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SÉMELEmarzo de 2017 - novedades discográficas de música clásica - semelemusic.com

Jaime MartínSerenatas de Brahms, en Ondine

SÉMELEmarzo de 2017

novedades discográficas de música clásicasemelemusic.com

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SÉMELE es un innovador servicio de distribución discográfica, licenciación de derechosfonográficos y promoción de artistas, sellos e instituciones internacionales de música clásica.

SÉMELE tiene su sede en San Lorenzo de El Escorial, al noroeste de Madrid.

Algunos de los sellos representados en exclusiva por SÉMELE en España, y muchos de ellos tambiénen Portugal, son los siguientes (por orden alfabético):

Accent, Aeon, Alpha, Anima e Corpo, Arcana, Arte Verum, BIS, Cantus, Carpe Diem, Carus,CDM Capella de Ministrers, Chandos, Christophorus, Coviello, CPO, Cypres, Dynamic,

Ediciones Singulares, Enchiriadis, Fra Bernardo, Fuga Libera, Glossa, Hänssler Classic, Kairos,Lauda, Linn Records, MDG Dabringhaus und Grimm, Melodiya, Ondine, Opera Rara, Orfeo,Pan Classics, Passacaille, Pentatone, Phi, Profil, Ramée, Raumklang, Ricercar, Soli Deo Gloria,

Supraphon, SWRmusic, Tactus, Timpani, Tudor, Vivat.

SÉMELE publica mensualmente un boletín de novedades discográficas en formato PDF.Todos los números de este boletín pueden descargarse gratuitamente.

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Bajo el sello Ediciones Singulares, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinados libro-discosque sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

SÉMELE está además asociada a La Quinta de Mahler, espacio físico (y online) de venta de discos ylibros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica, ubicado en el centro de laciudad de Madrid (c/ Amnistía, 5), a pocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol,

el Teatro Real y la Plaza Mayor.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | marzo de 2017 | SÉMELE | 3

Saint-Saëns: Melodías con orquesta | Markus Poschner | Alpha

Aunque su reaparición durante el siglo XX marcóuna nueva e inesperada edad de oro, el género

de la chanson française se practicó generalmenteacompañado por el piano y muy de vez en cuandoorquestado. Menos aún son las ocasiones en las queel propio compositor se tomó el trabajo de rehacera un nuevo formato esta música.

Sin embargo, Camille Saint-Saëns, gran amantede la poesía, era también un entusiasta de la melodíaorquestada y un maestro del colorista estilo francés.En la idea de contrarrestar un tanto la abrumadorapopularidad de las arias operísticas en los programasde conciertos, su trabajo de reivindicación de lopopular fue esencial en el desarrollo de la canción.Ferviente admirador de Victor Hugo, Camille Saint-

Camille Saint-Saëns (1835-1921)Mélodies avec orchestreYann Beuron, tenor. Tassis Christoyannis, barítono.Orchestra della Svizzera Italiana.Markus Poschner, dirección.ALPHA 273. 1 CD. 3760014192739. Tarifa AF2

Beethoven: Conciertos de violín | Anton Steck | Accent

Es increíble que una obra tan popular y hastamitificada en el repertorio actual como el

Concierto de violín en re mayor, op. 61 de Ludwig vanBeethoven sólo conquistara las salas de conciertosalrededor de tres o cuatro décadas después de sucomposición y estreno oficial.

La partitura fue ganando en última instancia sureputación a través de dos versiones impresas y revi-sadas que se publicaron años después en Viena y enLondres, las dos capitales en cuanto a impresión departituras en la Europa de principios del XIX. Lasdos versiones revelan un trabajo de revisión sustancialque se intensifica particularmente en las partes asolo. La búsqueda de lo que podríamos considerarcomo versión original de la obra de Beethoven es

Beethoven & PössingerConciertos de violínAnton Steck, violín.L’arpa festante. Matthew Halls, dirección.ACC 24320. 1 CD. 4015023243200. Tarifa AF2

una tarea sumamente complicada en esas circuns-tancias, por cuanto el propio genio de Bonn ofrecióhasta cuatro alternativas a los solistas en algunospuntos del manuscrito, sin aclarar cuál de ellas teníapreeminencia. Un estudio de las diferentes tintas ymateriales utilizados en el autógrafo ha permitidoal violinista Anton Steck proponer la lectura inusualque presentamos hoy, y que gracias también al usode instrumentos históricos resulta una representacióntangible y transparente de tan conocida pieza.

Además de la composición de Beethoven, Steckpresenta el estreno mundial del Concierto de violínen sol mayor, op. 9 del violinista vienés FranzAlexander Pössinger, un amigo cercano de Beethovenque probablemente estuvo involucrado en la revisiónde la parte solista de su concierto. El trabajo dePössinger fue escrito en 1805, apenas un año antesque el de Beethoven, y ese espacio estilístico quecomparten es uno de los atractivos fundamentalesdel disco.

destacado

Saëns puso música a muchos de sus versos, inclu-yendo L’Enlèvement, Rêverie, o Le Pas d’armes du RoiJean, considerado como una de sus mayores obrasmaestras. El exotismo y un cierto sentido de lo sobre-natural recorren estas canciones, como ocurre enDanse macabre, op. 26, una de las piezas más popu-lares de la música clásica pero raramente interpretadacomo se oye en este disco.

De las veinticinco melodías con orquesta quefiguran en el catálogo de Saint-Saëns, se consignanen este programa un total de diecinueve, todas ellasllevadas al estudio por primera vez. Con intérpretesdel calibre de Yann Beuron y Tassis Christoyannis,las palabras se adueñan perfectamente de los afectosy el talento orquestal del compositor se percibe desdelos primeros compases. Este disco es un evento irre-petible que nos permite redescubrir todo un frag-mento de la historia de la música vocal, presentadocon la máxima opulencia sonora y coherencia. Algomás que un lujo.

destacado


‘New York’ | Ensemble Intercontemporain | Alpha

L legamos ya al tercer lanzamiento de la colabo-ración entre el reputado Ensemble Intercontem-

porain y el sello Alpha. En esta ocasión los músicosdel ensemble y su director musical, MatthiasPintscher, se han focalizado en la música norteame-ricana de la que podría ser considerada por muchoscomo la capital del mundo: Nueva York. Bajo el pris-ma de lo urbano y lo cosmopolita como motor decreación, el hilo temático sirve como excusa parareflexionar sobre la evolución de la música contem-poránea durante el último siglo.

Se incluyen obras ya conocidas y valoradas porel gran público como las Intégrales de Edgar Varèse,la Music for Wind Instruments de John Cage o elConcerto for clarinet and ensemble de Elliott Carter.

New YorkObras de Varèse, Reich, Cage y otrosObras de Edgard Varèse, Elliott Carter, DavidFulmer, Sean Shepherd, Steve Reich, John Cage yMorton Feldman.Ensemble Intercontemporain.Matthias Pintscher, dirección.ALPHA 274. 2 CD. 3760014192746. Tarifa 2AF4

Haydn: ‘Il distrato’ | Il Giardino Armonico | Alpha

E l cuarto volumen del proyecto Haydn 2032 quelidera Il Giardino Armonico pone el foco de

atención en uno de los aspectos más interesantes delas composiciones del maestro Franz Joseph Haydn:su teatralidad. Pero, en este caso, no hablamos delsentido dramático subliminal que anida en la mayorparte de sus obras, en ocasiones altamente descrip-tivas, sino de esa serie de partituras en las que elmúsico de orquesta se convertía en actor propiamentedicho, como ocurre en diversas situaciones de laSinfonia in C per la commedia intitolata Il distratto,basada en la pieza teatral del mismo nombre de Jean-Francois Regnard. La obra contiene una obertura,cuatro entreactos y un final que debe ser interpretadotras acabar la representación teatral y donde los equí-

Franz Joseph Haydn (1732-1809)Il Distratto[Haydn 2032, vol. 4.]Il Giardino Armonico. Giovanni Antonini, dirección.ALPHA 674. 3760014196744. 1 CD. Tarifa AF2ALPHA 675. 3760014196751. 2 LP. Tarifa 2AF1

destacado

A estas composiciones se suman las no menos inte-resantes de Morton Feldman, Steve Reich, SeanShepherd o David Fulmer. Un recorrido que abarcanoventa años y donde los hallazgos tímbricos, losdialectos expresivos y las rupturas estilísticas parecenhaberse reunido en torno a una serie de personali-dades que destacan como luminarias en el complejocamino de la composición actual.

Con este doble álbum el Ensemble Intercontem-porain, que vive un excelente momento de forma,celebra sus cuarenta años de actividad. Casi mediosiglo de descubrimientos y promoción de una músicaque precisa no sólo de grandes interpretaciones sinode un esfuerzo de difusión continuo que pocas agru-paciones tienen la valentía de asumir.

vocos musicales se suceden (entradas falsas, obrassolapadas, etcétera).

Bajo este alero de la palabra no escrita Haydnexploró y compuso algunas de sus obras sinfónicasmás importantes. Completan el disco dos trabajosorquestales más (la Sinfonía nº 70 en re mayor y laSinfonía nº 12 en mi mayor) y una gran escena bufa, Ilmaestro di cappella, compuesta por DomenicoCimarosa, uno de los contemporáneos del maestromás destacados. La trama es una parodia teatralrepleta de ironía, centrándose en un músico de lavieja escuela que trata de mejorar una orquesta unién-dose a ella. El resto de componentes reaccionan deuna manera completamente indisciplinada, provo-cando falsas entradas y continuos desajustes quehacen imposible la interpretación.

Con este lanzamiento la orquesta de GiovanniAntonini mira de frente a uno de los elementos máscaracterísticos de la personalidad de Joseph Haydn:su incansable sentido del humor. Una oportunidadde acercarse a este caleidoscopio de emociones huma-nas con una sonrisa.

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Lully: ‘Persée 1770’ | Hervé Niquet | Alpha

Cerca de un siglo después de su composición, laópera Perséede Jean-Baptiste Lully fue recreada

en 1770 para conmemorar un acontecimiento excep-cional: la inauguración de la Ópera del Palacio de

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)Persée 1770Mathias Vidal, Hélène Guilmette,Katherine Watson, Tassis Christoyannis,Jean Teitgen, Chantal Santon-Jeffery,Marie Lenormand, Cyrille Dubois, Marie Kalinine,Thomas Dolié, Zachary Wilder.Le Concert Spirituel. Hervé Niquet, dirección.ALPHA 967. 3760014199677. 2 CD + Libro.Tarifa 2AF2

Versalles, construida ex professo para celebrar la bodadel Delfín (futuro Luis XVI) con María Antonieta.Para esta ocasión única tres compositores (AntoineDauvergne, François Rebel y Bernard de Bury) fueronseleccionados de entre el mundo musical para revisarel trabajo de Lully y adaptarlo a las nuevas circuns-tancias sociales y al nuevo escenario, consideradocomo un hito arquitectónico en su momento. Losamantes de la obra original de Lully se reencontraránde nuevo con el héroe mitológico, pero arropadopara la ocasión con una orquestación enriquecida yuna música más volcada en el despliegue coral y elballet que la acompañaba.

Alpha nos brinda la oportunidad de revivir estehistórico evento de la mano de uno de los mayoresespecialistas en este repertorio, Hervé Niquet, querealizó la grabación en el propio palacio. La ediciónviene lujosamente editada en un libro-disco con ilus-traciones del periodo, fotos de la Ópera del Palaciode Versalles y el manuscrito de la partitura. Unaauténtica experiencia que va mucho más allá de lamera escucha.

‘Cifras imaginarias’ | Abramovich & Heringman | Arcana

E l virtuoso y especialista en cuerda pulsada ArielAbramovich ya ha dedicado dos discos a la

vihuela, el instrumento favorito del Renacimientoibérico. El primero fue publicado en Arcana en 2002(Esteban Daça, El Parnasso), mientras que el segundolo hizo en Carpe Diem siete años más tarde (DiegoPisador, Si me llaman). Para este tercer acercamiento,fruto de años de investigación, el músico argentinose ha unido a uno de los más respetados e innovadoreslaudistas del mundo, Jacob Heringman, conformandoun dúo inigualable.

Aunque el número de publicaciones para doslaúdes aparecidas durante el siglo XVI es significativo,únicamente encontramos una colección de vihuelade mano de las siete que se conservan que incluya

Cifras ImaginariasMúsica para tañer a dos vihuelasAriel Abramovich & Jacob Heringman, vihuelas.A 428. 1 CD. 3760195734285. Tarifa AF2

duetos, y es precisamente este conjunto de melodíasel que ha servido como fuente de inspiración parael presente proyecto. Los intérpretes, ambos conuna larga experiencia en tabulaciones y transcrip-ciones de obras renacentistas, han decidido recrearun libro imaginario con duetos de vihuela siguiendola práctica habitual de la época y su gusto por lasadaptaciones. Los principales maestros del instru-mento acostumbraban a transcribir las piezas másfamosa a un sistema de cifrado que permitiera lainterpretación en un formato mucho más íntimo, yeso es precisamente lo que Abramovich y Heringmanhan puesto en práctica.

Cifras imaginarias, el poético nombre con el quese ha bautizado el proyecto, es pues una colecciónde música inventada, sugerida, susurrada a la sombradel conocimiento enciclopédico de estos dos geniosde la cuerda pulsada que bien podría haber sidoimpresa sin sospecha alguna en mitad del siglo XVI.Un ejercicio intelectual tan sugestivo como pococomún.

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Charles Ives | Sir Andrew Davis | Chandos

P ara este tercer volumen de la serie que SirAndrew Davis y su Melbourne Orchestra están

llevando a cabo sobre la obra de Charles Ives, el pia-nista Jean-Efflam Bavouzet ha asumido el reto demantener el espectacular nivel de la agrupaciónorquestal haciéndose cargo de la compleja parte asolo de su Sinfonía nº 4.

La partitura, famosa por sus dificultades a menu-do insalvables, se caracteriza por proponer un pano-rama de intenciones creativas tan ambicioso parauna ejecución en vivo que prácticamente ningún pia-nista se atreve a subirla a los escenarios. Las más decuarenta páginas de discusión sobre práctica y tras-fondo musical orientadas a directores que prologanla edición original de la partitura dan buena cuenta

Charles Ives (1874-1954)Obras orquestales, vol. 3Jean-Efflam Bavouzet, piano.Melbourne Symphony Orchestra.Sir Andrew Davis, dirección.CHSA 5174. 1 SACD. 0095115517420. Tarifa AF2

Beethoven: ‘Missa Solemnis’ | Orquesta del Siglo XVIII | Glossa

L a Orquesta del Siglo XVIII prosigue su vibrantetravesía musical sin abandonar la estela de su

fundador Frans Brüggen, pero ahora contando condirectores invitados de sensibilidades afines. Paraabordar la poderosa Missa Solemnis de Ludwig vanBeethoven, la orquesta ha contado con el reputadoDaniel Reuss, director especializado que ha estadoal frente de numerosas grabaciones de obras maestrascorales, muchas de ellas con la Cappella Amsterdam.Este fantástico coro holandés posee todas las habi-lidades requeridas para escalar la gloriosa montañaque supone esta obra, en especial la agilidad vocal yel nervio interpretativo tan poco comunes en esterepertorio. Algo del todo necesario para una obratan exigente como la Missa Solemnis es que al coro

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Missa SolemnisCarolyn Sampson, soprano. Marianne BeateKielland, alto. Thomas Walker, tenor. David Wilson-Johnson, bajo. Cappella Amsterdam. Orchestra ofthe Eighteenth Century. Daniel Reuss, dirección.GCD 921124. 8424562211247. 1 CD. Tarifa AF2

de ello y nos posicionan frente al genio visionariono siempre bien comprendido de Charles Ives.

El disco se completa con el poco común trípticoOrchestral Set nº 2 y la Sinfonía nº 3, ganadora en sudía de un Premio Pulitzer que el autor nunca llegó avalorar (“los premios son para los chiquillos, y yo yaestoy grande”). Grabado con sonido surround enMelbourne justo después de un concierto en vivocon idéntico programa y protagonistas, este álbumse convierte en una visita imprescindible para todosaquellos melómanos que quieran experimentar laescucha de esta música monumental e imponente enlas mejores condiciones.

se le una un cuarteto vocal de lujo. Para la grabaciónse ha contado con Carolyn Sampson, MarianneBeate Kielland, Thomas Walker y David Wilson-Johnson, un reparto inmejorable. La apuesta inter-pretativa de la Orquesta del Siglo XVIII no es nueva,llevan varias décadas interpretando a Beethoven coninstrumentos originales, y no hay más que echar unvistazo a su calendario (con múltiples conciertos enlos que abordan sinfonías, conciertos para piano ola ópera Fidelio) para confirmar que el público lorecibe con entusiasmo.

Esta nueva grabación llega acompañada no sólode un elegante ensayo a cargo de Bas van Puttensino también de una fascinante selección de imágenescapturadas por la fotógrafa y violinista Anneliesvan der Vegt durante la gira por los Países Bajos conla partitura.

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Orazio Vecchi: ‘Requiem’ | Graindelavoix | Glossa

P ara su nuevo CD en Glossa, Graindelavoix yBjörn Schmelzer han tomado como punto de

partida los servicios fúnebres para el pintor flamencoPeter Paul Rubens en 1640 –que con gran probabi-lidad incluyeron la Misa de Réquiem de Orazio Vecchiaquí grabada– para demostrar la coexistencia en laAmberes del Barroco de dos facetas aparentementecontradictorias, pero interconectadas.

Una de estas caras es la presencia continuadade polifonía al estilo de la prima prattica; la ciudadera un importante centro impresor de música, y elRéquiem de Vecchi se publicó aquí, al igual quemuchas obras de otros compositores representadosen este disco: George de la Hèle, Duarte Lobo yPedro Ruimonte (el disco termina con una sucesión

Orazio Vecchi (1550-1605)RequiemGraindelavoix. Björn Schmelzer, dirección.GCD P32113. 1 CD. 8424562321137. Tarifa AF2

Serenatas de Brahms | Jaime Martín | Ondine

L a Serenade nº 1, op. 11 y la Serenade nº 2, op. 16fueron escritas a finales de la década de los cin-

cuenta del siglo XIX, conjuntamente con el Conciertopara piano nº 1, conformando un trío casual de obrasque suelen considerarse como el primer manifiestoorquestal de calidad del joven Johannes Brahms. Elcompositor bohemio revisaría con severidad la pri-mera de ellas en varias ocasiones, intentando trans-formarla en una sinfonía que no mostrara tanclaramente sus intenciones oníricas y poéticas.

Por su parte, la Serenade nº 2, con esa particularinstrumentación que omite la brillantez sonora delos violines, ha permanecido siempre a la sombrade su hermana. Sin embargo su evaluadora de con-fianza, Clara Schumann, quien recibió dos de sus

Johannes Brahms (1833-1897)Serenatas 1 y 2Gävle Symphony Orchestra.Jaime Martín, dirección.ODE 1291-2. 0761195129128. 1 CD. Tarifa AF2

de tres fascinantes Agnus Dei). La otra faceta larepresenta el arte de Rubens: lleno de energía, seduc-tor, optimista y brillante. El Barroco noreuropeopor excelencia.

Con esta grabación, el intrigante ensayo (acercadel Barroco “disfrazado”) y la selección de imágenes,Schmelzer anima al oyente/lector a sumergirse eneste extraño mundo de choques y rupturas artísticas,de tensiones irresolubles que emanan de la obrasacra de un compositor, Vecchi, más conocido porsu música secular veneciana pero cuyas obra al stileantico pudieron escucharse en Amberes (ciudad enla que Graindelavoix tiene su base de operaciones).

Todo ello se sirve con el sonido vocal sin com-promisos, claramente provocador, repleto de orna-mentaciones ejecutadas con precisión y un color deconjunto inconfundible que aporta Graindelavoix.

movimientos como regalo de cumpleaños, la tuvodurante toda su vida entre sus obras predilectas,manifestando siempre que la ocasión le permitía unespecial afecto hacia estos pentagramas casi místicos.

Esta grabación de Ondine supone la primeraparada de una serie de discos que el sello pretendelanzar con obras del genio bohemio vistas con lapeculiar mirada de la Gävle Symphony Orchestray su director musical Jaime Martín. El sentido delcolor de estas obras y su despliegue tímbrico son elvehículo perfecto para mostrar las cualidades deldirector cántabro, al frente de la centenaria agru-pación desde 2013, y bajo cuyo mando está consi-guiendo cotas de calidad magníficas.

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PORTADA


Bach | Enrico Onofri | Passacaille

L as Sei Solo - a violino senza basso accompagnato,compuestas por Johann Sebastian Bach en un

lapso de casi 20 años entre Weimar y Köthen, sonuno de los monumentos musicales más importantesde toda la literatura violinística en particular y de lahistoria de la música en general. Publicadas prácti-camente cien años después, las tradiciones interpre-tativas de los siglos XIX y XX han llevado su lenguajeprofundamente barroco a lugares que poco teníanque ver con aquellos que las vieron nacer.

Su inclusión dentro del repertorio de los prin-cipales violinistas románticos consiguió salvar aestas partitura del olvido pero a costa de sacrificarbuena parte de su espíritu original en pos de unospresupuestos expresivos tan bellos como poco rigu-

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonata y PartitasEnrico Onofri, violín.PAS 1025. 1 CD. 5425004160256. Tarifa AF2

Brahms: Sinfonía nº 4 | Philippe Herreweghe | Phi

En palabras del propio Philippe Herreweghe, lascuatro sinfonías de Johannes Brahms, las seis

suites para chelo de Johann Sebastian Bach, lasVariaciones Diabelli de Ludwig van Beethoven y lasVísperasde Claudio Monteverdi conforman el corazónde nuestra identidad como seres humanos y de nuestraherencia musical.

Para celebrar el vigésimo quinto aniversario dela creación de la Orchestre des Champs-Élysées y elcentenario del Collegium Vocale Gent, el directorbelga ha concebido el proyecto de grabar la integralsinfónica de Brahms acompañando cada pieza conotras obras corales de entidad que mantengan vínculosinsoslayables con el microuniverso orquestal de lassinfonías. En el alma musical de Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833-1897)Sinfonía nº 4, Alto Rhapsody & SchicksalsliedAnn Hallenberg, contralto. Collegium Vocale Gent.Orchestre des Champs-Elysées.Philippe Herreweghe, director.LPH 025. 5400439000254. 1 CD. Tarifa AF2

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rosos. Enrico Onofri, concertino durante largo tiem-po de orquestas barrocas de primera línea como IlGiardino Armonico o La Capella Reial de Catalunya,asume el desafío de devolver el brillo sonoro a estasobras legendarias.

Especializado en música italiana del barrocotemprano, el violinista de Rávena es capaz de resituarsu sonido en un estilo menos extrovertido pero a lapar más profundo que en anteriores trabajos, paradar luz propia a las tres primeras obras del conjunto.Su seductora manera de acercarse al ornamento ysu magisterio en todo lo relacionado con el mundodel violín barroco convierten esta grabación en unevento para todos los amantes de la música del kantor.

siempre pareció habitar un cantante, a tenor de laimbricación entre poesía y música que se puede per-cibir durante toda su obra. Gran conocedor del mundocoral de Heinrich Schütz y Johann Sebastian Bach,su insistencia en perpetuar toda una serie de valoresmusicales que emanaban de estos dos maestros legranjeó la enemistad de buena parte de la intelectua-lidad más vanguardista.

Es precisamente esa vinculación entre lo coral ylo sinfónico de la que se sirven la Orchestre desChamps-Élysées y el Collegium Vocale Gent paraconstruir su camino artístico, y que se ve claramentereflejada en el presente lanzamiento. La precisiónrítmica, la entonación no temperada, la calidad delempaste vocal del coro, son señas de identidad detoda una vida dedicada al oficio por parte de PhilippeHerreweghe. No encontramos mejor manera de cele-brar este doble aniversario que con una lectura pro-funda, hermosa y trascendente de una de las obrasmás relevantes de la música occidental.

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NOVEDADES DEL MES | marzo de 2017 | SÉMELE | 9

Tras sus dos últimos lanzamientos centrados en la música de Johannes Brahms y Wolfgang Amadeus Mozart,el Quatuor Voce vuelve a sorprendernos con su fresco viaje por Europa central a caballo entre Béla Bartók yLeos Janácek. Una manera inmejorable de celebrar su recientemente cumplido décimo aniversario.

Lettres intimesObras de Bartók, Schulhoff y JanácekQuatuor Voce.ALPHA 268. 1 CD. 3760014192685. Tarifa AF2ALPHA

Tras su primer acercamiento discográfico íntegramente dedicado a Frédéric Chopin, el joven pianistanorteamericano Andrew Tyson nos regala un nuevo programa destapando el tarro de las esencias de la músicade Alexander Scriabin y Maurice Ravel.

Ravel & ScriabinMiroirsAndrew Tyson, piano.ALPHA 277. 1 CD. 3760014192777. Tarifa AF2ALPHA

La ‘Sinfonía Fausto’ se ha constituido como uno de los trabajos más importantes del periodo que vinculó aFranz Liszt con Weimar, y tal vez su obra maestra en el apartado sinfónico. A la luz del discurso historicista deMartin Haselböck, la partitura se resignifica de una manera sobresaliente.

Franz Liszt (1811-1886)Sinfonía FaustoSteve Davislim, tenor. Orchester Wiener Akademie. Martin Haselböck, dirección.ALPHA 475. 1 CD. 3760014194757. Tarifa AF2ALPHA

La violinista Chiara Zanisi, habitual de las mejores orquestas especializadas en música antigua, se embarca ensu primera grabación como solista para dar nuevo aliento a las memorables ‘Sei Suonate À Cembalo Certatoe Violino Solo’ de Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sei Suonate À Cembalo Certato e Violino SoloChiara Zanisi, violín. Giulia Nuti, clave.A 426. 2 CD. 3760195734261. Tarifa 2AF4ARCANA

En este decimoquinto volumen de la integral que Carus está dedicando a la figura de Heinrich Schütz, Hans-Christoph Rademann y su Dresdner Kammerchor fijan su mirada en los salmos de David transcritos porCornelius Becker, una música conmovedora plena de espiritualidad y dolorosa calma.

Heinrich Schütz (1585-1672)Becker-PsalterDresdner Kammerchor. Hans-Christoph Rademann, dirección.CARUS 83.276. 1 CD. 4009350832763. Tarifa AF2CARUS

Si bien la música vocal de Luigi Boccherini supone una pequeña parte de su producción, este ‘Stabat Mater’, G532es, tal vez, uno de los más exquisitos dentro de su género. Se ha utilizado para esta ocasión la íntima versión inicialde 1781, pensada para soprano y cuarteto de cuerda.

Luigi Boccherini & Felix MendelssohnStabat Mater & Salve ReginaDorothee Mields, soprano. Salagon Quartett.CARUS 83.470. 1 CD. 4009350834705. Tarifa AF2CARUS

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Este original ‘collage’ de himnos que propone Calmus nos guía desde la Edad Media hasta la Edad Moderna(con paradas en el Renacimiento y el Romanticismo) para iluminar desde los más diversos puntos de vista lapersonalidad musical de una de las figuras más influyentes de la historia occidental: Martín Lutero.

Luther CollageHimnos luteranosCalmus Ensemble.CARUS 83.478. 1 CD. 4009350834781. Tarifa AF2CARUS

Johann Simon Mayr nos legó sesenta óperas y más de medio millar de composiciones de cámara y sacras. Sinsalirse de esta última faceta religiosa, el excelente Concerto Köln se suma para la ocasión al OrpheusVokalensemble para grabar una misa y un ‘Stabat Mater’ que hacen justicia a esta música inolvidable.

Johann Simon Mayr (1762-1812)Misa en do, Stabat MaterKatja Stuber, soprano. Marion Eckstein, alto. Fernando Guimaraes, tenor. Tareq Nazmi, bajo.Orpheus Vokalensemble. Concerto Köln. Florian Helgath, dirección.CARUS 83.480. 1 CD. 4009350834804. Tarifa AF2CARUS

Michael Praetorius es, sin lugar a dudas, uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XVI yprincipios del XVII. El ensemble Gli Scarlattisti presenta una selección de sus corales más innovadores con textosde Martín Lutero y Philipp Nicolai.

Michael Praetorius (1571-1621)Gloria sei dir gesungenConciertos corales. Gli Scarlattisti. Capella Principale. Jochen Arnold, dirección.CARUS 83.482. 1 CD. 4009350834828. Tarifa AF2CARUS

Este lanzamiento reúne de forma excepcional a algunos de los talentos vocales de los últimos años más destacadospara dar vida a las bellas (y muy raramente grabadas) canciones de Sir Arthur Sullivan. Un programa poético yconmovedor a partes iguales.

Sir Arthur Sullivan (1842-1900)Canciones(2 CD al precio de 1.) Mary Bevan, soprano. Ben Johnson, tenor. Ashley Riches, bajo barítono.David Owen Norris, piano.CHAN 10935. 2 CD. 0095115193525. Tarifa AF2CHANDOS

Tras sus exitosas grabaciones con obras de Johannes Brahms, Robert Schumann y Frédéric Chopin, la pianistabritánica Imogen Cooper pone su madurez expresiva al servicio de dos titanes de la era romántica: Franz Liszty Richard Wagner. El disco está dedicado al desaparecido pianista Zoltán Kocsis, autor de la transcripción de‘Tristan und Isolde’.

Liszt & WagnerObras para pianoImogen Cooper, piano.CHAN 10938. 1 CD. 0095115193822. Tarifa AF2CHANDOS

Conjuntamente con su serie dedicada a las oberturas de compositores británicos, la BBC National Orchestraof Wales bajo la dirección de Rumon Gamba se embarca en un nuevo proyecto que da protagonismo a lospoemas sinfónicos. Las obras de Ralph Vaughan Williams, William Alwyn o Balfour Gardiner son las elegidaspara este primer volumen.

British Tone Poems, Vol. 1Obras de Austin, Bantock, Alwyn y otrosObras de Austin, Alwyn, Bantock, Gurney, Balfour Gardiner y Vaughan Williams.BBC National Orchestra of Wales. Rumon Gamba, dirección.CHAN 10939. 1 CD. 0095115193921. Tarifa AF2CHANDOS

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A pesar de la admiración que despertaba en sus contemporáneos, Samuel Capricornus parece sufrir un olvidodifícil de justificar, dada la calidad, originalidad y variedad de sus propuestas musicales. Este genio del sigloXVII se ve aquí reivindicado de la mejor manera posible con las interpretaciones coloristas de La ChapelleRhénane.

Samuel CapricornusSufrimiento y muerte de JesúsLa Chapelle Rhénane. Benoît Haller, dirección.CHR 77407. 1 CD. 4010072774071. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

Resulta incomprensible cómo un instrumento con un pasado tan rico y prolijo como el salterio italiano puedapermanecer hoy tan alejado de las salas de conciertos y los estudios de grabación. La soprano MiriamFeuersinger y Franziska Fleischanderl, una de las mayores especialistas del instrumento, dan toda una lección devigencia.

Sacred SalterioLamentaciones de la Semana SantaObras de Domernico Merola, Gennaro Manna y anónimas.Miriam Feuersinger, soprano. Il Dolce Conforto. Franziska Fleischanderl, salterio y dirección.CHR 77408. 1 CD. 4010072774088. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

En su último lanzamiento, Tatjana Masurenko presenta una interesante contraposición entre los trabajos deRobert Schumann y Ernst Krenek. El hilo conductor deja a un lado las diferencias estilísticas entre ambos paracentrarse en su interés compartido en lo literario y una capacidad única para hacer de la música algoterapéutico.

Just a motion on the airObras para viola de Krenek y SchumannTatjana Masurenko, viola. Gilad Katznelson, piano (Schumann). Jens Elvekjaer, piano (Krenek).COV 91619. 1 CD. 4039956916192. Tarifa AF2COVIELLO

El joven Giuseppe Verdi intentó conquistar la meca de la ópera, Milán, con este ‘Oberto, conte di SanBonifacio’, su primer trabajo a gran escala estrenado en 1839. Esta grabación refleja la genialidad de un jovende 25 años que ya daba claras muestras de su talento y de su futura trascendencia.

Giuseppe Verdi (1813-1901)ObertoOberto, conte di San Bonifacio. Choi, Princeva, Hebelkova, Dumitru.Capella Aquileia. Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn. Marcus Bosch, dirección.COV 91702. 2 SACD. 4039956917021. Tarifa 2AF5COVIELLO

La juventud, entendida como ese espacio de máxima libertad en el que desarrollarse, es el centro sobre el quepivotan las obras del nuevo lanzamiento del sello Covello. Obras juguetonas, desenfadadas o irónicasseleccionadas por los propios músicos de entre el repertorio de los compositores más grandes en su época deadolescencia.

Youthful PassionTríos de Shostakovich, Henze, Debussy, etc.Tríos de Shostakovich, Henze, Debussy, Rachmaninov y Jannik Giger. Trio Rafale.COV 91703. 1 CD. 4039956917038. Tarifa AF2COVIELLO

Con sus composiciones Johannes Ockeghem consiguió una trascendencia poco habitual en el siglo XV. Este discorecoge dos de esas piezas fundamentales de su producción: la impresionante ‘Missa L’homme armé’ y la más íntima‘Missa quinti toni’ a tres voces, ambas en las imaginativas lecturas de Beauty Farm.

Johannes Ockeghem (c.1410-1497)Misa L’homme armé & Missa quinti toniBeauty Farm.FB 1701743. 1 CD. 4260307437435. Tarifa AF2FRA BERNARDO

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Partiendo del símil repostero (‘babà’ es un típico postre napolitano), este disco se origina en torno a loseclécticos gustos musicales de Alyos Thomas Raimund, Conde de Harrach, un diplomático muy viajado quesupo reunir a su alrededor una buena representación de la música europea sin atender a fronteras geográficas.

Babà MusicaleLos tesoros del conde HarrachObras de Fasch, Stulick, Thiel, Sarri, Reutter y Caldara.Concerto Stella Matutina. Wolfram Schurig, dirección.FB 1702576. 1 CD. 4260307433444. Tarifa AF2FRA BERNARDO

Como parte de su exhaustivo repaso de la música de Claudio Monteverdi, Claudio Cavina y La Venexianagrabaron para Glossa en 2006 una versión de ‘L’Orfeo’ considerada ayer y hoy por la crítica como referencial.Conmemorando el 450 aniversario del nacimiento del compositor de Cremona se reedita aquel hito sin que suseductor sonido o el colorido orquestal hayan perdido un ápice de vigencia.

Claudio Monteverdi (1567-1643)L’Orfeo La Venexiana. Claudio Cavina, dirección.GCD 920941. 2 CD. 8424562209411. Tarifa 2AF5GLOSSA

‘Strange Fruit’ es un proyecto del compositor y saxofonista Fabrizio Cassol que toma la forma de álbumconceptual y que puede ser descrito como ‘World Opera’. Este conjunto de canciones fue elaborado durantecuatro años por un importante grupo de cantantes que reescribieron cada tema atendiendo a sus propiastradiciones interpretativas.

Strange FruitFabrizio CassolOumou Sangare, Claron McFadden, Marie Daulne, Kris Dane, Melissa Givens, Baba Sissoko, David Linx,La Choraline, Eric Legnini, Aka Moon.OUT 660. 1 CD. 5400439006607. Tarifa AF2INSTINCT

La grabación en primicia de estas melodías para soprano y quinteto de piano de Joseph Jongen devuelven alprimer término de la escena musical a un compositor apreciado más por su música instrumental que por la vocal,mucho menos conocida. Una oportunidad de descubrirla en todo su esplendor.

Joseph Jongen (1873-1953)La MusiqueClaire Lefilliâtre, soprano. Oxalys.MEW 1684. 1 CD. 5425008316840. Tarifa AF2MUSIQUE EN WALLONIE

Sor Leonora d’Este, la hija de Lucrezia Borgia, fue princesa, monja y compositora. Dejó poco para iluminar suhistoria, pero un intenso libro de motetes puede al menos ayudarnos a entender su vida musical y su sentirtrascendente: la ‘Musica quinque vocum motteta materna lingua vocata’, publicado en Venecia en 1543.

Leonora d’Este (1515-1575)MotetesMusica Secreta. Celestial Sirens.OBSCD 717. 1 CD. 0658592071726. Tarifa AF2OBSIDIAN

Carlo Lenzi, nacido en 1735 cerca de Bérgamo, trabajó durante cuarenta años como ‘maestro di cappella’ en laBasílica de Santa Maria Maggiore. Su música manifiesta un depurado estilo galante que no renuncia asubrayar la potencia de cada palabra. La soprano Francesca Lombardi Mazzulli sabe dramatizar esta palabrapara elevarla por encima de su literalidad.

Carlo Lenzi & W. A. MozartMúsica sacra en Lombardía 1770-80Francesca Lombardi Mazzulli, soprano. Ensemble Autarena. Marcello Scandelli, dirección.PAN 10364. 1 CD. 7619990103641. Tarifa AF2PAN CLASSICS

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‘La Passione di Gesù Cristo’ es el título de un libreto de Metastasio que fue reiteradamente utilizado comoesqueleto de oratorios por muchos compositores del barroco tardío. Niccolò Jommelli, uno de los más operísticosen su escritura sacra, firmó sobre este texto una obra maestra de intensidad expresiva y elocuencia orquestal.

Niccolò Jommelli (1714-1774)La Passione di Nostro Signore Gesù CristoBerliner Barock Akademie. Alessandro De Marchi, dirección.PAN 10376. 2 CD. 7619990103764. Tarifa 2AF7PAN CLASSICS

Aunque las obras de órgano de Girolamo Frescobaldi se basan en la tradición polifónica del Renacimiento,pocos virtuosos abordaron con tanta originalidad el movimiento expresivo que abrió el camino a lo que hoy seconsideramos música barroca. Bernard Foccroulle aporta ese grano de virtuosismo necesario para dichatransformación.

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)Obras para órganoBernard Foccroulle, órgano.RIC 372. 1 CD. 5400439003729. Tarifa AF2RICERCAR

Georg Philipp Telemann es uno de los compositores más queridos y grabados por Ricercar. Para conmemorarel 250 aniversario de su muerte se presenta este relanzamiento de parte del vasto repertorio de uno de los másinspirados contemporáneos de Johann Sebastian Bach.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)A Portrait - 8 CDVarios artistas.RIC 375. 8 CD. 5400439003750. Tarifa 5AF8RICERCAR

Tras su aclamado ‘Winter in Flames’, la violonchelista Amparo Lacruz y el pianista Andreu Riera regresan alfrente discográfico con un nuevo díptico que pone el acento en el diálogo estético entre los universos sonatísticosdel gran Johannes Brahms y su incondicional epígono y también enorme compositor Julius Röntgen.

Johannes Brahms & Julius RöntgenSonatas para violonchelo y pianoAmparo Lacruz, violonchelo. Andreu Riera, piano.SR 0007. 1 CD. 8433391033050. Tarifa AF5SOLÉ RECORDINGS

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Méhul | Uthal | Ediciones Singulares ES 1026

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