revista llegás. edición 186
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Edición 186 de la revista Llegás a Buenos Aires. www.revistallegas.com.arTRANSCRIPT
07-08 / 2014 #186 año Xwww.revistallegas.com.ar
teatro arte bares buenos aires música cine día noche
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OBRA DE TAPA
SUMARIO
186El peor de los males, de Fernando Gonet y Luciano Percara, se representa hasta septiembre los viernes a las 23 en Vera Vera Teatro (Vera 108), $80Horizontes en movimiento, fotografías de Daniel Duart y Ezequiel Ludueña, se exhibe hasta el 19 de septiembre dentro del Festival de la Luz en CCEBA (Florida 943), gratisEl Fondo Nacional de las Artes organiza ciclos de música los martes y viernes a las 20:30 en la Casa de la Cultura (Rufino de Elizalde 2831), gratis
ARTE Juan Andrés Videla se interna en los Matorrales mostrando que hay arte también en la maleza.
BARES Segundas partes también son buenas: el chef Gonzalo Aram-buru se marca un Bis.
MÚSICA Los últimos trabajos de Sean Nicholas Savage, MØ y Tomas Barfod, además de la agenda con los principales recitales.
CINE Tras años de ausencia, el director Damián Szifrón regresa al ruedo con su filme Relatos Salvajes.
NOCHE Espectáculos como Wake up Susan y No inventes lo que no quieras que exista se salen de la escena.
DÍA Salón Berlín fusiona con audacia las actividades de peluquería y bar en un local de Palermo,
TEATRO Entrevista a Martín Flores Cárdenas. Eugenia Pérez Tomas en 4.000 caracteres, críticas de En el fondo, La ilusión, Óscar y Todos mis miedos, además del Festival El Porvenir.
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EDITOR RESPONSABLE Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Martín Caamaño (música), José Jiménez (buenos aires), Martín D’Adamo (noche), Nazareno Brega (cine), Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares
PUBLICIDAD: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, [email protected] y [email protected]) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar)llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Re-gistro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. Llegás no se responsabiliza de los mismos.
?QUIENES SOMOS
Paola Flatracco (Buenos Aires,1972) se formó con
Rodolfo Lozano, Norberto Gulliari, María Kusmuk,
Angela Copello, Carlos Fadiggati, Fabiana Barreda,
Valeria Sestua. “Doble enfoque” forma parte de la
muestra SUEÑO AMERICANO, exposición que se lle-
va a cabo en el espacio Nuevo Foto Club Argentino,
en el marco de los Encuentros Abiertos del Festival
de la Luz. Este Festival constituye el principal evento
internacional de difusión, crecimiento y promoción
del arte fotográfico en Argentina. Cuenta con la par-
ticipación de renombrados artistas internacionales
abre permanentes caminos de intercambio. Fotógra-
fos y otros artistas visuales muestran su trabajo en
más de un centenar de exposiciones en la Ciudad de
Buenos Aires y en otras ciudades del país.
Doble enfoque, 2013, toma directa, 100 x 80 cm
Nuevo Foto Club Argentino, Talcahuano 342 1º 14.
4382-8026 [email protected].
De lunes a viernes de 14 a 21/ Sábado de 10 a 14.
Del 7 al 15 de agosto. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
ARTE
andaba por ahíEN EL MARCO DEL PROYECTO LA LÍNEA PIENSA, JUAN ANDRÉS VIDELA PRESENTA, MATORRAL, “UN HOMENAJE A LA MALEZA INADVERTIDA”
Diego Perrotta presenta ALQUIMIA SAL-VAJE en la Galería Perotti. Esta muestra reúne el trabajo del último año del artista: pinturas, acuarelas, dibujos y esculturas. La serie desarrolla una investigación sobre dife-rentes estados alquímicos, indaga sus aspec-tos místicos y esotéricos. En un clima salva-je, humanos adoptan formas animales como un proceso dado. No es más que el hombre adentrando y conectándose con la natura-leza. Cada obra narra las transformaciones hacia lo primitivo, hacia el origen. Galería Perotti, Freire 1101, Colegiales. Tel: 4553-0923 www.galeriaperotti.com.ar Horarios: lunes a viernes de 15 a 19.30/sábado con cita previa. Hasta el 5 de septiembre
Acción urgente reúne las obras de quince co-lectivos artísticos latinoamericanos que uti-lizaron el espacio público para manifestarse y reclamar por diversos derechos humanos. La exhibición se centra en las prácticas y acciones realizadas por colectivos artísticos interdisciplinarios durante las dos últimas décadas. Mediante diversas estrategias de ac-ción: performances, intervenciones urbanas e instalaciones, sumadas a diversas formas de ocupación del espacio urbano; los curadores proponen una exploración sobre los artistas que indagan en los conflictos sociales, políti-cas e institucionales.Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929De martes a domingo de 11 a 19. Hasta el 24 de agosto.
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i MATORRALHasta el 24 de agosto
Centro Cultural Borges
Viamonte esquina San Martín
Horarios: lunes a sábado de 10 a 21
www.ccborges.com.ar
ALQUIMIA SALVAJE
ACCIÓN URGENTE
Todo matorral es un espacio con doble va-lencia: vacío y huella a la vez. Sin ningún atractivo particular, estos parajes, deshabi-tados por definición, contienen rastros de humanidad que se mantienen impercepti-bles para algunos, reveladores para otros. La vegetación madura, poblada de arbustos re-secos, tiene una lección para ofrecer: nunca se agota y cuánto más se extiende, más tiene para dar. Juan Andrés Videla, de alguna ma-nera, comprende este mensaje y actúa casi por intuición. MATORRAL - La muestra que presenta en el marco del proyecto La línea piensa, dirigido por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía - da cuenta del valor de la contemplación en su obra. En las distintas versiones del matorral, cada rama entrela-zada transmite la experiencia de naturaleza. Así como pintar es para Videla un reflejo, su obra, en consecuencia, invita a la contem-plación. Así, la materia es el elemento que oficia de punto convergente para los senti-dos. El pintor se abandona a la densidad y a la textura de la pintura. Cabe preguntarse en este punto: ¿Cuál es la incidencia de la mirada en aquello que nos rodea?
En Arte y poesía, Martín Heidegger, reflexiona sobre la incidencia de la mira-da del artista y su relación con los objetos en los cuales ésta se detiene. A propósito de los zapatos de labriego, representados por Van Gogh dirá lo siguiente: “En tor-no a este par de zapatos de labriego no hay nada a lo que pudieran pertenecer o corresponder, sólo un espacio indetermi-nado (…) Un par de zapatos de labriego y nada más. Y sin embargo, en la oscura boca del gastado interior bosteza la fatiga de los pasos laboriosos. En la ruda pesantez del zapato está representada la tenacidad de la lenta marcha a través de los largos y mo-nótonos surcos de la tierra labrada, sobre la que sopla un ronco viento” De la misma manera, las ramas retorcidas, nos ayudan a comprender el ritmo de la naturaleza. La digresión de los encuentros, su giño abs-
tracto, las lentas erosiones, el agua. Pero ya no hay agua, todo está seco. El registro de este paisaje provoca una interrogación que el artista solo puede resolver con la pintu-ra. La materia ya no es una mediación sino que es un mundo nuevo en sí misma.
Como afirma Yvonne Kook:”El trata-miento que Videla da a sus obras, nos alerta de una profunda meditación y honestidad, sin lugar a dudas, producto de su pasión pictórica y su amor por el dibujo”.
Es imposible estar frente a sus obras y no recordar alguna vivencia que nos remita a este paisaje en particular. Pero sabemos que no es un matorral, sabemos que es la pintu-ra de un matorral. Y sin embargo, sentimos que estamos en medio de la maleza.
Juan Andrés Videla nació el 13 de Agosto de 1958, en la localidad de Temper-ley, al sur de la provincia de Buenos aires. Es egresado de la Escuela Nacional de Be-llas Artes P. Pueyrredón y el taller de Pablo Bobbio (1974 - 1982). Ha participado de gran cantidad de muestras colectivas a nivel nacional e internacional. Ha recibido tam-bién importantes premios en los más rele-vantes salones de nuestro país. Y, en forma anual, realiza una muestra individual desde 1991, alternando entre las galerías naciona-les y del exterior que lo representan. Últi-mamente han sido de gran influencia sus viajes a India y Nepal y el contacto con la cultura tibetana y su ancestral sabiduría en la práctica de la meditación. Trabaja y resi-de José Mármol, Provincia de Bs As.
LUZ MARCHIO
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A Gonzalo Aramburu los espárragos y los alcauciles lo vuelven loco. Los imagina por las noches, no le dejan dormir. En su vi-gilia, el chef piensa en que el clima está a punto de traerlos a su cocina, y baraja en su mente los platos que podrá crear con ellos. Cuando lo cuenta, Gonzalo está tranquilo. Ya se acostumbró a esta relación íntima suya con los productos de la tierra, sobre todo desde que hace siete años abrió el restaurante Aramburu en una esquina del barrio porteño de Monserrat.
Antes de eso, Gonzalo había viajado a Es-tados Unidos y a Europa, y había aprendido el arte de las hornallas con los mejores (con Joël Robuchon, el cocinero francés, o con el español Martín Berasategui). Y si bien al vol-ver a la Argentina los primeros momentos de su emprendimiento fueron difíciles, al tercer año lo consiguió: las puertas de Aramburu empezaron abrirse y cerrarse con ritmo. Y no solo fue el reconocimiento de los clientes lo que consiguió con el tiempo: en su sexto año (2013), el restaurante fue incluido entre los 50 mejores restaurante latinoamericanos; en concreto, el número 31. El 31 de todos los que existen en Latinoamérica.
Algunos le llaman gastronomía “exó-tica”, otros “molecular” o “de vanguardia”, pero ¿qué méritos encontraron en la mesa de Aramburu para otorgarle la distinción?
Lo que encontraron todos: recetas de co-cina contemporánea con mucho talento. Decápodo fresco entre masa kadaif sobre piedra refractaria, por ejemplo, o conejo con hongos de estación y piña a la plancha con azúcar de cardamomo y crema helada de clavo de olor y canela.
–Y hace un tiempo pensamos en abrir un segundo local– dice Gonzalo Aram-buru sentado en una de las sillas de ma-dera de su nuevo emprendimiento, situado a escasos metros del Aramburu, y al que bautizó como Bis. El chef toma té negro en un tazón gigante y su gorra de baseball le quita algunos años: no parece de 38.
En el nuevo bistró la música es de jazz y desde la mesa se ve la cocina donde alguien trocea carne. Se ven también las estanterías altas con vinos, las grandes paredes acris-taladas, las lámparas industriales y los pe-culiares toques decorativos (una bicicleta, un televisor viejo, un teléfono). En una de las paredes está clavada una pizarra ancha donde se leen las opciones gastronómicas: menú de seis pasos (290 pesos por perso-na) o coma usted a la carta. Y cuando el cliente profundiza empieza la magia: ojo de bife ahumado con puré de kabutia, chips de batata, pesto y puerros braseados ($ 110); pesca del día con puré de coliflor, papines e hinojos braseados ($ 100 pesos);
BARES
HACE UNA DÉCADA EL CHEF GONZALO ARAMBURU DESPEGABA CON UN RESTÓ VANGUARDISTA. AHORA CON BIS AMPLÍA SU PROPUESTA GASTRONÓMICA PARA DELICIA DE LOS PORTEÑOS.
i BIS
Humberto Primo 1207, 4304 5697
Lunes a sábado de 12.30 a 23.30
Ambiente, bistró; atención, buena;
recomendación, cochinillo, ensaladas
y el arroz con leche
queremos un bis
o el delicioso churrasquito de hígado con cebollas y morrones asados, y puré de papa trufado (95 pesos). Antes, para la entrada, unos spaghetti de papa con panceta y espi-naca ($ 60) o un langostino kadaif cubierto de masa crujiente ($ 80). ¿Hay postre? Sí, y del bueno: frutas de estación con queso feta y gel de ciruelas y cítricos y helado de especias ($54) o un arroz con leche con dulce de leche, granita de tofi y crumble de canela ($50) que ya está dando que hablar. El vino también se recomienda, sobre todo porque la selección está a cargo Agustina de Alba, elegida dos veces mejor sommelier de la Argentina.
–Comida rica, simplemente, para que le guste a la gente– dice Gonzalo sorbiendo su último trago de té. Aunque todo el mun-do sabe que hay mucho más. Por ejemplo, el amor por la cocina, por los espárragos o por los alcauciles.
ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ
B/RBARES Y RESTAURANTES [email protected]
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DOÑA
Bulnes 802, esq. HumahuacaReservas: 4862-9278Doña es una cantina que intenta homenajear a los gran-des bodegones de Buenos Aires desde la mirada del pre-sente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.
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ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA
Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538.Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicio-nales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.
!FILO
San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en:[email protected]
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TIEMPO DE GITANOS
Restaurante - Tablao FlamencoEl Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-614312 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar
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LA REINA KUNTI!
Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071.Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más livia-no. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Delivery-catering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.
MUSETTA CAFFÉ
Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.Información y reservas: 4867-4037.Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuer-zos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com
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ERMAK
Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pel-meni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pi-rogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).
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ViERNES, ShowS coN cANTANTE RUSo
GUARDA LA VIEJA!
Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.Reservas: 4863-7923Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.
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No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.
Sean nicholaS SavageBermuda waterfall Arbutus
tomaS Barfodlove me Secretly Canadian
mØno mythologieS to followRCA
El indie low-fi nos tiene acostumbrados a discos de corte analógico, con intérpretes aferrados a su guitarra o a su piano con-fesando la pesadumbre de estar vivo des-de la soledad de una habitación. Pero en Bermuda waterfall, Sean Nicholas Savage, canadiense oriundo de Montreal, arreme-te con un puñado de canciones que si bien
Cuando de pop femenino se trata, las bue-nas nuevas parecen venir de países nórdicos. Suecia ya dio muestra de esto con Lykke Li. Ahora es el turno de Dinamarca y el debut de MØ, quien desde hace un año venía adelan-tando singles -uno mejor que el otro- y que finalmente se reúnen en No mythologies to follow. Si las jóvenes cantantes americanas de
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MUSICA
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coquetean con la música negra, especial-mente el soul (un género que siempre se caracterizó por la sofisticación sonora), aparecen revestidas en formato baja cali-dad. Tal vez éste sea uno de los aspectos más interesantes en un disco de temas pla-gados de coros melosos, falsetes a la Prin-ce, melodías edulcoradas y grooves baila-bles: el goce del desconcierto, de percibir que algo no termina de encajar del todo. Como si la música hubiese sido registrada en un casete de cromo en una portaestu-dio casera, usando todas las baterías y te-clados del demo de un organito infantil, generando así una atmosfera general de karaoke, pero con pretensiones de grande-za, de ponerle glamour a la basura. El tán-dem de baladas conformado por Hanging on y la que da nombre al disco funciona de exquisito preámbulo para Darkness, tema mid tempo con un motivo de piano crómatico, una base a la Leonard Cohen y un melodía digna de los Temptations. Sí, esa clase de cosas se pueden encontrar en Bermuda waterfall y son las que hacen de éste un disco irresistible.
este tipo pronto se convierten en productos radiales explosivos y previsibles, chicas como MØ logran producir cierto extrañamiento en lo conocido, como esa barra que atraviesa la “O” de su nombre. Una prueba es Fire rides. El primer tema del álbum se inicia con una sentida melodía estancada en unos coros con aires gosspel para luego decantar en una base abúlica convencional que estalla en un estri-billo poderoso y desconcertante, con sinteti-zadores tétricos y giros disonantes. MØ tiene algo de la chica mala y rebelde de la clase que, por momentos, demuestra rasgos de inespe-rada ternura sin nunca perder sensualidad. Esto se trasluce en baladas sentidas como Ne-ver wanna know o la que cierra el disco Gone and found. En las demás canciones abundan los grititos histéricos, capas y más capas de co-ros, baterías con claps de ritmos por momen-tos reiterativos y un arsenal de sintetizadores. En esta línea se destaca Slow love y su estribi-llo en falsete que recuerda a Eurythmics. En la tapa se ve una foto en blanco y negro de unos labios de los cuales sale el globo de un chicle. MØ parece cantar siempre con el chicle en la boca en medio del pop más descarado.
La situación es la siguiente: un hombre cabizbajo entra en una casa vacía. El ventilador de techo encendido, girando sin razón. De fondo, un arpegio de sin-tetizadores intervenido por ruiditos de todo tipo funciona de base para que una voz sugerente cante: “All my life, people keep slipping away/ they keep dying on me, man”. En un momento el hombre presiona un interruptor y se encienden las luces de la casa que comienzan a par-padear al ritmo de una base levemente dance. El hombre se pone a bailar solo mientras el estribillo reza una y otra vez “I gonna be happy”. Así es el especta-cular video de Happy, single del EP con que Tomas Barfod anticipa Love me, su segundo disco solista. Esta nueva entrega del integrante de WhoMadeWho se sos-tiene a fuerza de invitados que imprimen su impronta en un disco que transita por todos los estados de ánimo: la melanco-lía pianística en Bell house; la electrónica abstracta y experimental en los instru-mentales Destiny’s child y Manderlay; el pop electrónico perfecto en Busy baby, de lo mejor del álbum con la interpre-tación de Nina K, quien también se luce en Pulsing y Aftermath; la mezcla de lo tribal y lo lúdico en Honey, otro de los puntos altos. Todo en Love me suena a la música que oímos en nuestra conciencia al despertar luego de una fiesta alocada, cuando los invitados ya se fueron y nos encontramos con toda la casa dada vuel-ta. Música que nos promete que volvere-mos a ser felices.
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SáBado 9 de SePtiemBredomingo 17
Recién llegados de América del Norte, donde se presentaron en ciudades de EEUU y Mé-xico como Tijuana, Los Angeles, Nueva York, Mexico DF y más, el grupo de La Plata re-gresa a los escenarios porteños. A las 21 en Niceto Club (Niceto Vega 5510).
niñoS envueltoS + Sr. tomate + franny glaSSUna noche de amor loco y celebración con tres bandas ascendentes. El rock suave y el folk agridulce con toques de psicodelia de Niños Envueltos; el folk rock psicodélico de Sr. Toma-te y, desde Uruguay, Franny Glass. A las 23:30 en Club Cultural Matienzo (Pringles 1249).
la BomBa del tiemPoPor primera vez esta fiesta comandada por Santiago Vázquez deja el escenario del Konex para celebrar el lanzamiento de su flamante DVD. El show contará con músicos invitados y varios DJ de lujo. Una noche para bailar has-ta que salga el sol. A las 23 en el Luna Park (Madero 470).
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chick coreaA sus 71 años este genio del jazz está decidi-do a renovar todo lo renovable: en su nuevo disco, The vigil, se reinventa a sí mismo, una vez más. Nueva música, nueva banda y reno-vados arreglos de algunas de sus obras más clásicas. Y podremos verlo en Buenos Aires. A las 21 en el Teatro Gran Rex (Corrientes 857).
ImperdIbles de AGOsTO Y sepTIembre
de regresoRelatos salvajes, la película aRgentina que pRomete conveRtiRse en la más taqui-lleRa del año, y el tRabajo de su diRectoR, damián szifRón, bajo la lupa de llegás.
Todavía no se estrenó, pero ya se habla de la película del año. Será difícil que no llegue al millón de espectadores y ya se percibe cierto consenso crítico en su favor. Recibió una estruendosa ovación en la sala, pero fue ninguneada por el jurado y la prensa en su paso por la Competencia Oficial del Festival de Cannes. Había llegado al fes-tival como un desconocido absoluto, y es entendible porque la expectativa que ge-neró Damián Szifrón con Relatos salvajes, su tercera película, poco tiene que ver con la brillante El fondo del mar o la ingenio-sa Tiempo de valientes. La explicación está más relacionada con el regreso, después de un larguísimo silencio, del creador de Los simuladores y Hermanos y detectives.
Y Szifrón, como si no quisiera defraudar las expectativas generadas, ofrece una pelí-cula 100% televisiva, pero no en el sentido peyorativo que tiene ese adjetivo cada vez que se lo menciona en una charla cinemato-gráfica. Es sabido que sus dos series para tv eran programas craneados desde el mundo del cine. Relatos salvajes es una operación inversa: cine pensado como una serie de televisión. La película está dividida en seis cortos que, sin dudas, podrían haber sido capítulos de algún unitario. Al ver Relatos salvajes uno siente que Szifrón está tratan-do de demostrar algo. Y uno intuye que eso tiene que ver con su larga reclusión desde aquellos diez capítulos de Hermanos y de-tectives en 2006. Con una misma película,
Szifrón quiere dejar claro que es tan capaz de volver al ritmo avasallante de la tele como de dirigir una película de género enorme. Relatos salvajes tiene asesinatos, autos ca-yendo por barrancos, explosiones y hasta un kamikaze. Eso sí, la película rara vez apela a los elementos sorpresa, por lo general sus pequeñas historias son bastante lineales.
Un grupo de pasajeros se da cuenta de repente que todos ellos tienen algo en co-mún; un político llega a comer a un para-dor rutero donde no reconoce a la moza, a quien le arruinó la infancia; el conductor de un auto importado insulta al de una cafetera por impedirle el sobrepaso en una ruta desértica; un ingeniero pierde la calma cuando la grúa remolca su auto; un adine-rado hombre de familia busca encubrir a su hijo que acaba de atropellar a alguien; y, por último, una novia sospecha que en su boda está la amante del novio. Ricardo Darín, patrono de la taquilla nacional, es el protagonista más carismático de las his-torias, pero está acompañado por caras fa-miliares como las de Nancy Daupláa, Leo-nardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Erica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, Osmar Nuñez, María Onetto y Germán de Silva.
El lugar común a la hora de presentar la película es hablar de la falta de interco-nexión entre las historias por la sencilla ra-zón de que sus protagonistas no se cruzan, pero existe más de un nexo clarísimo entre
todas las historias. Todos los personajes protagónicos de los cortos provienen de una clase acomodada y en todos los episo-dios el conflicto siempre está relacionado, de una manera u otra, con la pérdida de esos privilegios. Y siempre hay una apari-ción disruptiva –o una desaparición, en el caso del episodio de “Bombita”–V encar-nada en un fantasma del pasado o alguien que pertenece a una clase considerada me-nor por los personajes protagónicos.
Se habla mucho de la violencia y el hu-mor negro como elementos comunes de todo Relatos salvajes, pero en realidad la cola que pega a cada episodio es la justicia por mano propia como único reflejo de la idea de venganza. Todas las historias termi-nan con alguien desquitándose y las conse-cuencias son irreversibles en casi todos los episodios. En el último, el más desbocado y a la vez conciliador de todos, Szifrón decide llevar las cosas un poquito más allá del des-quite, tal vez por estar centrado en una in-fidelidad, el gran motor de su cine, como si aprovechara la especialidad de la casa para explayarse. Ahí recién aparece el cineasta, alejado de los altibajos propios del efectis-mo televisivo que parecía que también iba a apoderarse del epílogo. Relatos salvajes parece el ejercicio personal de un cineasta que está volviendo de a poco y todavía está buscando decidir qué camino tomar.
nazaReno bRega
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no es sólo teatroLAS PROPUESTAS ESCÉNICAS WAKE UP SUSAN Y NO INVENTES LO QUE NO QUIERAS QUE EXISTA INCLUYEN ELEMENTOS QUE SE ALEJAN DE LOS ESTEREOTIPOS PROPIOS DEL MUNDO TEATRAL
Hay veces en que vivir una experiencia tea-tral puede no implicar necesariamente ir al teatro, al menos del modo en que estamos acostumbrados, con el público sentado en butacas, adoptando un rol pasivo y ajeno al encuadre de la acción, y sin más atencio-nes que hacia aquello que sucede arriba del escenario. Tales son los casos de Wake up Susan, una comedia western, y No inventes lo que no quieras que exista, una suerte de viaje teatral, que recorre diversos textos de Silvina Ocampo y algunas de las salas de los Estudios Caracol.
Más allá de los diferentes ángulos en que se plantean cada una de estas obras, son coincidentes en la ruptura de ciertos convencionalismos teatrales, desde el rol del espectador, hasta la presencia de música en vivo, además de ofrecer la posibilidad de tomar algo mientras la obra transcurre. En definitiva, son dos propuestas que conci-ben un programa de viernes a la noche que no se limita a una simple ida al teatro, sino que cuentan con valores agregados que le dan un carácter multisensorial.
Picada, cerveza y vaquerosIngresar a la sala del teatro Gargantúa un viernes a la noche no es una experiencia cualquiera. Lo primero que se ve son tres sujetos ataviados con camisas coloridas a cuadros, botas tejanas y sombreros Stetson, haciendo música country. El repteo de neón que anuncia “bar” refuerza la escena, en-
tonces el lugar se convierte en una cantina del Lejano Oeste, y no precisamente de La Matanza o Hurlingham.
Esta presentación de estética western alcanza su máxima expresión si uno tiene la suerte de encontrarse con los integran-tes de la escuela de baile Crazy Line Dance, quienes con sus vestimentas acordes a la ambientación, bailan y desarrollan coreo-grafías sobre el escenario. Realmente es-tamos en un saloon de vaqueros, sentados alrededor de mesas redondas, comiendo una picada, tomando cerveza y ya tan iden-tificados con la atmósfera que no sería raro suponer que en cualquier momento dos pistoleros se baten a duelo.
En ese contexto comienza Wake up, Susan, obra de Brenda Howlin dirigida por Santiago Swi, que cuenta la historia de amor y desengaños de Jack y Susan, en tono de comedia y con temática western. Jack y Susan se enamoran, se casan y se van a vivir juntos a una granja de Texas, donde comienzan los conflictos propios de una convivencia, exacerbados por el torna-do interno de sentimientos que azota a la protagonista. Las idas y venidas de la pa-reja son contadas a través de la gran versa-tilidad de los actores (Brenda Howlin, Ale Gigena y Carolina Darling), quienes logran generar un clima muy equilibrado entre la risa y la reflexión.
La combinación de diversos soportes y recursos forma parte de la propuesta, que in-
cluye un segmento audiovisual, desopilantes voces en off, cuidadas coreografías y a los ya mencionados músicos ambientando en vivo, transformando la experiencia teatral en algo más multidisciplinario. Si bien la obra tiene su marco espacial y temporal establecido en el mundo de los vaqueros y todo remite a ese universo, a su vez da cuenta de que en cuestiones del corazón, no importa cómo ni cuándo, siempre hay conflictos reconocibles y problemáticas a partir de las cuales es difí-cil no identificarse, sea en Buenos Aires o en Texas, ahora o en el siglo pasado.
Baja el telón y el ruido de los aplausos reconoce la labor y a la vez nos devuelve a nuestro tiempo y espacio, aunque una sen-sación de espuelas se mantiene en el am-biente. A tal punto que, al salir, es inevita-ble pensar en atravesar una puerta vaivén de doble hoja, que dejará el rumor de su constante ida y vuelta, el cual será acallado sólo cuando un pie vuelva a sentir la geli-dez del asfalto.
Copas, cúpulas y letrasIngresar al edificio Bencich, en cuya cúpula se encuentran los Estudios Caracol, es de por sí una vivencia singular. Pisos, colum-nas, escaleras, todo hecho en mármol, dan cuenta de la estética y el estilo de la época en que fue construido, casualmente coinci-dente con la juventud de la escritora Silvina Ocampo, cuyos textos son la base de esta propuesta andante teatral.
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El hall de recepción se vuelve la sala de espera, la boletería aguarda en el décimo piso, y si bien ya podría considerarse que estamos dentro del universo programado por el director Agustín Pruzzo, el artificio envuelve por completo al atravesar la te-rraza que une ambas cúpulas, rodeada de una exuberante arquitectura influenciada por el gusto europeo de principios del siglo XX. Entonces, la veintena de espectadores que formarán parte de la escenografía cru-zan de un lado a otro, y como si se despo-jaran de la propia materialidad dejándola del lado de lo real, se vuelcan a ingresar en este nuevo viejo mundo, donde se puede observar sin tapujos la intimidad de varias mujeres solitarias, castigadas por el amor, los celos, sus propias penumbras.
En cada uno de los espacios aguarda una mujer diferente, aunque a la vez li-gadas entre sí, no sólo por la dúctil inter-
pretación de una misma actriz –Florencia Carreras–, también se asocian desde sus penas, sus angustias y sobre todo sus sole-dades. Al comienzo del recorrido hacen su aparición otros dos personajes: una dama vestida de blanco asumiendo el rol de an-fitriona (Anabel Dopslaff), quien servirá vino y champagne al público y lo guiará cómplicemente a lo largo del recorrido, y el violinista (Marcos Press), quien acompaña con sus melodías, también reminiscentes a tiempos pretéritos y que se imponen con el justo énfasis para irrumpir sobre la mudez de las alturas del microcentro un viernes de noche.
A través de las diferentes salas, los asis-tentes van eligiendo desde dónde contem-plar cada uno de los monólogos, al lado de un viejo tocadiscos, contra un ventanal en forma de arco adornado por la impo-nente vista del centro porteño anochecido,
debajo de los techos descascarados por las humedades, al lado de una máquina de es-cribir, o al costado de una antigua bañera con patas.
El espectador recorre como si fuese un fantasma de antaño, pisando sobre el pa-sado convocado en un presente onírico y feroz, absorbido por historias que parecen estar contándose todo el tiempo, aún cuan-do ya no queda nadie. Quizás las copas de vino son lo único que permiten aferrarse al presente. Algunos quedarán en el camino y otros la arrastrarán durante todo el re-corrido. Lo más probable es que al atrave-sar de regreso la terraza, ahora sin prisas y aprovechando para absorber el imponente paisaje nocturno, aquellas copas ya estén de nuevo sobre la mesa, al lado de bebidas aún sin abrir, esperando la llegada de los próximos viajeros del tiempo.
MARTÍN D’ADAMO
i WAKE UP SUSAN
Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563
Viernes a las 21
Reservas en 4555-5596
$ 70
NO INVENTES LO QUE NO QUIERAS
QUE EXISTA
Estudios Caracol, R. Sáenz Peña 615
Viernes a las 21
Reservas: [email protected]
I no inventes: luchia puig, redmoon photos by lucy
I estudios caracol
I e. c.
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barbas sobre la barraSALÓN BERLIN ES UNO DE ESOS LUGARES QUE DEMUSTRAN LA OSADÍA DEL OCIO EN BUENOS AIRES. LA AUDACIA DE FERNANDO ELO FUSIONÓ PELUQUERÍA, BAR Y PUB EN UN SOLO LOCAL.
Humboldt y Niceto Vega. Fachada a lo re-tro en una de esas casas porteñas de prin-cipios de siglo que marcan la geografía ur-bana del barrio de Palermo. Pinturas que nos recuerdan a los anuncios publicitarios de hace más de 100 años. Interior cuidado. Sonido de tijeras en plena acción mezclado con jazz o lo último de las tendencias musi-cales; olor a loción o espuma de afeitar que se confunde con los aromas de las papas a la barbera, una de las señas de identidad del local. Fusión en el sentido más arriesgado de la palabra.
Buenos Aires es fecunda en la lista de sitios raros. El gusto por lo insólito siem-pre fue una de las marcas de identidad de una ciudad que presume de rendir tributo a lo audaz a la par de saber cuidar lo que, por tradición, la define desde hace mucho tiempo. Los bares de toda la vida persisten marcando un mapa de esquinas míticas que han sobrevivido a los años, las modas y
los colapsos de toda índole; pero la capital porteña también es cuna y asiento de pro-puestas arriesgadas, imaginativas, valientes y curiosas. Buenos Aires es una ciudad para todos los gustos y el barrio de Palermo, una de las máximas expresiones del todo es po-sible cuando se combinan ocio, comercio, restauración y servicios. Hedonismo lo llaman. Y el culto por la moda y la belleza personal, una de las señas de identidad más importantes para los locales, pueden casar a la perfección con el buen beber y comer.
El Salón Berlín es uno de los ejemplos más llamativos de lo que supone la combi-nación insólita de actividades. Nació como peluquería allá por 2001 en las inmedia-ciones de la plaza Serrano y la necesidad de crecer lo llevó a su actual ubicación en pleno Palermo Hollywood. Antes de la mudanza, justo en el momento en el que las barbas volvieron a ponerse de moda, la tijera certera de su propietario, Fernan-
do Elo, ya había fidelizado a una nutrida legión de seguidores formada por artistas, músicos, intelectuales, culturos de las más diversas disciplinas y gentes del común. Y en Humboldt 1411 se añadió a los sillones del estilista los butacones que acercan a la clientela a la barra de bar. Y el equipo de música, las luces, la mesa de ping pong, la diana para jugar a los dardos, la terraza y muchísima onda e imaginación. Bastante más que el escueto Gentlemen´s shaves and cuts (afeitados y cortes de caballeros) que reza en su particular logo.
Y el Berlín, que ya era un lugar con un peso específico importante, se convirtió en un mito más allá de los cortes de pelo o el cuidado minucioso de los apéndices ca-pilares de los barbudos de la más diversa condición. Ahora alternan los que acuden al lugar para arreglarse azotea y mentón con los que quieren tomar algo o picar en-tre horas. No es difícil encontrar al artista
DÍA
I j. j. j.
i SALÓN BERLÍN
Humboldt 1411, 2070-4050
Lunes a miércoles de 12 a 20 y jueves a
sábado de 12 a 4 AM
junto al padre que lleva al nene después de buscarlo al colegio para hacerle un corte de pelo. El lugar es así de especial. Y aunque el sitio se ha convertido en una especie de templo para portadores de barbas llamati-vas, cualquiera tiene cabida. Un lugar que, como dice su dueño, “se ideó como alter-nativa para todos a los que no les gustan las peluquerías tradicionales” y que ha ido añadiendo elementos casi por petición po-pular. El resultado es una peluquería con bar o un bar con peluquería (todo depende de lo que busques). Un lugar donde te cor-tan el pelo, te arreglan la barba, disfrutas de una buena cerveza de importación u or-ganizas un cumpleaños. Versatilidad en el sentido más amplio de la palabra.
Del sillón a la barraBarber Shop y Open Bar, reza su lema. Una de las señas de identidad del lugar es su ba-rra. Sí, barra. Una costumbre arraigada en otras geografías que en Buenos Aires, por desgracia, es ya una rareza. Y se agradece, porque pararse junto al grifo de cerveza es la mejor manera de, por ejemplo, tapear o
entregarse al deporte ya olvidado de la con-versación con el camarero. “Aquí todo se cuida en extremo”, nos repiten una y otra vez: desde la composición de la carta, con guiños constantes al maridaje entre tijeras y jarras (altamente recomendable para los amantes de las tapas), a la decoración. Pa-redes en las que se alternan los anuncios de cervezas y otras bebidas con colecciones de brochas para afeitar, o la paradigmática lin-terna de barbero. La estética retro domina el área de peluquería. Un verdadero home-naje a lo vintage que va desde la elección de las sillas de barbería (que datan de la déca-da de los 30 del pasado siglo y parece que las hicieron antes de ayer) a la colección de objetos que adornan paredes y rincones pa-sando por el propio atuendo del personal.
Con la llegada de la noche, las tijeras descansan y la actividad se vuelca de mane-ra exclusiva hacia los tragos y los fogones. Después de las 19 la barra se convierte en la verdadera protagonista del local y lo del nombre de la capital alemana toma senti-do. Berlín es una de las mecas culturales de Europa: lugar donde se puede encontrar
casi de todo y para todos los gustos. Es el momento del happy hour y de la música. DJ invitados, noches temáticas dedicadas a los más diversos estilos musicales, tragos a precios más que asequibles.
Con la promesa del calor a la vuelta de la esquina, otro de los atractivos del Salón Berlín es su terraza. No podía ser de otra manera; también hay fusión. La pared de ladrillos, donde se empotra la tradicional parrilla, alterna con el mural de estilo que refuerza la identidad de un lugar que es, casi, una metáfora de esa Berlín a la que el local rinde homenaje. Todo cabe y nada desentona. Desde un curioso concurso de barbudos a la picada previa al partido de fútbol. Así de sencillo, como si fuera lo más normal del mundo.
JOSÉ J. JIMÉNEZ
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el teatro puede ser lo más parecido a la histeriaTanTo en su úlTimo especTáculo, enTonces bailemos, como en esTa enTrevisTa marTín Flores cárdenas no Tiene problemas en asumir que Tiene “la idea Fija”.
TeaTro 18
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El parafraseo ¿Quieres hacer el favor de ponerme en escena, por favor? sería ideal para cualquier nota sobre Martín Flores Cárdenas; resumiría en un enunciado ingenioso varias aristas de su trabajo –la impronta de su teatro fuertemente apoya-do en el texto, sus influencias recontrasa-bidas, etc…– pero este escrito que sigue a continuación excede lo puramente litera-rio y teatral.
El director, me confiesa en la puerta de un evento que está levemente irritado con la exclusiva comparación entre su trabajo y el imaginario de Carver. “Yo me siento más cerca de Shepard, de Bukowski”– dice mientras llevamos a cabo una (seudo) ile-galidad que perfectamente podría estar inscripta en un relato breve del tan menta-do “realismo sucio”.
Flores Cárdenas es realismo sucio. Su impronta personal despojada, su forma de hablar y torcer la boca, su cuerpo volup-tuoso alejado de cualquier tipo de solem-nidad teatral (y en el transcurso de la nota veremos por qué) Todos los signos que él emite con su presencia, luego se vuelcan a su trabajo y en Entonces bailemos, que desde el año pasado se exhibe en el Cama-rín de las Musas, especialmente. El punto de encuentro escénico es un colchón que
porta sobre sí más de una “corrida”, ele-mento metonímico de esos moteles en la carreteras Americanas, donde los amantes se encuentran a las apuradas y se prome-ten un amor eterno que saben no tendrán, o los viajantes a ningún lado describen así: “La habitación tenía un olor sintético imposible de identificar” (Sam Shepard). Todos los personajes de la obra caen en ese colchón. Se derrumban sobre él y se le-vantan de otra manera. Más gastados. Uno siempre se levanta luego de una revolcada un poco más gastado. Y estos seres tienen varias revolcadas y les gusta.
Los cinco loosers (Marcelo Minínno, Javier Pedersoli, Florencia Bergallo, Ma-ría Figueras y el cowboy Julián Rodríguez Rona) ponen el cuerpo a una teatralidad textual propia del director. Con una es-tructura de libro de relatos, los actores gritan: ¡Otro! y le sueltan al espectador todo un rollo super personal, haciendo un ejercicio de estilo cercano al caste-llano de las traducciones Anagrama. Es imposible no ver a esas palabras como
un objeto material dentro de la obra, mientras el cowboy que parece portar una erección eterna musicaliza con su guitarra a Johnny Cash, Hank Williams o Elizabeth Cotten y nos envía sin ticket de retorno a los paisajes polvorientos in-terrumpido por gasolineras y diners.
En toda la obra se desprende erotismo y ganas de coger (quizás la figura del vaquero es la mejor definición). Hay evidentemente, para este director, un vínculo infranquea-ble entre el sexo y la constitución humana. La sexualidad como síntoma, como sus-tancia del sujeto. Como goce desbordante (valga la redundancia). En la entrevista este tema se impone, penetra y más que hablar de teatro, se decide recorrer otro camino. Uno más intimo.
Más que de amor, como se cita en casi to-das las notas que leí sobre Entonces bai-lemos, parecería que todo está teñido de sexo sin más…–Yo disfruto de estos personajes que viven su sexualidad libremente, eso los vuelve seductores. Tienen muchas fichas puestas en la conquista, y eso me gusta. Eso me seduce. Yo no me lo planteo, sucede. Qué pasa si uno pudiera hacer estos textos sin el erotismo. Yo creo que igualmente re-
“Yo disfruto de estos personajes que viven
su sexualidad libremente, eso los vuelve seductores”
sultarían eróticos. A mí me parece que al-guien que se permite desnudarse delante tuyo a poco de conocerte es estimulante. Es un arma de seducción que yo uso. Yo siempre digo con un amigo, si a alguien no lo encontrás interesante, ponete hablar de sexo y ahí vas a ver qué pasa. Si tiene algo para decir o no.Hay en la obra una decisión de trabajar la voluptuosidad de los cuerpos…–Ahí hay un punto, con respecto a la ele-gancia, a mí me parece que a muchos ami-gos que tengo dentro del ámbito teatral, les parece cansador mis ideas fijas con respec-to a lo sexual. Les copa, pero después llega un punto que no. Igual me termino vincu-lando con la gente que puedo compartir eso, la termino teniendo cerca. ¿Y cómo trabajás esto con los actores?–Por algún motivo me tienen confianza. Apenas marco algo, tengo una mínima resistencia, pero después dicen: sí… es medio lógico (luego me confiesa que cier-tas marcaciones a los actores tienen el si-guiente tono: “bailalo desde la pija”, “cogé-telo con la mirada” “hablale con los labios de la concha”).¿Te parece que el teatro como dispositivo puede contener ciertas energías eróticas?–La verdad no lo sé, no lo pienso en esos términos. No lo pienso, me sale así. Lo que surge del proceso creativo no está pensado. El teatro puede ser lo más parecido a la his-
teria, calcular algo y ensayar algo, para que parezca que es sin querer, repasar mil veces un momento para hacerlo natural. Yo no soy actor, descubrí que lo que más me gus-ta es estar de este lado… (piensa) y ahora que lo hablo con vos me doy cuenta que tiene que ver conmigo, con mis vínculos amorosos, con el rol que ocupo.Sos el que maneja la situación….–Soy más de dirigir. Pero ¡ojo! soy el que mira y el otro es el que hace, hay un lugar que me interesa: esto no, esto sí, pero el que está haciendo es el otro. ¿Qué diferencia estableces personalmen-te entre el sexo y el amor?–Todo esto forma parte de este mundo. Hay algo en la obra que está planteado, cuáles son los limites, cuándo empieza y cuándo deja de ser amor. ¿Por qué una cita sexual de una única noche empieza a ser amor y cuando una relación larguísi-ma deja de ser amor, y sin embargo sigue? Esa incertidumbre me atrae mucho. En el monólogo de la mina que no puede parar de coger… yo me pregunto: ¡¿que busca?! Yo no puedo decir que ahí el amor está ausente.
En lo personal yo primero me caliento y a partir de eso, empiezan a aparecer los actos de amor, después me digo: “¡Ah mirá! esto se transformó en otra cosa.” En un encuen-tro sexual, de una única noche, sucede algo, que te encontraste, no solo los cuerpos…si querés las almas… ¿Por qué ahí no pudo haber amor?
Es cierto, el encuentro se volvió extraño. Podría decir “tan extraño como el amor”, pero después de todo lo que se habló acá, decirlo me parecería de una frigidez inso-portable.
juan ignacio crespo
TeaTro20
enTonces bailemos
El camarín de las musas
Mario Bravo 960
Sábados a las 23
Entrada: $ 120 y 70
Dramaturgia: Martín Flores Cár-
denas
Actúan: Florencia Bergallo, Maria
Figueras, Marcelo Mininno, Javier
Pedersoli, Julián Rodríguez Rona
Música:Julián Rodríguez Rona
Dirección: Martín Flores Cárdenas
i
“a mí me parece que a muchos amigos que tengo dentro del ámbito
teatral, les parece cansador mis ideas fijas con respecto a lo sexual”
dos jÓvenes esperan en un aeropuerTo a una pareja que reTorna de su luna de miel. HaY un silencio enTre ellos que llenan de conFesiones sin senTido.
piedra preciosa de eugenia pérez Tomas
TeaTro / 4.000 cc
¨Y yo mordí largamente en el cuello a mi prima Isabel¨
La pieza oscura. E. Lihn
Aeropuerto casi vacío. Hora alba. Lucía (17) y Adán (19) visten ropa de invierno. Lana, polar, cuero. Lucía con un cartel caído: “Bienvenidos de la luna de miel”. La letra todavía infantil tiene purpurina que man-cha el aire, el piso y recortes de manos. Hace un rato largo que sentados en las butacas esperan y toman café en vasos de telgopor. Ninguno tiene ganas de estar ahí, actúan con complicidad pero se tensan. El silencio es in-soportable.Lucía: La tarde que llegué a tu casa me aplastó.Adán: Vivís ahí también.Lucía: Ya sé.Adán: Entonces no te preocupes por mí, no me estés atrás como queriendo proteger. Ser algo no es poner un nombre, como le pones a tu perro Jade y después no, mejor quiero que sea Rubí.Lucía: Hace frío, pero no es climático. Son los aeropuertos, que no pertenecen a nada.Adán: Es un lugar para estar unas horas, no se permanece. Viremos, contame novedades.Lucía: Me voy a Bariloche. Corté con Se-bastian.Adán: Qué bien, mereces otra cosa, tardas-te en darte cuenta que es un plomo.Lucía: Merezco contextos.
Adán: Le contaste a Sebastián y por eso cortaron.Lucía: Es Sebastian, no Sebastián. No, cor-té porque vive en otra ciudad. Siento cosas indiscutibles pero no sé nada de sus gustos personales. Los anoté en un cuaderno, no alcanza.Adán: Te quedó lindo el cartel. La ropa, la cara, brilla todo.Lucía: Está contenta mi mamá con tu papá, eso es importante para mí.Adán: Entre tus viejos las cosas son claras, nunca hubo lío con la mensualidad, la gui-ta no fue tema, tuviste todo lo que querías: viajes, peluches, muy princesita vos.Lucía: Entre tus viejos tampoco faltó nada, digo entre ellos, lo calcularon todo. Logra-ron ser adultos y los adultos saben separar sus mundos.Silencio.Silencio insoportable.Lucía: Lo que más me gusta de las azafatas es que pueden entrar y salir del cotidiano sin peso, destruyen el tiempo. Lo que no podría superar son los aeropuertos.Adán: No vamos a vivir juntos para siem-pre, tengo pensado irme de lo de mi vie-jo, alquilar un monoambiente. Lo quiero desde antes que lleguen. Lo pateé porque estando solos no existe problema de estar sucio, sucio no de mugre, sucio de lo que se debe hacer. Jugamos a la Play y las típicas cosas de hombres que conviven. Ahora me
siento en una cámara gesell, por todos los rincones hay alguien mirandoLucía: No gusta tu persona Adán, lo que digo no es para tirarte abajo, pero me ge-neras violencia, a mí nadie me consultó y terminé durmiendo en cucheta marinera.Adán: No voy a sufrir por esto.Lucía: Así empezamos, congelando el con-texto para tocarnos un poco. No vas a po-der ir a ninguna parte sin trabajo.Adán: ¿Por qué cortaste con Sebastián? Es romántico que un chico te escriba cartas.Afuera aviones carretean, otros se clavan en el cielo. Lucía: Fui a ver la película del Arteplex. Es de una chica hermosa que tiene su primera vez en unas vacaciones familiares con un chico de la playa. En ella había algo incrustado en algún lugar muy melancólico que la entris-tece y se imagina mirándose con el pelirrojo mientras hacen fricción en la arena. Un des-doblamiento de sí misma. Después en otra escena está en su cuarto y excitada se pone una almohada debajo de las piernas. Es un primer plano a la bombacha que se le pone dura porque hace fuerza contra el colchón. Hay todo un tema con el valor. (Pausa) Yo también siento que en el pulmón tengo algo incrustado, una piedra preciosa. Es peligroso que lo confiese, porque parece que estamos compartiendo algo importante, pero solo es eso. ¿Sabés qué? Quiero darte algo, no sé lo que es, pero cuando lo doy se vuelve fondo.Adán: En el fondo no hay aguaLucía: ¿Y qué hay?Adán: …Lucía pone su dedo índice en la frente de Adán, lo señala con fuerza.Adán: Esto es un pasaje a otra cosa El celular de Lucía suena, atiende. Habla con su madre. Lucía corta.Lucía: Nos desencontramos. Ya llegaron, los adultos están afuera. A Lucia se le cae el cartel, Adán lo agarra.Lucía: Lo doblas, dame.Adán: Lucía.Lucía: ¿Qué, Adán, qué pasa?Adán: Que vi la película, a mí también me dejó así.
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TeaTro 24
Frente a la realidad actual acerca de la trata de personas y la violencia de género que no nos permite mirar hacia otro lado, el teatro se hace eco y lo convierte en hecho artís-tico. Pilar Ruiz, sin vislumbres de ingenui-dad, reflexiona y se sumerge mucho más profundo de lo que la lógica militante so-porta, haciendo cuento la historia de esta niña/mujer cuya relación con el mundo la ha obligado a naturalizar el trato violento, a quedarse suspendida en la infancia como coraza para poder vincularse con sus años de encierro y abuso desde la inocencia y el juego, de manera tan siniestra como salva-dora.
La exesposa y la amante actual, el proyecto de su próxima novela y lo ya escrito. Un re-molino de realidades y ficciones empujan a Bruno a un lado y a otro, lo acorralan contra las cuerdas, lo hacen caer. El escritor transita a la deriva entre momentos frági-les que se desdoblan y multiplican hasta el tormento. Nahuel Cano y Esteban Bieda tramaron en torno a un personaje atribu-lado, tironeado por su triángulo amoroso, esta obra que fue una de las ganadoras de la Bienal Arte Joven Buenos Aires.Todos se mueven entre pilas de libros. Los ejemplares son amontonados, pateados o tirados con rabia, según el ánimo de los protagonistas. Se arman bloques con ellos, se delinean espacios. Esta escenografía li-teraria y mutante -que estuvo a cargo de Julieta Potenze- junto con el personaje de la conciencia de Bruno, que irrumpe con comentarios afilados, son aciertos que dan singularidad a la propuesta dramática y arrastran al espectador aún más hacia el fondo del universo personal del escritor. A estas elecciones se suma una estructura de escenas plegadas, que coloca a los personajes en un territorio inestable, al borde de la pér-dida de equilibrio, en un ejercicio más que cuestiona de qué manera dar cuenta de una crisis. Pablo Seijo es ese hombre en crisis. El actor trenza y tensiona cada uno de los hilos de su personaje hasta darle consistencia a ese pánico desbordante. Anabella Bacigalupo, Diego Echegoyen y María Abadi completan el elenco. Sobre el final, sobreviene el silencio, la página en blanco. Bruno se propone escribir para poder al fin dejar de hablar.paula boenTe
Dramaturgia: Esteban Bieda y Nahuel Cano
Dirección: Diego Echegoyen Interpretación:
Pablo Seijo, Anabella Bacigalupo, Diego Echego-
yen y María Abadi. Abasto Social Club, Yatay 666;
sábados a las 23 y domingos a las 17, $80
en el Fondo Todos mis miedos
¿A quién le importa la vida de un arque-ro? Dicho hoy, podría decirse que a todos. Pasado el trajín mundialero, la vivencia se transforma en recuerdo, y allí está el de Chiquito atajando el pase a la final, en una de las tantas imágenes que quedará gra-bada en la retina popular. Pero… ¿y si se tratara de un arquero olvidado, que tuvo su tiempo de gloria pero que luego cayó en el difícil hoyo de la vida? ¿Uno que tuvo el talento pero al que le faltó suerte?Óscar narra el cuento de manera simple,
Óscar
llana, y eleva el juego hacia la poesía de ba-rrio, casi tanguera, salpicada por el alcohol del whiskacho quitapenas. La obra evoca con franqueza y sin disimulos el espíritu popular y futbolero, y lo hace llena de gra-cia, ternura y hasta de compasión por ese arquerito que tal vez fue la mitad de lo que pudo ser, pero que finalmente fue quien pudo, como todos. El logro de Óscar es justamente ése: entrar-le al costado más humano -con errores y contradicciones incluidas- a través de un títere, en un retrato que no es ingenuo, pero que a la vez no se complica: es así. Eso convierte a Óscar en un objeto pequeño y noble, de esos que hacen recordar a la in-fancia. “¿De qué planeta viniste?”, pregun-ta un relator al evocar una atajada heroica del héroe en desuso. La respuesta es ”Óscar vino bien de adentro”, y eso se nota.isabel arias
Dirección: Miguel Ángel Vigna
La Vieja Guarida, Guardia Vieja 3777; sábados a
las 21, $50 y 60
La historia sensibiliza al presentarnos una relación que parece exceder el crimen, ¿una historia de amor?, enfatizando en este vín-culo de cariño roto, manoseado, ya que el tiempo ha pasado a través de ellos, el tiempo que curte, erosiona, cubre y borra recuerdos y miserias, ante la necesidad su-prema de sobrevivir. Y es el mismo tiempo de la escena el que nos irá acomodando las piezas, porque nos expone a él desde la misma decisión de la puesta, donde no sólo estamos frente a los sucesos que acontecen sino también frente a aquellos otros espec-tadores y sus reacciones.En el fondo nos regala un momento sen-sible, personajes que nos generan contra-dicción pero nos obligan a tomar partido frente a sus actos. Un hecho artístico que nos compromete porque nos atraviesa.mara TeiT
Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz
Interpretación: Verónica Cognioul Hanicq y
Fabricio Mercado
Timbre 4, Boedo 640; domingos a las 21, $80 y 50
26TeaTro
Durante todo agosto se presenta los martes, jueves, viernes y domingos a las 20 horas, en la nueva casa del Club Cultural Matien-zo, ya hecho tradición, el festival de direc-tores de teatro sub 30, El Porvenir. Como cada año, se puede disfrutar de las obras de doce directores, presentándose de a tres por noche en cuatro grupos semanales, permi-tiendo al espectador ser testigo del trabajo de tres nuevos artistas por vez, y degustar frescos proyectos que, seguramente, deven-drán en nuevas e inmensas propuestas.Como un legado sagrado, El Provenir no tiene programadores, sino que son los directores de ediciones anteriores los que eligen al que tendrá su espacio dentro de los doce directores convocados. Ese pase
FesTival el porvenir
El cuento es simple. Tanto que parece reírse de sí mismo. La historia campera de cinco hermanos desahuciados, en necesidad ab-soluta de un otro que intervenga y se haga cargo, pues, en las entrañas, nadie parece tener la fuerza suficiente. Un suceso anu-la los planes y pone en acción las herra-mientas necesarias para mantener viva la ilusión. Una esperanza abismada, sosteni-
la ilusiÓn
de báculo que representa, no solo la po-sibilidad de abrir un imaginario del que se gusta a un mundo de desconocidos, cuando normalmente son los amigos los que llegan primero a conocer el trabajo, sino que también funciona como prueba y error, como primer encuentro para lo que muchos de ellos continuarán pro-fundizando para compartirlo luego. Pero esto no quita mérito ni aliviana la noción de work in progress. Los trabajos que se verán, en su completitud actual, ya son una obra digna y dichosa de compartir. Y así ellos se atreven y lo hacen. Este año participan Ana Caterina Cora, Andrea Marrazzi, Ariel Gurevich, Beto Romero, Fernando Rodil, Juan Francisco Dasso,
Juan Gabriel Miño, Juan Isola, Mariano Kevorkian, Mariela Finkelstein, Sebakis y Yanina Gruden. Y ellos, sólo a la cabeza, ya que los completan un grupo de actores y asistentes cuya diversidad atrae desde el vamos. Este año se suman con fuerza y firmeza los talleres gratuitos, en las mañanas de invier-no de este agosto movilizante. Estarán a cargo de Melina Marcow y Eugenia Pérez Tomas (acercamiento a la dirección), Mari-na Jurberg y Lucia Panno (escritura de mo-nólogos) y Juan Arena y Joel Drut (proceso creativo). Además de un interesante cruce entre tres directores participantes de edi-ciones anteriores, que reflexionan de ma-nera práctica y creativa acerca de su oficio. El Provenir abraza las nuevas generacio-nes y nos abre las puertas para darnos un baño teatral de poéticas disímiles, intensas y siempre gozosas, que invitan a hacernos cargo, dentro y fuera, de que el secreto está en seguir trabajando.mara TeiT
6º Festival El Porvenir
Club Cultural Matienzo, Pringles 1249. Martes,
jueves, viernes y domingos a las 20 hs. $60
da en la nada. Una especie de melodramón quirogueano, oscuro, sádico, que aprovecha la arquitectura de una casona antigua para jugar a “la casita” en la imaginación de una niñez algo perturbada. Las imágenes (y una iluminación cinematográfica que nos tiene en vilo constante) le escapan a una cohe-rencia narrativa y se imprimen en una per-cepción más pesadillesca.
Sol Pávez tiene un largo tránsito por el teatro, por lo que percibe las necesidades estéticas y emotivas que comprenden al hecho artístico. La ilusión forma parte de Tres espacios, tres tiempos: Munus, la ilusión en mí; un proyec-to que comprende tres obras (Munus y En mí están en proceso y estrenarán en 2015) que intenta llevar de viaje al espectador por distintas experiencias bajo una sonoridad en común, capaz de ser percibida y luego signi-ficada a partir de la poética que la contenga. Teniendo esta información, sólo nos queda guardar el sabor íntimo que nos ha dejado ese instante y entregarnos a las próximas dos experiencias con alegría e intriga. m. T.
Dramaturgia y dirección: Sol Pávez
Interpretación: Bianca Bianchi, Carolina Mugetti,
Damián Suárez, Ezequiel Obregón, Nadia García
y Sol Fernández
Teatro Silencio de Negras, Luis Sáenz Peña 663;
domingos a las 20, $60
2 TTEATRO [email protected]
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CO CIRCUITO OFICIAL
CC CENTROSCULTURALES
CA CIRCUITOALTERNATIVO
CC CIRCUITOCOMERCIAL
TEATRO AVENIDAAv. de Mayo 1222. Teléfono: 4381-0662.TEATRO CERVANTESLibertad 815. Teléfono: 4816-4224.www.teatrocervantes.gov.arTEATRO COLÓNCerrito 618. Teléfono: 4378-7100 www.teatrocolon.org.arTEATRO COLONIALAv. Paseo Colón 413. Teléfonos: 4342-7958/1362www.colonialteatro.com.arTEATRO DE LA RI-BERAAv. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 4302-1536 Venta 4302-9042.www.teatrosanmartin.com.arTEATRO EL PICADEROPasaje Santos Disce-polo 1857.www.facebook.com/teatropicaderoTEATRO GENERAL SAN MARTÍNAv. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18www.teatrosanmartin.com.arTEATRO PRESIDENTE ALVEARAv. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470www.complejoteatral.gob.arTEATRO SARMIENTOAv. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479
CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRESAv. Asamblea 1200. Teléfono: 4923-5876Web: amigosdeladan.blogspot.comCENTRO CULTURAL BORGESViamonte 525. Teléfono: 5555-5359.www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL CARAS Y CARETASVenezuela 330. Teléfono: 5354-6618.www.carasycaretas.orgCENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓNAv. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313.www.centrocultural.coop
CENTRO CULTURAL FRAY MOCHOJuan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-9835 web: fraymochoteatro.blogspot.comCENTRO CULTURAL RECOLETAJunín 1930. Teléfonos: 4803-1040.www.centroculturalre-coleta.orgCENTRO CULTURAL RICARDO ROJASAv. Corrientes 2038. Teléfono: 4954-5521 www.rojas.uba.arCIUDAD CULTURA KONEXSarmiento 3131. Tel. 4864-3200. www.ciudadcultura-lkonex.org
ABASTO SOCIAL CLUBYatay 666. abastosocialclub.wix.comACTORS STUDIO TEATRODíaz Velez 3842. Telé-fonos: 4983-9883.www.actors-studio.orgANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. www.andamio90.orgAUDIORIO BAUEN HOTELAv. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680.BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Tel. 4867- 5185. Web: teatrobeckett.comBELISARIO CLUB DE CULTURAAv. Corrientes 1624. Teléfono: 4373-3465.www.facebook.com/belisarioclubBOEDO XXIBoedo 853.Teléfonos: 4957-1400.www.teatroboedoxxi.blogspot.comBUENAVIA TEATRO ESTUDIOAv. Córdoba 4773. Re-servas al 4771-8901. Web: buenaviaestudio.blogspot.comBULULÚ, CLUB DE COMEDIAAv. Rivadavia 1350. Teléfono: 4381-1656.www.elbululu.com.arCALIBANMéxico 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163.www.teatrocaliban.blogspot.comCENTRO ARGENTINO
DE TEATRO CIEGOZelaya 3006. Teléfono: 6379-8596. www.teatrociego.comDEL ARTEFACTOSarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. www.teatrodelartefac-to.com.arDEL BORDE ESPACIO TEATRALChile 630. Reservas: 4300-6201. www.delborde.com.arCELCITMoreno 431. Tel. 4342-1026. www.celcit.org.arCLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARDBravard 1178Teléfonos: 15 6677-7050; 15 6507-4348EL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960Teléfono: 4862-0655www.elcamarindelas-musas.comEL CUBOZelaya 3053. Teléfono: 4963-2568. www.cuboabasto.com.arEL DUENDEAráoz 1469. Teléfono: 4831-1538EL ESPIONDirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516www.teatro-el-espion.com.arEL EXTRANJEROValentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400www.elextranjerotea-tro.comEL EXCENTRICO DE LA 18ºLerma 420. Teléfonos: 4772-6092.www.elexcentricode-la18.com.arEL FINO ESPACIO ESCENICOParaná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. www.teatroelfino.com.arEL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. Teléfono: 4862-5439. Web: elkafkaespacio-teatral.blogspot.comEL PICCOLINOFitz Roy 2056. www.elpiccolino.com.ar/EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Busta-mante 1034. Reservas: 4863-2848.Web: portondesan-chez.blogspot.comEL TINGLADO TEATROMario Bravo 948.
Teléfono: 4863-1188 /3750-2240. www.teatroeltinglado.com.arELEFANTE CLUB DE TEATROGuardia vieja 4257. Reservas: 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. Web: espaciocallejon.blogspot.comESPACIO TOLE TOLEPasteur 683.Tel. 3972-4042www.espaciotoletole.com.arGUAPACHOZAJean Jaurés 715.Teléfono: 6091-4890.www.guapachoza.com.arHASTA TRILCE TEATROMaza 177. Teléfonos: 48621758.www.hastatrilce.com.arKORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Teléfono: [email protected] CARBONERABalcarce 998. Teléfonos: 4362-2651.LA CARPINTERIAJean Jaures 858. Reservas: 4961-5092. www.lacarpinteriatea-tro.com.arLA CASONA ILUMINADAAv. Corrientes 1979Teléfonos: 4953-4232www.facebook.com/lacasonailuLA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. www.lacomedia.com.arLA OREJA NEGRAUriarte 1271. Teléfono: 2053-3263www.orejanegra.com.arLIBERARTEAv. Corrientes 1555. Teléfono: 4375-2341www.liberarteteatro.com.arNO AVESTRUZ Humboldt 1857. Teléfono: 4777-6956. www.noavestruz.com.arPAN Y ARTEBoedo 876. Teléfono: 4957-6922. www.panyarte.com.arPATIO DE ACTORESLerma 568. Teléfono: 4772-9732PUERTA ROJALavalle 3636Web: puerta-roja.blogspot.comSALA ESCALADA
Remedios Escalada de San Martin 332.www.salaescalada.blogspot.comSILENCIO DE NEGRASLuis Sáenz Peña 663. Teléfono: 4381-1445.Web: silenciodene-gras.wordpress.comSPORTIVO TEATRALThames 1426. Teléfonos: 4833-3585. www.sportivoteatral.com.arTEATRO ANFITRION Venezuela 3340. Teléfono: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.arTEATRO ARLEQUINOAdolfo Alsina 1484.Teléfono: 4382-7775.www.teatroarlequino.blogspot.com.arTEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. www.teatrodelabasto.comTEATRO DEL PASILLOColombres 35. Teléfonos: 4981-5167.www.delpasilloteatro.com.arTEATRO DEL PUEBLOAv. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. www.teatrodelpueblo.org.arTEATRO DE LA FABULAAgüero 444. Reservas: 4862-6439. Web: teatrodelafabula.blogspot.comTEATRO EL POPULARChile 2076.Teléfono: 2051-8438www.teatroelpopular.com.arTEATRO GARGANTÚAJorge Newbery 3563. Teléfono: 4555-5596.www.teatrogargantua.com.arTEATRO IFTBoulogne Sur Mer 549. Teléfonos: 4962-9420 / 4961-9562.www.teatroift.webs.comTEATRO MARGARITA XIRGUChacabuco 875.Teléfonos: 4300-8817 / 4307-0066.www.margaritaxirgu.comTEATRO LA MASCARAPiedras 736. Teléfono: 4307-0566www.lamascara-tea-tro.blogspot.comTEATRO LA TERTULIAGallo 826.Teléfono: 4865-0303.www.latertulia.com.ar TEATRO PAYRO
San Martín 766. Reservas: 4312-5922. www.teatropayro.com.arTEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395.www.timbre4.comVERA VERAVera 108. Teléfonos: 4865-0303. 4854-3655. www.veraverateatro.blogspot.com
ASTRALAv. Corrientes 1639. Teléfonos: 4374-5707 / 4374-9964.www.teatroastral.com.arBROADWAYAv. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201.LOLA MEMBRIVESAv. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076.www.lolamembrives-teatro.com.arMAIPO KABARETEsmeralda 449 2do Piso. Teléfonos: 4322-4882/8238.www.maipo.com.arMULTITEATROCorrientes 1283. Telé-fono: 4382-9140.www.multiteatro.com.arN/ARTAZA TEATROAv.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 5001-4943.www.teatroartaza.comPASEO LA PLAZAAv. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350.www.paseolaplaza.com.arREGINA – TSUAv. Santa Fe 1235.Teléfonos: 4812-5470 / 4816-6427.TABARISCorrientes 829. Teléfono: 4394-5455.TEATRO EL NACIONALAv. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218www.romayproduccio-nes.com/teatroelna-cionalTEATRO PICADILLYAv. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900.TEATRO PREMIERAv. Corrientes 1565. Teléfono: 4374-2113TEATRO SHASarmiento 2255. Teléfono: 4953-2914.www.teatrosha.com
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