REPRODUCCION DE ORIGINALES

Los originales son las imágenes que se han de reproducir mediante cualquier sistema de impresión y precisan de un adecuado tratamiento para poder ser impresos tomando en cuenta varios aspectos que veremos a continuación.

HISTORIA:

La primera reproducción mecánica de ilustraciones se hizo por medio de matrices de madera. Se dibujaba la ilustración sobre la superficie lisa del bloque y se vaciaba la madera a ambos lados de las líneas del dibujo. La imagen en relieve resultante era untada con pigmento o con tinta y se estampaba sobre el pergamino o el papel.

El proceso podía repetirse una y otra vez, consiguiendo con una sola matriz numerosas reproducciones idénticas. En algunos casos se utilizaba una única matriz para tallar la página completa de un libro, texto e ilustraciones; los libros realizados con esta técnica se llaman libros xilográficos. Los textos eran forzosamente limitados, por lo que el contenido de casi todos estos libros era simple y tosco, destinado a lectores poco instruidos.

Muchos contenían un mensaje religioso como la Biblia pauperum (Biblia de los pobres) y el Ars moriendi (El arte de morir).La llegada de los caracteres móviles permitió imprimir las ilustraciones sueltas grabadas sobre madera cortada a la fibra junto con el texto. La necesidad de un mayor detalle en las ilustraciones propició el desarrollo de diferentes técnicas de grabado, entre ellas el aguafuerte, sobre planchas de metal, por lo general de cobre. El grabado al humo, también conocido como manera negra, que se realiza bruñendo una lámina de cobre y que consigue sutiles gradaciones de luz y sombra, se desarrolló en el siglo XVIII, al igual que el aguatinta que permite simular el efecto de la pintura a la acuarela. A finales de siglo se perfeccionó la técnica de la xilografía que consiste en grabar, con un buril metálico, sobre la madera cortada a la testa, consiguiendo imágenes de gran delicadeza que, en muchos casos, aparecen en blanco sobre un fondo oscuro.

A finales del siglo XVIII se inventó la litografía, que permitía mayor fluidez y un campo más amplio al artista en el terreno de la técnica de la ilustración; las posibilidades aumentaron durante la primera mitad del siglo XIX con la introducción de la litografía en color. La fotografía, perfeccionada durante la segunda mitad del siglo XIX, fue esencial al proporcionar métodos fotomecánicos adaptables para la reproducción de ilustraciones originales creadas con cualquier tipo de técnica.

Fotograbado, conjunto de procedimientos que permiten obtener imágenes sobre planchas de impresión por medios fotográficos y de tratamiento con ácidos. Aunque las superficies en relieve resultantes son utilizadas algunas veces como planchas para imprimir, el fotograbado se usa normalmente como cliché para duplicar planchas. En la técnica de impresión tipográfica se ha abandonado en gran parte este proceso, sustituyéndolo por otros métodos más sencillos, pero para conseguir los originales de las planchas de impresión flexo gráficas de caucho se sigue utilizando la foto grabación.

HISTORIA

ORÍGENES DE LA FOTOMECÁNICA

El proceso de la fotomecánica fue anterior a la fotografía, ya

que las primeras heliografías de Niepce eran aptas para su

reproducción en la prensa. Hasta 1880 era imposible

efectuar la impresión simultánea de las ilustraciones y el

texto. El francés Alphonse "Poitevin" (1819-1882) inicio

los primeros experimentos que culminarían en el

desarrollo de innumerables procedimientos fotomecánicos:

huecograbado, heliograbado, fotogalvanografia, dallastipo,

fotograbado, rotograbado etc.

Alfred Donne y Fizeau habilitaron los primeros sistemas para reproducir el daguerrotipo en pequeñas series.

Talbot ilustro su libro The pencil of nature con imágenes positivas obtenidas a partir de los negativos originales.

El 4 de marzo de 1880 apareció en el Daily Heráld. de Nueva York la primera fotografía publicada en el periódico Shantytown (barracas) y estaba reproducida con una técnica del medio tono.En 1897 aparecieron fotografías en el New York Tribune y a comienzos del siglo, le siguieron los periódicos británicos, como el Daily News. En 1880 se perfeccionaron los procesos fotomecánicos y a finales de siglo con el descubrimiento de la gelatina bicromatada (dos cromos) sensible a la luz y la trama de semitonos, que descompone la imagen en multitud de puntos, fue posible la reproducción en masa de imágenes fotográficas.

Es un proceso fotográfico en donde voy a fotografiar un original mecánico para reproducir masivamente. Es de gran importancia en el extenso campo de las Artes Gráficas ya que es aplicable en diferentes áreas del diseño, pero principalmente en el Area Editorial, en la realización de libros, revistas, folletos, carteles.

El proceso de fotograbado se aplica una capa fina de un producto fotosensible y soluble en disolventes alcohólicos sobre una plancha gruesa de un metal susceptible de ser mordido por un ácido, como el magnesio. A continuación la capa se expone a una radiación ultravioleta a través de un negativo fotográfico de la imagen a reproducir. Para ello el negativo se mantiene en contacto con la capa fotosensible de la plancha metálica y se envía una radiación ultravioleta a través de las áreas transparentes de la imagen para endurecer la capa inferior. Las zonas opacas del fondo impiden que la radiación pueda penetrar y revelar estas áreas de la plancha.

Al sumergir a continuación la plancha en un baño de disolvente, las zonas del fondo no impresionadas de la capa se disuelven, dejando las zonas de imagen en forma de capa en la superficie. A continuación, se muerde la plancha con unas máquinas que arrojan una mezcla de ácido diluido y otros productos químicos. Éstos disuelven el metal al descubierto en las zonas del fondo sin dañar las partes de imagen protegidas, que quedan en relieve.

Para preparar las superficies de impresión en tipografía, flexografía, litografía, huecograbado y otras formas de grabado se usan diferentes variantes del proceso de fotograbado. Todas estas técnicas utilizan materiales (fotopolímeros, etc.) cuya solubilidad varía ante la radiación ultravioleta.

Las planchas de impresión de fotopolímeros para tipografía, flexografía y litografía no requieren tratamiento con ácidos y son, por lo tanto, mucho más sencillas de hacer que los fotograbados. Las planchas en relieve requieren una capa de fotopolímero como mínimo del mismo grosor que el relieve de la plancha final. Esta capa se expone a una radiación difusa ultravioleta a través de un negativo y se polimeriza en todo su grosor. La plancha se lava a continuación en una solución que disuelve el fotopolímero de las zonas opacas del fondo. Algunos de estos materiales se pueden lavar con agua del grifo. Otros, sin embargo, requieren disolventes orgánicos más fuertes. Una vez lavada y secada la plancha, puede montarse directamente en la prensa.

Las planchas de impresión en litografía requieren una capa mucho más fina de fotopolímero, ya que la superficie de impresión es plana. La capa de fotopolímero endurecido de la plancha, que por lo general es de aluminio, rechaza el agua y acepta la tinta en tanto que la zona sin dibujo o el fondo atrae una capa fina de agua y repele la tinta. La tinta sólo se adhiere a las áreas de imagen de la plancha.

Para la exposición de planchas de fotograbado y de fotopolímero se necesitan negativos. Para la reproducción de fotografías en blanco y negro sobre película se utilizan cámaras de artes gráficas; los escáneres electrónicos se utilizan principalmente para producir los clichés de selección de un original en colores. Los escáneres digitales pueden producir negativos o positivos a partir de imágenes generadas por computadora. A partir de la década de los setenta ha aumentado considerablemente el uso de ordenadores o computadoras para crear, manejar, montar y producir películas o planchas de impresión, lo que ha ocasionado una reestructuración general de la industria de la impresión.

Los negativos para hacer planchas tienen que ser totalmente opacos en las áreas de fondo y transparentes en las áreas de imagen. Estas últimas transfieren al papel una capa fina de tinta. Dado que el grosor de la capa de tinta es el mismo en toda la plancha, en los procesos como la litografía, la tipografía y la flexografía es necesario imprimir puntos minúsculos de diferente tamaño para simular la apariencia de una gama de grises. Las imágenes producidas de esta forma se denominan medios tonos.

Las películas de medios tonos para procesos de producción de planchas fotomecánicas pueden conseguirse en un estudio de artes gráficas fotografiando el original a través de una trama.

La pantalla se sitúa en contacto directo con la película fotográfica y produce un dibujo de puntos de medios tonos en el negativo resultante. Las películas de medios tonos también pueden producirse directamente con escáneres digitales que utilizan rayos láser controlados por computadora.

Las últimas investigaciones en el proceso fotomecánico de producción de planchas incluyen la exposición directa a radiación láser de las superficies litográficas en dispositivos de exposición digitales especiales. Las capas de fotopolímeros de las planchas requieren una exposición intensa para que se produzcan los cambios de solubilidad necesarios. Con un láser de suficiente potencia puede conseguirse la exposición de toda la superficie de la plancha litográfica en pocos minutos. La exposición directa evita la utilización de películas de alto coste y el transporte de las planchas a la prensa. Esto resulta de especial interés en la industria periodística, donde la rapidez es un factor determinante.

Las últimas investigaciones en el proceso fotomecánico de producción de planchas incluyen la exposición directa a radiación láser de las superficies litográficas en dispositivos de exposición digitales especiales. Las capas de fotopolímeros de las planchas requieren una exposición intensa para que se produzcan los cambios de solubilidad necesarios. Con un láser de suficiente potencia puede conseguirse la exposición de toda la superficie de la plancha litográfica en pocos minutos. La exposición directa evita la utilización de películas de alto coste y el transporte de las planchas a la prensa. Esto resulta de especial interés en la industria periodística, donde la rapidez es un factor determinante.

Contacto fotográfico: Método de exponer una hoja de material fotosensible (película o papel de artes gráficas, película de pruebas o planchas de impresión) poniéndola en contacto directo con una hoja de película impresionada en un marco de vacío, utilizando una fuente de luz. Esta operación hace parte del proceso fotomecánico.

Medio tono: Imagen imprimible en tinta, producida fotomecánica o electrónicamente para convertir una imagen de tono continuo (fotografía, pintura, reproducción, entre otras) en un patrón de retícula regular de puntos de varios tamaños, con centros equidistantes para simular sombras de gris cuando se miran desde una distancia normal de lectura.

Este método de reproducción contrasta con el arte de línea (sin sombras o tonos), mezzotintas (formas irregulares en disposición aleatoria), y las tramas estocásticas (micropuntos del mismo tamaño en una disposición aleatoria controlada dentro de un área determinada).

Originales mecánicos: Referencia utilizada comúnmente para designar las cartulinas sobre las que se monta el original listo para la cámara. Una segunda capa, a menudo una hoja de acetato, contiene las fotografías o transparencias colocadas en posición. Una hoja de papel trazo o de cualquier otro papel semitransparente se adjunta muchas veces e incluye información o instrucciones especiales; por ejemplo, hacer este texto en azul y ese logotipo en rojo.

ORIGINAL MECANICO

Es un diseño original, el cual es el principio de un proceso fotomecánico, que permite su reproducción al ser impreso posteriormente.Este constara de marcas de corte, de centro, de doblez especificadas en este original, y las de color que serán especificadas en la camisa, en algunos casos se especificara en dicha camisa las cajas de texto, y las de fotografías.Para este proceso se utiliza un soporte de papel blanco rigido, mate y sin textura.

TIPOS

Solo existen dos tipos de originales mecánicos, el original de línea y el de medios tonos.

Original de línea o alto contraste: En este solo hay plastas, no hay gamas tonales y solo se da por líneas (blanco y negro)

Original de medios tonos o tono continuo: Este esta hecho en grado tonal, es fotografía (blanco y negro y de color), los opacos son fotografías y los transparentes son diapositivas.

El papel para la realización de originales mecánicos es en: Show card, ilustración, primavera, couche, caple y opalina.

USO DE CAMARA FOTOMECÁNICA

Primero se coloca el original mecánico en orientación correcta al formato; se hacen ajustes de acercamiento o alejamiento para el tamaño, se acciona el sistema de alumbrado y se enfoca con cuentahílos. Después se coloca la película con la emulsión orientada hacia la imagen que será reproducida, se enciende el sistema de succión para que la película se adhiera.

En el caso de la realización de pruebas, se coloca sobre la película papel mandarina, dejando descubierta solo la parte superior que será expuesta, se realizaran diez tomas bajando poco a poco el papel, obteniendo así diferentes tiempos de exposición, para encontrar el óptimo.

REPRODUCCIÓN DE LINEA

Las líneas sobre fondo blanco como son los dibujos a tinta, están compuestos solo de tonos sólidos, estos reciben el nombre de dibujos en línea. Al ser impresos estos se les llama reproducciones en línea.

Para minimizar errores en el original, este debe ser más grande que las reproducciones, pero esto no sucede así con la tipografía, la cual no puede variar en su proporción.

Si se realiza una toma fotográfica de un original de línea, por ejemplo, una letra negra impresa sobre papel blanco, refleja rayos de luz que actúan sobre el material sensible a través del objetivo, el negro de la letra no reflejara la luz, sobre estas partes del material no será expuesta y quedará invariable, las partes expuestas alrededor de la letra quedarán negras.

De esta forma al fijar las partes que no han recibido luz, se disuelven por lo que la película quedará transparente. De este modo quedará hecho un negativo (la letra quedará blanca con el fondo negro), lo opuesto sucederá con el original. Al exponer este negativo con otro material sensible a la luz, podemos obtener los tonos del original y formar un positivo.

VARIABLES Para la realización de un negativo en Fotomecánica se deben tener en cuenta las variables de exposición y revelado.

VARIABLES DE EXPOSICION VARIABLES DE REVELADO1. Tipo de original 1. Tipo de químicos2. Tamaño de producción 2. Dilución3. Sistema de alumbrado 3. Temperatura4. Diafragma de la cámara 4. Tiempo de revelado5. Tiempo de exposición 5. Agitación6. Tipo de película a utilizar 6. Frescura de los químicos

CALIBRACION DE LA CAMARA

El proceso de reproducción de originales solo es posible a través de la cámara fotomecánica, la cual además de facilitarnos el trabajo proporcionándonos reproducciones fieles, nos permite a diferencia de la cámara fotográfica, realizar ampliaciones y reproducciones de originales de acuerdo a los requerimientos de nuestro diseño.

Dichas cámaras de un sistema de escalas calibradas que nos permite ajustar una ilustración al tamaño deseado de acuerdo a un calculo de porcentaje lineal.

Dichas cámaras suelen disponer de un sistema de escalas calibradas que nos permite ajustar una ilustración al tamaño deseado acuerdo a un calculo de porcentaje lineal.

Estas ventajas hacen de la Cámara de Fotomecánica una “herramienta” muy útil para el diseñador, y por esta razón se hace necesario el conocimiento de todas sus partes, así como de su funcionamiento.

PROCESO DE QUEMADO

Negativo

1. Se ajusta el diafragma de la cámara2. Se coloca y se centra el original mecánico en el porta original de la cámara.3. El porta original se coloca verticalmente, de frente al diafragma de la

cámara.4. En el cuarto oscuro la imagen se proyecta y se ajusta por medio delos

controles de la cámara el tamaño deseado y el enfoque5. En el respaldo de vació se coloca una hoja de película de manera que el

lado de la emulsión quede hacia el frente.6. El cronometro de la cámara se ajusta para el tiempo de exposición

adecuado7. Se expone la película8. Después de la exposición la película se coloca en el revelador

posteriormente en el baño detenedor seguido el fijador y finalmente se lava.

Positivo

1. En el respaldo de vació se coloca una hoja de película para contactos con la emulsión hacia arriba, encima de esta película se coloca negativo de manera que para la emulsión de la película quede en contacto con la emulsión del negativo (se coloca un acetato mas grande que el negativo y la película para detener ambos lados).

2. Se ajusta el cronometro para el tiempo de exposición con la fuente de luz puntiforme.

3. Después de la exposición la película se coloca en el revelador posteriormente el baño detenedor, en seguida el fijador finalmente se lava.

Tramas de Textura

Se usan principalmente para dar un acabado texturizado a las imágenes fotográficas. Algunas imitan aspectos de realizaciones artísticas, como pinturas al óleo, grabado o medias tintas.

Otras son completamente fotográficas, como las texturas que producen efecto de grano fotográfico cuando este no existe.

Las texturas son dedos tipos: pequeñas, que se colocan encima del negativo y se amplían con el ,y grandes, que se positivisan en contacto con el papel.

TRAMAS PEQUEÑAS.

Las tramas pequeñas dan buenos resultados y son menos costosas que las grandes. Son fáciles de usar, ya que resulta sencillo limpiarlas y pueden mantenerse en contacto completo con el negativo mediante porta negativos con cristal. Para utilizar una trama pequeña, se puede colocar la emulsión dela trama contra la del negativo en un porta negativos con cristal y ampliarlo todo como un solo negativo.

TRAMAS GRANDES.

Se utilizan en contacto con la emulsión dela película. Si no se utiliza en el vació, el efecto dela textura puede aparecer borroso exacto donde la trama no esta en contacto con la película.

La trama se puede utilizar todo el tiempo de exposición o parte de ella según el efecto deseado. Si la trama solo debe utilizarse durante una parte de la exposición ,se divide el tiempo total de esta en parte para que aquella pueda ser retirada mientras la cámara este apagada. Hay que asegurarse de no mover la película en las exposiciones.

ELABORACIÓN DE TRAMAS DE TEXTURA

Se pueden elaborar manualmente con distintitos materiales. Si se desea lograr efectos de superficie ,volumen, perspectiva, etc, se puede trabajar sobre el original con pantallas,

achurados o texturas que pueden ser telas ,papeles texturizados o uno mismo crearlas.

Las tramas burdas darán mayor espacio entre blancos y negros, siendo que con las texturas finas tendremos una trama mas homogénea.

En las modernas rotativas de los periódicos utilizan tecnología de vanguardia para generar muy rápidamente las copias de un original. Una vez que el equipo del periódico ha creado una copia maestra del ejemplar, cada página se transfiere fotográficamente a unas planchas de cinc o aluminio con un recubrimiento plástico.

Con el entintado, las planchas transfieren sus imágenes al papel en la rotativa. Ésta posee unos cilindros que hacen girar las bobinas de papel continuo, mientras se produce la impresión con tintas de secado rápido

Los avances en la fotografía y la electrónica han revolucionado la impresión. Los nuevos materiales sensibles a la luz, como las resinas de diazonio y los fotopolímeros, han creado superficies de impresión duradera por medios fotográficos y no mecánicos. Los sistemas informáticos permiten fabricar con rapidez películas para transferir imágenes a cualquier superficie de impresión.

Incluso se obtienen impresiones o grabados directamente por medio de máquinas que utilizan ciertos tipos de rayo láser o agujas de diamante. Las imágenes generadas por medio de cámaras digitales, que pueden ser transferidas a sistemas de almacenamiento gestionados por un ordenador o computadora, o aquellas que se pueden crear por medio de la digitalización de la imagen realizada a través del escaneado, así como las imágenes que resultan de la fotocomposición electrónica, pueden pasar a formar parte de bases de datos, desde donde se transfieren directamente a las formas de impresión sin ningún paso intermedio. Considerados en conjunto, todos estos cambios han sido bautizados como “la revolución de la preimpresión”.

POSIBLES PROBLEMAS QUE SE DAN EN EL PROCESO DE IMPRESIÓN CUANDO NO SE TRABAJÓ CORRECTAMENTE

Uno de los principales problemas que se dan es en el momento de quemado de placas cuando no se sabe exactamente la calibración de la máquina, ya que existen diferentes tipos de insoladora como de placa que vienen hechas para ciertas calibraciones y tiempos de exposición específicos.

Otro problema sería si el arte está dañado o tiene imperfecciones, si el montador no toma en cuenta esto se verá a la hora de impresión causando manchas o imperfecciones.

Si la placa es lastimada en cualquier proceso antes de la impresión se verá afectada la imagen y no podrá ser utilizada.

Todo problema que se presente, dependerá de la experiencia del trabajador para que sea solucionado satisfactoriamente y con rapidez.

Procedimientos fotomecánicos.

Las imágenes que se han de reproducir mediante cualquier sistema de impresión se denominan “originales” y precisan de un adecuado tratamiento para poder ser impresos. El instrumento tradicionalmente usado para hacer reproducibles dichos originales es la cámara fotomecánica. Los originales puede dividirse genéricamente en originales de línea y de tono continuo.

ORIGINALES SEGÚN SU SOPORTELos originales según su soporte pueden ser:

- Transparentes- Opacos- Digitales.

ORIGINALES TRANSPARENTESSe denominan así por tener un soporte que deja pasar la luz. Tipos de originales trasparentes:- Diapositivas (los más usuales)- Negativos fotográficos- FotolitosLas diapositivas y negativos son los originales de mayor calidad, en especial en lo referente a intervalo de densidades y definición, pero también son los originales más delicados a la hora de trabajar con ellos debido a que es muy fácil deteriorarlos, por lo que hay que tener especial cuidado con:- No producir huellas dactilares.- No producir arañazos en la emulsión de la imagen.- Limpiarlos bien para eliminar las suciedades que se acumulan y que no queden ráfagas.Por otra parte, no es fácil  identificar el lado del soporte a simple vista y, en el caso de utilizar fotolitos tramados como originales, hay que conocer lalineatura de trama, para ajustar los parámetros de digitalización de forma conveniente (destramado del escáner).

Figura 1: Escáner de transmisión

Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por transmisión, es decir, una fuente de luz emisora  que atraviese el original y llegue al captador de luz

ORIGINALES OPACOS

Los originales opacos generalmente más utilizados son las fotografías en papel, los dibujos o gráficos y las reproducciones tramadas en papel aunque en este caso, al igual que con el fotolito tramado, para reproducirlo haya que destramarlo.Los originales opacos son los más habituales y más rápidos de escanear, aunque también hay que tener precaución con los defectos y suciedades.Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por reflexión, es decir, una fuente de luz emisora que se refleje en el

original opaco y sea después captada por un dispositivo receptor.

ORIGINALES DIGITALESPodemos considerar como otro tipo de originales a los ya digitalizados, entendiendo por tales a los ya escaneados anteriormente  o que se crearon directamente  con una aplicación informática. En el primer caso se generarían de un original transparente u opaco con sus correspondientes características y parámetros al digitalizar, y en el segundo caso no tuvieron que

pasar por el escáner. Pero en ambos casos se genera un nuevo problema: el de la compatibilidad entre los equipos y programas de creación de imagen y los de tratamiento o reproducción, en definitiva que el archivo de la imagen sea compatible (que se pueda abrir y manipular).La entrega de estos originales puede realizarse en mano mediante disquetes, discos extraíbles, CD-Rom, etc. o por vías telemáticas, es decir, redes locales, Internet, vía satélite, teléfonos móviles, etc.

Será muy importante que los originales cumplan unas determinadas especificaciones a fin de conseguir la compatibilidad entre quien entrega el original y quien lo reciba. De no ser así, se cometerán continuos errores y pérdidas de tiempo. Actualmente, uno de los principales problemas de las empresas de preimpresión es la recepción de originales digitales, completos y sin errores, que sean compatibles con equipos y programas distintos de aquellos con los que se crearon.

Originales de línea.

Los originales de línea están constituidos por el negro del pigmento y el blanco del soporte, generalmente papel; en este caso no existen tonos intermedios y la sensación de gris que puede percibirse en algún caso se debe a la combinación de blanco y negro que, a una cierta distancia se entiende como gris. Los grabados tradicionales, calcografías y xilografías sin medias tintas, son un claro ejemplo de originales de línea.

Figura 3: Imagen de línea

Originales de tono continuo.

Un original de tono continuo está formado por un número de variable de tonos intermedios entre blanco y negro ya sean imágenes monocromáticas o policromáticas. Desde un punto de vista práctica originales de tono continuo pueden ser dibujos, fotografías en blanco y negro, fotografías en color sobre papel y transparencias.En offset, tipografía, así como en los procedimientos más modernos de impresión digital, es imposible reproducir tonos intermedios entre el blanco y el negro porque la tinta forma una película de grosor uniforme en el soporte. Es preciso, por tanto, descomponer dichos originales en imágenes de línea mediante un tramado de puntos, imperceptible a primera vista, que puedan ser impresos con una densidad de tinta única.

Esta descomposición se obtiene mediante la colocación de una retícula transparente sobre el material fotosensible. La luz reflejada por el originalimpresiona el material fotográfico después de atravesar la trama y forma sobre la emulsión un serie de puntos cuyo diámetro varía segun la intensidad de luz recibida. Lineatura es la cantidad de líneas por unidad de medida, generalmente pulgadas, que tiene una trama y es el factor esencial para determinar la calidad de la reproducción. La lineatura depende de la calidad del original, los procedimientos de impresión y

el papel; una lineatura baja permite imprimir sobre papeles de mala calidad. La base de la emulsión está constituida por acetato, poliester [casi un 90 %] y vidrio. No puede garantizarse la estabilidad dimensional del acetato.

La suspensión que forma la emulsión está formada por Halocenuros de plata, gelatina y agua.

Las emulsiones fotográficas se dividen en ortocromáticas y pancromáticas según sea su sensibilidad al espectro luminoso.

La película orotocromática no es sensible a la parte roja del espectro lo que facilita su manejo en estancias iluminadas con luz roja. Es habitualmente usado en la fotografía en blanco y negro y en los procesos fotomecanicos tradicionales.

ORIGINALES DE TONO MODULADO

Estos son los originales que tienen diferentes tonalidades o modulaciones de aspecto visual gris continuo (en unos casos real y en otros figurado). Tipos de originales de tono modulado:- Imágenes de tono continuo modulado- Imágenes de tono discontinuo moduladoEn las imágenes de tono continuo modulado, los diferentes tonos están formados por zonas de imagen continua con diferente grado de ennegrecimiento o gris. También se les denomina originales en escala de grises por tener diferentes grados de gris. Cuantos más tonos grises diferentes, más porcentajes de trama podremos obtener en su reproducción.Ejemplos:- Fotografías de blanco y negro- Diapositivas- Dibujos, etc.En las imágenes de tono discontinuo modulado, los diferentes tonos son generados mediante la trama que son unos puntos negros que tienen mayor diámetro en las zonas oscuras que en las claras. La sensación resultante es elo de una imagen continua. Este tipo de originales (generalmente impresos) es el resultado de anteriores reproducciones y tienen menor calidad que los de tono continuo por estar la imagen descompuesta en puntos y tienen el inconveniente de tener que destramarlos (necesidad de desenfocar la imagen, se consigue eliminar la trama original y así se evita el muaré).Estos tipos de originales se reproducen con un solo fotolito tramado.

Figura 4-1: Imagen de tono continuo(Congreso de los Diputados-Madrid

Técnicas convencionales o fotográficas de tratamiento de imágenes: La fotomecánica

Durante la mayor parte del siglo XX, los procesos de reproducción y tratamiento de los originales estaban basados en técnicas fotográficas y/o fotomecánicas.

Estas técnicas pasaban a grandes rasgos por una serie de procesos que podemos resumir de la forma siguiente:- Preparación y cálculo del original- Obtención del negativo- Procesado- Corrección y retoque del negativo- Obtención del positivo- Procesado- Corrección y retoque del positivo- Preparación fotomecánicaLos procesos de preparación y cálculo de originales no diferían mucho de los actuales; era necesario la clasificación de los mismos, según sus tonos y contrastes y realizar (según las indicaciones del arte final, elaborado por el diseñador) los cálculos de formato y reproducción para su posterior ampliación, reducción y recorte al tamaño requerido en la impresión final.En cuanto a la obtención del negativo, éste se podía realizar en tono continuo o directamente tramando (mediante trama de contacto, véase UT06: El tramado ). Las cámaras reprográficas han evolucionado mucho desde las grandes cámaras de galería de los años 1950 y 1960 hasta las cámaras verticales más compactas típicas de los años 80 y 90.

Figura 3: Cámara reprográfica vertical AGFA REPROMASTER (*)

A grandes rasgos estas cámaras estaban dotadas de un portaoriginales, unas fuentes luminosas, el portaobjetivos (compuesto de lentes, portafiltros, diafragma y obturador) el fuelle (que permitía la ampliación y reducción), el portapelículas y los controles de exposición y formato (los modelos más avanzados podían almacenar programas con diferentes configuraciones de exposición según películas y originales).Una vez obtenido el negativo era necesario su revelado véase( UT09: Química fotográfica). Los tratamientos de corrección del negativo podían ser realizados durante la exposición (modificando el tiempo de exposición y  la abertura del diafragma) o tras el revelado, mediante el retoque químico (rebajando o reforzando mediante productos químicos la emulsión para obtener menor o mayor contraste en la reproducción).

Tras la obtención del negativo se pasaba a la obtención del positivo. Para este proceso se empleaba la prensa de contacto. Durante los primeros años de los procesos fotomecánicos, el negativo se obtenía en tono continuo mientras que durante el proceso de exposición por contacto se intercalaba una trama mecánica que “filtraba” la imagen, creando puntos de trama en la copia positiva obtenida.La prensa de contacto tenía una estructura muy similar a la insoladora. Actualmente siguensiendo utilizadas para realizar procesos de duplicación contratipos y copias autopositivas en trabajos de repetición.

Figura 4: Prensa de contacto AGFA PRINTON

Por último, existían una gran cantidad de procesos que denominamos de preparación fotomecánica, que requerían personal muy cualificado y una gran cantidad de tiempo, precisión y materiales para obtener una serie de efectos como pueden ser:- Inserción de textos en negativo, positivo y tramados.- Tramado de textos, a diferentes porcentajes.- Silueteados y viñeteados- Recortes- Calados- FotomontajesHoy en día todos estos procesos se realizan de una manera muy rápida y cómoda mediante los programas y aplicaciones informáticas.

Figura 5: Inserción de textos en negativo, positivo y tramados

A modo de ejemplo, los procesos de preparación fotomecánica permitían realizar y obtener sobre la imagen final los tratamientos siguientes: 

Reproducción del color. Sin duda la reproducción del color es el aspecto más complejo y el que mayor dificultad supone en la tecnología de las Artes Gráficas. Es prácticamente imposible obtener una reproducción cromática exacta debido a los numerosos factores que afectan al proceso, desde la calidad de los originales a la situación de temperatura y humedad en que se realicen los procedimientos.

Las técnicas fotomecánicas tradicionales procedían a la separación y tramado de las imagenes para permitir su posterior impresión. Para ello se emplean emulsiones fotográficas de distintos tipo.

La separación del color se conseguía mediante un sistema de filtros coloreados que se interponía entre el original cromático y la emulsión fotográfica de naturaleza ortocromática.

De esta forma se obtenían Técnicas de reproducción e impresióntres positivos para cada uno de los colores primarios.

Mediante el filtro rojo naranja se obtenía el positivo para el cyan; mediante el filtro verde se obtenía el positivo para el magenta; y mediante el filtro azul violeta se obtenía el positivo para el amarillo. También se realizaba una copia en blanco y negro de toda la imagen a muy baja intensidad para obtener el positivo del negro.

El tramado consistía en la conversión de esas cuatro imágenes de tono continuo, que se correspondían con los colores primarios, en imágenes de línea que pudieran ser impresas. Para ello, como sucedía con las imágenes en blanco y negro se interponía una trama que descomponía los diversos valores de gris en puntos de diferente diámetro. En el caso de las imágenes en color es necesario atender a la simultaneidad de la impresión policromática de manera que cada uno de los postivos presente una inclinación diferenciada en su trama. Estas diferencias suelen ser de 15 grados entre cada uno de los positivos y tienen por objeto evitar el efecto moiré que se aprecia en algunas selecciones de color mal realizadas.

INSTITUTO TECNICO VOCACIONAL “DR. IMRICH FISCHMANN”6TO, ARTES GRAFICASMATERIA: TECNOLOGIA VOCACIONALCATEDRATICO: DANIEL COJ

REPRODUCCIÓN DE ORIGINALES

GRUPO NO. 5INTEGRANTES

Wendy Gonzales Luis García Ariel Álvarez Jonatán Ralón Pablo Grave Carlos García

INTRODUCCION

Actualmente existen nuevas tendencias en la tecnología de pre prensa. Una de las más importantes tendencias consiste en que los impresores y convertidores están trayendo a su propia planta la elaboración de las planchas.Aunque algunas empresas ya poseen su sistema flexo CTP y emplean tecnología digital de segunda generación para la exposición de las planchas otras no han empezado este proceso. Esta es una tendencia que afecta el futuro de los de la pre prensa que, desde luego, esperan seguir aportando valor con sus servicios tanto a los dueños de imprentas como a los clientes. Otra tendencia se relaciona con el flujo de trabajo de la pre prensa, que ha sido tradicionalmente muy complejo, con excesiva intervención manual para la corrección de archivos e imágenes, retoques y compensaciones. Queremos que el proceso de impresión flexo sea más fácil de ejecutar liberándolo de tareas rutinarias en la preparación de archivos. Nuestras soluciones de flujo de trabajo diferencian las actividades que aportan valor de las que son sólo correcciones rutinarias. Las personas que trabajan en pre prensa pueden aportar en este campo verdadero valor con sus conocimientos, por ejemplo, en la gestión de color, en el proceso de diseño, más que en las tareas rutinarias.

Hay muchas ventajas en esta tecnología, pero quiero agruparlas en algunas áreas principales. La primera ventaja es que contribuye a estabilizar el proceso de impresión flexo, lo cual es una de las primeras necesidades de cualquier proceso de impresión. Estabilidad significa además mayor facilidad en el alistamiento para llegar al color y disminución del desperdicio de tiempo y materiales. Cada vez que no se está imprimiendo un producto de buena calidad se está generando desperdicio.

De allí la importancia de la investigación de campo, simplemente la de retroalimentarnos con informacion audiovisual y ejemplos de la reproducción de originales