04/ 2013 #171 año IXwww.revistallegas.com.ar

teatro arte música bares buenos aires día noche letras cine

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OBRA DE TAPA

SUMARIO

171Semana Gastronómica Española, organizada desde la Embajada en Argentina, se desarrolla en una veintena de restaurantes porteños del 15 al 21 de abril.Bello Abril, ciclo de música e ilustraciones, se celebra todos los viernes del mes en Besares Club de Cultura, Besares 1480, a partir 21 a 24, $20Feria Internacional del Libro abre del 25 de abril al 13 de mayo en La Rural con el lema Libros como puentes en su 39º edición, $20 y 30, gratis en múltiples casos.

ARTE Las obras de arte núbico creadas por Mireya Baglietto desde los 80 se exponen en el Palais de Glace hasta el 14 de abril.

BARES La sucursal porteña del restaurante Francesco fusiona en Palermo dos potencias culinarias como Italia y Perú.

LETRAS El misionero Sebastián Borkoski se estrena con los cuentos en Cetrero nocturno. Y, además, cuatro lanzamientos editoriales.

CINE El Bafici cumple quince años y lo festeja con todo.

NOCHE El tiempo se detiene en el bodegón milonguero Los Laureles.

BUENOS AIRES Conciertos a través de internet desde escenarios in-habituales. En Fuga, que sigue huida, no logra zafar de besos pasados.

DIA Para tender las vías férreas, los ingleses también debieron edifi-car sus viviendas en la ciudad, algunas sobreviven en Caballito.

MUSICA El regreso de David Bowie y el debut de Atoms for peace, además de la agenda con los principales recitales del mes.

TEATRO Clase del académico Jorge Dubatti, autor de múltiples libros y de Escuela de espectadores, Pablo Iglesias en 4.000 caracteres, y críticas de Vago, Algo que no era, Imágenes de una novela y Simpatía.

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EDITOR RESpONSABLE Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Dominique Schilling y Agustín Munaretto (buenos aires), José J. Jiménez (día), Mercedes Cabrera (letras), Nazareno Brega (cine), Martín D’Adamo (noche), Martín Caamaño (música), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias, Paula Boente y Mara Teit (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares

pUBLICIDAD: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar)llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

?QUIENES SOMOS

Ignacio Iasparra nació en 1973, estudió fotogra-

fía y arte contemporáneo, y ejerce la docencia en

el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universi-

dad de Buenos Aires. Elegido fotógrafo del año

en 2005 por la Asociación de Críticos de Arte

de Argentina, su obra integra las colecciones

del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos

Aires y Museo Municipal de Bellas Artes Juan B.

Castagnino+Museo de Arte Contemporáneo de

Rosario. La muestra La luz no se da cuenta, a la

que pertenece la obra de tapa, cuenta con una

serie de 300 polaroids y 24 fotografías tomadas

el último año.

La luz no se da cuenta

Foster Catena, Honduras 4882, 1º

Hasta el 3 de mayo

Martes a sábado de 13 a 19

4ARTE

darse cuentaTELAS Y ESPEJOS SE CONJUGAN EN EL PALAIS DE GLACE PARA QUEBRAR LA PERCEPCIÓN EN MÚLTIPLES MIRADAS O, MEJOR DICHO, EN LAS MIRADAS NÚBICAS DE MIREYA BAGLIETTO.

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i MIRADAS NÚBICAS

Palais de Glace

Libertador 1248 o Posadas 1725

Hasta el 14 de abril

Martes a viernes de 12 a 20, sábados

y domingos de 10 a 20

Entrada libre y gratuita

Nahuel Vecino rescata partículas de la vida cotidiana para armar su propio universo na-rrativo, utilizando un lenguaje que todavía conserva ese dejo de inocencia fundamen-tal para poder mirar, para saber decir. Una galería se convierte en un teatro, en escena se ve lo que las ventanas de edificios y casas abiertas de la calle muestran. Quizás sean las calles que recorre por las mañanas antes de sentarse en un bar a bocetar. Figuras y técnicas clásicas –temple al huevo, témpera sobre cartón y sanguina– dan forma a un relato pictórico que se enriquece, por pri-mera vez, con esculturas en bronce y en oro.

Miau Miau, Bulnes 2705; hasta el 19 de abril, lunes a viernes de 15 a 20

En una convivencia no armoniosa sino in-quietante, Laura Messing lleva al género tradicional del paisaje a sus propios límites, uniendo la captura fotográfica a la secuencia del libro y la palabra. Instala una sospecha que incomoda. Aquello que desaparece jun-to con la destrucción de los bosques vuelve al espectador en forma de pregunta para otra versión de las hojas, los troncos y la luz.

Galería Arte X Arte, Lavalleja 1062; del 6 de abril al 10 de mayo, martes a viernes de 13.30 a 20, y sábados de 11.30 a 15

AURORA REAL

EL LIBRO DE LOS BOSQUES

Miradas núbicas no es una muestra que pueda ser recorrida; se trata de perderse en los propios caminos. Espejo en mano, ganas de descubrir y ser descubierto son las claves para vivir esta experiencia. Quien visita el espacio no es meramente espectador sino co-creador. El espejo no es un detalle menor, es el elemento que devuelve a cada visitante ese niño guardado, dispuesto a olvidar los parámetros del tiempo y el espacio, a crear realidades en espiral. Con el espejo, el cielo se transforma en tierra y los movimientos pulsantes en caleidoscopios.Convencida de que la sensibilidad es un sis-tema de conocimiento y que en las capaci-dades propias de cada ser humano se activan perspectivas holísticas, la artista propone un modo de conocer no desde la inteligibilidad, sino desde la sensibilidad. Las obras núbicas que Mireya Baglietto realiza desde hace 32 años tienen un neto corte social. Se trata de un arte de vínculos y no de objetos, que no se consume, se devela. En este sentido, se acerca a los propósitos de Lygia Clark y He-lio Oiticica, porque destaca la sensorialidad, la participación y el espacio. La experiencia misma de cada individuo es la obra en sí. Sin la acción creadora de los participantes no hay obra, solo una propuesta arquitectónica. Miradas núbicas se distribuye en los 1000 metros cuadrados que ocupa la planta baja del Palais de Glace. Es una muestra neta-mente participativa y está organizada en tres sectores: Obras, Reflexión e Informa-ción. En el sector Obras, se encuentran va-rias versiones de las clásicas nubes y otras obras pulsantes que respiran y elevan. Am-bas son exploradas por el público por me-dio de espejos que potencian y renuevan el tradicional rol de la mirada. En las nubes, el espejo se enfoca hacia arriba provocando sensaciones de ingravidez; en tanto en las obras pulsantes, el espejo enfoca los volú-

menes para que el ojo multiplique, fragmen-te, construya y dinamice las formas. Ahora bien, como se mencionó anteriormente, se trata de descubrir y ser descubierto, por este motivo, existe un sector denominado Re-flexión donde el público puede trascribir en un texto su experiencia reflexiva. De alguna manera, esta experiencia no solo hace esta-llar la percepción en múltiples dimensiones, sino que también propone un juego de auto-exploración. Por último, el área llamada In-formación contiene un conjunto secuencial de paneles donde se muestra los fundamen-tos del arte núbico, el proceso creativo y un repertorio de obras realizadas entre 1981 y 2011. En ellos, los temas recurrentes están relacionados con percepción, protagonis-mo, oli sensorialidad, redescubrimiento de la realidad, mundo plano y apertura hacia otros campos dimensionales, el pensamien-to científico y espiritualidad no dogmática.Darse cuenta no es simplemente percibir aquello circundante; quizá sea algo un poco más complicado que eso y, claramente, más trabajoso para el individuo. Detenerse en un fragmento y hacer de eso una experiencia propia, irrepetible, necesariamente implica una apertura y, en consecuencia, una trans-formación. Existen infinitos caminos para explorar y ser explorados. Puede que sea tiempo de elegir alguno.

LUZ MARCHIO

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Se casaron oficialmente hace casi 30 años. Ella, italiana, de curvas siempre suaves y carácter enérgico; y ella (la otra ella), una peruana sabrosa con todo el exotismo de un campo sembrado de mangos. Les bendijo en santa unión Aldo Danovaro, un peruano hijo de inmigrantes italianos que aquel día de 1984 dejó de resistirse, por fin, a la tentación. Y fusionó sus dos orígenes, en Lima y en las ollas, y abrió las puertas del restaurante Francesco, al hilo de las dos gastronomías.

El éxito no se hizo esperar (entiendan la figura: ¿quién le cerraría la boca a una lasaña de ají de gallina?, ¿a un carpaccio de pulpo o a unos gnocchi negros con ca-marones?). Con los años, claro, el modelo quiso crecer -abrió otro local en Lima- y explorar mundos: Miami, México, Buenos Aires. En la capital argentina se ofreció la mezcla primero en Belgrano, pero hace un año, más o menos, se mudó y estrenó lugar en pleno corazón de Palermo Hollywood.

Allí, desde el amplio interior del Fran-cesco porteño -qué distinción cuando se junta la madera y el vidrio- y a través de los altísimos ventanales, se ve el letrero del restaurante de enfrente. Se llama Osaka y

es también refinado y de influencia perua-na; uno de los tantos que desembarcaron en Buenos Aires hace unos años (Akira Nikkei, La Rosa Náutica, Kaizen, AQP, etc.). Sus cartas muestran cebiches gour-mets, causas elegantes y sofisticados arro-ces con marisco. Mucho antes, en Abasto o en Once, los locales con banderas rojiblan-cas se acercaban más a la calle. Al tallarín saltado, a la papa a la huancaína o a los an-ticuchos hechos al aire libre.

“La cocina no es difícil. La receta está allí”, dice Diego Fernández, a cargo del res-taurante argentino Francesco. “Lo compli-cado es mantener los sabores. Y eso sí es un ejercicio diario”, añade. Por eso, entre la veintena de trabajadores que se ocupa de satisfacer a los comensales (hay lugar para 85 estómagos indagadores, y muchos suelen ser extranjeros), los que participan en la cocina llegan directamente del Perú. Y no sólo: provienen de la sede limeña y después de haber entendido muy bien este concepto fusión adaptado al perfil argen-tino.

Los chefs peruanos son los arquitectos de las comidas y las cenas que, por unos 150 pesos, se levantan sobre el plato para

quebrarse -con todo placer- en el paladar. La fiesta empieza cuando llega el atún en costra de sésamo con risotto de manzana, o el mero a lo macho (a la plancha, con salsa de camarones y salsa de ají), o los ce-biches y tiraditos varios (de langostinos, al rocoto, con rabas…), el saltado de lomo, los ravioles de centolla. La locura le entra a uno en las carnes cuando, con la lengua, ve en ese momento la plaza de Armas, unas góndolas en Venecia, el océano Pací-fico, a Sofía Loren y los incas, Pompeya, el Amazonas y César Vallejo. Y entonces no queda más que concluir que a aquel ma-trimonio ochentero, sin duda, les animó el hondo amor.

ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

BARES

| a. c. r.

SE ABRAZAN EN LA MESA DOS GIGANTES DE LA GASTRONOMÍA: ITALIA Y PERÚ. AMBOS OFRECEN SU CONEXIÓN MÁS POTENTE EN EL RESTAURANTE PALERMITANO FRANCESCO.

i FRANCESCO

Soler 5598, 4774-4011

De lunes a sábado de 12 a 15

y de 20 a 24

Ambiente, elegante; atención, muy

buena; recomendación, los cebiches y

el tartar de salmón

amor de titanes

B/RBARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

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DOÑA

Bulnes 802, esq. HumahuacaReservas: 4862-9278Doña es una cantina que intenta homenajear a los gran-des bodegones de Buenos Aires desde la mirada del pre-sente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538.Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicio-nales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

!FILO

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en:www.provision@filo-ristorante.com

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TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un es-pectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

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LA REINA KUNTI!

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071.Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más livia-no. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Delivery-catering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

MUSETTA CAFFé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.Información y reservas: 4867-4037.Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuer-zos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

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ERMAK

Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Ru-sia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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ViERNES, ShowS coN cANTANTE RUSo

GUARDA LA VIEJA!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.Reservas: 4863-7923Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

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Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Ex-quisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

Sebastián Borkoski pareciera saber muy bien cómo construir historias dentro del plano de la expectativa. Ya desde las pri-meras páginas de El puñal escondido, su primera novela, la historia de un asesina-to captura al lector dentro del corazón del monte misionero y lo lleva en un hilo de suspenso hasta el final del libro. Ahora, con Cetrero nocturno, recientemente publi-cado por la editorial Beeme, cada uno de sus cuentos narran episodios tan extraños como trágicos, de principio a fin teñidos de tensión y misterio. Entre ellos, la particular relación entre un pájaro y un sereno que, por las buenas o por las malas, debe termi-narse abruptamente; la curiosidad desme-dida de un hombre que lo lleva a ser prisio-nero de una terrible pesadilla; el intento de cuatro hermanos de salvar su vida a través de una huida bastante épica en medio de la noche; el derrotero de un pasajero de un barco que después de su viaje jamás volverá a ser el mismo. En total son diez cuentos, muchos de ellos con una fuerte presencia de elementos fantásticos.Entre tu opera prima, El puñal escondido, y Cetrero nocturno hay un pasaje de la no-vela al cuento. ¿Cómo fue tu experiencia en este cambio de género? Después de leer mi primera novela, una escritora reconocida en la provincia, Olga Zamboni, me sugirió que pruebe con los cuentos, principalmente debido a la estruc-

tura que encontró en algunos capítulos de El puñal escondido. La experiencia fue muy gratificante. A través de los relatos cortos pude trabajar y darle forma a muchas ideas que tenía flotando que no podrían haber co-brado vida en formato de novela. Me siento muy cómodo cuando escribo cuentos. Creo que permiten que las emociones afloren de una manera más densa y compacta.

En Cetrero nocturno el lector se encuen-tra con una nota de tu autoría donde ca-racterizas a los cuentos allí compilados como una cópula entre el suspenso trági-co y lo fantástico. ¿De qué modo debieran ser entendidas estas claves de lectura? A pesar de la variedad de temas y conside-rando el libro como un todo, los cuentos se engloban en esos dos aspectos que mencio-nas, el suspenso trágico y lo fantástico. En estos cuentos intento que esos elementos aparezcan de una manera fluida a través de las vivencias de los protagonistas de los relatos. La idea es que esos elementos no irrumpan en la escena, sino que se vayan desarrollando a través de la visión de los personajes. También en algunos casos hay recursos autóctonos, como la participación de animales y el escenario oscuro y mági-

co del monte. La tragedia y la fantasía se encuentran ahí, pero yo las voy mostrando de a poco para que al final el lector haga una construcción propia del relato. En de-finitiva, el lector es el dueño de la última palabra, no yo. ¿De qué modo el contexto influencia tu escritura? Creo que un artista en general, y un es-critor en particular, es producto del am-biente sociocultural al cual pertenece. Mi infancia se vio fuertemente marcada por la presencia del verde característico de la provincia. La inspiración para los relatos muchas veces está formada por recuer-dos de infancia, que son evocados con la interpretación un poco más adulta de las problemáticas sociales y los escenarios naturales que en ese entonces observaba y aún observo. La fotografía también es un gran punto de partida. La descubrí como un pasatiempo ideal para conectarme con ese yo contemplativo.En algunos cuentos se vislumbra un vín-culo entre la naturaleza y los elementos fantásticos presentes en ellos… ¿Crees que hay una relación entre la naturaleza o la fuerza tan sugerente del monte y lo fantástico? El elemento fantástico puede estar presente en todas partes y de muy diversas formas. No, no considero que sea más abundante en el ámbito de la selva. Igualmente en cier-

de suspenso y misterioLUEGO DE SU PRIMERA NOVELA, EL AUTOR MISIONERO SEBASTIÁN BORKOSKI VUELVE MÁS AFILADO QUE NUNCA CON CETRERO NOCTURNO, SU ESTRENO CON UN LIBRO DE CUENTOS.

LETRAS

“Hay recursos autóctonos, como la participación de animales y el esce-

nario oscuro y mágico del monte”

ta manera podría decir sí, que lo fantástico toma un condimento especial, diferente tal vez, y que es algo muy propio de esta geografía. Ese coqueteo entre naturaleza y fantasía se hace visible principalmente en la mitología popular de esta región. A diferencia de El puñal escondido, mu-chos de estos cuentos ya no transcurren en escenarios tan evidentemente regio-nales, ¿Cómo funciona el espacio en estos cuentos?Funcionan como escenarios universales que ayudan a extraer el relato del contexto particular en el cual se desarrollan. Quizás esos escenarios podrían simbolizar otra cosa, como en el caso del cuento El bar-co. Digamos que es un intento personal de probar nuevos caminos y buscar nue-vas aperturas. Recién dije que el contexto es una gran influencia, pero de ninguna forma considero que sea un determinante de la geografía en la cual un escritor deba manejarse. También me gusta probar con lugares indeterminados o situar un relato en una geografía diferente a la que me vio crecer. ¿Tenés algún interés en mostrar ciertas realidades del lugar donde te encontrás inserto?Mis relatos toman problemáticas universa-les, como la injusticia social o la violencia, y tratan de teñirlas en la medida de lo po-sible con el color particular de Misiones. Uno de mis grandes objetivos es, a través de situaciones conocidas universalmente como el amor, el dolor, la venganza, etcéte-ra, poder ir mostrando matices y realidades regionales. ¿Cuál crees que es el panorama actual de la producción literaria misionera? No llevo mucho tiempo en el campo de las letras pero podría decir que la producción literaria es abundante, hay una inmensa va-riedad de poetas y narradores en la provin-cia, con gran calidad y sentimiento. Y por suerte muchos están encontrando diferen-tes caminos y posibilidades de publicación. Igual, es muy difícil para nosotros lograr trascender la región y llegar a mercados más importantes como Buenos Aires. Este año espero que se editen más y más libros en la provincia, de esa forma entre todos vamos a lograr un papel importante dentro de la producción nacional.

mercedes cabrera

LLETRAS libros.llegas@gmail.com

LANZAMIENTOS

TOrmeNTas

Juan ZorraquínMardulce Editora

eL GUsTO

Leticia Martin Editorial Pánico el Pánico

HIdrOGraFÍa dOmÉsTIca

Gonzalo Castro Editorial Entropía

PaPeLes de TrabajO II

Juan José Saer Editorial Planeta

Los relatos de Tormentas actualizan una antigua tradición literaria argentina: la de la violencia desatada de la naturaleza operando sobre los cuerpos y el deseo; transformando a las personas, desatando dramas. Resuena el eco lejano de Sarmiento, de la tensión entre civilización y barbarie, para volverse, ya más cercano, eco del materialismo brutal de Fogwill y de la sexualidad igualmente brutal de Lamborghini. Con prólogo de Luis Chitarroni.

Luego de la publicación del poemario Brevario o el oficio religioso (Funesiana, 2012), la poeta y narradora Leticia Martin presenta su primer novela. Lorena, bailarina del interior del país que llega a Buenos Aires para integrarse al cuerpo de ballet del Teatro Colón, atraviesa obsesivamente su cotidianidad, desde sus reconstrucciones diarias hasta sus conflictos con la comida y el inevitable temor al deterioro del cuerpo. La escritura de Leticia Martín en el volumen oscila entre lo poético y lo sutilmente cotidiano.

Segunda edición de esta novela climática, introspectiva, impresionista que toma como punto de partida un universo cotidiano y lo transforma en una serie de paisajes nuevos y desconcertantes micro-mundos. Chloé, de once años, vive sola en el fondo de la casa de sus padres. Su atomizado monólogo interior se va definiendo a través de la tensión entre cualidades opuestas: la agudeza se funde con la ingenuidad, la ternura deviene en sarcasmo, y la inocencia, por momentos, puede revelarse inquietante.

Se trata del segundo tomo de la publicación de documentos inéditos del escritor santafecino. Entre ellos, una serie de poesías, ensayos, borradores, textos truncos, relatos terminados, comentarios de lecturas, cuadernos de notas, ideas, aforismos, proyectos. Este volumen reúne todo el material existente desde su llegada a Francia (1968) hasta su muerte (2005). Una puerta abierta a los modos de creación de un escritor que ya ausente sigue escribiendo.

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CINE

fiesta de quincebuENos aIrEs fEstIval INtErNaCIoNal dE CINE INdEpENdIENtE, EstrENa, EN su dECImo-quINta EdICIóN, dIrECtor (marCElo paNozzo) y sEdEs prINCIpalEs (vIllagE y rEColEta.

Como una quinceañera en plena transición entre niña y mujer, este nuevo Baifici, que comienza el 10 y termina el 21 de abril, fes-teja sus quince ediciones con varios cam-bios. La edición 2013 del Buenos Aires Fes-tival Internacional de Cine Independiente tiene un nuevo director, el periodista Mar-celo Panozzo, que reemplazó al saliente Sergio Wolf, y algunos cambios en el staff de programadores (Diego Trerotola, Eloísa Solaas y Fernando Chiapussi ya no forman parte de un plantel que incorporó al espa-ñol Fran Gayo y, en la sección animada Ba-ficito, a Juan Manuel Dominguez).

El cambio más notorio para el aficio-nado al cine será, sin duda, la mudanza a una nueva casa: después de varios años de tensiones, el Abasto dejó de ser la sede central del festival, que ahora tendrá su centro neurálgico en el Village Recoleta, con el Centro Cultural Recoleta como sa-télite para todas las actividades especiales del festival. El cambio provoca muchísimos interrogantes y pone nervioso al cinéfilo al romper con la histórica columna verte-bral del Bafici a lo largo de la Avenida Co-rrientes. El resto de las sedes serán el Cine Cosmos-UBA, la Sala Lugones del Teatro San Martín, El Centro Cultural San Martín, Village Caballito, Arte Multiplex Belgrano, Fundación Proa, Malba, el Planetario y el anfiteatro del Parque Centenario.

Las entradas aumentaron un 33% con respecto a la edición anterior y costarán $20 (estudiantes y jubilados tienen un 25% de descuento) para cada función. La venta anticipada comenzó el martes 2 de abril en Village Recoleta y la Casa de la Cultura. Se

cobra un recargo de $3 por entrada (con un tope de $30) por la compra a través de internet y el Hard Rock Café y el Teatro Astros recargan una comisión de $4 ($40 como máximo) por entrada por la venta anticipada.

Los cambios no son tan bruscos a la hora de revisar la programación. Desde lo formal, vale aclarar que desapareció la competencia Cine del Futuro, que le de-jará su lugar a otra llamada Vanguardia y género. Y la sección Panorama ya no ten-drá tantas subdivisiones y sólo guardará un apartado especial para las películas relacio-nadas con la música. El contenido del fes-tival no tendrá grandes cambios y dentro de la programación estarán presentes esos nombres de siempre que hicieron grande al festival en estos 14 años desde su naci-miento en 1999.

Hong Sang-soo será el emblemático vi-sitante ilustre de este Bafici 15. El festival le dedicará el libro El director desnudado por sus pretendientes y una retrospectiva completa a sus catorce largometrajes (casi todos ya exhibidos en ediciones anteriores del Bafici) y el cineasta coreano se com-prometió a una visita relámpago para una charla con Sergio Wolf en la presentación del libro.

Adolfo Aristarain también será cele-brado con el repaso de su obra. A 35 años de La parte del león y a casi una década de Roma, su último film, el cineasta argentino es reivindicado por el festival con la pro-yección de las diez películas que filmó en el país. El brasileño Júlio Bresanne será el tercer gran agasajado de este Bafici y otro

de los platos fuertes que tendrá este festejo de 15.

Durante el festejo se proyectarán los es-perados trabajos de Aki Kaurimäki, Pedro Costa, Víctor Erice y Manoel de Oliveira, Olivier Assayas, Jem Cohen, Takeshi Kita-no, Joss Whedon, Amy Heckerling, Naomi Kawase, Jafar Panahi, Abbas Kiarostami, Raúl Ruiz, Apichatpong Weerasethakul, Takeshi Kitano, Carlos Reygadas y Jonas Mekas, entre muchísimos otros directores de los alrededor de 400 títulos selecciona-dos. Los clásicos La mosca, de Cronenberg; El rey de la comedia, de Scorsese; y House of Bamboo, de Samuel Fuller se proyecta-rán como un apartado Retro de la sección Vanguardia y Género.

La federación de críticos Fipresci Ar-gentina seleccionó 15 películas argentinas que pasaron por las ediciones pasadas del Festival, habrá un foco dedicado al cine de vanguardia austríaca y otro al cine chile-no. Desde el país trasandino llega la pelí-cula de apertura del festival, No, de Pablo Larraín, que fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. La función de clausura será con Au bout du conte, de Agnès Jaoui.

Se vienen los quince del Bafici. El ciné-filo porteño quiere fiesta pero, como casi todo padre de una inminente quinceañera, no quiere enfrentar todos los cambios que se vislumbran hace tiempo. No queda más que relajarse, acostumbrarse tan pronto como sea posible y hacer todo lo posible por disfrutar de esta nueva etapa del Bafici.

NAZARENO BREGA

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Rodeada de las sombras que la noche arro-ja sobre los galpones y depósitos del barrio de Barracas, la avenida Iriarte contrasta con su grandiosa luminosidad y su boule-vardiano encanto, igual que una enorme boa fosforescente, o un refulgente compás de milonga. Andando bajo sus faroles se respira un aire lejano, de antaño, de épocas de compadritos e inmigrantes payadores, de leyendas y añoranza.Cuando a fines del siglo XIX la epidemia de la fiebre amarilla azotaba el sur de la ciudad de Buenos Aires, las familias con mayor poder adquisitivo se mudaron a la zona norte, transformando a Barracas en un barrio de clase trabajadora. Por aque-llos días, exactamente el 11 de octubre de 1893, los españoles Fidalgo, González y Santamariña abrieron las puertas del bar Los Laureles, una de las escasas construc-ciones que se mantiene de las épocas de aquel arrabal.Desde la esquina de Iriarte y la empe-drada Gonçalves Díaz, casi debajo de los rieles del Ferrocarril Roca, el bar observa las transformaciones que se suceden, por

fuera de sí, hacia el resto del universo. Pero en su interior los relojes se descomponen y los únicos tic-tacs provienen de los pies de los bailarines, sobre todo las noches que el antiguo bodegón viaja en el tiempo a través de la música, las voces y las guitarras, como un ojo del pasado. Porque el barrio de las tres esquinas aún es arrabal, y el tango, allí, es puro tango.Como todo lo que ha sobrevivido a la ero-sión de los años, Los Laureles transitó por varias etapas: fue pulpería, almacén de ramos generales, billar, y hace cinco años estuvo a punto de desaparecer, cuando Do-ris Bennan lo rescató de un proyecto de edificio que finalmente no prosperó. En la actualidad está declarado Bar Notable, sitio de interés cultural y patrimonio histórico de Buenos Aires.Hoy Los Laureles es un restaurante. Hoy Los Laureles es una tanguería. Y las dos pilchas le quedan pintadas. De lunes a viernes al mediodía se puede almorzar aprovechando que allí funciona una de las mejores cocinas típicas porteñas. Y en las noches de jueves, viernes y sábado, entre la

algarabía de la música en vivo, del baile y los aplausos, retumba el eco de la voz de Ángel Vargas, de los versos de Enrique Ca-dícamo, o la hondura de Alberto Ginastera, en un anacronismo que unifica a los visi-tantes de ahora y los habitués del pasado. Nadie queda de aquellos primeros años, pero a su vez, nadie se ha ido. Sus sombras entran y salen por las ventanas, escuchan, beben y susurran un tango.Los Laureles, igual que el barrio en el que vive, conserva en su fisonomía cierta me-moria histórica de lo que fue mezclada con el presente, con sus dolores y su nostalgia, con su mística ribereña. Estando a resguar-do de su “inmensa luna”, no es una locura creer que existirá por siempre.

MARTIN D’ADAMO

NOCHE

vuelvo al sur“COMO LOS AIRES DEL BANDONEÓN”, EL BODEGÓN MILONGUERO LOS LAURELES SE SOSTIENE EN EL TIEMPO, PRESERVANDO EL ESPÍRITU Y LA IDENTIDAD MERIDIONAL DE LA CIUDAD.

i BAR LOs LAuReLes

Iriarte 2290, 4303-3393

Lunes a viernes de 11 a 16; jueves de 20

a 2, y viernes y sábados de 20 a 4

| jean pool

14BUENOS AIRES EN FUGA

LOS BESOS cON LOS Ex

Mientras nos dábamos un beso vi mi cara en el reflejo del vidrio, la vi a mi abuela vestida de negro diciendo: la vida es así.

Estás en tu oficina trabajando, tenés dos socias y cuatro computadoras, tenés una ventana que da a una calle menemista y del otro lado, al río, tenés todo lo que no pensaste que ibas a tener a los veinticinco años. Tecleás cada vez más rápido y estás aprendiendo a dibujar con vectores ilus-traciones para vender por internet. Para el almuerzo te traés polenta del día anterior. Ni te jode; comer bien, lo que es comer bien posta ya lo hiciste en lo de tu vieja. Hay cosas en la vida que no son para siem-pre. Es viernes al mediodía cuando suena tu celular que tiene tapita y no tiene in-ternet. Es tu ex, con quien no hablás hace un año. Te metés en el baño y lo atendés, que tanto tiempo y esas cosas, te pregunta si querés almorzar, te mirás en el espejo, estás en pollera, decís que sí. Te peinás y bajás.

Pide una mesa afuera, casi sobre el río. Hay sol y sushi, quiero contarte algo, dice.

Vos ya sabés, se arregló con la ex hace unos meses, la ex a quien cagó para estar con vos. La misma con quien volvió cuan-do lo dejaste porque, según él, vos nunca te enamoraste de mí. Lágrimas.

Se debe casar, pensás, pero decís: te es-cucho.

“¿Vos estás segura de que lo nuestro no funciona?” La pregunta es inesperada pero te hacés la fresca, levantás un roll con los dos palitos y te lo metés en la boca rápido porque empieza a temblequear en el aire. Decís que sí con la cabeza y con la boca lle-na de arroz y kanikama.

El no dice nada, como si el gesto no le alcanzara te sigue mirando con cara de in-satisfecho.

“Cien por cien”, decís con la boca muy llena pero se entiende. Se cae un arroz al plato.

El almuerzo termina y te lleva de vuelta al laburo. Antes de bajarte del auto te da un beso, largo, lindo, como siempre, esponjo-so. Babeado.

Tu vida sigue. La de él también. Se casa, tiene una hija y le pone tu nombre, te llama para contarte.

Ahora tenés treinta, varios ex en tu ha-ber, el corazón medio rengo, alguien que te sigue dando vueltas en la cabeza y en las pesadillas y vas a comer con unos amigos que no viste nunca más en un reencuen-tro forzado que sale bastante bien. Uno de ellos fue tu novio hace diez años. Diez. Enteros. Ahora está casado con una chica

rubia de pelo largo, la pasa bien, es feliz, quién sabe. Hablan solos, apartados del resto. Le contás cosas íntimas porque la confianza vuelve como si nunca hubieran dejado de verse. Hoy estás triste porque Joaquín aparece confusamente. Tomaste cerveza. Todos tomaron cerveza pero vos te volvés con él. Hablan en el auto, de su mujer, de Joaquín, del peso de la soledad, del hecho de experimentar esa soledad real de la que todos hablan pero no tan-tos viven. De bancarte a vos misma pero también de no poder delegar cuando es-tás cansada, hoy sacá la basura vos, esas cosas. Hablan de eso y él lo sabe porque se siente solo hace mucho tiempo. Y vos tenés ganas de llorar porque estás tenien-do esta charla con un noviecito de la ado-lescencia que no viste nunca más y que encima está casado. Y pensás por un rato que lo ves bien, más tranquilo de lo que era antes, menos apasionado o más viejo; te gusta que sea más realista, mirá cómo armó su historia, más despacio, cómo eli-gió una mujer y se comprometió hasta que la muerte los separe, quién hubiera dicho. Si él lo hizo, también pensás eso. Y te que-rés ir a tu casa para dormir tranquila y en diagonal, pero además porque está la mu-jer llamando para saber porqué no llega, entonces lo saludás para bajarte pero te da un beso. Otro beso así como hace diez años y no sabés qué hacer. No sabés si eso te parece bien o mal, te aburre ese debate y te gusta, claro que te gusta, porque tiene un gusto rico, raro, como a cigarrillo aun-que no fuma, gusto a lengua con abrazo. Y lo disfrutás un rato hasta que no que-rés que pase a mayores, entonces vayamos guardando las cosas que se acaba el día. Es tarde, más de las tres y por la calle no pasa ningún auto, el silencio se vuelve denso, ves tu reflejo en la ventana, tu cara que dice claro, tenía que ser así. Te da lástima. Vacío. Tristeza. Pero es una tristeza hu-manista. Tristeza de no poder arreglarnos de una forma que nos venga bien a todos. De tener que aceptar la contradicción de que sin el sol no podemos vivir, pero el sol quema.

dominique schilling

BUENOS AIRES 15

Despojado de micrófonos, cables y públi-co, el músico aparece ante la cámara en su esencia más pura. Plazas, camionetas, te-rrazas, bares, muelles, bibliotecas, livings o habitaciones son algunos de los espacios donde webs como Indie Folks, Sonido Ambiente, Joy Weekend y Sofar Sounds Buenos Aires o Desubicados trasladan a los artistas para interpretar sus canciones.Ante la oleada de emergentes artistas in-dependientes, el ingreso a estos sitios vir-tuales permite recorrer un camino alter-nativo a los modos tradicionales de disfru-tar de la música. El punto en común entre los proyectos es su autogestión. “Creemos que un video filmado y grabado en vivo en una sola toma acerca al artista con su público de una forma que no lo hace un videoclip. Filmamos sin maquillajes, loca-ciones ordinarias con iluminación natural. Un encuentro íntimo entre el artista y su público”, cuenta Alvaro Stocker, de Joy Weekend.

La elección de las locaciones se coordi-na entre webs y artistas, los sitios pueden tomar la iniciativa pero los protagonistas siempre tienen la última y definitiva opi-nión. “Si conocen alguna locación de la ciudad que nosotros no, pues nos traslada-mos con las cámaras hasta ahí y registra-mos la sesión. Es bastante improvisado, así logramos resultados que quizás con más producción no hubiesen salido”, explica el

director de Indie Folks, José Lataliste.El punto fundamental es atrapar al es-

pectador por lo interesante del proyecto musical, sin importar rótulos, géneros ni la popularidad del artista. Pasan desde re-conocidos músicos como Kevin Johansen, Abril Sosa, Él mató a un policía motoriza-do, Fernando Cabrera o Mariana Baraj a otros artistas en pujante ascenso como Sil-vina Moreno, Un Señor Mayor, Ainda Dúo o Pájaro Rojo.

La propuesta de Sofar Sounds Buenos Aires, con sede en más de treinta ciudades de todo el mundo como Londres, Paris o Nueva York, se diferencia del resto ya que las sesiones siempre se llevan a cabo en un living y sí hay público presente. Eso sí, ni puede asistir cualquiera ni se conoce de inmediato a quién se verá. “El público se anota a descubrir música, lo hace dentro de la casa que alguien generosamente pro-pone como anfitrión. Se transmite en vivo por web y hay mucho público que lo sigue online, suele ser en horarios que no compi-te con una salida de fin de semana. La pro-ducción surge casi del público del artista”, relata Hernán Pato, de Sofar Sounds. En cada fecha se presentan cuatro propuestas, que interpretan cuatro canciones cada una.

Desde Joy Weekend destacan la partici-pación de Ainda Dúo, con quienes pasaron un día de invierno en una quinta alejada de Escobar. Ahí, comieron asado, tomaron té

y filmaron una sesión cuando caía el sol, una relación que consideran desembocó en un buen resultado final mediante un mé-todo más natural. En Indie Folks eligen los momentos con Nekro (Boom Boom Kid), registrado con un tono intimista en su casa, y con Davendra Banhart, a quien volverán a grabar este año. Hernán, de Sofar Sounds, escoge un evento en abril de 2012, cuando estaban en un PH de Palermo al fondo de un pasillo y se desató una fuerte tormenta en la ciudad. Escuchaban que llovía pero no se imaginaban que tanto, al salir se sorprendieron con los destrozos causados y, sobre todo, con el corte de luz sufrido en toda la cuadra, menos en el espacio en donde estaban.

Diferentes iniciativas para, en definitiva, contemplar a los artistas lejos de los escena-rios tradicionales pero, quizás, en su hábitat más natural y su estado más puro, en espa-cios con mayor tranquilidad donde suelen surgir composiciones más profundas.

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| nicolás blaiotta

16DÍA

Con el ferrocarril llegaron los ingleses. Y llegaron para quedarse. Dicen que por aquel entonces, el lugar no era más que un par de calles en torno a la pulpería del genovés Nicolás Vila. Ese mismo que, para atraer la atención de los posi-bles clientes, puso una veleta en forma de caballito trotón encima de su estable-cimiento, dándole nombre a uno de los barrios más auténticos de la capital. La línea férrea entre la plaza Lavalle y Flo-resta pronto se extendió más allá de los límites de la ciudad para internarse en las pampas y, al socaire del crecimiento del camino de hierro, llegaron ingenie-ros, contadores y mecánicos vinculados

a las empresas inglesas que gestionaban el aún incipiente transporte mecanizado de la república. Nunca gustaron mucho los anglos de juntarse con el resto de morta-les y fruto de esa costumbre nacieron zo-nas residenciales como el conocido como Barrio Inglés de Caballito, una joya que resiste frente al caos que forma el curioso skyline porteño.

Pedro Goyena, Barco Centenera y Emilio Mitre forman la frontera física de este lugar con encanto poco conocido en-tre los porteños. Más allá de los límites de la vecindad abundan esas torres enormes de departamentos que han convertido a Buenos Aires en una ciudad inclasifica-

ble desde el punto de vista arquitectónico, urbanístico y estético. Es algo así como una isla que permite visualizar en colo-res y movimiento lo que la capital un día fue. Una ciudad agradable de casas bajas y bonitas, jardines, arboledas callejeras y viales de adoquines. Una burbuja, vamos. Esa Buenos Aires que ahora sólo se reco-noce en las viejas fotos en blanco y negro y que provocan ataques de rara nostalgia a los que nunca tuvieron la oportunidad de vivirla y disfrutarla.

Los despachos de arquitectos Coni Molina y Bilbao la Vieja, responsables de los planos de la mayoría de las edificacio-nes del lugar, diseñaron un espacio urbano

the little horseENTRE EL CAOS DE TORRES DE DEPARTAMENTOS, EN CABALLITO SOBREVIVE EL BARRIO INGLÉS, UNA BURBUJA PARA VISLUMBRAR RESTOS INALTERADOS DE LA VIEJA Y BELLA CIUDAD.

| j.j.j.

I j. j. j.

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iBARRIO INGLÉS

Entre Pedro Goyena, Barco Centenera

y Emilio Mitre

a medio camino entre lo puramente inglés y lo clásico. Eclecticismo lo llaman los ex-pertos. En la década de los 20 del pasado siglo, el Banco El Hogar Argentino inició las obras de esta zona residencial destina-da a los cuadros medios del ferrocarril in-glés. Casitas con jardines a sus entradas en las que se mezclaron elementos propios de la arquitectura inglesa de estilos como el tudor o el georgiano con detalles clásicos con cierto sabor italiano. Una arquitectu-ra valiente, en la que, incluso, se atreven a asomarse algunos buenos ejemplos de chalet a lo alpino y los arcos apuntados del gótico medieval europeo.

Y mira que quedó lindo el conjunto. Tanto que, con el transcurrir de los años, la zona se convirtió en un imán para los porteños con buena capacidad de gasto y hoy es uno de esos lugares donde uno pue-de ver a esas damas de la alta burguesía de la capital paseando a sus perritos minús-

culos y cochazos de alta gama a las puertas de las casas. En la calle, sí señor. Porque no hay garajes. Esta ausencia de cocheras creó uno de los mitos más curiosos del lugar, el de los acaudalados directivos del ferrocarril esperando a sus chóferes a la puerta de sus casas. Y no. Simplemente se siguió la estética de la típica casa porteña, que, por aquel entonces, carecía de espa-cio para el auto, nomás.

Más allá de las leyendas, los diretes o los prejuicios de clase, el Barrio Inglés es uno de esos lugares en los que aún puede verse la esencia de la vieja Buenos Aires. Los adoquines, las cuadras ordenadas, las casas agradables a la vista... Un lujo, vamos. Un lugar ideal para dar un paseo sin prisas, porque de aquel núcleo apenas quedan un par de cuadras que, por fortu-na, están protegidas ante cualquier des-mán urbanístico. Hay que dejarse llevar por las emociones y pararse a mirar los

detalles. Mirar para arriba, en definitiva. Entonces uno se da cuenta de que cada ventana, cada cornisa, cada enrejado, cumple su función como parte de un todo en el que, ante todo, se buscó la armonía. Porque sigue siendo, éste, un lugar para ladys y gentelmans, aunque a lo lunfardo, perdonando la licencia. Sólo basta acer-carse a las grandes avenidas que quedan más allá del barrio para darse cuenta de que la ciudad perdió mucho cuando dejó de ser fiel a sí misma y se convirtió en otra cosa.

JOSÉ J. JIMÉNEZ

La cosa empezó el 8 de enero de 2013. Para celebrar su cumpleaños número 66 Bowie lanzó Where are we now?, su primer tema nuevo luego de casi 10 años de silencio, una balada de piano sugestiva que nos recuerda que aún en el siglo XXI, cuando ya está casi todo hecho y el rock parece no interesarle

El grupo que en 2009 Thom Yorke formó junto a Flea (bajista de los Red Hot Chilli Peppers) y el productor Nigel Goldrich por fin lanza su esperado debut. El inquietante Amok ya se perfila como uno de los gran-des discos del año. Sino escuchen: Before your very eyes. Sinécdoque de las as-piraciones perseguidas en todo el álbum: la

The Nex DayDavid Bowie

ISO Records

aToms for peaceAmok

XL Recording

a nadie, todavía se pueden escribir grandes canciones. Como si se hiciera la pregunta a sí mismo (¿Dónde estamos ahora?), con este tema Bowie también logró hacer un bolli-to de los rumores que corrieron entorno a su persona -retiro definitivo, enfermedad, incluso muerte- y tirarlos de un saque al tacho de basura. Poco después dio a cono-cer la tapa de lo que sería su nuevo disco: la tapa de Heroes, su clásico del 77, intervenida por la autoconciencia gélida del presente. El prolijo “héroes” original está tachado y la cara de Bowie tapada por un cartel blan-co que dice, en letras negras, impersonales, “the next day”. Concepto puro. Pero esto no termina acá. Pasaron un par de semanas y apareció una nueva canción. The stars (are out tonight) es un tema de pulso mucho más rockero que el primer adelanto y establece cierto tipo de continuidad con la atmosfera sonora de algunos tramos de Reality, su úl-timo disco hasta la fecha. Hasta ahora, hasta The next day. La canción salió acompañada de un video con aires al David Lynch de Mulholland Drive y se ve a la actriz Tilda

identificación absoluta entre lo electrónico y lo humano. Una base tribal que confir-ma el asumido influjo de Fela Kutti resulta la atmósfera ideal para que flote el lamen-to de Yorke. Un tema partido en dos. Una primera parte dominada por el entretejido que conforman la guitarra y una línea de bajo sensacional a cargo de Flea. Después del estribillo, en el que York repite “soon or letter” como un mantra, estos instrumen-tos son reemplazados por una cascada de sintetizadores cuya impronta no cesa hasta el final. Default. Uno de los temas más cercanos a Radiohead. Tal vez puede entenderse como un negativo sombrío de Lotus flower, sobre todo por los bajos sintetizados que com-parte con la canción de The kings of limbs. Un tema que avanza en pos de una tensión cada vez mayor.Ingenue. Apenas cuatro notas de teclado y la voz de Yorke bordeando el falsete alcan-zan para erigir este tema sensual, irresisti-ble.Dropped. Marañas de arpegiadores y un bajo subliminal contrapuntean las largas notas que va soltando la garganta de Yorke en un tema a puro drum&base.

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MUSICA

DISCOS / por Martín CaaMaño18

Swinton lookeada como el Bowie del evoca-do Heroes. Más allá de la anécdota, lo impor-tante de todo esto es que con estás pocas co-sas (dos temas, una tapa, un video) ya había material suficiente para hacer de este regreso una obra maestra. Pero como si fuera poco, The next day contiene doce temas más para constatarlo. Y ahí está el que da nombre al álbum con su cadencia de música disco o la lennoniana Love is lost o Valentine´s day, un tema a la Phil Spector que tal vez, junto con la lúdica y etérea Dancin out in space, sea la melodía más alegre de esta nueva era. También hay espacio para toda una serie de temas de corte más bien lúgubre. A muchos de ellos, por más raro que parezca, el oído local podrá asociarlos con el sonido de la úl-tima etapa de los Redondos. Sino escuchen el groove y el saxo en Dirty boys, los riffs y el clima de Boss of me y sobre todo I´d rather be high con un leitmotiv de guitarra eléctrica digno de Sky Bellinson. The nex day es un disco muy demandante, largo e intenso, a la vieja usanza, necesario, que actualiza nues-tra eterna pleitesía hacía el duque blanco.

Unless. Clima fantasmal. La voz es casi un susurro y la batería in crescendo parte como un eco lejano hasta apropiarse de la escena sonora. Tensión, sordidez y un loop de vo-ces que recuerda a Kid A. Stuck together pieces. Desde el inicio Flea se hace cargo de este tema con una línea de bajo elástica que edifica una suerte de funk oscuro y futurista. Mientras Yorke repite: “You don’t get away”. Es el encuentro más cabal entre las olas californianas y la bruma de Oxford. Judge, jury and executioner. Percusiones intrincadas y la aparición estelar de la gui-tarra acústica bajo un manto de coros fan-tasmagóricos marca registrada de la casa. Tiene un estribillo memorable.Reverse Running. Regreso de las frecuen-cias graves y profundas. También de los loops vocales y los alocados punteos de guitarra. Un ritmo histérico sobre el que se desliza una de las melodías más logradas y emotivas del álbum.Amok. Pura zapada electrónica para la pista de baile. Trance absoluto. Luego de varios minutos semi instrumentales la irrupción de un piano define el periplo de la canción. Un final perfecto para un disco perfecto.

3M 19

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Jueves 18 y 25

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Jueves 9 vierNes 10

sábaDo 20vierNes 19

Jueves 9

El sexteto integrado por El Gnomo (voz, gui-tarras), Martín Pantuso (bajo); Manuel Toyos (teclados), Juanfa Suarez (trompeta y tecla-dos), Ezequiel Borra (guitarra eléctrica) y Diego Arcaute (batería) continúa su ciclo de abril, presentando su disco Tres, junto a invi-tados especiales. En Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) a las 22.

Desde los confines de Boedo llegan crónicas de los últimos días de la Tierra. Canciones sencillas pero efectivas que cuentan histo-rias del barrio, el amor y el apocalipsis, de la mano de Tom, más conocido como “el tre-mendo batero de Go-Neko”. En Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424) a las 22.

Una vez más este compositor vuelve a un gran teatro para continuar su Gira Anfibia. Este concierto que servirá para presentar en la ciudad su quinto álbum, Mundo Anfibio, que desde su lanzamiento fue elogiado tanto por los fans como por la crítica especializa-da. En el Gran Rex (Corrientes 857), a las 21.

Este supergrupo que cuenta con nueve inte-grantes presenta su nuevo disco que compila sus mejores canciones y además contiene tres temas inéditos. Una noche ideal para encontrarse con el presente y toda la historia de la banda. En el Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455) a las 20.

Luego de recorrer todo el país en 2012 pre-sentando su último disco, La parte de los ángeles, el cantautor vuelve a presentarse en Buenos Aires con un nuevo show íntimo titulado Historia clínica, en referencia a sus veinte años con la música. En el ND/Ateneo (Paraguay 918) a las 21.

La banda platense llega a un gran teatro por-teño para celebrar dos décadas de vida junto a su público. Será una noche especial en la que Manuel Moretti y compañía recrearán buena parte de su historia de seis discos y personalísimas canciones. En el Gran Rex (Corrientes 857) a las 21.

La banda de reggae roots más importante de la actualidad vuelve una vez más. Luego del éxito en Cosquín Rock ante una multitud de espectadores, y de girar por el interior del país y toda Latinoamérica, el grupo tendrá su esperada fecha en Buenos Aires. En Luna Park (Madero 420) a las 20:30.

“el teatro en Buenos Aires es una biopolítica”CON UN TONO DOCENTE, JORGE DUBATTI RECORRE ALGUNOS DE LOS TEMAS MÁS IMPORTANTES SOBRE EL ACONTECIMIENTO TEATRAL, ALGO QUE PARECE TENERLO OBSESIONADO.

teAtro

Hablando al pasar con un director, le co-mento que al día siguiente tenía una en-trevista con Dubatti. “Es un tipo bárbaro -me dice- está poseído por el espíritu del teatro”. Me sorprende esta descripción y me causa gracia. ¿Cómo es estar poseído por el espíritu del teatro? La respuesta: conozcan a Jorge Dubatti. Si bien en sus libros (casi manuales) teatrales da exhaustivas des-cripciones y conceptos más bien fríos (ya que su intento de generar una filosofía del teatro así lo requiere), escucharlo hablar es realmente estar frente a un poseso. Mis escasos acercamientos con algunos acadé-micos siempre fueron extraños: general-mente no hablan con quien no consideran de su raza, se apartan, hacen bromas que ellos solo entienden buscando una cruza entre un suceso cotidiano con el “dasein” de Heidegger, entre otras esquirlas de su pobre soberbia. Todo el tiempo así. Saber y demostrarlo, todo el tiempo así. “Un es-pectro ronda los claustros académicos… es el espectro de la estupidez”(aclaración: ha-brá alguno que otro que no se la crea tanto, pero en general….).

Creador de la Escuela de espectadores, conductor de radio, autor de miles de libros (en la librería Fray Mocho, hay una sección

dedicada a él), Dubatti parece un militante honesto y humilde en campaña defendien-do la practica teatral y sus saberes.

La intención de la nota era hacer un re-paso por su trilogía de filosofía del teatro y su libro que resume 100 años de práctica teatral en la Argentina. Una vez que reúno el material, me doy cuenta que su puesto de profesor universitario está presente, y que no he conseguido respuestas, sino una cla-se magistral, una síntesis de su trabajo. Por esta razón, lo que sigue no son preguntas, si no ítems que él desarrolla con una dura

claridad. Preferimos no realizar el exorcis-mo pertinente para estos casos de posesión teatral, sobre todo si sus ideas pueden lle-varnos al “más allá”.

La historia (no homogénea) del teatro in-dependiente.La palabra teatro independiente se sigue usando. La usa Nación, que funda el INT, el Consejo Provincial de Teatro Independien-te, la usa Artei, la usan los festivales, es decir

que la palabra independiente se sigue usan-do y respetando, está arraigada a una ma-nera de relacionarse con el pasado teatral y a una manera de sentir una pertenencia. Ahora, cuando uno va al pasado del teatro independiente, es mucho más complejo de lo que uno cree. El fundador es Leónidas Barletta, en 1930. Él junta un grupo de teatreros y funda el Teatro del Pueblo, va a empezar a aparecer en los programas de mano: “El primer teatro independiente”. Pero él no inventa totalmente esta noción. Esto viene también de grupos de izquierda en los años 20 que hacen teatro experimen-tal. Ellos se oponen de manera brutal al teatro de capo-cómicos, Barletta participa en esos grupos, en cuyos estatutos no apa-rece la noción de independiente, más bien hablan de teatro experimental.

Es un momento de auge de teatro co-mercial, por la cantidad de compañías, capo-cómicos, es el período industrial del teatro argentino, por ejemplo aparece en este período Armando Discépolo, pero el teatro oficial no tiene existencia. La discu-sión era básicamente con el teatro comer-cial. El gran enemigo es el teatro comercial, Barletta lo dice claramente en sus estatutos, que se van a mantener al margen de la gente

“El teatro independiente tiene hoy una función micropolítica,

fundada en el deseo”

| luis belotti

que trabaja en el teatro comercial. Pero hay que tener en cuenta que Barletta acepta tra-bajar en lugares que le da la municipalidad, por lo tanto que una cosa es la teoría del teatro independiente y otra es la práctica. O sea, Barletta hace acuerdos con el Esta-do. Hay que escribir un libro con respecto a los debates internos de este movimiento, ya que se cree que su historia es homogénea y no lo es. Hay dos hechos claves para el teatro independiente que son: la aparición del peronismo y la Revolución Cubana. Estos sucesos marcan una organización interna, a partir de este último suceso, el teatro independiente se vuelve micropo-lítico, la construcción de un espacio de subjetividad alternativo. El teatro indepen-diente hoy tiene una función micropolítica, fundada en el deseo, en la construcción de una subjetividad específica, una relación muy diversa con la macropolítica, y esto empieza a aparecer en la década del 60 y se radicaliza en la dictadura. Son espacios de resistencia.

Una voluntad no pedagógica.Una de las grandes constantes es la idea de la experimentación y la investigación, la idea de no-plusvalía. Mi sensación es que hay una verdadera pasión, y eso se ve por la cantidad enorme de estrenos. Esto de-muestra que el teatro en Buenos Aires es una biopolítica, es una forma de vivir, eso explica que tengamos por año 1.000 estre-nos, eso solo puede sostenerse en la pasión y en la necesidad. Yo veo dos grandes cam-bios con respecto al pasado:

1- Ya no aparece la restricción si estas con nosotros no estás en otros grupos ni en teatro comercial. Hoy vos ves que los chicos que están en el teatro independien-te están haciendo otras cosas, por ejemplo Oski Guzman.

2- Entra en crisis el concepto de que el artista es el guía espiritual, moral y político del espectador; ya no existe el teatrista ilus-trado, que señalaba de que manera tenías que armar tu sistema de valores. A partir de los 80, por la dictadura, hay un estallido de la representación, nadie la marca el rumbo a nadie. Hoy hay un teatro de estimulación, no de comunicación, para que la gente sal-ga movilizada, para que ponga su propia memoria. Yo siento que el teatro cambió su función: tiene que ver con la formación de

subjetividad, pero no con un camino pe-dagógico, eso hace que hoy haya tanto pú-blico. A partir del 2000 aparece una nueva generación brillante: Lola Arias, Pensotti, Feldman, entre otros. En ellos se produce una voluntad que no busca la pedagogía, pero tampoco la asimilación a los maestros de los 90, o sea, los nuevos creadores estu-dian con Bartís, con Spregelbrud, pero no se parecen a ellos, hacen su propia poética. Se radicaliza esa función no pedagógica, es

como si te asomaras por una ventanita a un mundo que no terminas de conocer y com-prender. No hay una voluntad de comuni-car ni grandes saberes, ni grandes visiones del mundo.

Posmodernidad vs. segunda modernidad.En relación al teatro posmoderno, yo ha-blaría de un teatro de la segunda moder-nidad, por una sencilla razón, lo que plan-tea un orden de acontecimiento vale en sí mismo, un campo de resistencia, de cons-trucción de encantamiento del mundo. Si uno fuera posmoderno no haría teatro, si se acabo todo para qué cuerno te vas a mo-lestar, para que vamos a producir subjetivi-

dad. Ya no pasa por los contenidos sino por el gesto de producción artística. Ir al teatro es ir a construir subjetividad, no a escu-char mensajes esperanzadores, o que me marquen el camino político; es salir de la parálisis emocional, producir ideas, emo-ción, percepción, memoria. Herramientas para vivir. Me gusta pensar un teatro de la estimulación, esa estimulación coloca al es-pectador en un lugar interesante, lo mueve

a pensar. Me gustaría que volviera un teatro macropolítico, pero no acontece y hay que pensarlo como una necesidad histórica.

Los cuerpos vivos y las zonas de exis-tencia.Hoy no se puede pensar el teatro por fuera de la filosofía, es la base del pensamiento teatral. Reconozco como un maestro a Eduardo del Estal. Cuando uno empieza a preguntarse qué sucede en el aconte-cimiento teatral se da cuenta que es una reunión de cuerpos, es un tipo de reunión muy ancestral, depende la cultura viviente, a mi me gusta hablar de convivio: reunión de cuerpos presentes, se vincula con lo humano y ancestral. La palabra convivio implica el término vida o existencia, es el único ente independiente, por eso es un ente metafísico, que no depende de otro. Cuando uno ve los cuerpos vivientes en el teatro, reunidos y produciendo poie-sis con el cuerpo se pregunta: ¿el teatro solo es signo? ¿Solo es lenguaje? ¿Yo veo solo signos? O también estoy viendo un cuerpo vivo, aurático, atravesado por la existencia. Cuando yo voy al teatro, voy a percibir la existencia, en el cuerpo poético viviente del actor ya que el teatro es incap-turable. El acontecimiento del lenguaje se sostiene en otro acontecimiento, en el acontecimiento de reunión y existencia. La presencia de un actor no es un signo, sino presencia. Hay algo del teatro que está sostenido en la vida. Poder pensar el teatro hoy es volver a la filosofía, hay que pen-sar, cuerpo, existencia, reunión y hay que pensar fundamentos de lenguaje. Me gusta el concepto de Infans, de Agamben, que plantea que un ser humano es a partir que adquiere estructuras de lenguaje. El infans, el in-fale, el que no habla; hay un hombre anterior al lenguaje, pero Agamben dice algo más: a pesar de que hemos adquirido el lenguaje seguimos siendo infantes, aun estamos en una zona en que no hablamos. Si hay un lugar del arte en que uno percibe esa zona en que no se habla es el teatro, es la presencia de los cuerpos en la reunión del acontecimiento viviente. Obviamente no va a morir nunca, es la radicalización de la idea de existencia.

JUAN IGNACIO CRESPOEntrevista completa en revistallegas.com.ar

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“Hay un teatro de estimulación, no de comunicación, para que la gente

salga movilizada, para que ponga su propia memoria”

i VAGO

Teatro del Abasto

Humahuaca 3549

Sábados a las 21, $60

Dramaturgia y dirección:

Yoska Lázaro

Interpretación: Nicolás Blandi,

Fernando García Valle, Romina Oslé,

Marcelo Saltal y Julieta Timossi

Voz en off: Alejandro Apo

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el problema es que los negros no quieren laburarEL CREADOR ESPAÑOL YOSKA LÁZARO EXPONE SIN ANESTESIA LA VIDA DE UNA FAMILIA DE CLASE BAJA Y SUS MÉTODOS DE SUPERVIVENCIA EN UN MUNDO QUE LOS DESPRECIA.

teAtro

Quizá sorprenda que sea un director espa-ñol quién ponga en escena la realidad de la áspera geografía del conurbano bonae-rense de los 90. Pero en el caso de Yoska Lázaro, no es la primera vez que se lanza a reflexionar, o mejor dicho, a inquietar con temáticas sociales que son estandarte en nuestro país. Ya en el año 2009, estrenó Los errores de Noé que traía a escena fantasmas de la dictadura iniciada en el 76 (obra ba-sada en el Plan Bayer y dónde Romina Oslé y Fernando García Valle -inmensas actua-ciones aquí y allá- también formaban parte del elenco). E incluso, ya codeando sus pa-gos, Llueve en Barcelona. Esta obra avalada por Ammar, la asociación de meretrices en Argentina, entre muchos otros colectivos sociales, reflejaba tierna y dolorosamente la historia de una prostituta y, a través de ella, la violencia psíquica, física y sexual que se ejerce sobre las mujeres.Con Vago da la oportunidad de ver el de-sarrollo de situaciones planteadas del otro

lado de la General Paz en pleno avance neo-liberal. Situaciones que se extienden hasta hoy, y se relacionan con la inacabable his-toria de supervivencia de los sectores más carenciados. “Gente que vive en la pobreza. Nadie hace nada porque a nadie le interesa”, se coreaba en un reciente recital de Molotov. En una entrevista, el director expone que “pensar que se puede cambiar a la sociedad a partir de una obra de teatro, sería muy inocente”. Esta obra no generará una re-volución ni mucho menos. Desde tiempos inmemorables la injusticia social acecha y nos bombardean con imágenes de impac-to, sin que causen especial reflexión. Pero el cara a cara en el teatro genera una relación de la cual uno debe hacerse cargo en el aquí y ahora. Uno puede identificar en su día a día, en anónimos rostros, historias como la de La negra, Tute, Camacho, el Nene o Mili. La obra en sí como espectáculo tea-tral plantea eternas inquietudes a una clase media somnolienta que espera sentada ser

despabilada con el sonido de percusión con el que arranca la obra. ¿Quizás es demasiado real para ser tea-tral? Su código actoral es más cercano a un naturalismo cinematográfico y recuer-da nombres como Bruno Stagnaro o Israel Caetano. Vago se enfrenta al desafío de reproducir una realidad social. No intenta ser documentalista ya que evidencia desde el minuto cero que es una representación. Pero aprovecha el impacto, al romper la cuarta pared, y busca conmocionar desde ese lugar. Lázaro compone personajes ba-sados en prototipos del imaginario colecti-vo arraigados al peligroso sentido común. De la mano de excelentes actores, logra escapar del fácil lugar común de la inter-pretación estereotipada.Punto aparte: las palabras de Saccoman-no abriendo el espectáculo (extraídas de su libro Cámara Gesell). Desde el prólogo, la obra nos enfrenta, “hipócritas especta-dores”, con el hombre como actor del día a día, donde la realidad siempre superará cualquier ficción. Y es cierto, no cambia-mos el mundo con obras así, pero que me digan quién fue capaz de sostenerle la mi-rada de frente a la Negra en uno de sus mo-nólogos. Quién esté libre de culpa... Nadie tiró la primera piedra.

MARA TEIT

el problema es que los negros no quieren laburar

teAtro

HAY TEATRO EN EL MÁS ALLÁ. UN ACTOR REPASA SOBRE UN ESCENARIO LOS ÚLTIMOS MO-MENTOS DE SU VIDA QUE COINCIDEN CON LA MUERTE DEL CÓMICO MÁS GENIAL DE TODOS.

Un día antes de la muerte de Olmedo de Pablo Iglesias

teAtro / 4.000 cc 24

(Fantasma de actor joven en calzones frente a público, un perchero con distintos vestua-rios, los revisa.)

Sebastián: Se te duermen los pies, los brazos, la espalda, vos te dormís y el auto sigue y la ruta sigue y ahí es donde la ca-beza ruge como motor, avanza como una cámara mientras tu cuerpo sigue quieto. Y tu cuerpo no da más pero en la cabeza se te instaló el sonido de las olas y ya no podes dejar de acelerar. Y desde aquel día es allí, en ese punto exacto, donde a mí me apare-ce la risa y entonces ya no cabeceo…

(Elije una especie de túnica, sonríe cómplice con el público.)

Eso me dijo mi hermano mucho después de nuestro último viaje a Gesell. Fue hace ya más de veinte años, un día antes de la muerte del negro Olmedo. Esa noche des-pués que llamaron del hospital donde tra-taron en vano de salvarme la vida, nuestra casa de vacaciones se llenó de gente cono-cida y extraña y él se fue a dormir lo más campante.

A la mañana siguiente se despertó con los chillidos de nuestro abuelo en la puerta de entrada, los abuelos también estaban de vacaciones pero en Mar del Plata, a la abuela le gustaba mucho la timba, y los hi-cieron venir mintiéndoles que yo me ha-bía accidentado con el Jeep en los méda-nos y estaba grave, así que apenas bajaron en la terminal de la 140 y 3 les dijeron de mi muerte. Los chillidos del abuelo pare-cían el de una mujer y eso le llamó mucho la atención. Enseguida entró la tía Bety al cuarto y le dijo: “¿Sabes quién se murió?” Y él pensó que todavía no había desperta-do y todo había sido una pesadilla o que ella había enloquecido. “Alberto Olmedo”, le dijo.

(Deja la túnica y toma un frac con sombrero, niega y lo deja.)

Mi hermano me pidió que explique que recién cuando nos volvimos a ver para este asunto entendió porque nunca más pudo escribir algo con humor. Primero pensó que era la culpa que le duraba por haber cabeceado al volante cobrándose

mi vida, al fin y al cabo, un pobre proyec-to de actor que murió virgen a los veinte; eso creía él, pero llegué a debutar en una sauna de Flores, lo que pasa que nunca lo conté. Dice que ahora se da cuenta que es por la muerte de Olmedo, el mejor actor de todos, el gran capo cómico. Entonces ahora quiere dejar el luto al humor y me pidió que les cuente esto a ver si de una vez se lo saca de encima y le sale algo gra-cioso, que tiene muchas ganas, dijo. Que me agradece y les agradece por el intento. Que por ahora va a seguir viajando, que solo la ruta le devuelve el humor llano, sin causticidades pero que en cuanto lle-ga a destino lo vuelve a perder. Que igual va a seguir intentando porque es escritor y los escritores saben que de la tragedia a la comedia hay un solo movimiento y me dijo que si quería terminara este micro-monólogo con algún skecth gracioso de lo que quieran que los haga reír pero que él me recomienda al Negro Olmedo con fervor.

(Le tira al público todos los vestuarios. Apaga.)

| luis belotti

26teAtro

Tres historias simples que se enlazan com-poniendo un hermoso relato alrededor de una gata llamada Greta. Es su carácter feli-no el que se refleja en estos siete personajes, como animales heridos que intentan rela-cionarse, “sufrir juntos” (como se define Simpatía) con otros seres dañados. Así, el dúo Morán-Urtubey comparte con noso-tros una puesta conmovedora y sincera.Con un ritmo que recuerda a las sitcom americanas, las situaciones patéticas pero anecdóticas, rozan nuestra fibra emotiva a través de la ternura. Y es en la intención

Todo cabe en una heladera si se lo puede imaginar. Algo por el estilo les pasó a es-tos tres amigos que se fueron de vacacio-nes aquí nomás, a la Villa Gesell de la costa argentina por la que pasamos todos. Pero lo de ellos seguramente no fue mera ima-ginación. Porque ahí, en un espacio chiqui-to y bien ambientado, nos convencen de que lo que pasa dentro del frío aparato es mucho más que una alucinación personal. ¿El delirio de uno es delirio de todos? Tal vez ni siquiera es delirio… Pablo Quiroga abre un agujero en el tiempo, y se mete allí a cuestionar la materia con que está hecha la realidad. Y lo hace de manera divertida, juguetona y con mucha –y en ese caso sí, auténtica- imaginación.Los temas que atraviesa la obra son tan complejos como simple es el dispositivo con el que los cuenta. La Revolución Rusa está cerca, más precisamente dentro de esa heladera, y trae consigo un mundo de re-vueltas y lealtades a las causas. Este hecho en tiempo ajeno intervendrá en la vida de estos personajes, y así, hablando de com-pañeros y camaraderías, Quiroga desliza una metáfora irónica sobre fanatismo que toda militancia puede producir, agregando una cuota de actualidad efectiva y llena de gracia.Los hechos que operamos hoy pueden te-ner consecuencias en el pasado, y vicever-sa. ¿Quién sino podrá negar a esta altura que en alguna heladera rusa de aquel tiem-po perdido no haya todavía tres amigos que siguen vacacionando en una futura Villa Gesell?ISABEL ARIAS

Sala Vera Vera, Vera 108; Jueves a las 21, $40 y 50

Es un juego de a tres. Ellas se miran, se hablan, recuerdan, se entienden. A veces mujeres, a veces niñas. Caprichosa, la me-moria llega en retazos que se amontonan, no siempre ordenados. En esa selección arbitraria, la muerte es contada casi como una anécdota.Pablo Iglesias se sumerge en la intensidad poética de los textos de Luis Cano para ar-mar Imágenes de una novela. El director de

SIMPAtÍA ALGo QUe No erA

IMÁGeNeS De UNA NoVeLA

por participar de la realidad afectiva del otro y en la identificación, donde entonces nos es simpático. El humor, sobre todo en las increíbles escenas de Juan Manuel Zu-luaga y Julia Amore, e incluso la música de la mano del grupo Te Amo, abrazan cuan-do las situaciones estremecen un poco más. La última obra que compartí de Hernán Morán (Los insolados) evidenciaba un me-canismo teatral que funcionaba como un reloj suizo y que fascinaba con su dinámi-ca. La mano de los directores aquí también es la clave. Historias de todos los días, acer-ca de las relaciones y la necesidad de afecto, articuladas a través de una estética grotesca que la convierte en una propuesta inunda-da de belleza y libre de solemnidad.“Una comedia liviana sobre gatitos, amor y muerte”. Recuerdo la frase del amigo Cortázar: “La risa, ella sola ha cavado más túneles útiles que todas las lágrimas de la tierra”.MARA TEIT

Abasto Social Club, Yatay 666; sábados a las 23,

$40 y 50

Cajas chinas, El baile del pollito y La cons-tancia del viento encauza con oficio las pa-labras de Cano para proponer un recorrido zigzagueante y fragmentado en el que los recuerdos mandan. Iglesias eligió a tres actrices que ya habían trabajado con él en obras anteriores. Vale-ria Actis, Camila Palacios y Clara Viraso-ro son estas mujeres-niñas que se refugian en evocaciones de la infancia para enfren-tar lo trágico. Paradas junto a la pileta de lona, que domina el espacio escénico y se va transformando en una presencia in-quietante, estas nadadoras de la memoria, buscan y repiten una y otra vez el pasado. Los juegos de la niñez son rituales que ali-vian; las anécdotas familiares se cuentan a dúo. Entre las imágenes que se suceden atrope-lladas, la historia queda oculta de a ratos, se vuelve impalpable. La obra exige aceptar entonces un viaje por momentos confuso pero vibrante que logra persistencia.PAULA BOENTE

Buenavia Teatro Estudio, Córdoba 4773, 4771-

8901; sábado a las 21, $30 y 40

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRESAv. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: amigosdeladan.blogspot.comCENTRO CULTURAL BORGESViamonte 525. Teléfono: 5555-5359. www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL CARAS Y CARETASVenezuela 330. Teléfono: 11-53546618. www.carasycaretas.orgCENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓNAv. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: www.centrocultu-ral.coopCENTRO CULTURAL FRAY MOCHOJuan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-9835 Web: fraymochoteatro.blogspot.comCENTRO CULTURAL RECOLETAJunín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: www.centrocultu-ralrecoleta.orgCENTRO CULTURAL RICARDO ROJASAv. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/CIUDAD CULTURAl KONEXSarmiento 3131. Tel. 4864-3200. Web: www.ciudadcultu-ralkonex.org/

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: abas-tosocialclub.wix.com/yatay666ACTORS STUDIO TEATRO

Díaz Velez 3842. Teléfonos: 4983-9883. Web: www.actors-studio.orgANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. Web: www.andamio90.orgAUDIORIO BAUEN HOTELAv. Callao 360. Teléfonos: 4371-0680.BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http://teatrobec-kett.comBELISARIO CLUB DE CULTURAAv. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: www.facebook.com/belisarioclubBOEDO XXIBoedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: www.teatroboe-doxxi.blogspot.comBUENAVIA TEATRO ESTUDIOAv. Córdoba 4773. Re-servas al 4771-8901. Web: buenaviaestudio.blogspot.com/BULULÚ, CLUB DE COMEDIAAv. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: www.elbululu.com.arCALIBANMéxico 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: www.teatrocali-ban.blogspot.comCENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGOZelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. Web: www.teatrociego.comCHACAREREAN TEATREDirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 4775-9010 Web: www.chacare-reanteatre.com.arDEL ARTEFACTOSarandí 760.

Teléfonos: 4308-3353. Web: www.teatrodelar-tefacto.com.arDEL BORDE ESPACIO TEATRALChile 630. Reservas: 4300-6201. Web: www.delborde.com.arDEL CENTROSarmiento 1249. Teléfonos: 4383-5644.CELCITMoreno 431. Tel. 4342-1026. Web: www.celcit.org.arEL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. Tel. 4862-0655. http://www.elcamarin-delasmusas.comEL CUBOZelaya 3053. Teléfono: 4963-2568. Web: www.cuboabasto.com.arEL DUENDEAráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPIONDirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 Web: www.teatro-el-espion.com.arEL EXTRANJEROValentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 Web: www.elextranjero-teatro.comEL EXCENTRICO DE LA 18ºLerma 420. Teléfonos: 4772-6092. Web: www.elexcentrico-dela18.com.ar/EL FINO ESPACIO ESCENICOParaná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino.com.arEL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. Web: elkafkaespacio-teatral.blogspot.comEL PICCOLINO

Fitz Roy 2056. Web: www.elpiccolino.com.ar/EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. http://portondes-anchez.blogspot.comEL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Con-tacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltin-glado.com.arELEFANTE CLUB DE TEATROGuardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon.blogspot.comGUAPACHOZAJean Jaurés 715 (Abas-to).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza.com.arHASTA TRILCE TEATROMaza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hasta-trilce.com.arLA CARBONERABalcarce 998. Teléfonos: 4362-2651.LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Re-servas: 4961-5092. http://www.lacarpinte-riateatro.com.ar/LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia.com.arLA OREJA NEGRADirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra.com.arLA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LIBERARTEDirección: Av. Corrien-tes 1555. Teléfono:

4375-2341 http://www.liberarte-teatro.com.arNO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. Web: www.noavestruz.com.arOESTE ESTUDIO TEATRALDel Barco Centenera 143 “A”Teléfonos: 4901-3111PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. Web: www.panyarte.com.arPATIO DE ACTORESDirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732 SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. Web: www.salaescala-da.blogspot.comSILENCIO DE NEGRASLuis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445. Web: silenciodenegras.wordpress.comSPORTIVO TEATRALThames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: www.sportivotea-tral.com.arTEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. Web: www.anfitriontea-tro.com.arTEATRO APOLO ( EX LORANGE)Dirección: Corrientes 1372. Teléfono: 4371-9454. Web: www.teatroapolo.com.arTEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. Web: www.teatrodela-basto.comTEATRO DEL PASILLOColombres 35. Teléfo-nos: 4981-5167. Web: www.delpasillo-teatro.com.arTEATRO DEL PUEBLOAv. Roque Sáenz Peña

943. Teléfonos: 4326-3606. Web: www.teatro-delpueblo.org.arTEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. Web: teatrodelafabula.blogspot.comTEATRO EL POPULARChile 2076Tel. 2051-8438Web: http://www.tea-troelpopular.com.arTEATRO ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Teléfonos: 4328-1903. Web: www.roxanaran-don.com.arTEATRO GARGANTÚAJorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: www.teatrogar-gantua.com.arTEATRO IFTBoulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. Web: www.teatroift.webs.comTEATRO LA MASCARAPiedras 736. Teléfono: 4307-0566 Web: www.lamascara-teatro.blogspot.comTEATRO LA TERTULIAGallo 826. Tel: 6327-0303. Web: www.latertulia.on.toTEATRO PAYRO San Martín 766. Reservas: 4312-5922. Web: www.teatropayro.com.arTEATRO TALLER EL GRITOCosta Rica 5459. Info: 154.989.2620. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4. México 3554. Tel: 4932-4395.Web: www.timbre4.comVERA VERAVera 108. Tel.: 4854-3655. Web: www.veraveratea-tro.blogspot.com

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