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SÉMELEnúmero 2 – noviembre de 2013 – en asociación con elartedelafuga.com

Fischer-Dieskau & Pollini

Winterreise5 ... y todas las novedades de Accent, Aeon, Alpha,Bongiovanni, Columna Música, CPO, Dynamic,Glossa, Lauda, MDG, Música Antigua Aranjuez,OBS Prometeo, Orfeo, Pan Classics, Passacaille, Phi,Ricercar, Supraphon, Verso y Zig-Zag Territoires 5

SÉMELEnúmero 2 – noviembre de 2013 – en asociación con elartedelafuga.com

© 2013 El arte de la fuga s.l.oficina & almacén: El arte de la fuga s.l. | Timoteo Padrós, 31 | 28200 San Lorenzo de El Escorial | España

información y pedidos: tel. (+34) 91 896 1480 | [email protected] | www.elartedelafuga.com

Muchas voces inspiradas han ido creando, a través de los siglos, la fascinación por la figura mitológica deSémele. Esta princesa tebana, hija de Cadmo y Armonía, fue llamada “Espíritu de la Belleza”. Tanto Ovidio

como Esquilo escribieron sobre ella en la Antigüedad, el filósofo Henry More la identificó con laimaginación, Friedrich Schiller escenificó sobre ella –también lo hicieron William Congreve y José de

Cañizares– y pintores como Peter Paul Rubens, Sebastiano Ricci y Gustave Moreau plasmaron en sus obrassu imagen. Sémele ha inspirado también a compositores: Georg Friedrich Haendel, Antonio Literes o MarinMarais en el Barroco, y Paul Dukas o Richard Strauss en tiempos más modernos. De su unión con Júpiternació, como el ave fénix, Baco, que no sólo fue el dios de la uva, sino que con él renació una dulce esperanza

que marcó la llegada de nuevos y mejores tiempos.

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Sémele presta hoy su nombre a un nuevo y dinámico servicio de distribución discográfica, marketing ypromoción de música clásica –Sémele Proyectos Musicales– con sede en San Lorenzo de El Escorial.

Los sellos distribuidos en exclusiva por Sémele en España (y muchos de ellos también en Portugal) sonactualmente los siguientes: Accent, Aeon, Alpha, Alqhai & Alqhai, Anima e Corpo, Arcana, BerliMusic, Bongiovanni, Carus, CDM Capella de Ministrers, Christophorus, Columna Música, CPO,

Dynamic, Ediciones Singulares, Enchiriadis, Fuga Libera, Glossa, Kairos, Lauda, MDG Dabringhausund Grimm, Música Antigua Aranjuez, Musiépoca, Neos, OBS Prometeo, Obsidian, Orfeo, Pan

Classics, Passacaille, Phi, Ramée, Ricercar, Stradivarius, Supraphon, y Zig-Zag Territoires.

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En asociación con Sémele Proyectos Musicales, y compartiendo sus esfuerzos por explorar el espíritude la belleza, acaba de nacer El arte de la fuga, revista y tienda online dedicada a cubrir el mundo de lamúsica clásica internacional desde una perspectiva española, con colaboradores de primer nivel queofrecen reseñas y noticias diarias, con especial dedicación a los sellos discográficos distribuidos por

Sémele, o que nos hayan confiado la difusión de sus actividades. Además de esto, en breve comenzarásu andadura La Quinta de Mahler, una tienda física ubicada en el centro de la ciudad de Madrid, apocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol, el Teatro Real y la Plaza Mayor.

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accent

Giovanni Gabrieli (c.1555-1612)Sinfonías sacrasOltremontano. Gesualdo Consort Amsterdam.Wim Becu, dirección.ACC 24282. 1 CD. 4015023242821. PVP: 15,95 €

más información y escuchas en elartedelafuga.com | noviembre de 2013 | SÉMELE | 3

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)Vespro della Beata VergineCantus Cölln. Konrad Junghänel, direcciónACC 24286. 1 CD. 4015023242869. PVP: 15,95 €

Johann Sebastian BachCantatas vol. 17(BWV 186-168-134-54)La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, direcciónACC 25317. 1 SACD. 4015023253179. PVP: 16,95 €

Giovanni Gabrieli es uno de los representan-tes más afamados de la polifonía veneciana;

sus Sinfonías sacras impresas en 1597 conformanuna colección monumental que refleja el poder delestado veneciano. El Ensemble Oltremontano y sudirector, Wim Becu, han seleccionado las obrascon objeto de ofrecer una selección cruzada de surepertorio vocal e instrumental. La base delensemble, trombones y cornettos, ha sido aquíexpandida con órgano y cuerda. Las partes vocalescorren a cargo del Gesualdo Consort Amsterdam.

E n un comienzo hubo un gran escepticismo entorno a la cuestión de si las obras vocales

sacras de Bach habían sido originalmente escritaspara voces a solo. Actualmente esta teoría estáganando cada vez más peso en la interpretación deeste repertorio. Con la presente edición de lascantatas del Domingo y las grandes fiestas del añoeclesiástico, Sigiswald Kuijken y La Petite Banderefuerzan este nuevo enfoque y demostrar su vali-dez valiéndose de unas expertas interpretaciones.

E l bohemio Heinrich Ignaz Franz Biber, quienfuera uno de los más grandes violinistas de su

tiempo, fue también un compositor de fenomena-les piezas instrumentales litúrgicas en su épocacomo Kapellmeister de la corte de Salzburgo. Sucolección Vesperae longiores ac breviores unacumlitaniis Lauretanis, publicada en 1693, se alza comoun elocuente testimonio de su calidad compositi-va. De ésta, Konrad Junghänel ha elegido cincomusicalizaciones de salmos y un Magnificat, y lasha combinado con unos conciertos sacros deJohann Caspar Kerll con objeto de configurarunas magníficas “Vísperas de Santa María”. Laconcepción de María como madre celestial, her-mana y abogada de todos los creyentes, dota a laexpresión de la liturgia musical de las “Vísperas”del carácter de un himno. El programa de esta gra-

bación se redondea con la Missa in fletu solationumobsidionis Viennensis del propio Kerll, una misaescrita en Viena bajo el fuego de los ocupantesturcos, la hambruna y las epidemias con el propó-sito de “confortar a la gente en sus lamentos”.Unos lamentos que se hacen manifiestos en unasprogresiones melódicas excéntricamente cromáti-cas y en unas ocasionales alternanacias entre elmodo mayor y el menor que revelan el extraordi-nario talento de Kerll como compositor. Elensemble vocal de ocho partes Cantus Cölln y laformación de viento Concerto Palatino, en la quese integran cornettos y trombones barrocos, sonlos responsables del espléndido registro sonoro deesta grabación.

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aeon

4 | SÉMELE | noviembre de 2013 | más información y escuchas en elartedelafuga.com

alpha

György LigetiMétamorphoses nocturnes Cuartetos de cuerda; SonataQuatuor BélaAECD 1332. 1 CD. 3760058360323. PVP: 15,95 €

Cantante DeoObras del Barroco italiano para dos tenoresMarco Beasley, tenor. Accordone. Guido Morini, direcciónALPHA 535. 1 CD. 3760014195358. PVP: 15,95 €

L’Arpeggiata & Christina PluharIntegral de grabaciones en AlphaL’Arpeggiata. Christina Pluhar, direcciónALPHA 818. 6 CD. 3760014198182. PVP: 31,90 €

Marco Beasley nos adentra de forma muy ori-ginal en el repertorio religioso italiano para

dos tenores del primer Barroco. Tal es así que gra-cias a su experiencia como cantante le ha permiti-do grabar estos “conciertos sacros” para dos vocescontando tan sólo con la suya propia sirviéndosede la técnica de la grabación multipista. Se abreasí ante el oyente una nueva dimensión debida a lasoprendente coherencia artística propuesta poreste novedoso concepto sonoro. Si bien, más alláde la técnica, este disco abunda en la emoción,doble y única, que guía el gesto musical.

Además, la presente grabación nos permite des-cubrir a una serie de compositores injustamenteolvidados como Donati, Caprioli, Giamberti,Sances y otras cuyas artes musicales son compa-

rables a las del mismísimo Monteverdi (represen-tado aquí por Salve Regina y Jubilet tota civitas). Elprograma se completa muy juiciosamente por tresmagníficas sonate da chiesa de Castello, Marini yFontana.

E ntre 2000 y 2005, L’Arpeggiata y ChristinaPluhar desbrozaron nuevas formas de apre-

ciar y redescubrir la interpretación de los reperto-rios barrocos. Los cinco discos que realizaronpara Alpha representan algunos de los éxitos cose-chados por Pluhar y su exquisita agrupación, sien-do referenciados de continuo por la excepcionalcalidad artística y sonora en ellos conseguida.Ahora pueden disfrutar de ellas a precio reducido.

E l presente CD aúna todos los cuartetos decuerda escritos por Ligeti, fallecido en 2006.

Interpretados por el Béla Quartet, jóvenes a la parque viejos maestros en este repertorio y muy apre-ciados por su precisión, refinamiento, compromiso,homogeniedad de sonido y musicalidad. A la horade tocar estos cuartetos, alternan la energía con lasutileza en una búsqueda constante de nuevos colo-res, armonías, ritmos y contrastes. Tanto los cuarte-tos como la Sonata, obras de rara intensidad y deuna brillantez relampagueante, nos adentra con suatractivo a propios y extraños en el complejo yriguroso universo ligetiano. Un universo en el quela creación y la audacia no dejan de sucerderse.

«Un sonido rotundo y poderoso –apoyado por unamagistral toma sonora– y una calidad técnica sobre-

saliente dan fe del profundo y concienzudo trabajode estos cuatro jóvenes franceses sobre la músicaactual. De hecho, el periodo de puesta a punto pre-vio al inicio de actividades del Cuarteto en 2006estuvo centrado en el segundo Cuarteto de Ligeti,que tenían pensado presentar al maestro una vezconsiderasen que habían alcanzado los resultadosperseguidos. Por desgracia, Ligeti murió en el mismomomento en que –según ellos mismos confiesan–estaban a punto de llamarle para someter sus lectu-ras a su aprobación. Esta triste circunstancia acabóde decidir a sus integrantes para consagrar este regis-tro íntegramente a la obra del compositor húngaro,en una especie de sentido homenaje de la nuevageneración de intérpretes a quien ya ocupa un lugarde honor en el olimpo de la música.»

Martín Lasalle(El arte de la fuga, noviembre 2013)

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(alpha)

Tras haber explorado las cinco Misas breves yfiniquitado con éxito la Misa en si menor, el

Ensemble Pygmalion ha grabado el Dardanus deRameau continuando una serie de conciertosunánimemente saludados por la crítica. Aunquesuperior desde el punto de vista dramático, estasegunda versión de Dardanus propuesta porPygmalion nunca había sido resucitada hasta eldía de hoy con la sola excepción de la famosa aria“Lieux funestes” del Acto IV. Gilles Rico ha pre-parado una nueva edición a partir de la ediciónde 1744 incoporando las numerosas variantes queRameau integró entre 1744 y 1760 a fin de enri-quecer la composición. Habiéndose originado apartir de la forma restrictiva de la tragedia líricade Lully pero haciendo gala también de un gustomarcado por las “historias extraordinarias”, esta

obra presenta una aproximación al drama másíntima y humanizada, conectando de esta formacon las exploraciones psicológicas del periodoclásico.

«La orquesta suena con una energía, con un empaquey con un empaste verdaderamente asombrosos, y elloes debido a la genial batuta de este insolente jovenapellidado Pichon, del que no soy capaz, por muchoque dé rienda suelta a mi imaginación, de adivinardónde puede tener su límite.»

Eduardo Torrico(El arte de la fuga, noviembre 2013)

Jean-Philippe RameauDardanus Bernard Richter, Gaëlle Arquez, João Fernandes,Benoit Arnould, Alain Buet, Sabine Devieilhe,Emmanuelle De Negri, Romain Champion.Ensemble Pygmalion. Raphaël Pichon, dirección.ALPHA 951. 2 CD. 3760014199516. PVP: 27,90 €

Johann Sebastian BachIntegral de las “Misas breves”Ensemble Pygmalion. Raphaël Pichon, dirección.ALPHA 816. 3 CD. 3760014198168. PVP: 27,90 €

Pygmalion se ha convertido en los últimosaños en todo un fenómeno dentro de la inter-

pretación barroca contemporánea. Siguiendo latradición de los más grandes directores, RaphaëlPichon, ha llevado a cabo uno de los más logra-dos ciclos de las cinco Missae Breves, incluyendo laMisa en si menor de la versión abreviada de 1733.Celebrando la ocasión de su primer lanzamientode ópera, Alpha les ofrece ahora la oportunidadde (re)descubrir el ciclo completo a un preciomuy especial.

Gabriel Fauré - 4Dúos y tríos con pianoEric Le Sage, Alexandre Tharaud, EmmanuelPahud, Pierre Colombet, Raphaël Merlin,François Salque.ALPHA 603. 1 CD. 3760014196034. PVP: 15,95 €

Para el cuarto y penúltimo volumen de su serieFauré, Eric Le Sage se ha unido a sus vetera-

nos cómplices Alexandre Tharaud, EmmanuelPahud y François Salque para grabar estas piezasa cuatro manos. Despositario de numerosos pre-mios tanto dentro como fuera de Francia, lacolección integral de Le Sage dedicada a Fauré yase ha consolidado como una referencia para lainterpretación de la música de cámara con pianodel maestro galo.

John BlowVenus y AdonisCéline Scheen, Marc Mauillon, solistas. LesMusiciens du Paradis & La Maîtrise de Caen.Bertrand Cuiller, dirección musical. Louise Moaty,dirección escénicaALPHA 703. 1 DVD. 3760014197031. PVP: 29,90 €

Tras el éxito de Le Bourgeois Gentilhomme yCadmus & Hermione, Alpha prosigue su

exploración audiovisual del repertorio lírico ofre-ciendo, por primera vez en DVD, la ópera Venus yAdonis de John Blow, así como la Oda a SantaCecilia del mismo compositor. Todos los ingre-dientes que hicieron posible el éxito de los dosprimeros DVDs de la colección están presentes

en éste: danza corporal, ballets, iluminación his-toricista realizada exclusivamente con velas, uninglés “restaurado”... Esta ocasión, además, ofre-ce la posibilidad de descubrir el talento comodirector de Bertrand Cuiller, cuyo acercamiento aestas obras está cuajado de moderación, virtuo-sismo y sensibilidad.

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bongiovanni

Gaetano DonizettiGemma di Vergy (DVD)Maria Agresta, Gregory Kunde, Mario Cassi,Kremena Dilcheva, Leonardo Galeazzi, Dario Russo.Orchestra e Coro del Bergamo Musica FestivalGaetano Donizetti. Roberto Rizzi Brignoli, directormusical. Laurent Gerber, director escénico. Primeragrabación en DVD.AB 20024. 1 DVD. 8007068200245. PVP: 25,90 €

Pietro GeneraliAdelaide di BorgognaAnna Carbonera, Katarzyna Otczyk, Elisa Fortunati,Gianluca Bocchino, Roberto Cresca, DanieleAntonangeli. Orchestra Regionale FilarmoniaVeneta. Coro Polifonico Città di Rovigo. FrancoPiva, dirección.GB 2458/60-2. 3 CD. 8007068245826. PVP: 25,90 €

Gaetano DonizettiGianni di Parigi (DVD)Edgardo Rocha, Ekaterina Lekhina, Roberto deCandia, Paola Gardina, Andrea Porta, EleonoraBuratto. Orchestra Internazionale d’Italia. CoroSlovacco di Bratislava. Giacomo Sagripanti, direc-tor musical. Federico Grazzini, director escénico.AB 20025. 1 DVD. 8007068200252. PVP: 25,90 €

Los prejuicios, anclados todavía en el pasadopero aún presentes en nuestra época, sostie-

nen que, aparte de un puñado de obras maestras,la música teatral de Donizetti está a medio cami-no entre las sobras post-rossinianas y un impulsopre-verdiano aún no del todo desarrollado quesólo Verdi será capaz de completar. Gracias alesfuerzo de numerosos especialistas en la obra deDonizetti estos prejuicios van perdiendo peso ennuestro tiempo. No obstante, basta consideraresta ópera, Gemma di Vergy, para admirar en todosu esplendor el talento de nuestro compositor a lahora de conferir riqueza armónica y suntuosidadorquestal a la dramaturgia.

«El montaje es sencillo y convencional, pero narracon claridad y sentido del color y la plástica el argu-mento, hoy día casi una rareza, dados los excesosque hay que soportar por parte de, a menudo,incompetentes y pretenciosos registas. Añade unasimple dirección de actores que se ven manejados porLaurent Gerber con comodidad en medio de unosdecorados erigidos por alumnos de la Academia dela Scala, asimismo responsables del apropiado ves-tuario. Gregory Kunde hace un Tamas ejemplar porcanto y estilo. Maria Agresta es la protagonista, unasoprano que ya ha demostrado valía y disposiciónpara el repertorio verdiano más exigente. Esta pare-ja domina un conjunto muy bien coordinado desde elfoso por Roberto Rizzi Brignoli dada su cualidad deespecialista en tan fascinante etapa del repertorioitaliano del Diecinueve.»

Fernando Fraga(El arte de la fuga, noviembre 2013)

Si bien Gianni di Parigi fue cortada a medidade los mecanismos de la ópera rossiniana,

contiene evidentes trazas de un proceso de“romantización” de la ópera cómica y una cre-ciente humanización de los personajes, algo queculminaría no mucho más tarde en L’Elisir d’amo-re. El calificativo de “melodrama en dos actos” yla definición de la ópera de “melodrama cómico”no hacen verdadera justicia a la auténtica natura-leza de la ópera, que, como sucede con L’Elisir d’a-more, se antoja una ópera semi-seria en la cualcohabitan momentos cómicos con actitudes senti-mentales. Dedicada por Donizetti a Rubini (elpersonaje protagonista fue concebido expresa-mente para el famoso tenor), Gianni di Parigi esuna ópera deliciosa en la que abundan el ingenio yla brillantez compositiva y en la que páginas debelcanto virtuoso se alternan con otros de unamoderación melódica verdaderamente exquisitos.

P rimera grabación mundial de esta ópera seriaen dos actos con libreto de Luigi Romanelli,

en una versión registrada en directo el 17 de mar-zo de 2012 en el Teatro Sociale de Rovigo. Unanecesaria exhumación lírica bajo la dirección deFranco Piva.

Gaetano DonizettiRita ou Le mari battuStefania Donzelli, Alejandro Escobar, Carlo Torriani.Orchestra dell’Opera da Camera di Milano.Francesco Ledda, dirección.GB 2461-2. 1 CD. 8007068246120. PVP: 14,95 €

Llama la atención que en el caso de Rita, elmundo fonográfico, habitualmente tan preo-

cupado por los rigores de la filología musical, hasido negligente a la hora de tomar en considera-ción la edición original de la obra (la edición fran-cesa) para llevar a cabo sus grabaciones. Estaedición original y fidedigna llena un hueco quehasta ahora se había dejado abierto y contribuye auna mejor comprensión de la relación existenteentre Donizetti y el mundo de la música francesa.






columna música

cpo

Pau & VictoriaGrabaciones históricasBrahms, Mozart, Falla, Casals, Respighi, R. Strauss yotros. Pau Casals, violonchelo y dirección. Victoriade los Ángeles, soprano. Becarios de la FundaciónVictoria de los Ángeles. Varios intérpretes y direc-tores adicionales.1CM 0300. 2 CD. 8429977103002. PVP: 16,95 €

Esta edición reúne en un primer CD grabacio-nes históricas de dos de los mayores intér-

pretes de nuestro país. Algunas de estasgrabaciones son inéditas y otras son de localiza-ción casi imposible. No es habitual escuchar unagrabación de Pau Casals interpretando al piano yaquí encontramos al inolvidable maestro acompa-ñando a Victoria de los Ángeles en diversos liederde Brahms. Asimismo podemos disfrutar deCasals a la batuta, al frente del CollegiumMusicum de Londres, interpretando dos arias deMozart también acompañando a la gran sopranocatalana. El resto de grabaciones históricas sonverdaderas joyas que ahora se ponen al alcance detodo el mundo en las mejores condiciones técni-cas posibles. La edición se completa con unsegundo CD en el cual diversos intérpretes jóve-

nes dan vida a diversas canciones de Pau Casals.La grabación de estas canciones ha contado conel asesoramiento y la colaboración experta deMarta Casals, viuda del maestro, quien ha sabidotrasmitir a los cantantes e instrumentistas convo-cados lajusta expresividad y una musicalidadgenuinamente casaliana. Las FundacionesVictoria de los Ángeles y Pau Casals han queridorecordar la relación de amistad y admiraciónmutua que unía a estos dos grandes intérpretes.Además de Pau Casals y Victoria de los Ángelesparticipan en el registro formaciones como laOrquesta Sinfónica Nacional, CollegiumMusicum of London y solistas de la talla deMieczislaw Horszowski, Eugene Istomin, LaiaPuig y Núria Vinyals.

Erich Wolfgang KorngoldSexteto para cuerda; SuiteSexteto para cuerda op. 10; Suite op. 23 para 2 vio-lines, chelo y piano (mano izquierda) / AronQuartett. Henri Sigfridsson, piano. Thomas Selditz,viola. Marius Diaz, violonchelo.7776002. 1 CD. 0761203760022. PVP: 11,95 €

Ferdinand RiesDie RäuberbrautRuth Ziesak, Julia Borchert, Thomas Blondelle,Jochen Kupfer, Christian Immler, Konstantin Wolff,Yorck Felix Speer. WDR Rundfunkchor Köln. WDRSinfonieorchester Köln. Howard Griffiths, dirección.7776552. 2 CD. 0761203765522. PVP: 31,90 €

Franz LehárDas FürstenkindChen Reiss, Mary Mills, Matthias Klink, Ralf Simon.Chor des Bayerischen Rundfunks. MünchnerRundfunkorchester. Ulf Schirmer, dirección.7776802. 2 CD. 0761203768028. PVP: 31,90 €

En estas obras de cámara, Korngold se mues-tra absolutamente liberado de cualquier ata-

dura intelectual o estilística. Empleando unaamplia variedad de instrumentaciones, el compo-sitor austriaco busca socavar las barreras formalespara alcanzar unos límites insospechados deexpresión y estructura. En esta música, Korngoldhalla la paz interior que le era tan cara tras com-pletar obras de gran formato.

E sta ópera granjearía un éxito insospechado aFerdinand Ries, quien ya por 1828 era un com-

positor bastante conocido. El debut operístico delcompositor de Bonn llegaría a representarse ennumerosas ciudades alemanas así como en París,Ámsterdam y Londres. Siendo una de las virtudesde Howard Griffiths la decantación del color, aquíla exhibe en todo su poderío al recrear la músicavívida y robusta de Ries con todo lujo de detalles.

P ara los versados en la obra de Lehár, DasFürstenkind ha ocupado siempre un lugar muy

especial dentro de la obra del compositor. Dehecho, el propio Lehár siempre consideró estecuento griego de ladrones como una de sus mejorespartituras. Los críticos de su tiempo fueron cons-cientes de ello: “Lehár tiene facilidad para generaratmósferas naturales, para transformar los tonos enpaisajes y para conferir a la operetta su encantoligero sirviéndose de candorosas piezas bailables.”

Recomend

ación

especial






(cpo)

Daniel-François-Esprit AuberLa Muette de PorticiDiego Torre, Oscar de la Torre, AngelinaRuzzafante, Wiard Witholt, solistas. AnhaltischePhilharmonie. Antony Hermus, dirección.7776942. 2 CD. 0761203769421. PVP: 31,90 €

Albert LortzingReginaÓpera en tres actos. Johanna Stojkovic, TheresaHolzhausen, Jean Broekhuizen, Ralf Simon, PeterSchöne. Prager Philharmonischer Chor. MünchnerRundfunkorchester. Ulf Schirmer, dirección.7777102. 2 CD. 0761203771028. PVP: 31,90 €

Richard WagnerSonatas para piano; LiederMauro Peter, tenor. Peter Schoene, bajo. Madrigal-chor der Hochschule für Musik und TheaterMünchen. Tobias Koch, pianoforte y dirección.7778002. 1 CD. 0761203780020. PVP: 11,95 €

Paul HindemithTuttifäntchenÓpera infantil. Kumberger, Wallén, Lentner, Stier,Schlicht, Bluth, Brueggemann. Rundfunkkinder-chor Berlin. Deutsches Symphonie-OrchesterBerlin. Johannes Zurl, dirección.7778022. 1 CD. 0761203780228. PVP: 15,95 €

Come again!Dowland y sus contemporáneosObras de Samuel Scheidt, Louis de Mays, WilliamBrade, Orlandus Lassus, Johann Sommer, JohannSchop, Johann Rist, Gabriel Vogtlaender, MelchiorBorchgrevinck, Jakob Praetorius, d. J. y MichaelPraetorius. Jan Kobow, tenor. HamburgerRatsmusik. Simone Eckert, dirección7777992. 1 CD. 0761203779925. PVP: 11,95 €

Aunque ya en 1880 la gran ópera histórica delcompositor Daniel François Esprit Auber

celebraba sus 500 representaciones, en la actuali-dad está completamente olvidada. En abril de 2010,no obstante, la obra fue estrenada en su versiónoriginal en francés bajo la dirección de AntonyHermus y ahora por fin se halla disponible en CD.Una ópera que en los cuatrocientos años de histo-ria de la lírica no tiene parangón en cuanto a lasconsecuencias políticas que supuso su estreno.

E sta ópera romántico-política harto inusualpresenta como protagonistas a unos obreros

que hacen huelga y que cantan por su libertad, enuna perspicaz radiografía social. En lo musical,Regina hace gala de todas las virtudes de la óperade finales del siglo XVIII: tempi bufonescos, losideales de la cantabilidad y la naturalidad, los rit-mos cautivadores de los bailes de moda y un bri-llante estilo instrumental.

Wagner tenía ya 28 años cuando compuso suop. 1, la Sonata para piano en si mayor.

Entre los 18 y 26 años escribiría una ingente canti-dad de obras entre las que se cuentan las dos sona-tas aquí incluidas, obras que aspiran enfáticamentea comulgar con el universo teclístico beethovenia-no, algo que llama la atención, de forma especial,en los adagios, los cuales son llevados a su máxi-mo punto de arrebato con el propósito de trascen-der la propia forma que los define.

E n torno a 1600 John Dowland estaba conside-rado, ciertamente, como uno de los más céle-

bres e influyentes compositores europeos, siendomuy conocida la faceta viajera que caracterizaríabuena parte de su biografía. Dowland pasó variosaños en Francia, Alemania, Italia y Dinamarca, yallí donde iba acababa haciendo buenas migas conlos compositores locales. Su música no tardó endifundirse como la pólvora a lo largo de Europa ysu personalísima intuición melódica le granjeónumerosos éxitos musicales. También fue uno delos músicos más ricos de su época, consiguiendoganar sumas muy elevadas de dinero en los diver-sos puestos de la corte que ocupó por todo el con-tinente. No es de extrañar, por tanto, que esta“estrella” de la música fuese tan ampliamente valo-rada, versionada y divulgada en Europa hasta un

O rquestada por el ávido titiritero PaulHindemith para una pequeña formación de

cámara y con las partes vocales ingeniadas paraactores de buena voz, la partitura se sustenta endos canciones navideñas de carácter folclórico quecoexisten con foxtrots modernos. Hasta ahorasólo conocíamos de Tuttifäntchen la suite orques-tal. Gracias a esta grabación podemos disfrutarpor vez primera de la partitura completa.

cuarto de siglo después de su muerte. Las inconta-bles composiciones que surgieron “al estiloDowland” demuestran la importancia de figurascomo su alumno William Brade y las de otroscompositores de su época a la hora de reinventarla pavana inglesa dentro del continente europeo.Sin duda, una ocasión excelente para viajar por laEuropa renacentista sin moverse de casa.







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dynamic

Georg Philipp TelemannHochzeitsoratorium MutzenbrecherHanna Morrison, Margot Oitzinger, Markus Schäfer,Immo Schröder, solistas. Das Kleine Konzert.Hermann Max, dirección7778082. 2 CD. 0761203780822. PVP: 31,90 €

Louis Theodore GouvyEdipo en ColoniaChrista Ratzenböck, Vinzenz Haab, StephenRoberts, Joseph Cornwell, Kantorei Saarlouis, LaGrande Societé Philharmonique. JoachimFontaine, dirección.7778252. 2 CD. 0761203782529. PVP: 31,90 €

Tomás MarcoObras de cámara para guitarraMarcello Fantoni, guitarra. Piercarlo Sacchi, violín.Stefano Sanzogni, guitarra. Marco Ramelli, guitarra.Davide Gandino, flauta. Quartetto Archimia.Primera grabación mundial.CDS 7664. 1 CD. 8007144076641. PVP: 15,95 €

Gaetano DonizettiLe Duc d’AlbePetean, Jordi, Harnisch, Baykov, Bakan, Van derLinden, Adriaens. Symfonisch Orkest & Koor vande Vlaamse Opera. Paolo Carignani, dirección.Primera grabación mundial.CDS 7665. 2 CD. 8007144076658. PVP: 27,90 €

La historia de esta ópera nos adentra inevitable-mente en una historia de incompletitud y pér-

dida. Fue el primer encargo de la Ópera de París aDonizetti, quien sólo llegó a orquestar la mitad dela obra; el resto quedó reducido a las principaleslíneas musicales. Esta grabación, primicia mundial,nos brinda la posibilidad de encontrar perfecta-mente definido el universo de su autor en una deli-ciosa partitura llena de sugestivos momentos.

Marcello Fantoni se ha especializado en lamúsica de cámara de Tomás Marco y gra-

cias a la estrecha colaboración entre intérprete ycompositor han podido llevarse a cabo grabacio-nes como la presente. En su investigación musico-lógica de la música camerística de Marco,Marcello Fantoni ha descubierto obras del autormadrileño –la mayoría, como éstas, nunca antesgrabadas– que desde un primer momento se haafanado en registrar con todo lujo de medios.Todas las piezas aquí registradas pertenecen almismo periodo creativo en el cual se inscriben lasobras para guitarra sola contenidas en el primerCD de esta serie dedicada a Marco. Algunas deellas se inspiran en las obras maestras pictóricasde Francisco Goya (Tapices y disparates e La Nuitde Bordeaux) y otras en los poemas de García

P ara celebrar las bodas de oro de MatthiasMutzenbrecher, mecenas de Telemann, éste

decidió comenzar los fastos con un oratorio sacrofestoneado por el timbal y las trompetas que servi-ría de entrada al senador y a su esposa. Según elregistro del acto, la música del aniversario de boda“hacía gala de una particular jovialidad y una varia-da gama de instrumentos”. Con la presente graba-ción CPO aporta una nueva joya musical al yavasto catálogo fonográfico dedicado al compositor.

E l estreno mundial del oratorio Edipo enColonia del compositor franco-alemán

Théodore Gouvy en su versión francesa del 6 dediciembre de 1881 suscitó un gran interés público.El mismo Gouvy describió ese día como “el másfeliz de mi vida como músico”, algo que mantuvoa pesar de sus muchos logros como compositorde música coral. Para este compositor celebradotanto en países como Francia y Alemania y ciuda-des como París y Leipzig, Edipo en Colonia nosólo resultó un éxito a nivel de crítica y público,sino que supuso una experiencia musical novedo-sa que sería prolongada por otros dramáticos ora-torios profanos escritos durante los últimos añosde su vida. La historia del Rey de Tebas, quieninvoluntariamente asesina a su padre y contraenupcias con su madre fue un tema popular en el

siglo XIX. Joachim Fontaine ha invertido muchosaños en examinar y reconstruir la partitura convistas a su reestreno. La Grande SociétéPhilharmonique, orquesta sinfónica dirigida porJoachim Fontaine cuyo nombre deriva de la pri-mera orquesta sinfónica francesa dirigida porHector Berlioz, pudo finalmente retomar el Edipode Gouvy contando con el apoyo vocal de laSaarlouis Choral Society y de un destacado elen-co de cantantes, siendo reconocidos en 2012 conel prestigioso Grand Prix of the Académie duDisque in Paris por el estreno discográfico deloratorio de Gouvy Ifigenia en Táuride.

Lorca o en anteriores piezas del compositor escri-tas para otros instrumentales. Todas ellas hacenuso de un –diríamos voluntariamente elemental–idioma tonal y sus elementos, adscritos a la impro-visación cromática, se unen a recursos politonalesy atonales. Llama la atención el empleo de lo quepodríamos llamar “estratificaciones”, obtenidasmediante capas de acordes diatónicos, cuartas oincluso por el desarrollo canónico de sencillasmelodías pentatónicas o semitonales. El resultadoes un efecto modal y ciertamente tradicionalistaque alcanza cotas de imaginación y deslumbra-miento verdaderamente inusuales.






glossa

Colores del surDanzas barrocas para guitarraEnrike Solinís, guitarra barroca.Euskal Barrokensemble.GCD P33301. 1 CD. 8424562333017. PVP: 15,95 €

La nueva oleada de músicos procedentes deEspaña (y que centran en la música antigua

su foco de atención) está tan decidida a expresar-se a través de sus dotes improvisatorias como ademostrar su profundo conocimiento de la «parti-tura». Ambos son atributos que el guitarristaEnrike Solinís demuestra de sobra en su primeragrabación para Glossa. Junto a su EuskalBarrokensemble, Solinís –procedente de Bilbao yen gran medida autodidacta– despliega en Coloresdel Sur una estimulante y creativa apertura demente hacia otros géneros musicales y un clarodesprecio por las «certezas» interpretativas.

El resultado es un cautivador conjunto de mario-nas, canarios, cumbés, jácaras, fandangos y pasa-calles tomado de las tradiciones barrocas

española e italiana. Las músicas de Sanz, Santiagode Murcia y Kapsberger se alternan con arreglosde piezas de Scarlatti en incluso un makam com-pilado por el príncipe-filósofo Dimitrie Cantemir(y en el que Solinís utiliza el lavta). Solinís y suscolegas imprimen a todas estas piezas una clarasensibilidad del siglo XIX, abierta a inspiracionesde rincones de todo el mundo, aunque se respiraAndalucía con especial nitidez.

La arriesgada apuesta de Colores del Sur se apoyatambién en las labores de coproducción de FahmiAlqhai (cuyo Rediscovering Spain ha sido reciente-mente editado por Glossa), otro de esos espíritusmusicales inquietos que cuestionan las bases de lainterpretación de la música antigua.

ConfrériesCanciones de Jaikes de CambraiGraindelavoix. Björn Schmelzer, dirección. GCD P32108. 1 CD. 8424562321083. PVP: 15,95 €

En esta segunda entrega en la trilogía de graba-ciones para Glossa dedicadas a la música del

siglo XIII a través de los prismas religioso, social ypolítico y centradas en la figura del constructor decatedrales Villard de Honnecourt, Björn Schmelzery Graindelavoix demuestran cómo la música refle-jaba el cambiante entorno social en ese tiempo,aquí visto con el foco puesto en las nuevas her-mandades (confréries) del norte de Francia.Graindelavoix ha hecho suyo este repertorio en losúltimos años, presentándolo con nuevos colores yuna intuición muy refrescante.

Mille consigliSonatas italianas para violín del s. XVIIObras de Fontana, Palestrina, Bertali, Piccinini,Merula, Rossi, Legrenzi, Uccelini, Castello.Enrico Gatti, violín. Ensemble Aurora.GCD 921208. 1 CD. 8424562212084. PVP: 15,95 €

La poesía y el virtuosismo siempre van de lamano cuando del violín de Enrico Gatti se tra-

ta, y muy especialmente cuando el artista se acercaal barroco italiano temprano, como es el caso enesta nueva grabación con su Ensemble Aurora, uncálido y emocionante recorrido por sonatas, toca-tas y otras piezas de compositores de la primeramitad del XVII. El título alude a la multiplicidad deemociones y colores contenida en la música paraviolín de esta época.

Johann Christoph VogelLa Toison d’orMarie Kalinine, Jean-Sébastien Bou, Judith VanWanroij, Jennifer Borghi, Hrachuhi Bassenz, MartinNyvall. Chor des Staatstheater Nürnberg. LeConcert Spirituel. Hervé Niquet, dirección.GCD 921628. 2 CD. 8424652016286. PVP: 25,90 €

Contemporáneo de Mozart, JohannChristoph Vogel murió –él también– pre-

maturamente. Volcado hacia el porvenir, estecompositor de mente atormentada anhelabaextender la revolución lírica emprendida porGluck en los años 1770. Obra estrenada en 1786en la Opéra de París, La Toison d’or manifiestaesta búsqueda de un arte expresivo que exige unaentrega total a los intérpretes y dota la músicacon una intensidad a veces insostenible para elpublico coetáneo. La heroína, Médée, expresa suaflicción con los mismos acentos desesperadosde la futura Medea de Cherubini (1797), y enten-demos por tanto que Berlioz no dudara en consi-derar a Vogel como a uno de los pioneros delromanticismo francés. Tras sus recientes éxitosdiscográficos con esa música sacra que sienten

tan cercana (Bouteiller, Striggio, Le Prince),Hervé Niquet y Le Concert Spirituel vuelven aotra de sus grandes especialidades, la tragédie lyri-que francesa, con una nueva recuperación operís-tica de gran calado. Marie Kalinine, Judith VanWanroij o Jean-Sébastien Bou encarnan a la per-fección a esos personajes mitológicos tan queri-dos por el público francés del XVIII, en una óperaque sin duda sorprenderá a los oyentes actualespor su clara influencia germánica, no por últimodebida a la nacionalidad de su autor...

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lauda

Alonso LoboMisasLa Grande Chapelle. Albert Recasens, dirección.LAU 013. 1 CD. 8436009809894. PVP: 15,95 €

El registro de este repertorio ha sido uno delos proyectos más esperados de La Grande

Chapelle y Albert Recasens, que realizan unainmensa labor de recuperación de obras delBarroco y el Renacimiento español desde su crea-ción en el año 2005 a partir de la Antigua Capilladel Príncipe de Viana.

Alonso Lobo fue reconocido tanto por sus con-temporáneos como por las generaciones poste-riores como uno de los grandes maestros de lapolifonía española. Discípulo predilecto y asis-tente de Francisco Guerrero en Sevilla, Lobo fueel único músico de su época que ocupó el puestode maestro de capilla en las catedrales de Toledoy Sevilla, puntales del sistema eclesiástico espa-ñol. Su Liber primus missarum (1602) gozó de una

gran difusión en España y en el Nuevo Mundo.De las seis misas incluidas en la edición impresaoriginal, La Grande Chapelle ha escogido“Prudentes virgines” y “Beata Dei genitrix”, nin-guna de las cuales se halla disponible en una edi-ción moderna. Haciendo uso de los moteteshomónimos de Guerrero como punto de partida,Lobo combina con una maestría sin parangóneruditas técnicas imitativas tales como cánonesenigmático que incorporan atrevidos floreosarmónicos y expresivos que le han valido compa-raciones con la obra de El Greco, su perfectocontemporáneo en Toledo.

mdg dabringhaus und grimm

Pablo de SarasateFantasías de óperaVolker Reinhold, violín. Ralph Zedler, piano.MDG 1819-6. 1 SACD. 0760623181967. PVP: 15,95 €

Gustav MahlerDas klagende LiedManuela Uhl, soprano. Lioba Braun, alto. WernerGüra, tenor. Czech Philharmonic Chorus Brünn.Beethoven Orchester Bonn.Stefan Blunier, dirección.MDG 1804-6. 1 SACD. 0760623180465. PVP: 15,95 €

Volker Reinhold tiene una especial predilec-ción por la literatura para violín virtuoso,

sobre todo de Fritz Kreisler y Pablo de Sarasate,que ha incorporado como habituales en su reper-torio. En los últimos años, su regular colaboracióncon Ralph Zedler les ha convertido en una refe-rencia en el mundo de la interpretación histórica.

La flauta mágica, Der Freischütz, Carmen...Cuando Pablo Sarasate aparecía en el escenarioarmado con su instrumento, un auténtico desplie-gue de fuegos artificiales iluminaba el teatro ydejaba al público sin respiración. Estas fantasíaspara violín sobre números populares de óperatenían para él un especial encanto. VolkerReinhold y Ralph Zedler han elegido, aparte de lacelebérrima Carmen, otras cinco fantasías de ópe-

Mahler dijo a propósito de Das klagende Lied,una de sus obras tempranas: “"¡Es la prime-

ra obra en la que me encuentro a mi mismo como‘Mahler’!”. En este disco podemos escuchar talobra contrastada con el fragmento de su últimasinfonía y el andante Blumine originalmente escritocomo parte de la Primera, “Titán”. La BeethovenOrchestra de Bonn, bajo el mandato de StefanBlunier, se halla aquí en plenitud.

ra para agasajar al público más audiófilo. La forzadel destino verdiana sólo tenía dos años de vidacuando Sarasate decidió tomar algunos materia-les de esta ópera para su primera fantasía. Eljoven mago del violín no se limitó a un popurrí delas melodías más conocidas, sino que trató deadaptar la música a las altas exigencias de su arcosin seguir la trama del libreto o recrearse en losnúmeros más conocidos. El resultado fue unaobra de arte sensacional a través de la cual su vio-lín brillaba con una especial intensidad. Lo mis-mo podría decirse del resto de “fantasías” quejalonan su catálogo y este disco, como la propiade La flauta mágica o el Romeo et Juliette deGounod, donde exprime las posibilidades violi-nísticas de las respectivas partituras con un inge-nio y una coherencia raramente igualadas en elámbito de la música adaptada.

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Felix MendelssohnSinfonías números 1 y 5Musikkollegium Winterthur. Thomas Zehetmair, dirección.MDG 1814-6. 1 SACD. 0760623181462. PVP: 15,95 €

Othmar Schoeck; Franz SchrekerNotturno op. 47; Der WindStephan Genz, barítono. Leipziger Streichquartett.MDG 1815. 1 CD. 0760623181523. PVP: 15,95 €

música antigua aranjuez

Giuseppe Bonno (1711-1788)L’Isola disabitataKlara Ek, Ruby Hughes, Jordi Domènech, MaríaHinojosa. La Compañía del Príncipe, Aranjuez.Pablo Heras-Casado, dirección.MAA 009. 2 CD + 1 DVD8437006389099. PVP: 25,90 €

Una nueva entrega de la integral sinfónica deMendelssohn firmada por Musikkollegium

Winterthur que recoge en esta ocasión lasSinfonías nº 1 y nº 5 con Zehetmair a las bridas dela más antigua de las orquestas suizas. Y una vezmás el resultado es una lectura inmaculada yabrumadora que los músicos suizos ejecutan conla clase filarmónica que les caracteriza, produ-ciendo un sonido tan sutil como cargado de sen-tido.

O thmar Schoeck, hijo del pintor AlfredSchoeck, se dedicó a la música después de

haber estudiado pintura como su padre. Estudiosque marcaron su definición estética. Fue durantemuchos años el director de orquesta de losConciertos Sinfónicos de Saint Gall. Dirigió tam-bién a la Orchestre de la Suisse Romande y a laorquesta del Teatro de la Scala.

El Notturno de Schoeck, con una duración de másde 40 minutos, es la obra protagónica de esta nue-va grabación del Leipzig String Quartet y delbarítono Stefan Genz. Resulta absolutamenteabrumadora la manera en que los músicos inda-gan en la obra para encontrar tantos y tantosmatices de color en una pieza que, en un primermomento, puede generar una impresión de gran

E ncargo de la Reina Bárbara de Braganza, yestrenado por Farinelli en la celebración de la

onomástica de Fernando VI, el 30 de mayo de 1753,L’Isola disabitata de Giuseppe Bonno es una azioneper musica en un acto con libreto de Metastasio. Lagrabación que tenemos entre manos supone la pri-mera interpretación moderna de la ópera deBonno, y está a cargo de uno de nuestros directo-res más internacionales, Pablo Heras-Casado.

dificultad. La poco conocida pantomima de balletDer Wind de Franz Schreker actúa aquí comocontraste con su pátina impresionista. Las cuer-das del Leipzig String Quartet unen fuerzas conlos vientos de la Gewandhaus Orchestra y el pia-nismo de Olga Golej para convocar una piezamagistral en su delicadeza melódica, atravesadade arpegios finamente dispuestos a modo de suti-les evocaciones contra un fondo de maderas ymetales verdaderamente tupido.

Franz Joseph HaydnLas Sinfonías de Londres (“Salomón”)Arregladas para sexteto por J. P. Salomon. Primeragrabación mundial de esta versión. La Tempestad.MAA 010. 4 CD. 8437006389082. PVP: 27,90 €

(mdg dabringhaus und grimm)

En 1790, Johann Peter Salomon propuso aMozart y Haydn realizar unos conciertos en

Londres. Salomon presentó a Haydn en Londresentre 1791 y 1795 y éste escribió las Sinfonías 93 a104 inspirado por la ocasión, lo cual llevó a quefueran conocidas como Sinfonías Salomon o deLondres. Posteriormente, Salomon arregló lassinfonías para una formación mas pequeña decinco instrumentos con fortepiano. Ésta es laprimera grabación completa de las sinfoníassegún la versión de Salomon. Unas sinfonías queen manos de los músicos de La Tempestadadquieren una inesperada densidad camerísticaque aporta una significación totalmente distintaa la visión sinfónica original, descubriendomeandros e intenciones hasta ahora inéditas enlas obras.

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neos

Toshio HosokawaCuartetos de cuerdaMayumi Miyata, sho. Quatour Diotima.NEOS 11072. 1 SACD. 4260063110726. PVP: 16,95 €

Penetrar en la sensibilidad japonesa y ademáslograrlo con la transparencia y precisión des-

plegada por el Cuarteto Diotima a lo largo deestas cuatro obras nos llena de sincera admira-ción. La fidelidad de Toshio Hosokawa(Hiroshima, 1955) hacia su inagotable tradiciónartística permanece inquebrantable acudiendo yapoyándose en todo momento en sus manifesta-ciones como punto de partida de cada nuevacomposición. Cuando el compositor se refiere atrazo, gesto, sonido, silencio, a la sombra o la luz,hay ya implícita una referencia a las artes tradi-cionales japonesas de la caligrafía y la pintura, ala música Gagaku, al teatro Nô, o al arte floralIkebana. El gesto, la forma, aun leve, casi invisi-ble o inaudible, comporta una musicalidad cuyomovimiento temporal discurre en un vacío o

silencio desde el que se concreta y alcanza senti-do. Hosokawa construye su poético discurso através de una serie de gestos aislados que paulati-namente se transfiguran dibujando una estructu-ra, cristalizando para, de nuevo, volver a susilencio original dentro de un sistema cíclico enpermanente movimiento.

«Encargo del Festival de Donaueschingen de 1998,Silent Flowers toma la imagen las flores para dibu-jar una metáfora de la vida efímera en el sentido enel que el arte del Ikebana ofrece una nueva oportu-nidad de vida a la flor. Zeami, autor capital del tea-tro Nô, emplea dicha metáfora para señalar unaejecución de gran altura artística que alcance la cali-dad de lo sagrado, del misterio, para cuyo largoaprendizaje demanda un corazón concentrado. Demodo oscilante, el discurso de Silent Flowers se des-envuelve como un conjunto de expresivos gestoscomo trémulas y fugaces presencias móviles ligadasa un permanente vacío de fondo a modo de unapintura caligráfica sobre blanco.»

Manuel Luca de Tena(El arte de la fuga, noviembre 2013)

obs prometeo

Espacios sonoros en la Catedral de JaénObras de Juan Manuel de la Puente (1692-1753)María Espada, soprano. Marta Infante, mezzoso-prano. Jesús García Aréjula, barítono. Vandalia.Orquesta Barroca de Sevilla. Enrico Onofri, director.OBS 07. 1 CD. 8437010364075. PVP: 14,95 €

Este último trabajo discográfico de la OrquestaBarroca de Sevilla, que se enmarca dentro del

Proyecto Atalaya que promueven las universidadesandaluzas, está dedicado íntegramente a la obradel compositor Juan Manuel de la Puente, quienfue maestro de capilla de la Catedral de Jaén entre1711 y 1753. Obras policorales como el espectacularMiserere y otras obras en romance que no han sidointerpretadas durante 300 años conforman el cor-pus del disco. Gracias al minucioso trabajo musi-cológico de José Antonio Gutiérrez y Javier Maríny al apoyo del Proyecto Atalaya ha sido posible larecuperación de este repertorio en tiemposmodernos.

«... dirige el violinista italiano Enrico Onofri, quienademás toca las partes a solo de las piezas camerísti-

cas con una limpieza de línea, una brillantez orna-mental y una profundidad expresiva que hace demomentos como el aria patética de la cantata Delrisco se despeña la fuentecilla hermosa uno de losmás intensamente emotivos y hermosos que se hayanregistrado en nuestro país en años, pues al elegante eincisivo violín de Onofri y al magnífico continuo delos barrocos hispalenses se suma la voz sensual, bellí-sima y delicada de la soprano María Espada.»

Pablo J. Vayón

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(orfeo)

Giuseppe VerdiOtelloRamon Vinay, Paul Schöffler, Anton Dermota,August Jaresch, Josef Greindl, Franz Bierbach,Georg Monthy, Dragica Martinis. Chor der WienerStaatsoper. Wiener Philharmoniker. WilhelmFurtwängler, director.Grabado en directo en 1951.C880132I. 2 CD. 4011790880228. PVP: 25,90 €

Beethoven, Strauss, BartókSinfonía nº 8, Cuatro últimas canciones, ConciertoElisabeth Schwarzkopf, soprano.Berliner Philharmoniker. István Kertész, dirección.Grabado en directo el 11 de agosto de 1962.C881132B. 2 CD. 4011790881126. PVP: 12,95 €(2 CD al precio de 1)

Ramon Vinay como Otello, Paul Schöffler enel papel de Jago y Anton Dermota como

Cassio son el trío protagonista de este Otello queel gran Furtwängler dirigió al frente del Chor derWiener Staatsoper y la Filarmónica de Viena en1951 dentro del marco del Festival de Salzburgo.Un Verdi flamígero como pocos que Furtwänglery sus cantantes destilan con una intensidad idio-mática al alcance de pocos registros. AcompañanAugust Jaresch, Josef Greindl, Franz Bierbach,Georg Monthy y Dragica Martinis en una exhu-mación de Orfeo que, gracias a la exquisita laborde remasterización, sólo puede ser calificada deperfecta.

«En una muy buena reconstrucción sonora recupera-mos un Otello que marcó época: el representado en el

Festival de Salzburgo en agosto de 1951. Suponía laprimera visita de la obra a la muestra y, al tiempo, elprimer encuentro con ella de Wilhelm Furtwängler,que no se había enfrentado, ni volvería a enfrentarse,en los tres años que le quedaban de vida, con ningunaotra composición verdiana. Estamos por tanto anteuna grabación histórica, que se nos presenta ahoracon una presencia acústica más lustrosa. De tal formaque podemos sumergirnos con total comodidad en losentresijos de una interpretación rara, en muchosaspectos alejada de las normas que hasta entonces, ytambién después, han venido rigiendo en relación conuna obra italiana tan característica.»

Arturo Reverter(El arte de la fuga, noviembre 2013)

Una velada como la del 11 de agosto de 1962sólo puede acontecer cuando artistas de la

talla de Elisabeth Schwarzkopf se ponen al servi-cio de una dirección tan exquisita como la que elhúngaro István Kertész aplicó a este variopintoprograma jalonado de obras maestras. Estamos,sin duda, ante una recuperación necesaria quepedía a gritos una edición de nota que Orfeo habrindado con su habitual dilligencia.

Franz SchubertWinterreiseDietrich Fischer-Dieskau, barítono. Maurizio Pollini,piano. Grabado el 23 de agosto de 1978 en elKleines Festspielhaus.C884131B. 1 CD. 4011790884127. PVP: 12,95 €

Dos gigantes se unen en este recital en directodel 23 de agosto de 1978 del Kleines

Festspielhaus para convocar un Winterreise schu-bertiano pleno de intenciones y leído con una tem-planza dramática raramente superada. El arte deDietrich Fischer-Dieskau y Maurizio Pollini brillaahora más que nunca gracias a una exquisitadecantación que los ingenieros de Orfeo pulen entodos y cada uno de sus relieves.

«Este disco es uno de esos dones que el aficionadosueña y que el tiempo, cuando quiere buenamente, leotorga. Los que estuvieron allí, los que lo contaron ylos que no, sabían que el 23 de agosto de 1978 habíanacudido a una Liederabend histórica en la que elmáximo representante de la canción de arte alemanase reunía con el pianista más brillante del momento y

de otros momentos que habrían de llegar hasta hoypara recrear una obra maestra como el Winterreisede Franz Schubert.

Probablemente, dado que Salzburgo en aquel enton-ces concitaba público selecto que sabía muy bien dequé iba el asunto, el resultado debió ser a la vez desorpresa y de agradecimiento. Lo segundo, para quienescuche este disco, estará muy claro pues la prestaciónde los dos fabulosos intérpretes –Dietrich Fischer-Dieskau y Maurizio Pollini– está a la altura de lo quesabemos de ellos. No sé si de lo esperado, pues tam-poco puedo imaginar qué versión canónica tenía cadaoyente en la cabeza. Seguro que entre ellas nosotrostenemos, sin duda, alguna protagonizada porFischer-Dieskau con el pianista de turno: Demus,Moore, Brendel, Barenboim, Perahia..., todos a laaltura del cantante y algunos sabiendo mucho tam-bién. Ni que decir tiene que esta lectura que comenta-mos fue memorable en su día y es hoy una lección decómo abordar el hermoso y doloroso ciclo schuber-tiano. La sorpresa es cómo se suman aquí dos clarida-des en la dicción.

Un cantante tendente naturalmente –o si se quiere,con naturalidad– a recrearse en la belleza de lo queva consiguiendo se une a un pianista que sabe muybien expresar sin traicionar la indicación mecánica,que conoce a Schubert, que se contiene porque vaintuyendo que en la música está todo. Y por ese irdescubriendo, el oyente se mueve de asombro enasombro, de guiño en guiño, averiguando lo que esta-ba detrás de la frase que había escuchado siempre dela misma manera, comprobando que hay en el ciclo

una narratividad –que no es la de las balada peroque tiene que ver con que cuenta una historia- quesostiene la emoción, una suma de episodios que valenpor sí mismos pero que forman un conjunto insepara-ble en sus partes. Ahora que tanto se habla de la cri-sis de los discos, ustedes, que todavía los compran,sepan que así, con cosas como esta, con revelacionesde esta clase, siguen valiendo la pena.»

Pablo Batallán(El arte de la fuga, noviembre 2013)

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Shura CherkasskyObras de Mozart, Schumann, Chopin, ...Shura Cherkassky, piano. Grabado en directo en elMozarteum el 31 de julio de 1961.C882132B. 2 CD. 4011790882123. PVP: 12,95 €(2 CD al precio de 1)

Shura Cherkassky es el protagonista absoluto deeste directo del Mozarteum salzburgués de 31

de julio de 1961. Obras como la Klaviersonate Nr. 10de Mozart, las chispeantes y muy americanasExcursiones, op. 20 de Barber, la Fantasía en Domayor, op. 17 de Schumann o la Grande Polonaisebrillante de Chopin chispean en la digitación delteclista de Odessa gracias a su típica facilidad para eldiscurso cantabile y una ordenación de planos abso-lutamente concisa. Un auténtico genio del piano.

Emil GilelsObras de Beethoven, Schumann y BrahmsEmil Gilels, piano. Grabado en directo el 9 deagosto de 1976 en el Großes Festspielhaus.C883132B. 2 CD. 4011790883120. PVP: 12,95 €(2 CD al precio de 1)

En la madurez artística de sus 60 años, EmilGilels (1916-1985) ofreció en el festival de

Salzburgo de 1976 un memorable concierto queahora publica Orfeo. El pianista nacido en Odesahabía comenzado a grabar en 1972 un cicloBeethoven que el destino no quiso que se comple-tara: en 1985, año de su prematura muerte, le fal-taban aún cinco sonatas para culminarlo. A pesarde ello, el Beethoven de Gilels es una referenciainsoslayable.

Como es sabido, el pianista soviético detentó unrepertorio amplio como pocos. Comenzó sucarrera a una edad relativamente tardía y ésta llegóa caracterizarse por un sentido de la unidad y lainterconexión muy cuidado que destellaba entodos sus programas. No fue la excepción este su

penúltimo recital del Festival de Salzburgo acon-tecido en el verano de 1976. Sólo en contadas oca-siones han podido escucharse las Sonatas op. 26 yop. 31/1 de Beethoven con tantos matices y tan des-provistas de efectos superfluos (incluso en lasvariaciones del op. 26). Tras la pausa Gilels acome-te la Toccata op. 7 y el Arabeske op. 18 deSchumann y las Cuatro baladas op. 10 de Brahmscon una sutileza y una ternura extremas, compagi-nadas con unas erupciones atronadoras que hacenjusticia al modo en que los compositores post-beethovenianos abordaron en su momento elmundo del piano.

(orfeo)

pan classics

Hana BlazikóvaCantatas barrocas alemanasObras de Schop, Förtsch, Pachelbel, Krieger,Capricornius, Ebart, Buxtehude.Hana Blažíkóva, soprano. CordArte.PAN 10293. 1 CD. 7619990102934. PVP: 15,95 €

Bach Remixed6 sonatas “nuevas” para flauta y continuoMichael Form, flauta dulce. Dirk Börner, clave.PAN 10299. 1 CD. 7619990102996. PVP: 15,95 €

La joven soprano checa Hana Blazikóva se haconvertido en una de las voces más excitantes

de la escena barroca. Tras obtener el diploma enel conservatorio de su Praga natal en 2002, se halabrado una reputación excelente como intérpretebarroca. Directores como Philippe Herreweghe,Masaaki Suzuki y Vaclav Luks la han invitado fre-cuentemente a participar en grabaciones, giras yconciertos. La presente grabación constituye laprimera grabación a solo de la artista y para estedebut Blazikóva ha elegido cantatas y conciertossacros de la segunda mitad del siglo XVII inscrip-tas en la estética conocida como stylus phantasti-cus que cristalizó en el ámbito germanoparlante.Es un estilo caracterizado por la alternancia demonodias rapsódicas abiertas de carácter impro-visatorio que incluyen secciones de gran densidad

polifónica y contrapuntística. Desde virtuosascoloraturas a preces declamatorias y fervorosascanciones de amor a Jesucristo, las obras deJohann Schop, Johann Philipp Förtsch, HeinrichIgnaz Franz Biber, Johann Pachelbel, DieterichBuxtehude, Samuel Capricornus y Samuel Ebartse revelan en la voz de la soprano auténticamenteparadigmáticas.

«Tenemos así una florida, variada y preciosa pano-plia de la música religiosa de ese fecundo periodo,con obras destinadas a cumplir diversas funcioneslitúrgicas, en parte conocidas, en parte auténticasrarezas, interpretadas con una musicalidad, una suti-leza, una elegancia y una convicción extraordinariaspor la voz pura de la Blazikóva. Cerrando los ojosno es difícil sentir elevarse el espíritu y volar... Justoes señalar, igualmente, el eficaz y sobrio acompaña-miento instrumental del grupo Cordarte que, por suparte, incrementa la variedad y calidad del disco conuna sonata para violín y viola da gamba de JohannPhilipp Krieger (1649-1725) y una estupenda inter-pretación (Markus Märki es el organista) de laCiacona en fa menor de Pachelbel.»

Mariano Acero Ruilópez(El arte de la fuga, noviembre 2013)

Los pasajes que Bach escribió en el contexto delas 25 cantatas y los Conciertos de

Brandemburgo se cuentan entre las más hermosasy exigentes que jamás se han escrito para un ins-trumento ostensiblemente limitado en su sonori-dad. Inspirados por estas músicas, el flautistaMichael Form y el clavecinista Dirk Börner se hanatrevido a afrontar una aventura plausible arre-glando seis “nuevas” sonatas para flauta a partir delos más diversos trabajos de Bach.






phi

ricercar

Carlo GesualdoResponsoria (1611)Collegium Vocale Gent.Philippe Herreweghe, dirección.LPH 010. 2 CD. 5400439000100. PVP: 27,90 €

François-Joseph GossecThéséeFrédéric Antoun, Virginie Pochon, Jennifer Borghi,Tassis Christoyannis. Les Agrémens. Chœur deChambre de Namur. Guy Van Waas, dirección.RIC 337. 2 CD + Libro. 5400439003378. PVP: 27,90 €

Marc-Antoine CharpentierSonate à huit; Noëls pour les instruments...Les Dominos. Les Agrémens.Florence Malgoire, violín y dirección.RIC 338. 1 CD. 5400439003385. PVP: 15,95 €

El segundo proyecto de Collegium VocaleGent y Philippe Herreweghe para Phi enfo-

cado a la música del Renacimiento se consagra auno de los más grandes compositores: CarloGesualdo. Tanto su vida, caracterizada por uncomportamiento extravagante y excesivo, comosus composiciones, han dejado una marca indele-ble en la historia de la música. A pesar de serconocido principalmente por su música profana,él escribió prácticamente una cantidad similar deobras sacras que dan prueba de su fe. LosResponsorios de Tinieblas comprenden un cicloentero de piezas para la Semana Santa, un totalde 27 motetes a seis voces, un salmo y un himnoque fueron publicados bajo su supervisión en1611. Al igual que ocurre con sus madrigales, lamúsica está sembrada de inesperadas variaciones

cromáticas que generan vívidas imágenes de laslágrimas y la aflicción de Cristo llorando en laCruz y el terremoto, etc. La acústica de la iglesiatoscana de Asciano en la que se grabó el disco elpasado 2011, se antoja el perfecto escenario sono-ro de esta partitura.

«El director belga contempla estas piezas desde laperspectiva de la gran polifonía renacentista, amplifi-cando los rasgos de fluidez de las líneas vocales. Porsupuesto no descuida las disonancias pero no se ataa ellas de forma morbosa. Utiliza dos o tres cantan-tes para cada voz polifónica, consiguiendo un con-vincente compromiso entre magnificencia sonora ytransparencia. [...] Estamos ante una de las mejoresinterpretaciones de este ciclo maravilloso.»

Stefano Russomanno(El arte de la fuga, noviembre 2013)

“E l padre de la sinfonía”, “el bardo de laRevolución”: bastan estos dos sobrenom-

bres dados a Gossec a partir del siglo XIX paradar buena cuenta de la reputación que musicó-grafos e historiadores le concedieron. Con todo,Gossec siempre mostró gran interés por las pro-

ducciones escénicas, algo que corroboran susobras para el más moderno género de la opéracomique así como sus aportaciones a la tradicio-nal tragédie en musique. Elegido en su época paraproveer de obras musicales a las más importantesinstituciones musicales del momento, Gossec lle-gó a crear más de 20 obras teatrales, obras quedisfrutaron el éxito en mayor o menor medidapero que, indistintamente, revelan a un composi-tor dramático de primer orden. Sus obras maes-tras líricas serán de forma indisputable dostragedias líricas, Sabinus (1773) y esta Thésée de1782. Gracias a un elenco superior y al talento deGuy Van Waas en el ámbito de este repertorio, latragedia de Gossec revela aquí todo su poderíodramático.

E sta grabación muestra tres aspectos de lamúsica instrumental de Charpentier. La

Sonate à huit fue una de las primeras piezas deeste tipo en Francia cuando fue compuesta hacia1685. Las Symphonies pour un reposoir estabandestinadas a acompañar a una procesión al airelibre, donde no había un órgano disponible; losNoëls pour les instruments, en cambio, están com-puestos para ensemble instrumental y órgano.Música destinada a la Navidad, pero para disfru-tar todo el año.

Recomend

ación

especial





La música europea en el Renacimientopor Jérôme LejeuneIncluye libro de 150 páginas con textos en francése inglés y 8 CDs con ejemplos musicalesRIC 106. 8 CD + Libro. 5400439001060. PVP: 49,95 €

J érôme Lejeune continúa su serie dedicada a laHistoria de la Música con este nuevo cofre en

torno al Renacimiento. Siguiendo la estela delanterior, consagrado a la Polifonía flamenca, estacaja explora la música del siglo XVI, desdeJosquin Desprez a Roland de Lassus. Tras todoslos cambios que experimentó la música durante laEdad Media, la música del Renacimiento se anto-

ja un primer paso en pos de un estilo europeocomún. El ejemplo de Josquin Desprez fue segui-do por todos los compositores de Europa y tras-polado a todos los géneros musicales, incluyendola misa, el motete y la canción a solo en todas susvariedades. La música instrumental tambiénsufrió una serie de alteraciones importantes apartir del siglo XVI. Los ejemplos musicales quehemos escogido incluyen a algunos de los másimportantes compositores franceses, alemanes,ingleses, españoles y holandeses que estuvieronactivos durante el siglo XVI. La publicación deeste cofre ha sido posible gracias a la colabora-ción con el Château d’Écouen (Musée national dela Renaissance) con motivo de la exposición dedi-cada a la música renacentista recientemente inau-gurada el pasado mes de septiembre.

«Desde luego, una “Historia de la música delRenacimiento” en toda regla, sujeta a la concisiónque el formato exige, pero con muchísimas horas deaudiciones preparadas y seleccionadas. Llama laatención que “España” aparezca tratada en pie deigualdad con respecto a otros países.Desgraciadamente es todavía noticia, y agradecemosla sensibilidad. El texto, ameno y punzante, es unaintroducción excelente para el aficionado que sepierde en este feraz periodo y precise una guía, queesto es lo que verdaderamente suponen estos cofresde Ricercar. Como en otras ocasiones, basta concitar algunos de los grupos que interpretan las piezasseleccionadas para obviar ulteriores comentarios: LaFenice, Cantus Cölln, Collegium Vocale Gent,ensemble Clement Janequin, Huelgas Ensemble, La

(ricercar)

supraphon

Antonín DvorákConcierto para violonchelo en si menor (LP)Mstislav Rostropovich, violonchelo. CzechPhilharmonic Orchestra. Václav Talich, dirección.Grabado en el Rudolfinum de Praga entre el 16 yel 18 de junio de 1952.SU 4120-1. 1 LP. 0099925412012. PVP: 27,90 €

Antonín Dvorák; Bedrich SmetanaTríosAntonin Dvorák (1841-1904): Trío “Dumky”;Danzas eslavas; Bedrich Smetana (1824-1884):Trío con piano en sol menor. Dvorák Trio.SU 4144-2. 1 CD. 0099925414429. PVP: 16,95 €

Tres leyendas concurren en este disco, presen-tado por Supraphon en formato vinilo:

Dvorák, Talich y Rostropovich. No es de extrañar,pues, que su “encuentro” diera lugar a otra leyen-da: la grabación mítica del Concierto para violon-chelo de Dvorák acometida por Rostropovich en1952, dos semanas después de que el por aquelentonces veinteañero chelista hubiera interpretadola obra acompañado por la Czech Philharmonic yKarel Ancerl en el Festival de la Primavera dePraga. Talich todavía sufría la censura de loscomunistas que le impedía realizar aparicionespúblicas en su país, si bien estaba autorizado agrabar discos. Como el mismo Rostropovichdeclaró en su momento, su interpretación estuvofuertemente influida por el enfoque que Talich le

dio a la obra, así como por el propio legado deDvorák. Fue el solista quien se hizo eco de laexcepcionalidad de esta grabación: “Algún tiempodespués de que el disco fuera comercializado, reci-bí una llamada de mi amigo Sviatoslav Richter,quien me comentó que acababa de escuchar la gra-bación con Václav Talich y que la consideraba laobra de un genio. Estaba extasiado. Considero queeste registro del concierto es lo mejor que he gra-bado nunca, a pesar de que después volviera sobreél en varias ocasiones.”

L os componentes del Dvorák Trio se encuen-tran entre los músicos checos más destacados

de su generación, tanto en calidad de solistascomo músicos de cámara. De acuerdo con el nue-vo nombre del ensemble, su debut discográfico secentra principalmente en la música de Dvorák. Lainterpretación de ambas obras revela la virtudbasal de esta joven agrupación: un equilibrio únicoentre lo espontáneo y lo meditado.

Colombina, Odhecaton… ¡y el Deller Consort!,amén de renombrados solistas. De compositores seríavano también el intento de hacerles honor. Junto alos maestros, les aseguro que habrá unos cuantos quedescubrirán aquí. Un material precioso y preciso, enresumen, para quienes gusten de leer sobre historiade la música.»

Josemi Lorenzo Arribas(El arte de la fuga, noviembre 2013)

Recomend

ación

especial





verso

J osé Manuel López López (Madrid, 1956) hadesarrollado una larga y productiva carrera

compositiva cuyos méritos, bien reconocidos porla crítica nacional e internacional más exigente,no sólo se han traducido en un amplio catálogo,también en una brillante trayectoria académica yprofesional que le ha llevado a ser premiadovarias veces con galardones tan prestigiosos comoel de la Sociedad Internacional de MúsicaContemporánea o el de la Asociación Francesa deAcción Artística, además de ser nombrado en2007 Director Artístico del Auditorio Nacional deMúsica y en 2012 profesor de Composición en elConservatorio de Gennevilliers (Francia).

Este monográfico recoge buen parte de su obramás reciente, desde Simog-Civitella, soberbia

José Manuel López López / Pascal AugerLa Grande CélesteMiquel Bernat, vibráfono. Orquesta Nacional deFrancia. Delphine Bardin, piano. Franz Michel,piano. Pascal Rophé, dirección. Alberto Rosado,piano. Trío de Magia PluralEnsemble. FabiánPanisello, dirección. Esteban Algora, acordeón.Robin Meier, informática musical. Trío Arbós. SigmaProject.VRS 2130. 1 CD + 1 DVD. 8436009801300.PVP: 15,95 €

composición de 2011 que abre el disco, aMovimientos, pieza de 1998 que lo culmina.Deslumbrante también la inclusión de imágenesen DVD a cargo del videasta Pascal Auger, conquien López López ya había trabajado enOctandre en 2001, y que recoge secuencias toma-das en Venecia, Córcega, París, Nueva York,Praga y el Castillo Civitella Ranieri, en Perugia,en algunos de los encuentros que el compositormantuvo con diferentes artistas entre los años2011 y 2012.

José Luis Turina (1952)Música de cámaraPlural Ensemble. Fabián Panisello, dirección.VRS 2131. 1 CD. 8436009801317. PVP: 13,95 €

Recoge este magnífico disco compacto partesustancial de las composiciones camerísticas

escritas por el maestro madrileño José LuisTurina entre 1980 y 1997. Las interpretaciones, acargo del Plural Ensemble bajo la batuta del direc-tor argentino Fabián Panisello rubrican lo que, sinduda, es un magnífico homenaje a uno de loscompositores españoles más relevantes de losúltimos años.

Joan GuinjoanRetrato de un HomenajeIsabel Puente y Antonio Narejos, pianos. JuanjoGuillem y Rafa Gálvez, percusión. Iñaki Alberdi,acordeón.VRS 2135. 1 CD. 8436009801355. PVP: 13,95 €

Gerardo Gombau (1906-1971)Música para solistas, coro y orquestaMariana Todorova, Magdalena Llamas, CaroleSidney Louis. Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE.Arturo Tamayo, dirección.VRS 2133. 2 CD. 8436009801331. PVP: 19,90 €

Santiago Lanchares (1952)Primera épocaPlural Ensemble. Fabián Panisello, dirección.VRS 2137. 1 CD. 8436009801379. PVP: 13,95 €

Gerardo Gombau fue, ante todo, uno de losmaestros imprescindibles a la hora de hablar

de la renovación musical y artística española desdela década de 1940. Con un amplio recorrido cro-nológico asistimos a la evolución y desarrollo esti-lístico y creativo de la obra de un compositor deextraordinaria vitalidad y dinamismo.

C on el evocador título de Retrato de un home-naje, el presente disco compacto pretende

rendir justo reconocimiento a quien es, sin duda,uno de los compositores más relevantes de lamúsica contemporánea, el tarraconense JoanGuinjoan, compositor de excepcional trayectoriavital y creativa cuyo extenso catálogo abarca losestilos, enfoques técnicos y planteamientos estéti-cos más vanguardistas del siglo XX.

Aprovechando el sexagésimo cumpleaños deSantiago Lanchares, Verso le dedica un

segundo disco compacto que pretende ser, ademásde un merecido homenaje, un monográfico en elque se aborda la primera etapa creativa de esteautor, uno de los compositores españoles másconsolidados dentro del panorama de la llamadamúsica contemporánea. El maestro palentino nosmuestra una amplia variedad de inquietudes mag-níficamente recogidas e interpretadas por la siem-pre precisa batuta de José Luis Temes, uno de losgrandes divulgadores de la música de nuestro país.







(verso)

Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847)LamentacionesÁngeles Tey, Marta Infante, Guillermo Orozco,Isidro Anaya. Matritum Cantat. Orquesta Sinfónicade Madrid. Tomás Garrido, dirección.VRS 2140. 2 CD. 8436009801409. PVP: 19,90 €

Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714)Seis sonatas a dos violines y bajo continuoEl Arte Mvsico.VRS 2146. 1 CD. 8436009801461. PVP: 13,95 €

Francisco TárregaObras y transcripciones para guitarraFernando Espí, guitarra.VRS 2142. 2 CD. 8436009801423. PVP: 19,90 €

Las Lamentaciones para el Miércoles, Jueves yViernes Santo del escasamente conocido

Rodríguez de Ledesma son obras sublimes en elcolorido orquestal, de una belleza desbordante,con coros sobrecogedores, que parecen más delei-tar el espíritu que invitar al recogimiento propiode la Semana Santa. Los solistas vocales, el coroMatritum Cantat y la Orquesta Sinfónica deMadrid, dirigidos por Tomás Garrido, firman unálbum imprescindible en cualquier discoteca.

L as VI Sonate a due Violini col suo BassoContinuo publicadas en 1694 por Philipp

Heinrich Erlebach en Nuremberg constituyen unade las cimas de la literatura violinística delBarroco medio alemán. De bellísima factura, sonrepresentativas de la confluencias de estilos einfluencias, principalmente italianas, francesas yalemanas. El Arte Mvsico, joven formación histo-ricista española, refuerza en esta grabación lamagnífica impresión que causó a crítica y públicosu anterior monográfico dedicado a AntonioCaldara (vrs 2123).

“Coloso y mágico Tárrega”, así, con estaspalabras esclarecedoras y profundamente

comprometidas en lo personal y en lo espiritual,describe Fernando Espí la extraordinaria perso-nalidad artística y creativa del maestro villarrea-lense. La calidad interpretativa que nos ofreceFernando Espí en este brillante recorrido porpáginas bellísimas cargadas de intensas emocio-nes, unida a la excelente presentación de la quehace gala Verso, rubrican uno de los discos inex-cusables del repertorio.

zig-zag territoires

Claude Debussy (1862-1918)Obras para pianoL’isle joyeuse; Images Book I; Etudes Book II;Estampes. Nelson Goerner, piano.ZZT 326. 1 CD. 3760009293267. PVP: 15,95 €

Arnold Schoenberg (1874-1951)Noche transfigurada; Sinfonía de cámara nº 2Orchestre de Chambre de Lausanne. HeinzHolliger, dirección.ZZT 328. 1 CD. 3760009293281. PVP: 15,95 €

Mussorgsky/Ravel; Rimsky-KorsakovPictures at an Exhibition; ScheherazadeOrchestre Philharmonique du Luxembourg.Emmanuel Krivine, dirección.ZZT 329. 1 CD. 3760009293298. PVP: 15,95 €

Muy conocido por sus interpretaciones de laobra de Frédéric Chopin y Serge

Rachmaninov, que ha llevado a los escenarios portodo el mundo, el gran pianista argentino NelsonGoerner inaugura con este disco su nuevo vínculocon el sello Zig-Zag Territoires. Lectura fresca,limpia y muy personal de un Debussy apasionadoy cuidadoso, virtuoso en el disfrute y alejado deinterpretaciones ahogadas y plúmbeas. Un discomagnífico, vivificante, que se escucha con inusita-do placer y que hará disfrutar a todos.

P rimera colaboración entre Zig-Zag y el grandirector, compositor y oboísta Heinz

Holliger, quien en este disco se acompaña de laLausanne Chamber Orchestra para ofrecer dosobras señeras de dos compositores vieneses reali-zadas antes de que ambos renunciasen a la tonali-dad. Con este exquisito registro que ahoratenemos entre manos, Holliger escancia unas lec-turas conmovedoras y entregadas de unas obrasque a menudo no se honra como debería.

P ara la segunda colaboración entre laFilarmónica de Luxemburgo, Emmanuel

Krivine y Zig-Zag han sido escogidas dos obrasmaestras del repertorio ruso, ambas un festín decolor orquestal, gracias al soberbio toque queRavel instiló en ellas, por no mencionar el talentode un compositor que fue conocido como “el magode la orquesta”. Krivine se supera a sí mismo aco-metiendo unas piezas que exigen mucho de los ins-trumentistas y que precisan del batuta tanto suentrega absoluta como toda su perspicacia.







sémele · sémele, o que nos hayan conﬁado la difusión de sus actividades. además de esto, en...

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