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CRÉDITOS Lic. Héctor Manuel Robles IbarríaRECTORLic. Claudia Robles MoralesVICERRECTORA ACADÉMICALic. Marco Antonio Robles MoralesVICERRECTOR ADMINISTRATIVOLic. Julieta Moreno ValadezCORDINADORA DE LA LIC. DE DISEÑOPARA LA COMUNICACIÓN GRÁFICA

LDCG. Oscar Vélez LealDIRECTOR/EDITOR

Aarón Uriel Vázquez SilvaJEFE DEPARTAMENTOS

Viviana Berenice Quintero CurielSUB-JEFA DEPARTAMENTOS

ARTE Y ESTILOLuis Manuel Luna FloresFernando García ÁlvarezM. Del Carmen Pérez BuenrostroMauricio Alberto Sánchez PérezM. Patrizia Santamaría BenítezAarón Uriel Vázquez SilvaDiego Alejandro Pimentel Barajas

VENTASJiajaira Guadalupe Rojas AlmazánViviana Berenice Quintero CurielAdriana González GonzálezBrianda Estefania Campos CarlosAnabel Suárez BarajasTania Janeth Hernández GarcíaJuan Carlos Rosales Barboza

FOTOGRAFÍAChristopher Noé Mena SandovalDaniel Alejandro Cervantes ServinHumberto Ulises Pérez OlmedoMarco Antonio Torres Martínez

PRE-PRENSAAlan Iván Arreola ValdésCynthia González IriveMónica Yadira Rivera Vargas Ana Karina Mendoza VidalFausto Agustín Sánchez SahagúnNestor Daniel Aguilera Martínez

RELACIONES PÚBLICASAdrián Gómez AragónNancy Akemi Hernández ZamoraJudith Del Socorro Ochoa RuízAlexis Stephania Ramos DelgadoKatia Cecilia Pizeno EsparzaEmma Guadalupe Mata Romero

PROYECTO MULTIDISCIPLINARIO ASESORES

LAV. Evert Arrañaga Fotografía Publicitaria

LDCG. Francisco J. Ramírez JuárezCostos y Presupuestos I

LDCG. Aydeé M. García MejíaSerigrafía / Representación de Proyectos II

LCC. Elsa González AlatorreMercadotecnia I / Lectura y Redacción

LD. Rocío del Carmen E. Arévalo RamosEstética

Lic. Enrique Llamas MercadoLegislación del Diseño

Alma Carolina Quintanilla KanterJEFA DE REDACCIÓN

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Hernán Muñoz - MaquillajeThelma Couret Gallegos - ModeloBetsabé Ramos Gómez - Modelo de Portada

InDICE

6KickPolanco

4 DESIGNweek

10EVERTarrañaga

14BLANCAmacías

17MENOSes más

22 VRS

26 EINUNG

29DANZAcontemporánea

32 JAFFO

36ROGELIOlópez álvarez

40TRANSFORMANDOel diseño

46JOSÉtorres flores

49JULIETAmarón

52LUIScordero

55ARIELhuerta álvarez

58MUSEOde la barranca

62 TYPEWEAR

67UNA SIMPLEilustración

72COLECTIVOhematoma

76 GADGETS

79CARTAdel editor

AZUL, publicación semestral, Número 23, editada por los alumnos de 5to. “A” turno matutino de la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica de la Universidad Enrique Díaz de León (UNEDL), ubicada en Av. Enrique Díaz de León Sur No. 324, Col Americana, C.P. 44100, Guadalajara, Jalisco. Tiraje de 1,000 ejemplares. Registros en Trámite. Impresa en Guadalajara, Jalisco, México. Julio 2012

DESIGN week

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DISEÑO

Guadalajara se coloca como centro y pilar nacional en el mundo de la

creatividad y de la innovación con la 3era. Edición de la Semana de Diseño en Guadalajara “DesignWeek”.

El propósito del proyecto de Ciudad Creativa será hacer de la capital de Jalisco, una importante plataforma de generación de talentos, con el fin de aprovecharlos.

Dando continuidad a esta iniciativa, la 3era. Edición de la Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek, articula los esfuerzos de organismos empresariales, asociaciones de profesionistas, empre-sas privadas y centros educativos, para la promoción y difusión del talento crea-tivo local.

El principal objetivo de este proyecto es: •Consolidar a la ciudad de Guadalajara como una Capital Creativa de Diseño.

•Promover el talento creativo de los Diseñadores locales.

•Generar oportunidades de ne-gocio a las empresas de diseño estable-cidas en la ciudad.

Las disciplinas de diseño que tendrán representación en Guadalajara Design-Week 2012, a través de sus partici-pantes son: •Diseño de Interiores •Diseño de Modas •Diseño Mobiliario •Diseño Gráfico •Diseño Social •Animación y Multimedia

La 3a. Semana de Diseño Guadalajara DesignWeek se llevó a cabo con diver-sas actividades desde del Martes 22 al Jueves 31 de mayo del 2012.

Por: Mauricio Sánchez - Judith Ochoa - Nancy Hernández

Artículos de Diseño, ArquitecturaPapeles extendidosMaterial para contabilidad

Nueva Dirección Miguel Blanco #1450

Esq. Escorza(a espaldas del Burger King)

KICK POLANCO

Prometedora banda con un sonido total-mente innovador, originaria de Gua-

dalajara y conformada por 6 integrantes: Gus a la guitarra, tomó la iniciativa de for-mar este fabuloso proyecto, reclutando 5 grandes talentos; Antonio en percusiones digitales, uno de los 3 fundadores, que después de un tiempo regresa con más fuerza a la agrupación; Chris, el bajista inspirado por la vieja escuela de música negra; David, el doblemente talentoso, al mando de una guitarra y una voz atracti-va; Adrían el Baterista es el encargado de sonar fuerte cada melodía de su repertorio y Adrían Sánchez, tecladista y Dj, quien aporta parte de los maravillosos beats.

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MÚSICA

Por: Diego Pimentel - Emma Mata

Uno de los integrantes de la banda sube a nuestro auto, él es Antonio Rosales, encargado de las percusiones digitales, un chico que deja a la vista sus tatuajes, un cráneo muy mexicano, un diamante rojo en la muñeca y una letra A en el cuello. Alguien que siempre busca mú-sica novedosa, interesado en el rock por una convicción y una diversión.

Nos encaminaba hacia la casa don-de ensayan, comenta que Gustavo Ji-ménez ya se encuentra ahí, y que él comenzó a los 18 años en el ámbito musical endiosado por el grunge de Pearl Jam.

Siendo las 21:16, los 6 integrantes de la banda se encontraban reunidos en su lugar de ensayo, un cuarto azul rey con acetatos pegados a la pared, y después de afinar sus instrumentos, tocaron aproximadamente 6 canciones en 23 minutos.

Nos invitaron a pasar a la terraza, donde se presentaron los demás in-tegrantes empezando por Christian Campos el bajista, quien lleva tocan-do en diferentes proyectos desde hace 8 años, adoptando el jazz, el rock al-ternativo y el funk del padrino del soul “James Brown”; David Valdés vocalista y guitarrista, cuyo abuelo fue quien lo instruyo a tocar la guitarra desde niño comenta que para trascender no tiene que plagiar ningún estilo musical.

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Adrián Espinoza (baterista) alguien de po-cas palabras, ríe un poco al momento de preguntarle sus inspiraciones musicales. Expresa que Korn es una de ellas y por último Adrian Sánchez (tecladista) desde los 5 y Dj a los 12, funge como productor, citando que en estos momentos su hit musi-cal es Calvin Harris.

El nombre de la banda viene del “kick” de la música electrónica, y Polanco fue por una historia muy bizarra, ya que querían tener un espacio en facebook y esta pá-gina no les permitía tener sólo un nombre, debía tener un apellido. Por el enfado de estar tratando durante dos horas, intenta-ron con “Polanco” siendo esta última la aceptada por la red social.

La preparación de su disco homónimo tie-ne varios meses en proceso de perfeccio-namiento creando algo formal y profesio-nal, incluye 9 tracks totalmente originales donde al público en los shows en vivo se les inquieta a bailar con letras depresivas, embriagarse y hacer orgías con el rock y el electro.

Su esfuerzo y talento los llevará a tener una buena aceptación a nivel nacional es casi seguro, ya que transmiten un mismo sentimiento que hace una amalgama audi-tiva extraordinaria.

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EVERTArrañaga

En toda la extensión de la palabra un profesional de la fotografía, Evert

Arrañaga nos comparte su definición sobre lo que es ésta disciplina creativa: “La fotografía es un arte, una herra-mienta de trabajo, uno de los medios de expresión más fieles que pueda tener el ser humano para plasmar la realidad siendo fiel o no a esta. Es una forma de vida”.

10

ARTE

Sin embargo, esta preferencia no fue siempre una prioridad, ya que en algún momento de su vida creyó que su voca-ción era la medicina, luego administra-ción turística, persistiendo siempre la fo-tografía, motivo por el que finalmente se dedicó al estudio de esta última.

Con el paso del tiempo se fue adentran-do en distintas áreas de esta disciplina creativa, prefiriendo la fotografía con-ceptual, “para mí es la mejor (…) por-que son las que requieren de más creati-vidad, algo que tú puedas darle historia, creo que esas son las fotos que siempre he disfrutado”.Con base a lo anterior, nos comparte que su paso de las aulas de clase a la

vida profesional, se dio gracias a un tra-bajo que realizó con la colaboración de otros compañeros al realizar fotografías sobre lo que era el Instituto Jaliscien-se de Ciencias Forenses, tarea que se acomodaba a sus preferencias sobre la fotografía conceptual. Experiencia que le brindó confianza para trabajar pos-teriormente en agencias de publicidad y catálogos de moda.

De esta forma le ha permitido exponer en lugares como el Ex Convento del Car-men, el Paseo Chapultepec, la Galería Jorge Martínez, entre otros, el trabajo que ha desempeñado a largo de estos años.

Fotografía: Evert ArrañagaModelo: Michelle SantanéOutfit: Kathia&GabrielleMaquillaje y peinado: Gabriela Gómez FernándezAsistente de Foto: Alex Arce

Fotografía: Evert ArrañagaModelo: Irene MadrigalAsistente de Foto: Salvador Madrigal

11Por: Cynthia Irive - Daniel Cervantes - Humberto Pérez

Actualmente Evert Arrañaga, se dedica a la fotografía free lance, sin embargo, desde algunos años dedica tiempo a la docencia, actividad que le llegó de ca-sualidad a su vida y le ha dejado gran-des retos y satisfacciones, esperando en un futuro trabajar con grandes fotógra-fos como Eugenio Recuenco, a quien admira desde hace tiempo, o bien, con alguna modelo profesional como Edsa Ramírez la cual menciona que seria un honor poder fotografiar a esta modelo jalisciense ya que esto representa un es-calón más en su vida como fotógrafo.

Fotografía: Evert ArrañagaModelo: Michelle SantanéOutfit: Kathia&GabrielleMaquillaje y peinado: Gabriela Gómez FernándezAsistente de Foto: Alex Arce

BLANCA MACÍAS

14

DISEÑO

Mi interés por la pintura comen-zó desde la primaria al ver una

obra de Salvador Dalí, la cual se lla-ma “La Persistencia de la Memoria” en ese momento me cautivó y me pregunté, ¿cómo se hizo para poder hacerlo? Lo que me llamó la atención de la pintura fueron los colores y las formas que utilizó.

Estando en la prepa entré al taller de pintura aunque sólo lo tomé como una pequeña introducción a lo qué es y fue donde la acuarela llamó to-talmente mi atención por la compleji-dad que tiene.

Al salir de la prepa conocí a una ami-ga de mi hermana, ella es escritora y al momento de leer sus textos me gus-taron mucho y decidimos hacer una exposición en donde tuve la oportu-nidad de ilustrar las frases que usó, me agradó tanto la experiencia que decidí volver a hacerlo.

He llegado a exponer dos veces en el café Quimera, un total de 20 obras expuestas.

En el mes de Noviembre expuse nue-vamente una ilustración en conjunto con un colectivo, fue ahí cuando me introduje más en la pintura, dándole vida a la figura humana en acuarela ya que siento que hay muchas más po-sibilidades de hacer más cosas, más combinaciones, formas y contornos.

Hace poco me dieron la oportunidad de participar en una exposición en el Ex Convento del Carmen, la cual se llamó “Café con Letras”. Fue muy emocionante porque llegó de repente, simplemente mandé el link de mis tra-bajos esperando que me publicaran dentro de su revista digital, pero tres días después me llegó una invitación del evento diciéndome que si lo po-día ilustrar, para el que sólo realicé 5 obras que fueron expuestas.Honestamente no siento una inspira-ción o que exista algo que yo diga que me inspira, ya que no la siento como tal, sino que la idea llega y al momento la plasmo. En cuanto a co-rrientes artísticas me gusta el surrealis-mo, el impresionismo y algunas cosas del contemporáneo.

15Por: Alexis Ramos - Katia Pizeno

Actualmente lo que pinto es la figura hu-mana ya que me baso en ella y en las transparencias de la acuarela, me gusta plasmar ciertos rasgos como el contorno del rostro y del cuerpo en general. Para comenzar mis trabajos, inicio con un es-piral en la hoja y así es como realizo mis pinturas e ilustraciones. Mi futuro simplemente no lo pienso ya que no es algo que tenga asegurado, siento que no estoy en ceros y que simplemente voy aprendiendo.

Que mejor manera de

Expresar...

...lo que es

Minimalismo17

MENOS ES MÁSminimalismo

Abstracción total, sencillez, orden, geometría elemental rectilínea, reducción y síntesis son algunas características con las que podemos situarnos en un

entorno donde predominan los formatos y colores neutros, es la atmósfera de esta corriente cultural mundial que abarca todos los ámbitos: Arte, Diseño y Ar-quitectura, aquí es en donde la simplicidad y el Diseño en su forma más básica intentan expresar lo máximo posible con el mínimo de elementos.El minimalismo es una tendencia que surgió en las bellas artes a principios de los 60’s en Estados Unidos y que se caracteriza por utilizar elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples y tejidos naturales con un lenguaje sencillo.

18Por: Karina Mendoza

DISEÑO GRÁFICOEn la actualidad el Diseño Gráfico mini-malista es reducir a lo esencial, usar efi-cazmente el espacio en blanco y crear un gran impacto visual solo con los elementos necesarios, la sencillez es la clave y si la idea es buena se necesitan menos elemen-tos, es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido y el mensaje.

Diseñador gráfico e ilustrador de Man-chester, autodidacta y se destaca por po-seer un inconfundible estilo minimalista. El trabajo de Tebbott se caracteriza prin-cipalmente por la utilización de colores planos, la presencia de figuras y formas geométricas, diseños limpios, simples pero refinados, con los que busca siempre la perfección visual.

Paul TEBBOT

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PINTURALa pintura minimalista se aparta del mun-do material y del ruido, reconocida como pintura del silencio donde la monocromía se enfatiza, generalmente la pintura blan-ca sobre fondo blanco u otros colores donde apenas se modifica con líneas y pincelazos casi imperceptibles.

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S Transparencia, texturas, funcionalidad y espacialidad logran un ambien-te con equilibrio y armonía en el Diseño de Interiores donde la ausencia de textiles es el principal aspecto en la decoración de este estilo; el mo-biliario es el mínimo posible: un sofá, una silla, una mesa de café y una lámpara son suficientes para decorar un espacio; la luz y el ahorro de energía son toques características de esta corriente.

20

ARQUITECTURA

Surge de las primeras ideas del arquitecto ale-mán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los arquitectos más importantes de este siglo. Es la tendencia de reducir a lo esencial, sin ele-mentos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometria y su simpleza.En todas las fa-chadas sobresalen las líneas rectas, bloques de formas puras y simples.

Una muestra de ello es la Torre CUBE ubica-da en Puerta de Hierro la cual cuenta con tres núcleos de circulación vertical, es un espacio abierto que se ilumina lateralmente suprimien-do alternativamente tres plantas de los módulos de oficinas y que, a la vez que se convierten en ven-tanas, la fachada exterior se compone de un cuerpo de celosías de madera con puertas corredizas que hace de brisolei.

“Dios está en los detalles” (L. Mies Van der Rohe)

21

VRS

Verdadera realidad social (VRS) es uno de los crews más recono-

cidos en todo México ya que cuenta con los mejores creadores de graffiti que han participado en varios colec-tivos causando un gran impacto en la sociedad y el arte urbano.

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CULTURA

¿Cuál es la finalidad de hacergraffiti?El motivo principal de esto es porque nos gusta y queremos expandir este movimien-to, ¡el arte!... conociendo más gente para abrir más espacios.

Otra es que el arte llegue a todas la perso-nas porque todos tenemos derecho a dis-frutar del arte y terminar con esa idea de que sólo para los ricos, esa es la finalidad demostrar que el arte es para toda la gen-te y esto es mejor en las calles por que es nuestra mejor galería.No hay mejor cuadro que una pared para nosotros.

Por ejemplo, tú vas a un museo y un rico puede comprar un cuadro y sólo lo va a tener en su cuarto o está esperando a que el artista muera y aumente su valor, y si está en la calle desde un niño hasta una persona de la tercera edad lo pueden ver.

¿Qué es lo que los motiva?Nuestra mayor motivación es, exigirnos más y crecer como personas, como artis-tas. Teniendo en cuenta la humildad, acep-tar las críticas ya que en esto siempre estas propenso y te quieren humillar, esa es otra de nuestra motivación “callarle la boca a todos”, demostrar lo que sabemos hacer y hacerlo mejor cada día.

¿Cuáles son sus planes a futuro con respecto a lo que hacen?Nos gustaría lograr tener un patrocinio, y poder ir a otros países, demostrar que los mexicanos podemos hacer grandes cosas.

23Por: Luis Luna - Cristhoper Mena

VIVIR PARA PINTAR Y PINTAR PARA VIVIR

Finalmente el mensaje que nos deja es: “Decirle a la banda que no importa lo que elijas, sino, hacerlo con pasión, buscar ser el mejor. Si eliges esto del graffiti recuerda que no es una moda y no te dejes opacar por otras personas ya que con esto puedes expresar todo lo que piensas, te desaho-gas y das un toque artístico a la ciudad”.

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EINUNG

Berenice Einung una mujer que convirtió su forma de vestir en una necesidad de trabajo que la ha llevado a conocer diferentes vertientes del diseño y el sténcil dentro de Guadalajara y en

diferentes partes de la república. También ha viajado con la marca de su mismo apellido fuera del país demostrando sus dotes en el arte del sténcil en Canadá y Estados Unidos.

La tendencia que Einung se ha posicionado en el mercado tapatío gracias a la importancia que ella misma nos cuenta de su voz, hace diez años cuando inició todas las marcas de playeras en Guada-lajara eran de colores básicos como el negro, blanco, rojo y azul marino eran la línea básica que manejaban y a diferencia de ella que estaba entrando de lleno en la cultura mexicana, utilizando colores que no estaban dentro de los guarda ropas comunes, ni de ninguna otra ciudad. Incluso en el Distrito Federal todavía no ha sido bien recibida una playera rosa, naranja o de otros colores. “Siempre hemos ido un paso adelante en ese sentido” señala Einung.

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DISEÑO

Más que realizar playeras y stáncil urbano, Berenice ha enfocado su creatividad en dar homenaje al fallecido artista tapatío Juan Kraeppellin. La muerte del pintor Kraeppellin tomó por sorpresa a Berenice y fue cuando ella sintió que era el momento ideal para hacer su primer sténcil completamente sola. Una fotografía del allegado Juan Kraeppe-llin inspiró el mejor de los tributos para el maestro andrógino y pintor que tanto estima Berenice. El sténcil creado por Einung gustó y se quedó en las inmediaciones del Labo-ratorio de Artes Variedades (LARVA).

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Por: Alan Arreola - Jiajaira Rojas

Einung se ha convertido en un proyecto más extenso en otras vertientes de Guadalajara y otros estados de la repú-blica donde se ha dirigido hacia la música, gestionar eventos y hoy en día hasta el Roller Derby.Einung es un seudónimo más que una marca para ésta artista, pues todo lo que ella hace como proyecto indepen-diente lleva siempre en alto el nombre. Einung siempre buscando la difusión del arte, la cultura y el diseño en todas las vertientes donde haya una mente creativa y poderosa como la de Berenice Einung.

www.facebook.com/einungTwitter: @b_einung

DANZACONTEMPORÁNEA

transformar lo cotidiano en arte

La danza contemporánea es una mani-festación artística que está relacionada

con la época en que vivimos, se mani-fiesta con movimientos libres, movimien-tos fluidos y tiene que ver con los estados consiente, mental y natural. Transformar un simple hecho cotidiano en algo profundo, artístico y estético.

La danza empieza a ser mirada a través de puntos de vista contemporáneos, incor-porando en su temática una visión de mati-ces psicológicos que la época y los conflic-tos sociales han puesto en evidencia, de la misma manera se comenta sobre la época que se vive con una mirada hacia el pasa-do y el futuro desde una perspectiva del presente. Las creaciones se resuelven por los caminos del expresionismo, abstraccio-nismo y surrealismo.

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CULTURA

Nacido en Guadalajara Jalisco inició sus estudios en el conservatorio de música de la Universidad de Guadalajara, dejó la profesión de músico ya que fue más fuer-te su atracción por la danza.Ya desde los 13 años desidió estudiar danza, desafortunadamente no existían

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los lugares, su única opción fue estudiar en la escuela de música. Cambió totalmente su mentalidad se en-tregó durante 12 años a la música clá-sica, a sus 28 años optó por la danza ya de manera profesional.Más tarde, tuvo la oportunidad de pre-sentarse en Bellas Artes en los mejores espacios de la República Mexicana y en ciudades como Roma, Múnich, Ahen, Frankfurt, Bogotá, Lima, Barranquilla, Ontario, Toronto, Nueva York, Austin, Barcelona, entre otras.

Cualquier joven que se inicie en la dan-za, debe de tener pasión, claridad, disciplina, debe de ser constante, las capacidades y las habilidades se van desarrollando en el proceso, si de algu-

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na manera un cuerpo con condiciones es difícil encontrarlo, debe de tener un objetivo, saber hacia dónde va y que realmente le guste la danza.

En la danza contemporánea es muy im-portante poner en práctica la energía, el cuerpo, ya que somos emociones, somos sentimientos, tenemos que esta-blecer una conexión para que realmente podamos involucrarnos en el proceso creativo.

Como consecuencia se logra tener bue-na salud, aumento de las capacidades físicas y memorísticas, mayor capacidad de concentración y la posibilidad de apreciar el arte de la danza contempo-ránea de manera global.

Por: Anabel Suárez - Brianda Campos - Juan Carlos Rosales

MEDITOLUEGOEXISTO

Compositor y ex vocalista del grupo “Plástiko”, Jaffo Lara continúa con su

carrera como solista con la visión de inte-grar la estética de la voz como un aspecto terapéutico.

Hace tres años comenzó a impartir clases de canto y composición, mismas que lo han llevado a estudiar el poder de la voz como efecto terapéutico para cambiar los estados de ánimo y ayudando también al aspecto físico y mental del ser humano.

JAFFO...

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MÚSICA

Por: Adrián G. Aragón

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Gracias a esto y con la colaboración de Olivia Nuño, Jaffo diseñó una técnica lla-mada Meditovocalización (MV), la cual consiste que a través del canto encuentres un momento de paz, fortaleza y armonía.

Por eso le preguntamos que para hacer efectiva esta técnica se necesita ser un profesional del canto, respondiéndonos: “Para nada, mientras menos sepas mejor, así descubrirás lo que tu voz es capaz de hacer por ti (…) Cualquier persona lo pue-de hacer, el chiste es querer”.

“Al practicar la MV aprenderás a utilizar tu voz para liberar bloqueos emocionales y lograr trascender viejos patrones de pen-samiento que afectan tu salud física” agre-ga Jaffo.

El mezclar el canto con la meditación a decir del entrevistado, nos comenta que se debe a la reflexión del éxito de la yoga y la meditación, pues a través de estas se utiliza el canto como una forma de des-bloquear las emociones negativas que te impiden realizar tus objetivos, proyectos, mente y voz.

Gracias a esta nueva técnica, el ex voca-lista de Plastiko, nos comparte que ha cam-biado su percepción, adoptando un estilo minimalista creyendo que “menos es más” y entre menos, mejor.

Finalmente, el compositor comenta que el objetivo de esta técnica es “sanar por me-dio de la voz” manteniéndonos sanos y en armonía, agregando que los principios de esta técnica se vienen dando desde hace miles de años cuando se utilizan herra-mientas para el fortalecimiento del apara-to vocal produciendo sonidos con efectos de paz, calma y tranquilidad.

YO NOSOYROGELIO LÓPEZ ÁLVAREZ

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DISEÑO

Un diseñador de la nueva era es cómo podríamos definir a Rogelio

López Álvarez.Nacido en esta gran ciudad de Guada-lajara, siempre demostró gran pasión por el diseño, por lo cual le llevó a es-tudiar la carrera de Diseño para la Co-municación Gráfica en la Universidad Autónoma de Guadalajara.Su experiencia se debe a los años y los tropiezos que hay en esta profesión, la cual le ha dado demasiadas satisfac-ciones pero también desilusiones de las cuales muy poco recuerda porque es mejor vivir el presente.

Algo que ha aprendido con los años es que, para ganar el sueldo que tú quieres haciendo lo que te gusta, debes espe-cializarte en algo y no hacer de todo un poco, es mejor una tarea pero hacerla bien que muchas y mal hechas.

Además de pertenecer a la lista de los diseñadores mexicanos contemporá-neos el formó parte del colectivo Hema-toma, que fue un grupo de diseñadores tapatíos con inmenso amor al diseño y a la conciencia social.

Actualmente dirige ALEX DÍNAMO, un estudio de diseño web del cual, en com-

pañía de su equipo son unos especialis-tas, teniendo en su cuenta varios clientes de gran renombre en la región.

Pero no todo en la vida es diseño, bue-no para el sí, porque a pesar de haber formado proyectos externos a su estudio todos tienen una relación con el diseño, entre los cuales se encuentran un Bar repleto de diseño el cual llamó como “MINI” por su pequeño pero encanta-dor espacio, debajo de él se encuentra un buen restaurant, el “MATAHAM-BRES” que con el nombre se antoja ir y saborear algún platillo de su menú.

Y para no perder ese gusto musical que lo caracteriza, él mismo ameniza fiestas y reuniones con otro de sus proyectos involuntarios pero que lo ha llenado de diversión el cual es “YO NO SOY DJ” donde programa, no mezcla, ni compla-ce canciones la única complacencia es la suya pero como disfrutas las cancio-nes de antaño de esas con las que tu mamá, tías y abuelas se cortaban las venas.

Es así como Rogelio rompe todos los es-tereotipos, esquemas y mitos que rodean a un diseñador y simplemente disfruta lo que hace.

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“Cuando el diseño lo haces parte de tu vida y todo lo que lo rodea te apasiona es cuando en realidad logras realizarte”

Su manera de pensar acerca de cómo triunfar en el diseño lo hace único en su género, ya que plantea que para ser el mejor en algo, tienes que especializarte y no hacerla de todólogo como las universidades programan en su plan de estudios.

Tanto le apasiona esto que se dedica a dar conferencias en universidades y congresos, pero no es una conferencia cualquiera, porque la charla muestra la realidad del diseño y destruye los egos de muchos diseñadores rockstars como él dice que podrá ser el que hizo un gran diseño pero saliendo del ámbito no te conoce ni tu tía.

38Por: Uriel Vázquez - Fernando García

Por: Uriel Vázquez - Fernando García

amante de las formas, color, textura y espacio.

SU VIDA ES DISEÑO

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DISEÑO

Naciendo a muy temprana edad su amor por el Diseño Gráfico, Óscar

Vélez Leal, creativo amante de las formas de expresión, color, textura y espacio, nos comparte un poco sobre su experiencia profesional.

Su primer empleo fue en una imprenta familiar a los 12 años, tiempo después y entendiendo las necesidades de contar un área del diseño, Óscar fue elegido para ca-pacitarse mediante las nuevas tecnologías. Siguiendo con este gusto, decidió estudiar la licenciatura en Diseño para la Comu-nicación Gráfica en el Centro Educativo LIPRO, período en el que abandonó el tra-bajo en la imprenta para abrir su propio despacho, convirtiéndose en un diseñador free lance que trabajaba para empresas chicas y grandes en Guadalajara.

Al egresar de la licenciatura fue contratado para crear el diseño del 50 Aniversario del Ornato Navideño en Guadalajara para la empresa Surtidora Electromecánica In-dustrial, encargada de la ornamentación luminosa de las fiestas patrias y decembri-nas en las calles y edificios históricos de la ciudad de Guadalajara y toda la Repúbli-ca Mexicana.

41Por: Viviana Quintero - Patrizia Santamaría

CARTELUn año después y con más experiencia, co-menzó a trabajar para la agencia de pub-licidad llamada “Impulso Marketing” en el 2008, en donde inició como apoyo en el área de diseño y terminó como Director de diseño, manejando varias cuentas de la agencia. Luego trabajó en el semanario de tendencia política “Crítica”, donde realizó labores de diseño y maquetación de dicha publicación.

Simultáneamente, y desde el 2008 se ha desempeñado como docente en la Univer-sidad Enrique Díaz de León impartiendo clases de Diseño IV (Etiqueta), Campañas Publicitarias, Metodología, Diseño Digital, Reproducción de Proyectos, entre otras, contando siempre como asignatura princi-pal el Diseño Editorial. Además, es editor y director en proyectos editoriales tales como la revista Azul (ediciones 18, 20, 21, 22 y 23), Rúbrica (Ediciones 1 y 2), Redvista (ediciones 1, 2, 3, 4 y 5) y una Gaceta llamada Expansiva.

Actualmente, Óscar se encuentra en busca de seguir conociendo más áreas del diseño gráfico, cosechando experiencia, sin olvi-dar lo aprendido hasta el momento y las personas que lo han acompañado en sus logros.

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EDITORIAL

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MARCA Y LOGOTIPOS

“La función del diseñador dentro de la comuni-cación se encuentra entre el mensaje y el recep-tor, debido a que es a quien dirige el mensaje, por tal motivo es él encargado de codificar di-cho mensaje para que llegue eficazmente a su destino. Por consiguiente, la apariencia visual, la forma, textura, el color y la tipografía son totalmente tarea del diseñador”. - LDCG. Oscar Vélez Leal -

Diseñador Oscar Vélezwww.oscarvelez.com.mx

JOSÉ FLOREStorres

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ARTE

Con un carisma sin igual y un carácter fuerte, José Flores Torres, pintor con-

temporáneo es una persona emprendedo-ra con una sed de triunfar día con día.

¿Qué técnicas desarrollas?Desarrollo distintas técnicas, tales como el acrílico, pastel, carboncillo, grafito y aero-sol, entre otras, destacando en el óleo.

¿Has contribuido en alguna exposición?Sí, he realizado tres exposiciones forma-les, la primera en la casa de un artesano (Montserrat Sosa). Dos exposiciones en el Punto del Arte y dos exposiciones más en Ánimas del Sancho, tituladas “El aprendíz” y “Visiones de la conciencia”.

47Por: Mónica Rivera

Además de tus pinturas, ¿realizas algo extra? He realizado tres murales comer-ciales, con diseño propio, en tiendas de carácter urbano.

Decoración y diseño para un stand de una empresa llamada Mosse que se dedica a la venta de acondicionador y shampoo.

¿Hoy en día estas realizando algún mural?Sí, en Soul Fower un mural de carácter rea-lista de 4 x 11m.Como comentario extra José nos cuen-ta que realiza cuadros comerciales para obtener fondos para la realización de sus trabajos.

Finalmente José nos comparte quienes son su inspiración son Salvador Dalí, Frida Kalho y José Fors.

José Flores Torres

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JULI

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Julieta Marón es una compositora de música de orquesta. Nacida en Gua-

dalajara, empezó a cantar desde los tres años, su padre Túfic Marón era melómano y dedicaba su tiempo a escuchar buena música, por lo cual nació su gusto gracias a él.

A los diez años, comenzó a tocar formal-mente la guitarra, años después entró a es-tudiar música a la Universidad de Guada-lajara. Decidió estudiar composición con el maestro de maestros, Domingo Lobato y también con el Maestro Víctor Manuel Míreles, y un poco de Orquestación con Miguel Serna.

Estuvo becada tres años en el Palacio de Bellas Artes.La primera vez fue para una obra de un cuarteto de cuerdas y voz sobre el poema de José Gorostiza que se llama “Muerte sin fin”.

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MÚSICA

Por: Fausto Sánchez - Marco Torres

La segunda vez volvió a entrar y compu-so una llamada “Santuario” para coro y capela para percusiones prehispánicas. La tercera vez, otra obra para orquesta e ins-trumentos Prehispánicos llamada “Maíz”, que se estrenó en el Teatro Degollado con la orquesta Filarmónica de Jalisco.

Su disco llamado “Inventario” es una obra realizada a lo largo de todos estos años, como producto de una beca reciente del SECA. Esta beca la obtuvo en 2010 y el disco fue entregado en 2011 y fue presen-tado el febrero pasado en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México.

“La música en general es un mo-tor, es algo que mueve al mundo, que mueve el alma, que mueve las vidas, y para mí la música es mi vida, yo no considero la vida sin música definitivamente”.

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Julieta Marón es cantautora y solista del género rock pop.

Luis Cordero siempre supo que quería ser un artista y aún sin tener claro qué enfo-

que darle a su futuro, optó por estudiar ar-tes gráficas y al terminar la carrera surge la oportunidad de empleo dando clases.

En ese inspirador período de docencia, le nace la idea de abrirles un taller de teatro a sus alumnos. Para ello decide capacitar-se y tomar clases de Teatro, gradualmente se fue dando cuenta que eso era lo que quería hacer por el resto de sus días.

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CULTURA

Por: Carmen Pérez

Ha dirigido un sin número de obras tea-trales, entre las que se encuentra “¿Casar-nos? Acepto, pero ¿Qué crees?” Actual-mente en cartelera en Rojo Café.

53Por: Carmen Pérez

“Vivir en este país y querer ser artista,

sino es un pecado, es una locura”…

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ARIEL HUERTAÁlvarez

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DISEÑO

Joven diseñador de modas de 25 años, orgulloso de ser mexicano y

de poder crear nuevas tendencias, nos habla sobre su trabajo.

“Tengo apenas un año diseñando por mi cuenta y a la par trabajando con mi marca que está en proceso de regis-tros, todo comenzó saliendo de la pre-pa tenía la inquietud de esta carrera, pero desde pequeño ideaba con pren-das y les hacia atuendos a mis amigas”, comenta Ariel Huerta.

En cuanto a su inspiración nos compar-te que hay momentos en los que llegan las ideas y empiezas a bocetar pero siempre con una previa inspiración, “me gusta ir por la calle tocando pare-des, canceles, hojas de los arboles, tie-rra prácticamente todo mi entorno me inspira, me gusta hacer lo intangible”.

“Mi mayor logro es tener la oportuni-dad para hacer vestuario para las ni-ñas del grupo Jeans“.

56Por: Adriána González - Nestor Aguilera

Ha trabajado con Andrea Carrión, del programa México´s Next Top Model pri-mera temporada.

Sobre su marca, nos dice que el nombre DOBLEW se debe a un apodo que le ad-judicaron en el 2002, le gustó el término para su marca.

Su estilo es bastante femenino, a decir del entrevidado nos platica que le gus-ta que las mujeres sean atrevidas, “creo que la espalda de cualquier chica es muy sensual, por eso es que cada una de mis prendas tienen escote en la es-palda, es un básico”.

Actualmente su target es de chicas entre los 25 y 30 años esperando expandirlo.

En cuanto a sus logros nos comparte que en sus pasarelas se siente muy bien, porque es cuando dice “órale esas son mis ideas y mis inquietudes”.

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BARRANCAMuseo de Artemoderno y contemporáneo

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CULTURA

“El proyecto poco a poco se va cristalizando, queriendo llevar un museo de arte contemporáneo de clase mundial a Guadalajara”

El proyecto es una mezcla exacta entre estética en el diseño y practicidad.

Colocando a Guadalajara como un des-tino cultural. El inmueble estará ubicado en un lugar privilegiado de la capital jalisciense, sobre el Parque Mirador a un costado de la Barranca de Huentitán.

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El diseño arquitectónico está a cargo de Stefan Mardach el cual mencionó: “Qué lugar tan hermoso, es auténticamente un paraíso”. Es el director del proyecto Museo Barranca y trabaja para uno de los despachos de diseño arquitectónico más importantes del mundo, Herzog & de Meuron.

Estas nuevas colecciones y colaboracio-nes con artistas enfocadas al arte mexi-cano y latinoamericano, contribuirán significantemente a la herencia cultural de México y potencializará a Guadala-jara como un destino cultural.

Stuart menciona que lo más importante es “respetar la lógica del monumento ambiental que constituye la barranca”. Así, el proyecto entremezcla grandes ventanales que subsumen a la gente en la enorme realidad de la barranca con un innovador diseño que “logra tomar las esencias y los colores de la barranca

y convertirlas en aspectos fundamentales del museo”.

El inmueble estará ubicado sobre el Par-que Mirador, en la barranca de Huenti-tán, al Noreste de la ciudad; en un terre-no de seis hectáreas.

Este lugar está a 15 minutos del centro de la ciudad, comunicado por una de las arterias más importantes de la Zona Metropolitana.

Se trata de un proyecto a cargo de la Asociación Civil Guadalajara Capital Cultural, el Ayuntamiento de Guadalaja-ra y el Gobierno de Jalisco que aporta-rá los recursos para la construcción del museo.

El diseño arquitectónico está a cargo de un prestigioso grupo suizo de arquitec-tos integrado por Jacques Herzog y Pie-rre de Meuron.

60Por: Mauricio Sánchez - Judith Ochoa - Nancy Hernández

DISEÑO

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TYPEWEARall youneed istype

Un espacio para la libre exploración con las letras, la ilustración y el di-

seño gráfico con el fin de contar una his-toria a través de imágenes que hagan a las personas reír, llorar o sentir identifi-cados, eso es Typewear.

Todo comenzó en la universidad cuan-do se juntaron un grupo de amigos con intereses en común, al paso del tiempo encontraron que la tipografía era un gusto que compartían, una pasión y no se refieren a las palabras, sino a lo que comunican por su forma.

“NO SOMOS UN COLECTIVO”

Typewear está integrado por Iván del Río Adaya, Andrei Bengoa y Miguel Ro-mán, todos egresamos de le Escuela Na-cional de Artes Plásticas de la UNAM.Ellos tienen claro que si logras que una imagen provoque reír, llorar o simple-mente que los espectadores se identifi-quen, entonces tu imagen tendrá mayor nivel de impacto y de pregnancia.Sus principales inspiraciones las encuen-tran en la música, su ciudad, la observa-ción, revistas, libros, el “bello” trasporte público, blogs de diseño y el día a día.

Se han dado a la tarea de implementar una estrategia comunicativa en redes so-ciales con el fin de generar una comuni-dad creativa en torno a nuestro proyecto y que al día de hoy sigue creciendo.

63Por: Uriel Vázquez

El ingrediente más importante en sus creaciones es el concepto, se preocu-pan por investigar y pensar sobre lo que quieren comunicar, que al final es el objetivo del diseño. La investigación y la exploración son cimientos importan-tes para sus procesos creativos, siempre quieren ir un paso más allá del que die-ron en proyectos anteriores.Ellos creen que la tipografía es un ele-mento fundamental en la configuración de un mensaje gráfico, sin embargo, hay más componentes que complemen-tan un buen diseño, por ejemplo, la ilus-tración, fotografía, el color y la forma. Al final, saber usar y entender estos ele-mentos les permiten comunicar de mejor manera un mensaje.

“Atrévanse a hacer las cosas y crean en sus proyectos, salgan de sus zona de confort y no tengan miedo a equivocase. La imagina-ción nos hace infinitos”.

TYPEWEAR

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“Los sueños son tan cercanos como te los propongas, nosotros haremos realidad el convertir-nos en un estudio de diseño im-portante en méxico que aporte a base de esfuerzo, trabajo y dis-ciplina una manera diferente de ver las letras...”

TYPEWEAR

www.typewear.com.mxFB: TypewearTwitter: @typewear

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1er.lugar

UNA SIMPLEilustración

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3er.lugar

Mónica López (Monigote)

2do.lugar

www.ngoma.mx

PSYCHO FULL-ON, HIGH TECH, MINIMAL, TRANCEDj´s :DIGITAL MURDERS, NGOMA, GENESIS, THE CONCEPT NEMESIS, KATASTROPHIK, Y MÁS.

PRÓXIMAMENTE

Agradecemos a Santiago y a Ivánde KOMODO SOFTWARE por el

patrocinio de la página de internetporque sin ellos no hubiera arrancado

Ngoma Lungundu, de igual forma aMartha Ornelas de Yasoda ropa hindú.Cristina Martínez de ARVOL A.C. JesusCristina Martínez de ARVOL A.C. Jesus

Romo Bautista Rayuela; DiseñadorOOcial, y a proyectomx y qbtrance por

permitir que nuestros eventos se publiquen en su página.

agostoEVENTO GRATUITO

Movimiento urbano lleno de artistas de diferente tipo que en conjunto trabajan para llevar acabo eventos de alto impacto social, apoyando a gente de escasos recursos y siempre tratándo de mandar un mensaje a la sociedad sobre el daño

que se le hace tanto al prójimo como a la naturaleza .

Ngoma Lungundu va de la mano consu dj productor Ngoma/Lungundu records

que le da vida con música propia de unestilo diferente a lo ya conocido, proximamente

será lanzado el disco de Ngoma.

Esta dirigida por Arturo DJ. OrozcoRamírez Director General, Santiago

Salvador Gutierrez Carril lo, Supervisory Vocero OOcial de los eventos, Raúl

Muñoz Munguía, Coordinador deCarpeteo y demás gente que con su

esfuerzo logra que este proyectoesfuerzo logra que este proyecto salga adelante.

Contacto: 3317045717arturongoma@gmail.com

Evento donde la gente una vez mas podra consumir marihuana con permiso

del gobierno y se recaudaran fondospara gente de bajos recursos,pero

sobre todo niños

COLECTIVO

hematoma

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DISEÑO

Hematoma fue un colectivo de dise-ñadores gráficos que nació en la

ciudad de Guadalajara. Estaba confor-mado por 17 miembros activos que se dedicaban a resumir ideas a carteles, basándose en el poder que siempre ha tenido, es la síntesis de todas las herra-mientas del diseño gráfico tales como la psicología del color, retórica, la fotogra-fía, ilustración y tipografía.

El nombre “Hematoma” nace de querer provocar una reacción ante un golpe vi-sual, pasar por la calle y que de pronto el público vea un cartel que no vende nada, que no dice que comprar o con-sumir, sino que simplemente muestra una opinión acerca de un tema.

“Su intención es producir una respuesta buena o mala, que a la gente le guste el cartel o que lo rechace totalmente y le parezca una basura, pero que reaccione ante el, una finalidad que tuvo desde sus inicios y que siempre mantuvo”.

La estrategia de este colectivo fue basar-se en la cultura de su público, utilizando frases, imágenes y colores que vienen acompañando a todos los mexicanos y fronterizos desde el nacimiento. Con esto lograron una conexión estrecha en-tre el diseño y el receptor, logrando una interacción real, ya que menciona algo que es parte de su vida.

Este colectivo me gustaba demasiado porque mostraba una imagen fresca y joven del diseño mexicano, que si bien no es reconocido por los ciudadanos y el mundo, gracias a colectivos como estos se comienza a reconocer que Mé-xico puede lograr grandes proyectos y propuestas de diseño.

“Surgió la idea de hacer un proyecto, retomar la calle con carteles que no fueran publicitarios, sino un ejer-cicio visual”

Rogelio López Álvarez.

74Por: Uriel Vázquez - Cynthia Irive

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GADGETSUn nuevo estilo en tecnología“Porque todo es mejor con bluethooth” Sheldon Cooper.

Diseñado por John Van Den Nieuw-enhuizen y Vitor Santa María, “The Hidden Radio” es una radio AM / FM y un altavoz que funciona por Bluetooth, absolutamente minimalista, simple e intuitiva.

Invento desarrollado por el ingeniero aeroespacial Jason Giddins, mouse multitouch de cristal con un aspecto mucho más estilizado y eficaz.

Con un diseño innovador Cámara Reflex, ergonomía adaptable con mini pantalla touch, diseño minimalista unico con diversas funciones.

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TECNOLOGÍA

Por: Tania Hernández

Siempre emociona encontrar innova-ciones tecnológicas que nos hacen

recordar cómo veíamos el futuro cuando eramos niños. Y si bien cada día vemos gadgets más elaborados y complejos, la tendencia que se está dando es de ser minimalistas, pues no es necesario hacer algo complejo para que sea útil y tenga una estética interesante. Un gadget es un dispositivo electrónico que tiene un propó-sito y una función específica, generalmen-te de pequeñas proporciones, práctico y a la vez novedoso. Los gadgets suelen tener un diseño más in-genioso que el de la tecnología corriente. Lo que éstos vienen a hacer en nuestra vida es facilitarnos algunos trabajos, aunque en ciertos casos no se trata de facilitar, sino de cambiar la estética de un producto. Los creadores de gadgets se enfocan princi-palmente en equipos de tamaño reduci-do y ligeros, con todas las herramientas inalámbricas (WiFi, bluetooth, 3G) de co-nexión. El estilo minimalista está asociado a un buen diseño, dimensiones reducidas, objetos simples y se basa en la idea de dar elegancia; los dispositivos multitouch poco a poco han logrado abrirse camino entre los nuevos gadgets ya que es la tec-nología más avanzada hasta hoy. Así que los fabricantes se empeñan en sacar al mercado cada vez más dispositivos para cualquier estilo de persona y así expandir su producto, mientras otros tratan de ata-car otros mercados sólo para mantener su posicionamiento y distribución.

Diseñado por Polaroid teléfo-no celular con cámara digital integrada HD 16MP, un gadget absolutamente complejo con una estética interesante por su tamaño.

Bascula digital, sensible al tacto con mini pantalla para cambios de peso, estilo simple y diseño moderno para su uso.

Diseñado por el italiano Denis Guione realmente simple y mi-nimalista, básicamente algunos puntos o pequeñas líneas son suficientes para informarte de la hora.

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Diseñado por Kong Fanwen, ah conceptuado el teclado mas minimalista sus teclas estan marcadas sobre una base de cristal.

Radio FM/AM con dos bocinas integradas a los costados, única en su estilo por sus espejos que tiene para absorber la energía solar, además incluyen cables para luz electríca.

Invento desarrollado para su do-ble función, telefono celular con un adaptador para videojuegos con pantalla touch.

Sony GPS CS1tienecomo misión capturar las coordenadas del punto desde donde hacemos una foto. Almacena las coordenadas cada 15 segundos.

Con una diseño completamente sobrio,el mutewatch tiene una estupenda característica; su pantalla permanece totalmente opaca hasta que pones tu dedo sobre ella, ya que es touch.

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Nuevamente es tiempo de revista AZUL <Edición XXIII>. Una revista creada y

diseñada por los alumnos de 5to. “A” tur-no matutino, en la Licenciatura de Diseño para la Comunicación Gráfica de la Uni-versidad Enrique Díaz de León, en la cual se ponen en práctica de manera multidisciplinaria todas sus habilida-des, conocimientos, actitudes, pero sobre todo, su creatividad en Di-seño Editorial; experimentando de manera real todo un proce-so de creación, producción y presentación de un produc-to editorial con grandes

exigencias edición tras edición esto en busca de la excelencia. AZUL XXIII es orgullosamente una plataforma editorial para promover, exhibir y difundir el talento tapatío, proyectando a los lectores el potencial en materia de diseño, arte y cultura que existe en nuestra ciudad. Editada semestralmente AZUL es una pro-puesta con tendencia vanguardista en la escena de diseño editorial; las ideas, los conceptos y las soluciones gráficas convierten las páginas de esta edi-ción en un ambiente de armonía, limpieza, simplicidad, siempre logrando el funcionalismo que demanda el lector azulado.

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>>>CARTA DEL EDITOR

Fotografía por: Evert Arrañaga

Verano 2012

“Un diseñador sabe que ha alcanzado la perfección no cuando no queda nada que

añadir, sino cuando no queda nada por eliminar“

(Antoine de Saint-Exupéry)

MENOS ES MÁS Diversas tendencias y estilos fueron de-finiendo las épocas de la humanidad, representándose en el Arte. Actualmente vivimos, bajo la influencia de lo que se conoce como Minimalismo, por eso de-cidimos que en este número de Azul se llenará sencillamente de él.

“Menos es más” es una frase de los años 60’s, pero sigue vigente para los dise-ñadores actuales, por eso es importante tener una idea bien trabajada antes de empezar a diseñar. Por otra parte, la sen-cillez es la clave, y si la idea es creativa, se

necesitan menos elementos. Hoy en día el diseño minimalista es reducir, desenterrar un mensaje y estructurar un contenido, es usar eficazmente el espacio en blanco y crear un gran impacto visual con sólo los elementos más esenciales.

Azul ha crecido a lo largo de sus ediciones logrando ser un espacio publicitario im-portante, muestra de talento y creatividad de los jóvenes diseñadores. Por eso, la mayor recompensa que me deja realizar Azul es mostrarles a los estudiantes que el trabajo va más allá de las horas clase. Agradezco a los alumnos, compañeros

docentes y a esta institución académica asignarme una de las materias con uno de los mayores retos de la licenciatura (Di-seño Editorial).

Por eso, me llena de orgullo saber que dejo un buen ejemplo a quienes continúen con este reto. Me llevo el hambre de triun-fo de los futuros diseñadores para aplicar-lo en mi nuevo ciclo profesional, dejando en claro que, Azul es parte crucial en mi experiencia como diseñador gráfico.

LDCG. Oscar Vélez LealEDITOR - DIRECTOR

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