président - accueil | hermine

Reprendre le cours des choses, revenir à nos vies d’avant, revitaliser notre curiosité, la saison prochaine nous promet de réenchanter notre quotidien. À travers des créations en danse, théâtre, musique, arts plastiques mais aussi via toutes les rencontres imaginées autour de ces propositions, nous vous convions avec enthousiasme à embarquer pour autant de voyages, à éprouver des expériences sensibles, à vivre des émotions uniques.Une programmation pleine d’humanité, grâce au travail et à la créativité des artistes, à partager les yeux grands ouverts.

David RoboPrésident

Golfe du Morbihan-Vannes agglomération

Adstagiñ get red an traoù, distreiñ d’hor buhezioù kent, advevaat hor c’hoant dizoloiñ, get ar c’houlzad a za a c’hellimp addegas boemerezh en hor buhez pemdeziek. Dre grouidigezhioù àr dachenn an dañs, ar c’hoariva, ar sonerezh, an arzoù neuziiñ met ivez dre an holl gejadennoù bet empentet en-dro d’ar c’hinnigoù-se, e pedomp ac’hanoc’h get entan da lestriñ evit kement a veajoù, da vuheziñ mareoù tener, da veviñ fromoù hep o far. Ur programmadur lan a zenelezh, gras da labour ha da grouusted an arzourion, da vout lodet an daoulagad digor bras.

David RoboPrezidant

Mor Bihan-Gwened tolpad

Édito saison hermine2021-2022

Pennad-stur koulzad erminig 2021-2022

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Vendredi 24 septembre 18h30

Tarif : Entrée librePublic : Tout publicDurée : 1 min.

Chorégraphie et interprétation : Leïla KaCréation lumières : Laurent Fallot

Entrée dans la danse par les portes du hip-hop, interprète chez Maguy Marin pour May B, Leïla Ka écrit aussi une danse faite d’influences mêlées.Dans une danse à la beauté brute, rageuse et intense, la jeune chorégraphe aime le mélange des genres, la mixité des styles. Du solo au duo, du hip-hop à la danse contemporaine, son écriture maîtrisée et singulière en fait une étoile montante à la force sensible. Hypnotique !

« Une étoile naît donc sous nos yeux. Le propos est fort et son interprétation magistrale. Le format est court mais l’émotion intense. Cet instantané a la puissance d’un uppercut et d’une révélation. » Les trois coups – Léna Martinelli

Pode SerLeïla Ka

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DANSE

Ce spectacle sera présenté à l’issue de la présentation de la saison 21/22 par l’équipe de l’hermine et sera suivi, si la situation le permet, d’un apéritif convivial dans le hall !

Mardi 5 octobre20h

Tarif : BPublic : Dès 10 ansDurée : 1h

Chorégraphie : Bruce ChiefareInterprétation : Bruce Chiefare,Naoko Tozawa, Mabrouk GouicemCréation musicale : Pauline BoyerCréation lumière : Mael IgerCostumes : Stéfani GicquiaudRegard extérieur : Amaury Reot

Où prendre racine ? Dans quels espaces se déployer ? Comment se déplacer ? Que laissons-nous derrière nous ? Pour cette nouvelle création, Bruce Chiefare, formidable danseur que nous avions découvert avec son duo Influences, lors du Festival Plages de danse, s’inspire du phénomène des palmiers marcheurs, encore appelés« arbres à échasses », qui ont la capacité de se déplacer grâce à leurs racines aériennes pour repousser ailleurs.Au plateau, il s’entoure de deux danseurs issus du hip-hop, aux langages singuliers et aux capacités physiques exceptionnelles. Leurs aptitudes à plier les corps, à sculpter, à contraindre l’espace ou créer du vide dessine une danse inédite, viscérale et organique. Les danseurs enchevêtrés, s’immiscent, dévient, se détournent et se rassemblent à nouveau dans une danse contact qui interroge et sublime les limites des corps.

Une coproduction de l’hermine, Scène de territoire

Création 2021

SourcesCie Flowcus

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DANSE

Samedi 9 octobre 20h30

Tarif : A+Public : Dès 12 ansDurée : 1h40

Programme :Ouverture de l’oratorioLes Rois d’Israël (Agnès Tyrrell)Suite de danses, BB 86a (Bela Bartok)Concerto pour violoncelle, Op.104, B.191 (Antonin Dvorak)

Orchestre National de Bretagne Direction musicale : Grant LlewellynVioloncelle : Bruno Philippe

Brno, Budapest, Bucarest, Prague, tel est le voyage au cœur de l’Europe que Grant Llewellyn et notre artiste en résidence Bruno Philippe ont préparé pour l’ONB. Bruno Philippe, avant d’être nommé Révélation Instrumentale aux Victoires de la Musique Classique, accumule les honneurs aux concours Tchaïkovski, à Munich et Berlin et au prestigieux concours Reine Elisabeth. Pour son premier concert de la saison avec l’ONB, il a choisi un grand classique du répertoire, le concerto pour violoncelle d’Antonin Dvorak. Nous avons voulu compléter le programme avec deux œuvres emblématiques du mouvement inspiré par les musiques traditionnelles de l’Europe centrale. Dvorak, puisait dans ses racines tchèques et bohémiennes pour écrire ses œuvres. Le concerto est riche et donne une place à la voix chantante du violoncelle. La Suite de danses de Bartok évoque les ensembles Haïdouks, les klezmorim juifs et les czardas hongroises. Nous voulons également vous faire découvrir Agnès Tyrell, contemporaine de Dvorak. Enfant prodige, compositrice remarquable et remarquée dès son jeune âge, elle meurt à 36 ans, laissant derrière elle des œuvres oubliées, souvent reléguées aux concerts dédiés aux œuvres dites « féminines ». A l’ONB, nous voulons que ses œuvres prennent leur juste place dans le répertoire.

Au cœur de l’EuropeOrchestre National de Bretagne

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MUSIQUE CLASSIQUE

Mardi 12 octobre20h

Tarif : BPublic : Dès 12 ansDurée : 1 h

Chorégraphie : Simon TanguyDramaturgie et direction d’acteurs : Thomas ChopinInterprétation : Margaux Amoros,Jordan Deschamps, MargauxMarielle-Trehouart, Sabine RivièreMixage-montage : Jérémy RouaultRégie son (en alternance) : Jérémy Rouault et Fédérico ClimovitchCréation lumières : Ronan BernardRégie lumières (en alternance) :Ronan Bernard et Mélissandre HalbertCréation costumes : Stefani GicquiaudProduction et diffusion : Bureau Aoza Marion Cachan & Charlotte Cancé

L’accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif de soutien à la diffusion « Avis de Tournées » porté par l’ODIA Normandie, la Région Pays de la Loire et Spectacle vivant en Bretagne

LAUREAT Concours PODIUM 2019 Deuxième prix du public

En + :Atelier danse tout public.> Voir p. 39

Un soir d’été, un groupe d’amis se retrouve. Quelque chose se prépare. Ils ont appris la nouvelle. Comme tous, ils savent que la fin du monde est proche.Dans leurs têtes, tout se bouscule, tout s’accélère, tout bouillonne. La multiplicité et la fulgurance des sujets embarquent leurs corps dans une turbulence dansée. Une dernière mise à nu pour explorer ce qu’il reste d’humain, une dernière danse peuplée de tous leurs rêves, beaux, sombres et fous. Avec cette pièce, Simon Tanguy crée un nouveau récit, un nouvel imaginaire sur notre futur. Piochant tour à tour dans le burlesque, la narration et la danse, cette création recherche le tout-azimut, la liberté, l’instant magique. Les corps et les mots s’articulent en une expérience unique, dans une recherche généreuse d’une forme d’espoir et d’émancipation.

« Les interprètes sont magnifiques et excellent dans tous les rôles fous que le chorégraphe leur impose. Ils sont clowns, ils sont acteurs, ils sont bien évidemment danseurs. »Amélie Blaustein Niddam - toutelaculture.com

Fin et SuitePropagande C

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DANSE / THÉEÉATRE

Vendredi 15 octobre20h30

Tarif : APublic : Dès 10 ansDurée : 1h20

Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. De là, tout s’est enchaîné avec un parfait naturel. Il étudie au Conservatoire de Bordeaux et au Conservatoire National Supérieur de Paris, d’où il sort avec les honneurs. Puis il remporte 36 prix internationaux, dont 13 premiers (Los Angeles, Malaga, Vienne... ). À 20 ans, il devient le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient, le monde veut entendre « le Petit Prince de la six-cordes ».

Et voilà donc vingt ans que Thibault parcourt le monde avec sa guitare, plus de 1000 représentations dans 120 pays. Ce soir, à son tour, il nous invite en voyage. Un voyage autour de la terre, avec des mélodies cueillies ici et là, aussi pour nous, ses dernières découvertes musicales, des extraits de ses albums passés ou projets à venir. Une soirée de liberté lors de laquelle, inspiré par l’instant, seul avec sa guitare, Thibault nous embarque dans une promenade pleine de rêve, de poésie, d’émotion, de féerie.

«Un Guitar Hero de Bach à Satie» - Le Parisien«Just incredible, don’t miss him» - Los Angeles Times

Thibault Cauvin Solo

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MUSIQUE

Vendredi 15 octobre20h30


Ouverture du mois le mardi 9 novembre à 18 h en compagnie de deux marionnettes géantes de la Cie Les grandes personnes, qui se promèneront dans Sarzeau l’après-midi !Peuplé de 20 millions d’habitants, le Burkina Faso est grand comme la moitié de la France. Depuis 1984, sous l’impulsion du Président Thomas Sankara, le nom de Burkina Faso, littéralement « pays des hommes intègres » a remplacé l’appellation coloniale Haute-Volta. Marqué par son histoire coloniale, le pays a connu une succession de périodes calmes et de mouvements contestataires et subit aujourd’hui de plein fouet la menace terroriste. Situé au coeur de l’Afrique de l’Ouest, le Burkina est assez peu touché par les grands flux touristiques et a gardé son authenticité. Le pays dispose d’un patrimoine culturel très riche et varié, chaque région ayant gardé des modes de vie, des coutumes, de l’artisanat spécifiques. La musique et la danse occupent naturellement une grande place dans la culture burkinabé.Ce mois consacré au Burkina Faso sera l’occasion de se plonger dans cette histoire, ces coutumes et cette culture, à travers la musique, le théâtre, la danse, le cinéma, la sculpture, la photographie, la gastronomie… En tout, une vingtaine de rendez-vous adressés au grand public mais aussi aux établissements scolaires, des moments riches de rencontres, de découvertes et de chaleur.

Un programme complet à découvrir dans le détail à la mi-octobre !

Regardsur le Burkina Faso

Propagande C

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ZOOM

Du 9 au 30 novembre

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Mercredi 10 novembre18h et 20h


Distribution (en alternance) :Pauline de Coulhac, Yacouba Sawadogo, Raphaële Trugnan, Yabako Konaté,Benoît Hamelin, Oumarou Bambara,Pascale Oudot, Sidiki Zoromé dit Ladji,Gaston Doulkon, Caroline Brillon,Ysimi Konaté, Christophe EvetteConception : Christophe Evette vec le soutien et les conseils deBomavé KonatéRecherche et collectage en France :Jean-Baptiste EvetteRecherche et collectage au Burkina :Bomavé Konaté, Gnilé Konaté,Laure Louvat, Christophe Evetteet Emmanuelle Sabouraud.Production, diffusion, administration :Ivan Aubrée

Bona Kele, c’est la grande histoire racontée par de toutes petites marionnettes.. Bona Kele signifie la guerre de Bona : c’est ainsi que nombre de Burkinabè appellent la rébellion des populations de la boucle de la Volta contre l’autorité coloniale française, en 1915, au moment où cette dernière levait des troupes pour la Grande Guerre.Alors que le conflit fut brutal et massif, il demeure méconnu. Ce spectacle d’objets, simple et léger, a été réalisé en collaboration avec les Grandes Personnes de Boromo, écrit, créé, sculpté et mis en scène au Burkina Faso. Une succession de 53 objets évocateurs — sculptures en bois, objets forgés — permet de raconter cette histoire commune.

La Cie Les grandes personnes sera aussi présente le mardi 9 novembre avec deux marionnettes géantes qui déambuleront dans le centre ville et seront présentes à l’inauguration !

Bona KeleLes grandes personnes

THEATRE D’OBJETS

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Samedi 13 novembre20h30


Texte et mise en scène : Stéphane Eliard et Roukiata Ouedraogo Collaboration artistique : Ali Bougheraba Production : Ki M’aime Me Suive

Roukiata conte avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes parisiennes. Je demande la route est une traversée initiatique dans un monde de brutes. L’école n’est pas douce en Afrique pour les écoliers. L’arrivée en France est dure pour une migrante désargentée. Le parcours professionnel est compliqué pour une jeune africaine non diplômée. Mais c’est en surmontant ces épreuves que la jeune fille devient une femme maîtresse de son destin. Roukiata fait, avec Je demande la route, un retour sur elle-même et souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s’identifier.

« Si, comme elle le dit, l’humour sert souvent à régler les conflits personnels au Burkina Faso, en France, le sien est un bain de jouvence » Sandrine Blanchard - Le Monde

Je demande la routeRoukiata Ouedraogo

HUMOUR

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Jeudi 18 novembre20hSéance scolaire à 14h30


Ecriture et mise en scène : Guy Giroud Idée originale de Jules Goubaet Bachir TassembedoChorégraphie : Bachir TassembedoInterprétation : Jules Goubaet Bachir TassembedoLumières : Guy GiroudDécors : Georges RioloCostumes : Danielle Poude

« Moi, je pars, je vais en Europe, réussir là où tu as échoué. Pourquoi tu es revenu ? Moi je ne reviendrai pas ! » On les rencontre à Alger, à Bamako, à Mossoul... Parce qu’il n’y a pas de frontière que le rêve ne puisse franchir, ils partent. Jules Soguira Gouba et Bachir Tassembedo ont rencontré Salif à Ouaga... Il est de ceux qui veulent partir, de ceux qui disent : « En France, la pluie ne gâte pas la farine ». À travers sa quête, Salif découvre son père, sa colère d’adolescent s’efface..., son rêve ne le quittera pas. La danse, langage universel, côtoie le texte. Elle caresse ou elle frappe, elle soulève les grains de sable et se blesse aux barbelés de Ceuta.

« Gibraltar ouvre une fenêtre captivante sur la réalité de la migration vécue par les Africains, et plus particulièrement ceux du Burkina Faso, en même temps que le spectacle s’impose comme une pièce authentiquement théâtrale. Une réussite. »Pierre Monastier – Profession-spectacle.com

GibraltarCie Marbayassa

THEATRE

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Vendredi 26 novembre20h30

Tarif : BPublic : Tout publicDurée : 1h30

Texte et mise en scène :Stéphane Eliard et Roukiata Ouedraogo Collaboration artistique : Ali Bougheraba Production : Ki M’aime Me Suive

En + :Atelier musical tout public> Voir p. 40

Après tant d’échanges, de collaborations et d’actions sur le territoire, comment pouvait-on clôturer ce regard sur le Burkina Faso sans offrir une carte blanche à Sitala ?Passerelle privilégiée entre le Burkina Faso et la presqu’île de Rhuys depuis 15 ans, l’association a embarqué les habitants au rythme de nombreux projets pédagogiques et rencontres artistiques.Parce que le coeur de leur démarche se trouve dans la rencontre, le partage, l’interculturel et la création, les musiciens de Sitala nous promettent un concert exclusif à la croisée de toutes leurs expériences et influences.Cette soirée réunira des artistes qui ont tous pour point commun d’avoir partagé la scène avec Sitala. À coup sûr, ils nous réservent une soirée mémorable : festive, ambiancée, métissée et pleine de surprises !

Sitala Band System

MUSIQUE DU MONDE

Vendredi 3 décembre 20h30

Du studio au bitume, pas de chapelle dans la danse de Sandrine Lescourant. Seul le pouvoir fédérateur du mouvement prime dès lors qu’il s’agit de mieux se comprendre, de traverser l’exil ou de surmonter l’adversité.

AcoustiqueCie Kilaï

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DANSE


Chorégraphie : Sandrine Lescourant Interprétation : Jon Debande, Lauren Lecrique, Jade Fehlmann, Kwamé Ba, Yonas Perou,Kévin MoulinComposition musicale : Abraham DialloLumières : Esteban Loirat

En + :Atelier danse nocturne> Voir p. 39

Acoustique vibre de cette formidable énergie : une ode au rassemblement, à l’altérité et au collectif. Nourri de multiples rencontres en Seine-Saint-Denis ou dans les bidonvilles de Manille, son art y a pris tout son sens. Puisant dans ses souvenirs et dans la beauté de ces échanges, Sandrine Lescourant déploie ici la force de six danseurs aux gestuelles très singulières. Ils forment à eux seuls une population, avec ses codes et son langage, pour mieux parler d’espoir et de vivre ensemble.

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Vendredi 10 décembre 20h30

Tarif : APublic : Dès 12 ansDurée : 2h avec entracte

Chant : Awa LyGuitare : David RémyBasse : Clément LandaisPercussions : Ismaël NobourClavier : Nirina Rakotomavo

Les disques, comme les concerts d’Awa Ly, embarquent les auditeurs dans des voyages à l’atmosphère mystérieuse et enchantée. Safe and Sound, son dernier album, confirme cet ancrage sensible inspiré des racines, de la terre, une ode à la nature immense et généreuse. Awa Ly n’a pas son pareil pour nous conter en musique la puissance des éléments, la force des rites, des prières…Le folk acoustique se pare de blues, de métriques hypnotiques, de plaintes non appuyées mais profondes. Et les compagnons qui, de la route, connaissent l’infinité, les duretés et consolations, sont eux aussi des arpenteurs, des sorciers, des tisserands de mystères. Ils ont été nombreux à la suivre dans cette nouvelle aventure, Delgrès, Arthur H, Piers Faccini, Anne Pacéo, Moh Kouyaté… C’est accompagnée de quatre musiciens de talent qu’Awa Ly viendra nous enchanter de sa voix vibrante, grave et introspective, toujours aussi sensuelle.

« Une voix éblouissante, des mélodies hypnotiques et des arrangements virtuoses font de Safe and Sound, nouvel album d’Awa Ly, une célébration musicale »Nathalie Lacube – La Croix

Awa Ly

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SOUL / JAZZ / FOLK

Chant et guitare : Alexandra GuillotHarpe et choeurs : Cécile Gravot

En + :Atelier musical> Voir p. 40

1ÈRE PARTIE

After the Bees

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Si la voix et le style d’Alexandra Guillot, chanteuse et guitariste, évoque Cat Power, c’est à Patti Smith que l’on pense quand on se retrouve enveloppés dans sa puissante et lumineuse énergie en live. Cécile Gravot, second élément de ce duo féminin, invente à la harpe une musique électro-pop aux basses denses à la rythmique ciselée...Deux femmes et un univers en commun folk et intimiste.

« Au pays de la folk tout en nuance, harmonies et couleurs, Alexandra Guillot et Cécile Gravot invitent au voyage singulier, parfois envoûtant, toujours inspiré. »Ouest-France

Mardi 14 décembre 20h

Tarif : BPublic : Dès 15 ansDurée : 1h15

Texte : Marguerite DurasMise en scène : Guillemette Laurent Interprétation : Catherine Saléeet Yoann Blanc Scénographie et costumes :Christine Grégoire etNicolas Mouzet-Tagawa Création lumière : Julie Petit-Etienne Régie : Nicolas Sanchez

Spectacle nominé aux Prixde la Critique 2017, catégorie« Meilleure Mise en Scène »

Un texte de Marguerite Duras porté par un duo hors pair, dans une mise en scène d’une justesse vertigineuse. Du très grand théâtre. Une femme et un homme se sont aimés passionnément. Ils ne s’aiment aujourd’hui plus. À la veille de leur divorce, ils cherchent à (se) comprendre et se livrent à l’autopsie de leur histoire d’amour Le temps, ses affres et ses tentations ont suivi leurs pas, jusqu’à les perdre et les faire choir. C’était avant-hier. C’était hier. Aujourd’hui les a réunis de nouveau, au tribunal (au théâtre) pour entendre leur divorce prononcé. Une dernière fois, dans la nuit, avant de regagner leurs « autres » respectifs, ils vont chercher à se parler, tenter de comprendre l’énigme qui les a amenés à la perte, au désastre de l’autre. Cris et chuchotements, sourires forcés et fous rires subits, sanglots étouffés, désir de comprendre et refus de savoir, haine et sottise, mots arrachés au silence pour faire taire le silence, pour retarder l’ultime moment du départ où plus rien, jamais, ne pourra être dit.

« Le théâtre s’offre ici à la force de la littérature, à l’émotion sans fard, à l’ordinaire de la vie magnifié par l’intelligence dramaturgique. Ce qui précisément nous rend si cher l’art vivant ». Marie Baudet – La libre Belgique

La Musica DeuxièmeMarguerite Duras - Guillemette Laurent

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THEATRE

Dimanche 16 janvier17h


Chant, textes, composition :Abdullah Miniawy Saxophone, composition : Peter Corser Violoncelle : Karsten Hochapfel Trompette : Erik Truffaz

Dans le cadre du festivalLes Hivernales du Jazz

Entre rock, poésie soufie, jazz, spoken word et volutes orientales, Le Cri du Caire invente un univers d’une grande puissance métaphorique qui transcende les identités et les frontières.Au souffle continu du saxophone de Peter Corser, aux cordes « barocks » de Karsten Hochapfel et aux envolées du trompettiste Erik Truffaz, répond la voix saisissante d’Abdullah Miniawy, jeune poète, chanteur emblématique d’une jeunesse égyptienne avide de liberté et de justice. Le chant soufi virtuose, murmuré ou clamé sur un tapis de boucles hypnotiques, conduit vers la transe dans un voyage mystique. Spiritualité et liberté s’y accordent dans un même désir d’invention et de partage, pour porter les espoirs des peuples aux voix muselées face à aux oppressions politiques, sociales et religieuses.

« Le Cri du Caire claque comme une musique subtile qui ne brise, en aucun cas, un équilibre entredeux esthétiques. Nos quatre gaillards la jouent «unplugged», sans le moindre artifice ni effet inutile.Le tout frappe par sa précision chirurgicale, sa cohérence irradiante. » Gilles Carrière - Le Télégramme

Le Cri du CaireErik Truffaz

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MUSIQUE DU MONDE / JAZZ / POEÉSIE SOUFIE

Dimanche 23 janvier 16hSéance scolaire :lundi 24 janvier, 10h

Tarif : FPublic : Dès 7 ansDurée : 45 min.

Conception : collectif EDA Interprétation : Maude Albertier, Jonas Chéreau Sarah Pellerin-Ott Conception son : Mattieu Delaunay en collaboration avec le collectif EDA Son : voix et chants d’enfants

Une coproduction de l’hermine, Scène de territoireCréation à l’hermine pour leFestival Prom’nons-nous

En + :Atelier danse adulte-enfant> Voir p. 39

Fresque orale et dansée autour de l’âge, ce spectacle fait converger des voix d’enfants et un corps d’adulte dans un même espace-temps. Une danse dont le rythme et la scande font écho à la fois au sens des paroles d’enfants ainsi qu’à la musicalité de leurs voix. Avec un goût pour l’absurde, danses vocales et paroles chorégraphiques dessinent des liens visibles ou invisibles, réunissant en un seul monde celui des enfants et celui des adultes. Adulte ? est une chorégraphie éclairée par la pensée des enfants sur le monde adulte.

Adulte ?Collectif EDA

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DANSE

Dimanche 30 janvier11hSéances scolaires :lundi 31 janvier 10h et 14h30


Création chorégraphique :Capucine LucasInterprétation danse : Capucine Lucaset Stéphanie Gaillard Création musicale : Guillaume BariouScénographie : Lise AbbadieCréation lumières : Stéphanie Sourisseau assistée d’Alex LefortRegards extérieurs : Françoise Cousin Costumes : Marie-Lou Mayeur Régie lumières : Stéphanie Sourisseauen alternance avec Alex Lefort

Un jour, il y a très longtemps, une maman donna naissance à la maman d’une maman…Ainsi commence cette incroyable fable familiale. De mère en fille, une histoire s’écrit avec douceur et en musique sous la plume de la compagnie Kokeshi , celle des tout-petits.À l’image des poupées russes, deux danseuses incarnent tour à tour des Matriochkas : la grand-mère, la mère et la fille. Au premier regard, elles se ressemblent. Et pourtant… elles sont bien différentes ! Inspiré du livre pour enfant De maman en maman d’Émilie Vast, Les Joues roses est un poème onirique sur la construction de soi.

Les joues rosesCie Kokeshi

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DANSE

Mercredi 2 février15hSéances scolaires :jeudi 3 février 10h et 14h30


Mise en scène, construction, jeu :Olivier RannouAide à la mise en scène :Gaëtan Emeraud, Robin Lescouët,Aurélien Georgeault-LochCréation lumière et régie :Alexandre MussetCréation musique originale en cours

Création 2022Coproduction du FestivalProm’nons-nous

En + :Atelier théâtre d’objetadulte-enfant. > Voir p. 40

Une plongée dans les grands espaces de l’ouest américain !Trouver de l’eau, ou mourir.Hostiles : les serpents et les vautours, les bandits et les croque-morts, le sable à perte de vue.Dans un désert brûlant, un homme erre. Avant toute chose, il doit trouver de l’eau : sa survie en dépend. Le soleil n’a aucune pitié, il tabasse cette étendue chauffée à blanc. Les habitants de cette contrée, endurcis par la solitude et ignorants de tout sauf de la loi du plus fort, sont un danger plus qu’un secours.Olivier Rannou rend hommage au genre western, tout en le détournant avec un humour grinçant. Seul en scène, il campe l’ensemble des personnages, des situations et des décors. L’équilibre subtil entre l’inquiétant et l’amusant fait naître la tension dramatique propre au western, pour le plus grand plaisir des petits et des grands.

HostileCie Bakélite

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THEATRE D’OBJETS

Vendredi 25 février20h30


Conception et interprétation : Arthur RiboMusique : Victor Belin

En + :À la médiathèque,atelier d’écriture événementielet festif> Voir p. 40

Le concert dont vous êtes l’auteur est un spectacle où textes, chansons et histoires sont créés à vue, à partir des mots écrits par le public. Au micro, Arthur Ribo, virtuose du verbe, est tour à tour poète, conteur et « improvis’auteur ». Toujours drôle et sensible, il est aussi doué dans l’art de déverser les mots que dans celui d’improviser des histoires. Un « freestyler » à l’imagination débridée, capable de transcender le langage en un claquement de doigts.Pour accompagner ces textes, le multi-instrumentiste Victor Belin compose en direct et à vue à partir des objets, du lieu qu’il investit et de ses instruments. Un happening textuel et vocal où toute réaction du public est immédiatement inscrite dans le spectacle. Le spectacle va bien au-delà d’une simple démonstration de talent, c’est généreux, vivant, c’est de l’art agissant, porteur de sens, d’humour et d’humanité. Une expérience conviviale et unique à partager entre amis ou en famille !

« Il y a vraiment de quoi être bluffé par sa faculté à inventer sans cesse, sans relâche. » La Provence

Le concert dont vous êtes l’auteur

Arthur Ribo

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CHANSON

Mardi 1er mars20h

En 1612, en Italie a lieu le procès du peintre Agostino Tassi pour le viol de la jeune peintre Artemisia Gentileschi.

Artemisia GentileschiLe Groupe Vertigo

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THEATRE


D’après le texte It’s true, it’s true,it’s true d’Ellice Stevens et Billy Barrett,et les transcriptions du procès intentéà Agostino Tassi en 1612.

Traduction, adaptationet mise en scène : Guillaume DoucetJeu : Gaëlle Héraut, Philippe Bodet, Bérangère Notta, Chloé Vivarès Création et régie lumière :Nolwenn Delcamp-Risse (alternancerégie Adeline Mazaud) Composition, création sonoreet régie son : Maxime Poubanne(alternance régie Anthony Tregoat) Costumes : Cassandre Faës,Anna Le Reun Effets spéciaux :Franck Limon-Duparcmeur Photographies : Caroline Ablain

L’accueil de ce spectacle bénéficie du dispositif de soutien à la diffusion « Avis de Tournées » porté par l’ODIA Normandie, la Région Pays de la Loire et Spectacle vivant en Bretagne

Les enjeux de ce procès, qui a agi-té pendant neuf mois la Rome de la Renaissance, résonnent specta-culairement avec les situations que nous affrontons quatre siècles plus tard.La décrédibilisation de la victime, la protection de la place de l’artiste reconnu par son milieu qui rend l’agresseur intouchable, l’injonction à apporter des preuves impossibles à fournir - les mécanismes et les propos sont d’une brûlante actua-lité.À partir des transcriptions du pro-cès, de remises en perspective des tableaux présentés durant les au-diences, et d’écriture de plateau, la pièce raconte l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, pour devenir une des plus grandes peintres de sa génération. Et dont la puissance féministe est pré-cieuse pour la nôtre.

« Une Artemisia Gentileschiflamboyante »Ouest-France

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Mercredi 16 mars20h


Mise en scène et écriture :Robert Sandoz Collaboration à l’écriture et mise en scène : Adrien Gygax Collaboration artistique :Thierry Romanens Jeu (double distribution) : Adrien GygaxRobert Sandoz (en alternance)Pascal Schopfer (en alternance) etavec la participation d’Yvette Théraulazou d’Elizabeth Mazev (en alternance)Lumières et régie générale : WilliamFournier Vidéo : Éloi Henriod Scénographie, accessoireset costumes : Anne-Laure Futin

« Ça s’en va et ça revient, c’est fait de tout petits riens, ça se chante et ça se danse comme une chanson populaire ». La chanson populaire, de variété, a jalonné la vie de Robert Sandoz. Son héros s’appelle Robert et n’a jamais connu son père. Souchon, Dassin, Sardou, Goldman, sont devenus ses pères de substitution. Sandoz raconte la légende de sa naissance, oscillant entre fable et réalité, réinventant son histoire avec humour. Il est accompagné par un DJ qui semble mieux connaître les faits que lui. En fond de scène, un écran diffuse les paroles des chansons qui ont jalonné son histoire, réelle ou fictive. Le père de Robert est parfois inconnu, parfois mort, parfois un proche de la famille. Mais quelle version croire ? Robert a fait de l’humour et des mensonges un art de vivre. Il se soigne à la « variétologie ». On rit, on est touché, on fredonne évidemment, on chante même à coeur joie. On retrouve avec un immense plaisir les chansons qui ont jalonné nos vies. Parce que, sans y toucher, l’air de rien, la variété raconte nos vies.

« Mon père est une chanson de variété n’est pas une comédie musicale. C’est une comédie remplie de musiques. Avec en complices et poils à gratter du personnage Robert Sandoz, les excellents Adrien Gygax et Yvette Théraulaz. On y parle de variété, bien sûr, mais surtout de la vie. Avec un grand sourire. » RTS Culture

Mon père est une chanson de variété

Cie L’Outil de la Ressemblance

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THEATRE

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DANSE

Vendredi 25 mars20h30


Chorégraphe : Hervé MaigretAssistante Chorégraphe :Julie Cloarec-MichaudArtistes chorégraphiques : Emilia Benitez, Liz Cherhal, Julie Cloarec-Michaud,Nathalie Licastro, Charlotta Öfverholm,Eléa Ha Minh Tay, Isabelle Teruel,Maeva TruchotChant/musique live : Liz Cherhal Textes, Philosophe : Julie Cloarec-MichaudCréation musicale : Morvan Pratet Liz CherhalScénographie : Serge CramponCréation Lumière : Olivier TessierDesigner sonore : Mathieu RocheCostumes : Martine RitzRégie générale / régie lumière :Fabrice Peduzzi


En + :À la médiathèque,atelier danse et philosophie > Voir p. 39

Huit femmes sur scène. Huit femmes d’horizons différents, autant d’énergies, de cultures, de visions du monde. Elles dansent toutes et l’une chante et une autre nous parle. À la fois puissante et fragile, paradoxale et féministe, la matière gestuelle et corporelle nous révèle leurs personnalités, leur rage de se battre et d’exister dans une société encore marquée du sceau de l’homme. Entre jeu et sérieux, force et finesse, douceur et urgence, ces femmes croisent leurs expériences, leurs désirs et leurs rejets. Sur le plateau, fait de fils tendus comme autant de chemins connus ou inexplorés, nous les découvrons se livrer, se moquer, débattre de la condition des femmes, de leurs luttes. Ce sont autant d’autoportraits qui forment un album qui fixe le temps, un espace, un moment, une réalité. La toile se construit, se modifie, prend forme et devient une formidable aire de jeu et de création. La rencontre incertaine finit par exploser comme un jeu devant le public.

Le syndromede Pénélope

Cie ngc25

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DANSE / THEATRE

Mercredi 30 mars16hSéances scolaires :mardi 29 mars, 9h15 et 10h45

Tarif : CPublic : Dès 2 ansDurée : 40 min.

Mise en scène : Yutaka TakeiInterprétation : Pierre Viatour et Sara Olmo Dramaturgie : Pierre LambotteScénographie : Aline BreuckerCréation costumes : Elyse GalianoCréation lumières et régie : Vincent StevensConception graphique : Elyse GalianoCollaboration artistique : Amel Felloussia

Le spectacle a reçu le prix de la Ministre de l’enfance Alda Gréolien Belgique en août 2017

Quel plaisir de jouer à Cache-Cache si on a la certitude de retrouver celui que l’on a perdu de vue…Dans ce moment de jeu et de cachoterie, deux artistes nous invitent à retrouver la joie de se cacher pour mieux se découvrir.Cache-Cache explore les différentes émotions lors du rituel du coucher : la peur, la surprise, la joie. Seul ou à plusieurs. Une invitation poétique à retrouver le plaisir de se cacher pour mieux se découvrir. Les yeux grands ouverts.

Cache-CacheThéâtre de la Guimbarde

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MUSIQUE TRADITIONNELLE

Vendredi 1er avril, 20h30

Tarif : BPublic : Dès 8 ansDurée : 1hà Saint-Gildas de Rhuys

Flûtes traversières en boisprogrammations, samplers, Fx :Gurvant Le Gac Vielle à roue électro-acoustique, percussions, Fx : Pierre- Laurent BertolinoSon : Julien Le Vu

En + :Atelier musical > Voir p. 40

Depuis leur rencontre au sein du groupe marseillais Dupain en 2015, Pierre-Laurent Bertolino et Gurvant Le Gac tissent une musique fascinante, nourrie d’improvisations extrêmement visuelles et de mélodies polyphoniques sensibles. Un musicien en Centre Bretagne et l’autre à Marseille et pourtant, une musique qui leur est personnelle en tout lieu. Les sonorités de la flûte traversière en bois et de la vielle à roue électro-acoustique se croisent, fusionnent pour mieux se disperser, voltiger et nous emmener dans une transe hypnotique. Dans son nouveau répertoire, baptisé Ubiquité, Bertolino - Le Gac pousse son hybridation musicale un peu plus loin. Le matériau acoustique est détourné, prolongé et retravaillé par l’utilisation de machines ; l’exploration sonore des textures des instruments est au coeur du processus de création. Les morceaux d’Ubiquité sont d’une puissance évocatrice, baladant ainsi l’auditeur entre paysages éthérés et métropoles aux flux sonores intenses.

« En voici deux qui savent s’y prendre pour perdre son monde, sans perdre le nord. L’un de Bretagne, l’autre à Marseille, des instruments anciens passés à la moulinette d’effets électroniques, des mélodies qui semblent surgir d’autres temps, d’autres planètes, pour créer un folklore à réinventer à chaque morceau, à chaque phrase, à chaque note. » Alain Flèche – Action Jazz

Bertolino – Le Gac

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Jeudi 21 avril20h30


Chant : Marie Perbost Piano : Joséphine Ambroselli Mise en scène : Pascal NeyronCostumes : Sabine Schlemmer

Une jeunesse à Paris, c’est une discussion intime et musicale que proposent Marie Perbost et Joséphine Ambroselli autour de Paris, lieu de leurs flirts, de leurs doutes et de leur folie. Tel un stand-up à l’américaine, Marie se confie, tabouret de bar à l’appui, bouteille d’eau à la main, un micro, et une voix lyrique qui chante un répertoire de mélodies françaises de la fin du XIXe siècle et début XXe siècle, grâce auxquelles elle se découvre et se raconte. Accompagnée par Joséphine Ambroselli au piano, c’est un duo de femmes d’aujourd’hui, duo d’amies, qui vous propose un récital actuel et décalé. Elles ne sont pas à l’abri d’y inviter des hommes. C’est le risque. À Paris.

« La soprano Marie Perbost a la « voix du bon Dieu » comme on dirait dans le sud ! Avec un vraiformat d’opéra, une voix étendue, facile, et un timbre fruité et brillant.» Olyrix

Une jeunesse à Paris

MINIATURE LYRIQUE

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Mardi 17 mai20h


Commande de texte à Arnaud CathrineCo-mise en scène : Noémie Rosenblattet Marie-Laure CaradecTexte : Arnaud CathrineConception : Marie-Laure Caradec et Noémie RosenblattMise en scène : Noémie Rosenblatt Chorégraphie : Marie-Laure CaradecAvec : Juliette Roudet, Corinne Barbara, Christophe Pinon, Evelyne IstriaScénographie : Angéline CroissantCréation lumière : Claire GondrexonRégie générale et lumière (tournée) :Alix WeugueCréation sonore : Nicolas PerrinRégie son : Marc BretonnièreCostumes : Camille PénagerAdministration-production : Aline Berthou Compagnie Lola Gatt / Annabelle CoutoLe Bureau des Filles


En + :Atelier danse tout public> Voir p. 39

Succession raconte l’échappée d’une jeune femme et de sa grand-mère hors des carcans familiaux et sociaux. Un récit à l’écriture précise et à la justesse implacable, où la danse accompagne les mouvements intérieurs.Un dîner de famille, comme nous en connaissons tous. Un dîner de famille mêlant grand-parents, parents et enfants, avec l’une qui arrive en avance, l’autre qui arrive en retard. Un dîner de famille où la tendresse mutuelle n’empêche ni les non-dits, ni les mots blessants. Chacun demeure d’abord à sa place, celle assignée par la famille, l’éducation, la société. Jusqu’à ce que Suzanne, la grand-mère, déserte le schéma immuable, entraînant dans son sillage sa petite-fille. Fruit d’une commande à Arnaud Cathrine, la pièce est mise en scène par un duo : la danseuse et chorégraphe Marie-Laure Caradec et la comédienne et metteuse en scène Noémie Rosenblatt. Toutes deux imaginent un théâtre où les corps énoncent autant que les paroles les empêchements et le désir d’être soi. Mais si le déterminisme s’imprime dans nos pensées et nos gestes, il n’y a pas d’âge pour s’en émanciper !Caroline Châtelet

SuccessionThéâtre du Rouhault et Cie Lola Gatt

DANSE / THEATRE

Ousmane Sy, spécialiste de la house dance, ambassadeur de la « French Touch » et de l’afro-house spirit sur les cinq continents, était l’un des six chorégraphes du collectif FAIR-E, nommé à la direction du Centre chorégra-phique de Rennes et de Bretagne, en janvier 2019. Ousmane Sy est décédé brutalement en décembre 2020 et c’est avec beaucoup d’émotion que nous accueillons cette création.Avec Queen Blood, c’est un travail d’exploration des énergies et des gestes féminins entamé dans ses précédentes créations. Les jeunes danseuses de son groupe Paradox-sal y déploient leurs virtuosités techniques et leurs singularités pour révéler ou questionner ce que peut être la féminité, assu-mée ou subie, à travers la danse et le mouvement. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles et à travers des uni-vers musicaux distincts, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent.

« Une démonstration de grâce et de puissance. »France 3

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Mercredi 25 mai20h

Queen BloodOusmane Sy

DANSE


Chorégraphie : Ousmane Sy Danseuses : Allauné Blegbo, Nadia Gabrieli-Kalati, Linda Hayford, Nadiah Idris, Anaïs Imbert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia Lacordelle, Audrey Minko, Stéphanie ParutaAssistante chorégraphe : Odile Lacides Son et arrangements : Adrien Kanter Création lumières : Xavier Lescat Costumes : Hasnaa Smini

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Ce spectacle ouvrirale Festival Plages de danse qui se déploiera en Presqu’île de Rhuysdu 20 au 24 mai.La programmation complète seradisponible au printemps !

Pode SerCoproductions et soutiens : IADU / La Villette Fondation de France 2017, Compagnie Dyptik, Espace Keraudy, Festival La becquée, Le Flow - CESU, micadanses, Le théâtre - Scène nationale de Saint-Nazaire, Théâtre Icare

SourcesProduction : Compagnie FlowcusAccompagnement à la production : HectoresCoproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France/La Villette – Paris (75), L’Intervalle/Scène de territoire pour la danse – Noyal sur Vilaine (35), L’Hermine / Scène de territoire pour la danse – Sarzeau (56), Danse à tous les étages – Rennes (35), Centre Chorégraphique National Rennes Bretagne – Rennes (35), Centre Chorégraphique de La Rochelle – Kader Attou (17), Chorège-CDCN Falaise Normandie dans le cadre du dispositif «accueil-studio » (14), Le Petit Echo de la Mode – Chatelaudren (22), Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio / Ministère de la Culture et de la Communication (94), Le Flow / Centre Eurorégional des Cultures Urbaines – Lille (59) Soutiens : Ville de Rennes, Ministère de la culture et de la communication – DRAC Bretagne, ADAMI, Région BretagneAccueil en résidence : Cie Dyptik – Saint Etienne (42) l Le Flow / Centre Eurorégional des CulturesUrbaines – Lille (59) l Le Performance – Bordeaux (33)

Orchestre National de BretagneL’Orchestre National de Bretagne bénéficie du soutien de la Région Bretagne, la Ville de Rennes, le Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, les départements d’Ille-et-Vilaine et du Morbihan et Rennes Métropole.

Fin et SuiteProduction : Propagande CCoproduction : Le Triangle, Cité de la danse de Rennes, La Passerelle – Scène Nationale de Saint-Brieuc, Chorège / Falaise, Danse à tous les étages dans le cadre du réseau TremplinAvec le soutien de : La Briqueterie, CDCN du Val-de-Marne, Centre National de la Danse, PantinRéservoir Danse, Rennes, Spedidam, Ministère de la Culture - DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département des Côtes d’Armor, Saint-Brieuc Armor AgglomérationLauréat PODIUM 2019

Bona KéléCréation soutenue par le Parc International des Arts Modernes et Traditionnels de Boromo, par le Festival Rendez Vous chez Nous et par la Villa Mais d’Ici.La compagnie Les Grandes Personnes est soutenue par la DRAC Ile-de-France, la Région Ile-de-France, la Ville d’Aubervilliers, la Villa Mais d’Ici.

GibraltarProduction : Ouaka Trame Théâtre et Compagnie

Acoustique Production : Garde RobeCoproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines - La Villette, Théâtre Louis Aragon Tremblay-en-France, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine. Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis.

Adulte ? Coproduction : Villages en scène - Loire Layon Aubance, L’Hermine, Scène de territoire pour la danse - Sarzeau, Golfe du Morbihan Vannes Agglomération, ONYX - Théâtre de Saint-Herblain, Loire AuthionSoutiens : CNDC d’Angers, Cité éducative Montplaisir & Réseaux d’éducation prioritaire - Angers, Centre Jean Vilar - Angers , MPT Monplaisir - Angers, L’ échappée belle. Ce projet bénéficie de l’aide à la création de la Région Pays de la Loire, Conseil Départemental du Maine et Loire et de la Mairie d’Angers.

La Musica deuxièmeProduction : Le Colonel Astral Coproduction : Théâtre Océan Nord | Accueil en résidence : Théâtre Océan Nord Accompagnement et diffusion : Bloom Project – Stéphanie Barboteau / Claire Alex Avec l’aide à la reprise de la Fédération Wallonie Bruxelles – Service du théâtre CAPT

Le cri du CaireLe Cri du Caire est une création originale La Voix est Libre produite par L’Onde & CybèleCoproduction : Bonlieu, Scène nationale Annecy, Maison de la Culture de Bourges, Scène nationale/centre de création, Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre 71, Scène nationale Malakoff, FGO Barbara.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de l’ADAMI et de l’ARCADI.Avec l’aide de l’Institut du Monde Arabe.

Les joues roses Production : KokeshiCoproduction : Le Kiosque à Mayenne, Scènes de Pays dans les Mauges, Beaupréau-en-Mauges, l’ECAM Le Kremlin Bicêtre, THV à Saint-Barthélémy d’Anjou, Le Carroi àLa Flèche, Le Pôle Sud à Chartres de Bretagne, Centre culturel La Ville Robert à PordicSoutiens : Le Kiosque à Mayenne, La Minoterie à Dijon, La Soufflerie à Rezé, Le Quatrain à Haute-Goulaine, Espace Cour et Jardin à Vertou

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Mentions de production et soutiens

HostileCoproduction : Centre Culturel de Liffré (35), Festival Prom’nons Nous (56), Maison Folie – Lille (59)Accueil en résidence : Ateliers Jungle, Le Rheu, Le Dôme, Saint Avé, Le TRIO.S, Hennebont, Centreculturel de Liffré, Espace Jéliote, Centre national de la marionnette en préparation d’Oloron-Sainte-Marie, Théâtre de Poche, Hédé-Bazouges, Théâtre à la coque, Centre national de la marionnette enpréparation d’Hennebont, La Lucarne - Scènes du Golfe, Arradon, Maison Folie - LilleSoutien : DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département d’Ille et Vilaine, Ville de Rennes

Arthur Ribo Production : Arts & Co

Artemisia GentileschiCoproduction : DSN, Dieppe Scène Nationale, L’Archipel, Pôle d’action culturelle - scène de territoire, Fouesnant-les-Glénan, Théâtre du Pays de Morlaix, Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré, Fédération des ATP (lauréat 2021/2022)Soutiens : Le Grand Logis – Bruz, Centre culturel Athéna – Auray, Espaces culturels Thann-Cernay, Centre culturel Le Sillon et l’Arche – Pleubian, Théâtre de Lorient - Centre Dramatique National, Oésia - Notre-Dame-d’Oé, L’Hermine – Sarzeau, Ville de Rennes, Conseil Départemental d’Ille-et-Vilaine, Région Bretagne. Le groupe vertigo est conventionné par le Ministère de la Culture - DRAC Bretagne. Partenaire mécène : Artcento Partenaire diffusion : Label Saison

Mon père est une chansonde variétésProduction : L’outil de la ressemblanceCoproduction : CCN – Théâtre du Pommier.L’outil de la ressemblance est bénéficiaire d’un contrat de confiance avec les Villes de La Chaux-de-Fonds et de Neuchâtel ainsi que d’un partenariat avec le Canton de Neuchâtel. Le spectacle Mon père est une chanson de variété est soutenu par La Loterie Romande, Le Canton de Neuchâtel, La Ville de Neuchâtel, La Ville de La Chaux-de-Fonds, La CORODIS, La Fondation culturelle de la BCN, le Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature et la Fondation Neuchâteloise Assurance du 125ème anniversaire.

Le syndrome de PénélopePartenaires : Pianoʼcktail de Bouguenais (44), Théâtre Quartier Libre dʼAncenis (44), - Le Grand T à Nantes (44), Le Champilambart de Vallet (44), LʼHermine à Sarzeau (56), Le Quatrain à Haute-Goulaine (44), La MDLA ‒ Orvault (44), CCN de Roubaix (59), Le Kiosque de Mayenne (53), Théâtre de Verre de Châteaubriant (44), Le Triangle à Huningue (67), Quai des Arts de Pornichet (44)

Cache-CacheProduction : Théâtre de la GuimbardeCoproduction : Wide Eyes pour les enfants de 18 mois à 6 ans et leurs proches, créée dans le cadre du projet européen « Small size, performing arts for early years »

Bertolino Le GacPartenaires et résidences de création : La Passerelle - Scène Nationale Saint-Brieuc, Le Nouveau Pavillon - Bouguenais Production : L’Usinerie Production Distribution : L’Autre Distribution

Succession Production : Compagnie Lola Gatt et Compagnie du Rouhault Production déléguée : Compagnie du RouhaultCoproductions : La Maison du Théâtre et de la Danse - Epinay-sur-seine, Le Grand R, Scène Nationale de La Roche-sur-Yon, La Comédie de Béthune - CDN Hauts-de-France, Le Quartz - Scène Nationale de Brest, L’Hermine, Scène de territoire de Sarzeau – Golfe du Morbihan - Vannes Agglomération, L’Archipel - Scène de territoire Fouesnant-Les Glénan Soutiens : DRAC et Région Hauts-De-France, Département du Pas de Calais, Ville de Brest, Département de Seine-Saint-Denis, Département du Finistère. Avec le soutien de l’ADAMI.Accueils en résidences : La Manekine - Scène Intermédiaire des Hauts-de-France, L’Hermine – Scène de territoire de Sarzeau – Golfe du Morbihan Vannes Agglomération, L’Archipel - Scène de territoire Fouesnant-Les Glénan, La Maison du Théâtre et de la Danse - Epinay-sur-seine

Queen BloodAvec le soutien du CGET / Commissariat général à l’égalité des territoires Une création ALL4 HOUSE Production Garde Robe Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Centre de la danse P.Doussaint GPS&O, Fondation de France, La Villette 2018, CCN de Créteil et du Val-de- Marne - Compagnie Käfig direction – Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet 2017, d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France – La Villette 2017, du Théâtre de Vanves, du CCN de Roubaix et de la Ville de Lille – Maisons Folie – FLOW.

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> Du 31 août au 30 octobreAPPARITIONS Isabelle SenlySculpture et Gravure

C’est un univers atypique et baroque qu’Isabelle Senly, diplômée de l’École supérieure des arts appliqués Duperré, offre au regard des visiteurs. Chaque gravure, dessin ou livre d’artiste a comme point de départ le volume existant de la sculpture. Les formes gravées et dessinées apparaissent et disparaissent. Il faut une disparition pour que se produise une apparition. Le souhait est de montrer les passages, et les états transitoires entre l’une et l’autre. Les formes sont en devenir. Il y a un avant et un après, une double temporalité. Superposition de lignes, effet de transparence et diaphanéité pour tenter de faire naître des formes nouvelles.

> Du 9 au 30 novembre NOUFOU SISSAOSculpture

Né à Ouahabou au Burkina Faso dans une famille d’agriculteurs, Noufou Sissao, dès son plus jeune âge, est fasciné par la musique des forges. Il fréquente très tôt les ateliers des bronziers de Ouagadougou. Durant une formation artistique de quatre années (peinture, bogolan, papier mâché) auprès de Papa Kouyaté, artiste plasticien burkinabè, il participe à la réalisation de décors et d’accessoires pour le théâtre et le cinéma burkinabè. En parallèle de cette formation pluridisciplinaire, il poursuit son apprentissage de sculpteur-fondeur. En 2000, il s’installe dans un atelier collectif de bronziers à Bobo-Dioulasso et se consacre exclusivement à cette technique. Il partage son temps entre le Burkina Faso et la France depuis 2006. S’émancipant de l’héritage traditionnel, métissant technique ancestrale et inspiration contemporaine, les oeuvres de Noufou Sissao traduisent l’affirmation d’une identité artistique au travers de personnages en questionnement, ayant en partage la recherche de la communication et une réflexion philosophique sur la Vie. Ses réalisations sont exposées au Burkina Faso, en France et en Europe.

VOYAGE EN WAX ET BOGOLAN Casanella et les habitants de Sarzeau Textile

Nella est une créatrice de vêtements en wax. Issue d’une formation en arts plastiques, elle a développé également un atelier de création autour de son pays d’origine et de cœur, le Burkina Faso. Pour aborder la culture burkinabè par le « faire », le Conservatoire, les écoles et les EHPAD ont collaboré avec Nella, afin de créer une exposition avec plusieurs générations.Ensemble, ils ont travaillé le wax, autrement appelé « tissus africains » qui est un coton coloré ou ornés de motifs colorés avec une technique d’impression à la cire. Les élèves ont aussi découvert le bogolan, une technique ancestrale de peinture à la terre d’argile sur coton tissé.

LE BURKINA FASO PAR LES TIMBRESExposition du Club philatélique de RhuysComme chaque année en novembre, le Club philatélique de Rhuys nous conviera à une découverte du pays à l’honneur, cette année le Burkina Faso. Paysages, faune, flore, histoire, personnalités, littérature… une exposition en miniature accompagnée de textes pour mieux connaître ce pays.

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Expositions

> Du 3 au 18 décembreSOUS LA NEIGEPhotographie

En février 2021, la Bretagne a connu un épisode neigeux particulièrement inédit. Voir la vie et la presqu’île en blanc ! Une aubaine pour tous les photographes, professionnels ou amateurs, habitués des paysages bleus, verts ou gris du Golfe et de l’océan.Sur la mer ou sur la terre, sur les toits des immeubles ou sur les branches d’arbre, cachant les voitures ou les fontaines des chemins creux, la neige a transformé notre vision habituelle de l’environnement. C’est une partie de ces clichés, pris par les habitants ou les services municipaux, qui seront exposés sur les murs de l’Hermine durant ce mois de décembre. Et qui sait, peut-être neigera-t-il à Noël ?

REGARDS SUR LA CHAPELLE NOTRE-DAMEDE LA CÔTE Peinture, dessin

Monument emblématique de la pointe de Penvins, la chapelle Notre-Dame de la Côte inspire de nombreux artistes. Une habitante de Penvins a eu l’idée de réunir des huiles, aquarelles, et autres supports la représentant. Le sujet a été proposé aussi à l’association Fleurs des marais et sera travaillé lors de la journée Couleurs de Bretagne. L’exposition réunira également des œuvres de José Daoudal et Raphaella.

> Du 4 au 22 janvier DIDIER JALLAISPhotographie

Didier Jallais est passionné de photographie… et de jazz. Couronné par deux fois par le prestigieux prix international « Jazz world photo », il nous donne à voir dans cette exposition une palette de portraits d’artistes de jazz sur scène. De magnifiques clichés qui donnent à ressentir la vibration profonde de la musique et la générosité de sa transmission.«Être jazz c’est avant tout une manière de vivre, de se promener sur le fil du hasard pour aller à la rencontre d’un imaginaire qui contient toujours l’improvisation, la curiosité, qui oblige à écouter les autres, à les voir, à être disponible pour mieux les raconter en manifestant sa propre poésie.»En + : rencontre avec l’artiste autour d’un café gourmand. Voir p. 40

> Du 23 janvier au 26 février LET’S DANCE ! Dessins et illustrations

Dans le cadre du Festival Prom’nons-nous et pour les petits et grands vacanciers de février, nous vous invitons à enfiler votre plus belle tenue, à chausser vos souliers vernis pour esquisser un pas de deux, balancer un déhanché, se perdre dans une ronde endiablée, rentrer en transe dans la magie de la danse… À travers le travail graphique de deux artistes, Elisa Géhin et Annabelle Buxton, nous célèbrons la danse : celle du monde entier, du Bharat Natyam du Sud de l’Inde aux claquettes de Fred Astaire, du Flamenco en passant par le Chachacha du loup de Boris Vian. Une exposition revigorante à la foule bigarrée et aux illustrations parfois animées (à l’aide de tirettes) qui raviront petits et grands et feront souffler un vent de liberté !

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> Du 1er mars au 30 avrilAU PAYS DES DÉSAILÉSViolaine FayolleDessins, gravures et volumes

L’univers de Violaine Fayolle, graveuse sur bois, est peuplé de drôles d’oiseaux. Ses « Désailés » sont tordus, patauds, aussi comiques et laids. Terriblement fragiles, encombrés d’eux-mêmes, presque humains.Dans l’exposition, en plus de ses gravures, elle dévoile aux visiteurs l’envers du décor : carnets de croquis, cabinet de curiosités avec tous les objets, petits théâtres dans lesquels les Désailés vivent ensemble.Du 3 au 29 maiEn + : rencontre avec l’artiste autour d’un café gourmand. Voir p. 40En + : atelier « les désailés » Voir p. 40

> Du 3 au 29 maiRÉTROSPECTIVE PLAGES DE DANSE Photographie

Plages de danse est un festival magique autant par les émotions que l’on ressent que par les visuels qui nous traversent. Corps en mouvements, seuls ou en interaction, muscles tendus ou relâchés, visages expressifs, regards perçants ou perdus à l’horizon, la danse véhicule des images intenses, souvent de toute beauté. À cela s’ajoutent les paysages où elle se déploie, rivages du Golfe, infini de l’océan, jardin verdoyant ou place publique et les regards des spectateurs face à ce qui se joue devant eux.À chaque édition, le Club photo d’Arzon arpente la Presqu’île, et de spectacles en ateliers, immortalise ces moments d’art vivant partagés entre les artistes et le public. C’est une rétrospective de ce travail que nous présenteront durant ce mois de mai, qui se clôturera par la 6e édition du Festival.

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En + de Fin et Suite Atelier danse avec Margaux Amoros> Samedi 16 oct., de 15h à 18hFaire parler votre corps, ça vous dit ? Qu’à travers lui passent toutes vos joies, vos colères, vos doutes et vos espoirs ? C’est en s’inspirant de la matière théâtrale et dansée de Fin et Suite, que Margaux Amoros, danseuse de la Cie Propagande C, vous conviera à cette expérience. Tout le monde peut participer !Public : tout public à partir de 12 ansNombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

En + de AcoustiqueAtelier danse nocturne > Mardi 30 nov. de 18h30 à 21h30> Mercredi 1er déc. de 18h30 à 21h30 > Jeudi 2 déc. de 18h30 à 21h30 Vous avez toujours eu envie de faire partie d’un spectacle de danse professionnel ? C’est votre heure ! Sandrine Lescourant vous invite à participer à sa dernière création Acoustique. Venez répéter avec les artistes les trois soirs précédant la représentation, et découvrez l’envers du décor. Sens du rythme, espièglerie, et grande envie de monter sur scène seront les seules conditions à cette expérience unique ! Public : de 15 à 65 ans Nombre : 20 personnes / Tarif : Gratuit

En + de Adulte ?Atelier danse adulte-enfant> Samedi 22 janv., de 15h à 16hUn adulte, c’est quoi ? Ça sert à quoi ? Viens danser avec ton adulte pour tenter de répondre à cette question ! En travaillant autour des enjeux de leur nouveau spectacle Adulte ?, le collectif EDA propose à des duos enfant/adulte de tenter de communiquer ensemble autrement..., par le jeu et le mouvement.Public : à partir de 6 ans accompagné d’un adulte Nombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

En + de Le Syndrome de Pénélope Atelier danse et philosophie> Samedi 26 mars, de 10h30 à 12h30 Autour de la pièce Le syndrome de Pénélope, il s’agira de faire danser sa pensée autour de la thématique de « l’absurde ». Julie Cloarec-Michaud, philosophe et danseuse au sein de la Cie Ngc 25, vous guidera dans la mise en corps de votre pensée. Après un premier temps de discussions et réflexions autour du sujet choisi, elle vous proposera ensuite de vous exprimer par un autre biais… celui du corps. *Vous pouvez venir avec (ou sans !) ouvrages, citations, ou articles autour du thème de l’absurde. Public : ados et adultes Nombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

En + de Succession Atelier danse avecMarie-Laure Caradec> Samedi 14 mai, de 15h à 17hLe spectacle Succession raconte une histoire par la parole et par le corps. Marie-Laure Caradec, chorégraphe de la pièce, vous invitera à en faire autant à partir d’un extrait du spectacle. A vous d’inventer seul ou collectivement votre « mise en corps » du texte. C’est ludique et sans pré-requis !Public : tout public à partir de 12 ans Nombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

Actions culturellesOuvertes au public

AUTOUR DES SPECTACLES

Ateliers danse tout public Les ateliers danse tout public, c’est l’occasion de se laisser guider par un artiste pour mettre son corps en mouvement. On échauffe nos corps et nos esprits. On se laisse guider, on improvise, on danse en chœur ou en solo, on s’écoute. Un moment que l’on s’offre avant ou après avoir découvert une œuvre.

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Ateliers musique tout publicEn + de Sitala

Atelier percussions> Samedi 27 nov., de 11h à 13hDans le cadre de la résidence et du concert du Sitala Band System, les musiciens vous proposent une initiation aux percussions africaines. Cet atelier, ouvert à tout niveau, sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir la pratique du djembé et des doums doums. Deux artistes du groupe vous partageront quelques rythmes qui leur sont chers !Public : ados et adultes Nombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

En + de After the Bees Improvisation collectiveinstruments /voix > Samedi 11 déc., de 11h à 13hVenez avec votre instrument acoustique ou simplement le son de votre voix et prenez place au sein du groupe d’Alexandra Guillot, chanteuse et guitariste et Cécile Gravot, harpiste. Il s’agira de traverser avec elles les musicalités électro-pop du groupe afin de vous les approprier et partager au bout de deux heures l’enregistrement d’un morceau. Public : ados et adultes Nombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

En + de Bertolino Le Gac Improvisation collective > Samedi 2 avril, de 11h à 13hVenez avec votre instrument acoustique afin de partager une grande improvisation collective à partir d’un morceau du répertoire de Bertolino - Le Gac. Accordez vos instruments à la mélodie de la vielle à roue électronique et à la flûte traversière en bois de Gurvant et Pierre-Laurent… et entrez dans la transe !Public : ados et adultes Nombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

Ateliers théâtre tout publicEn + de Hostile

Atelier théâtre d’objet adulte-enfant> Samedi 5 fév., de 15h à 17hEn présence d’un artiste de la Cie Bakélite, vous êtes invités à un atelier où chacun pourra créer ses propres histoires ! A partir d’un magasin d’objets, vous traverserez différents jeux et exercices pour définir une langue commune autour de l’objet : comment un objet peut-être un accessoire puis un personnage ? Comment peut-on raconter une histoire à travers un nombre limité d’objet ? Public : à partir de 8 ans accompagné d’un adulte Nombre : 12 personnes / Tarif : 10 €

Ateliers d’écriture tout public En + de Arthur Ribo

Atelier d’écriture événementiel et festif> Samedi 25 fév., de 11h30 à 12h30Médiathèque de SarzeauUne introduction de concert / une démonstration live de textes improvisés / un défi d’écriture contre la montre ! C’est ce qui vous attend avec Arthur Ribo. Vous avez cinq minutes de musique pour écrire un texte à partir d’une contrainte simple et efficace. Et cerise sur le gâteau, vous assisterez à une présentation live accompagnée par Arthur Ribo et un musicien acoustique ! Public : ados et adultes Nombre : 30 personnes / Tarif : gratuit

Le goûter des curiosités> Samedi 8 janv., de 16h à 17h

avec Didier Jallais (et tout cela en musique !) > Samedi 5 mars, de 16h à 17h

avec Violaine Fayolle D’autres rendez-vous seront calés avec les artistes au fur et à mesure de l’année. Soyez vigilants !Quelques samedis dans l’année, nous vous proposons de nous rencontrer pour le plaisir de nos pupilles et de nos papilles ! Nous découvrirons l’exposition sous le regard de l’artiste présent pour l’occasion. Puis c’est autour d’un café et de gourmandises que nous partagerons questions, sensations, anecdotes… Une autre façon de faire connaissance avec une œuvre et de découvrir un artiste. Public : ados et adultes Nombre : 12 personnes / Tarif : gratuit

En + de l’expositionde Violaine Fayolle

Atelier « Les désailés » > Samedi 5 mars, de 11h à 13hVenez rencontrer les désailés de Violaine Fayolle autour d’un atelier où vous pourrez, à sa manière et sous ses conseils, dessiner les objets de curiosités présents à l’exposition et vous en inspirer pour créer votre propre personnage hybride. Aucun niveau de dessin n’est nécessaire.Public : ados et adultes Nombre : 12 personnes / Tarif : 5 €Matériel fourni

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AUTOUR DES EXPOSITIONS

Un parcours du spectateur proposé par Golfe du Morbihan-Vannes Agglomération

Dans le cadre du dispositif Déclic Mômes, le service culturel de l’agglo propose aux écoles du territoire des parcours de spectateurs, qui emmènent les élèves à la découverte de plusieurs créations et de plusieurs lieux, à l’école ou en famille. À l’Hermine, nous accueillerons sur cette première partie de saison plusieurs classes autour des spectacles Hostile, Adulte ?, Les joues roses, Cache Cache.

Des résidences d’artistes en milieu scolaire

La résidence d’artiste permet un rapport privilégié, sur un temps long, entre un ou des artistes et des élèves, autour d’un projet artistique. La compagnie Pied en Sol interviendra au collège Sainte Marie, ngc25 dans un lycée de Vannes, One Breath à l’école primaire du Hezo, et la cie EDA sera au cœur d’un projet intergénérationnel entre l’école primaire du Rohan à Vannes et les Ehpad de Francheville et Korian les Deux mers ainsi que la résidence des chênes à Sarzeau.

Des ateliers autour des spectacles et des expositions

Certains spectacles et expositions rencontrent – ou pas ! - les programmes enseignés dans les établissements scolaires et font l’objet d’ateliers et de rencontres spécifiques. Les classes sont ensuite incitées à venir voir le spectacle ou visiter l’exposition présenté(e) à l’Hermine.

Un parcours artistique pour les classes CHAM / CHAD

L’Hermine offre la possibilité aux élèves des classes à horaires aménagés musique et danse du Collège de Rhuys de vivre des rencontres privilégiées avec les œuvres et les artistes. Cette année ils rencontreront Sitala, After the Bees, le collectif EDA et la cie Lola Gatt.

Entre septembre et juin nous accompagnerons : > la Cie Les Invendus pour la création de Influence, spectacle de mouvements jonglés qui sera programmé sur la saison 22/23> la Cie Pied en Sol pour la création de La grande roue, spectacle dansé à découvrir et expérimenter lors du Festival Plages de danse> le collectif EDA pour la création Adulte ?, spectacle de danse jeune public à retrouver sur le Festival Prom’nons-nous> la Cie 29x27 pour la création de Chœur de cible, qui sera programmé sur la saison 22/23

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EN DIRECTION DES SCOLAIRES

LES CO-PRODUCTIONS ET RÉSIDENCES D’ARTISTES

Chaque saison, l’hermine propose des partenariats d’action culturelle aux écoles, collèges ou lycées du territoire. Ces actions sont toujours en lien avec des spectacles ou des exposi-tions présentées dans le cadre de la saison. Elles sont pensées aussi en transversalité avec le Réseau des médiathèques et le Conservatoire.

L’hermine, lieu de diffusion, intervient aussi dans l’aide à la création de compagnies professionnelles par des coproductions et des accueils en résidence. Pour chaque création accompagnée, un projet d’actions culturelles spécifiques est mis en œuvre avec des acteurs du territoire.

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Offrant des collections de plus 38.000 documents dans tous les supports (livres, CD, DVD, livres sonores, jeux sur consoles, revues et presse quotidienne), la médiathèque communautaire de Sarzeau est un lieu de culture, d’échange, de convivialité et de partage.

Elle vous propose tout au long de l’année des animations et actions culturelles à destination de tous les publics, réalisées par les bibliothécaires, en partenariat avec des acteurs culturels ou éducatifs locaux, mais aussi en transversalité avec la saison culturelle de L’hermine et le Conservatoire de Sarzeau.

La programmation, riche et variée, se veut éclectique, à l’écoute des usagers et des tendances.Ainsi vous sont proposées des séances pour les bébés lecteurs (Malle à Histoires), des rencontres littéraires sous des formes variées, des blind-tests musicaux, des sélections thématiques, des projections, des spectacles de contes, des ateliers créatifs ou découverte, etc…

Toutes ces animations sont gratuites et ouvertes à toutes et tous, inscrits ou non-inscrits à la Médiathèque.

Horaires d’ouvertures :

Des horaires spécifiques sont proposés en juillet et aoûtToutes les informations sur les modalités d’inscription et de prêt mais aussi sur les animations sont consultables à l’adresse : www.mediathequesdugolfe.bzh

Coordonnées :Médiathèque de SarzeauRue du Père Coudrin56370 SarzeauTél : 02 97 48 29 42Courriel : [email protected]

Mardi 15h-19h

Mercredi 10h-12h30 14h-18h

Jeudi 10h-12h30

Vendredi 15h-19h

Samedi 10h-12h30 14h-18h

L’Espace culturel l’hermine

c’est aussi une médiathèque…

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Le Conservatoire et ses 650 élèves proposent des rendez-vous artistiques tout au long de l’année. Gratuits et pensés comme des spectacles à part entière ils permettent de découvrir l’engagement et la créativité de tous les élèves. Musicien.nes, danseur.seuses, comédien.ennes, plasticien.ciennes s’unissent ou s’inspirent pour partager avec vous ces moments.

Ces propositions sont ouvertes à tous et gratuites avec notamment quelques temps forts à noter dès maintenant :

Vendredi 17 décembre« ÇA PULSE », spectacle interdisciplinaire avec les élèves de musique, danse, théâtre et arts plastiques.

Vendredi 13 maiSpectacle des classes théâtre enfants

Du 26 au 29 maiFestival Plages de danse

Samedi 11 juinSpectacle des classes théâtreados-adultes

Vendredi 17 juinSpectacle des classes CHAM-CHAD du Conservatoire et Collège de Rhuys

… Ainsi que des Escales musicales tout au long de l’année sur la Presqu’île de Rhuys

Au-delà de ces rendez-vous, rencontrer les artistes présents dans le cadre de la saison fait partie intégrante du projet de l’hermine.

Ainsi, pour cette saison 2021/22 :Les élèves des classes pluridisciplinaires bénéficieront d’un atelier avec le collectif EDA autour du spectacle Adulte ?, pour la classe d’Arts scéniques et visuels, et d’un atelier avec le Théâtre de la Guimbarde autour du spectacle Cache-cache pour une classe d’éveil.

Les élèves des classes d’arts plastiques travailleront avec Nella de l’Atelier Casanella en lien avec le mois sur le Burkina Faso.

Les élèves danseurs bénéficieront d’ateliers ou de stages avec le danseur Bruce Chiefare de la Cie Flowcus autour du spectacle Sources, Simon Tanguy et Margaux Amoros de la Cie Propagande C en lien avec le spectacle Fin et Suite, la Cie Marbayassa en lien avec le spectacle Gibraltar, la Cie Kilaï en lien avec le spectacle Acoustique, le Collectif EDA autour du spectacle Adulte ?.

Les élèves de la classe de théâtre travailleront avec Margaux Amoros de la Cie Propagande C en lien avec le spectacle Fin et Suite, la Cie Bakelite autour du spectacle Hostile ou encore avec la Cie Lola Gatt et le Théâtre du Rouhault autour du spectacle Succession.

Les musiciens bénéficieront d’ateliers avec Sitala, After the Bees, Arthur Ribo ou encore Bertolino - Le Gac.

et un Conservatoire à Rayonnement Départemental

> Vendredi 17 septembre, 20h30 FRENCH CANCAN / MICRO-CHANTL’association vous propose un spectacle qui passe par les plus beaux cabarets parisiens, chez Michou, au Lido, ou encore au Moulin Rouge. Une soirée pour revivre les belles soirées du siècle dernier !

Entrée : 18 €

> Vendredi 5 et Samedi 6 novembre, 20h30Samedi 6 novembre 2021, 15 h COMÉDIE MUSICALE ALAIN BARRIÈRE / LES POLY’SONS DE RHUYSLa troupe des Poly’sons de Rhuys vous plonge dans l’univers de Joe, le gardien du Phare de la Baleine. Ni marin, ni terrien, cet homme entre « rêve et réalité » tue sa solitude par le bruit des vagues et les récits des marins qui passent. Pourtant, sa vie bascule un matin d’avril, alors qu’il aperçoit au large … une sirène. Cet « improbable amour » vous sera raconté grâce au répertoire d’Alain Barrière, auteur compositeur interprète du Morbihan, avec des chansons connues, qui ont fait son succès dans les années 60 comme « elle était si jolie » ou « les guinguettes » mais également en redécouvrant des chansons oubliées du public.

Directeur artistique : Yves Dupont - Création et mise en scène : Elsa Forner - Musiciens : le chœur des Poly’sons accompagné par Jean-Pierre Mallet (guitare) et Florent Hellard (Clavier - Accordéon).

Tarifs : 12 € / 6 € (Rsa, étudiants, demandeurs d’emploi, - de 18 ans) Vente de billets : Offices du tourisme Golfe du Morbihan Vannes Agglomération et à l’entrée du spectacle - Réservation : [email protected] Téléphone : 06 51 40 36 40

> Vendredi 11 et samedi 12 février, 20h30ENTRE DEUX MAIRES / LE THÉÂTRE EN PAYS DE RHUYSLes comédiens du Théâtre en Pays de Rhuys présenteront la comédie « Entre deux maires » de Dany Toussaint. Cette pièce est centrée sur Dominique Castani, maire et patron des Caves du manoir. Un maire qui voit son quotidien chamboulé en pleine période électorale.

Tarifs : 7 € / 5 € (- de 18 ans et groupes) Vente de billets : Offices du tourisme Golfe du Morbihan-Vannes agglomération et à l’entrée du spectacle

Autres rendez-vous

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> Samedi 30 avril 2022, 20h30MINUTE PAPILLON / ECHOS DE SCÈNEÉté 2019…, un bourg du littoral atlantique…, le café de Tristan et Rachel, carrefour de la vie de la commune… Chacun laisse entrevoir un peu de lui-même dans ce lieu de rencontre. Locaux et touristes cohabitent plutôt bien. La vie s’écoule sans histoire mais un projet abusif du maire, allant à l’encontre de l’intérêt commun, va secouer le rythme confortable de cette petite communauté.

Entrée : 15 € adulte, 8 € (scolaires et étudiants)

> Vendredi 1er et Samedi 2 juillet, 20h30Samedi 2 juillet 2022, 15 h COMÉDIE MUSICALE AZNAVOUR – DALIDALES POLY’SONS DE RHUYSConnaissez-vous l’histoire de Gigi l’Amoroso ? le croqueur d’amour, toutes les femmes étaient folles de lui, toutes ! même moi. Mais Gigi aimait trop sa liberté. Jusqu’au jour où il quitta sa province, bien décidé à empoigner la vie, le cœur léger, le bagage mince, certain de conquérir Paris. C’est en voyageant entre les textes et les musiques de Charles Aznavour et Dalida que la troupe des Poly’sons vous fera vivre les aventures de Gigi, cet émigré ambitieux, ce clown blanc, pleins de rêves d’étoiles. Une Comédie musicale pour toute la famille dans une aventure tendre et joyeuse qui permettra de découvrir ou redécouvrir les chansons de ces deux artistes qui ont marqué la variété française

Directeur artistique : Yves Dupont - Création et mise en scène : Elsa Forner - Musiciens : le chœur des Poly’sons accompagné par Jean-Pierre Mallet (guitare) et Florent Hellard (Clavier - Accordéon).

Tarifs : 12 € / 6 € (Rsa, étudiants, demandeurs d’emploi, - de 18 ans) Vente de billets : Offices du tourisme Golfe du Morbihan Vannes Agglomération et à l’entrée du spectacleRéservation : [email protected] Téléphone : 06 51 40 36 40

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Anne Lenglart Directrice, responsable de la programmation

Sylvain Beaulieu Administration / logistique

Marie-Christine NicolAccueil / location de salles

Anthony Lemoine Accueil / logistique des expositions

Sébastien BontéRégisseur général

Marc BoucherRégisseur

Crédits photos :Pode Ser : Yohann BohacSources : Sébastien CourdjiOrchestre National de Bretagne : Laurent GuizardFin et Suite : Konstantin LipatovThibault Cauvin : Franck LoriouSitala : Myriam ValezeBona Kélé : Les Grandes PersonnesRoukiata Ouedraogo : Fabienne RappeneauGibraltar : Cie MarbayassaAcoustique : Timothée LejolivetAwa Ly : Oye DiranAfter the Bees : Karine BaudryLa musica deuxième : Michel BoermansLe Cri du Caire : Jamila CampagnaAdulte ? : Collectif EDALes joues roses : Ernest MandapHostile : Greg BouchetArthur Ribo : Franck BoisselierArtemisia Gentileschi : Caroline AblainMon père est une chanson de variété : Guillaume PerretLe syndrome de Pénélope : Ernest S. MandapCache Cache : Rootsand ShootBertolino Le Gac : Eric LegretUne jeunesse à Paris : manuvinoSuccession : Simon GosselinQueen Blood : Timothée LejolivetIsabelle Senly : Frédéric Pollet

Partenaires :Les partenaires institutionnelsLa DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Département du Morbihan, Spectacle Vivant en Bretagne, l’Office National de Diffusion artistique, Réseau ChaînonLes partenaires opérateursLe Conservatoire à rayonnement départemental, le Réseau des médiathèques de la Presqu’île de Rhuys, Déclic Mêmes, le Moulin de Pen Castel, Arzon évé-nements, Le Cinéma la Locomotive, l’Association Les Z’arTmateurs, le Club philatélique de Rhuys, la Librairie Les Passeurs de Mots, KuB

Accès à l’espace culturel l’hermine :En venant de Vannes ou de Nantes, prendre la D780.À Sarzeau, au premier rond-point, prendre à droite direction centre-ville. L’Espace Culturel est en haut, à gauche de cette rue après le petit rond-point.

Licences n° L-R-21-4719 L-R-21-4721 L-R-21-4722

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L’équipe

Informations pratiquesRÉSERVATION ET RÈGLEMENT DE BILLETS

Cette saison, afin de faciliter les éventuelles mesures de distanciation sociale, le placement en salle sera numéroté.- En ligne via https://billetterie. lhermine.bzh, c’est pratique, rapide, au même tarif qu’à l’Hermine. La vente internet ne se fait que pour le plein tarif et le tarif unique- Sur place aux horaires d’ouverture de la billetterie- Par téléphone, en appelant aux horaires d’ouverture de la billetterie. Les billets sont à retirer 1/2 d’heure avant le spectacle. Dans le cas contraire, ils pourront être remis en vente- Par correspondance, accompagné du règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public, en précisant le spectacle, le nombre de places, le tarif choisi (en cas de tarif réduit joindre une copie du justificatif) au moins 15 jours avant le spectacleModes de paiement acceptés : carte bancaire, chèque, espèces, chèque vacances, chèque culture. Pour bénéficier d’une réduction, un justificatif, en cours de validité vous sera demandé pour retirer vos places. Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés sauf en cas d’annulation.

OFFREZ UN BILLET !Faites plaisir à vos proches ! Offrez-leur une carte cadeau : un ou plusieurs spectacles ou un abonnement. La carte sera valable uniquement sur l’ensemble de la saison 2021-2022

SPECTACLES JEUNE PUBLICPensez à acheter vos billets bien à l’avance, car le nombre de spectateurs est souvent limité sur ces spectacles.

RESTEZ CONNECTÉ !Sur notre page Facebook et suivez les dernières actualités de l’hermine ! Partagez vos impressions et laissez vos commentaires

ACCESSIBILITÉ L’équipe de l’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la salle de spectacle. Merci de prévenir de votre venue afin de mieux vous accueillir.

POUR PASSER UNE BONNE SOIRÉE !

- L’entrée en salle débutera une demi-heure avant la représentation- Les spectateurs retardataires ne pourront avoir accès à la salle si ce retard entrave le bon déroulement du spectacle- Les enregistrements photos et vidéos, les prises de vues photographiques avec ou sans flash ne sont pas autorisés- Veuillez également éteindre vos téléphones portables avant d’entrer dans la salle. Il est interdit de boire, de manger ou de fumer dans la salle de spectacle - Les enfants doivent être accompagnés d’un adulte, merci de respecter l’âge requis indiqué sur la plaquette

LE COVOITURAGE :POURQUOI PAS ?

Nous vous incitons à pratiquer le covoiturage, ainsi vous contribuez à réduire la consommation d’énergie et la pollution ! Ce service gratuit permet de se déplacer à moindre frais. Connectez-vous sur www.blablacar.fr

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Tarif A+ Tarif A Tarif B Tarif C et F

PLEIN TARIF 20 € 16 € 12 € 5 €

RÉDUIT 1* 15 € 12 € 8 €

RÉDUIT 2** 10 € 8 € 6 €

ABONNES PLEIN TARIF 15 € 12 € 8 €

ABONNES TARIF REDUIT 10 € 8 € 6 €

Les billets :

Tarifs

Réduit 1 : moins de 26 ans, étudiants, familles nombreuses, groupe à partir de 10 personnes, adhérents COS CG56/COS GMVA, bénéficiaires CNAS GMVA, Carte CEZAM, adhérents de l’ADEC 56, Abonnés des théâtres partenaires ; EHPADRéduit 2 : moins de 18 ans, bénéficiaires des minimas sociaux et de l’AAH, demandeurs d’emploi, détenteur de la carte TEMPO, groupes de collégiens et lycéens dans le cadre scolaire

- pour les demandeurs d’emploi : attestation de moins de 6 mois à télécharger sur le site de Pole emploi.- pour les bénéficiaires du RSA : attestation à télécharger sur le site de votre CAF

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AbonnementsSaison 2021-2022

Les abonnements seront ouverts dès le 14 septembre. Composez votre abonnem-ent individuel sur mesure, à partir de 3 spectacles achetés en tarifs A+, A et B. Une carte nominative d’abonnement vous sera remise avec 3 billets de spectacles de votre choix. Cette carte vous donnera droit au tarif réduit sur tous les autres spectacles de la saison mais ne vous garantit pas la disponibilité des places, pensez à réserver !Attention ! Les billets ne sont ni remboursés, ni échangés.Les avantages de l’abonnement :- réaliser une économie sur la billetterie des spectacles et bénéficier de tarifs réduits sur la programmation- bénéficier de tarifs réduits sur la programmation des théâtres partenaires (voir la liste ci-dessous).- recevoir des invitations aux vernissages des expositions de l’Espace Culturel l’hermineLes théâtres partenaires :• Scènes du golfe Vannes - Arradon - 02 97 01 62 04• Le Dôme - Saint-Avé - 02 97 44 44 66• Le Forum - Nivillac - 02 99 90 82 82• La Lucarne - Arradon - 02 97 44 77 37• Le Vieux Couvent - Muzillac - 02 97 45 64 22• Athéna - Auray - 02 97 56 18 00• Le Canal - Redon - 02 23 10 10 80• Le Théâtre Scène Nationale de Saint-Nazaire - 02 40 22 39 38• Grain de Sel - Séné - 02 97 67 56 70

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AbonnementSaison 2021-2022

Bulletin à nous retourner, accompagné d’un chèque libelléà l’ordre du Trésor public. Merci d’adresser votre abonnement accompagné

du paiement au moins 15 jours avant le spectacle à :ESPACE CULTUREL L’HERMINE

Rue du Père Coudrin - 56370 SARZEAUNous acceptons également le règlement par chèque vacance et chèque culture

Etiez-vous abonné(e) la saison dernière ? oui nonM Mme Mlle Prénom : ............................................... Nom : ..................................................................N………Rue : .....................................................................................................................Code Postal : ...................... Ville : ......................................................................................Tél. (professionnel) : ..........................................................................................................Tél. (personnel) : ................................................................................................................Profession : ........................................................................................................................Âge : ..................................................................................................................................Mail (vous permet de recevoir nos communiqués et notre lettre d’information mensuelle) : ...........................................................................................................................................

Date Spectacle Abonné Abonné plein tarif tarif réduit 05/10 Sources 8 € 6 € 09/10 Orchestre National de Bretagne 15 € 10 € 12/10 Fin et Suite 8 € 6 € 15/10 Thibault Cauvin 12 € 8 € 10/11 Bona Kélé 8 € 6 € 13/11 Roukiata Ouedraogo 12 € 8 € 18/11 Gibraltar 8 € 6€ 26/11 Sitala Band System 8 € 6 € 03/12 Acoustique 8 € 6 € 10/12 Awa Ly + After the Bees 12 € 8 € 14/12 La Musica Deuxième 8 € 6 € 16/01 Le Cri du Caire 12 € 8 € 25/02 Arthur Ribo 8 € 6 € 01/03 Artemisia Gentileschi 8 € 6 € 16/03 Mon père est une chanson de variété 8 € 6 € 25/03 Le syndrome de Pénélope 8 € 6 € 01/04 Bertolino – Le Gac 8 € 6 € 21/04 Une jeunesse à Paris 8 € 6 € 17/05 Succession 8 € 6 € 25/05 Queen Blood 8 € 6 € TOTAL ABONNEMENT :

ESPACE CULTUREL L’HERMINE Rue du Père Coudrin - 56370 SARZEAU 02 97 48 29 40 - [email protected] www.lhermine.bzh Heures d’ouverture* accueil / billetterie :Lundi de 16 h à 20 hMardi, jeudi, vendredi de 10 h à 12 h 30 / 14 h à 20 hMercredi de 9 h à 20 hSamedi de 10 h à 12 h 30 / 14 h à 18 h*modifiables en périodes de vacances scolaires

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