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n no Moda y Tendenciascreativas

¡Feliz cumpleaños al trifolio! Concurso Adidas Originals+Neon

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Director / Luis Fernando Brochero Ana Cristina Mejía / Redaccion

Diseño y diagramación / Luis BrocheroMagda Sans / Direccion de fotografias

Asistente creativo / Sandro Velásquez Isabel Villarreal / Jahir Rueda / Moda

Asistente creativo/Laura Osorio Valeri Dique/Fotografias en esta edicion

Andres Marti - Jorge Garcia

Colaboradores / Isacc Duque - Romulo DiazCafe de la casa - El Pez-Isabel - StickImperio - Crearte - Adidas Colombia

Agradecimientos / Ana Duarte Lenin Figueroa - Joyce Mendoza

Sandro Lopardi - Luz CatrosDesarrollo Web / Ronald Castro

Neon Junio-agosto 2012 8.000 ejemplares Neón es una publicación bimestral independiente de distribución gratuita. Puede ser reproducida total o parcialmente, compartida, divulgada, fotocopiada, usada como papel tapiz, posteada en internet, co-mentada, siempre y cuando se haga mención de la revista neon estén presente los créditos y nuestro sitio web: soyneon.com.

Neon no se hace responsable de las opiniones o co-mentarios de sus colaboradores somos una publica-ción para mayores de edad.

Informacion de contactosoyneon.com

info@revistaneon.netfacebook.com/soyneontwitter.com/revistaneon

La p rtadaJavier segura Nombre / Man-Imal

Concurso Aniversario Trifolio Adidas

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Staff

El arte de cortar y pegar

Concurso adidas original neon

Los amores de Mike

Esculturas que invade espacio publico

La portada / Bandera de creditos

Collage / Fotografia / Graffito / Digital

Concurso / Aniversario Trifolio Adidas

Coleccionista / Vespa / Restaurador

Ciudad / Esculturas / Espacios publicos

Mr Meri / Ilustrasión / Personajes

Contenido

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El arte de y pegarPicasso o Braque, el debate entre quién fue el primero en pegar fotografías en sus pinturas está aún inconcluso, el caso es que dentro de la historia del arte, el collage, es una técnica artística que en-sambla elementos diversos en un todo unificado, y es esta misma, que surgió a principios del Siglo XX, la que está bañando la estética actual. El término se ha referido sobre todo a la pintura, pero en la historia contemporánea, hoy se le puede atribuir esta práctica a otras manifestaciones artísticas, como la música, el cine, la literatura y el video. Estamos experimentando en nuestra sociedad una vuelta a la vieja escuela, en donde las tendencias modernas nos sumergen en una estética tradi-cional que se encarga de resucitar el valor del pasado. La innovación consiste en darle un giro al collage con técnicas sin precedentes.

Texto:Luis Mercado Ardila / luismer@neon.com

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Sebastián Ospina, ha convertido el collage en mucho más que una técnica artística. Ha creado un lugar sin límites para la experimentación en donde todo se vale para crear nuevos mundos unificando

diferentes elementos generando un popurrí difícil de explicar, pero fácil de sentir.

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Diseñadora, ilustradora, escultora; en definición toda una artista es Diana Beltrán. En su tra-bajo se exhiben piezas y proyectos que representan, explican y estudian su percepción de la reali-

dad. Fusionando técnicas como el dibujo, el collage y el papel cortado, crea composiciones basadas en la observación y en posibles escenarios imaginarios.

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El trabajo de Federico Uribe ofrece una reinterpretación del collage, con obras que mantienen la consigna principal de construir un todo a partir de fracciones, pero con un quiebre en los esquemas de materialidad y

escala. Entre la difusa línea gris que divide a la técnica del concepto, el uso lápices de colores, zapatos, libros y otros objetos tomados de la cotidianidad le otorga nuevos significados a cada uno de estos elementos, al mismo

tiempo que dan vida a una representación

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Esculturas De Juguete

Robert Bradford crea esculturas de personas y animals a partir de restos

de plastic, la mayoría de juguetes y otras piezas de plastico coloridas como botones, cepillos, entre otros.

Contrario a lo que muchos piensan, Robert no es un artista auto didacta, que un día se despertó con la idea de crear algo con los juguetes de sus hijos. Este londinense es un artista visual, que como muchos otros, tiene otra carrera paralela, en su caso, psicoterapeuta. En el 2002 empezó a considerar la pisibilidad de que los juguetes olvi-dados de sus hijos, pudieran convertirse en algo más. Braford dice que le gusta la idea de que las pie-zas plásticas tengan una historia, algún pasado desconocido, y que por esto, algunas se con-vierten en parte de la historia, porque represen-tan una época. Aunque el tema del reciclaje no es su principal preocupación, algunas de las esculturas están construídas con material reutili-zado, algunas de estas esculturas contienen has-ta 3.000 juguetes y se venden por unos €12.000 aproximadamente.

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Texto:Isaac Duque / Isduque@neon.com

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AdidasOrigina

¡Adidas Originals celebra en 2012, 40 años desde el lanzamiento del legen-

dario emblema de las tres hojas!

Neon y Adidas Originals premian tu creatividad y celebran contigo el aniversario del trifolio regalándote una de las clásicas Track Top, una de las míticas prendas de Adidas que se rein-ventó, con una silueta y unos materiales más actualizados para celebrar ésta ocasión.

Participa en éste concurso que pretende mez-clar la tradición con la vanguardia.

Sólo tienes qué:

1. Asegurarte de ser fan en Facebook de Adidas Originals y la Revista Neon.

2. Escoger uno de los 4 colores originales de la Track Top de Adidas Originals (sólo puedes usar alguna de las fotos que proveemos aquí)

adidasNeon y Adidas Originals seleccionarán las 5 me-jores propuestas para ser subidas a la fan page de la Revista Neon en donde serán puestas a votación y se medirá por el número de “likes” que reciba cada elegida. Evidentemente, la propuesta con más “likes” gana la Track Top de Adidas Originals.

Éstas son las Track Top que puedes usar para crear tu propuesta ¡Es fácil! Así que, ¿qué espe-ras para armar tu “look” y ganar?

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Fash on

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that’s my star / Heiner Meriño / uniatonoma

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Play/ Heiner Meriño / uniatonoma

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Poder / Heiner Meriño / uniatonoma

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Fabrice / Heiner Meriño / uniatonoma

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Los

de MikeLa Morocha, la Mona, la Rogelia; Sí, estos son sólo algunos de los

clásicos amores de Mike. Tuve la suerte de conocerlo en Cali don-de tiene su taller, y aunque personalmente no entiendo nada de

motos, su trabajo me cautivó; La estética vintage de su colección de pasiones me atrapó con un profundo y nostálgico deseo de

convertirme en Audrey Hepburn paseando por Roma o una preppy Mod en los 60’s rodando por Londres.

Le gustan las motos. Las clásicas son su pasión, especialmente las Lambrettas y su conoci-

miento y experiencia es tal que las restaura casi de 0 a 100. En su taller, fabrica piezas que han sido descontinuadas y las ensambla cuidadosa-mente para llegar a un resultado final digno de exposición. Mike Bikes; La historia de una tradi-ción hecha en casa.

¿Qué hace Mike exactamente? ¿Desde cuando te dedicas a esto?

Poseo un pequeño taller casero en el que restau-ro motos, especialmente de la marca Lambretta de 0% a 100 %; esta pasión la practico desde

hace siete años, es algo que está en mis venas y mi afición no empezó como un negocio si no como un pasatiempo que fue echando raíces y se convirtió en lo que es ahora mi ¡pasión!

¿De dónde proviene tu pasión por las motos? ¿Qué papel tienen en tu vida?

Desde que era niño mi papá llevaba motos a la casa de su propiedad y empecé a verlas arre-glar y me fui apasionando por ellas hasta tener una a los 11 años.

Texto:Lenin Figueroa/lfigueroa@neon.com

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¿En qué estado llegan las motos que recibes para restaurar?Unas muy malas, otras a medias y otras que han tenido muy buenos dueños Éstas últimas son las mas fáciles de restaurar por que están mas com-pletas y no hay que fabricarle tantas piezas.

¿Alrededor de cuantas motos has restaurado?

Lambrettas, 17 en 7 años . Per en mi vida he res-taurado muchas otras motos entre otras cosas antiguas.

¿Quiénes son tus clientes?

El perfil de mis clientes es en su mayoría ejecu-tivos, propietarios de bares y restaurantes de la zona rosa de la ciudad, fanáticos poseedores de estas piezas que se vuelven de colección. También he vendido dos motos a personas para llevárselas fuera del país y para ser usadas como modelos de fotografías.

Háblanos un poco sobre tu colección personal

Mi colección personal consta de nueve motos. Cada una tiene un nombre, particularmente las que ya están restauradas (que son cinco de ellas). Para ir en orden, la primera moto fue lamorocha que es mi lambretta negra modelo 1967 Li, esta moto particularmete llama mucho la atención por que tiene casi todas las piezas cromadas y resalta con el color de la pintura negra. sigue la rogelia modelo 1961 con chasis de 63 por que su dueño lo cambio en su época, esta es la moto en que yo ando a diario y fue armada obvio con todo nuevo y con las partes restauradas que ya tenia de antes; la naranja mecánica modelo 1978 SX200cc edición especial, moto muy rápida que igual que todas me encanta, la mona que es 1963 Li150cc que es una moto en la que dure cinco años armándola por que todas las piezas con que fue armada son totalmente nuevas con cero horas de uso (solo se uso de ella el chasis y la carcasa del motor de resto todas las piezas son literalmente nuevas) esa es la moto que menos uso por lo nueva y mi ultima moto restaurada es una Lambretta modelo 1995 , solo existen ocho en Colombia y la convertí en una race bike con unas mejoras que la hacen ir muy rápido el nombre de ella es my race bike

La morocha La rogelia La monaLa naranja mecanica

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Que invadenel espacio publico

Florentijn Hofman

Fat MonoSao Paulo 2010

Stor Gul Kanin Örebro (Suecia) 2011

Florentijn Hofman un artista de Rotterdam, nos ha impresionado con sus grandes obras de arte, y cuando digo “grandes” es en el sentido literal de esta palabra. Las piezas de este artista inva-den los espacios públicos, causando un impacto visual hasta para los más despistados. Sus escul-turas asombran y logran poner miles de sonrisas entre sus espectadores.Y que mejor que ver una de sus obras para salirse de la rutina diaria, pues es precisamente éste, el efecto que sus esculturas causan en los tran-seúntes.

Texto:Luz Castros / Castroluz@neon.com

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Steelman Amsterdam (Países Bajos) 2011

Rubber Duck Osaka 2009

La mayoría de sus piezas se originan a partir de objetos cotidianos. Un barco de papel sencillo o un juguete producido en serie puede servir como fuente de inspiración. Al mismo tiempo, la variedad de materiales que utiliza le da carácter a sus obras y las llena de complejidad e impac-to. Para Hofman cualquier material es apto para convertirse en arte.Entre sus trabajos se encuentran un enorme co-nejo de madera, realizado para la OpenART de Örebro, Suecia; un oso de hormigón de 10 me-tros de altura, instalado en Amsterdam, Holanda; y “Fat mono” creado con 10.000 flip flops, con motivo de la feria de arte y diseño Pixel Show de Sao Paulo, Brasil.

El humor, la sensibilidad, el máximo impacto, a nivel internacional reconocido artista Florentijn Hofman(Delfzijl, 1977) no se conforma con me-nos. Sus esculturas son grandes, muy grandes, y estánobligado a hacer una impresión. Tome pato de goma (2007) por ejemplo: una gigantes-ca de 26 metros de alturapato de goma ama-rillo. Es un hinchable, basado en el modelo es-tándar que los niños de todas lascuatro esquinas del mundo están familiarizados. El pato de goma impresionante viaja por el mundoy aparece en muchas ciudades diferentes: desde Auckland y Sao Paulo a Osaka. Una muy positivamanifesta-ción artística que inmediatamente conecta a la gente a su infancia.

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