Principios del Diseño

Los principios de diseño son las "leyes" que determinan las relaciones y vínculos que se establecen entre los elementos compositivos de un diseño.

Los principios del diseño aplican para todas las ramas del diseño: arquitectura, industrial, interiores, gráfico.

Son herramientas universales que pueden aplicarse al momento de diseñar algo y que nos ayudarán a sustentar nuestro diseño de manera funcional.

Principios del Diseño

El diseño siempre debe de solucionar una problemática y es esta característica sobre la cual siempre debemos de basar nuestro proceso al momento de diseñar. Si el diseño pierde la funcionalidad, no estará cumpliendo su cometido.

Principios del Diseño

Los principios del diseño son:

-Proporción -Silueta -Gradación

-Énfasis -Línea -Ritmo

-Equilibrio o -Armoníabalance

Proporción

Disposición, conformidad o correspondencia debida de las partes de una cosa con el todo o entre cosas relacionadas entre sí.

Las proporciones de una prenda se desarrollan a partir de la silueta, si la silueta es el volumen total de la prenda, entonces la proporción es el modo en el que el cuerpo se divide ya sea a través de líneas o por bloques de color o tejido.

Proporción

Existen 4 reglas de proporción básicas.

● Ancho y corto sobre largo y angosto● Corto y angosto sobre ancho y largo● Largo y angosto sobre corto y ancho.● Ancho y largo sobre corto y angosto.

Ancho y corto sobre largo y angosto

Corto y angosto sobre ancho y largo

Largo y angosto sobre corto y ancho

Ancho y largo sobre corto y angosto

Trabajo en clase/Tarea

● Deberán buscar 2 ejemplos (fotos) de cada una de las 4 reglas de proporción.

● Son 8 fotos en total, 2 de cada regla.● Por favor busquen buena calidad y resolución.● Deberán agrupar todo en un documento PDF y subirlo a la

publicación correspondiente en plataforma.

Equilibrio o balance

Estado de inmovilidad de un cuerpo sometido a dos o más fuerzas de la misma intensidad que actúan en sentido opuesto, por lo que se contrarrestan o anulan.

El equilibrio se refiere a la compensación de los pesos visuales en los elementos que conforman nuestro diseño. Por ejemplo podemos tener un elemento con mucho volumen, que se compense con un elemento menos voluminoso pero que tenga estampado o textura. El equilibrio involucra sólo a las prendas, no tiene relación con el cuerpo, es la compensación DE LAS PRENDAS.

Ritmo

Forma de sucederse y alternar una serie de cosas (movimientos, palpitaciones, acontecimientos, etc.) que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo.

Es una forma de repetición que puede tener un patrón establecido. El ritmo se da en los elementos que conforman nuestro diseño, no en los estampados de la tela. Ejemplo: volantes, patoles, etc.

Énfasis

Importancia que se le da a algo que busca ser destacado.

El énfasis es un elemento de contraste y se puede dar de muchas formas: colores, volúmenes, texturas, estampados, brillo.

Trabajo en clase

El alumno deberá elaborar un muestrario de imágenes con dos ejemplos (fotos) de los siguientes tipos de énfasis:

● Enfásis por volumen (2)● Énfasis por estampado (2)● Énfasis por bloque de color (2)● Énfasis por textura (2)

Deberá de subir su entrega con las 8 fotos en formato PDF a la publicación indicada.

Silueta

Forma que presenta a la vista la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual se proyecta.

La silueta se refiere a la forma que tienen las prendas, sus contornos. La silueta aplicada en moda tiene dos variantes: la silueta propia del cuerpo y la silueta de una prenda, en esta ocasión nos estamos refiriendo a la forma de la prenda.

Silueta

Las prendas obtienen su forma y volúmen mediante estrategias aplicadas en el patronaje, el modelado y la confección.

Nuestra primera impresión de una prenda cuando la vemos en pasarela, proviene de la silueta. Antes de prestar atención en detalles, tejido o textura, es la forma de la prenda la que nos atrae.

La silueta es un elemento fundamental referente a la parte en donde queremos hacer énfasis o la figura final que queremos lograr.

Silueta

Hay diseñadores que hacen de la silueta su característica maś destacada. Dior con el New Look, McQueen en sus inicios con el énfasis de los hombros, Kawakubo con la deconstrucción del cuerpo, Leigh Bowery con las alteraciones que hacía a su propio cuerpo mediante las prendas.

A lo largo de la historia la silueta en tendencia ha cambiado, siendo influenciada por diversos factores: sociales, políticos y económicos. En diversas épocas la silueta de las prendas representaba algo más allá de sólo la forma.

Silueta

New Look: Silueta creada por Christian Dior en 1947, causó una revolución en el mundo de la moda sobre todo por las siluetas poco femeninas que predominaban en las tendencias producto de la Segunda Guerra Mundial.

Cristóbal Balenciaga había propuesto una silueta similar pero la creación del New Look se le atribuye a Dior y fue él quien la popularizó.

Dior presenta esta silueta como símbolo de femineidad y opulencia, no eran prendas accesibles puesto que se requería mucha tela para elaborar las faldas.

Línea

Línea: sucesión continua e indefinida de puntos.

En moda, la línea se refiere al corte de la prenda y en cómo este puede influir en la percepción de la silueta.

Las líneas no se refieren al estampado, se refiere a un corte en la prenda que puede tener diversos efectos en la silueta: alarga, acorta, crea volúmen, adelgaza. Los efectos de la línea son muy variados.

Línea

En general la línea de la prenda se refiere a su corte, en dónde se colocan pinzas o pliegues y al efecto que ofrecen visualmente. Algunas veces se produce confusión al pensar que la silueta de una prenda es la línea.

Lo que realmente importa recordar sobre las líneas creadas en la prenda es que deben juzgarse visualmente y deben estar en equilibrio entre sí y con respecto a cualquier otro detalle de la prenda cercano a ellas (aberturas, escotes, bolsillos, etc.)

Reglas generales de línea

● Las líneas verticales alargan el cuerpo.● Las líneas horizontales enfatizan el ancho.● Las líneas rectas se perciben como severas y masculinas.● Las líneas curvas se consideran suaves y femeninas.● Pinzas y pliegues no tienen una colocación estándar en el cuerpo y puede

ponerse donde se desee.● Las prendas pueden tener cualquier longitud y aún así crear líneas

horizontales sobre el cuerpo.● La superposición de ropa crea líneas múltiples.

Gradación

Disposición u orden de una cosa en grados sucesivos, ya sea ascendentes o descendentes.

Armonía

Proporción y correspondencia de unas cosas con otras en el conjunto que componen.

Se refiere a cuando todos los componentes del diseño interactúan, se complementan y se ven como un conjunto sin importar las diferencias entre sí.

Actividad de la unidad

El alumno deberá diseñar dos outfits (tema de inspiración libre) en donde aplique los siguientes principios del diseño:

Outfit 1: Silueta y Gradación

Outfit 2: Línea

Deberá remitir la entrega en el post correspondiente en la fecha que se le solicita, el figurín deberá subirse en un documento PDF acompañado de un texto en donde el alumno explique en dónde aplicó dichos principios de moda. Recuerden que el figurín debe de estar completo (cabeza y extremidades COMPLETAS) y deberán contar con accesorios y zapatos. El figurín puede calcarse, de hecho se recomienda para que no se deformen las proporciones.