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Asociaciondemadresypadresdealumnos

�EL BALLET Boletınnº20 Zaragoza,junio2013

Conservatorio Municipal Profesional de Danza de

Zaragoza

Fotografía: Mónica Lou

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DIRECCIÓN: Rafael Fernández DANZA CLÁSICA: Blanca Álvarez Mª José Casas Silvia Gonzalvo Nuria Pardo Alejandro Siveroni Ramón Taulé Ruth Vaquerizo REPERTORIO: Blanca Álvarez Silvia Gonzalvo Alejandro Siveroni DANZA ESPAÑOLA: Ángeles Rullán D. CONTEMPORÁNEA Alejandro Siveroni INTERPRETACIÓN: Rafael Blanca PREPARACIÓN FÍSICA: Elena Sánchez ANATOMÍA: Elena Sánchez HISTORIA DE LA DANZA: Loreto Garza MÚSICA: Ludmila Mercerón FOLCLORE: Jesús Rubio PIANISTAS: José María Callejero Rafael Fernández Cecilia Isiegas Jaime López Carmelo Pueyo Adolfo Ramiro ADMINISTRACIÓN: Margarita Esteban SERVICIOS: Rafael Arranz Manuel Cantín

FACEBOOK DEL CONSERVATORIO: h�ps://www.facebook.com/pages/Conservatorio

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BLOG DEL CONSERVATORIO: h�p://conservatoriodanzaragoza.blogspot.com.es

E-MAIL A.P.A.: apadanzaconservatorio@gmail.com

DISEDISEDISEDISEÑO Y MAQUETACIO Y MAQUETACIO Y MAQUETACIO Y MAQUETACIÓN : Pilar San José AlagónN : Pilar San José AlagónN : Pilar San José AlagónN : Pilar San José Alagón

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JUNTA DIRECTIVA A.P.A.: Pres identa: Pilar San José Vicepresidenta: Celia Pascual Tesorero: Raúl Bruna Secretaria: Celia Pascual CONSEJO ESCOLAR: Ayuntamiento: Pilar Ereza Dirección: Rafael Fernández Secretario: Alejandro Siveroni Profesores: Mª José Casas Silvia Gonzalvo Jaime López Personal de Servicios: Rafael Arranz Manuel Cantín Alumnos: Brenda Tena Padres: Pilar San José

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No hace mucho, apenas un mes o poco más antes de que leas esto, una periodista, de un medio informa�vo digital, me manifestaba su asombro ante los pocos alumnos que terminaban los estudios de danza con nosotros.

Pusimos entre los dos -sobre la mesa- los temas propios y conocidos que se suelen argumentar para tratar de explicar este hecho: carga lec�va desmesurada, dificultad de compaginar estudios obligatorios y opta�vos, ...La batería de preguntas fue la habitual en estos casos, una propaganda informa�va, más efec�sta que eficaz, previa a nuestro periodo de preinscripción, y en la que fue cayendo el repertorio completo de preguntas:

enseñanzas que impar�mos, edades de ingreso, carencia de varones en las aulas de danza...Claro está, y fue casi inevitable, apareció la famosa metáfora explica�va del descenso de alumnos desde los primeros a los úl�mos cursos, representada en

una pirámide, donde la base te visualiza los alumnos más numerosos, y los de los úl�mos cursos, la cúspide.

Visto así, ingresar en nuestro centro y ver el resultado final conduce al mismo asombro que tuvo la periodista en mi despacho: un centro-factoría donde salen cada cierto �empo uno o, a lo sumo, dos coches que funcionan: otra metáfora más.

Visto desde fuera, solo la punta apunta con uno o

dos alumnos que comenzaron hacía la �ra de �empo, al “estrellato”. Pero vista desde dentro, es eso y más. Tanto más que es impensable pensarlo en su totalidad, y como en los documentales de la TV2, nos enteramos que las cosas –el universo, las guerras medievales, los jaguares y los quarks- son más fruto del azar, el oportunismo, la coincidencia, la suerte, y eso sí: el empeño. Y en el medio ha habido actuaciones, aprobados, suspensos (inevitable en un sistema educa�vo montado así), pérdidas, viajes fuera de nuestro centro, exhibiciones, audiciones…, y como Fabricio del Dongo, en la “Cartuja de Parma” caos sin saber si Waterloo supone algo, mucho, poco o nada: éxito o fracaso. Y mientras tanto, una foto, la de un exalumno nuestro, ahora en una gran escuela londinense, que en medio de su Waterloo, -o de su Xanadu, nunca se sabe-, aparece con una chica, -ella, con su mano posada en el pecho de él, mirando ambos, al fotógrafo, -en verdad, a nosotros-, felices, placidos y sonrientes… en medio de la “pirámide”. Gracias Rafael Fernádez Director del CMPD

LA FOTO Por Rafael Fernández Román (Director del Conservatorio Profesional Municipal de Danza de Zaragoza)

“caos sin saber si Waterloo supone algo, mucho, poco o nada: éxito o fracaso”

Gonzalo Preciado

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Directora ar<s=ca y primera bailarina del English

Na=onal Ballet, ENB, desde sep�embre de 2012, Tamara Rojo es primera figura de la danza a nivel mundial, bailarina principal del Royal Ballet de Londres de 2000- 2012. Ha obtenido mul�tud de premios y galardones, entre los que sobresale el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En junio

de 2013 ha sido galardonada con el Premio Fundación Banco Santander a las Relaciones Hispano-Británicas, entregado en persona por Ana Patricia BoCn. Tamara Rojo, nos concede esta entrevista, de forma desinteresada y cercana: ¡¡¡muchas gracias!! ¿Cómo empezó tu afición al baile? Con cinco años empecé a tomar clases de ballet por las tardes en el mismo colegio donde estudiaba. La maestra era la bailarina Lola Grande, una profesora dulce capaz de mantener a los pequeños concentrados en la clase y en silencio, Solo oíamos a Lola y al piano. Tus comienzos tuvieron lugar en el Centro de Víctor Ullate… Como te he explicado mis primeras clases fueron con Lola Grande, luego ella enseñó en las Escuela de Víctor y poco después, con unos 8 años empecé en la escuela de Victor.

¿Te costó mucho dar el paso al campo profesional?

No fue fácil, tuve que tomar decisiones sobre mi futuro con apenas 16 años, seguir estudiando y hacer una carrera

universitaria o ser bailarina. Mis padres me respaldaron al dejarme la libertad de escoger y darme todo su apoyo en cualquier circunstancia.

Con 21 años, cambiaste de país y de idioma y te incorporaste al ScoIsh Ballet. ¿Te costó mucho tomar la decisión y adaptarte a tu nuevo des=no?

No tanto la decisión puesto que conocí a Galina Sansova en París, cuando gané la medalla de oro en el, por entonces, importante premio de París. Pero a pesar de la estupenda acogida que me dio la directora del ScoIsh el clima y el idioma fueron duros.

¿Qué pasó por tu cabeza cuando te invitaron a

incorporarte al Royal Ballet de Londres, y como bailarina principal?

Una enorme alegría y el peso de una gran responsabilidad.

Desde el 1 de sep=embre eres la Directora

Ar<s=ca del English Nacional Ballet, en una carrera meteórica. ¿Qué tal la experiencia hasta el momento?

Posi�va pero muy absorbente. Bailar y dirigir exige mucho �empo, más del que tengo muchos días.

Tamara Rojo, Ángel Corella, etc … Están

triunfando los española en el mundo de la danza... Está demostrado que en España tenemos buena

disposición para bailar y que cuando los españoles tenemos las condiciones adecuadas podemos desarrollar excelentes cualidades como bailarines. Todo esto no significa que la danza española en su totalidad esté triunfando en el mundo, más bien que podemos triunfar.

Por cierto, hay dos bailarines zaragozanos en la Escuela donde eres Directora…

Pues me alegro mucho.

TAMARA ROJO Por Pilar San José Alagón

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Has viajado por todo el mundo. ¿Notas muchas diferencias entre los públicos de los dis=ntos países, especialmente entre el español y el británico?

No tanto en el gusto sino en la respuesta. El

publico britanico es un poco mas contenido que

el espanol.

- Todo el mundo coincide en destacar la gran

fuerza interpreta=va de tus actuaciones / representaciones. ¿Qué importancia =ene la interpretación en la danza?

Es fundamental, sobre todo cuando se interpreta un personaje que en la obra coreográfica �ene su carácter y su historia.

- Has actuado en mul=tud de escenarios de

todo el mundo, has recibido muchos premios, incluido el Príncipe de Asturias… ¿Qué momento de tu carrera recuerdas con más cariño?

No puedo elegir uno solo, lo que recuerdo son

algunos roles que significan mucho para mí como Carmen, Julieta, Mary Vetsera (Mayerling)…

- Con respecto a los futuros bailarines, ¿qué

edad es la más adecuada para que un niño empiece a bailar?

En realidad cuanto antes mejor, no digo que

�enen que empezar a bailar danza académica pero, por lo menos, empezar a moverse, sen�r el ritmo, desarrollar la coordinación natural, etc.

- Te han respetado las lesiones… Si llegan en

etapas tempranas, ¿cómo hay que afrontarlas, tanto por los niños como por los padres?

Lo primero y mas importante es tener toda la información, asegurarse de que esa información viene de expertos en medicina de danza y tener mas de una opinión, luego plantearse si la lesión han ocurrido por un accidente o por mala enseñanza y después ser paciente pero constante con la rehabilitación

-¿Qué les dirías a todos los niños que están

iniciándose en el mundo de la danza, en sus dis=ntas ver=entes?

Que lo disfruten, es una carrera que puede dar muchas alegrías aunque no es el camino para la fama fácil, digamos que se recoge lo que se siembra

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“ cuando los españoles tenemos las condiciones adecuadas podemos desarrollar excelentes cualidades como bailarines.”

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En el comienzo de este año 2013 recibí un mensaje a “WhatsApp”, este decía: “Este año, ¿querrás escribir para la revista? Puedes contar tu experiencia allí, o tu paso por el conservatorio de aquí o la obra en la que más te haya gustado par�cipar o cuales son tus proyectos... O contar un poco de toda tu trayectoria y cómo lo has vivido”.

Ese era el mensaje, me las apañé como pude, debía sacar un ra�to cada día y empezar a escribir lo que sin lugar a dudas iba a ser una experiencia diver�da. Me puse a hablar con Gonzalo (mi compañero fiel en todas las aventuras) y empezamos a recordar un montón de historias diver�das, el viaje a Paris, nuestras locuras en el vestuario, nuestra despedida cuando el marchaba a Londres, y nuestro reencuentro un año mas tarde... Pero no me quiero adelantar, os lo cuento todo enseguida.

Me parece apropiado contar como empecé en este mundo del ballet, como no, otra historia diver�da en mi vida, aunque en su momento fue muy triste para mí. Allá va:

Año 2002. Mi hermano Diego y yo, como siempre uno detrás del otro dándonos mamporros, mi madre, gritando como una loca, se acercó echa una furia, mi hermano y yo nos aliamos en ese momento y echamos a correr, recuerdo que me escondí en la despensa, pero de nada sirvió, mamá, me encontró en cues�ón de segundos.

Ella nos preguntó: “¿Qué esta pasando aquí?”, recuerdo que le dijimos que mi hermano Diego quería bailar ballet y yo quería tocar el piano, el problema era que no había forma de ponerse de acuerdo. Entonces mamá cogió una moneda y dijo: “Alejandro, ¿cara o cruz?” yo respondí firme, “cara, cara como la que �ene mi hermano” (tan solo con nueve años, qué figura estaba hecho). Tiró la moneda y, malaventurado de mí, salió cruz, los hermanos Álvarez Longines empezaban su andadura en el ballet, una andadura que iba a dar mucho que hablar en mi familia...

Así comencé en este mundo del ballet, refunfuñando, como siempre. (Aún sigo haciéndolo, sino, pregúntenle a Gonzalo).

Mi primera impresión fue la de un chaval de

nueve años... ¿Qué hace un hombre bailando ballet? Más adelante entendí que el ballet no puede ser concebido sin bailarines masculinos. Cada elemento en esta profesión es indispensable: música, bailarines o bailarinas, técnicos de teatro, coreógrafos, sastres... cada uno �ene su momento.

Recuerdo que mi primera duda fue: “¿Las mallas por encima del maillot o por debajo?” Resuelta esta pequeña duda, salí del vestuario, once chicos éramos aquel año, ¡once! El año que mas varones había en primero de elemental, al año siguiente ya éramos cinco, luego cuatro, tres, dos y al final, uno, Alejandro (pues Gonzalo estaba ya en Londres).

Cada año �ene sus cosas diver�das, pero no puedo parar a contarlas todas por que sino no voy a acabar en la vida. Voy a contar esta anécdota por que me parece muy diver�da: en el verano de 2007 nos juntamos en el vestuario algún chico y alguna chica y empezamos a lanzar globos de agua por la ventana ¡Qué diver�do era, y qué irrespetuoso! Un profesor entró diciendo que qué estábamos haciendo, pero no pudo evitar la risa al ver nuestras caras de corderitos degollados.. como si nunca hubiésemos roto un plato con�nuábamos negando lo evidente, nos habían pillado infragan� y seguíamos defendiendo nuestra postura de no haber hecho nada...

Z A R A G O Z A - L O N D R E S Por Alejandro Álvarez Longines (alumno de nuestro Conservatorio, ahora en English Na=onal Ballet School)

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El siguiente momento más divertido de mi estancia en el conservatorio fue el viaje a Paris, recuerdo que lo organizo el profesor Ramón Taulé. Gonzalo y yo como siempre, nos apuntábamos a un bombardeo y a éste no podíamos faltar, así que a Paris que nos fuimos. Quince horas en el autobús, pensábamos que nos moríamos pero hubo frases divertidas, aquel: “Se esta rifando una hos** y Alejandro y Gonzalo tienen todos los boletos” o el “Pio, il i a un probleme, ¿el chorizo aquí no lo conocen, no?” Jamás me he reído tanto con Gonzalo, hasta que llegué a Londres el pasado Septiembre y comencé a vivir con él, pero os lo cuento en un momento.

Así fueron pasando los años hasta el año

2009. La pregunta que todos nos hacemos al entrar en bachillerato: ¿bailo o estudio? La respuesta que escogí ya la saben, como sé que esto lo va a leer gente que va a tener la misma duda que yo tuve: bailen y estudien. Todos mis compañeros , también yo, tenemos un bachillerato, da igual la rama, hay que tenerlo. Algunos empezamos incluso la universidad. Recuerdo que el año 2009 fue muy duro para mí, mi madre estaba enferma y en marzo de ese mismo año, falleció . En ese preciso instante es cuando supe que debía seguir hacia adelante, ella quería que uno de sus hijos fuera bailarín, nada le hubiera hecho más feliz y por eso estoy donde estoy. Y si alguna vez me viene la misma duda a la cabeza simplemente pienso qué es lo que ella hubiese hecho o cómo hubiese actuado.

Pero bueno vayamos a este año, y la danza, que es lo que tengo en común con ustedes.

Al lío: Mayo de 2012, Me presenté a una audición en Madrid para la

English National Ballet School . De 80 personas sólo pasábamos 16 a la final. En la final en Londres nos juntamos cerca de 60 o 70 chicos...y solo había dos plazas para segundo y doce para primero. Recuerdo que lo pasé extremadamente mal pero bueno, aquí estoy, en Londres y viviendo un “sueño”. Hay tantas cosas que contar... me han pasado tantas cosas en un año que no se por donde empezar, mi introducción profunda en la danza clásica mas pura, trabajar con artistas invitados de la compañía, bailar repertorio para mi desconocido... mi actual pareja, un montón de amigos...tantas cosas.

Recuerdo llegar aquí y ser la persona mas tímida del mundo, tenía miedo, mucho miedo, pero he de decir que ahora pienso que fue una gran decisión y les animo a todos a salir de casa, a conocer mundo, a bailar, a disfrutar y a combinar las dos últimas:

¡Disfrutar bailando y hacer disfrutar con nuestra danza!

Hay que trabajar duro, y eso es lo que hacemos aquí, que no se piensen ustedes que nos chupamos el dedo…

Nosotros tenemos dos actuaciones al año, la primera es la actuación de Navidad, y la segunda la de verano con la graduación de los alumnos de tercer año

Como anécdotas de estas actuaciones: .Perder el control en un porte, ver como mi pareja se caía, recogerla lo más rápido del mundo y seguir bailando con una sonrisa de oreja a oreja. .Mandar besos y gritar “olé” en mitad del baile de danza española. (Que eso del “olé” a los ingleses les encanta) Luego, después de estas actuaciones llegaron los exámenes a mitad de Febrero de 2013. Los últimos exámenes del año y por los cuales decidían si pasamos a tercer año o no, por que puedes haber aprobado todo pero no pasar a tercero. Tercer año aquí es como la compañía joven del English National Ballet, si hiciéramos una escala seria la siguiente: English National Ballet (E.N.B.), E. N. B. II (Alumnos de 3º), E. N. B. (Alumnos de 1º, 2º y 3º) y English National Ballet School Juniors (Alumnos desde 3 a 7 años) Cuando recibí las notas me llevé tres de las mayores sorpresas de mi año:

La mejor nota en paso a dos. La mejor nota en danza española. Una de las mejores notas en contemporáneo.

Ashley Sco� y Alejandro Álvarez

Ashley Sco� y Alejandro Álvarez Ashley Sco� y Alejandro Álvarez

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3rd place: Madeline Squire (2nd year), 2nd place: Alejandro Longines (2nd year) and 1st place Emmeline Jansen (2nd Year)

Después de todo esto llego el momento que mas esperaba:

¡LA COMPETICIÓN COREOGRÁFICA!

Decidí echarle valor y coreografiar dos piezas, la primera “Momenta For Five” con cinco bailarines y música de Gaspar Sanz, Carissimi y Pergolessi. Y la segunda “Struggle” con dos bailarines y música de Peter Breoderick.

La primera trataba sobre el amor a través de las edades. Obtuve bastantes cri�cas, y la mayoría muy posi�vas.

La segunda pieza trataba sobre el maltrato a la mujer, como una mujer vive con miedo a que su pareja le pegue o la torture cuando llega a casa, pero un día esta mujer dice: “¡Nunca mas!” y le parte la cara a su agresor, entonces, él, tras una lucha domes�ca empieza a sen�r todo lo que ella lleva sin�endo todos los días de su amargada vida. El le intenta pedir perdón, pero ella ya se ha marchado, y esta vez, para siempre. Con esta

pieza gané el 2º premio y me han dado la no�cia hace

apenas unas horas de que va a estar en el fin de curso de la escuela como recompensa a mi trabajo y mi dedicación a la coreograRa.

Bueno, y ahora toca despedirme, por que aunque podría estar contando historias diver�das durante mucho �empo, creo que con cinco hojas de ar�culo es mas que suficiente. Si os he aburrido en algún momento, no ha sido mi propósito, al contrario he intentado hacerlo lo mas diver�do posible. Espero que os haya gustado leer mis experiencias personales y que os animéis también vosotros, por que al igual que Gonzalo

y yo hemos decidido salir y luchar por lo que nos gusta, también vosotros podéis.

Un abrazo muy fuerte y espero que nos veamos todos pronto. Si alguna vez queréis preguntarnos cualquier cosa sobre la escuela o sobre lo que queráis, ya sabeis que Gonzalo y yo nos encontramos en Facebook así que no podéis encontrar tranquilamente.

Un saludo, Alejandro Álvarez

• 30 Octubre. Halloween

• Diciembre 2012.

Muestra coreográfica de todos

los alumnos del Conservatorio con

mo�vo de la Navidad, en el aula 1

del Centro.

• Enero de 2013, “XXII Jornadas

de Divulgación de la Danza” en el

Teatro Principal, alumnos de En-

señanzas Profesionales.

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• Diciembre 2012. Merienda de Navidad a cargo de la A.P.A. Nos lo cuenta Raúl Bruna:

No todo va a ser trabajar , así que también está bien que nuestros chicos y chicas pasen un ra�co diferente en el Conservatorio, un rato en el que compar�r unos refrescos, unas chuches, unos bocatas y, sobre todo, unas sonrisas relajadas.

Ya era tradicional celebrar la merienda en periodo navideño, pero como en la APA lo de la crisis es lo normal, nos lanzamos a la piscina y hemos duplicado el número de este �po de eventos, o sea, que hacemos dos: el tradicional y el recién incorporado evento de fin de curso, no exento de malabarismos económicos que lo permitan.

Para las madres y padres que dedicamos unas horas a preparar (y recoger luego, claro) este buen rato para los alumnos, el esfuerzo que supone se ve ampliamente recompensado con el privilegio de verles disfrutar y con la sa�sfacción de comprobar cómo respetan sus turnos y piden los refrescos con educación, al fin y al cabo somos padres y esas cosas nos llenan… de orgullo y sa�sfacción.

También observamos cómo los bocatas son quienes menos triunfan. Pero qué nos esperamos, ingenuos de nosotros. Patatas fritas y similares, cacahuetes y demás frutos secos son los actores principales del escenario en el que se

desenvuelven, seguidos a cierta distancia por pepinillos y otros encur�dos y, en Navidad, el turrón de chocolate, que tampoco queda en mal lugar.

Buenos ratos en los que la Danza sigue siendo el nexo que nos une, pero de una manera diferente y no menos necesaria.

• Diciembre 2012. Master Class Profesora danza clásica rusa. AA AACC CC TT TT

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DANZA EN EL PARQUE Por Raúl Bruna Pascual

En pleno mes de junio, en un rincón privilegiado del Parque J. A. Labordeta y con las cámaras de Aragón T.V., que tuvo a bien emi�r algunas imágenes en sus informa�vos, nuestros futuros bailarines representaron una selección del fes�val de fin de curso. Un escenario y una situación novedosas para alumnos y familiares acostumbrados más bien a espacios cerrados y a una difusión más bien escasa de la Danza y, sobre todo, de su aprendizaje. Para quienes estuvimos allí, entre el numeroso público, resultó un rotundo éxito y, posiblemente, no podía ser de otra manera pues las chicas y chicos irradiaban ilusión y alegría por sacar al mundo exterior aquello que llevan dentro con el fin de ser mostrado. Una tras otra, las piezas se iban sucediendo sobre el escenario arrancando los aplausos de un auditorio mucho más relajado que en la sobriedad de un teatro. Uno tras otro, los bailarines y bailarinas saltaban a escena con los nervios de siempre pero con una luz diferente, las sonrisas eran más abiertas, el aire ya casi veraniego refrescaba sus cuerpos y aligeraba sus caras. Una tarde preciosa, un lugar precioso, un espectáculo precioso y, además, estaba la tele. Exis�mos. ¿Se puede pedir más?. AA AA

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“Una tarde preciosa, un espectáculo precioso”

Foto: Miguel Á. Cañíbano

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O Danza y Aragón. No sé en qué orden, pero esas son dos de las pasiones de MIGUEL ÁNGEL BERNA. Dos pasiones de las que hizo gala, un sábado de octubre y de manera desinteresada, transmi�endo, prac�cando y compar�endo con nuestros chicos y chicas de primero de profesional. Más que alumnos, admiradores, los alumnos formaron primero un auditorio ávido por escuchar consejos y vivencias de una gran figura aragonesa de la Danza, de alguien de aquí que sigue aquí: en la Danza y en Aragón. Y Miguel Ángel Berna no defraudó. Fiel a su carácter autodidacta, Miguel Ángel subraya la necesidad de personalizar, de imprimir en la Danza lo que cada bailarín es como ser humano, por encima de dogmas o convencionalismos pero siempre desde el máximo respeto y aprendizaje de las bases teóricas. Y es que, para Berna, la Danza solo puede verse desde los sen�mientos y evolucionar en paralelo con quien la prac�ca. “No hacemos saltos… fabricamos sen�mientos, hacemos sen�r”, dijo. Como dijo que “un bailarín debe nutrirse de la belleza: pintura, arquitectura, cultura en general. Disfrutar de las emociones por encima del entretenimiento”. En defini�va, para Miguel Ángel Berna la Danza no sólo es

una profusión de pasos mecanizados tras horas de aprendizaje y ensayo sino que éstos deben contener pedacitos del alma de quien los da, un generoso reparto de sen�mientos propios que logre despertar los ajenos. Y esa es la recompensa para el bailarín: pisar el escenario y sen�r que el público siente. Y ese es y debe ser el obje�vo para el sacrificio que la Danza exige. “Imaginaos una tubería que, por fuera, está bien, pero… ¿y por dentro que es por donde pasa el agua?”, preguntó Berna. El bailarín debe cul�var su interior al menos en la misma medida que lo exterior: superar adecuadamente sus estudios, cuidar la alimentación y sus hábitos en general, disfrutar de otras expresiones crea�vas y culturales…formar aquello que es complemento necesario de huesos y músculos para hacer Danza de los pasos. Y Miguel Ángel habla también de la humildad porque de donde se aprende es de los errores y casi nunca de los aciertos, o porque el éxito puede frenar la evolución si nos embriaga, o simplemente porque en el espejo no veamos una herramienta para corregir errores sino un elemento en el que regocijarnos. Y Miguel Ángel, cómo no, habla de la Jota, porque “Berna se escribe con Jota”, porque Berna no tendría, ni para él ni para nadie, sen�do sin la Jota, esa especie de pariente humilde de la Danza que, sin embargo, para Miguel Ángel es, sencillamente, “lo más grande”. En ella comenzó Berna a sen�rse bailarín, a pensar que bailar también es “cosa de hombres” porque siempre es mejor “dar caricias que tortas”, y a darse cuenta de que estando y siendo de aquí, de Aragón, no le damos la importancia que �ene aunque esta �erra no sea la Jota, “Aragón es su historia”. Por todo, Miguel Ángel no solo bailó la Jota sino que la estudió, en su presente y en su historia. Y la transformó convencido de que es necesario “buscar la diferencia desde la propia idiosincrasia aragonesa”, inves�gar y evolucionar sin renunciar ni un ápice a la tradición, a la personalidad común.

Por Raúl Bruna Pascual

ARAGÓN Y DANZA

Os voy a explicar cómo fue el fantás=co día en la que

hicimos una clase de danza española con este baiarín. Primero comenzó la clase con una pequeña charla

contándonos anécdotas de cuando él estaba estudiando danza, de los medios que tenía y todo lo que había hecho a lo largo de toda su vida como donde trabajaba y todo su recorrido profesional.

Después de la charla comenzamos a hacer una clase de español en la que hicimos unas diagonales con unos pasos que nos explicó previamente. A mí personalmente me resultó un poco diRcil pillar el ritmo de los ejercicios y los pasos pero al fin y al cabo nos lo pasamos genial conociendo un poco más de otros �pos de danza que hay como la jota y aprendiendo de un bailador profesional como es Miguel Ángel Berna.

Por Álex Ochoa , 1º de E.P.

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ABRIENDO PUERTAS Por Raúl Bruna Pascual

Una de las tradiciones del Conservatorio es la celebración de las jornadas de puertas abiertas, unos días en los que las familias podemos asis�r para ver cómo se imparten algunas de las clases que reciben nuestros futuros bailarines y bailarinas.

A finales de febrero, las puertas del Conservatorio se abrieron nuevamente para que aquellos que normalmente no las traspasamos pudiéramos hacerlo y fundirnos con barras, espejos, instrumentos y palabras casi siempre en francés y, con ello, sen�r la Danza un poco más cerca.

Por supuesto, las miradas de cada uno se centran en su propio protagonista, le vemos en esa situación que para nosotros es excepción y para él o ella es habitual, vemos cómo ha evolucionado, vemos cómo hace cosas imposibles para nosotros y nos sen�mos orgullosos. Muy orgullosos.

Y también vemos, o deberíamos ver, cómo necesitan de nuestro apoyo porque sabemos y hemos visto que el camino es largo, diRcil y duro, y jornadas como éstas permiten que los adultos tomemos una mayor y mejor conciencia de dónde y en qué invierten tantas horas y tanto esfuerzo nuestras princesas y príncipes.

Cada año recuerdo mi primer año y pienso en aquellos que acaban de vivir sus primeras puertas abiertas y en cómo han debido disfrutarlas, porque ese primer encuentro con el corazón del Conservatorio me resultó emocionante, me permi�ó conocer el aroma y los colores de la Danza, sus sonidos y sus silencios, solo conocerlos, pero me bastó para saber dónde y porqué mi hija quería y quiere estar ahí: en el Conservatorio, en la

Danza.

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DANZA EN BARCELONA Por Celia Andreu

(3º E.E) Por fin ha llegado! ¡Mi primera excursión con mis compañeros del conservatorio! Hemos madrugado mucho pero ha merecido la pena, hemos ido a conocer una escuela en

Barcelona donde niños y niñas de nuestra edad estudian a la vez Danza y Primaria. Ha sido una experiencia muy buena ya que hemos sen�do que la danza, es danza en todos los

si�os y hemos descubierto asignaturas que nosotros no tenemos, y que nos han parecido muy interesantes como “danza crea�va”.

Nos acompañaron unos cuantos padres que no pararon de hacernos fotos y con los que lo pasamos genial.

He disfrutado mucho con mis compañeros y sobre todo nos hemos dado cuenta de la suerte que tenemos en Zaragoza por las instalaciones y los profesores tan buenos con los que contamos.

Fotos: R. Taulé

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El primer fin de semana de junio, los alumnos y alumnas de 3º de EE del conservatorio, junto con sus familias, tuvimos la oportunidad de disfrutar de la mano de Ramón Taulé, no solo de la danza si no de dos fantás�cos días rodeados de montañas y nieve en las alturas en Sant Julia de Lòira (Andorra).

Nuestros hijos e hijas pusieron el colofón con una maravillosa actuación de ballet al evento Andorra Dansa 2013 en el Palacio de congresos de la localidad Andorrana. Nuestros pequeños brillaron con luz propia con la siempre discreta y permanente atención y dirección de su profesor de clásica que ha sacado de todos ellos en esta función, el rédito de tantas tardes de trabajo y esfuerzo colec�vo. Nos demostraron la capacidad de organización, trabajo y aprendizaje que desde nuestro conservatorio se les inculca y por supuesto fueron capaces de arrancar un sin fin de aplausos y bravos, no solo desde las subje�vas filas familiares que observaban a sus hijos como a primeras figuras, sino de todo el auditorio andorrano.

Como papá y absoluto desconocedor de la danza, me trasmi�eron, alegría, conjunto, agilidad y ritmo en los movimientos y muchas horas de

trabajo. Algún experto indicó que aún faltan limpiar detalles, pero sinceramente yo en mi papel de padre me limité a “babear” y quedarme con la boca abierta viendo a Jorge y Raúl levantar en el aire cual “Romeos” a dos ingrávidas Elena y Alba, mientras el resto cruzaban y giraban en el escenario como precisas y ágiles danzantes disfrutando del Valls –creo que era un Valls -.

Por supuesto el domingo, nos relajamos y disfrutamos de la conocida hospitalidad Andorrana con sus termas –fantás�co Caldea-, �endas, paseos, toblerones, cremas de día y noche y cartones de tabaco.

Genial, y sin vernos en nada la mayoría de los padres, perfectamente controlado por Ramón, con buen rollo y conociéndonos y conviviendo. ¿Se puede pedir más?

Si, claro. Pedimos que se repita y que todos nos impliquemos más para sacar adelante ac�vidades que recompensan a nuestros hijos del duro invierno de trabajo, con ese algo más de convivencia vital que se puede sacar fuera del an�guo cuartel de Palafox.

Por Lola Gómez Alumna de 3º E.E.

Soy una de esas alumnas y creo que ha sido un experiencia única, pequeño paso pero grande para muchas de nosotras . Espero que muchos más alumnos hagan esta experiencia. La verdad es que hay que dar gracias a los profesores que han ayudado a poder hacer esto. Un gran fin de semana con amigas, experiencias… Hay que esforzarse para conseguir ser más bueno en lo que hacemos hacer

nuevos amigos en otros lugares y diver�rse mucho, sobre todo. También aprendemos a convivir con más gente podemos mejorar en un montón de cosas.

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ANDORRA DANSA 2013 Por Quique Gómez

Fotos: Miguel Á. Cañíbano

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ANDORRA DANSA 2013

Por Marcela Lejárraga

Alumna de 3º E.E.

Andorra fue una experiencia muy bonita donde hemos disfrutado de dos días maravillosos. Nos fuimos el 1 de julio a las 6:30 con el autobús, cuatro horas de viaje y llegamos al hotel donde dejamos todas las maletas en las habitaciones y nos fuimos los niños con Ramón al auditorio

donde íbamos, más tarde, a actuar, para ensayar la obra. ¡¡Qué emocionados estábamos! ¡Íbamos a bailar en un país dis�nto! Regresamos al hotel, allí comimos. Descansamos y fuimos a hacer una clase con las de compañías diferentes a la nuestra y luego,

por fin, actuamos. El 2 de julio fuimos a Caldea como premio de la buena actuación que realizamos. Nos encantó a las

madres/padres, hijas, Ramón y el pianista Carmelo, que nos acompañó, porque había piscinas, diferentes �pos de saunas…Por la tarde hicimos las úl�mas compras y, a las 6 volvimos en el autobús a Zaragoza.

¡¡NOS LO PASAMOS GENIAL!!!

Fotos: Miguel Á. Cañíbano

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Mi nombre es Álvaro y soy alumno de primer curso

de enseñanza profesional de danza en el Conservatorio

Municipal Profesional de Zaragoza. Desde que hace dos

años, Víctor Jiménez, director y fundador de la

compañía de danza “La Mov” se comprome�era a

realizar la sus�tución temporal por lesión de mi

profesor, Ramón Taulé, en la clase de danza clásica, he

tenido la oportunidad de conocer este mundillo desde

otra perspec�va.

Hace unos días, como estábamos de vacaciones de Semana Santa, acudíamos al conservatorio por las mañanas a realizar ensayos y mantenimiento Rsico por libre, los parones largos hacen que perdamos preparación, y por aquellas casualidades del des�no coincidí en un pasillo con Víctor. Estuvimos hablando un rato, realizaba ensayos con su Compañía y cuál no fue mi alegría cuando nos invitó a realizar calentamientos

con ellos. Me hizo sen�r importante, estaba alegre, el ensayo se convir�ó en una clase magistral donde todos los integrantes de La Mov eran nuestros profesores, pero a la vez el fiel reflejo de un trabajo duro, el esfuerzo de superación de unas personas que encuentran en la danza el mo�vo de su vida. Vimos su coreograRa, sus movimientos, pero lo mejor estuvo al final, después del cansancio acumulado, Víctor nos propuso volver al día siguiente, no lo pensé, sonreí como un tonto lleno de admiración y alegría. A la

mañana siguiente allí estabamos, puntuales a nuestra

cita, con más ganas que nunca y disfrutando del trabajo,

si disfrutando y sin�éndome importante, soñando con

ser mayor, pero sobre todo agradecido. Posteriormente

la compañía La Mov tuvo otro ensayo dirigido, esta vez

por el coreógrafo y profesor Patxi López, donde

nuevamente pudimos compar�r esta experiencia

fantás�ca y magistral, par�cipar en algo grande y sen�r

cada día más deseos de seguir aprendiendo a bailar con

las enseñanzas de mis profesores.

Ahora cuando camino hacia el Conservatorio todas

las tardes, siento que mis pies flotan y me olvido del

esfuerzo que necesito para con�nuar en este duro

caminar.

El apoyo que he tenido y tengo por parte de todas

estas personas que se esfuerzan en hacer de mi un

“bailarín”, que desinteresadamente me ayudan y me

ofrecen sus palabras de apoyo, sus conocimientos y sus

ganas, hacen que la llama de mi ilusión no se apague.

Gracias.

APRENDIENDO CON LA MOV Por Álvaro Hernández Mimbela

( 1º E. P.)

Clase de Víctor Ullate Jorge Riera Vicente

( 1º E. P.) El pasado 23 de marzo los alumnos del Conservatorio

de Enseñanzas Profesionales tuvimos la suerte de ir al

Teatro Principal para presenciar una clase de Ballet de

la compañía de Víctor Ullate.

La ac�vidad estuvo muy muy bien, además de

diver�da fue muy educa�va ya que pudimos ver cómo

hacían los mismos pasos, o casi todos, que nosotros,

aunque para los mayores no lo fue tanto. A nosotros

los de 1º de Profesional nos parecían unos pasos muy

complicados. A mi en concreto me mo�vó mucho y me

hizo pensar muchas cosas, como que tenía que

mejorar mucho, que yo también quería saltar y girar

así…, pero lo que más me hizo pensar es que un día yo

quería ser como ellos, un bailarín profesional.

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Como una obra de teatro, tan cercano a la danza. Acto tras acto hasta el aplauso final, hasta la consecución del obje�vo para el que tanto esfuerzo y tanta ilusión se han depositado. Una obra extensa; nada de un par de actos.

Diez nada menos �ene ésta en la que nuestras chicas y chicos son los intérpretes, los protagonistas, todos ellos, de una trama cuyo final es también principio: el de una vida profesional en torno a la danza.

Y esta obra es exigente, muy exigente, y son muchos los actores que no completan sus diez actos.

Quizá por eso, el final de cada uno de ellos es una fiesta. Y así debe ser.

Cada momento, cada escena, cada acto, debe disfrutarse al máximo.

Mañana será otro día. El final del acto que terminó mediado 2.012 fue celebrado

los días 2 y 3 de junio, como es habitual, en el Teatro Principal. No hay mejor lugar, mejor templo del teatro y la danza en Zaragoza.

Como cada año, entre bambalinas se intuían miles de mariposas, las que antes de cada actuación inundan estómagos y espíritus y parece que hasta las miradas, llenas de responsabilidad pero también de ilusión, de la confianza en que todo saldrá bien porque así lo dice el trabajo realizado, el esfuerzo y hasta el sacrificio.

Quienes tenemos la inmensa suerte de estar allí no podemos sino sen�r complicidad, ternura, admiración y una cierta envidia, sana pero envidia, por no tener la oportunidad de llegar a sen�r lo que deben sen�r cuando pisan el escenario, cuando intuyen el calor del público silencioso, o cuando reciben sus ruidosas ovaciones.

Todos preparados. Suenan los primeros acordes. Empieza Coppélia. El lugar donde se desarrolla la obra �ene influencias de

diferentes etnias, cada una de ellas con su propio folkore, una amalgama de ritmos y danzas que llenan el escenario de colorido y alegría.

Basada en un cuento de E.T.A. Hoffmann, Coppélia fue estrenada en 1.870 con la coreograRa de A. Saint-Leon para ser más tarde, y tras la muerte de Saint-Leon, versionada por Marius Pe�pa.

Hoy, los coreógrafos son nuestros profesores y profesoras, quienes presentan piezas tan variadas como sus autores: desde Los Sabandeños a Strauss, desde Cesaria Evora a Offenbach.

En esta primera parte, ocho magníficas coreograRas son interpretadas por alumnas y alumnos hasta llegar a un intermedio que nadie del público deseaba pero que resulta inevitable.

Hay que preparar la segunda parte. Comienza la música. Almagesto y Danubio Azul dan paso a la Suite de Coppélia

para mostrarnos al misterioso juguetero Coppelius, quien guarda a buen recaudo sus muñecas de tamaño y apariencia humana. Entran en juego Franz y su novia Swanilda que, junto a sus amigas, descubren el secreto de Coppelius.

Swanilda, inquieta y traviesa, decide hacerse pasar

por la creación favorita del juguetero, aquella a la que puso su propio nombre: Coppélia, y, como si de un juego se tratara, hace creer al artesano que su muñeca ha tomado vida.

Ante la confesión de Swanilda, Coppelius queda profundamente desilusionado y re�ene a la joven hasta que Franz interviene y, juntos, salen de la morada del juguetero.

Pero el final de este acto, de cualquier acto de la extensa obra que es el Conservatorio, debe ser feliz, regalarnos una sonrisa, debe mantener viva la ilusión por comenzar, dentro de unos meses, un nuevo acto.

Franz y Swanilda se casan y, el día de la boda, Coppelius da la travesura por zanjada. Fueron felices y comieron perdices.

Y los alumnos, nuestros bailarines y bailarinas, y los profesores hoy coreógrafos, y el público, tan entregado y orgulloso como al final de cada uno de estos actos.

Al escenario. Ovación. Saludo general. Flores para todos y cada uno de los par�cipantes, sean o no

miembros de la A.P.A. porque el arte no admite dis�nciones y los chicos y chicas no las merecen. Ojalá el próximo fin de acto pueda seguir siendo así.

Volvemos a bambalinas y las miradas han cambiado. La responsabilidad se ha esfumado, ha sido expulsada por la

sa�sfacción, incluso por la felicidad. Ahora las carreras son diferentes, las risas sonoras y, como

cada año, alguna lagrimilla se escapa porque las despedidas, aunque solo temporales, nunca son agradables.

Este acto ha finalizado. Ahora sí.

EL FINAL DE UN ACTO Por RaúlL Bruna Pacual

Foto: Pilar san José

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Fotografías: Mónica Lou Fotografía: Mónica Lou

24 Fotografía: Mónica Lou