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Manual de Danza Nacional Tarpuk Analuiza – Cristina Cáceres

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AUTORES:

Edison Analuiza

Cristina Cáceres

“Somos como la paja del cerro, que se arranca y vuelve a crecer y de paja del cerro

cubriremos el mundo”. Dolores Cacuango


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Autores:

Analuiza Edison

Cáceres Cristina

Quito, Junio 2014

ISBN: 978-9942-21-520-8


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INTRODUCCIÓN

EL MANUAL DE DANZA NACIONAL, llega a usted querid@ estudiante con sus

hojas cargadas de sabiduría, producto del conocimiento de mucha gente que vive

todavía como nuestros ancestros o realizan un esfuerzo cotidiano por no dejar morir las

costumbres ancestrales.

Que orgullo ser ecuatoriano y que satisfacción conocer al hombre y a la mujer de la

comunidad, del pueblo, de la ciudad, al ser humano común que forma parte de los

grupos de danza folclórica, a varios directores y coreógrafos de todas las tendencias

dancísticas, a los yagchas y líderes comunitarios a mis cientos de estudiantes de

jardines, escuelas, colegios y de la universidad que compartieron conmigo sus intereses,

inquietudes, necesidades, sus saberes y conocimientos.

Con este Manual Práctico quiero llegar a los estudiantes futuros docentes de la Carrera

de Cultura Física y Parvularia, quienes serán l@s maestr@s de la etapa más importante

del ser humano, su educación básica, aquí se moldea su personalidad y se deja sentadas

las bases del futuro hombre o mujer integral.

Este manual pretende ser una guía didáctica fácil y operativa para que los estudiantes,

coreógrafos de los clubes escolares y docentes en general manejen y lleguen con

facilidad a organizar una coreografía planificada correctamente.

Este manual será el amigo fiel de todas las personas que deseen trabajar bien una

coreografía de danza nacional ecuatoriana porque sus contenidos tendrán una completa

información sobre el origen de cada danza, a que raíz pertenece, el ritmo musical que se

puede utilizar, de que nacionalidad y pueblo del Ecuador es, el vestuario, los accesorios

y elementos con relación a su origen, un ejemplo de coreografía, y un glosario de

términos en kichua que se utiliza mucho en danza nacional.

Este manual esta sintetizado, en tres unidades las mismas que son las siguientes:

Unidad 1: Danzas y Bailes del Ecuador

Unidad 2: El Proceso de Aprendizaje

Unidad 3: El Vestuario, ilustrado con fotos a color de todas las Nacionalidades y

Pueblos del Ecuador, más fotos de los principales Personajes de las Fiestas

Glosario de Términos en Kichua.

Los errores pueden ser muchos, pero tan solo la intención de ofrecer un manual

didáctico de un tema poco tratado en el país, bien vale la pena el riesgo, enriquecer con

su sabiduría es su tarea, que la crítica constructiva sea la herramienta para buscar nuevas

variantes y que sus trabajos dancísticos sean mejores a los aquí planteados.


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Carta a una Maestr@

aestr@, a ti me dirijo. Tú que has de pulimentar mi alma y moldear mi

corazón, compadécete de mi fragilidad.

No me mires con ceño adusto. Si no te comprendo todavía, ten paciencia.

No reprimas siempre mis impulsos con tus gestos. No te moleste mi bulliciosa

alegría; compártela. No atiborres mi débil inteligencia con nociones superfluas.

Enseña lo útil, lo verdadero y bello. ¡Lo bello! Maestr@: que mis ojos

aprendan a ver y mi alma a sentir. Desentraña la belleza de cuanto rodea y

házmela gustar.

Trátame con dulzura, maestr@, ahora que soy pequeño/a, quién sabe los

dolores que me deparará el destino y, en medio de ellos, el recuerdo de tu

benevolencia será bienhechor estímulo.

No me riñas injustamente; averigua bien la causa de mi falta y verás

siempre atenuada mi culpabilidad.

Ámame, maestr@, como ama el padre a sus criaturas, que yo también,

aunque no sepa demostrártelo, te amará mucho, mañana más que hoy.

Si me enseñas con amor, tus lecciones serán provechosas, pero si no me

amas, no podré comprenderte nunca.

Cultívame, maestr@, como el jardinero a las florecillas que le dan encanto

y aroma, yo también perfumaré tu existencia en el incienso perenne del

recuerdo y la gratitud. Yo he de ser tu obra maestra, procura enorgullecerte de

ella.

Maestr@, buena maestr@, que haz de dar luz a mis ojos, aliento a mi

cerebro, bondad a mi corazón, belleza a mi alma, verdad a mis palabras,

rectitud a mis actos. Madre padre intelectual, bendita seas.

Elisa M. Mosser

M


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HOLA QUERID@ ESTUDIANTE

¿CONOCES LAS DISTINTAS DANZAS Y BAILES DEL ECUADOR?

VAMOS A CONOCER UN POCO MÁS.

¡ATENCIÓN!

UNIDAD 1

DANZAS Y BAILES DEL ECUADOR

“Mana tushuk, Mana taquik llakta huañushca, Shinamarikanman

Sin danza, sin música un pueblo así pues muerto está”...

Luzmila Carpio


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UNIDAD 1

FUENTE: El autor

DANZAS Y BAILES DEL

ECUADOR

OBJETIVOS DEFINICIÓN DESCRIPCIÓN

PRAXIS

APLICACIÓN ESTRATEGIAS

AUTOEVALUACIÓN


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OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer la definición de Danza Nacional y la diferencia entre Danza y Baile

2. Diferenciar cuantas clases de Danza y Baile Nacional existen

3. Planificar la estructura de una coreografía

4. Ejemplificar coreografías basándonos en el folclor narrativo o en las fiestas

tradicionales


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DANZA NACIONAL O FOLCLÓRICA

DEFINICIÓN

Parte del Folclor Social, donde se fusionan y reúnen las costumbres, creencias, mitos,

tradiciones y el arte; las formas de pensar, sentir y actuar, es decir una completa

filosofía de vida que da autenticidad a un pueblo y que es transmitida de generación en

generación en forma oral. La Danza Nacional es una forma de satisfacción personal y

social que se ha basado en ciertos códigos rituales y en el baile para expresar los

sentimientos y las emociones en agradecimiento a sus dioses, a su tierra y a la vida.

DIFERENCIA ENTRE DANZA Y BAILE

Mucha gente cuando asiste a ver un espectáculo de danza nacional manifiesta: con que

alegría y gusto bailo ese grupo y que suave y ceremonioso bailo ese otro grupo, lo que

no entienden es que los dos grupos son distintos porque el uno presento una coreografía

de baile y el otro en cambio presento una coreografía de danza, las diferencias son

marcadas entre los dos términos que a continuación detallamos para comprender mejor.

DANZA

Es de carácter ritual cumple una función social dentro de la comunidad, en donde los

pasos básicos están organizados por una fundamentación teórica y se llega al público

por medio de un mensaje explicito.

BAILE

Es festivo y alegre de ejecución simple, donde los pasos básicos se organizan de manera

estética, acompañados del canto, silbos y vivas.

Al respecto de la diferencia entre danza y baile Alfredo Costales (1964) manifiesta lo

siguiente, “Así el baile corresponde a lo festivo, a lo gracioso y alegre. No guarda un

contenido ritual. Son simples y espontáneas expresiones populares, en las cuales el

canto es como un estallido psíquico. El movimiento o baile, corresponde a la vitalidad, a

la juventud, al deseo de comunicación entre los miembros de una comunidad” y en otro

acápite dice “Establecemos diferencia entre baile y danza, por el carácter festivo y

simple del primero, y ritual y complicado del segundo”. Pág. 177

CLASIFICACIÓN

Para efecto de este manual realizo la siguiente clasificación de la Danza Nacional

basado en los estudios de muchos maestros de la cultura popular ecuatoriana, así la

Danza Nacional se puede clasificar en:

POR EL ESPACIO TIEMPO CUANDO SE DESARROLLA

Se clasifica en: Danzas pre incásicas e incas, danzas según el calendario agro

astronómico kichua actual y danzas según el santoral católico vigente.


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a) Danzas pre incásicas e incas

EQUINOCCIO DE SEPTIEMBRE

CUSQUIERAYMI / Koya raymi

SOLSTICIO DE SOLSTICIO DE

DICIEMBRE JUNIO

KAPAK RAYMI O RAYMI / Inti raymi

HUARACU / Kapak

Killa raymi

EQUINOCCIO DE MARZO

CITUA (Ayunos, Limpieza) / Pawkar raymi

Fuente: el autor

b) Danzas según el calendario agro astronómico quichua actual

EQUINOCCIO DE SEPTIEMBRE

KOYA RAYMI

INTI HUATANA

SOLSTICIO DE SOLSTICIO DE

DICIEMBRE JUNIO

KAPAK KILLA RAYMI INTI RAYMI

EQUINOCCIO DE MARZO

PAWKAR RAYMI

MUSHUK NINA

Fuente: el autor


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c) Danzas según el santoral católico vigente

31 DE AGOSTO 15 DE SEPTIEMBRE

VIRGEN DE LAS MERCEDES

SANTA ROSA, SAN RAMON, SAN MIGUEL ARCÁNGEL

SAN FRANCISCO Y VIRGEN DEL ROSARIO

DICIEMBRE 24 -25 JUNIO 21-29

NATIVIDAD O SAN JUAN

NAVIDAD SAN PEDRO

SAN PABLO

CORPUS CRISTI

MARZO

SAN JOSE, SEMANA SANTA

DOMINGO DE RAMOS, CARNAVAL

Fuente: el autor

SEGÚN EL LUGAR DONDE SE DESARROLLAN

Se clasifica en: Danza autóctona, danza autóctona de proyección, danza de proyección,

danza de consumo, danza institucional y danza didáctica.

a) Danza Autóctona: Es aquella que está más cerca del ritual, son las que se

cumplen de acuerdo al calendario agro astronómico divididos en los dos

solsticios y dos equinoccios, cumple una función importante dentro de la

comunidad y es la redistribución de los excedentes, esta danza se desarrolla en el

mismo lugar de los hechos, es decir en las mismas comunidades y pueblos, en la

actualidad se está retomando los sitios ceremoniales ancestrales y está en plena

vigencia. Ejemplo: Los Danzantes de Zámbiza en la fiesta de San Miguel

Arcángel en la misma parroquia, o la Celebración de la Tzantza de la

nacionalidad Shuar.

En la foto de la parte inferior indígenas Shuar en la celebración de la Tzantza,

ceremonia guerrera por el triunfo en la guerra. La tzantza es la cabeza reducida del

enemigo.


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Foto: postal

b) Danza Autóctona de Proyección: Es la misma anterior con un añadido que ya

no se desarrolla en la comunidad, ni por los solsticios y equinoccios, sino salen a

presentarse en las ciudades a manera de desfiles por las fiestas de fundación,

parroquialización y provincialización. Ejemplo: Los Yumbos de Rumicucho en

las fiestas de fundación española de Quito.

c) Danza de Proyección: Proceso cultural basado en la investigación de campo y

la documental que permite establecer una fundamentación teórica, base sobre la

cual se sustenta el trabajo coreográfico de algunas agrupaciones. Este

conocimiento no es único y depende de la mentalidad y cosmovisión que tenga

el coreógrafo, existen varios grupos que trabajan y aportan investigaciones

serias, planteando así la técnica de revitalización de la danza folclórica,

promoviendo, difundiendo y proyectando su arte a nivel nacional e

internacional. Ejemplos: Ballet Ecuatoriano de Patricia Aulestia, Ballet de

Marcelo Ordóñez, Muyacán de Paco Salvador, Tungurahua de Carlos Quinde,

Humanizarte de Nelson Díaz, Jacchigua de Rafael Camino, Ballet de Virginia

Rosero, Petipa Palma, Retrovador de Wilmán Ordóñez, Jegal y los más jóvenes

Quitus de Edgar López y Edwin Caizapanta, Danzamérica de Tarpuk Analuiza.

Foto: el autor

Bailarines de la Agrupación Cultural Danzamérica, en una escena de la coreografía

Koya Raymi, fiesta ritual del equinoccio de septiembre, de creación de Tarpuk

Analuiza.


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d) Danza de Consumo: Exclusivamente se baila por dinero, el montaje escénico es

un show, alteran los vestuarios, aumentan lentejuelas, brillos, etc.

e) Danza Institucional: En casi todos los establecimientos educativos se recurre a

la danza folclórica para engalanar los programas, a título de rescatar lo nuestro,

pero todo es momentáneo por novelería ya que no existe ninguna preparación en

el ámbito cultural, tampoco existe una política cultural educativa para impulsar

el desarrollo de la Danza Nacional en los jardines, escuelas y colegios. Es hora

de cambiar de mentalidad y aprovechar el potencial educativo y formativo de la

danza. Ejemplo de lo que no debe hacerse: Coreografía “Yamor” utilizando solo

el título de la canción, se baila cualesquier cosa menos lo que se dice y para

rematar se preparó en dos o tres días de ensayos apurados.

f) Danza Didáctica: Es la que utilizando la pedagogía y la didáctica, desarrolla un

proceso enseñanza aprendizaje, para enseñar al niño o al joven y así aportar a la

verdadera educación integral. La Danza Nacional planificada didácticamente

tiene muchos beneficios que ofrecer, así aporta en el dominio cognitivo porque

hay que estudiar la fundamentación teórica, aporta al desarrollo físico y

espiritual y especialmente reafirma valores como: la identidad, la autoestima, el

amor, el respeto y el verdadero orgullo de ser ecuatorianos. Ejemplo: Proceso del

Grupo de Danza Nacional del Liceo Fernández Madrid, base de Danzamérica.

FOTO: el autor

DE ACUERDO A LA RAÍZ

Se clasifica en: Danza indígena, nativa o ancestral; danza mestiza y danza negra o afro

a) Danza Indígena, nativa o ancestral: Basadas en los solsticios y equinoccios:

Inti Raymi, Koya Raymi, Kápak Killa Raymi, Paukar Raymi, que de acuerdo a

algunas provincias cambian de nombre pero la esencia es la misma, además

según la Ecuarunari los doce meses del año se celebran fiestas así: enero kapak

raymi, febrero hatum pucuy, marzo pancar huatay, abril ayrihua, mayo jatun

kuski, junio inti raymi, julio chacra kunakuy, agosto capac sitúa o yapui,


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septiembre coya raymi, octubre huma raymi, noviembre aya marcai, diciembre

kapak raymi.

b) Danza Mestiza: Basadas la mayoría en el calendario santoral católico y que las

más importantes coinciden con las celebraciones indígenas, produciéndose un

sincretismo religioso, así tenemos: Corpus Cristi , San Luis, San Juan, San Pedro

y San Pablo en junio; Santa Rosa, San Ramón, Virgen de las Mercedes, Virgen

del Rosario, San Miguel Arcángel en septiembre; Navidad en diciembre;

Domingo de Ramos, Carnaval y Semana Santa en el mes de marzo, todas

coinciden en los meses de las fiestas indígenas.

c) Danza Negra o Afro: La mayoría también están regidas por el calendario

santoral católico y celebran en las mismas fechas de las fiestas mestizas, pero se

destacan los bailes de la marimba en Esmeraldas y de la bomba en el Valle del

Chota en Imbabura.

Respecto a la clasificación de la danza de acuerdo a la raíz, en una entrevista Nelson

Díaz director del Ballet HUMANIZARTE (2002), responde a la pregunta ¿Es lo mismo

llamarle danza indígena, danza popular, danza folclórica o danza etnocontemporánea?

Son diversas maneras de llamar a la misma cosa o de decir lo mismo,

muchas de ellas incluso constituyen entelequias conceptuales y pienso que

más bien la verdad de esto conoceremos analizando el significado de las

palabras anteriores:

Indígena: Indígena viene de indio y como todos sabemos es un nombre que

no nos corresponde puesto que corresponde a la India y si profundizamos

aún más, indígena involucra sin dignidad ya que le antepone el prefijo in

que significa sin, por otro lado.

Popular: En mi criterio se refiere al pueblo y a la manifestación espontánea

de sus habitantes, esta manifestación no necesariamente implica una puesta

en escena artística.

Contemporáneo: Es una expresión de lo actual y de lo que está vivo,

involucra por ende la expresión de la diversidad social en la que nos

desenvolvemos.

Con este análisis podemos plantear la presencia de un lenguaje de danza

llamase indígena, popular, étnica o folclor que está vivo, por lo tanto

también es contemporáneo con la salvedad incluso que es contemporáneo y

de procedencia ancestral a la vez, es decir que vincula intrínsecamente en su


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lenguaje. Es un proceso cultural de trascendencia histórico social, por lo

tanto es factible hablar de danza etno contemporánea o como cada cual lo

pueda entender de esa manera. Entrevista 2002

Alfredo Costales realiza la siguiente clasificación de los bailes en: blanco-mestizos e

indígenas.

Los blanco-mestizos se subdividen en:

1. Parejas enlazadas. Alza que te han visto, el sombrerito, pasillo,

pasodoble.

2. Parejas sueltas. Amorfino, costillar, chilena, sanjuanito, cachullapi,

albazo, danzante y pasacalle.

3. En grupos. El pavo, la bomba, el gato.

Los bailes indígenas, son los siguientes:

1. Baile del curiquingue

2. Baile de las cintas o tucumán

3. Baile de los morenos

4. Baile de los yumbos

5. Matanza de los yumbos

6. Baile de los caballitos

7. Baile del aruchico

8. Baile del oso

9. Baile del gato

10. Baile del pavo

11. Baile del quipe quipe

En su libro el Quishihuar Alfredo Costales, hace constar 20 bailes indígenas, pero hago

constar solo once ya que el resto considero son solo figuras coreográficas de algunos

bailes.

En sus estudios este gran antropólogo deja entrever ya la clasificación de dos raíces de

la Danza Ecuatoriana y esta es la raíz mestiza y la raíz indígena.

POR LA AGRUPACIÓN DE LOS BAILARINES

Podemos mencionar la siguiente clasificación: Danza en parejas, danza en grupos y

danza colectiva.

a) Danza en parejas. Ejemplo: El pasacalle, la tonada, el albazo, el pasillo

b) Danza en grupos. Ejemplo: Los diferentes grupos de danzantes de la fiesta de la

Mama Negra de Latacunga, los grupos de danzantes de la fiesta de San Miguel

Arcángel de Zámbiza.

c) Danza colectiva: Ejemplo: Las sanjuanadas o toma de la plaza en las fiestas del

Inti Raymi.


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POR EL OBJETIVO QUE PERSIGUE

Podemos clasificar de la siguiente manera: Danza escénica, danza educativa, danza

terapia o recreativa.

a) Danza escénica. Tiene por objetivo la puesta en escena para presentaciones a

nivel nacional e internacional.

b) Danza educativa. Tiene por objetivo la educación integral de los y las

estudiantes y no necesariamente termina en una puesta en escena.

c) Danza terapia o recreativa. Tiene por objetivo mejorar la calidad de vida de las

personas, especialmente este tipo de danza está al servicio de las personas de la

tercera edad y personas con capacidades especiales.

MÚSICA

Estos son los principales ritmos ecuatorianos para acompañar de acuerdo al tema las

diferentes danzas y bailes, esta descripción nos ayudará para no cometer errores y poder

relacionar adecuadamente el tema de la danza o baile con el ritmo musical de las

diversas raíces.

Música de Raíz Indígena: Danzante, yumbo, yaraví, san juan o inti raymis

Música de Raíz Mestiza: Sanjuanito, fandango, pasacalle, albazo, tonada, fox incaico,

cachullapi, kapishka, alza, aire típico, saltashpa, galope, vals criollo, chilena, pasillo,

villancicos, carnaval, amorfino, polka, carnaval, guamingas, .

Múisca de Raíz Afro: Marimba, bomba, andarele, bambuco, chigualo, alabao, arrullo,

aguinaldo

INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos musicales son la esencia, sin su presencia tal vez no existiría la

música. La mayoría de los instrumentos tradicionales pertenecen a los géneros de

percusión y de viento, los instrumentos de cuerda son el aporte del mestizaje.

Aquí te presento varios ejemplos de instrumentos de percusión y viento con los que

nuestros antepasados entonaron las melodías rituales de la danza y los tonos alegres

para el baile.


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Foto: Tayta Julián Tucumbí, músico indígena de Cotopaxi

Esta es la muestra que realiza el gran músico indígena Julián Tucumbí de todos los

instrumentos que el mismo construye y entona con gran maestría.

Bocina

Flautas de hueso

Flautas de tunda

Rondador de cóndor y de carrizo

Dulzainas o pífanos

Pingullos

Cajas

Hoja de tzimbalito

Cascabel

Cacho de toro

Ocarinas

Silbatos de barro

Churos o pututos o quipas

Tunduy, tambor ceremonial del oriente


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COREOGRAFÍA

DEFINICIÓN.

La palabra coreografía se deriva de dos voces griegas que son:

CHOREIA, que significa baile

GRAPHO, que significa trazar o graficar

Entonces coreografía es el arte de graficar o dibujar el baile, a continuación algunas

definiciones de varios autores.

1. Arte de componer bailes

2. Arte de representar en el papel un baile por medio de signos

3. Arte de la danza

4. Conjunto de pasos y figuras de una danza o ballet

Para el Manual de Danza Nacional, la coreografía será considerada como la

organización gráfica de los desplazamientos y figuras que realiza el bailarín o

bailarines en el escenario, relacionando con los pasos básicos de cada ritmo musical,

sean estos indígenas, mestizos o afros y estructurando un contenido para transmitir un

mensaje al público.

Para que haya coreografía debe haber un coreógrafo, el coreógrafo es la persona que

en su planificación coordina los pasos básicos, la música, el vestuario, el decorado, la

escenografía, la selección de personajes y la organización de los bailarines /as.

Para estructurar una coreografía, los coreógrafos algunas veces utilizan melodías ya

existentes y otras veces música escrita para la ocasión en cuyo caso trabaja en

conjunto con el compositor, igualmente se puede ver involucrado en la creación del

argumento, el diseño de los vestuarios, la escenografía y la planificación de la

luminotecnia.

Históricamente las personas versadas en dirigir danzas han aprendido su arte por

transmisión oral de padres a hijos, actualmente este modo de aprendizaje se suple con

el estudio formal de la técnica de composición coreográfica. En las fiestas

tradicionales de nuestras comunidades, no se los conoce como coreógrafos, sino es el

guía de los danzantes persona muy versada en el conocimiento ritual y de los pasos de

baile, al respecto Alfredo Costales (1964) manifiesta:


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El guiador, en las danzas rituales desempeña papel principalísimo.

Personaje conocedor de pasos y figuras de la danza, el único que

actualmente intuye su profundo significado. Según las provincias, el

Guiador recibe nombres distintos, así:

Ñaupador en Chimborazo

Guiador y Tras guiador en Chimborazo, Cañar y Azuay

Campeador en Pichincha

Huasayo en Tungurahua

Chaqui y Chaqui Capitán en Imbabura y parte de Pichincha.

Estos personajes (guiadores) desempeñan las mismas funciones en las

diferentes regiones del país, su nombre es distinto.

El guiador, campeador, chaqui o huasayo, luce atuendo lujoso. Rompe la

marcha y por medio de gritos o mediante los movimientos del alfanje,

indica las figuras y los movimientos.”. Pág. 145, 146.

Por tradición oral el conocimiento es transmitido de padres a hijos, dándonos a

entender que no cualquier persona puede ser guiador, pertenecen a una escuela de

formación para los rituales indígenas. El guiador conoce variedad de pasos para cada

celebración, es el alma de la fiesta de él depende el éxito o el fracaso del prioste, el

mismo que consigue sus servicios mediante agrado de medianos, malta de chicha y

botellas de licor, una vez que se compromete al guiador, será el encargado de:

conformar el grupo de danzantes, alquilar el vestuario, conseguir al mama o

mamadanza y dirigir los ensayos y la gran fiesta.

El modo de proceder para idear una coreografía varia considerablemente de un

coreógrafo a otro, algunos tienen la idea total de la danza y la grafican antes de

trabajar con los bailarines, otros la conciben al guiar y observar las improvisaciones

de los bailarines mientras estos experimentan con las ideas dadas, incluso otros

desarrollan una estructura general y durante el trabajo deciden sobre las

combinaciones específicas de pasos y movimientos. Resumiendo algunos coreógrafos

emplean extensos apuntes, dibujos y notaciones de danza, mientras que otros solo

emplean su memoria e improvisación; es decir unos planifican, investigan,

experimentan con el trabajo y los otros trabajan improvisando.


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Lo malo esta en improvisar sin conocimiento y ello no puede hacer un maestro, por

ello te presento estrategias metodológicas para estructurar una buena coreografía con

fondo, forma y contenido. Te recomiendo leer detenidamente cada unidad, analizar y

comparar ya que los distintos temas se complementan.


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ESTRATEGIAS PARA LA PRAXIS

Podemos coreografiar todas las fiestas de la tradición ecuatoriano, pero para el manual

te hago la siguiente propuesta para realizar las coreografías.

1. Basándose en las fiestas tradicionales presentada en la unidad de Danzas y

Bailes.

2. Basándose en los ejemplos de cuentos, leyendas y mitos del Folclor Narrativo

EJEMPLOS:

1. BASADOS EN LAS FIESTAS TRADICIONALES

Las Fiestas Tradicionales son un referente importante de temas para coreografías, aquí

te presento una lista de referencia para que escojas.

Inti Raymi

Koya Raymi

Kápak Raymi

Pawkar Raymi o Pancar Huatay

Danza de la Culebra

Danza de la Tsantsa

Danza de la Chonta

Danza de la Yuca

Danza del Abago

Danza del Abago de Cumbas

Fiesta ritual de Pendoneros

Fiesta del Coraza

Corpus Cristi (Danzantes del sol)

Carnaval

La Diablada de Píllaro

Danza de Ingapalla

Danza de la Llaminga

Danza de los Huacos

La fiesta de la Mama Negra

Baile del Curiquingue

Foto: DENEIB


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Modalidad del baile del curiquingue del pueblo Saraguro, bailan niños y niñas en la

fiesta de navidad enlazados por medio de una chumbi que la sostienen con la boca.

Baile de las Cintas o Tucumán

Foto: DENEIB

Niños/ as bailarines y bailarinas participando en la coreografía La Tejida de las Cintas

(Chimba Tushuy) se la realiza en las fiestas de navidad en Saraguro, tienen que tejer

alrededor de un palo muchas cintas de colores, esta fiesta también se realiza en otros

lugares por ejemplo en la parroquia de Guaytacama provincia de Cotopaxi.

Baile de los Morenos

Baile de los Yumbos

Baile de los Rucos

Matanza de los Yumbos

Baile de los Caballitos

Baile del Aruchico

Ukumari Tushuy (Baile del Oso)

Foto: DENEIB

Los niños de Saraguro bailan en navidad representando a este animal salvaje, en otras

provincias también lo representan.

Baile del Gato

Baile del Pavo

Baile del Quipe Quipe

La fiesta de Nochebuena y el Pase del Niño

Cuasimodo


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Las fiestas de San Miguel Arcángel de Zámbiza

Michiku Tushuy (Baile del Sombrero)

Foto: DENEIB

Niños y niñas de Saraguro en el tradicional baile de mi sombrero.

2. BASADOS EN EL FOLCLOR NARRATIVO

El folclor narrativo ecuatoriano y latinoamericano es una fuente riquísima de cuentos

populares, leyendas, mitos, relatos y hechos históricos que pueden ser la base para crear

coreografías para los niños y niñas e incluso para ballet profesional, por lo tanto hay que

investigar esta temática y adaptar a la danza nacional, recuerde que tiene que diferenciar

entre danza educativa y danza de escenario, en la escuela debemos trabajar la danza

educativa siguiendo un proceso, por lo tanto no obligue a los niños a realizar pasos

básicos que ni el mismo maestro sabe ejecutar. Al niño le encanta los cuentos, leyendas,

mitos y asume con facilidad los personajes, y utilizando las formas básicas (caminar,

saltar, rodar, reptar, trepar, correr) se puede tranquilamente realizar una buena

coreografía para presentar en la escuela, si la propuesta es para danza de espectáculo o

escenario, al mismo cuento podemos ir incluyendo pasos básicos, con tiempos, espacio,

niveles y demás exigencias técnicas de la Danza Escénica.

EJEMPLOS:

Le sugiero algunos temas del Folclor Narrativo que usted puede trabajar como base

para desarrollar una coreografía:

Cuentos populares

Los toros de pueblo, Relato popular de sus vivencias en las fiestas de pueblo

La vaca loca

Palla y los tesoros de los Llanganates

Muscuy

Viaje por el país del sol, Cuento contemporáneo que narra los bellos paisajes de

todos los rincones del Ecuador

El hermano rico y el hermano pobre

Leyendas


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Cantuña

La tunda

El padre Almeida

Etsa

Guayas y kil

La caja ronca

El curiquingue

Mitos quichuas andinos

Origen de la laguna de Yaguarcocha

El diluvio

Creación del universo

Viracocha

Tsunkui inunda la tierra

Nunkui crea las plantas

Nunkui entrega la arcilla

El chusalongo

El kuichik, sobre la formación del arco iris.

Foto: el autor

Bailarines de la Agrupación Cultural DANZAMÉRICA, en una escena de la

coreografía KUICHIK en los patios de un centro educativo.

EJEMPLOS DE COREOGRAFÍAS CON ESTUDIANTES MAESTROS

Foto: Magali Arias


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Estudiantes de Cultura Física- Santo Domingo en una escena de la coreografía “El bautizo del guagua”.

Foto: el autor

Estudiantes de la Escuela de Educación Técnica de la Universidad Central, en una escena de una

coreografía de creación libre, utilizando los vestuarios confeccionados en el taller.

Coreografías trabajadas para el grupo de estudiantes de la Escuela Ludoteca

Tradiciones de Otavalo. A manera de cuento narrar a los niños y niñas las actividades

cotidianas de hombres y mujeres de este pueblo y la forma de expresarse en las fiestas

Un grupo de cocineras

Grupo de lavanderas

Grupo de hiladoras y tejedoras

Pendoneros

Huarmis bailadoras

El curiquingue. Basado en la leyenda de Licán, provincia de Chimborazo, que habla de

la creación de esta ave sagrada.

Ideas trabajadas, imaginarse ser un pollito y estar dentro del huevo, crear libremente la

idea desde que nace el ave hasta que muere, desarrollar el ciclo de vida.

El Payasito. Basado en la canción “en una esquina sale un payaso, sale guambrita dale

un abrazo.

Coreografías trabajados en el taller de maestras parvularias de los CEMEI

La minga. Creación de todo el vestuario en base a papel periódico, sobre las ideas

trabajadas, un grupo de cocineras, un grupo de lavanderas y un grupo de baile.

Animales de la selva y los cazadores. Creación libre de las maestras representando

animales y cazadores de la Amazonía, vestuarios de papel.

Todos estos bosquejos coreográficos están trabajadas con temas del folclor narrativo,

pero la idea central no es imponer todo a los niños, sino mas bien dar las ideas y tratar

de que los niños desde una práctica más libre vayan buscando e identificando sus

personajes y creen su propia versión del personaje planteado, pero desde luego que el

maestro tampoco debe dar toda la libertad, esta técnica más bien es para aprovechar la

imaginación, iniciativa y creatividad de los pequeños e ir direccionando a las

coreografías que de antemano deben de estar planificadas.


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PASOS PARA ESTRUCTURAR UNA COREOGRAFÍA

Para estructurar una coreografía debemos seguir los siguientes pasos, que a

continuación te propongo.

1. MOTIVACIÓN

2. MÚSICA

3. VESTUARIO

4. ELEMENTOS

5. PASOS BÁSICOS

6. COREOGRAFÍA

7. COSTOS

8. CONCLUSIONES

9. RECOMENDACIONES

1. MOTIVACIÓN.

En este primer paso importantísimo el maestro/a debe realizar las siguientes actividades:

PARA LA MAESTRA

Elegir el tema de la coreografía

Conseguir referencias del tema, su reseña histórica es decir, donde, cuando,

como, y porque se baila.

PARA LOS NIÑOS

Para despertar el interés en los a los niños/ as el maestro/ a, debe en lo posible

hacerles escuchar la música seleccionada.

En lo posible proyectarles un ejemplo en video del tema o la danza seleccionada.

Presentar a las estudiantes fotos, recortes, afiches para que visualicen los

vestuarios y un power point con la fundamentación teórica del ritmo trabajado.

2. MÚSICA.

La música es la esencia de la danza, las dos van de la mano, casi siempre no existe una

sin la otra, y el maestro/a, debe realizar las siguientes actividades:

Analizar cuál es el ritmo musical más adecuado que se va a utilizar con relación

al tema de la coreografía

Analizar el esquema musical, es decir identificar la introducción, su duración y

sus acordes finales

Frasear la música, es decir dividir en frases musicales de preferencia de ocho

tiempos para hacer coincidir el movimiento final con los acordes finales, si el

trabajo es para el club de danza, sino la música puede seguir sonando mientras

los bailarines salen del escenario

Con los estudiantes la maestra/o debe hacerles escuchar y motivarles para que se

enamoren de la música que van a bailar

Escuchar los cambios naturales del fraseo musical, entrada de voces, estribillos,

coros, cambios de instrumentos, etc

Preparar la pista, original y copia y grabar en CD´S y USB

3. VESTUARIO.


26

Una vez escogido el tema acorde con la música, al maestro/a, le toca relacionar con el

vestuario a utilizar en los niños/as, jóvenes. Para su ayuda revise el capítulo

concerniente a VESTUARIO. En este punto siempre existe dificultad por el alto costo

de las telas o el alquiler del vestuario, siendo un factor decisivo para no trabajar la danza

nacional, pero no se olvide hoy es obligatorio cumplir con el currículo.

Si el trabajo coreográfico es del club de danza es necesario invertir en la confección del

vestuario con el diseño, color y forma original, si el trabajo coreográfico es para un

programa eventual o anual es mejor alquilar o confeccionar vestuario con telas, papel,

plástico, cartón, semillas, materiales del medio o de bajo costo y dejamos planteado lo

siguiente:

El Taller de Elaboración de Vestuario, con investigación y un poco de

creatividad se puede confeccionar lo te que propongas, solo recuerda que tienes

que realizar las cosas bien hechas y manos a la obra.

4. ELEMENTOS.

En este punto deben constar todos los materiales extras al vestuario, que se va a utilizar

en el tema de la coreografía seleccionada.

5. PASOS BÁSICOS.

En este punto el maestro/a, debe tener presente lo siguiente:

Como maestros debemos tener un dominio práctico aceptable de los pasos

básicos

Cada ritmo musical tiene sus propios pasos básicos e incluso les hemos ido

dando nombres para diferenciarlos e identificarlos con facilidad

Se debe enseñar a los niños guiándose en los pasos del Proceso Enseñanza

Aprendizaje de este mismo capítulo, y especialmente en las estrategias

planteadas.

Por experiencia para los niños es preferible simplificar los pasos básicos de

cada ritmo, así una coreografía podemos realizarla con 1 o hasta 3 pasos básicos

como máximo.

6. COREOGRAFÍA.

Si la coreografía es el arte de graficar la danza y el baile, aquí vamos a dibujar la

coreografía en el papel, por lo tanto el maestro/a debe tener nociones básicas de lo que

es coreografía, su simbología para planificar en el papel y sentido crítico e imaginación

para estructurarla.

El maestro/ a puede crear su propia simbología, lo importante es que cada uno

entienda lo que escribe.

Escribir en papel varios esbozos de coreografía, para en la práctica corregir,

mejorar e ir limpiando la coreografía que será puesta en escena.

El papel todo aguanta, escriba todas sus ideas y vaya pasando a limpio lo que

crea necesario que deba quedar.


27

Recuerde que al hacer coreografía usted debe enlazar todo correctamente y con

criterio, esto es: El tema relacionado con la música, el vestuario, los pasos

básicos, la escenografía y la coreografía adecuada.

Ejemplo:

SIMBOLOGÍA SIGNIFICADO

O WARMI (mujer)

X KARI (hombre)

AVANZAR

IDA Y VUELTA

ZIG ZAG

FUENTE: el autor

7. COSTOS.

El maestro/a debe planificar cuanto le costará la confección de vestuarios, hechos por

una costurera o trabajados en el taller de vestuarios con los mismos niños/ as. Si va a

poner en escena una coreografía debe planificar todos los gastos desde el inicio hasta el

final del proceso y con más razón si realiza un festival con la participación de varios

cursos, debe primero sacar un presupuesto individual por curso y otro general por las

necesidades del festival, como por ejemplo: alquiler del teatro, luces, sonido,

escenografía, refrigerios, invitaciones, publicidad, etc.

8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES.

Aquí incluirá las conclusiones a las que llego después de realizar todo el proceso de

clases hasta la puesta en escena de la coreografía y las posibles recomendaciones para

mejorar el proceso de enseñanza aprendizaje de la danza nacional en las próximas

clases o eventos.


28

AYUDA DIDÁCTICA PARA ORGANIZAR LA COREOGRAFÍA

EL ESCENARIO

El espacio ideal para trabajar la danza es sin duda un teatro, donde todo el espacio está

concebido para las artes escénicas, así tenemos un telón de fondo, telón de cierre, patas,

luces, sonido, camerinos, butacas cómodas para el público y el escenario adecuado

marcado todos sus puntos.

No todas las instituciones educativas cuentan con una sala de danza peor con un teatro,

así, los espacios disponibles para el trabajo dancístico son los patios, las canchas o las

calles por lo tanto hay que organizar el espacio disponible ya sea este de forma redonda,

cuadrada, rectangular o sin forma definida en un espacio de por lo menos 9 x 12 metros,

limpio y sin obstáculos ya sea para los ensayos o para las presentaciones y ubicamos los

siguientes puntos.

Ubicar primero el centro y el frente, el centro es la mitad del escenario y el

frente será siempre donde este o estará ubicado la mayoría del público asistente,

si el público se ubica alrededor del escenario, el frente será donde se ubica la

mesa directiva o la música

Ubicar los 9 puntos del escenario y relacionar con la chakana

Nos ayuda para graficar correctamente la coreografía y aprovechar en la puesta

en escena todos los espacios disponibles

F

FUENTE: el autor

1. El centro

2. Diagonal derecha adelante

3. Diagonal izquierda adelante

4. Diagonal derecha atrás

5. Diagonal izquierda atrás

6. Centro adelante

7. Centro atrás

8. Centro derecha

9. Centro izquierda

Pasando por el centro y recorriendo cada punto del escenario se obtiene la siguiente

figura: LA CHAKANA


29

FUENTE: el autor

Un rectángulo con una cruz y una equis al mismo tiempo, y a partir de esta figura base

se puede trabajar una variedad de alternativas de figuras para el desplazamiento de los

bailarines y bailarinas, a continuación te presento varios ejemplos de posibles figuras.

EJEMPLOS:

FUENTE: el autor

Formar una bomba gigante a partir del centro

FUENTE: el autor

Formar cuatro bombas a partir de la división de la cruz


30

FUENTE: el autor

Formar dos bombas a partir del centro, puede ser varones adentro y mujeres

afuera o viceversa, pueden girar en sentidos contrarios, etc.

FUENTE: el autor

Formar dos doble columnas, ayudándonos de la subdivisión de la cruz

FUENTE: el autor


31

Formar una media luna, de medio escenario hacia atrás

FUENTE: el autor

Formar tres filas de cuatro bailarines o cuatro columnas de tres bailarines

FUENTE: el autor

Formar una V con una pareja al centro para resaltar el baile de pareja

FUENTE: el autor


32

Aprovechar el cuadrado interno que se forma y ubicar en la cruz a las mujeres y

en la equis a los varones

APLICACIONES PRÁCTICAS

Para enseñar los 9 puntos del escenario se debe trabajar por lo menos unas dos clases.

A continuación te presento 3 alternativas para enseñar a los estudiantes de una forma

práctica los puntos del escenario.

Dibuja en el piso con tiza figuras geométricas, especialmente la chakana o la

cruz andina, cuadrada perfecta esta nos ayudará a comprender más rápido el

escenario

Aprovecha las figuras geométricas que se forman en el piso de la clase, el

entablado, la baldosa o el cemento

Demarca tu propio espacio personal con papeles, ropa, maletas o cualesquier

implemento disponible

Dibuja 10 escenarios y gráfica 10 figuras distintas a las presentadas en los

ejemplos


33

EJEMPLOS DE COREOGRAFÍAS

Aplicación de los pasos para estructurar una coreografía

COREOGRAFÍA: EL KURIQUINKE

Basado en la leyenda de Licán, provincia de Chimborazo, que habla de la creación de

esta ave sagrada.

Ritmo musical: Sanjuanito

Tema: El curiquingue de Ñanda Mañachi

Vestuario: de Chimborazo

Elementos: fajas, maíz

Pasos básicos: zapateado, taloneo, saltos

Coreografía: Creación del autor

Gráfico: autor

Todos en círculo, agachados en cuclillas (formando el nido), los padres y los hijos se

ubican en el centro. Los padres van y vienen trayendo los alimentos.

Gráfico: autor

Mueren los padres, los hijos indefensos también mueren, aparece un hada.


34

Gráfico: autor

El hada recorre volando por todo el escenario y empieza a tocar con su varita mágica a

los hijos y luego a todo el nido.

Gráfico: autor

Cobran vida todos los curiquingues

Gráfico: autor

Forman dos círculos, con los curiquingues hijos en el centro de cada bomba, todos

marcan el paso básico zapateado.

Gráfico: autor

Todos marcan un solo círculo, dividimos al grupo en pares e impares, los pares ingresan

al centro, mientras los impares se abren más, pueden trabajar con el segundo paso

básico.


35

Gráfico: autor

Todos se ubican en un círculo compacto al centro, desde allí se abren a las cuatro

diagonales en doble columna, utilizan el segundo paso básico.

Gráfico: autor

Cuando llega el primero al filo de la diagonal, media vuelta e ingresan todos al centro,

utilizan el tercer paso básico.

Gráfico: autor

Cuando regresan al centro forman dos círculos, un pequeño y el otro grande que giran

en sentido contrario, utilizan el primer paso básico.

Gráfico: autor

Salida, en doble columna se dirigen cada grupo a su diagonal y sale del escenario.

Ideas trabajadas, imaginarse ser un pollito y estar dentro del huevo, crear libremente la

idea desde que nace el ave hasta que muere, desarrollar el ciclo de vida.


36

COREOGRAFÍA: EL SHAMÁN

Esta coreografía transmite la sabiduría, el poder del shamán de la Amazonía

ecuatoriana, su don para curar, limpiar por medio de las plantas, del soplo y del canto,

de chupar el veneno de la víbora, de sacar los malos espíritus del cuerpo enfermo, y al

final se plasma la alegría de toda la comunidad en la celebración por la vida y en

gratitud al shamán conocedor del bien y del mal, conocedor absoluto de la sabiduría

ancestral.

Ritmo musical: Yumbo, característico de nuestra Amazonía

Vestuario: De la nacionalidad Shuar o Kichuas

Elementos: Lanzas de chonta, para la ceremonia (piedras, plantas, incienso,

velas, sahumerio, palo santo), pilches, cesto con yuca y verde,

huesos.

Pasos Básicos: Salto con rodilla arriba, salto a dos pies, zapateado

Coreografía: Creación del autor

Gráfico: autor

Todos los hombres salen de cacería, caminan sigilosamente y espían a todos lados, uno

de los cazadores cae, fue picado por la culebra.

Gráfico: autor

El resto de cazadores se acercan y transportan al hombre picado a un claro de la selva


37

Gráfico: autor

Los guerreros vigilan al enfermo y preparan las hierbas y la ayahuasca, entra el shamán.

Gráfico: autor

Se enciende el fuego ceremonial, el shamán bebe la ayahuasca, entra en trance y se

prepara para la curación.

Gráfico: autor

Los guerreros aguardan en silencio, mientras se realiza la ceremonia de curación.

Gráfico: autor

El cazador es salvado de la muerte, se incorpora y camina al centro donde permanece

estático, mientras los guerreros se incorporan y con el paso básico zapateado entran en

forma ceremonial chasqueando sus lanzas al piso.


38

Gráfico: autor

Todos los guerreros forman un círculo con el paso básico salto con rodilla arriba, se

desplazan 8 tiempos a la derecha y se desplazan 8 tiempos a la izquierda.

Gráfico: autor

El cazador enfermo se sienta, mientras tanto los guerreros cierran el círculo y hacen una

choza con sus lanzas y salen con el paso básico salto a dos pies 4 tiempos afuera y 4

tiempos giran en su propio puesto y se sientan mientras entran las mujeres.

Gráfico: autor

Entran las mujeres con el paso básico zapateado rodeando a los hombres con un pilche

en sus manos se ubican en círculo intercaladas entre los hombres.

Gráfico: autor

Con el paso básico saltos con rodilla arriba giran alrededor del compañero y salen al

frente en fila.


39

Gráfico: autor

Trabajan en parejas intercalándose de puestos mientras ofrecen la chicha a Etsa (sol).

Gráfico: autor

Realizan círculos de a dos y regresan junto a su pareja, le ofrece la chicha y luego de

beber bailan indistintamente en parejas.

Gráfico: autor

Salida de todos los bailarines/as

Otra idea es terminar con la música llevando al frente al shamán y colocándole en un

altar.


40

AUTOEVALUACIÓN

Trabajo individual:

Responde las 4 preguntas siguientes, que tienen relación con la unidad de Danzas y

Bailes.

1. ¿Cuál es la diferencia entre danza y baile?

.................................................................................................................................

.................................................................................................................................

2. ¿Qué es coreografía?

.................................................................................................................................

.................................................................................................................................

3. ¿Escribe todos los pasos del proceso para estructurar una coreografía?

.................................................................................................................................

.................................................................................................................................

4. ¿Cómo ayuda el conocimiento del escenario para coreografiar?

.................................................................................................................................

.................................................................................................................................

Trabajo grupal:

En grupos de tres o cuatro estudiantes, planifique una coreografía siguiendo los pasos

dados para estructurar una coreografía.

1. Motivación

2. Música

3. Vestuario

4. Elementos

5. Pasos básicos

6. Coreografía

7. Costos

8. Conclusiones

9. Recomendaciones


41


LA SERPIENTE, SÍMBOLO ANDINO DE SABIDURÍA NOS INVITA A REFLEXIONAR QUE

HACEMOS EN EL PROCESO ENSEÑANZA APRENDIZAJE EN LA HORA CLASE.

¡ATENCIÓN!

UNIDAD 2

PROCESO DE APRENDIZAJE


42

“Solo existen dos tipos de Danza Folclórica, la bien hecha y la mal hecha”

Rafael Zamarripa, coreógrafo mexicano

UNIDAD 2

FUENTE: El autor

PROCESO APRENDIZAJE


PRAXIS


AUTOEVALUACIÓN


43

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer la estructura a desarrollar en una hora clase de Danza Nacional.

2. Analizar las tres estrategias propuestas para mejorar el proceso aprendizaje con

los niños /as.

3. Crear y proponer nuevas estrategias para mejorar el proceso aprendizaje con los

niños /as.

4. Reflexionar que en una clase de Danza Nacional se debe trabajar con un proceso

planificado para desarrollar en el niño /a sus dominios cognitivo, psicomotor y

socio afectivo.


44

PROCESO DE APRENDIZAJE

Foto: el autor

Bailarinas del Grupo de Danza del Liceo Fernández Madrid en un ensayo, en la foto

jugando al primo, una bailarina marca el paso básico y las demás le imitan, se mueven

indistintamente por el espacio disponible.

El desarrollo de la Danza Nacional con los niños y jóvenes debe ser paciente, y

resultado de un proceso, el maestro no puede ni debe entrar a una clase poner el ritmo

musical y vamos niños/ as este es el paso básico, repita, no bailes chueco, enderézate,

sonríe, etc. Se requiere de un proceso planificado y dinámico para que el niño y joven se

motive y el aprendizaje de la danza y el baile no sea una tortura, por lo tanto propongo

una metodología muy sencilla para lograr este objetivo basada en tres estrategias que

son: primera, ejercicios localizados con música; segunda, del juego cantado a la danza y

tercera, los estiramientos. Estrategias donde los niños/ as jóvenes se divierten y por

medio del juego desarrollan el ritmo y al mismo tiempo sin darse cuenta están marcando

los pasos básicos. Pero antes de desarrollar la metodología, hablaremos de la

planificación de una hora clase, la misma que estará dividida en tres momentos como a

continuación se detalla.

PLANIFICACIÓN DE LA HORA CLASE

Proceso Didáctico

a) Etapa de anticipación – parte inicial

b) Etapa de construcción del conocimiento - parte principal

c) Etapa de consolidación – parte final

a.- Etapa de anticipación


45

En esta etapa realizamos varias actividades como: saludar, tomar lista, mencionar el

objetivo de clase, auscultar las ideas previas del tema, motivar y el calentamiento.

El calentamiento. Es la parte inicial de una clase, donde se realiza una serie de

actividades que permitirán preparar al cuerpo para el esfuerzo más intenso de la clase, el

calentamiento estimula las articulaciones, oxigena el sistema cardio respiratorio y

prepara el sistema nervioso y muscular.

El calentamiento es muy importante ya que previene las lesiones y en esta parte

podemos motivar al niño/ a para la siguiente parte de la clase, la duración es

recomendable de 10 a 20 minutos dependiendo desde luego de que tiempo dispone para

la hora clase, pudiendo incluso ser menos de 10 minutos, cuando inicia el calentamiento

más o menos el pulso está entre 60 o 80 pulsaciones por minuto, al final del

calentamiento debe estar entre 100 y 120 pulsaciones por minuto, son puntos

referenciales que debe tomar en cuenta.

Podemos realizar varias formas de calentamiento, solo depende de tu imaginación y

preparación como maestro/ a, guíese en las tres estrategias desarrolladas, el

calentamiento siempre debe ir en forma progresiva de menos a más y no debe ser

repetitivo, así puedes realizar un calentamiento estático con movimientos articulares,

ejercicios localizados con música o estiramientos de abajo arriba o de arriba abajo

acompañados siempre de la respiración y de la explicación del maestro/ a. Todo

ejercicio tiene una utilidad especifica el maestro/a debe además corregir la correcta

postura corporal.

También puedes realizar un calentamiento dinámico, es decir puedes iniciar con una

carrera suave sumando varios juegos en parejas, tríos, cuartetos o todo el grupo, o con

juegos cantados donde se involucra en forma simultánea el trabajo muscular y

cardiovascular.

Es importante que tanto el maestro/a como la estudiante estén con la ropa adecuada para

realizar la clase de danza, esto es: con mallas a calentador, con camiseta, recogido el

cabello para las niñas en forma de trenza o guango, con polainas y pie descalzo si el

piso es adecuado sino con zapatillas delgadas, no permitir que mastiquen chicle durante

la clase. La concentración juega un papel importante durante el calentamiento y el

desarrollo total de la clase.

El calentamiento puede realizarse con música o sin música, puede ser acompañada con

cantos, aplausos o chasquidos.

b.- Etapa de construcción del conocimiento

Es el desarrollo de la clase misma, aquí el esfuerzo es más intenso se trabaja un poco

más la parte física de así requerirla o desarrollamos el tema de la clase preparada, es

decir es la parte principal de la clase, ejemplo:

Tema: enseñanza de 2 pasos básicos del Sanjuanito, por lo tanto en la parte principal

enseñamos los 2 pasos básicos del sanjuanito.

La planificación de la clase se realiza de acuerdo al nivel en que se encuentre el grupo,

así podemos clasificar en:


46

Nivel inicial: Enseñanza de los pasos básicos de cualesquier ritmo musical y

desarrollo físico.

Nivel intermedio: Perfeccionar los pasos básicos, y armar frases y series uniendo

los pasos básicos, desarrollo y mantenimiento físico.

Nivel superior: Armar coreografías y mantenimiento físico.

c.- Etapa de consolidación

Es la parte final de clase, donde se consolida el conocimiento y si es necesario se

refuerza, como se trabaja con el cuerpo hay que volver a la calma, en esta etapa

debemos realizar actividades de relajación, respiración y reflexión para conseguir que el

organismo vuelva a su estado inicial.

Este esquema es muy general y no es una camisa de fuerza es flexible de acuerdo a los

intereses de los maestros/as, a las necesidades de las estudiantes y a los objetivos del

tema, por lo tanto puede ser modificado, No se olvide maestra/o que también debe dar

clases de la fundamentación teórica por lo tanto variará la planificación.

CURVA DE ESFUERZO

Calentamiento Desarrollo de la Clase Vuelta a la Calma

FUENTE: el autor


47

ESTRATEGIAS PARA LA APLICACIÓN DE LA DANZA NACIONAL EN EL

AULA

ESTRATEGIA N.1

EJERCICIOS LOCALIZADOS CON MÚSICA

Son ejercicios especialmente de desarrollo rítmico y siempre se trabaja acompañado de

un fondo musical, es importante que el maestro/ a sea muy dinámico y sea un buen

ejecutante de los ejercicios para poder llegar con mayor facilidad a los niñ@s y jóvenes.

Para realizar los ejercicios localizados con música sugiero el ritmo musical del

sanjuanito, por ser un ritmo alegre con un compás 2/4 bien marcado, lo que nos

permitirá un fraseo exacto de cuatro u ocho tiempos, aunque se debe trabajar con

variedad de música, así podemos utilizar los siguientes ritmos musicales: bomba, saya,

pasacalle, marimba, danzante, yumbo, etc.

Recuerda siempre realizar los ejercicios en forma progresiva, es decir de lo simple a lo

complejo, de lo fácil a lo difícil, y esta estrategia se puede trabajar en cualesquiera de

las siguientes formaciones; todos ubicados indistintamente con un solo frente o todos

ubicados en forma circular, pero siempre hay que variar los frentes y el círculo puede

girar a la derecha e izquierda para darle dinamia.

UBICACIÓN DE LA CLASE

INDISTINTAMENTE CIRCULAR

X

X X X

X X X

X X X

FUENTE: el autor

Es importante que el maestro/ a varíe con frecuencia las formaciones para evitar el

aburrimiento de las los estudiantes y nunca permanezca estática o estático al frente o al

centro de las formaciones, el maestro/ a es ejemplo de dinamismo y debe estar en todos

los espacios de la clase motivando, corrigiendo, controlando cada mínimo detalle,

trabajando.

MUSICA:

Ubique el CD de Sanjuanitos (pista en mix, es decir temas seguidos) o

cualesquier ritmo musical elegido y empiece la clase.

X


48

EJERCICIOS:

Seguir el ritmo musical con un tarareo o un sonido gutural entre dientes

DE DEDOS Y MANOS:

Marcar el ritmo musical con los dedos, percutirlos entre si

El dedo pulgar va topando al índice, al medio, al anular y al meñique

Marcar el ritmo musical con aplausos (negras, blancas, corcheas)

Soplar y acompañar con el movimiento de las dos manos, como que queremos

atrapar el soplo

DE CUELLO Y CABEZA:

Movimientos de cuello, arriba abajo, derecha izquierda, lado lado, rotación

derecha izquierda topando el mentón al pecho.

Movimientos de cabeza, marcando a manera de juego pronunciando (sí, sí, sí, sí)

(no, no, no, no)

Movimientos de cuello y cabeza, imitando el movimiento que realiza la tortuga

cuando saca y esconde la cabeza

DE HOMBROS:

Movimientos de hombros acompañados de la respiración, cuando inspiro subo

hombros y manos en puño, cuando expiro bajo hombros y relajo las manos

Movimientos circulares de hombros en cuatro tiempos adelante, arriba, atrás,

abajo

Movimientos rápidos de hombros a manera de juego pronunciando (a mi que me

importa)

CON LOS BRAZOS:

Imitar el coger algo a la derecha e izquierda

Imitar coger manzanas de un árbol alto, derecha izquierda

Movimientos de flexión y extensión de rodillas acompañado de abrir y cerrar

brazos

DE RODILLAS:

Movimientos circulares de rodillas derecha izquierda

Movimientos de flexión y extensión de rodillas acompañado de movimiento de

percusión del piso con la planta del pie

MOVIMIENTOS COMBINADOS:

Movimientos combinados, tiempo 1 estirar brazos y abrir los manos arriba,

tiempo 2 recoger y hacer puño a la altura del pecho

Movimientos combinados, tiempo 1 estirar los brazos y abrir las manos arriba,

tiempo 2 recoger y depositar en el piso

Con movimiento de flexión extensión de rodillas acompañar el movimiento de

tocar instrumentos como por ejemplo (guitarra, rondador, piano, tambor,

maracas, etc).

JUEGOS DE COORDINACIÓN:

Con movimiento de flexión extensión de rodillas acompañar los gestos de

rascarse en 4 tiempos la cabeza, la pancita, la espalda y los tobillos

Idéntico al ejercicio anterior, pero todo en 2 tiempos

Idéntico al ejercicio anterior, pero en un solo tiempo por segmento

Juego de percusión en 8 tiempos, 2 tiempos golpecitos en la cabeza, 2 tiempos

golpecitos en los hombros, 2 tiempos golpecitos en los muslos, 2 tiempos

aplausos

Idéntico al anterior, pero todo en 1 tiempo, golpecitos al segmento indicado

Idéntico a los anteriores, pero esta vez en parejas, tríos y cuartetos


49

Con movimiento de flexión extensión de rodillas, acompañar el siguiente juego

de coordinación en 4 tiempos, tiempo 1 taparse los ojos con las dos manos,

tiempo 2 cogerse la nariz con la mano derecha mientras que la mano izquierda

va a la espalda, tiempo 3 con el dedo índice de la mano izquierda gesto de cerrar

la boca y tiempo 4 con las dos manos cogerse las orejas, este ejercicio se lo

realiza al ritmo de blancas, es decir lento

Lo mismo que el anterior pero más rápido, a ritmo de negras

Con movimientos de flexión extensión de rodillas, realizar los siguientes gestos:

viejitos, viejitos (agacharse) jóvenes, jóvenes (arriba, rectos)

CON PIERNAS Y PIES:

Imaginarse que tiene un círculo delante del estudiante, con el pie izquierdo fijo,

el pie derecho se mueve de adelante atrás, entrando a la bomba y saliendo de la

bomba (paso básico mambo)

Lo mismo cambiando de lado, es decir el pie derecho fijo y el pie izquierdo se

mueve de adelante atrás. Esto ayudara a desarrollar la lateralidad en el niño/ a.

Todos/as en bomba tomados de las manos, avanzar al lado derecho marcando

con el pie derecho el paso básico zapateado, cambiar y avanzar al lado izquierdo

marcando con el pie izquierdo el paso básico zapateado

Con el paso básico zapateado, la maestra/ o va de guía y avanzar culebreando

por todo el espacio disponible

Todos/as en columnas con las dos manos en la cintura del compañero/ a, marcar

el paso básico mambo en forma lenta y ayudamos a exagerar el movimiento de

cadera de las compañeros/ as.

Todos/as en bomba abrazados por la cintura, marcar el paso básico mambo, es

decir pie derecho adentro afuera, lo mismo con el pie izquierdo

En bomba abrazados por la cintura, con el paso básico zapateado, 4 tiempos al

lado derecho, 4 tiempos al lado izquierdo, después bajar a 3 tiempos a cada lado

y terminar con 2 tiempos a cada lado y terminamos marcando otro paso básico

que se llama triples

Todos/as en columna tomados de los codos avanzamos marcando el paso básico

mambo con el pie derecho, luego realizamos con el lado izquierdo

Buscar todas las variantes posibles, siempre tratando de hacer a manera de

juego, recuerde que el trabajo es para niños/ as.


50

ESTRATEGIA N.2

JUEGOS CANTADOS

Foto: el autor

Estudiantes de los cuartos años de la Escuela de Parvularia de la Universidad Central, trabajando en un

taller de juegos cantados, el autor al centro es el facilitador.

El juego cantado como su nombre lo indica es jugar con el cuerpo y al mismo tiempo ir

cantando, o mientras canta una estrofa realizar movimientos corporales que muchas

veces sugiere la letra o en otras ocasiones es crear posibilidades de moverse.

Por medio de esta metodología el niño encontrará mayor sentido a las actividades

dancísticas, y posiblemente descubramos con mayor facilidad sus aptitudes y

habilidades, existen muchos juegos cantados y especialmente rondas que nos ayudarán

en el proceso aprendizaje, el cancionero popular ecuatoriano también es riquísimo y

varias de sus letras se pueden adaptar a las necesidades de los niños, ejemplos de juegos

cantados y de danzas juegos para trabajar con los niños/ as, son los siguientes:

CHUGCHUGUA (Canción ideal para el calentamiento).

Chugchugua, chugchugua (coro) empezar con las manos en la espalda

chugchugua gua gua gua

Mano al frente, Voz de la maestra (repiten todos/ as en coro)

dedo arriba

codo atrás

pate e pollo

poto e vieja

cuello almeja


51

lengua afuera

vista arriba.

Ir aumentando progresivamente los versos y repetir el coro, acompañando el gesto

corporal, ejemplo “codo atrás”, bailar el coro con los codos atrás.

LA BATALLA DEL CALENTAMIENTO (canción ideal para el calentamiento)

En la batalla del calentamiento

vamos a ver la carga del sargento

sargento a la carga, con una mano. Mover el segmento indicado



sargento a la carga, con una mano,

con la otra mano. Mover los dos segmentos




con la otra, con un pie. Mover los tres segmentos




con la otra, con un pie, con el otro

Ir aumentando los diferentes segmentos corporales.

EL COYOTE (Canción ideal para el calentamiento)

Ay viene el coyote

Ay viene el coyote

Ay viene el coyote

1, 2, 3 (aplausos) (coro)

Qué quiere el coyote aquí? (repetición)

Qué quiere el coyote allá?

El coyote quiere un baile (coro)

Que hagan ustedes, y dice así.

EL movimiento tiene que ser progresivo, en cada repetición ir aumentando el trabajo

de un nuevo segmento corporal, ejemplo empezar con movimientos de tobillo, luego

rodilla, cadera, todo el cuerpo, saltos, etc.

COQUITO (canción ideal para el calentamiento, y para que el niño/a pierda el miedo

al pasar al frente y cree variaciones de movimientos)

Coquito

eti mae mapague


52

hea hea, cacahué

que lo repita ¡Vanesa esta vez!

Se debe ir nombrando a cualesquier integrante del grupo, para que pase al centro y

repita toda la estrofa acompañada de nuevos movimientos.

EL BAILE DE LA SERPIENTE (canción para enseñar el paso básico zapateado).

Este es el baile

de la serpiente

que baja por el monte

en busca de su rabo...

Y tu también

y tu también

puedes ser parte de su cuerpo

ven únete ahora...

Comenzar todos en círculo cantando suave y marcando el ritmo en los pies, la maestro/

a es la cabeza de la serpiente y va señalando a las personas que se unirán a la cola,

hasta que todos formen la serpiente y se acelere el movimiento.

EL BAILE DEL PAVO (baile juego)

El músico se pone en una esquina de la pieza y los bailarines en círculo con uno al

centro que va realizando los movimientos del pavo para que los demás lo imiten al

descuido el músico para y los bailarines deben cogerse en parejas, el que se quede solo

es el nuevo pavo.

EL BAILE DEL GATO Y EL CANTO DE COPLAS POPULARES (baile juego)

Tiene la misma concepción del baile del pavo, pero además cuando se cansan se forma

media luna y sale al centro una mujer y recita una copla, la que enseguida es

respondida por un hombre dándose así un contrapunteo con los versos sin repetirse y

llenos de picardía.

EL CURIQUINGUE (canción ideal para el desarrollo de la motricidad gruesa)

Alza la pata curiquingue


Curiquingue de mi vida

Curiquingue de mi amor.


Raspa la tierra curiquingue

Curiquingue de mi vida

Curiquingue de mi amor.

Raspa la tierra curiquingue

Come la cuica curiquingue, etc.


53

Con esta estrofa se puede ir dando nuevas ordenes a los niños/ as, por ejemplo (date la

vuelta curiquingue), adaptación de la letra “El Curiquingue” del folclor musical

ecuatoriano.

LA CADERONA (canción ideal para el desarrollo del ritmo)

Coro: Caderona, caderona

Caderona veni menéate (bis)

Maestra/o: Con la mano en la cabeza

Caderona veni menéate.

Coro: Caderona, caderona

Caderona veni menéate (bis)

Canción tradicional del pueblo afro ecuatoriano, ideal para trabajar con variedad de

movimientos corporales, después que la maestra/o da la sugerencia de movimiento,

todos en coro repiten la indicación cantando junto con el movimiento de cadera.

Maestra/o: Sugerencias de órdenes para que repita el coro, ejemplo:

Con la mano en la cintura

Con las manos en los tobillos

Abrazando al compañero

Avanzando con brinquitos

Saltando en un solo pie

Saltando como sapitos.

EL COCODRILO (canción ideal para el desarrollo de la motricidad gruesa)

Había un cocodrilo, todos en círculo, cantar y acompañar con

goloso de comer ají, aplausos, la estrofa

y de tanto comer ají,

una mano le quedó así,

así, así, así, adelante

así, así, así, atrás

Había un cocodrilo,

goloso de comer ají,

y de tanto comer ají,

el hombro le quedo así,

así, así, así,

así, así, así.

Ir repitiendo la estrofa y aumentando los movimientos de diferentes segmentos

corporales. La canción es ideal para reforzar el conocimiento de articulaciones,

ejemplo los dos codos se doblaron así, las rodillas, los tobillos, el cuello, etc.

EL BAILE DE MI SOMBRERO (canción ideal para introducir a la coreografía)

Cuando fui a Saraguro

mi comadre me enseño.


54

El baile de mi sombrero

se baila de esta manera

hay dando la media vuelta

hay dando la vuelta entera.

Baila que bonito baila

entre marido y mujer (bis)

El baile de mi sombrero

se baila de esta manera

moviendo a los dos lados

no solo para un lado.

Baila que bonito baila

entre marido y mujer (bis)

Adaptación del tema tradicional “el baile del sombrero” de la cultura Saraguro, que

nos sirve para introducir al niño o niña al maravilloso mundo de la danza, después de

jugar se puede crear la coreografía “el baile de mi sombrero”.

LAS FIESTAS DE SAN JUAN (canción ideal para introducir los gestos de personajes)

En las fiestas de San Juan

todos bailan, todos bailan,

en las fiestas de San Juan

todos bailan, yo también.

Bailan así, así los diablo humas,

bailan así, así me gusta a mí.




todos bailan, yo también.

Bailan así, así los aruchicos,





todos bailan yo también.

Bailan así, así los payasitos


Repetir la estrofa con las formas de bailar de diferentes personajes de la fiesta,

ejemplo: payasos, chinucas, capariches, bocineros, chamiseros, la sara ñusta, el

taquiador.


55

Adaptada de la canción Sobre el Puente de Avigñon, en este caso en lugar de los

oficios, cantaremos con personajes de las fiestas de San Juan y San Pedro que se

realizan del 21 al 29 de junio en las provincias de Pichincha e Imbabura, la maestra/o

debe conocer algunos pasos básicos de bailar San Juan para representar a los

personajes.

Puede Encontrar más juegos cantados en el libro TAKISHPA PUKLLASHUN de

Tarpuk Analuiza, editado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana en el año 2005.


56

ESTRATEGIA N.3

LOS ESTIRAMIENTOS

Foto: el autor

Grupo de niñas conjuntamente con su maestro realizando los ejercicios de estiramientos en una clase de

Danza.

Los estiramientos, ejercicios importantes para la formación física de los niños y niñas, y

es precisamente en esta etapa de la vida donde la flexibilidad es la cualidad física más

fuerte y debemos desarrollar al máximo. Aquí te presento algunos ejemplos de

ejercicios prácticos de estiramientos, algunos de ellos son secuencias, revísalos

cuidadosamente, practícalos primero tú, cada uno esta detallado con su nombre, la

posición inicial (P.I) donde se explica cómo se debe hacer correctamente.

EL GUSANITO

Gráfico No

P.I De cubito ventral con las manos a la altura de los pectorales, inspirar aire y estirar

los brazos hasta arquear la columna, controlar que el cuello quede escondido entre los

hombros y al bajar a la posición inicial expire.

PELVIS ARRIBA

Gráfico No


57

P:I De cubito dorsal con las piernas flexionadas y los brazos pegados al piso, inspirar

aire y subir la pelvis lo más alto posible, al bajar la cadera a la posición inicial expire.

EL FETO

Gráfico No

P.I De cubito dorsal con las piernas flexionadas y pegadas al pecho, inspirar y tratar de

tocar las rodillas con la frente, al bajar la cabeza a la posición inicial expirar.

COBRITA

Gráfico No

P.I De rodillas con los glúteos pegados a los talones pasamos adelante arqueando la

espalda y regresamos a la posición inicial. El ejercicio se llama cobrita.

EL PUENTE

Grá

fic

o

No

P.I De cubito ventral (cobrita), sube con fuerza la pelvis quedando el apoyo solo en las

manos y la media punta del pie, estirar la columna e intentar bajar el talón al piso.

REVERENCIA

Gráfico No


58

P.I Sentados con las rodillas flexionadas, en forma progresiva ir estirando la columna

hasta sentarse correctamente

REMERO

Gráfico No

P.I Sentados, empeine, flex.

MEDIO ROL ATRÁS

Gráfico No

P.I Sentados topar la punta de los pies y llevar la cadera y pies a topar el piso atrás de la

cabeza.

EL GATO

Gráfico No

P.I Apoyo de rodillas y manos, arquear la columna hacia arriba y arquear la columna

hacia abajo

REVERENCIA A LA DERECHA E IZQUIERDA


59

Gráfi

co

No

P.I Sentado con piernas separadas y bajamos el peso del tronco sobre la pierna derecha,

regresamos a la posición inicial y bajamos el peso del tronco sobre la pierna izquierda.

EL COMPÁS

Gráfico No

P.I Acostada de cubito dorsal con las piernas flexionadas con abertura de pies y rodillas,

en 4 tiempos dibujamos con cada pierna un cuarto de circunferencia hasta topar las

puntas de los dedos t1 estira la pierna izquierda, t2 patea a la mano derecha, t3 regresa,

t4 recoge a la posición inicial.

LA OLA

Gráfico No

P.I Sentados con las piernas separadas mano derecha arriba y la mano izquierda atrás

pegada al glúteo, bajar el brazo haciendo una bomba por el piso se cambia de brazo y

despega la cadera del piso

SECUENCIA EN CRUZ


60

1.

2.

3.

4.

Gráfico No

P.I De pies con los brazos en alto trabajamos las cuatro posiciones por los cuatro

frentes, esto va con el ritmo musical, es decir utilizar 8 tiempos para cada ejercicio,

cuando adquieran mayor destreza y fortaleza muscular utilizar 4 tiempos y por último

todo haremos en 2 tiempos

COGER Y REBOTAR

Gráfico No

P.I De pies con los brazos en alto, estiramos a la derecha e izquierda como queriendo

atrapar algo de lo más alto en 8 tiempos y bajamos a rebotar en piernas con braceo,

después en 4 tiempos, en 2 tiempos y en 1 tiempo.

COGER Y ESTIRAR


61

Gráfico No

P.I De pies con los brazos en alto estiramos a la derecha e izquierda como queriendo

atrapar algo de lo más alto en 8 tiempos y bajamos a rebotar el tronco pero con piernas

estiradas, después en 4 tiempos, en 2 tiempos y en 1 tiempo.

AL CIELO

Gráfico No

P.I De pies con las piernas separadas con el trabajo de flexión extensión de rodillas

cambiamos de peso el cuerpo a la derecha e izquierda en 8 tiempos, rebotamos al centro

el tronco en 8 tiempos, giramos todo el cuerpo a la derecha y ubicamos las manos al

piso para estirar al máximo la pierna izquierda en 8 tiempos, sube el brazo izquierdo en

4 tiempos, baja y gira el tronco al centro y sube por gran plié a posición inicial y

realizamos todo por el lado izquierdo.

PECHO AL FRENTE


62

Gráfico No

P.I De pies con el peso del cuerpo sobre la pierna derecha y los brazos en cruz, nos

agachamos topando las manos al piso llevamos atrás de la espalda, luego pasamos al

frente con brazos en alto y mirada adelante como indica la figura. Todo es en secuencia

de 4 tiempos.

SECUENCIA - MESITA


63

Gráfico No

P.I De pies, esta es una serie de ejercicios continuados puede ser todo en 4 tiempos,

trabajando la contracción y el estiramiento al mismo tiempo.

1. Relajación con flexión de rodillas

2. Contracción de la zona abdominal, como si abrazara un balón gigante

3. Mesita, con piernas estiradas estirar la columna dejando una mesita con los

brazos en cruz

4. Alargar los brazos adelante, logrando estirar más la columna

5. Relajación a gran plié y subimos por bolita a la posición inicial

BOLITA

Gráfico No

P.I De pies con los brazos en cruz, empezar contrayendo lentamente la zona abdominal

manteniendo la posición inicial de brazos hasta llegar a gran plié, regresar estirando de

a poco hasta la posición inicial.

EL OCHO

Gráfico No

P.I De pies y trabajamos con flexión extensión de rodillas y balanceo de brazos,

dibujando un ocho como indica la figura.


64

Se puede trabajar primero con el brazo derecho, 8 tiempos, 4 tiempos y 2

tiempos.

Luego con brazo izquierdo, 8 tiempos, 4 tiempos y 2 tiempos

Con los dos brazos al mismo tiempo en 8, 4 y 2 tiempos respectivamente.

Se puede trabajar alternadamente 8 tiempos brazo derecho y seguido del

izquierdo, lo mismo en 4 tiempos, en dos tiempos y terminamos con los dos

brazos simultáneamente.

APLICACIÓN PRÁCTICA


65

Observa, analiza y realiza prácticamente los ejercicios de estiramiento, práctica

los juegos cantados y los ejercicios localizados con música.

A partir de los ejemplos proponga variantes y nuevas posibilidades de las tres

estrategias presentadas.

Investiga nuevos ejercicios de estiramientos, en libros de yoga, aeróbicos,

acondicionamiento físico y cultura física.

Investiga nuevos juegos cantados y rondas

Investiga y crea nuevos ejercicios localizados con música

AUTOEVALUACIÓN

Trabajo individual:


66

Describe en forma resumida que es cada una de las estrategias planteadas en el proceso

de aprendizaje.

1. Ejercicios localizados con música:

...........................................................................................................................

...........................................................................................................................

2. Los juegos cantados:

...........................................................................................................................

...........................................................................................................................

3. Los estiramientos:

...........................................................................................................................

...........................................................................................................................

Trabajo grupal:

En grupos de tres o cuatro estudiantes, planifique una hora clase de danza aplicando los

tres pasos: etapa de anticipación, etapa de construcción, etapa de consolidación.

PLAN DE AULA

1. Datos informativos

2. Matriz de diseño curricular

Destrezas con

criterio de

desempeño

Proceso

didáctico

Recursos

didácticos

Indicadores

esenciales de

evaluación

Actividad de

evaluación

Etapa de

anticipación

Etapa de

construcción

del

conocimiento

Etapa de

consolidación

3. Información del conocimiento

4. Esquema de recursos didácticos

5. Instrumento de evaluación

6. Fuentes de consulta

7. observaciones


EN EL DISEÑO Y LOS COLORES ESTA LA PACHAMAMA. QUE HERMOSOS SON LOS

VESTUARIOS DE LAS NACIONALIDADES Y PUEBLOS DEL ECUADOR. ¡VERDAD!


67

VAMOS A CONOCER UN POCO MÁS, ¡ATENCIÓN!

CAPITULO 3

EL VESTUARIO

“Tenemos que estar unidos, como un costal de quinua, tenemos que cuidar que no se haga un hueco en el

costal”.

Dolores Cacuango


68

UNIDAD 3

FUENTE: El autor

VESTUARIOS


PRAXIS


AUTOEVALUACIÓN


69

OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Diferenciar los vestuarios de las nacionalidades y pueblos del Ecuador

2. Conocer los vestuarios de los distintos personajes que participan en las fiestas

3. Describir correctamente todos los vestuarios

4. Incentivar la creatividad propiciando talleres de diseño y confección de

vestuarios y la creación de un álbum de vestuarios.

EL VESTUARIO


70

Fotos: El Comercio

Estos son dos ejemplos de los hermosos vestuarios de nuestros pueblos, en la foto izquierda el poncho y

sombrero de Cacha, y al lado derecho blusa, anaco, rebozo, tupu y walka de Salasaca.

El vestuario es uno de los elementos más fuertes de identidad de las nacionalidades y

pueblos del Ecuador, no cabe duda que este influye notablemente en la coreografía,

muchas veces aumenta el atractivo visual de una danza gracias al colorido de los trajes o

al uso de elementos que aportan mucho al mensaje que se quiere transmitir y deben ser

manejados con seriedad y coherencia por los maestros, no deturpar el vestuario con

mezclas o préstamos, con aumento de lentejuelas y brillos, con diseños antojadizos, etc.

Los vestuarios merecen mucho respeto por su simbología y por lo tanto debe guardar

coherencia con la coreografía y con la música utilizada, si somos educadores no

irrespetemos la memoria de nuestros antepasados.

En esta unidad encontrarás en forma gráfica y precisa los trajes más representativos por

provincias junto a la descripción de vestuario de Kari (hombre) y Huarmi (mujer); la

descripción de los vestuarios de los personajes principales de las fiestas y sugerencias

de adaptación de diseños más sencillos para trabajar en los talleres con los niñ@s y

jóvenes.

Antes de las fotos, una breve descripción de algunas prendas que son comunes a todas

las comunidades con ligeras variaciones de acuerdo a su filosofía de vida, así tenemos:

EL ANACU

La sabiduría ancestral nos invita a pensar que la mayoría de conocimientos

estaban basados en la relación con la naturaleza, por lo tanto el anaco esta en estrecha

relación con el choclo, sus hojas llamadas cutúl cubren capa sobre capa el grano de maíz

en su interior evitando la putrefacción.


71

El anaco en todas las comunidades tiene esta función cubrir la matriz de la vida en la

mujer, es decir no es una sola tela, son varias telas diferenciándose de una comunidad a

otra por el clima y el poder económico, así las de Otavalo se ponen primero un anaco

blanco y luego el anaco de color, en Zámbiza se ponen enagua y dos anacos de color.

En otras comunidades el anaco ya no es solo tela sino que adquiere la forma de las

faldas mestizas o bolsiconas de varios pliegues pero cumplen la misma función del maíz

por lo que se ponen varias faldas o sayas como se conoce a esta prenda, para las fiestas

en algunas comunidades cuentan que se ponían doce faldas.

LA FACHALINA

Es una tela de forma rectangular en colores obscuros bastante corta, delgada y

ligera, con la cual las mujeres cubren la espalda, de acuerdo al lugar la fachalina

adquiere diferentes formas, colores y formas de llevar por lo tanto también adopta

diferentes nombres, así si sujetan al pecho con tupus de plata o bronce toma el nombre

de tupullina o pachalina, en la provincia de pichincha la llaman lista, tela de algodón

con líneas angostas de colores y bordados sus extremos con colores fuertes y lo llevan

anudado en el pecho.

La fachalina es de uso diario ya que facilita los quehaceres domésticos y las actividades

agrícolas, a menudo esta prenda se usa como huma huatarina, paño para amarrar la

cabeza.

LLICLLA

Es una bayeta fina de vivos colores y bordados primorosos, más grande que la

fachalina ordinaria, y se las utiliza solo para asistir a las festividades y se coloca

amarrado por los extremos en el pecho.

PAÑOLÓN DE LANA

Prenda en un solo color, multicolor o a cuadros con largos flecos, producto del

mestizaje cultural, utilizadas más por el grupo mestizo o por las indígenas encima de la

fachalina para protegerse del frío, en algunas comunidades vino a reemplazar a la

fachalina, en Cotopaxi por ejemplo la mayoría utiliza el pañolón y es de colores fuertes

como el fucsia, verde, morado, azul eléctrico, amarillo, verde agua, etc con hermosos

bordados y largos flecos.

MACANA

Especie de fachalina, propia de la zona austral del Ecuador, es tejida con la

técnica ikat (anudamiento de hilos) los diseños son códigos latentes en la memoria,

nadie sigue un patrón escrito o dibujado, al amarrar la mujer ya sabe si una vez tejidos

los 330 pares de hilos estos mostraran figuras como la hoja de maíz (símbolo de

fertilidad), perros, venados, tréboles.

Esta técnica de nudos es la base de los paños para la elaboración de la macana de la

Chola Cuencana y termina en flecos en los lados más angostos.

EL PONCHO


72

Prenda que tiene su origen en la chusma, pero por el mestizaje cultural fue

adoptando nuevos diseños, dimensiones y materiales para su confección.

La chusma era netamente elaborada en lana de oveja y trabajada en el telar de cintura, y

antiguamente el poncho se la hacía igual, actualmente el poncho es trabajado en

algodón, en máquinas tejedoras computarizadas y en serie. Pero sin embargo el poncho

sigue identificando a muchas comunidades que se diferencian unas de otras por su color,

su forma, su tamaño y su diseño cargado de conocimiento ancestral, la mayoría son de

color rojo, azul, negro y rayados multicolores, sirve para protegerse del intenso frío

serrano.

LA CUSHMA

Especie de poncho pequeño, de forma rectangular alargado adelante y atrás y

angosto en los hombros, eran de color negro con ribetes rojos morados y verdes, aunque

la mayoría eran de color blanco crudo, la cushma antiguamente era lo que hoy es la

camisa y encima se ponían una cushma más grande o poncho . Alfredo Costales

manifiesta “que especialmente es ropa de trabajo, ya que es fácil ceñirse a la cintura por

medio de una faja, permitiendo el libre movimiento de los brazos”. Página 506

La cushma cuando era de color era vestimenta ceremonial o de fiesta y su tejido era

distinto, un ejemplo es la cushma roja y rayas verdes (capisayo) de Karapungo, y un

ejemplo de la cushma de uso diario es la que usan los Natabuelas siempre debajo de su

poncho rojo

WALCAS O COLLARES

Elemento de adorno imprescindible, actualmente en las comunidades de la sierra

exclusivo de las mujeres, y en los pueblos del Oriente y de Costa también utilizan los

hombres, la walka nos puede ayudar a distinguir a una comunidad de otra por el color su

forma de llevar y el número y grosor de la chaquira y las sartas, por la combinación de

plumas, semillas, conchas marinas, monedas antiguas y dientes de animales, etc.

A parte de embellecer el vestuario también tienen un significado espiritual de

protección, se utiliza amarrando en el cuello que es un punto de ingreso de buenas o

malas energías, al respecto Alfredo Costales manifiesta “Investigadas las raíces, el

significado explica las razones que permanecen en el subconsciente social. Collares de

perla blanca son hacedoras de leche. El collar de Imbabura representa la divinidad del

maíz, además la madurez de los frutos, el culto heliolátrico, entre otros posibles

simbolismos. Deben también poseer valores curativos y constituir una de tantas pruebas

de las abusiones campesinas. Y desde luego, son anti espirituales”.

Respecto al poder curativo de los collares, he podido constatar como los curanderos

limpian el espanto quemando el collar en colonia acompañados de cánticos y rezos son

efectivos. Todavía persiste la práctica de colocar collares rojos a los niños recién

nacidos para evitar el mal de ojo, incluso les colocan a los animales para evitar la

envidia.

EL SOMBRERO


73

Parece ser que el sombrero se empezó a desarrollar desde la cultura Valdivia,

Chorrera y Machalilla porque a pretexto de tocados de cabeza daba la sensación de

cascos de protección y era parte importante de los cuidados femeninos, en los pueblos

quichuas es el elemento de diferenciación, así se distingue uno de otro por su forma,

color, diseño y adornos, los hay de copa alta, baja, cuadrada, redonda, plana, de ala

corta y larga, la mayoría son confeccionados en lana de oveja prensada con harina

dándole una consistencia dura que a más de proteger del sol a veces sirven como armas

para defender en la toma de plaza en las fiestas del Inti Raymi, por su costo y por no

haber artesanos que los confeccione, el sombrero tradicional se está perdiendo y la

mayoría de los pueblos han adaptado el sombrero de paño. Como dijimos el sombrero

identifica a un pueblo así se conoce claramente a los Saraguros por su sombrero blanco,

plano y con manchas negras y cafés en la base, a los Natabuelas por su sombrero blanco

grande con las alas dobladas y adornado con borlas de color fucsia, a los Puruhaes por

su sombrero blanco pequeño pero adornado con cintas largas, a los Chibuleos por su

sombrero pequeño de ala doblada y duro, etc.

LA CHUMBI

O faja, de acuerdo a la comunidad hay de varias formas y colores pero en todas

cumplen la misma función a más de sostener las prendas femeninas como masculinas

es proteger y apretar el centro del cuerpo el ombligo, para dar más fuerza para las

actividades cotidianas como para el trabajo, existen chumbis con tejidos primorosos que

son para las fiestas.

MAMA CHUMBI

Faja ancha y pequeña máximo se da una vuelta y media a la cintura es de un solo

color especialmente rojo o fucsia con vivos de color verde y orillado con hilo de cabuya

para lograr un mejor soporte, con su anchura y color rojo protege en la mujer la matriz

fuente de vida.

WAWA CHUMBI

Son fajas mas angostas y largas de vivos colores y con diseños que guardan la

sabiduría y la forma de ver la vida de cada comunidad, es así que cada una tiene su

diseño y su color característico, sirve para sostener la mama chumbi y los anacos de las

mujeres y el pantalón y la chusma del hombre. Especialmente por su color se

diferencian algunas comunidades, ejemplo: existen fajas bicolores banca y azul, las de

Salasaca en color tomate con negro, las de Imbabura multicolores.

OSHOTAS

Son una especie de zapatos indígenas, antiguamente eran solo la planta y varios

hilos para amarrar, actualmente es una planta de caucho con varias tiras a manera de

chancletas, actualmente han mejorado y se mantiene la planta de caucho con capellada

de hilo.

ALPARGATAS

Por lo tosco de las oshotas a algún artesano se le ocurrió trabajar la planta en cabuya

con una capellada de tela, llamándose desde entonces alpargata, actualmente con los


74

nuevos materiales esta prenda se ha sofisticado. Hay de varios colores y usan de la

siguiente manera, el color blanco es exclusivo de los hombres, mientras que el negro,

azul o rojas es para las mujeres.

CAPISAYO

O poncho de fiesta, es una prenda de respeto, ceremonial y festiva que no todo el

mundo puede lucir, solo portan esta prenda los alcaldes, varayucs, o los yayas personas

respetables de la comunidad quienes han pasado por todos los cargos. Un joven solo

puede llevar el capisayo en el matrimonio o cuando va a pasar el cargo.

EL DEBAJERO

Prenda tejida en lana fina o hilo delgado a mano con croseth, con franjas de

todos los colores en forma horizontal que busca parecerse a los colores del arco iris, su

orillo termina en conchas, utilizan todas las mujeres indígenas y mestizas de las zonas

altas debajo del centro, pollera o de la falda para protegerse del frío, cuando asisten a

fiestas el filo del debajero siempre sobresale dando un toque colorido a las faldas, con la

inclusión de telas importadas los antiguos debajeros desaparecen y queda en su lugar la

enagua de tela delgada y encajes fabricada en serie.

HUMAWATARINA

Prenda rectangular pequeña en colores obscuros tejida en lana que sirve para

amarrar la cabeza para protegerse del frío y del fuerte sol, de acuerdo a la utilidad varia

su forma de llevar, así se puede amarrar como tungo o se puede envolver adoptando la

forma de un sombrero chino, como las mujeres a orillas del Lago San Pablo,

actualmente son pocas las comunidades que mantienen esta prenda, la mayoría lo han

reemplazado por sombreros de paño, la humawatarina más tradicional está en la

provincia de Imbabura y es de color azul marino o negro con dos franjas blancas a los

costados. En algunas comunidades para el uso diario utilizan telas de cualesquier color

para amarrarse la cabeza.


75

VESTUARIOS DE LOS PUEBLOS DE LA NACIONALIDAD KICHUA DE LA

SIERRA

KARANKIS

Este pueblo está conformado por las

poblaciones de Zuleta, Angochagua, la

Rinconada, etc.

Su principal actividad económica es la

agricultura, la artesanía y el empleo

asalariado, su dieta se sustenta en el

maíz.

VESTUARIO:

Kari:

Pantalón blanco, poncho rojo, zamarro, sombrero de

cintas, alpargatas blancas

Huarmi:

Anaco oscuro, blusa bordada con colores donde prevalece

el rojo, hualcas doradas, rebozo y humahuatarina blanca

de rayas, sombrero de lana de borrego en color ladrillo.

Foto: postal

OTAVALOS

Son famosos por su habilidad y técnica artesanal,

sus productos están en todos los países.

VESTUARIO:

Kari:

Sombrero de paño, poncho doble cara azul y ploma

a cuadros, pantalón y camisa blanca, chumbi y

alpargatas blancas.

Huarmi:

Huma, walcas, blusa bordada, rebozo, manillas,

anaco blanco y azul o tonos oscuros, alpargatas

oscuras.

Foto: postal


76

NATABUELAS

VESTUARIO

Kari:

Pantalón y cushma blanca, chumbi,

poncho rojo, es característico su sombrero

de ala ancha ligeramente doblado hacia

arriba.

Huarmi:

Blusa bordada, walcas doradas, zarcillos,

manillas, anaco negro, chumbis, huma

huatarina, sombrero de ala alta.

Foto: el autor

KAYAMBIS

Estan ubicados en el cantón Cayambe,

resaltan mucho Pesillo, Cangahua,

Cayambe

VESTUARIO:

Kari:

Sombrero de paño, poncho oscuro,

bufanda, pantalón, camisa, saco, zamarro,

chumbis, alpargatas.

Foto: Diario Estrella de Iquique

Huarmi:

Sombrero de paño adornado con cintas o

pañuelo de seda, walcas doradas

abundantes, blusa bordada, centros o

faldas plizadas de colores vivos, chal

bordado cruzado como fachalina,

alpargatas, chumbis.

Foto: postal


77

KITU KARA

VESTUARIO:

Kari:

Pantalón y camisa blanca, chumbi de colores,

capisayo rojo con rayas verdes, chapi

sombrero.

Huarmi:

Anacos en colores rojo, ladrillo, azul, con

pliegues en los filos y bordados a mano,

cushma blanca sujeta al hombro con tupus de

plata, o blusa bordada, lista blanca de rayas y

bordada a mano en las cuatro esquinas

hermosas flores.

Foto: líder de la Comuna

PANZALEO

Se destacan Zumbahua, Guangaje, Tigua, Salamalac,

Jatun Juiua, Yanaurco, Cumbijín, Collas, Salache.

VESTUARIO:

Kari:

Sombrero blanco de lana de oveja, camisa y pantalón

blanco, poncho rojo o rayado de varios tonos, zapatos

u oshotas.

Huarmi:

Sombrero blanco, blusa bordada, anacos de paño de

colores fuertes (verde, azul eléctrico, tomate, rojo,

morado) chumbis de colores, chal de bordado y

encima dos o tres rebozos ricamente bordados.

Foto: el autor

EL DANZANTE:

Declarado Patrimonio Intangible de la

provincia de Cotopaxi, sin duda es el

antiguo Tushuk o danzante del sol.

VESTUARIO:

Será descrito en los personajes importantes

de las fiestas

Foto: el autor


78

CHIBULEO

Pueblo ubicado bajo las nieves del

Karihuairazo (viento macho o fuerte)

VESTUARIO:

Kari:

Sombrero blanco de lana de oveja de ala

corta y doblada, camisa y pantalón blanco,

poncho rojo pequeño con cuatro listas azules

y ribete celeste zapatos u oshotas.

Huarmi:

Sombrero blanco igual que el cari, blusa

blanca de manga corta y bordada en flores

con colores verde, morado y fucsia, walcas

rojas largas y de chaquira delgada, aretes

largos de chaquira, rebozo del mismo color

del anaco, o lista de color blanco a rayas,

anaco amplio azul o negro muy plisado,

chumbis, alpargatas u oshotas.

Foto: el autor

SALASACA

La historia dice que es un pueblo mitimaé, traídos desde

Bolivia para apaciguar a los pueblos Puruhá revelados

contra el dominio inca, sea como sea actualmente son

parte del Ecuador multicultural.

VESTUARIO:

Kari:

Pantalón y camisa blanca, poncho blanco por dentro y

poncho negro por encima delgado y largo, sombrero

blanco de lana de borrego prensada de ala ancha y

plana, chumbi y bufanda color verde o palo de rosa.

Huarmi:

Anaco negro igual a las Chibuleas pero menos amplios,

chumbis hermosas de lana de oveja pura y de color

entre tomate y ladrillo, fachalinas de color morado,

negro y blanco listado, sombrero igual que el hombre.

Foto: lámina


79

WUARANKA

Guarandas, Simiatug, Guanujos, Casaichis, etc.

VESTUARIO

Kari:

Sombrero blanco de ala corta, bufanda, poncho

hecho en telar de cintura, zamarro, chumbi, oshotas.

Huarmi:

Sombrero blanco, hualcas, zarcillos, blusa bordada,

chumbis, anacos, rebozos.

Foto: lámina

PURUHA

Cacha, Colta, Licto, Calpis, Pulucates.

VESTUARIO

Kari: Poncho con diseño único son de color verde,

azul, amarillo con flecos, hay de color blanco con

rayas negras, o color concho de vino con rayas negras,

sombrero de ala corta y adornado con cintas o fajas

delgadas alrededor del cinto, camisa, zamarro y

chumbis.

Huarmi: Anaco con pliegues, chumbis multicolores,

rebozos bordados sujetos con tupus, aretes y walcas

de varias cuentas, sombrero de lana con cintas

alrededor, el número de cintas indica el estado civil,

dos cintas llevan los solteros y tres cintas los casados.

Foto: Jacchigua

KAÑARI

Raza indomable, habito lo que es hoy las provincias

de Cañar y Azuay.

VESTUARIO:

Kari:

Sombrero pequeño de ala corta adornado con cintas,

camisa blanca bordada en los puños y el cuello,

poncho pequeño color negro, chumbi, pantalón negro

corto hasta la rodilla, oshotas.

Foto: el autor


80

Huarmi:

Sombrero pequeño blanco de lana de oveja, aretes,

hualcas tejidas en forma de rombos similar a

Saraguro, blusa blanca bordada, rebozo negro

sujetada con tupus, debajero, dos o tres polleras de

color oscuro con hermosos bordados en su orilla,

oshotas, y su infaltable pushcana y uso para hilar.

Foto: postal

SARAKURO

La historia cuenta que este pueblo está en luto

permanente por la muerte de su rey Atahualpa.

VESTUARIO

Kari:

Sombrero blanco de ala ancha con manchas negro

cafés, cushma blanca, poncho negro, pantalón negro

corto y zamarro de tela blanco hasta las rodillas,

cinturón de cuero.

Huarmi:

Sombrero igual al cari, aretes, collar delgado tejido

en chaquira fina blusa en color fuerte, rebozo negro,

tupu de plata, debajero negro y saya plizada negra,

pushcana y uso.

Foto: el autor


81

VESTUARIO DE LAS NACIONALIDADES INDÍGENAS DE LA AMAZONIA

KICHUA DE LA AMAZONIA

Descendientes de los Canelos y Quijos

VESTUARIO

Kari:

Corona de plumas, collares en el cuello,

taparrabo

Huarmi:

Lanchadilla, collares de chaquira, blusa, anaco

Foto: el autor

COFAN

VESTUARIO

Utilizan el Kamush, corteza de árbol para sus vestidos

Kari:

Corona de plumas, adornos de nariz, abundante

chaquira al cuello en color celeste, blanco y rojo,

cushma, lanza o cerbatana.

Huarmi:

Abundantes collares, cushma larga

Foto: lámina

SIONA – SECOYA

Los hombres de adornan con mayor ostentación

que las mujeres

VESTUARIO

Kari:

Corona tejidas de plumas, collar de semillas y

dientes de animales al cuello, collares cruzados por

los hombros, chusma azul roja o blanca, lanza

Huarmi:

Cushma, abundante chaquira al cuello

Foto: lámina


82

HUAORANI

Es la nacionalidad que más se ha opuesto a la

colonización, existe familias de esta gente que

todavía vive libremente en la selva.

VESTUARIO

Kari:

Pintado el rostro y el cuerpo con achiote, un hilo

de algodón para sostener el pene, sus orejas tiene

perforaciones donde colocan tarugos de balsa,

lanza.

Huarmi:

Totalmente desnuda, pintada la cara y el cuerpo

con achiote.

Foto: lámina

ZAPARA

Nacionalidad casi diezmada, solo queda algunas

personas casadas con gente de otras nacionalidades,

están en plena lucha por mantener sus costumbres y

tradiciones.

VESTUARIO

Kari y Huarni:

No se tienen datos por el mestizaje visten como los

colonos o la gente de la nacionalidad donde hicieron

vida después del matrimonio, están luchando por

recuperar su forma de vida.

Foto: postal

SHUAR

VESTUARIO

Kari:

Corona o tawashap con plumas de tucán, itip y

pintura corporal, collares de semilla, Tsukanká

apujtai adornos de cabello

Huarmi:

Akiamú aretes, collares de chaquira, tarachip,

cinturón, brazalete, tobilleras.

Foto: postal


83

ACHUAR

Acostumbran beber a las 3 de mañana agua de

guayusa, el hombre se adorna más que la mujer.

VESTUARIO

Cari:

Corona a manera de canasto adornada con plumas,

adornos para el cabello y aretes largos, itip, collares

de semillas y dientes de animales

Huarmi:

Tarachip, collares de semillas para el cuello, cintura

muñecas y tobillos.

Foto: postal


84

VESTUARIOS DE LAS NACIONALIDADES INDÍGENAS DE LA COSTA

CHACHI

Pueblo milenario viven de acuerdo a su tradición

gobernados por el Uñi, chachi en su lengua

significa gente.

VESTUARIO

Kari:

Cushma y pantalón corto, de tela de algodón

hecha en el telar de cintura.

Huarmi:

Torso desnudo, falda “pijtajalli”, cinturones collar

de chaquira.

Foto: Eulalia Carrasco

TSACHILA

Pueblo milenario conocedor de la medicina natural

por lo que son conocidos internacionalmente.

VESTUARIO

Kari:

Chumbillina bicolor azul o negra con blanco, sendori

faja de color rojo, nanun panu tela de 1.50 cm de

largo por 90 cm de ancho, misili corona de algodón,

calata sili pulsera de plata, súlulu, sopé, cabello con

achiote en forma de casco.

Huarmi:

Chumbillina de varios colores, faja parecida al

hombre, walkas de semillas, torso desnudo, para las

fiestas se ponen telas y cintas en el cabello hasta

taparse los senos.

Foto: postal


85

VESTUARIOS DE LOS PUEBLOS NEGROS Y MESTIZOS

NEGROS DE ESMERALDAS

VESTUARIO

Hombre:

Sombrero de paja toquilla, camisa floreada,

pantalón blanco, pañuelo al cuello.

Mujer:

Tungo (tela de cabeza), vestido amplio o dos

piezas, blusa o pupera y falda amplia y larga.

Foto: El Comercio

NEGROS DEL CHOTA

VESTUARIO

Hombre:

Camisa de color, pañuelo al cuello, pantalón de

casimir, zapatos.

Mujer

Tungo (tela de cabeza), vestido amplio o blusa de

cuello y falda no muy larga, collares y la botella.

Foto: postal

EL CHAGRA

Vaquero de la sierra, tiene gran habilidad con el lazo y

diestro para montar a caballo.

VESTUARIO

Hombre:

Sombrero de paño, poncho a rayas, bufanda, zamarro,

botas, espuelas, huasca.

Mujer:

Sombrero de paño, aretes, walcas, blusa de encajes, 2 o

3 centros plisados, debajero, chal de hilo, zapatos y

medias nylon.

Foto: El Comercio


86

EL MONTUBIO

Campesino de la costa símbolo de coraje y valentía

en el rodeo montubio.

VESTUARIO

Hombre:

Sombrero negro, camisa de color, pañuelo al cuello,

pantalón de casimir, a veces zamarro de tigrillo.

Mujer:

Sombrero negro, blusa, pantalón, botas

Foto: El Comercio

LA CHOLA CUENCANA

Símbolo del mestizaje, comparte sin problema

elementos de la cultura indígena y la cultura

blanco mestiza.

VESTUARIO

Sombrero de paja toquilla, cabello en dos

trenzas a los lados de los hombros adornada con

cintas, blusa sencilla con pocos encajes, la

macana, enaguas y uno o dos centros de colores

fuertes como el verde, tomate, rosado, morado,

con hermosos bordados en su filo, zapatos de

taco.

Foto: Metrohoy

MESTIZOS

VESTUARIO

Hombre:

Sombrero de copa, frac, camisa, corbatín, zapatos de

charol, reloj de bolsillo, bastón

Mujer:

Cabello recogido en moño, aretes y collares de oro y

perlas, vestidos con corpiño y lleno de vuelos y

encajes, abanico o parasoles.

Foto: El Comercio


87

ESTRATEGIA: TALLER DE ELABORACIÓN

VESTUARIO CON MATERIALES DE BAJO COSTO

Foto: el autor

Taller de elaboración de vestuario realizado con las estudiantes de cuarto año de la Escuela de

Parvularia de la Universidad Central, están confeccionando El Kuriquingue con cartón y papel cometa.

Podemos diseñar cualesquier vestuario, utilizando todos los materiales posibles e

imaginables solo hace falta una buena dosis de creatividad y mucha paciencia, aquí

algunos ejemplos de posibles vestuarios:

Vestuario del Curiquingue con cartón y papel cometa, se confecciona las alas, la

cola, una pechera y la cabeza, por dentro puede comprar una malla de haber

posibilidad y si no la hay utilizamos el calentador o el uniforme de educación

física

Vestuario del Danzante del Sol de la provincia de Cotopaxi con cartón, papel

crepe, plateado, monedas, pega, hilos, sigses, etc

Vestuario de Otavalo con telas sencillas y los collares por ejemplo podemos

confeccionar con maíz

Vestuario del Quito Colonial, se puede confeccionar con papel crepe o con

plástico

Vestuario de los Yumbos de Rumicucho, se puede adaptar con un pantalón

blanco, camisa blanca, pañuelo al cuello, una corona de plumas, collares de

semillas y una lanza de madera

Vestuario de Pastorcitos para el pase del niño o para la tejida de cintas, se puede

adaptar el pantalón del uniforme de color oscuro, camisa blanca, un ponchito de

color en tela espejo y un sombrero de paño adornado con cintas

Vestuario de payasitos

Vestuario de los negros del chota


88

Vestuario de los negros, de los huacos, de los capitanes, de los danzantes de

Zámbiza


Elabora collares con semillas, por ejemplo: collares de Shuar con semillas del Oriente o

de eucalipto, walkas de Otavalo y Cayambe con maíz.

Foto: el autor

Estudiantes de la Escuela de Educación Técnica de la Universidad Central

participando en el Taller de Elaboración de Vestuarios, en la foto están elaborando un

collar con la semilla del eucalipto.

Foto: el autor

Ejemplo Real: Niños de una Escuela con el vestuario de los Danzantes de Riobamba,

es un vestuario trabajado en el Taller de Confección de Vestuarios, y no ha perdido la

esencia del danzante original.


89

PERSONAJES PRINCIPALES DE LAS FIESTAS

En todas las fiestas populares y tradicionales de los pueblos y nacionalidades del

Ecuador a más de observar a los indígenas, mestizos o negros con sus respectivos

vestuarios, podemos mirar a una gran variedad de personajes con vestuarios que se

utilizan solo cuando hay fiesta, es decir que no son vestuarios cotidianos.

Estos vestuarios especiales han llegado hasta nuestros días sin el esplendor que tenían

hace tiempo atrás, donde la mayoría de adornos eran de oro, plata y piedras preciosas,

hoy solo se decoran con bambalinas y plásticos, un ejemplo de este cambio son los

Danzantes del Sol de la Provincia de Cotopaxi.

Cada personaje cumple una función y tiene un porque dentro de la fiesta, no son solo

personajes de adorno, así por ejemplo podemos mirar en una misma fiesta al payaso y a

la vaca loca; o a la mama negra, los huacos, el ashanga, los negros loantes, etc.

En este acápite creo conveniente presentarte fotos de los principales personajes de las

fiestas y describir también sus vestuarios, que serán de mucha ayuda para cuando vaya a

trabajar coreografías basadas en estos personajes o elija las fiestas donde ellos

participan, en esta descripción estarán presentes los siguientes personajes:

Coraza

Yumbo

Sara Ñusta

Vaca Loca

Loa

Danzante de Quito

Cohetero

Huacos

Danzante del sol

Danzante de Saquisilí

Mama Negra

Ashanga

Payaso

Prioste Arrastrando la Bandera

Diablos de Píllaro

Danzante de Salasaca

Danza mama

Prioste de Salasaca

Chola Cuencana

Chinuca

China

Aruchico

Danzante de Otavalo

Yumbo de Karapungo

Yumbo con Ashanga

Caporal

Taita Carnaval

Procesión

Morenos de Zámbiza

Danzantes de Monedas de Zámbiza


90

Capios o Capitanes

Danzante de Riobamba

El Diabluma

Danzante de Plata de Chimborazo

Además del libro editado por FONSAL, Identidades del siglo XIX podemos mencionar

los siguientes personajes tradicionales en las fiestas que se celebraba en Quito y sus

alrededores, estos son los siguientes:

Juancho o pregonero

Mujer romeriante del Quinche

Petimetre de poncho, antecesor del chulla quiteño

Bolsicona o chola pinganilla

El sacharuna o hombre del monte

Mima gigante o personajes de inocentes

Vaca loca

Rondín o sereno, personaje cuidador eran los primeros guardias

Negros con paraguas del Baile de los santos reyes de Guápulo

Cucuruchos de la procesión de viernes santo

El danzante de Quito

El danzante de Latacunga

El danzante de Baños

El vendedor de esteras de Tanicuchí


91

EL CORAZA

Es el prioste de la fiesta de San Luis Obispo en la parroquia

San Rafael, cantón Otavalo.

VESTUARIO:

Pantalón de bramante rosa claro y otro de tul blanco encima

adornado con lentejuelas y papel aluminio, camisa blanca,

chusma especie de faldón adornado con lentejuelas y fleco

dorado, corbata azul, guantes, paraguas, zapatillas o zapatos

adornados, medias color carne, pañuelo de cabeza azul, la

cabeza o uma sombrero en forma de media luna que en lo alto

remata con plumas y colgados gran numero de joyas que

cubren totalmente la cara, en la mano el achicu que es el

bastón de mando rematado con un ramo de flores.

Foto: postal

EL YUMBO

Acompañan al coraza en todo momento y su rol más

importante es en el LIMAI, arrojándole caramelos a la cara

del coraza.

VESTUARIO:

Sombrero de paño negro, pañuelo de cabeza azul, pintado la

cara de blanco con bombas rojas en las mejillas, pantalón

bombacho hasta la canilla de color azul, camisa bombacha de

tela espejo de colores vivos y con adornos de cintas y papel

aluminio, medias de mujer color carne, zapatillas o

alpargatas.

Foto: postal

SARA ÑUSTA

Su traducción es la reina del maíz, es elegida para que

presida las principales fiestas de la cosecha.

VESTUARIO:

De acuerdo a la comunidad, en este caso lleva un

sombrero blanco de lana de oveja con borlas color

fucsia, aretes, walkas, blusa bordada, manillas,

chumbis y dos o tres centros de vivos colores,

alpargatas o pie descalzo.

Foto: el autor


92

LA VACA LOCA

Personaje principal de todas las fiestas de la

serranía, a veces va incrustada con voladores y

camaretas, otras lleva mechones de kerosene en

los cuernos.

VESTUARIO:

De acuerdo a la comunidad más el armazón de

carrizo con la forma de vaca con los cachos y el

rabo del cuadrúpedo y el armazón adornado con

telas y chucherías que le dan un colorido especial.

Foto: lienzo de Pinto

LOA

Personaje que recita la loa, poesía popular en versos dedicados

a San Luis Obispo en la fiesta de Tayta Coraza

VESTUARIO:

Sombrero adornado con plumas al frente y cintas, camisa, leva

pantalón con rayas de color al costado, zapatos, cintas cruzadas

por el hombro.

Foto: postal

EL DANZANTE DE QUITO

El Tushuk quiteño, actualmente su reducto final está en

Zámbiza, el maestro Pinto lo plasmo con maestría en

sus lienzos.

VESTUARIO:

Cabezal en forma de bonete, cabello largo o peluca,

careta de madera, camisa roja con encajes en los puños

y en el cuello, largos collares plateados, pantalón blanco

y polleras verdes con encajes, alpargatas u osotas de

cuero de res, ramo de flores en una mano y en la otra la

espada.

Foto: cuadro de Pinto


93

EL COHETERO

Personaje imprescindible en toda fiesta, es el encargado

de la volatería, revienta voladores, sartas, vacas locas,

corre agachado incansable dando alegría a los curiosos.

VESTUARIO:

Tradicional de nacionalidad o pueblo, puede ser

sombrero, poncho, camisa y pantalón blanco o cualquier

color, zapatos o alpargatas.

Foto: lienzo de Pinto

LOS HUACOS

El huaco conocido así en la provincia de Cotopaxi,

es el yakcha, el curandero, hombre sabio que limpia

las enfermedades espirituales invocando a los

cerros.

VESTUARIO:

Pañuelo de cabeza, mascara blanca con rayas

negras, rojas, verdes, anteriormente se maquillaban,

camisa blanca cubierta con un ponchito blanco lleno

de encajes, pantalón con encajes como los

sacerdotes, chumbi y tela roja, la atemba similar al

cabezal del danzante, lanza de chonta y la calavera

de venado.

Foto: el autor

EL DANZANTE

El gran Tushuk o hacedor de lluvia, el danzante del

sol en la fiesta actual del Corpus Cristi en Pujilí.

VESTUARIO:

El cabezal con sin fin de adornos y termina

en 3 o 4 penachos de plumas y cerquillo

de monedas antiguas, careta de malla,

peluca adornado en chimbas, la macana

para cubrir la cabeza cuando pone

sombrero, la pechera, las mangas, la

delantera, la cola, el pantalón tipo zamarro

con encajes o tejido a croseth, el respaldo

de madera, los cascabeles, las alpargatas u

oshotas, el alfanje, por dentro lleva pantalón

blanco normal, camisa blanca, guantes

Foto: Ultimas Noticias


94

DANZANTE DE SAQUISILI

El gran Tushuk hacedor de la lluvia,

lamentablemente en este cantón perdió su

esplendor por el aculturamiento.

VESTUARIO:

Sombrero de paño adornado con flores y

lentejuelas, careta de malla, camisa blanca,

faldellín, pechera pequeña en forma de corazón,

delantal, pantalón en croseth, falda blanca,

espaldar pequeño en forma de triangulo, pañuelo

en las manos.

Foto: postal

LA MAMA NEGRA

Es el principal personaje de la fiesta de la mama

negra que se celebra el 24 de septiembre en

Latacunga, antiguamente coincidía con la fiesta del

equinoccio de septiembre y ahora es en honor a la

Virgen de las Mercedes.

VESTUARIO:

Es un hombre vestido de mujer, utiliza las mejores

polleras y blusas, walkas, aretes, guantes, y su

característica principal lleva la cara pintada de negro

y con su hija Baltazara en la una mano y en la otra

el biberón.

Foto: El Comercio

EL ASHANGUERO

Personaje de la fiesta de la mama negra, vestido

como militar con la cara pintado de negro es el

proveedor de la comida, lleva un chancho, mote,

papas, botellas de licor, etc.

VESTUARIO:

Sombrero tipo cachiporra en color morado o

verde, camisa blanca con vivos de color y flecos

dorados, guantes, pechera de tela roja, pantalón

azul eléctrico con vivos a los costados,

zapatillas o zapatos.

Foto: el autor


95

EL PAYASO

Personaje imprescindible de toda fiesta, para alegrar o

simplemente para abrir paso entre la multitud para los demás

personajes que participan en la fiesta.

VESTUARIO:

Bonete de cartón, careta, traje de una sola pieza de dos

colores o más en tela espejo, el chorizo, zapatillas o

alpargatas.

Foto: El Comercio

EL PRIOSTE DE BANDERA EN LA FIESTA DE JUEVES SANTO

El jueves santo en la parroquia de Toacazo, se

representa la pasión de cristo, el prioste arrastra

una larga bandera acompañado de soldados

romanos, los alma santas y el abanderado.

VESTUARIO:

Tradicional de la provincia, la mayoría de

personajes visten al estilo militar, los alma

santas son como los cucuruchos de Quito, pero

sumamente altos y de color blanco. La bandera

es el elemento sobresaliente de la fiesta.

Foto: el autor

DIABLADA DE PILLARO

Todo comenzó en 1930, cuando un grupo

de jóvenes para ahuyentar a sus rivales de

la parroquia vecina inventaron unas

máscaras iluminadas que las ubicaban en

las quebradas.

VESTUARIO:

Máscara de diablo confeccionada con

papel, capa roja, camisa roja, pantalón

rojo, pañuelos de muchos colores.

Foto: postal


96

DANZANTE DE SALASACA

El Tushuk hacedor de lluvia de la provincia de

Tungurahua, tiene pocas variantes con relación

al danzante de Cotopaxi, es más pequeño y

sencillo en el decorado del vestuario.

VESTUARIO:

Cabezal adornado con bambalinas y espejos

termina en 3 penachos de plumas, cerquillo de

monedas, peluca, pañuelo de cabeza, camisa

blanca, pañuelo de cuello, pechera, delantal,

falda blanca, pantalón blanco las bastas a

croseth, alpargatas, respaldar de madera con

telas de color colgadas hasta los talones, del

cabezal cae atrás un colgante de tela.

Foto: el autor

DANZA MAMAS

Los músicos Salasacas, acompañando a los tushuk

en la fiesta del Inti Raimi, tocan pingullo y bombo

al mismo tiempo.

VESTUARIO:

Sombrero de lana de oveja de ala ancha, chusma

blanca, poncho blanco por dentro y negro por

encima, bufanda verde o rosada, pantalón blanco,

pie descalzo.

Foto: postal

EL PRIOSTE DE SALASACA

El personaje principal de la fiesta, él es el

patrocinador y por su intermedio se da la

redistribución, cuando pasa el cargo cambia su

estatus.

VESTUARIO:

Pantalón negro, camisa blanca, pañuelos de seda

a la espalda y al cuello, sombrero de paño,

poncho y porta el guión como símbolo de su

jerarquía.

Foto: postal


97

LA CHOLA CUENCANA

Símbolo del mestizaje, comparte sin problema

elementos de la cultura indígena y la cultura

blanco mestiza.

VESTUARIO:

Sombrero de paja toquilla, cabello en dos

trenzas a los lados de los hombros, blusa sencilla

con pocos encajes, la macana, enaguas y uno o

dos centros de colores fuertes como el verde,

tomate, rosado, morado, con hermosos bordados

en su filo, zapatos de taco.

Foto: Metrohoy

LA CHINUCA

Es un hombre disfrazado de mujer, que actúa

remedando la coquetería y ridiculizando los celos y

los cuidados de la esposa, novia o amante del

aruchicu. Es el personaje más gracioso de la fiesta de

San Pedro o del Inti Raymi.

VESTUARIO:

Sombrero de paño adornado con pañuelos, careta de

malla, walkas, blusa bordada, pañuelón cruzado,

enaguas, centros de colores, chumbis, medias mal

ubicadas y zapatos.

Foto: Marcelo Guzmán T

LA CHINA

Huasicama o Huarmi: Huasi = casa, Cama = la que cuida o

atiende, esta bailarina es la verdadera esposa la novia o

amante o familiar que cuida al aruchicu, acompaña con sus

cantos el baile de la gallada.

VESTUARIO:

Sombrero de paño adornado con pañuelos y cintas, blusa

bordada, fachalinas o chales bordados, 2 o 3 centros

plisados y bordados en sus filos, chumbis, alpargatas con

capelladas de color azul, negro o rojo, aretes, walkas

doradas, manillas rojas, anillos en todos los dedos de la

mano.

Foto: grupo Diabluma


98

EL ARUCHICU

Es el bailarín principal de la fiesta del sol o San

Pedro, por lo general es quién entona instrumentos

para acompañar el baile de la gallada.

VESTUARIO:

Sombrero con cintas, careta de malla, camisa

bordada, dos chales de colores cruzados en los

hombros, chumbis, cencerros en la cintura, zamarro,

guitarra.

Foto: grupo Diabluma

DANZANTE DE OTAVALO

Tushuk principal de la fiesta del Inti

Raymi a orilla del lago San Pablo.

VESTUARIO:

Cabezal pequeño con 3 penachos de

plumas hacia atrás cae una espaldera,

camisa blanca, gola al cuello, delantal rojo

o verde, pantalón con encajes y falda

blanca, alfanje y cascabeles.

Foto: Óleo de Joaquín Pinto

EL YUMBO MATE DE KARAPUNGO

Con Yumbo se identificó a una etnia que habitó en el

noroccidente de la provincia de Pichincha, en la actualidad

es el personaje de las fiestas del equinoccio de septiembre

de Karapungo, Zámbiza, Rumicucho.

VESTUARIO:

Llauto o corona de plumas, pañuelo de cabeza, peluca larga,

pantalón de color, camisa blanca, y una especie de chaleco

o poncho hecho con los pilches o calabazas, llevan lanza y

un purito para entonar sonidos.

Foto: Metrohoy


99

YUMBO CON ASHANGA DE COTOPAXI

Yumbos de la provincia de Cotopaxi, participan

en la fiesta del equinoccio de otoño, mientras

bailan cantan en quichua, con el acompañamiento

del mama danza quien toca pingullo y bombo al

mismo tiempo.

VESTUARIO:

Corona de plumas, pañuelo de cabeza, camisa y

pantalón en tela brillosa con tiras de color y flecos

dorados, careta, lanza adornada con cintas y la

ashanga para llevar el presente para el prioste.

Foto: Julián Tucumbí

CAPORAL

Bailarines con azadón para representar el trabajo

les guía el capataz o mayordomo de la hacienda

participan en el pase del niño en noche buena

junto a las huarmi chinas.

VESTUARIO:

Sombrero de paño adornado con cintas, poncho

corto de 3 o 4 colores en el mismo, camisa blanca

y pantalón blanco tejido las vastas, pañuelo al

cuello, azadón a la mano

Foto: Julián Tucumbí

EL TAITA CARNAVAL

Personaje principal de la Fiesta del Taita Carnaval de la

provincia de Cañar

VESTUARIO:

Sombrero de ala grande de cuero de vaca adornado con

cintas y borlas de colores, camisa blanca bordada, poncho

negro pequeño, zamarro, chumbis, van entonando un

tambor pequeño, mientras bailan y cantan las famosas

coplas de carnaval.

Foto: Ecuarunari


100

LA PROCESIÓN

Ritual esencial de toda fiesta, antiguamente

debió partir de la casa del mantaya y

recorrer hasta llegar al sitio ceremonial, en

la actualidad sale de la casa del prioste y

recorre el parque hasta llegar a la iglesia.

PERSONAJES

Los sahumeriantes, los priostes, porta

estandarte, porta andas, diferentes grupos de

disfrazados, el cura, la banda, las veladoras,

curiosos, la volatería, etc.

Foto: el autor

LOS MORENOS DE ZÁMBIZA

Personajes cuyo posible origen

está en los negros que llegaron a

trabajar en el ferrocarril de

Chimbacalle, son los custodios de la

niña loante, quién va a caballo.

VESTUARIO

Sombrero de paja plástica, pañuelo de

seda, camisa blanca, pantalón negro,

correas y cinturón con porta pistolas,

machete y un cacho con licor

Foto: el autor

EL DANZANTE DE ZÁMBIZA

El tushuk ancestral, hacedor de la

lluvia todavía vigente en Cocotog

anejo de Zámbiza.

VESTUARIO

Cabezal como bonete adornado con

espejos, chaquiras, cintas y monedas,

dos telas de color cruzadas en los

hombros, pantalón negro, falda

blanca, guantes, ramo de flores y

pañuelos

Foto: el autor


101

LOS CAPIOS O CAPITANES

Personajes que representan a los

conquistadores españoles.

VESTUARIO

Sombrero de cartón en media luna

a manera de los cosacos españoles,

adornados con espejos y flores de

papel en la parte alta, peluca, dos

telas cruzadas al hombro, camisa,

pantalón, zapatos, bandera tricolor

al hombro.

Foto: el autor

DANZANTE DE RIOBAMBA

Tushuk de Riobamba, ancestral hacedor de la

lluvia, su vestuario a variado.

VESTUARIO

Sombrero de paño con cintas y flores, careta

de malla, camisa blanca, pantalón blanco,

pechera a manera de collar de tela delantera de

tela, colcha de mano y colgante de telas a la

espalda, todas ellas adornadas con lentejuelas,

bordados, flecos, espejos y chaquira.

Foto: el autor

EL DIABLUMA O DIABLO HUMA

Es el personaje principal de las fiestas del Inti

Raymi, con su máscara de dos caras mira la salida y

la entrada del sol y doce cachos parados que

representan los doce meses del año, encierran al

bien y al mal y está observando a las cuatro

direcciones, simbología que indica su ubicación en

el centro del mundo.

VESTUARIO

Máscara de dos caras, camisa bordada, acial,

chumbis, pantalón blanco, zamarro, alpargatas,

linche.

Foto: el autor


102

ACCESORIOS Y ELEMENTOS

Los accesorios y los elementos son aquellos que se utilizan para completar y

especialmente para adornar el vestuario de la nacionalidad o pueblo, para arreglar la

escenografía o para mejorar la interpretación de la danza, así entre nuestros pueblos

podemos mencionar los siguientes accesorios y elementos:

Accesorios:

Aretes

Manillas

Hualcas

Collares

Pulseras

Anillos

Cintas

Guantes

Pañuelos

Llautos (cintillos)

Elementos (especialmente utensilios de cocina y labranza)

Bateas

Canastos

Tasas de zuro

Lanzas

Cerbatanas

Arco y fecha

Escudos de protección

Palos

Machetes

Pistolas de balines

Azadones

Mascaras

Velas

Antorchas

Platos de barro

Pondos

Botellas

Granos

Instrumentos musicales (bocina, churo, ocarina, rondador

Pilches

Especerías ceremoniales (incienso, palo santo, sahumerio, copal)

Plumas

Escobas

Esteras

Sogas de cabuya

Banderas

Ciclorama con dibujos paisajísticos de las provincias

Piedras

Plantas (hojas, ramas, flores)


103

Betas de cabestro

Aventadores

Cuchara de palo

La tulpa

La piedra de moler

Cedazos de cerda de caballo

Los telares de cintura

El yugo

El arado

La guayunga

Red de pesca

Atarraya

Canoas


104


Lee detenidamente dos o tres veces la descripción de los vestuarios y completa lo

siguiente.

Describe el vestuario de los huacos

Describe el vestuario del danzante de monedas de Zámbiza

Observa cuidadosamente las fotos de los vestuarios de las nacionalidades y pueblos y de

los personajes de las fiestas, y completa lo siguiente.

Escriba 3 personajes distintos a los presentados en el manual de cualesquier

fiesta que hayas observado.

................................... ................................... .................................

En la siguiente Sopa de Letras encuentra las siguientes palabras: Danzante,

Mama Negra, Huaco, Curiquingue, Inti, Carishina, Diabluma, Chinuca,

Mamadanza, Yumbo, Abago, Coraza, Loa, Raymi, Guiador.

G U I A D O R O P Q

O G A B A B D O C A

M A M A N E G R A C

A C G N Z CH M A R U

M O H U A C O Y I R

A R T N N J K M S I

D A I N T I L I H Q

A Z C R E C U D I U

N A H C A P H O N I

Z D I A B L U M A N

A W N L V R S T L G

Z D U O O P Q W A U

B L C A Y U M B O E

FUENTE: el autor


105

AUTOEVALUACIÓN

Trabajo individual:

Contesta en forma resumida las tres siguientes preguntas, con relación a la unidad de los

vestuarios.

1. ¿El payaso qué función cumple en la fiesta?

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2. ¿La naturaleza qué relación tiene con los vestuarios indígenas?

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3. ¿Describe el vestuario del del kari y warmi del pueblo Kichua Saraguro?

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Trabajo grupal:

En grupos de tres o cuatro estudiantes completa el siguiente cuadro, escribe la provincia

donde se ubican los pueblos de la nacionalidad Kichua de la sierra.

PUEBLOS KICHUAS PROVINCIA

Karankí

Natabuela

Otavalo

Kayambí

Kitu Kara

Panzaleo

Chibuleo

Salasaca

Warankas

Puruhá

Kañari

Saraguro

FUENTE: el autor


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RECOMENDACIONES

EN LAS CLASES DE DANZA

Planificación adecuada de la clase, para evitar la improvisación.

Preparar con anticipación todos los elementos y accesorios para la clase para

aprovechar el tiempo de la hora clase al máximo, grabadora, cd´s, pañuelos,

faldas, fachalinas, ponchos, etc.

Cuando el trabajo sea estático y con un solo frente, ubicar a las estudiantes de

mayor experiencia adelante.

Corregir individualmente los ejercicios, para no hacer quedar en ridículo al niño/

a delante de todos sus compañeros.

Motivar a todos los niños/ as, jóvenes.

Controlar el uniforme, que sea limpio y cómodo, el cabello de las niñas recogido

si es posible en guango, alpargatas y polainas.

Ir de menos a más, de lo más sencillo a lo más complejo.

Ir explicando los ejercicios, los pasos básicos y los ritmos musicales, trabajar

con el fundamento teórico.

Escuchar las sugerencias de los estudiantes.

Utilizar el vocabulario correcto y sencillo de acuerdo a la edad de sus

estudiantes.

Utilizar el vocabulario correcto para referirse a los vestuarios o trajes típicos no

son “los disfraces”.

Marcar piso antes de una presentación, es decir hacer un repaso en el lugar de

presentación, revisando todos los detalles: espacios lugar de entrada y salida,

sonido, luces, escenografía, etc.

Preparar la pista, original y copia y por si acaso en USB

Utilizar el vestuario de la nacionalidad o pueblo lo más original posible,

respetando su autenticidad y diseño y no mezclar, que el vestuario tenga

coherencia con el tema de la coreografía.

Preparar escenografía para mejorar el escenario.

No disfrazar a los niños de niñas y viceversa, buscar una coreografía que sea

solo de niñas o solo de niños de

ser el caso de sus estudiantes, hay que investigar existen personajes femeninos

ejecutados por hombres y personajes masculinos ejecutados por mujeres,

ejemplos: La Mama Negra, La Carishina, etc.

Nunca se olvide

de relacionar de manera correcta,

el tema de la coreografía, con la música, con el vestuario

y la danza a realizarse.


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GLOSARIO

Animaciones

Kunan: ahora

Ari: si

Kaipi: aquí

Alli: bien

Churay churay: girando girando

Llapi llapi: aplasta aplasta

Sinchi sinchi: fuerte fuerte

Huata por huata: año por año

Jari jari: como hombre

Jahua: alto

Vestuario

Mama chumbi: faja grande, especialmente de color rojo protege la matriz

Guagua chumbi: faja pequeña sirve para sostener las prendas de la mujer y el hombre

Urichaqui: camisón bordado

Anacu: Tela rectangular, protege las piernas de la mujer

Poncho: Protege del frío e identifica a un pueblo de otro

Sombrero: Elemento que identifica a un pueblo de otro, protege del sol y la lluvia

Cushma: Especie de camisa sin mangas

Liclla: Es el rebozo de fiesta adornado con cintas y borlas de colores

Humaguatarina: Tela rectangular para amarrar la cabeza y proteger del frío o del sol

Fachalina: Tela rectangular para proteger el frío y de utilidad en los quehaceres.

Walkas: Collares de coralina o vidrio, rojos, dorados o de colores que a más de adorno

protege de las malas energías.

Makiwatana: Manillas de chaquira roja pasada en hilo

Rinriwatana: Aretes zarcillos de oro, plata y piedras preciosas o de chaquira,

antiguamente eran como los rosarios, que se colgaban en las orejas y le sujetaban en la

faja.

Zamarro: Especie de pantalón de cuero, para montar o protegerse del frío

Pañuelón: Tela cuadrada grande con largos flecos, llevan en el brazo a las fiestas para

protegerse del frío, o cargar a los niños.

Shigra: Bolso para llevar el cucayo, o la lana para ir hilando.

Máscara: Elemento que transforma al bailarín en otro personaje

Tungo: Forma de llevar amarrado el pañuelo o la humahuatarina en la cabeza.

Alpargatas: calzado tradicional.

Utensilios

Batea: Recipiente grande de madera

Pilche: Recipiente pequeño de calabaza para tomar la chicha

Canasta: Utensilio tejido de zuro, para llevar al mercado

Ashanga: Recipiente tejido de bejucos para transportar productos

Azadón: Herramienta manual para aflojar la tierra antes o después de sembrar

Guashmo: Madero que sirve para cavar o cosechar las papas


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Yunta: Unión de dos bueyes que arrastran un arado para preparar la tierra

Tiesto: Utensilio de barro, que sirve para tostar

Arado: Piezas de madera que arrastra la yunta

Acial: Pedazo de cuero de vaca amarrado a un palo o a una pata de venado

Huasca: Cuero de vaca largo y delgado disecado que sirve como soga para amarrar

Montura: Elemento para el caballo

Yugo: Madero y huascas que une a los dos bueyes para formar la yunta

Era: Pedazo de terreno duro en forma circular que sirve para preparar los granos

Trilla: Acto de separar y limpiar los granos

Canasto de zuro: Canasta tejida que se utiliza para aventar los granos en la era y como

medidas para pesar

Espuelas: Hierros que se ponen los chagras en las botas, para picar y acelerar el paso del

caballo

Ciclo agrícola

Tarpuy pacha: Tiempo de siembra

Tamia pacha: Tiempo de lluvia

Sisa pacha: Tiempo de flores

Chaquishca pacha: Tiempo de sequía

Pucuy pacha: tiempo de maduración, época de la cosecha

Espacios

Hanan pacha: espacio superior el cielo

Kai pacha: el espacio presente el aquí y el ahora

Urin pacha: el espacio inferior lo que está bajo el suelo

Chinchay suyu: o espacio norte

Kolla suyu: o espacio sur

Anti suyu: o espacio este donde nace el sol

Kunti suyu: o espacio oeste donde se oculta el sol

Pachakamak: Dios

Achilk tayta: Dios

Elementos sagrados

Yacu: agua

Nina: fuego

Wayra: viento

Pachamama o allpamama: madre tierra

Fiestas rituales

Mushuc nina: fuego nuevo

Paukar raymi: fiesta del florecimiento

Inti raymi: fiesta del sol

Koya raymi: fiesta de la reina o la fertilidad

Inti huatana: amarrar el sol

Kapak raymi: fiesta real


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El cuerpo

Huma: cabeza

Ñawi: cara

Sinka: nariz

Accha: cabello

Rinri: oreja

Ñawi lulun: ojos

Cunka: Cuello

Rigra: Brazo

Maki: Mano

Riru: Dedo

Rigra mucu: codo

Huasha: Espalda

Pichu Tullu: Pecho

Guicsa: Abdomen

Chanka: Pierna

Cunguri: Rodilla

Chaki buchi ipis: Pantorilla

Chaki: pie

Familia

Runa: hombre

Longo: joven

Guambra: adolescente

Llullo: recién nacido

Guagua: niño

Huarmi: mujer

Kari: hombre

Tayta: Padre

Mama: Madre

Turi: Hermano

Pani: Hermana

Yaya: Padre

Marca yaya: Padrino

Marca mama: Madrina

Cuitzita: guambrita

Cusita: maridito

Achimamita: Madre luminosa

Achitaitico: Padre luminoso

Personajes de las fiestas

Coraza: Es el prioste en el cantón Otavalo

Payaso: Personaje sinónimo de alegría en una fiesta

Danzante: Personaje principal de la fiesta del sol de la provincia de Cotopaxi

Pendonero: Es el prioste en algunas provincias

Yumbo: Personaje ancestral


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Guiador: Personaje versado en los pasos rituales de la danza, vendría a ser el coreógrafo

indígena, recibe varias denominaciones de acuerdo a la provincia donde se desenvuelve

Prioste: Es el dueño de la fiesta, recibe varios nombres según la provincia

Diabluma: Es el personaje principal de la fiesta del sol en la toma de la plaza, es el líder

y guía de la comunidad.

Chivo: Es un personaje mestizo de la fiesta de San Juan en San Antonio de Ibarra,

vendría a ser un aruchico pero con elementos de la sociedad contemporánea como por

ejemplo, sombrero de dos cintas hacia atrás, gafas, careta de malla, pañuelos de seda, en

resumen es un aruchico contemporáneo.

Chinuca: Hombre disfrazado de mujer, remeda los ademanes y los celos de la mujer

La china: Es la Huarmi del aruchico

Taquidor: Es el aruchico que da la voz para que el grupo responda, es quien da animo y

valor al resto con sus interjenciones y voces

Aruchico: Son los bailarines de la fiesta del sol o Inti Raymi en las provincias de

Pichincha e Imbabura

Loa: Niño o niña que recita la loa dedicada al santo de la fiesta

Caporal: es el prioste de Salasaca

Capariche: Jóvenes que acompañaban a los reyes en sus andas, en la época de la colonia

les encargaron la tarea de recolectar la basura de las calles de Quito, por eso se

representa con escobas de hierbas o sigses.

Camisona o Huaricha: Hombre disfrazado de mujer representando a la mujer machona

que para solo en las esquinas y se olvida de los quehaceres domésticos

Huaco: Curandero de la provincia de Cotopaxi

Capios: Son los capitanes de Zámbiza, se visten remedando a los conquistadores

españoles

Monos: Bailarines representando al mono es el complemento de los danzantes de

Zámbiza

Palla: Princesa real

Mama negra: Hombre disfrazado de una mujer negra que es el prioste de la fiesta

Champusero: Bailarines con un balde de champús (colada dulce) que andan ensuciando

la cara de los descuidados para abrir paso a la comparsa

Caporales: Bailarines con azadones que salen en el pase del niño en noche buena en la

provincia de Cotopaxi.

Huarmi chinas: Mujeres de los caporales en el pase del niño en noche buena en la

provincia de Cotopaxi.

Capitán: En algunas provincias es el guiador de la fiesta o el prioste

Negros loantes: bailarines de la provincia de Cotopaxi, versados en recitar coplas

Ashanguero: personaje que lleva el cucayo para todos en la fiesta de Cotopaxi

Danzante: Antiguo tushuc hacedor de la lluvia que danzaba en homenaje al sol.

Mamadanza: es el músico tradicional que entona caja y pingullo al mismo tiempo

Abago: remedo de los españoles pobres de Cotacachi

Danzante: se visten como un angel de Cotacachi

Los rucus: es el antiguo, el remoto, los que mantienen la sabiduría

Cara cara curiquingues: representación de esta ave mitológica

Danza

Baile: Alegre, festivo

Danza: Ceremonial, ritual

Marcar piso: Revisar con anterioridad el escenario donde se va a presentar

Escenario: Espacio escénico donde se va a desarrollar el baile o la danza


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Tushuy: Danza

Tushuk: Danzante o bailarín

Taki: Música

Ricuchina: Ejemplo, el guiador enseña los pasos en forma práctica a los tushuk.

Guiador: personaje ancestral es el conocedor de los pasos y rituales ceremoniales, le

podríamos llamar el coreógrafo ancestral

Coreógrafo: Persona que en la actualidad estudia para poder graficar bailes y danzas y

llevarlas al escenario

Triples: Nombre de un paso básico

Zig- zag: Nombre de un paso básico

Giro paso paso: Nombre de un paso básico

Giro rápido: Nombre de un paso básico

Frases: Enlaces de pasos básicos

Frasear: Contar en frases especialmente de ocho tiempos a la música para poder trabajar

de mejor menera la coreografía

Pasos básicos: Formas específicas de bailar los distintos ritmos musicales

Muyurina luyu luyu: círculo

Bomba: circulo

Sumak: lindo

Chaupi: centro

Pitina: cortar

Apachita: sitio ceremonial sagrado para nuestros mayores

Chakana: es la cruz cuadrada o de cuatro lados iguales, es el gran ordenador de la vida

Suyus: espacios o direcciones, sirve para organizar el territorio

Comida

Asua: chicha

Cuy: cobayo andino se le prepara con papas, en el famoso ají de cuy o asado

Mote: maíz pelado y cocinado

Cucabí: Preparado que se lleva para los viajes

Tostado: maíz cocido en el tiesto

Champús: colada de dulce con mote

Colada morada: colada a base de harina negra y mortiño especial del día de finados

Timbushca: colada de harina de haba con coles

Chaguar mishki: dulce de cabuya con arroz de cebada

Choclo tanda: panecillos de maíz molido amarrados en el cutul

Micuna: comer

Varios

Minga: sistema social de ayuda mutua y reciprocidad

Uyanza

Uyari

Camari

Chaquira

Altar: pirámide

Jambi: medicina

Muskuy: sueño

Jocha: Préstamo a ser devuelto en iguales condiciones al próximo año


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Urku: Cerro

Saludos

Ali punlla: Buenos días

Ali chishi: Buenas tardes

Ali tuta: Buenas Noches

Valores

Ama shua: No robar

Ama killa: No mentir

Ama llulla: No ser ocioso

Principios

Shuk Yuyailla: Un solo pensamiento

Shuk Shunkulla: Un solo corazón

Shuk Maquilla: Un solo puño

Shuk Shimita: Una sola lengua

Narración

Loa: Poesía popular dedicada a los santos, estrofas de cuatro versos

Copla: Estrofas de cuatro versos de esencia popular representan a los chagras y negros

de la sierra

Amorfino: Estrofas de cuatro versos que habla de la picardía de los montubios

Décima: Poesía popular de Esmeraldas, son estrofas de diez versos auténticas reliquias

orales de los decimeros.

Numeración

Shuk: 1

Ishcay: 2

Kimsa: 3

Chuscu: 4

Pishka: 5

Sukta: 6

Kanchis: 7

Pusak: 8

Ishkun: 9

Chunka: 10

Colores

Killa: amarillo

Virdi: verde

Puka: rojo

Birdi: azul

Sani: lila

Yurak: blanco


113

Yana: negro

Ushpa: cenizo

Maigua: morado


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