayEl 10 de Diciembre de 2007 Led Zeppelin volvían a ofrecer un concierto desde el último en 1980 con motivo de homenajear al fallecido Ahmet Er-tegun, fundador y presidente de Atlantic Records. La ocasión tan especial quedó reflejada en este DVD-Documental con los Zeppelin tocando sus innumerables éxitos uno tras otro, dejándose la piel en el escenario como hicieran en toda su ca-rrera. Plant se lo confirmó a la revista Mojo: “Fue el mejor show de Led Zeppelin desde 1975”. La difícil tarea de reemplazar al baterista fue enco-mendada al tipo indicado, el más acertado de to-dos: Jason Bonham (hijo del legendario Bonzo). Para no perdérselo si todavía no lo has visto.

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7 8TropicaliaEn los 60 estalló en Brasil un movimiento musical totalmente nuevo. Un grupo de voces, estilos y ra-zas se hicieron fuertes y se enfrentaron al silencio de una época turbulenta. El tropicalismo apareció entonces y se conformó contra cualquier tipo de represión. Medio siglo más tarde, este documen-tal utiliza muchos de los registros de esos años –presentaciones, conciertos, encuentros, entrevis-tas y canciones del momento– para comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país. Siguiendo la historia de personajes como Caetano Veloso y Gilberto Gil, el film va descubriendo cómo este grupo de músicos logró combinar los ritmos brasi-leros con una renovadora bossa nova, y la pizca necesaria de rock and roll. Nuestro puesto nº 8 del ranking para esta revolución musical.

Los Ginger Ninjas: Rodando MéxicoY seguimos en México. Documental que narra la única gira en la historia de un grupo musical desde Estados Unidos hasta México en bicicleta. Los integrantes de Los Ginger Ninjas cargan los instrumentos musicales en sus bicicletas a lo lar-go de 8 mil kilómetros, generando su propia elec-tricidad para los conciertos con las bicicletas. El documental describe las transformaciones y con-flictos de los personajes, influenciados por la exi-gencia física y emocional de esta aventura. Reco-mendadísimo documental sobre lo que la música y el querer tocarla pueden lograr.


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9 10Bad 25Documental de Spike Lee sobre el 25 aniversa-rio del disco “Bad” de Michael Jackson. Los vi-deoclips, descubrir curiosidades como el porqué del nombre de “Annie” en “Smooth Criminal”, ver cómo surgían las letras de las canciones, asistir en un hotel a los ensayos de baile o deleitarse con fragmentos de aquella gira. Sin embargo, se centra en la elaboración de ese glorioso disco y queda limitado. A pesar de sus defectos, ver y es-cuchar a Michael siempre hipnotiza y emociona. Contener el llanto con la actuación de “Man in the Mirror” es casi imposible. Por eso, y recordando a uno de los mayores artistas de la historia de la música, entra en nuestro ranking en penúltima posición.

ZuloakFermín Muguruza, cantante y compositor de “ Kortatu” o “Negu Gorriak” es el director de este documental sobre “Zuloak” banda de rock vasco compuesta íntegramente por mujeres. Mezclan-do realidad y ficción, Muguruza implica a más de 500 personas narrando la gestación de una ban-da femenina, la relación entre ellas, conseguir sus primeras actuaciones y todo lo que conlleva cons-truir un grupo partiendo de cero. El documental también le sirve para adentrarse en el actual pa-norama Underground que existe en Euskadi. “La gente recordará Zuloak como la película en la que se implicó la escena musical del País Vasco al completo”, afirma Muguruza de su creación. Inte-resante aportación para saber qué se cuece ac-tualmente en el siempre interesante Rock Vasco.


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2012 en directo LAS VISITAS MÁS

DESTACADAS DEL AÑO2012 SERÁ un año para recordar para muchas y muchos de nosotros, en gran parte debido a los buenos momentos que nos ha dejado musicalmente hablando. Han sido muchas las giras que han pisado nuestro país este año y éste, es un breve repaso a las más significativas.

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2012 EN DIRECTO: LAS VISITAS MÁS DESTACADAS DEL AÑO

En Enero: por una par-te la gira de Arctic Monkeys; los británicos y su indie-rock de-leitaron a miles de fans que se acercaron tanto a Madrid como a Barcelona, presentando “Suck it and See”, su último trabajo. Todo un espectáculo ver a este cuarteto que cada vez interpreta mejores directos y en el que el batería, Matt Helders, apunta a convertirse en uno de los mejo-res de nuestros tiempos.

Otra visita más que destaca-ble, la de Mastodon, que venían presentando “The Hunter”, un sonido radicalmente distinto; un grupo que consigue una mezcla perfecta entre el Sludge, Sto-ner, Metal Progresivo, Metal Al-ternativo... Atlanta, Georgia es su ciudad de origen y en activo desde el año 2000 van ganando adeptos hit tras hit. Nos dejaron dos destacados conciertos en la capital y en Barcelona.

Febrero; el mes más corto del año, pero con unos cuantos directos potentes. La ex vocalista de Nightwish, Tar-ja, con su espectacular voz, dio unos conciertos potentes y emotivos. También anduvieron por nuestro país Pain Of Salva-tion, los suecos ofrecieron unos conciertos con una intensidad abrumadora; metal progresivo con mucha presencia y perso-nalidad sobre las tablas.

Y para sorpresa de muchos, todo un clásico aterrizaba en Madrid, Barcelona y Canarias; Iron Butterfly, actuación que muchos seguidores esperaban y que quizá no se vuelva a repetir, un directo rockero que dejó muy buen sabor de boca. Metal progresivo, esta vez por parte de Dream Theater; una

cer Blues Explosion repartió su blues punk en 3 fechas; Madrid, Santiago de Compostela y Bar-celona. También pudimos disfru-tar de The Brew y de los suecos Diamond Dogs con amplias gi-ras por todo el territorio.

En Abril nos visitaba Mark Lanegan, presentando su último largo “Blues Funeral”, carismático con su voz áspera, un tipo duro y Rock`n`Roll. El mismo mes se dejaba caer uno de los grupos de Thrash Metal que más se escucha últimamen-te, desde Gran Bretaña, Evile, presentando su tercer LP “Five Serpent’s Teeth”. Siguen ganan-do adeptos con su Thrash Me-tal de la Old School con toques más actuales, una banda más que potente que crece día a día.

banda que no defrauda en di-recto, al borde de la perfección. Y un enorme músico que no dejó indiferente a nadie tras su visita fue Joe Bonamassa, su carrera en solitario como guita-rrista es un no parar, con gran-des discos y directos. Además de formar parte de proyectos como Black Country Commu-nion.

Para Marzo, Helmet celebró su vigésimo aniversario con la gira de presentación de Meantime. L.A Guns regresó a nuestro país con una minigira que paso por Madrid, Barcelona y Zaragoza. El fundador de The Velvet Underground, John Cale también anotó cuatro ciudades en su agenda durante este mes. El sonido radical de Jon Spen-

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Y en Mayo comienza la época de festivales, además de grandes giras. Este año co-menzamos el mes con Michael Schenker Group presentando su última obra de estudio “Tem-ples of Rock”.

Y el primer fin de semana de Mayo se celebraba en Murcia el festival SOS 4.8, que dejó gran-des directos como: The Kills, Pulp, The Flaming Lips... Una cita ineludible dentro de la es-cena indie de la península que abre la temporada de festivales.Springsteen comenzaba su gira en Sevilla. También este año disfrutamos de Coldplay en di-recto, tocando en estadios ante más de 50000 personas. Fue-gos artificiales, grandes pan-tallas, confeti... Estribillos pe-gadizos; Coldplay saben llenar estadios.

A mediados aterrizaba una gira muy potente; un clásico entre los clásicos del Heavy Metal, Judas Priest, acompañados por dos enormes bandas: Blind Guardian y UDO. UDO; la elec-ción perfecta para abrir, el front-man de Accept estuvo increíble. Enormes puestas en escena; Blind Guardian son una banda

única, en directo suenan per-fectos y elevan la música y la fantasía a otro nivel. Y de Judas Priest; como siempre un colo-sal Rob Halford, mucho Metal, cuero y grandes clásicos. Siem-pre es un placer disfrutar de los británicos en directo, no defrau-dan.

Y uno de los festivales más im-portantes del año también se celebró el mes de mayo, el So-nisphere. Las dos jornadas que componen el festival distaban bastante entre sí, lo que supu-so que mucha gente se decan-tara por asistir un día u otro. El viernes tocaron Soundgarden, The Offspring, Limp Bizkit... En general todos los grupos estu-vieron a la altura. Pero el día más esperado, sin duda era el sábado, los cabezas de cartel del festival subieron al enorme escenario de Getafe esa noche: Metallica. El mismo día pudimos disfrutar de enormes bandas como Mastodon, Children of Bo-dom, Ghost, u otra de las gran-des bandas de Thrash Metal: Slayer, que tocaron justo antes que Metallica, con sus temas que se clavan como cuchillos afilados, y esa puesta en es-cena tan agresiva por parte de

Kerry King, Tom Araya y compa-ñía. El turno era para Metallica en el que, para muchos de los que estuvimos presentes, fue el concierto del año. Además venían en la gira aniversario del Black Álbum y lo tocaron al completo, junto con sus temas más clásicos. Metallica en direc-to es la apuesta más segura que hay, suenan absolutamente per-fectos. Sin duda James Hetfield es un frontman con un carisma arrollador. Un concierto absolu-tamente increíble, enormes.

En Junio continúa la época de festivales y grandes giras. Los tres primeros días del mes se celebraba el Primavera Sound, como principales recla-mos: The Cure, Wilco, Justice, Franz Ferdinand o The xx. Tres días más que intensos, grandes bandas; gran ambiente. Desta-car el concierto de Wilco y The Cure, con su magia y sus tres horas de puesta en escena.A mediados de mes uno de los festivales de Rock más alter-nativos de la península ibérica, el Azkena Rock Festival; don-de puedes ver desde el grupo más clásico; como Status Quo o Black Sabbath que tuvieron que ser sustituidos por Ozzy & Friends debido a problemas de salud de Tommy Lommi, a gru-pos de Country Rock, Rockabi-lly etc...

En la primera jornada, destacar la elegante puesta en escena de Status Quo que demostra-ron seguir estando en forma y sonaron impecables. Twisted Sister y su genial directo, ver a estos tíos es una auténtica fies-ta, Blue Oyster Cult...

La segunda jornada con Ozzy Osbourne interpretando clási-cos tanto suyos como de Black


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Sabbath, teniendo en cuenta la vida que ha llevado, se encon-traba bastante bien, con sus baldes de agua y la enorme manguera con la que no dejó seco a ninguno de los asisten-tes que nos encontrábamos en las primeras filas. También el genial guitarrista Zakk Wylde que además de tocar con Ozzy dio un gran concierto con su banda Black Label Society, el mismo día The Mars Volta.

Y para cerrar el festival un con-cierto muy esperado para casi todos los allí presentes, Lynyrd Skynyrd. Una pena lo breve que resultó y que fuera a plena luz del día, pero los de Alabama so-naron muy bien, temas míticos como Sweet Home Alabama o la emoción que se desató al to-car “Free Bird” con el telón de fondo en el que se encontraban los nombres de todos los miem-bros que han formado parte de la banda y, por diversos infortu-nios, ya no están.

Tras ellos, un concierto sublime y perfecto por parte de My Mor-ning Jacket, éstos nos traslada-ron a otra dimensión, psicodelia y buen gusto, una maravilla, Jim James llega a levitar sobre las tablas.

Y para cerrar el festival, toda la adrenalina posible por parte de The Darkness.

Y la fecha más destacada de la gira de Bruce Springsteen re-sultó ser el día 18 de mayo en el estadio Santiago Bernabéu, donde dio el concierto más lar-go de su historia; cerca de cua-tro horas de directo, completa-mente entregado al público. Un concierto que rozó la perfección y la sobrepasó para muchos de sus fans. Un momento a desta-car cuando dedicó “The River” a

da contaba con The Cure como cabezas de cartel, un concierto sublime, hipnótico y memorable, y, al igual que en el Primavera Sound, tres horas de directo. Una anécdota insólita cuando, por problemas técnicos, el mis-mo Robert Smith salió a discul-parse y se marcó un acústico de un cuarto de hora. Un concierto memorable y perfecto.

En la segunda jornada Radio-head eran el punto fuerte del día y hechizaron a todos sus segui-dores en un gran concierto. Y en la tercera jornada pudimos dis-frutar al grupo que hemos pre-miado con el mejor directo a ni-vel nacional: los Corizonas, que ganaron un montón de adeptos aquel día. Keane dieron un con-cierto técnicamente perfecto, pero muy monótono y estático. Y Garbage fueron simplemente el cierre perfecto, nos hicieron botar sin parar y Shirley Manson definitivamente “se comió” el es-cenario.

Alrededor del BBK Live se mon-taron diversos conciertos; pu-dimos disfrutar de la presencia de Glen Hansard, o Bob Dylan, entre otros, en dos conciertos memorables sin duda.

También la visita de una de las bandas de Thrash Metal de la Old School más potentes de la escena underground: Violator.

En Agosto el evento más destacable fue el Resurrec-tion Fest, que en esta edición contó con un cartel increíble: At The Gates, Nasum, Munici-pal Waste, Suicidal Tendencies, Dead Kennedys y un largo etc. Sin duda el festival más potente y radical del estado. Una gran edición con enormes puestas en escena y mucha caña.

un fan fallecido que murió, poco antes del concierto. Sonaron sus temas más duros, baladas, temas más pegadizos, en defi-nitiva; un repaso a su extensa carrera; en cuatro horas tuvo tiempo de tocar un más que re-confortante set-list y demostrar que es un gran frontman y que sabe ganarse al público y comu-nicarse a la perfección.

Unos días después, Björk en Santiago, todo un icono de la música alternativa, que cuen-ta con fans incondicionales. Su personalidad y ser una artista única, no acaban con su magne-tismo También destacar las visi-tas de Sebastian Bach. El que fuera líder de Skid Row nos visi-taba en solitario. Y dos enormes bandas de Thrash Metal, que desataron toda su rabia: Exodus y Death Angel se dejaban caer por estos lares dejándonos unos directos agresivos e impecables.Y dentro de la escena under-ground, una de las bandas de Grindcore más importantes Wor-mrot, nos visitaban desde Singa-pur.

En Julio aún quedaban festivales de gran nivel. Para empezar un par de giras poten-tes; por un lado el icono del rock Iggy Pop y The Cult, que dieron unos conciertos increíbles.

El segundo fin de semana se celebraba el Rock In Río en Madrid, que aunque ya poco tiene de rock, los Red Hot Chi-li Peppers eran el reclamo más potente del mismo. Y los califor-nianos volvieron a conquistar al público madrileño después de haber estado en la ciudad en di-ciembre.

A mediados de mes se celebra-ba el BBK Live; la primera jorna-


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The Darkness volvían con su lo-cura y descarga de adrenalina.Wilco dieron conciertos de gran nivel en las tres fechas que te-nían previstas en el mes de oc-tubre.

Muse también se dejaban caer, el grupo que está en boca de to-dos y que probablemente sean cabezas de cartel en muchos festivales del próximo año, die-ron un gran concierto que esta-ba lleno a reventar, ya que cada vez cuentan con más seguido-res e incondicionales.

Dentro del rock más duro; aterri-zaba la gira de Gotthard y Uni-sonic, todo un reclamo ya que Gotthard pisaba nuestra tierra por primera vez desde la trágica muerte de Steve Lee, y Uniso-nic estaba en boca de muchos por contar con Michael kiske y Kai Hansen en sus filas. Deja-ron muy buen sabor de boca a su paso.

Manowar también volvían a su-birse a nuestros escenarios, con su mensaje de “true metal” e intentando seguir igual que en los años 80.

Dentro de la escena más radi-cal pudimos disfrutar de los fin-

landeses Feastem y su perfecto y rapidísimo Grindcore. Y otro gran directo absolutamente em-briagador y sublime, el que nos dejó Anathema en la presenta-ción de su último largo “Weather Systems”, enormes.

Noviembre de-paraba grandes giras. Comen-zamos con una de las que ha sido sin duda una de las más potentes del año, Kreator, Mor-bid Angel, Nile y Fueled by Fire. Morbid Angel, una de las me-jores bandas de Death Metal, nos ofrecieron unos conciertos descomunales y Kreator, con su Thrash Metal clásico, presen-tando su nuevo material tam-bién dieron grandes conciertos.Otra gira que prometía mucho era la del 30 aniversario de W.A.S.P. pero quedó en eso, muchas expectativas para que luego el “señor” Blackie Lawless diera conciertos que pasaban mínimamente la hora de dura-ción.

Nos visitó otra vez la reina del metal, la incombustible Doro Pesch y otra potente gira; Mes-huggah y Decapitated, que ofre-cieron unos bolos brutales.

A tener en cuenta dentro de la escena underground la primera edición del Summon The Dead Fest; en el que pudimos disfru-tar de dos enormes bandas que dieron unos conciertos bestia-les; por un lado las finlandeses Hooded Menace y por otro, des-de Grecia, Dead Congregation.Para terminar el mes llegaron los Black Keys, gira muy espe-rada para muchos, agotaron en-tradas y llenaron el palacio de deportes de Madrid en su úni-ca actuación en el estado. Los rockeros brindaron un gran con-cierto. Corto pero intenso.

En septiembre. Para empezar el mes la presen-cia de Jack White presentan-do su debut en solitario. Y aún quedaba un festival muy poten-te; el Dcode Fest que contaba con actuaciones al nivel de Si-gur Ros, o The Killers. Dos días muy intensos y con puestas en escena memorables.

Otro festival muy potente se de-sarrolló en Bilbao, el WOP, ac-tuaron The Hives con un directo rapidísimo y muy impactante, Soul Asylum y The Dream Syn-dicate entre otros.

El mismo mes pasaron por la península Ensiferum con su Metal Vikingo mezclado con folk e Immolation, todo un referen-te dentro del Death Metal que dieron unos conciertos técnica-mente perfectos.

En Octubre nos vi-sitaron giras muy grandes. El primer sábado teníamos al gran Leonard Cohen en Madrid en un genial concierto, en el que hubo momentos tanto de éxtasis, como de tormento, un recital su-blime que dejó claro que es un músico mayúsculo.


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Y en Diciembre hemos podido disfrutar de uno de los mejores guitarristas del mundo; Steve Vai, presentan-do su último álbum “The Story Of Light”, conciertos que han rozado las tres horas, instru-mentales, con músicos de gran nivel acompañando a Vai, que es todo un showman, varios cambios de “outfit”, mucha co-municación con el público, todo un placer ver como desliza sus dedos sobre las cuerdas. Tam-bién el genial guitarrista Richie Kotzen brindó geniales directos. Tuvimos a Molly Hatchet, todo un exponente del southern rock en Madrid y Barcelona dando unos recitales tremendos.Dentro de la escena under-ground desde finlandia, el grupo de Grindcore RazorRape.Y para terminar el año Inquisiton atronaron con su delirante Black Metal.

Tras este breve repaso, en el que sin duda faltan muchas ci-tas, ahí van algunos grupos que ya están confirmados para el próximo año, estad muy aten-tos! Entre otros: Witchcraft, UFO, Green Day, Depeche Mode, Glen Hansard, Napalm Dea-th, Cult Of Luna, Helloween, Gammaray, Stratovarius, Ra-mmstein... Vuelven el BBK Live, Azkena Rock, Primavera Sound, Resurrection Fest....

A por el 2013 en directo!

Por Fani Nadki.


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