semblanza de arte
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ARTE DEL SIGLO XVIII Y XIX
HGLE
Natzín García
Norma Patiño
Karen Milpas
Diego de Silva Velázquez (1599-1660)
Pintor español, máximo representante
de la pintura barroca en su país.
Entre 1611 y 1617 el joven Velázquez
trabajó como aprendiz en el taller de
Francisco Pacheco, pintor manierista
y autor de un importante tratado
titulado El arte de la pintura (1649).
Velázquez aprendió el naturalismo
tenebrista imperante en su época,
derivado del realismo italiano y del
flamenco.
Pintura de Velázquez:
Empleo de la perspectiva aérea.
Profundidad.
No realizaba bocetos. Por ello,
las correcciones las hacía sobre
la marcha y se nota en los
numerosos "arrepentimientos" en
sus cuadros.
Realizadas entre los años 1617 y 1623
Se dividen en 3 categorías: el bodegón,
retratos y escenas religiosas.
Muchas tienen un marcado acento
naturalista
La comida (1617), se considera como la
primera obra independiente.
Bodegones: efectos de luz y sombra,
así como la directa observación del
natural
Conoció a Luis de Góngora y Argote.
Fue importante para las obras
posteriores sobre temas mitológicos o
clásicos.
La comida-1617
En 1621 realizó su primer viaje a
Madrid para buscar, sin éxito un
puesto como pintor de corte.
En 1623 regresó a la capital
para pintar un retrato del rey
Felipe IV y el monarca le nombró
su pintor de cámara.
Fue el primero de una serie de
retratos soberbios y directos,
también de la familia real y otros
miembros de la corte.
También abordó temas
mitológicos (1628-1629)
Interés del artista por el
realismo.
Los borrachos-1628
Viajó por Génova, Milán, Venecia,
Florencia y Roma; regresó a España
en 1631.
Durante el viaje estudió de cerca el
arte del renacimiento y de la pintura
italiana de su tiempo.
Asimilación de estos estilos que
combinan los efectos escultóricos
miguelangelescos con el claroscuro
de maestros italianos tales como
Guercino y Giovanni Lanfranco.La fragua de Vulcano-1630
En 1634 llevó a cabo el
programa decorativo del
Salón de Reinos en el nuevo
palacio del Buen Retiro.
Las lanzas (1634) es una de
las composiciones históricas
más célebres del arte barroco
español.
Velázquez pintó pocos
cuadros religiosos
En 1649 regresó a Italia,
pintó:
Juan de Pareja
Inocencio X
Venus del espejo
Las lanzas-1634
Venus del espejo-1651
Pintura al óleo
Realizada a mediados del S.XVII
El tema central es el retrato de la infanta
Margarita de Austria
Sus sirvientes son “las meninas”
En propio Velázquez se autorretrata
trabajando en un lienzo
Un espejo colocado al fondo refleja las
imágenes del rey Felipe IV y su esposa
Mariana de Austria
Las figuras de primer término están resueltas
mediante pinceladas sueltas y largas con
pequeños toques de luz.
La falta de definición aumenta hacia el
fondo, al igual que en la atmósfera nebulosa de
la parte alta del cuadro
El espacio arquitectónico es más complejo
que en otros cuadros
José de Ribera (1591-1652)
Pintor barroco español.
Participa de una manera más
acentuada en los avances estilísticos
del naturalismo tenebrista o claroscuro
Desarrollos toda su carrera pictórica
en Nápoles desde 1616 a 1652
Fue conocido con el sobrenombre de
'el Españoleto', por su corta estatura.
La mayor parte de sus temas pictóricos
presentan una iconografía religiosa.
Presenta un claro contraste lumínico entre
las zonas de luz y las de sombras.
El artista plasma de una forma muy
explícita e intensamente emocional escenas
de martirios
Hacía representaciones individuales de
medias figuras o de cuerpo entero de los
apóstoles.
Realizó también obras de carácter profano,
como:
figuras de filósofos
temáticas mitológicas
representaciones alegóricas de los sentidos
algunos retratos
Arquímides-
1630
A partir de la década de 1630
Abandona en parte ese tenebrismo
caravaggesco y se abre a un concepto
pictórico más luminista.
Destacan sus típicos cielos azules de
esta segunda etapa
Búsqueda de un concepto de
perspectiva aérea llena de luminosidad
transparente y formas evanescentes y
vibrantes.
Recibe influencia de :
Tiziano
Pablo Veronés
Giovanni Lanfranco
Anthony van Dyck
Petrus Paulus Rubens
La Magdalena-1640
Se vuelve a acercar a las
composiciones tenebristas de su
primer momento pictórico sin
abandonar los avances de su
segunda etapa.
Fue causado por:
Circunstancias personales
Una larga enfermedad que le
impide casi seguir pintando
La deshonra sufrida por su hija o
sobrina
Los graves problemas de tipo
político que se vivían en Nápoles por
aquellos años
La inmaculada concepción-1650
San Jerónimo
penitente-1652
Representa a Magdalena Ventura,
llamado coloquialmente "La Barbuda".
Pintó el cuadro natural y por encargo
del Virrey de Nápoles
16 de febrero de 1631.
Para realzar el naturalismo de la
escena, retrata a la mujer italiana, de
apariencia misteriosa y a la vez
monstruosa, asomando el pecho
mientras amamanta al bebé.
Es considerada como una de las
obras pictóricas más curiosas de Europa
Es considerada una de las más
sobresalientes de la colección
Medinaceli
Tiene una curiosa iconografía
Tiene una soberbia calidad pictórica.
Popularmente conocido como “El
Greco”
1541 -1614
Fue un pintor del final del
Renacimiento
Desarrolló un estilo muy personal
en sus obras de madurez.
Máximo exponente del manierismo
pictórico en España
Es la primera figura de proyección
universal de la pintura española
Desarrolló su peculiar estilo y la
mayor parte de su trayectoria artística
en España.
Pintó sobre todo obras religiosas,
también importantes retratos y
algunos cuadros de temática diversa.
Se formó en su isla natal como
pintor de iconos
Fue un apreciado maestro de
iconos en el estilo posbizantino
vigente en la isla.
De los trabajos de esta época es
la Muerte de la Virgen (Dormitio
Virginis), conservada en la Iglesia
de la Dormición, en Siros
Trabajó en las dos vías
existentes en la pintura cretense de
la segunda mitad del siglo XVI:
la tradicional siguiendo los
modelos bizantinos
la moderna según los modelos
llegados del Renacimiento italianoMuerte de la Virgen-1565
Tiziano y Tintoretto, junto con
Miguel Ángel, fueron los que más
influyeron en su pintura.
Asimilación de la pintura
renacentista, como se observa
en sus obras.
Interesándose especialmente
por el Manierismo.
Se transformó en un pintor
renacentista, primero en Venecia.
Entre las obras más conocidas
de su periodo veneciano se
encuentra la Curación del nacido
ciego
Curación del nacido ciego-1567
Recibió el encargo del Expolio de
Cristo y los retablos del convento de
Santo Domingo el Antiguo
Realizó una serie de obras para
el rey Felipe II: la Alegoría de la Liga
Santa y el Martirio de San Mauricio.
No fueron del agrado del rey
católico
Creó su peculiar estilo, influido
por el fervoroso ambiente religioso
de la ciudad.
La Alegoría de la Liga Santa-1577
Características:
Figuras alargadas
Pintadas con pincelada fluida
Parecen criaturas inmateriales,
carentes de solidez física e imbuidas
de una intensa espiritualidad.
Colores fríos, de una rara intensidad
y nitidez.
Implantaba las técnicas venecianas
en el estilo y el pensamiento
manierista
Muy dramático, propio y original
Intensificando sistemáticamente los
elementos artificiales e irreales
Laconte
Pinturas religiosas
Arte de la Contrarreforma
Pintó el famoso Entierro del
señor de Orgaz
Sus figuras se hacen cada vez
más estilizadas, en un estilo muy
personal con figuras
desproporcionadas, colores
violentos y vibrantes, fuertes
escorzos.
Destacan: El Expolio de Cristo,
El Bautismo de Cristo, La
Adoración de los pastores y
diversos Apóstoles
El expolio de Cristo-1579
Dividió el cuadro en dos planos, uno celestial
en la parte superior y otro terrenal en la inferior.
El celestial, no se aparta de sus restantes
obras religiosas y presenta idéntico hondo
misticismo y parecida intensidad dramática
El plano terrenal, los principales
personajes del Toledo de la época, aparecen
reproducidos con absoluta fidelidad.
Detalle de la parte terrenal: representó un
entierro del siglo XIV presenciado por hombres
vestidos a la manera del siglo XVI.
La razón de mezclar los siglos XIV y XVI
podría expresar que la caridad era importante
tanto en el pasado como en el presente.