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SÉMELEmayo de 2018 - novedades discográficas de música clásica

Sandrine Piau‘Chimère’Novedad en Alpha

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SÉMELEmayo de 2018

novedades discográficas de música clásicasemelemusic.com - laquintademahler.com

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Bajo el sello Ediciones Singulares, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinados libro-discosque sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

SÉMELE está además asociada a La Quinta de Mahler, espacio físico (y online) de venta de discos ylibros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica, ubicado en el centro de laciudad de Madrid (c/ Amnistía, 5), a pocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol,

el Teatro Real y la Plaza Mayor.

Shostakovich lo revisó de cara a su primera puestade largo en 1946. La partitura requiere de un refi-namiento sonoro y capacidad de interiorizaciónnotables, todo para dar voz a las múltiples lecturasque subyacen bajo la superficie musical.

Por su parte el Quinteto con piano, op. 73 es unode sus trabajos más reconocidos hoy día y una sig-nificativa contribución a su reconocimiento dentroy fuera del país. El cuarteto se acerca para dar vuelolírico a esta composición al pianista polaco PiotrAnderszewski, un prodigio de claridad que con surefinamiento y sentido melódico eleva el disco alnivel de la máxima excelencia.

en un corto periodo de tiempo, entre finales de ladécada de 1760 y principios de 1770, cuando el com-positor mantuvo una estrecha vinculación con laciudad de Padua y el violinista Giuseppe Tartini.Como representante de las tradiciones italianas quese remontaban a principios del siglo XVIII, los con-ciertos para violín de Myslivecek se presentan entres movimientos siguiendo el efectivo patrón rápi-do-lento-rápido.

De la escucha de esta música se puede inferirinmediatamente que nos encontramos ante un com-positor de un instinto operístico excepcional, contemas que se alternan rápidamente, gran definiciónrítmica y un trabajo de caracterización muy impor-tante, pudiendo presentar las melodías de maneracaracterizada (seria, bulliciosa, suplicante o seduc-tora). Leila Schayegh consigue darle concreción aesta voz operística figurada para conmovernos contotal libertad.

LO MÁS DESTACADO DEL MES | mayo de 2018 | SÉMELE | 3

Shostakovich | Belcea Quartet | Alpha

F ormado en 1994 en el Royal College of Musicde Londres, el Belcea Quartet ha grabado ya

las integrales cuartetísticas de Ludwig vanBeethoven, Johannes Brahms, Béla Bartók oBenjamin Britten, siempre en lecturas muy perso-nales que sabían mirar hacia los rincones menostransitados por otros músicos.

En esta ocasión han elegido dos trabajos detrascendencia histórica de uno de los compositoresmás importantes del siglo XX en lo que a músicade cámara se refiere: Dmitri Shostakovich. Una deestas piezas, el Cuarteto nº 3, fue inicialmente cen-surada por el régimen soviético, que mantuvo siem-pre un marco de permisividad muy estrecho en loque a creación musical se refería. Finalmente

Dimitri Shostakovich (1906-1975)Cuarteto nº 3, QuintetoBelcea Quartet. Piotr Anderszewski, piano.ALPHA 360. 1 CD. 3760014193606. Tarifa AF2

Josef Myslivecek | Leila Schayegh | Accent

J osef Myslivecek (1737-1781), también conocidocomo Il Divino Boemo (“el divino bohemio”), fueuno de los compositores de ópera más famosos deItalia en la década de 1770. Sus obras instrumentales(sinfonías, conciertos, octetos, cuartetos y tríos)fueron tan populares como su música vocal y reci-bieron idéntica admiración a lo largo del sur deEuropa. Ciertas características de su estilo melódicoreflejan sus orígenes bohemios, y la influencia deMyslivecek sobre los músicos de su tiempo fue sig-nificativa. Amigo íntimo del joven Amadeus (e influjoimportante para él), Mozart le describió como unapersona “llena de fuego, espíritu y vida”.

Los nueve conciertos de violín que sobrevivende forma íntegra fueron probablemente compuestos

Josef Myslivecek (1737-1781)Conciertos para violínLeila Schayegh, violín. Collegium 1704.Václav Luks, dirección.ACC 24336. 1 CD. 4015023243361. Tarifa AF2

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salía de ella a la grandeza sin par del reino. Sus mote-tes, himnos, salmos o Te Deum son un testimoniodirecto del ideal estético de la Francia de la época yla importancia que se imprimía a la liturgia paratrasladar esa imagen de fastuosidad tan bien apro-vechada por el rey francés.

Tras su última grabación versallesca con obrasde Jean-Baptiste Lully y Marc-Antoine Charpentier,Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique hanregresado al escenario predilecto del jardinero AndréLe Nôtre para abordar una música inigualable. Lasmelodías que coquetean con la ópera y los ritmosque pasean su bello sentido del exceso dan coherenciaa este magnífico programa.

también da cabida a otros compositores menos cen-trales del panorama lírico, como Ivor Gurney oAndre Previn (mucho más conocido en su faceta dedirector de orquesta que como creador), de quien seinterpretan las fantásticas Three Dickinson Songs quecompusiera en su día para la soprano Renée Flemingsobre textos de la poetisa estadounidense.

Sintiéndose igualmente cómoda cantando enfrancés, alemán o inglés, Sandrine Piau está en lacima de su carrera, y ha elegido precisamente estemomento para reflexionar desde esta atalaya poéticaque supone lo utópico porque, como decía Jean-Jacques Rousseau, “la tierra de las quimeras es laúnica en este mundo por la que merece la pena vivir”.


‘Chimère’ | Sandrine Piau | Alpha

Después de una serie de apariciones indepen-dientes en producciones de Alpha (muy espe-

cialmente en el DVD de Alcina de George FridericHandel con Christophe Rousset a la batuta y puestaen escena de Pierre Audi), Sandrine Piau se une ofi-cialmente al sello para dar a luz toda una ilusionanteserie de grabaciones. Con la primera de ellas, Chimère,nos invita a un viaje por los territorios íntimos delsueño, por la infinita y necesaria búsqueda de lo ilu-sorio como modo de vida.

Piau y su habitual compañera de aventuras, lapianista Susan Manoff, hilvanan un programa quecombina el lied alemán de Hugo Wolf con las can-ciones de Robert Schumann, las mélodies de ClaudeDebussy o las Art Songs de Samuel Barber. El disco

ChimèreSandrine PiauCanciones de Wolf, Schumann, Loewe, Debussy,Poulenc, Barber, Previn, etc.(Incluye libro de 91 páginas).Sandrine Piau, soprano. Susan Manoff, piano.ALPHA 397. 1 CD. 3760014193972. Tarifa AF2

Michel-Richard de Lalande | Vincent Dumestre | Alpha

Aprincipios de la década de 1680 Versalles sehabía convertido en la residencia principal de

Luis XIV y éste parecía especialmente interesado enaumentar el volumen de su Chapelle Royale. En 1683Michel-Richard de Lalande entra a su servicio des-pués de recibir el propio favor del rey tras una for-midable competencia entre los mejores músicos.Con sólo veinticinco años, el joven compositor sehabía convertido en uno de los favoritos de la cortey había accedido a uno de los puestos más codiciadosen el mundo musical europeo, trabajo que mantuvopor cuatro décadas.

Sus responsabilidades incluían adoptar las deci-siones estratégicas relacionadas con la construcciónde la nueva Chapelle Royale y adaptar la música que

Michel-Richard de Lalande (1657-1726)MajestéDeitatis majestatem, Ecce nunc benedicite,Te Deum. Emmanuelle de Negri, soprano.Ensemble Aedes. Le Poème Harmonique.Vincent Dumestre, dirección.ALPHA 968. 1 CD. 3760014199684. Tarifa AF2

PORTADA

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enamorado que se disfraza comparte espacio conuna profecía malinterpretada y una versión alternativade los Juegos Olímpicos. La partitura también estárepleta de demandas corales, que el refinado PurcellChoir de Vashegyi resuelve con su maestría habitual.

Jean-Philippe Rameau fue también un consu-mado orquestador y los muchos números instru-mentales de esta pastorale heroïque así lo vuelven ademostrar: la ópera está repleta de ballets figurés consus airs, minuets, rigaudons y tambourins, y con suOrfeo Orchestra –con nada menos que SimonStandage de concertino–, Vashegyi conjura toda laenergía gráfica y dramática de esta música.

tura vocal tanto a solo como concertante de granimpronta melódica. Dentro de esta última práctica,donde se entrelazan voces e instrumentos en un diá-logo sorprendentemente fluido, podemos enmarcarel monumental Gloria a 7 voci, pieza concebida parauna capilla musical rica en cantantes e instrumentistasy de extrema dificultad.

Pero también contrarrestando lo acostumbradoen esta ciudad de los teatros, en el apogeo del cantoa voce sola, Monteverdi transformó el famosoLamento d’Arianna (de su ópera perdida Arianna)en una pieza sagrada (Iam moriar mi fili). La imagi-nación, el colorido vocal y las innovaciones en elterreno armónico son de tal calibre que no podemosdejar de considerar estas partituras como testigosdel increíble avance que el compositor cremonéssupo legar a los músicos barrocos contemporáneos.


‘Monteverdi in San Marco’ | Odhecaton | Arcana

S iguiendo el exitoso y premiado álbum dedicadoa las obras polifónicas sacras compuestas para

la Basílica de Santa Bárbara durante el periodo enel que Claudio Monteverdi trabajó para la familiaGonzaga en Mantua, Odhecaton regresa ahora pre-sentando un nuevo conjunto de composiciones reli-giosas pertenecientes a los últimos años creativosdel compositor, con partituras dedicadas a la basílicade San Marcos, donde Monteverdi ejerció comomaestro de capilla desde 1613.

Esta nueva grabación presenta las dos caras dela rutina compositiva sacra de Monteverdi: el stileantico (o contrapunto estricto), ejemplificado por sumisa a cuatro voces publicada póstumamente en1650; y el stile moderno (o concertato), con una escri-

Claudio Monteverdi (1567-1643)Monteverdi in San MarcoOdhecaton. Paolo da Col, dirección.A 447. 5412217046477. 1 CD. Tarifa AF2.

Rameau: ‘Naïs’ | György Vashegyi | Glossa

L a especial predilección que György Vashegyitiene por el repertorio barroco francés se vuelve

a demostrar en esta grabación de la ópera Naïs deJean-Philippe Rameau (1749), como siempre envueltaen un atractivo diseño y con unas notas al programareveladoras realizadas por Pascal Denécheau.

Subtitulada “Opéra pour la paix” (su prólogo,al menos, conmemora el Tratado de Aix-la-Chapellede 1748), Naïs contiene grandes exigencias vocalespara el papel principal (realizado por la sopranoChantal Santon-Jeffery) y para Neptuno (en estagrabación, el tenor ligero Reinoud Van Mechelen),a los que se suman Florian Sempey, Thomas Doliéy otros excelentes solistas. Asistimos en lo dramáticoa una clásica historia dieciochesca donde un dios

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)NäisChantal Santon-Jeffery, Reinoud Van Mechelen.Purcell Choir. Orfeo Orchestra.György Vashegyi, dirección.GCD 924003. 2 CD. 8424562240032. Tarifa 2AF5

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importantes de Guillaume Dufay bajo un impor-tante despliegue instrumental que permite no olvi-dar el esplendor de la ocasión. Es a partir de estebroche de oro musical desde donde podemos otearel fin del Medievo bajo el disfraz del virtuosismo yla riqueza ornamental que Dufay derrochaba ensus composiciones.

En realidad, el sentido último de este programano es sólo festejar el genio incansable del compositorfranco-flamenco, sino más bien asistir a la supernovadel Renacimiento, ser testigos del alumbramientode un nuevo hombre y de cuáles son sus patriasestéticas quintaesenciadas en forma de música. Es,sin duda, un momento a celebrar y sobre el queposar nuestra mirada con más calma.

principales para bajo de Bach –Ich will den Kreuzstabgerne tragen, BWV 56 e Ich habe genug, BWV 82–sino también una pieza menos habitual, Der Friedesei mit dir, BWV 158, en la que al solista lo acompañaun pequeño coro de voces femeninas.

En su exploración del misterio de estas tres can-tatas sacras, Senn recibe el bello apoyo instrumentalde Ruben Jais y la orquesta milanesa laBarocca. Estano es la primera grabación de este conjunto histo-ricista para Glossa –Jais ya lo dirigió con ocasióndel recital Gluck a cargo de Sonia Prina, Heroes inlove– y podemos esperar nuevos lanzamientos en elfuturo. También hay sitio en esta producción paraun vivaz y un tanto mordaz ensayo e cargo de MarcTrautmann, que sitúa a las tres cantatas –y la graba-ción de Senn– en un contexto iluminador.


Bach: Las cantatas para bajo | Christian Senn | Glossa

Con un nuevo disco dedicado a las tres cantataspara bajo de Johann Sebastian Bach, Christian

Senn aporta otro ejemplo de la necesidad constantepor parte de los mejores artistas de revisitar confrescura las partituras del cantor de Leipzig. Laaplaudida carrera del chileno Senn pasa por unmomento de gran afinidad con el periodo barroco–ya sea en óperas de Antonio Vivaldi, en las Pasionesu otras obras maestras de Johann Sebastian Bach–.Todo ello sin dejar de lado sus éxitos encarnandopapeles del repertorio clásico del bel canto, y nota-blemente en Wolfgang Amadeus Mozart.

En este nuevo lanzamiento de Glossa (en el queSenn opera con su rica y profunda voz de bajo-barí-tono) no encontramos únicamente las dos cantatas

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Las cantatas para bajoBWV 56, 158 y 82.Christian Senn, bajo-barítono.laBarocca. Ruben Jais, dirección.GCD 924102. 1 CD. 8424562241022. Tarifa AF2

‘The Dufay Spectacle’ | Gothic Voices | Linn

Araíz de su debut en el sello Linn, el icónicoensemble Gothic Voices parece estar atrave-

sando un proceso de revitalización tan sorprendentecomo bienvenido. En este caso (y acompañado porAndrew Lawrence-King) nos presenta The DufaySpectacle, un desfile de afectos que nos ofrece elimaginario viaje de un gran banquete de boda el díade Año Nuevo. El compendio de versatilidad en elque se ha convertido Gothic Voices permite percibirel optimismo inherente de las piezas, la templanza,la duda o el sentido del humor que en ocasiones seoculta por los rincones de estas melodías.

Las obras seleccionadas parecen recorrer connaturalidad las fronteras difusas del Renacimientofrancés, revisitando algunos de los motetes más

Guillaume Dufay (c.1397-1474)The Dufay SpectacleGothic Voices.CKD 568. 0691062056823. 1 CD. Tarifa AF2

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de Falla, orquestadas por su alumno ErnestoHalffter. Para completar el programa se ha queridoincluir también una selección de aquellas Cancionesespañolas antiguas (como Anda jaleo, Las tres hojas,Las morillas de Jaén, o la Nana Sevilla) que adaptaraFederico García Lorca e hiciera célebres en sus ver-siones con La Argentinita. Por último, se suman alaquelarre poético y musical las Tres gacelas de amordel compositor jienense Valentín Ruiz, sobre textosdel Diván del Tamarit de Federico García Lorca.Un compendio de belleza...

manera de construir el edificio orquestal, partiendode un dominio del lenguaje mozartiano –su precursornatural–, para buscar ese sonido único que se abrepaso a través de las formas clásicas o el contrapuntohasta el espíritu oscuro y otoñal del postromanticis-mo del músico bohemio. El resultado es intenso,epidérmico, detallista hasta límites insospechados,capaz de trasladar al oyente cada matiz con la meti-culosidad de un relojero y su aliento lírico con lamirada más poética.

No parece haber mejor despedida para RobinTicciati que subir a bordo de este crucero por el océ-ano interior y melancólico de Johannes Brahms.


Brahms: Las sinfonías | Robin Ticciati | Linn

Encarando su última temporada al frente de laScottish Chamber Orchestra, Robin Ticciati pre-

para su partida hacia la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin de la mejor de las maneras: dejandoexcelentes registros a su paso. El sello Linn celebra eltiempo compartido con la publicación en doble CDde uno de los ciclos sinfónicos más impresionantesde la historia de la música occidental: el de JohannesBrahms.

La grabación de estas cuatro obras monumentales(y revolucionarias hasta cierto punto) demuestra laconfianza de Ticciati no sólo en su manera de entenderesta música sino en las capacidades de introspeccióny virtuosismo de los músicos de la orquesta escocesa.La principal virtud de estas grabaciones radica en la

Johannes Brahms (1833–1897)Las 4 sinfoníasScottish Chamber Orchestra.Robin Ticciati, dirección.CKD 601. 0691062060127. 2 CD. Tarifa 2AF6

‘Music of Spain’ | Magdalena Llamas | Nibius

El presente disco comienza con la primera versiónde El amor brujo de Manuel de Falla, pensado

originalmente para mezzosoprano y orquesta, ybajo libreto de Gregorio Martínez Sierra. Se estrenóen el Teatro Lara de Madrid el 15 de abril de 1915 ypoco después comenzó a sufrir transformacionespara adaptar la pieza a distintos formatos y distri-buciones, una serie de cambios que acabarían porconvertirla en esa síntesis social de la música espa-ñola que hoy en día representa.

La mezzosoprano Magdalena Llamas, prota-gonista indiscutible del presente CD, ha respetadocompletamente el planteamiento escénico originalde la obra y ha incluido en el disco las bellas Sietecanciones populares españolas, también de Manuel

Magdalena LlamasMusic of Spain: Falla, Lorca & RuizMagdalena Llamas, mezzosoprano.Orquesta Carlos III. Orquesta Ciudad de Granada.Juan Manuel Alonso, dirección.NIBI 130. 8437015627168. 1 CD. Tarifa AF7

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tornan la mirada hacia la época de los descubri-mientos con un programa enteramente dedicado aestas piezas radicalmente modernas que son lascomposiciones a voce sola de Monteverdi, desde elfamoso Lamento d’Arianna hasta el sublime (ymucho menos conocido) Voglio da vita uscir. MarianaFlores encarna aquí un buen número de caracteresasolados por las pasiones, las iras y las tristezas.Sirva este desván de los sentidos para recordar quecuatro siglos no han sido capaces de atrofiar nuestrainusitada capacidad para la emoción.

como la firmada por Lonati no viera la luz hasta des-pués de 1701. Tal vez el éxito de la colección desonatas de Corelli le indujera a posponer su publi-cación varios años, con consecuencias desastrosaspara su éxito. En cualquier caso, durante los primerosaños del siglo XVIII las composiciones del violinistay cantante milanés circulaban por toda Europa yhabían sido copiadas en multitud de ocasiones. Esfácil suponer que, de haber visto la luz en su fechareal de composición su éxito habría sido arrollador.

La escritura violinísta de Lonati se acerca al vir-tuosismo de Heinrich Ignaz Franz von Biber, con unpoder de expresión muy próximo a los parámetrosestilísticos de la escuela italiana. Gunar Letzbor ysu Ars Antiqua Austria prosiguen con su incansablelabor de recuperación apartando la oscuridad deestas partituras injustamente relegadas.


Lonati | Gunar Letzbor | Pan Classics

Carlo Ambrogio Lonati, un extravagante perso-naje de la escena italiana en la época del auge

del violín, nació en Milán durante la segunda mitaddel siglo XVII, y se trasladó a Roma a los 25 años,donde era conocido como “el jorobado” de la reinaCristina de Suecia. Su condición física lo predestinóa especializarse como cantante en papeles de gnomosy enanos, siempre dentro del virulento mundo escé-nico de la ópera de Roma.

Pero Lonati era mucho más que un mero cantanteen los márgenes de la aceptación social: era un excep-cional violinista. Arcangelo Corelli, por poner unejemplo, tocó como concertino durante algunos añosen su orquesta. No deja de ser sorprendente que unacolección de sonatas tan hedonista y extraordinaria

Carlo Ambrogio Lonati (c.1645-c.1712)Sonate da chiesaArs Antiqua Austria.Gunar Letzbor, violín y dirección.PAN 10387. 1 CD. 7619990103870. Tarifa AF2

Monteverdi | Mariana Flores | Ricercar

S i hubiera que escoger dos o tres momentos tras-cendentes en la historia de la música, es indudable

que uno de ellos estaría situado en el Salón de losespejos del Palacio Ducal de Mantua, en el año 1607.Allí Claudio Monteverdi cambió el curso de la músicaestrenando L’Orfeo, hoy considerada como la primeraópera completa de la historia. Lo importante del actono era tanto la obra en sí sino el cambio de práctica,la evolución quintasenciada alrededor del mito queanimara la Camerata Fiorentina para dar un paso degigante hacia la expresividad en el arte. El resultadoes una música que parece conocer todos los atajos delalma, que aprende a conmover antes que a fascinar.

Tras el éxito de su álbum dedicado a FrancescoCavalli, la Cappella Mediterranea y Mariana Flores

Claudio Monteverdi (1567-1643)Lettera AmorosaMariana Flores. Cappella Maditerranea.Leonardo García Alarcón, dirección.RIC 390. 5400439003903. 1 CD. Tarifa AF3

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Durante la primera mitad del siglo XVIII cualquier compositor de renombre tenía entre sus obligaciones crearrepertorio para flauta, desde Georg Philipp Telemann hasta Georg Frideric Handel. El propio JohannSebastian Bach supo darle espacio en muchas de sus obras y cada pentagrama que le dedicó se considera a díade hoy la culminación de su lenguaje, por variedad, dificultad técnica y despliegue melódico.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Conciertos con flauta BWV 1067, 1050, 1044). Jan De Winne, flauta travesera. Il Gardellino.ACC 24341. 1 CD. 4015023243415. Tarifa AF2ACCENT

Aapo Häkkinen se acerca a los conciertos para clave solo y cuerdas –la joya de la corona de la literaturaclavecinista del Barroco– con un instrumento muy especial que añade un nuevo registro grave, emulando al queprobablemente utilizara el propio Johann Sebastian Bach en su día. Una nueva luz para un repertorio que noenvejece.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Conciertos para clave vol. 1Helsinki Baroque Orchestra. Aapo Häkkinen, clave.AE 10057. 1 SACD. 4026798100575. Tarifa AF1AEOLUS

En esta segunda entrega Aapo Häkkinen concluye su acercamiento a estas piezas inigualables de JohannSebastian Bach con idéntico dominio que en su primer volumen. La Helsinki Baroque Orchestra acompañacon pleno dominio de la retórica barroca y sus dinámicas, situándose entre las mejores orquestas especializadasdel viejo continente.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Conciertos para clave vol. 2Helsinki Baroque Orchestra. Aapo Häkkinen, clave.AE 10067. 1 SACD. 4026798100674. Tarifa AF1AEOLUS

Después de hacer varios proyectos con música de cámara de Johannes Brahms y Franz Schubert, la chelistaMarie-Elisabeth Hecker demuestra su intensidad y talento con su visión del ‘Concierto para violonchelo, op.85’ de Edward Elgar. Su sentido del color y capacidad expresiva sitúan esta versión entre las más destacadas delos últimos años. El disco se completa con su ‘Quinteto para piano’, un manual de intimidad de primer orden.

Edward Elgar (1857-1934)Concierto para violoncheloMarie-Elisabeth Hecker, violonchelo. Antwerp Symphony Orchestra. Edo de Waart, dirección.ALPHA 283. 1 CD. 3760014192838. Tarifa AF2ALPHA

Grabado en directo en Tokyo durante el año 2009 con la NHK Symphony Orchestra, este concierto nos da lamedida exacta de la estatura poética que Nelson Goerner es capaz de desplegar en escena, acercándose con unsuntuoso lirismo y un inevitable candor a la obra en ocasiones bohemia de Johannes Brahms.

Johannes Brahms (1833-1897)Concierto para piano nº 2Nelson Goerner, piano. NHK Symphony Orchestra. Tadaaki Otaka, dirección.ALPHA 395. 1 CD. 3760014193958. Tarifa AF4ALPHA

Minimizado, poco documentado y habitualmente ignorado, el repertorio para dos violines sinacompañamiento funcionó como reclamo durante muchas décadas durante el siglo XVIII y se ha extendidohasta hoy día. Antonio Vivaldi, por ejemplo, fue uno de sus impulsores al componer cuatro obras que, segúnalgunas hipótesis, interpretaba con su padre en sus giras europeas.

Suite caseDúos de violín: de Vivaldi a SollimaStefano Barneschi y Chiara Zanisi, violines.A 448. 1 CD. 3760195734483. Tarifa AF2ARCANA

NOVEDADES DEL MES | mayo de 2018 | SÉMELE | 9

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En nuestros días el compositor Samuel Scheidt es considerado por los especialistas como uno de los músicosmás importantes del siglo XVII. Sin embargo, muchas de sus obras son menos conocidas en la actualidad quelas de sus contemporáneos Johann Hermann Schein o Heinrich Schütz. Este disco demuestra hasta qué puntoes injusto este olvido selectivo.

Samuel Scheidt (1587-1654)Cantiones SacraeAthesinus Consort Berlin. Klaus-Martin Bresgott, dirección.CARUS 83.488. 1 CD. 4009350834880. Tarifa AF2CARUS

Este tercer acercamiento del Doric String Quartet al mundo cuartetístico de Joseph Haydn nos transporta auna época de profundas transformaciones en el lenguaje armónico y formal del compositor austriaco, cambiosmagníficamente resaltados por la energía rítmica y el vuelo poético que emanan del ensemble.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)Cuartetos para cuerda Op. 64Doric String Quartet.CHAN 10971(2). 2 CD. 0095115197127. Tarifa AF2CHANDOS

Desde España hasta México y Brasil, la RNCM Wind Orchestra celebra, bajo la dirección de Clark Rundell yMark Heron, la fuerte tradición latina de las orquestas de viento con un programa estimulante bajo el signo dealgunos de los compositores más emblemáticos del repertorio latinoamericano, como Heitor Villa-Lobos o CarlosChávez.

Latin WindsVilla-Lobos, Chávez & RodrigoRNCM Wind Orchestra. Clark Rundell y Mark Heron, directores.CHAN 10975. 1 CD. 0095115197523. Tarifa AF2CHANDOS

El Silesian Quartet, galardonado con un premio Gramophone en 2017, presenta aquí su segunda grabaciónpara Chandos nuevamente dedicada a los trabajos de la compositora polaca Grazyna Bacewicz. Un repertorioinusual y magnético cada día más reivindicado y que resume entre sus sonoridades buena parte del legadocultural de la Polonia del siglo XX.

Grazyna Bacewicz (1909-1969)Quintetos y CuartetosSilesian Quartet.CHAN 10976. 1 CD. 0095115197622. Tarifa AF2CHANDOS

Resumen y punto álgido del género, estas tres sonatas para violín de Johannes Brahms se aparecen para cualquiermelómano como una demostración de la radiante efusividad compositiva de la que también era capaz JohannesBrahms, habitualmente representado como un personaje oscuro y taciturno. Tasmin Little da voz a estaindependencia de lo sentimental en forma de sonata.

Johannes Brahms (1833–1897)Las 3 sonatas para violínTasmin Little, violín. Piers Lane, piano.CHAN 10977. 1 CD. 0095115197721. Tarifa AF2CHANDOS

La serie integral que está dedicando Barry Douglas a la música para piano de Franz Schubert llega a su terceraetapa abordando dos de las obras maestras del músico austriaco: la ‘Sonata en Do menor’ y los ‘Seis momentosmusicales’. Se completa el programa con las fantásticas transcripciones de Franz Liszt de dos de sus ‘lieder’ másbellos.

Franz Schubert (1797-1828)Sonata D958, 6 Momentos musicalesBarry Douglas, piano.CHAN 10990. 1 CD. 0095115199022. Tarifa AF2CHANDOS

Sobresaliente en el repertorio renacentista y barroco, la joven soprano británica Ruby Hughes rinde homenajea la última ‘prima donna’ de George Frideric Handel, la soprano italiana Giulia Frasi. Para su grabacióndebut en Chandos, ha elegido algunas de las arias más destacadas de sus últimos oratorios, unas melodías quedemuestran el grado de sabiduría e introspección al que había llegado el genio sajón.

Handel’s Last Prima DonnaGiulia Frasi in LondonRuby Hughes, soprano. Orchestra of the Age of Enlightenment. Laurence Cummings, dirección.CHSA 0403. 1 SACD. 0095115040324. Tarifa AF2CHANDOS

Michael Collins, acompañado de manera impecable por la Swedish Chamber Orchestra, adopta el doble papelde director musical y solista en esta emocionante revelación de tesoros musicales focalizados en el mundo delclarinete y bajo la firma del compositor finlandés Bernhard Henrik Crusell. Un descubrimiento.

Bernhard Henrik Crusell (1775-1838) Los tres conciertos para clarineteSwedish Chamber Orchestra. Michael Collins, clarinete y dirección.CHSA 5187. 1 SACD. 0095115518724. Tarifa AF2CHANDOS

Haciendo su debut en Chandos con el presente disco, Sakari Oramo se pone al timón de la BBC SymphonyOrchestra para acercarse al extravagante y a la vez sugerente mundo musical de Florent Schmitt, con especialatención a su aclamada ‘Segunda Sinfonía’ y a los recovecos expresivos de ‘Antoine et Cléopâtre’.

Florent Schmitt (1870-1958)Sinfonía nº 2, Suites de CleopatraBBC Symphony Orchestra. Sakari Oramo, dirección.CHSA 5200. 1 SACD. 0095115520024. Tarifa AF2CHANDOS

En este tercer volumen de la serie dedicada al director Edward Walton Gardner con la BBC SymphonyOrchestra, el violinista James Ehnes abandona temporalmente su violín para internarse en el complejo mundodel ‘Concierto para viola’ de Sir William Walton, una partitura situada en la frontera de lo imposible a niveltécnico.

William Walton (1902-1983)Concierto para viola y otras obrasJames Ehnes, viola. BBC Symphony Orchestra. Edward Gardner, dirección.CHSA 5210. 1 SACD. 0095115521021. Tarifa AF2CHANDOS

De entre todas las grabaciones dedicadas a lo largo de los años al viento-metal por el sello Chandos tal vez seaesta la que le ha proporcionado una mayor reputación. En la inmejorable acústica de la St. Jude’s Church ybajo la enérgica dirección de John Wilson, la Onyx Brass dicta una clase magistral que recoge a los másimportantes compositores británicos del último siglo y medio que han mirado hacia este tipo de formación.

FanfaresOnyx BrassObras de Bax, Bliss, Howells, Arnold, Tippet, etc / Onyx Brass. John Wilson, dirección.CHSA 5221. 1 SACD. 0095115522127. Tarifa AF2CHANDOS

Su carrera profesional apenas duró 19 años, tiempo que dedicó en exclusiva a ser director musical en laCatedral de Santo Tomás de Leipzig antes de su muerte prematura. Hablamos de Sebastian Knüpfer,compositor poco recordado hoy y que el cornetista y musicólogo Arno Paduch devuelve al centro de ladiscusión con bello programa para el que ha seleccionado algunas de sus mejores piezas.

Sebastian Knüpfer (1657-1676)Conciertos sacrosJohann Rosenmüller Ensemble. Arno Paduch, direcciónCHR 77428. 1 CD. 4010072774286. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS



La segunda ópera de Giuseppe Verdi, ‘Un giorno di regno’, es una de las menos conocidas del compositor. Suestreno milanés en 1840 fue un rotundo fracaso, agravado por las dramáticas circunstancias personales por lasque atravesaba Verdi. A pesar de un libreto bastante débil, sus melodías rebosan alegría y frescura, convirtiendoirónicamente este trabajo en su obra más positiva.

Giuseppe Verdi (1813-1901)Un giorno di regnoGocha Abuladze, barítono. Davide Fersini, barítono. Valda Wilson, soprano.Cappella Aquileia. Czech Philharmonic Choir Brno. Marcus Bosch, dirección.COV 91802. 2 SACD. 4039956918028. Tarifa 2AF5COVIELLO

Encargar un primer álbum a cualquier compositor joven es una propuesta arriesgada, ya que el resultado y suproceso creativo no son fácilmente predecibles. ‘In memoriam’ es precisamente el exitoso final de esta apuesta,un camino emprendido por Laurent Plumhans y que emana de su mirada, reelaborando con respeto ysensibilidad a algunos grandes autores para conformar unos pentagramas originales y magníficos.

Laurent Plumhans (1984)In memoriamQuatuor MP4. Bow.CYP 4648. 1 CD. 5412217046484. Tarifa AF2CYPRES

Continuando con la exploración del repertorio de ‘Harmoniemusik’, la nueva grabación de la Scottish ChamberOrchestra Wind Soloists se centra en la música juvenil y vibrante de un joven que tomó Viena por asalto en ladécada de 1790: Ludwig van Beethoven. Un repertorio subestimado y técnicamente desafiante que nos trasladadesde la tradición a la vanguardia.

Ysaÿe, Fauré, Saint-SaënsKhourdoïan & GurningObras para violín y piano. Saténik Khourdoïan, violín. Alexander Gurning, piano.FUG747. 1 CD. 5400439007475. Tarifa AF2FUGA LIBERA

El director de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Daniel Weissmann, es ante todo un violista. Encompañía del pianista Jean-Louis Delahaut presenta un recital del rico repertorio de su instrumento en laépoca de los compositores románticos. El resultado, una demostración de capacidades donde el virtuosismo seequilibra con la visión temperamental que el maestro belga es capaz de imprimir.

The romantic violaVieuxtemps, Reinecke, Fuchs y LisztDaniel Weissmann, viola. Jean-Louis Delahaut, piano.FUG750. 1 CD. 5400439007505. Tarifa AF2FUGA LIBERA

Las ‘Sonatas del Rosario’ de Heinrich Ignaz Franz von Biber son la representación musical del triunfo de lainvención barroca, un hito en cuanto a expresividad, misticismo y narrativa del alma humana que aún hoy,tras docenas de versiones, sigue conmoviéndonos. Christina Day, violinista de la Boston Baroque, ofrece este‘tour de force’ técnico sin perderse en el laberinto de su exigencia virtuosa.

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)Sonatas del RosarioChristina Day Martinson, violín. Boston Baroque. Martin Pearlman, dirección.CKD 501. 2 CD. 0691062050128. Tarifa 2AF4LINN

Esta fascinante colaboración transatlántica entre los músicos de la London Royal Academy of Music y la NewYork Juilliard School se nutre del genio vertido en algunas obras maestras de Giovanni Gabrieli, a las queacompañan las melodías de un selecto grupo de contemporáneos venecianos. Reinhold Friedrich, solista de laOrquesta del Festival de Lucerna, dirige versiones plenas de imaginación para una música desbordada por la luz.

Giovanni Gabrieli (c.1556-1612)Gabrieli for Brass: Venetian ExtravaganzaRoyal Academy of Music and Juilliard School Brass.CKD 581. 1 CD. 0691062058131. Tarifa AF2LINN

Este CD aúna varios trabajos compuestos por Jean Rogister durante la Primera Guerra Mundial. Como muchosde sus correligionarios, Rogister se benefició de las oportunidades para desarrollar su talento que un entorno tantensionado como aquél le proporcionaba, adoptando un lenguaje musical fiel a la tonalidad tradicional yvolcando su capacidad lírica en sofisticadas líneas melódicas.

Jean Rogister (1879-1964)Obras de la gran guerraQuatuor Gong. Pécs Symphony Orchestra. Marc Trautmann, dirección. Orchestre Royal de Chambre deWallonie. Jean-Paul Dessy, dirección.MEW 1787. 1 CD. 5425008317878. Tarifa AF2MUSIQUE EN WALLONIE

El presente trabajo recopila las obras para piano compuestas por Consuelo Díez entre los años 1983 y 2009, dondese incluyen también sus dos primeras canciones. En su música encontramos esa personalidad individualdesarrollada en cada pieza y que es tan difícilmente encontrable en otros compositores de su generación, además deuna capacidad admirable para ser fiel a un ideario estético.

Consuelo Díez (1958)Piano works and two songsLuis Bernaldo de Quirós, piano. Magdalena Llamas, mezzosoprano.NIBI 132. 1 CD. 8437015627182. Tarifa AF7NIBIUS

Pelham Humfrey fue un genuino pionero barroco en lo que a composición sobre textos bíblicos en inglés se refiere,conjugando elementos de los estilos y tradiciones franceses e italianos. Los siete himnos sinfónicos aquí presentadosdemuestran la influencia que este músico ejerció sobre sus pares, William Turner, Henry Purcell o John Blowincluidos.

Pelham Humfrey (1647–1674)Symphony AnthemsOxford Consort of Voices. Instruments of Time & Truth. Edward Higginbottom, dirección.PAN 10388. 1 CD. 7619990103887. Tarifa AF2PAN CLASSICS

Fue en 1777 cuando Mozart pasó unos pocos meses en Mannheim, donde entraría en contacto con el físicoholandés Ferdinand Dejean. Como el gran melómano que era, el científico encargó al joven compositor algunaspiezas sencillas aquí reunidas. La bellísima simplicidad y su perfecta arquitectura son los denominadores comunesde estas pequeñas obras maestras.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Cuartetos (flauta) y Quinteto (clarinete)Oxalys. Toon Fret. Nathalie Lefèvre.PAS 1042. 1 CD. 5425004180421. Tarifa AF2PASSACAILLE

El compositor, organista y sacerdote Ignazio Cirri, nacido en Forli en pleno siglo XVIII, es quizás hoy un músicoconocido únicamente por los musicólogos más especializados. La razón es relativamente simple: la mayor parte desu obra no tiene ediciones críticas modernas. Sezione Aurea articula con su riqueza tímbrica notables lecturas deeste pionero del Clasicismo vienés a reivindicar.

Ignazio Cirri (1711-1787)6 sonatas Op. 2Sezione Aurea.PAS 1045. 1 CD. 5425004810458. Tarifa AF2PASSACAILLE

El 14 de abril de hace exactamente tres siglos Emanuele Barbella nacía en Nápoles. Poco años después ya era uncélebre violinista y compositor, dotado de una creatividad inagotable durante toda su vida y con una granproyección en el resto de Europa. Con motivo del aniversario, Stefano Marcocchi y Simone Laghi han grabaronsus seis duetos para dos violas de espíritu inequívocamente galante.

Emanuele Barbella (1718-1777)Sei duetti a due violeStefano Marcocchi & Simone Laghi, violas.PAS 1046. 1 CD. 5425004810465. Tarifa AF2PASSACAILLE


destacado


Por alguna suerte improbable, tres de los mejores músicos de la India actualmente (Tarun Bhattacharya,Vishwa Mohan Bhatt y Ronu Majumdar) unen en este trabajo sus talentos individuales para dar voz a unaserie de miniaturas antiguas que ilustran temas musicales y pervivencias tradicionales.

North IndiaSangeet TrioSangeet Trio en concierto.C561091. 1 CD. 3415820000067. Tarifa AF2RADIO FRANCE

Dentro del particular universo femenino de Cabo Verde, Ntóni Denti d’Oro es una excepción musical,poniendo en pie un conjunto (con batería, guitarra y cimboa) que innova a la vez que refleja la conservación deuna tradición milenaria. Ritmos vivos, riqueza armónica e improvisación poética son a la postre losprotagonistas de este carnaval sonoro.

Cape VerdeNtóni Denti d’OroNtóni Denti d’Oro, batuque y finaçon.C561132. 1 CD. 3415820000050. Tarifa AF2RADIO FRANCE

El compositor e improvisador Xavier Garcia ha producido treinta creaciones electroacústicas dentro del Grupode Investigación Musical de Lyon. Pero no hay que confundirse: la experimentación no excluye a la emoción. Yasea mediante música acusmática, sonido procesado o música concreta, el enfoque de estas músicas se acerca más alsentimiento que a la ciencia entendida en sentido estricto.

Machine lyriqueXavier Garcia & Lionel MarchettiMúsica elctroacústica. Xavier Garcia & Lionel Marchetti, instrumentistas.SIG 11108. 1 CD. 3415820000098. Tarifa AF2RADIO FRANCE

Ivan Wyschnegradsky es, indudablemente, una figura esencial en la música del siglo XX. Pionero en la escrituramicrointerválica, heredero del pensamiento de Alexander Scriabin, el compositor ruso dejó también un granlegado en cuanto a la investigación teórica. Este disco incluye grabaciones de estrenos mundiales de tres de susobras acompañadas de algunas piezas de sus seguidores Alain Moëne y Alain Bancquart.

Pianos quart de tonWyschnegradsky, Bancquart & MoëneMatthieu Acar, Jean-François Ballèvre, Dominique Ciot y Martine Joste, pianos.SHIIIN 10. 1 CD. 3760180730124. Tarifa AF2SHIIIN

La compenetración con el agua (ríos, cascadas, manantiales u océanos) y su vinculación con nuestro mundointerior son las piedras fundacionales de ‘Occam Ocean’, una serie de temas desarrollados en base al controltécnico que pretende convertir lo virtuoso en sutil y delicado. Con la famosa ley de la Navaja de Occam defondo (nunca exageres nada, concéntrate en lo pequeño), aparece este disco proclive a la mirada intramuros.

Eliane Radigue (1932)Occam OceanObras para arpa, voz y clarinete bajo. Rhodri Davies, arpa. Julia Eckhardt, alto.Carol Robinson, birbyné Y clarinete bajo.SHIIIN EER1. 2 CD. 3760180730117. Tarifa 2AF4SHIIIN

La poética de ‘Risonanze erranti’ de Luigi Nono debería analizarse a la luz de las reflexiones elaboradas a partirdel verano de 1975 con su amigo y filósofo Massimo Cacciari, a quien está dedicada la obra. Nono, obsesionadopor una sensación de angustia y soledad, reexaminó su propio mundo expresivo para dar respuesta a nuevasinquietudes. El resultado, ejemplificado en este disco, no puede ser más elocuente.

Luigi Nono (1924-1990)Risonanze errantiEnsemble Prometeo. Experimentalstudio der HSS des SWF.SHIIIN ELN1. 1 SACD. 3760180730100. Tarifa AF2SHIIIN

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sémele - laquintademahler.com · cuarteto nº 3, quinteto belcea quartet. piotr anderszewski,...

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