plan de tesis3 -...

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS

TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN DISEÑO DE MODAS

ANÁLISIS DE LA ARTESANÍA DE EXPORTACIÓN EN EL ECUADOR: SECTOR TEXTIL Y JOYERÍA

PARA PROPONER COLECCIONES DE ALTA MODA CON PROYECCIÓN AL MERCADO

INTERNACIONAL

SANDRA ELIZABETH CARRASCO LÓPEZ

DIRECTORA: LICENCIADA PAOLA LASCANO

QUITO, MAYO DE 2013

II

AUTORÍA

Yo, Sandra Elizabeth Carrasco López, declaro bajo juramento que el proyecto

de grado titulado: ANÁLISIS DE LA ARTESANÍA DE EXPORTACIÓN EN EL

ECUADOR: SECTOR TEXTIL Y JOYERÍA PARA PROPONER COLECCIONES

DE ALTA MODA CON PROYECCIÓN AL MERCADO INTERNACIONAL, es de

mi propia autoría y no es copia parcial o total de algún otro documento u obra

del mismo tema. Asumo la responsabilidad de toda la información que contiene

la presente investigación.

Atentamente,

_______________________________

Sandra Elizabeth Carrasco López

III

CERTIFICADO

Por medio de la presente certifico que la Sra. Sandra Elizabeth Carrasco López,

ha realizado y concluido su trabajo de grado, titulado: ANÁLISIS DE LA

ARTESANÍA DE EXPORTACIÓN EN EL ECUADOR: SECTOR TEXTIL Y

JOYERÍA PARA PROPONER COLECCIONES DE ALTA MODA CON

PROYECCIÓN AL MERCADO INTERNACIONAL, para la obtención del título

de Licenciada en Diseño de Modas, de acuerdo con el plan aprobado

previamente por el Consejo de Investigación de la Facultad de Arquitectura,

Artes y Diseño.

De igual manera asumo la responsabilidad por los resultados alcanzados en el

presente trabajo de titulación.

Atentamente,

___________________________

Licenciada Paola Lascano

DIRECTORA DE TESIS

IV

DEDICATORIA

Con todo mi amor dedico esta tesis, de manera especial,

a las personas que son la razón e incentivo de mi vida:

mis amadas hijas Ivanna y Ariana.

A mi fiel esposo por su amor,

por su infinita paciencia

y desinteresado apoyo.

A mis padres quienes, con su amor, me han guiado

por el camino correcto y me han acompañado

en todos los buenos y malos momentos

de la vida.

V

AGRADECIMIENTOS

Agradezco infinitamente a Dios,

a mis padres, a mi familia,

a la Universidad Tecnológica Equinoccial,

a sus docentes quienes aportaron con sus conocimientos

para la realización de este trabajo

y en especial a mi directora de tesis

por su gran aptitud y valiosa colaboración.

VI

RESUMEN

El proyecto basado en el análisis de la artesanía en el Ecuador: sector textil

y joyería, para proponer colecciones de alta moda con proyección al

mercado internacional, es un estudio y seguimiento del arte y del diseño, a

nivel artesanal, que se realizan en las diferentes regiones del país, abarcando

zonas exclusivas de la Sierra, la Costa, el Oriente y Galápagos.

Se describen los principales y más importantes productos del sector que son

apreciados y valorados tanto a nivel nacional como internacional y cuyas

características han servido para crear una nueva propuesta, considerando la

riqueza ancestral que encierran y pretendiendo que sean aún más apetecidos

por el mercado extranjero, el cual adquiere gran cantidad de productos

artesanales ecuatorianos.

La metodología de la investigación aplicada en el proyecto, incluye estudios

exploratorios y descriptivos, así como también métodos de observación,

inductivo, deductivo, de análisis y de síntesis.

El resultado que se ha logrado con la investigación y el análisis del sector textil

y joyería artesanal, son cinco diferentes e interesantes colecciones de alta

moda, para una temporada específica. Colecciones inspiradas en el valioso arte

del país que realizan artesanos ecuatorianos, quienes viven de su dedicado

esfuerzo el cual da la vuelta al mundo entero.

VII

ABSTRACT

This project, based upon the analysis of handcraft in Ecuador: textile sector

and jewelry to propose couture collection projected to international

markets, is a case study and follow up of art and design, inside handicraft level,

that is done inside the different regions of Ecuador, covering exclusives zones of

the country like: coast, highlands, east region and Galapagos islands.

Main and most important products of the sector are described, which are

appreciated and well assessed as both nationally and internationally levels

which features have been the base to create a new proposal, taking into account

its ancestral richness involved, and pretending yet to be more appreciated from

the international market which purchase a huge amount of Ecuadorian

handicraft.

The investigation methodology applied in this project includes descriptive and

exploration studies as well as observation, inductive and deductive methods,

including analysis and synthesis ones.

The product obtained from the investigation applied and the analysis of the

textile sector and jewelry handicraft are five different and interesting collections

of high fashion for a specific season inspired on the well valued art done by the

VIII

Ecuadorian artisans whom live from their dedicated effort, art that is present

around the whole world.

IX

INTRODUCCIÓN ............................................................................................ XVII

1. TEMA ....................................................................................................... XVII

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ...................................................... XVII

3. OBJETIVOS ............................................................................................ XVIII

3.1 OBJETIVO GENERAL ................................................................................. XVIII 3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ......................................................................... XVIII

4. PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN ......................................................... XIX

5. JUSTIFICACIÓN ........................................................................................ XX

6. VIABILIDAD ............................................................................................... XXI

7. MARCO TEÓRICO .................................................................................... XXI

8. MARCO CONCEPTUAL .......................................................................... XXIII

9. NATURALEZA DE LA INVESTIGACIÓN ................................................ XXV

CAPÍTULO I ........................................................................................................ 1

1. GENERALIDADES DE LA ARTESANÍA EN EL ECUADOR ........................... 1

1.1 BREVE HISTORIA DE LA ARTESANÍA ................................................................. 1 1.2 ZONAS IMPORTANTES QUE REALIZAN ARTESANÍAS ......................................... 10 1.3 CLASIFICACIÓN DE ARTESANÍAS EN EL ECUADOR ........................................... 18

1.3.1 Textiles .............................................................................................. 19 1.3.1.1 Técnicas textiles artesanales en Imbabura ................................. 22

1.3.2 Tejidos de cabuya, carrizo, paja y otras fibras .................................. 29 1.3.3 Metal .................................................................................................. 34 1.3.4 Cuero ................................................................................................. 35 1.3.5 Otras artesanías ................................................................................ 37

1.3.5.1 Artesanías y mundo mineral ........................................................ 38 1.3.5.2 Artesanías y mundo vegetal ........................................................ 40 1.3.5.3 Artesanías y mundo animal ......................................................... 43

1.4 USOS TEXTILES .......................................................................................... 45 1.5 USOS EN LA JOYERÍA .................................................................................. 53 1.6 ARTESANÍA EN EL ECUADOR ENTRE LOS AÑOS 2000 Y 2011; SECTOR TEXTIL Y

JOYERÍA DE EXPORTACIÓN ................................................................................ 55 1.6.1 Importancia y generalidades ............................................................. 55 1.6.2 Características .................................................................................. 68

ÍNDICE

X

1.6.3 Proceso de producción y encadenamiento ........................................ 69 1.6.3.1 Proceso de producción ............................................................... 69 1.6.3.2 Encadenamientos ....................................................................... 71

1.6.4 Materiales e instrumentos ................................................................. 73 1.6.5 Clasificación y productos ................................................................... 76

1.6.5.1 Principales productos artesanales exportados: período 2000-2005 ................................................................................................................ 80 1.6.5.2 Número de establecimientos económicos a nivel nacional, artesanía de exportación ......................................................................... 82

CAPÍTULO II ..................................................................................................... 85

2. FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA CREACIÓN DE PRODUCTOS ARTESANALES DE ALTA MODA .................................................................... 85

2.1 GENERALIDADES ........................................................................................ 85 2.2 CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO DE PRODUCTOS DE ALTA MODA: JOYERÍA Y

ACCESORIOS TEXTILES ..................................................................................... 88 2.3 CLASIFICACIÓN: JOYERÍA Y ACCESORIOS TEXTILES DE ALTA MODA .................. 93

2.3.1 Diseño orgánico ................................................................................ 93 2.3.2 Diseño geométrico............................................................................. 94 2.3.3 Diseño abstracto ............................................................................... 95 2.3.4 Diseño figurativo ................................................................................ 96 2.3.5 Diseño narrativo ................................................................................ 97 2.3.6 Diseño simbólico ............................................................................... 98 2.3.7 Diseño de joyería fina ........................................................................ 99 2.3.8 Diseño en serie ............................................................................... 100

2.4 PROCESO DE CREACIÓN DE COLECCIONES DE JOYAS Y ACCESORIOS DE ALTA

MODA A NIVEL ARTESANAL ............................................................................... 101 2.5 PROCESO TÉCNICO Y ESTILÍSTICO DE PRODUCTOS DE ALTA MODA PARA

EXPORTACIÓN A NIVEL DE JOYERÍA Y PRODUCTOS TEXTILES ............................... 104 2.5.1 Generalidades ................................................................................. 104 2.5.2 Clasificación de diseñadores ecuatorianos de joyas y accesorios .. 106 2.5.3 Aspectos legales ............................................................................. 112

2.5.3.1 Ley de Fomento Artesanal ........................................................ 112 2.5.3.2 Requisitos para ser exportador ................................................. 114 2.5.3.3 Entidades relacionadas con la exportación de artesanías en el Ecuador ................................................................................................. 116 2.5.3.4 Empresas que exportan artesanías .......................................... 118

2.5.4 Proceso estilístico para el desarrollo de colecciones de alta moda a nivel artesanal .......................................................................................... 120

2.5.4.1 Segmentación del mercado ....................................................... 121 2.5.4.2 Inspiración ................................................................................. 123 2.5.4.3 Tendencias ................................................................................ 124

XI

2.5.4.4 Tendencias actuales ................................................................. 127 2.5.4.5 Collage de ambientación y colección ........................................ 133 2.5.4.6 Carta de materiales ................................................................... 133 2.5.4.7 Carta de colores ........................................................................ 134 2.5.4.8 Creación de la colección ........................................................... 135

CAPÍTULO III .................................................................................................. 138

3. MERCADEO Y DESARROLLO DE IMAGEN ............................................. 138

3.1 PLAN DE MERCADEO DE MODA ................................................................... 138 3.1.1 Aplicación del mercadeo mix para un producto de moda ................ 138

GRÁFICO NO. 3 ELEMENTOS DEL MERCADEO MIX .............................................. 139 3.2 DESARROLLO DE IMAGEN .......................................................................... 141

3.2.1 Marca .............................................................................................. 142 3.2.2 Logotipo ........................................................................................... 142 3.2.3 Etiquetas y marquillas ..................................................................... 143 3.2.4 Empaque o embalaje ....................................................................... 143

CAPÍTULO IV .................................................................................................. 148

4. DESARROLLO DE COLECCIONES .......................................................... 148

4.1 ANÁLISIS DE ELEMENTOS PARA EL DESARROLLO DE COLECCIONES DE

PRODUCTOS DE ALTA MODA PARA EXPORTACIÓN: TENDENCIAS, TEXTURAS, SILUETAS, FORMAS, COLORES, MATERIALES ..................................................................... 148 4.2 COLECCIÓN #1: FLORES DE OTOÑO ........................................................... 152

4.2.1 Inspiración ....................................................................................... 152 4.2.3 Carta de colores y texturas .............................................................. 154

4.3 COLECCIÓN #2: HECHIZOS ........................................................................ 164 4.3.1 Inspiración ....................................................................................... 164 4.3.3 Carta de colores y texturas .............................................................. 166

4.4 COLECCIÓN #3: MAGIA DORADA ................................................................ 177 4.4.1 Inspiración ...................................................................................... 177 4.4.3 Carta de colores y texturas .............................................................. 179

4.5 COLECCIÓN #4: ARTE FLORAL ................................................................... 189 4.5.1 Inspiración ....................................................................................... 189 4.5.3 Carta de colores y texturas .............................................................. 191

4.6 COLECCIÓN #5: IKAT ................................................................................ 203 4.6.1 Inspiración ....................................................................................... 203 4.6.3 Carta de colores y texturas .............................................................. 205

CAPÍTULO V................................................................................................... 215

XII

5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .............................................. 215

5.1 CONCLUSIONES ........................................................................................ 215 5.2 RECOMENDACIONES ................................................................................. 217 5.3 BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................... 219 5.4 ANEXOS .................................................................................................. 222

5.4.1 Exportación de artesanías ............................................................... 222 5.4.2 Cálculo de gastos para fichas técnicas de costos ........................... 225

ÍNDICE DE TABLAS

Tabla No. 1 Establecimientos artesanías y joyas (2010)………………………………………...57 Tabla No. 2 Ventas facturadas: artesanías y joyas (2007)………………………………………58 Tabla No. 3 Ingresos generados: artesanías y joyas (dólares)…………………………………59 Tabla No. 4 Monto de financiamiento por institución crediticia: artesanías y joyas…………..60 Tabla No. 5 Monto de financiamiento por rama de actividad: artesanías y joyas…………….60 Tabla No. 6 Impuestos causados: artesanías y joyas (dólares)………………………………...61 Tabla No. 7 Estructura de establecimientos y días laborables (año): cerámica, arcilla, piedras, metales preciosos y joyas (2007)…………………………………………………….62 Tabla No. 8 Exportaciones mundiales artesanías y joyas. Millones de dólares (2007)………63 Tabla No. 9 Importaciones mundiales artesanías y joyas. Millones de dólares (2007)………64 Tabla No. 10 Participación de las exportaciones e importaciones de artesanías y joyas de Ecuador en el mundo………………………………………………………………….65 Tabla No. 11 Exportaciones e importaciones (miles de dólares) Artesanías y joyas (2007)….66 Tabla No. 12 Destino de joyas (código 7113190000). Total por países en toneladas dólares (2003-2010)…………………………………………………………………………….67 Tabla No. 13

XIII

Cadena de valor de las artesanías……………………….....................................70 Tabla No. 14 Cadena de valor de la joyería………………………………………………………...70 Tabla No. 15 Encadenamientos de las artesanías…………………………………………………72 Tabla No. 16 Encadenamientos de la joyería y bisutería………………………………………….73 Tabla No. 17 Número de establecimientos económicos a nivel nacional, según actividad principal a siete dígitos……………………………………………………………......82 Tabla No. 18 Valor promedio en dólares a nivel nacional, según actividad principal a siete dígitos…………………………………………………………………………………...83 Tabla No. 19 Establecimientos económicos a nivel nacional, según actividad principal a siete dígitos. Producto elaborado a siete dígitos…………………………………………84 Tabla No. 20 Peso permitido por país……………………………………………………………..116 Tabla No. 21 Empresas exportadoras de artículos artesanales………………………………...119 Tabla No. 22 Elementos para colección #1……………………………………………………….148 Tabla No. 23 Elementos para colección #2……………………………………………………….149 Tabla No. 24 Elementos para colección #3……………………………………………………….149 Tabla No. 25 Elementos para colección #4……………………………………………………….150 Tabla No. 26 Elementos para colección #5……………………………………………………….150

ÍNDICE DE GRÁFICOS

Gráfico No. 1 Principales productos de exportación. Período 2000-2005……………………….81 Gráfico No. 2 El ciclo de la moda…………………………………………………………………...102 Gráfico No. 3 Elementos del mercadeo mix……………………………………………………….139 Gráfico No. 4

XIV

Diseño de marca……………………………………………………………………..144 Gráfico No. 5 Diseño de logotipo……………………………………………………………………144 Gráfico No. 6 Etiqueta de marca…………………………………………………………………....145 Gráfico No. 7 Marquilla de leyenda…………………………………………………………………145 Gráfico No. 8 Marquilla de composición e instrucciones…………………………………………145 Gráfico No. 9 Funda para embalaje………………………………………………………………...146 Gráfico No. 10 Caja para embalaje…………………………………………………………………..147

ÍNDICE DE IMÁGENES

Imagen No. 1 Poncho indígena con técnica del ikat…………………………………………………1 Imagen No. 2 Alpargatas indígenas……………………………………………………………………2 Imagen No. 3 Artesanía de La Tolita…………………………………………………………………..4 Imagen No. 4 Tejido del sombrero de paja toquilla-Azuay………………………………………….7 Imagen No. 5 Artesanías de orfebrería………………………………………………………………..8 Imagen No. 6 Aretes de filigrana de Cuenca………………………………………………………..10 Imagen No. 7 Textiles en el Mercado de Ponchos de Otavalo……………………………………12 Imagen No. 8 Textiles de Peguche…………………………………………………………………...13 Imagen No. 9 Anillos de cacho………………………………………………………………………..16 Imagen No. 10 Collares de mullos y conchas………………………………………………………...17 Imagen No. 11 Fajas indígenas tejidas en telares……………………………………………………17 Imagen No. 12

XV

Poncho con técnica del ikat…………………………………………………………..20 Imagen No. 13 Macana de Cuenca……………………………………………………………………22 Imagen No. 14 Técnica del hilado indígena…………………………………………………………..24 Imagen No. 15 Telar de pedales-Imbabura…………………………………………………………...28 Imagen No. 16 Telar de cintura-Azuay………………………………………………………………...28 Imagen No. 17 Artesanía-Cestería…………………………………………………………………….30 Imagen No.18 Shigrasotavaleñas. Mercado de ponchos-Otavalo…………………………………31 Imagen No. 19 Tejido de sombreros de paja toquilla-Cuenca………………………………………32 Imagen No. 20 Sombrero de paja toquilla…………………………………………………………….33 Imagen No. 21 Sombrero de paja toquilla…………………………………………………………….33 Imagen No. 22 Joyas de filigrana-Azuay………………………………………………………………35 Imagen No. 23 Prendas de cuero-Cotacachi…………………………………………………………36 Imagen No. 24 Artesanías de cerámica-Cuenca……………………………………………………..37 Imagen No. 25 Corona de miss Ecuador-Orfebrería cuencana…………………………………….39 Imagen No. 26 Cajita de madera con bordado-Zuleta……………………………………………….41 Imagen No. 27 Artesanías de coco-Esmeraldas……………………………………………………..41 Imagen No. 28 Collar de tagua-Esmeraldas………………………………………………………….42 Imagen No. 29 Bolso tejido en paja toquilla-Chimborazo……………………………………………43 Imagen No. 30 Artesanías con plumas naturales…………………………………………………….44 Imagen No. 31 Bisutería en tagua-Esmeraldas………………………………………………………44 Imagen No. 32 Ponchos con técnica del ikat-Otavalo……………………………………………….46 Imagen No. 33 Paños o macanas. Mercado de ponchos-Otavalo…………………………………47

XVI

Imagen No. 34 Alforjas o bolsos para varios usos…………………………………………………...48 Imagen No. 35 Sombreros de paño en Pelileo……………………………………………………….49 Imagen No. 36 Bordados de Zuleta realizados a mano……………………………………………..50 Imagen No. 37 Bordados de Zuleta realizados a mano……………………………………………..50 Imagen No. 38 Textiles para decoración-Otavalo. Realizados en telares manuales…………….52 Imagen No. 39 Bolsos realizados con textiles hechos en telares-Otavalo………………………...52 Imagen No. 40 Joyería en plata y piedras semipreciosas-Otavalo…………………………………54 Imagen No. 41 Joyería en plata y piedras semipreciosas-Otavalo…………………………………54 Imagen No. 42 Aretes de filigrana de Cuenca………………………………………………………..55 Imagen No. 43 Pulsera de chaquiras y mullos………………………………………………………..55 Imagen No. 44 Tendencias Otoño-Invierno Alta Moda 2013………………………………………128 Imagen No. 45 Tendencias Otoño-Invierno Alta Moda 2013………………………………………129 Imagen No. 46 Tendencias Otoño-Invierno Alta Moda 2013………………………………………130 Imagen No. 47 Tendencias Otoño-Invierno Alta Moda 2013………………………………………131 Imagen No. 48 Tendencias Otoño-Invierno 2013………………………………………………….132

XVII

INTRODUCCIÓN

1. Tema

ANÁLISIS DE LA ARTESANÍA DE EXPORTACIÓN EN EL ECUADOR:

SECTOR TEXTIL Y JOYERÍA PARA PROPONER COLECCIONES DE ALTA

MODA CON PROYECCIÓN AL MERCADO INTERNACIONAL

2. Planteamiento del problema

Según Jácome, Varela, Cadena, Dillón, Trávez (2012) el sector de artesanías y

joyas del país ocupa el sexto lugar de las exportaciones en Sudamérica. A

pesar de una baja participación a nivel regional y mundial, en el Ecuador existe

un superávit comercial, ya que las exportaciones ascienden a 66.5 millones,

mientras que las importaciones fueron de 17.5 millones, lo cual indica que la

artesanía de exportación es importante en la economía del país.

“Los recursos destinados para investigación y desarrollo en estos sectores son

muy bajos, 3% de los establecimientos han destinado recursos para

investigación y desarrollo y 7,3% para capacitación de sus empleados.

Existiendo concentración en las provincias de Pichincha y Guayas que juntas

concentran el 92,3% del monto en investigación y desarrollo, así como en

capacitación y formación de personal”. (Jácome, et.al, 2012, p4).

Un estudio y análisis de la artesanía en los sectores: textil y joyería para

exportación será de gran importancia para el conocimiento de las debilidades y

XVIII

potencialidades que existen e influyen en el crecimiento y desarrollo del sector

artesanal en el país, así:

Entre las oportunidades y fortalezas que señala Hugo Jácome, et.al, (2012) en su boletín mensual de “Análisis Sectorial de MIPYMES No. 23: artesanías y joyas para exportación”, se puede encontrar que existe una “diversidad de materiales e insumos para crear, un incremento de los planes sociales y productivos del gobierno, dirigidos al sector, productos altamente valorados a nivel local, nacional e internacional”.

Con lo expuesto anteriormente se considera que es posible crear productos de

alta moda con procesos técnicos y estilísticos de vanguardia y con proyección

a nuevos mercados de ámbito internacional.

3. Objetivos

3.1 Objetivo general

Analizar el sector de la artesanía a nivel textil y joyería en el Ecuador con el

objeto de crear nuevos productos de alta moda con procesos técnicos y

estilísticos adecuados, pretendiendo así una proyección hacia el mercado

internacional

3.2 Objetivos específicos

3.2.1 Analizar la artesanía en el Ecuador de los sectores: textil y joyería entre

los años 2000 y 2011

XIX

3.2.2 Definir los factores que actualmente ayudan a la creación de productos

artesanales de alta moda.

3.2.3 Identificar los procesos técnicos y estilísticos necesarios para que un

producto artesanal de alta moda se ubique en el nivel de exportación

3.2.4 Desarrollar colecciones de productos de alta moda (joyería y accesorios)

como propuesta de diseño según los resultados del estudio del sector

artesanal

4. Preguntas de investigación

1. ¿Qué características ha tenido el sector artesanal en el campo textil y

joyería en el Ecuador entre el año 2000 y 2011?

2. ¿Qué particularidades hacen que un producto con valor artesanal sea

considerado de alta moda?

3. ¿Qué parámetros se deben seguir en el proceso técnico y estilístico para

que los productos artesanales de alta moda se ubiquen a nivel de

exportación?

4. ¿Qué propuestas de diseño de productos de alta moda se pueden crear a

partir de los resultados obtenidos?

XX

5. Justificación

El estudio y análisis del sector de artesanías y joyas servirá de base para la

creación de un nuevo producto de moda que enriquezca el valor del diseño

artesanal ecuatoriano tanto a nivel nacional como internacional.

Los resultados de esta investigación constituirán un prospecto de conocimiento

que abarque varios puntos entre los cuales consta información de índice legal,

económico, social, técnico y comercial del sector artesanal: textil y joyería;

parte importante de productividad para el país y de gran relevancia para la

industria de la alta moda. A pesar del bajo índice de exportaciones a nivel

artesanal, Ecuador tiene un beneficio que bordea los 41 millones de dólares, lo

que hace al sector muy atractivo para su crecimiento y mejoramiento. (Jácome,

et.al, 2012, p.5)

La creación de nuevos productos de alta moda, que tienen como fundamento

las riquezas ancestrales de la artesanía, aportará al desarrollo de este sector ya

que al tener conocimiento de los aspectos positivos y negativos del proceso de

producción y encadenamiento (insumos, diseño, transformación-producción,

comercialización y venta final) se podrán analizar las habilidades y desaciertos

de cada fase, para la realización de nuevas creaciones que alcancen un

mercado potencial evitando producciones desfasadas e ineficaces.

XXI

6. Viabilidad

El desarrollo de este proyecto es viable ya que se puede obtener información en

cuanto a: recursos financieros: existen fuentes de financiamiento que apoyan a

nivel de trabajos de investigación del sector artesanal. Recursos materiales ya

que existen instituciones como la Confederación de Artesanos Profesionales del

Ecuador, la Junta Nacional de Defensa del Artesano, el Ministerio de Industrias

y Productividad (MIPRO), FLACSO-Ecuador, entre otras, que pueden colaborar

en cuanto a la información necesaria para el desarrollo del proyecto. Además, el

Ecuador cuenta con materiales e insumos de excelente calidad lo cual permite

crear nuevas propuestas de productos con diseño exclusivo. Recursos

humanos porque sin estos no sería posible el tratamiento de la información

para la finalización del trabajo de investigación así como para la elaboración de

los diseños.

7. Marco Teórico

Para el desarrollo de este proyecto se ha considerado importante analizar los

datos y estadísticas entre los años 2000 y 2011 del INEC, del Banco Central del

Ecuador (BCE), entre otros, ya que con datos de fuentes fiables se puede

conocer el estado en el que se encuentra el sector de la artesanía en el país.

XXII

El Ministerio de Industrias y Productividad (MIPRO) así como la FLACSO-

Ecuador, realizan investigaciones del sector artesanal por lo que los Boletines

de Análisis Sectorial: Artesanías y Joyas para exportación (2012), son

importantes para establecer la metodología del proyecto.

La Confederación de Artesanos Profesionales del Ecuador y la Junta Nacional

de Defensa del Artesano, son fuentes importantes de información ya que están

en constante interacción con el sector de la artesanía del país.

Se analizará bibliografía, tesis, páginas web, programas de televisión, ferias

sobre artesanías textiles, joyería y de alta moda.

Se conversará con profesionales que conozcan del tema.

Para el análisis y la aplicación de la artesanía textil se tomará como referencia

los textos “Artesanía textil de la Sierra Norte del Ecuador” de Hernán Jaramillo

Cisneros (2001), “Artesanías del Ecuador” de Pablo Cuvi (1994), “La diáspora

del comercio otavaleño: capital social y empresa transnacional” de David Kyle

(2001), “Diccionario de la Artesanía Ecuatoriana” de CIDAP (2003),

“Estampación: diferentes técnicas de estampación sobre tejidos (Moldes,

Serigrafía, Batik, Serti) Explicadas con rigor y claridad” de Parramón (2007).

Además se analizarán reportajes de revistas y periódicos de autores

importantes como es el caso de Juan Martínez (revista DINERS 2007), Ernesto

XXIII

Trujillo (revista PATRIMONIO 2012), Ivanna Zauzich y Patricio Ramos (Diario El

Comercio 2012), entre otros.

La propuesta del diseño de joyería se basará en los conceptos y técnicas de los

textos: “Diseño de Joyería” de Elizabeth Olver (2002), “Joyería de moda,

Pasarela y alta costura” de Maia Adams (2010), “La técnica y el arte de la

joyería explicados con rigor” de Carles Codina Editorial Parramón (2008).

8. Marco conceptual

El marco conceptual a utilizarse consta de los siguientes términos:

Artesanía textil

Es un arte muy especial ya que permite utilizar y juntar varias técnicas,

disciplinas y materiales. Los campos de aplicación son muy amplios: incluye

desde la elaboración de la fibra misma hasta el armado y montaje final de la

obra de arte, pasando por la manufactura de los tejidos y telas y la forma de dar

color a telas y superficies. La artesanía textil comprende un campo que permite

una constante experimentación e investigación de nuevas técnicas que,

conjugadas con la expresión personal, implican una constante regeneración

dentro de este tipo de arte.

XXIV

Joyería

La joyería es un delicado arte que además de requerir creatividad y diseño,

necesita contar con una segura y eficaz técnica de trabajo en los materiales. Es

una práctica milenaria, realizada antiguamente por el orfebre y el metalúrgico y

que evolucionó a una actividad que generó millones de dólares durante la

industrialización. La práctica del diseño se desarrolla sobre un fundamento

científico, técnico e industrial. Antes de que un accesorio se fabrique, es

proyectado y desarrollado por un diseñador de joyas que posee los

conocimientos y es calificado, no sólo en tecnología y la relación forma-función,

sino también en composición, combinación, líneas de accesorios, la vestimenta

y la moda.

Productos de alta moda

Se refiere a la creación de productos de primera y de alta calidad. Se trata

generalmente de productos fabricados con diseño y materiales de alta calidad y

precios elevados, elaborados con atención al detalle y a su acabado. En

ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino. Se clasifican

como productos de alta moda a los productos que cumplan ciertos estándares

muy bien definidos.

XXV

Exportación de productos

La exportación consiste en cualquier bien o servicio enviado a otra parte del

mundo, con propósitos comerciales. La exportación es el tráfico legítimo de

bienes y/o servicios nacionales de un país pretendidos para su uso o consumo

en el extranjero. Las exportaciones pueden ser cualquier producto enviado

fuera de la frontera de un Estado. Las exportaciones son generalmente llevadas

a cabo bajo condiciones específicas. La complejidad de las diversas

legislaciones y las condiciones especiales de estas operaciones pueden dar

lugar, además, a toda una serie de fenómenos fiscales.

9. Naturaleza de la Investigación

a. Exploratoria

Los autores Hernández, Fernández y Baptista en su obra Metodolodía de la Investigación describen esta naturaleza de la siguiente manera: “Los estudios exploratorios se efectúan, normalmente, cuando el objetivo es examinar un tema o problema de investigación poco estudiado o que no ha sido abordado antes. Es decir, cuando la revisión de la literatura reveló que únicamente hay guías no investigadas e ideas vagamente relacionadas con el problema de estudio”.

Este tipo de investigación será aplicada en el proyecto ya que se va a realizar

un análisis del sector artesanal del Ecuador, así como los procesos técnicos y

estilísticos que se usan para la elaboración de joyas y productos textiles.

XXVI

b. Descriptiva

Los autores Hernández, Fernández y Baptista en so obra Metodología de la Investigación señalan: “Los estudios descriptivos buscan especificar las propiedades importantes de personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que sea sometido a análisis. En un estudio descriptivo se selecciona una serie de cuestiones y se mide cada una de ellas independientemente, para describir lo que se investiga”.

La investigación descriptiva que se empleará, pretende definir y especificar las

características y propiedades del sector artesanal que elabora productos que se

exportan, de manera que se puedan mejorar en cuanto al diseño y creación sin

dejar de lado el valor ancestral de la artesanía.

Universidad Tecnológica Equinoccial Sandra Carrasco López

1

CAPÍTULO I

1. GENERALIDADES DE LA ARTESANÍA EN EL ECUADOR

1.1 Breve historia de la artesanía

Textiles y tejidos

Hernán Jaramillo Cisneros en su obra “Artesanía textil de la Sierra Norte del Ecuador”, señala que los pueblos de la sierra ecuatoriana tienen una antigua tradición en el oficio textil. Los pocos tejidos arqueológicos rescatados, que son prueba de este oficio milenario, revelan las técnicas, las materias primas, la decoración y los colores utilizados por quienes habitaron estas tierras en épocas remotas.

En la Sierra Norte del Ecuador (básicamente Imbabura y Carchi), se conservan

técnicas textiles prehispánicas y otras introducidas por los conquistadores

españoles. Entre ellas están: el hilado con el huso del sigse, la técnica ikat, el

empleo de telares de cintura y el telar vertical del Carchi, las cuales son de

origen precolombino. Por el contrario, el hilado en torno, el telar de pedales, las

técnicas para el trabajo de lana y el tejido de alpargatas, son aportes

tecnológicos de los castellanos.

Imagen No. 1 Poncho indígena con técnica del ikat Fuente: www.tejidosikat.com Autor: Indígenas de la Sierra ecuatoriana


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Algunos de estos procesos como el trabajo de lana y el tejido de alpargatas, se

mantienen en las áreas rurales como en la época de su trasplante al medio

actual; el hilado con el uso del sigse, el tejido de fajas y de cobijas amarradas,

conservan las técnicas aborígenes ancestrales.

Imagen No. 2 Alpargatas indígenas Fuente: www.randipay.com Autor: Indígenas otavaleños

Pablo Cuvi en su obra “Artesanías del Ecuador”, menciona que ciertos trabajos textiles están por desaparecer, mientras otros siguen vigentes. La demanda de las comunidades o del mercado es la que determina la preservación de ciertos productos. En el Carchi habitan pocas tejedoras de cobijas amarradas, en Imbabura quedan pocos tejedores de ponchos de dos caras y de tintoreros de ikat. Estas dos últimas actividades se conservarán todavía ya que las prendas elaboradas con estas técnicas manifiestan la procedencia o posición social de quienes las usan.

El empleo del telar vertical y la producción de cobijas adornadas con la técnica

ikat en la provincia del Carchi, ofrece un panorama distinto al de Imbabura y al

resto de la Sierra, ya que la incorporación de herramientas y tecnologías

adecuadas, evidencian todo el proceso de la formación cultural de la sierra

ecuatoriana.


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El trabajo textil, que tuvo relaciones despectivas en la época colonial, criterio

que los españoles tomaron de los árabes y lo trasladaron a América, en la

actualidad representa una honorable forma de trabajo y es la ocupación

principal de grandes grupos de indígenas que viven alrededor del valle de

Otavalo.

Durante los siglos XVI y XVII, los indígenas producían tejidos de lana, algodón y

cabuya, además sombreros de lana para los soldados, mechas e hilos de

algodón para los arcabuces, alpargatas y sogas de cabuya.

Sobre esta tradición se asienta la artesanía textil practicada por los indígenas

de la región interandina, aunque también hay artesanos mestizos y pequeños

grupos de tejedores en las etnias de la Amazonía y entre los chachi y los

tsáchilas de la Costa.

Materias primas como el algodón nativo y la cabuya se utilizan todavía; la lana

de las ovejas (traída por los españoles) conserva su importancia a pesar del

empleo creciente del orlón (fibra sintética introducida en los años sesenta).

Juan Martínez en su reportaje sobre artesanías de la “revista DINERS”, señala que en la década de los años veinte del siglo pasado, se puede destacar el delicado tejido que las mujeres chachi realizaban en sencillos telares verticales de los que surgían las prendas de matrimonio, en donde la selva era concebida un símbolo y el proceso de interpretación y civilización del entorno cobraba un sentido muy profundo.

Esa tradición, tal vez, se trataba de una última huella de las maravillosas

prendas que en la Costa generaron un estilo emparentado con formas

simbólicas excepcionales, objetos textiles de extremo valor que se exportaban

hacia los mercados del norte y sur de la Costa ecuatoriana y que en el caso de

centros ceremoniales como el de La Tolita, constituían uno de los ejes

expresivos más importantes.


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Imagen No. 3 Artesanía de La Tolita Fuente: www.raulybarra.com Autor: Cultura La Tolita

Al otro lado de la cordillera: el Oriente, las prendas de vestir tomaron nuevas

formas, introducidas por las órdenes religiosas que siempre han intentado

civilizar cristianizando a los pueblos de la selva. En la indumentaria restan

maravillosas joyas de plumas, fibras textiles y cabello humano y sobre el cuerpo

se realizaba la pintura corporal y pintura facial en especial. Se relacionaba a

cada individuo con animales como la boa, la serpiente, el jaguar, el águila arpía,

además con la vía láctea o los espíritus que habitaban entre las lianas (planta

trepadora) y debajo del agua.

David Kyle en su reportaje “La diáspora del comercio otavaleño: capital social y empresa transnacional”, indica que los textiles otavaleños han tenido fama desde hace muchos años atrás y existen tres eventos importantes que dieron forma al desarrollo del sector comercial transnacional durante el siglo XX:

1.- La introducción del tejido de paño inglés (1917), en el mercado urbano, un

avance tecnológico apoyado por gente extranjera.

2.- La gira cultural de Rosa Lema (importante comerciante otavaleña) a las

Naciones Unidas (1949), lo que extendió las redes sociales urbanas, aumentó


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el interés internacional en la región y estableció el escenario para un período de

modernización indígena.

3.- La apertura de la Plaza de los Ponchos y la pavimentación de la carretera

Panamericana (1973), lo que marcó el período actual de comercialización

global.

Estos tres puntos son considerados como la maduración del período anterior en

el que se desarrollaron un conjunto de recursos financieros, culturales y

sociales.

Otro dato importante es que a finales de los años cuarenta, comerciantes

otavaleños, comercializaban textiles tanto “Indios” como “europeos” en todo el

Ecuador y afuera, además se estaban convirtiendo en accesorios en ciudades

de todo el país y a lo largo de la costa norte del Caribe, mostrando mucho

movimiento en plazas, exhibiendo rollos de paños Indios y mostrando gran

iniciativa y coraje en las empresas comerciales.

Un cambio importante en la producción y comercialización de los textiles

indígenas también ocurrió en este período, y se trata de que en lugar de seguir

copiando el paño inglés, los otavaleños comenzaron a moldear la producción en

relación al creciente mercado local para turistas y el deseo de colocar

artesanías nativas en el exterior.


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Las familias de tejedores-comerciantes tenían colonias importantes en ciudades

del extranjero y viajaban temporalmente para vender sus productos. Dentro de

sus viajes estaban ciudades de Argentina, Colombia, Panamá y Miami, en

donde lograban una buena economía con sus tejidos. Además, los

intermediarios otavaleños ya eran dueños de algunos almacenes de artesanías

en Quito. Con esto, era evidente que una estructura interna de clase se volvía

más pronunciada, y el tejido para exportación se estaba expandiendo por la

región. (Kyle, 2001, p. 97)

El origen de la paja toquilla

Según Trujillo (2012), el origen del tejido del sombrero de paja toquilla se

localiza en Manabí. El uso de este tipo de palma se remonta a épocas

precolombinas. Existen, además, evidencias de que culturas ancestrales como

las de Chorrera, Jama Coaque, Bahía, Guangal, Milagro Quevedo y Manteña,

usaron la paja toquilla. Y en 1630 el indígena Domingo Chóez juntó esta

materia prima con la forma de los sombreros españoles.


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Imagen No. 4 Tejido del sombrero de paja toquilla-Azuay Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanas cuencanas

La actividad toquillera se consolidó en el siglo XVII cuando los europeos

reemplazaron el paño con el que realizaban sus sombreros por la paja toquilla

ya que era un material mucho más liviano. Los primeros talleres aparecieron a

finales del siglo XVIII cuando se reemplazaron las tasas para las manufacturas

por el establecimiento de fábricas y talleres.

La práctica del tejido del sombrero de paja toquilla, que es procedente

principalmente de la provincia costera de Santa Elena, se expandió tanto a nivel

nacional como fuera de sus límites. Los artesanos manabitas llevaron la técnica

a países vecinos como son Colombia (Nariño), Perú (Moyabamba), Bolivia

(Santa Cruz de la Sierra) y a Centro América.

En mayo de 1844, el Cabildo cuencano ordenó la creación del primer taller para

realizar sombreros de paja toquilla y la enseñanza del tejido de manera

obligatoria. El Corregidor de Azogues, Bartolomé Serrano, vio en esta actividad

una solución para la crisis que se atravesaba en esa época, razón por la que en


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el siglo XIX la producción y exportación toquillera alcanzó grandes niveles en

Azuay y Cañar.

En 1854 la exportación de sombreros, superó a la del cacao, siendo el producto

que generó mayores ingresos para el país en ese año. Desde el Puerto de

Guayaquil se exportaron 500.000 sombreros anuales, en 1863.

Un notorio crecimiento en la producción del sombrero fue durante la época de la

Exposición Mundial de París en 1855 y la construcción del Canal de Panamá al

inicio del siglo XX. El auge del comercio de paja toquilla terminó con la crisis

generada por la Segunda Guerra Mundial, lo que dio pie a la caída de esta

actividad, pero no desapareció el conocimiento de la técnica que se sigue

transmitiendo de generación en generación. (Trujillo, 2012, p.18)

Metal-orfebrería

Imagen No. 5 Artesanías de orfebrería Fuente: www.raulybarra.com Autor: Cultura La Tolita


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La orfebrería en el país tiene una antigua tradición: los indígenas de La Tolita,

en Esmeraldas, desarrollaron técnicas muy complejas en las que utilizaron

platino hace mil quinientos años. Entre algunos de los recursos que fueron

utilizados están: la soldadura en frío, la filigrana y la combinación de metales;

con estos se producían máscaras funerarias, orejeras, pectorales y multitud de

objetos cargados de energía.

Los orfebres del Carchi realizaban delicadas joyas de oro fundido y recortado

con recuerdos de la selva tropical, la cultura Milagro-Quevedo creaba bezotes

(adorno que usaban los indios de América en el labio inferior), narigueras y

otras joyas para el embellecimiento personal con hilos de oro enrollados. Las

culturas Cañari en el sur combinaban el oro y la plata en una sola pieza

jugando con el colorido variado que producían los ácidos y desarrollando la

tumbaga: liga metálica muy quebradiza, compuesta de oro y de cobre.

En la colonia, la orfebrería y la platería crecieron bajo el ala de la iglesia; los

ornamentos sagrados se elaboraron por especialistas asociados en cofradías,

quienes aplicaban las técnicas perfeccionadas en el Renacimiento Italiano.

Hasta la actualidad custodias bellísimas y complejas amparan la hostia

consagrada.

La tradición joyera de Cuenca y Chordeleg se caracteriza por la elaboración de

filigrana, que consiste en la obtención de hilos de oro o plata de distintos


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espesores que cubren espacios y dejan otros vacíos para formar un tejido

traslúcido, muchas veces van junto al uso de esmeraldas y perlas barrocas. De

acuerdo a algunos autores, el origen de esta técnica es asiático y se desarrolló

posteriormente en España y Portugal desde donde se importó a América por

orfebres colonizadores. Dentro de los productos que se realizaban con esta

técnica se encuentran: aretes de pajaritos, candongas (pendientes), chamburos

y zarcillos que lucen las mujeres mestizas.

Imagen No. 6 Aretes de filigrana de Cuenca Fuente: www.artesana.ec Autor: Artesanos cuencanos

1.2 Zonas importantes que realizan artesanías

Las artesanías del Ecuador son unas de las más admiradas de América del Sur

y pueden ser apreciadas en todas las regiones del país. Al combinar la

creatividad indígena y la herencia ancestral, este arte es una manifestación

cultural de las raíces indígenas del país, de su rica cultura y tradiciones. Los


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artesanos ecuatorianos expresan sus sentimientos a través de las manos

creando manualidades como: pinturas, tejidos, collares, telas, etc.

Los indígenas de la región de Otavalo sobresalen entre los artesanos textiles

del Ecuador: la práctica textil de la época prehispánica se acentuó con el trabajo

forzado en la colonia, siendo en la actualidad, el lugar de mayor producción y

comercio de artesanía textil. El otavaleño, muy hábil para adaptar sus productos

a las exigencias del mercado, ha alcanzado una importante prosperidad gracias

a sus eficientes sistemas de comercialización.

Una de las condiciones básicas para la expansión industrial y comercial de la

industria textil otavaleñense origina desde hace 25 años aproximadamente,

cuando los industriales indígenas comprendieron que una mayor difusión de

sus productos se lograría incorporando nuevos diseños o retomando los

tradicionales con materia prima y técnicas modernas; actualmente se observa

que los diseños de ponchos, sacos, tapices y cortinas son diferentes, logrando

así una mayor venta y grandes posibilidades de exportación.

David Kyle autor del reportaje “La diáspora del comercio otavaleño: capital social y empresa transnacional”, señala que: el cantón Otavalo es más industrializado que la mayoría de los cantones del Ecuador. Es un cantón de productores independientes. A primera vista y en términos de empleo, la región tiene una estructura económica similar a la de los países más industrializados y una estructura social (grado de proletarización) similar a la de las sociedades campesinas más retrasadas.


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La economía otavaleña de exportación, no es un sistema monolítico con un alto

nivel de articulación regional, sino que se caracteriza por una cantidad de

patrones de producción y de redes de mercado, cada una con una familia de

tejedores-comerciantes en su centro de organización. El principal mecanismo

que articula la región es la economía de mercado misma y las demandas de

alcanzar o mantener la posición o el nicho competitivo.

El crecimiento de la economía textil orientada hacia el exterior ha sido

conducida por fuerzas combinadas de expansión interna con más y más

otavaleños deseando tejer y comercializar, además la necesidad de

industrializarse y buscar nuevos mercados como formas de competencia

socialmente aceptables entre un número de competidores cada vez más

grande.

La etnia otavaleña ha estado por mucho tiempo sumergida en un universo

social donde los incentivos para el comercio independiente, incluyendo el

Imagen No. 7 Textiles en el Mercado de Ponchos de Otavalo Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Indígenas otavaleños


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interés en ellos por extraños, por quinientos años, no puede compararse con

ningún otro grupo indígena en América Latina.

En Peguche existen más de cuatrocientos talleres artesanales con telares

mecánicos y manuales, ocupando un 75% del total de la población activa. Toda

la producción de este inmenso y común taller se distribuye a mercados de

Otavalo, Guayaquil, Quito, Cuenca y Loja y en el exterior llega a Colombia,

Venezuela, Panamá, Estados Unidos, España, Alemania, Francia e Inglaterra.

Imagen No. 8 Textiles de Peguche Fuente: www.elevatedestinations.com Autor: Indígenas de la región

En Cuenca, la creatividad es uno de los valores presentes en el carácter de su

pueblo y la misma se expresa en las múltiples y coloridas formas de la

artesanía local. La importancia de la producción de la artesanía cuencana, se

debe, posiblemente, a que los terrenos del viejo volcanismo de la provincia del

Azuay no son mayormente fértiles. La tradición de cerámica precolombina, cuya


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mejor expresión parece hallarse en la fase Challuabamba, ha dejado piezas de

una gran delicadeza.

Hugo Jácome autor del “Boletín mensual sectorial de MIPYMES No. 23, Artesanías y joyas de exportación”, basado en el estudio de Franco José y Luis Játiva (2006), en el país existen algunos clúster artesanales, donde se elaboran importantes artesanías en: cerámica, paja toquilla, textiles, tagua y afines y tallados de madera, los mismos que se distribuyen de la siguiente manera:

• Cerámica: Manabí: 539; Guayas: 232; Azuay: 329; Loja: 136; Amazonía: 76;

Cotopaxi: 30; Carchi: 20 talleres.

• Paja toquilla: Cañar: 3.341; Manabí: 1.072; Esmeraldas-Guayas-El Oro:

2.219 talleres.

• Joyería: Azuay: 741; Guayas: 250 talleres.

• Textiles y tejidos: Imbabura: 3.538 talleres (45,9%); Tungurahua: 397

talleres (5,15%).

• Tagua y afines: Guayas, Manabí y Esmeraldas: 348 talleres.

• Tallados de madera: Imbabura: 468 talleres.

En general el arte ecuatoriano es apreciado en muchos países por su

originalidad y costo razonable. Las artesanías ecuatorianas son una

manifestación popular de las raíces indígenas y refleja los sentimientos de este

país culturalmente rico.

Tratar el tema de las artesanías tradicionales, para algunos, representa tener

una visión conservadora y estática de la vida, sin embargo se descubren


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objetos que son, o han sido, significativos para millones de personas, sin

pretensiones de intelectualidad vana y al mismo tiempo plenas de complejidad

técnica y de valores estéticos, que resultan imposibles de descubrir por ciertos

creadores de tiempos actuales. (Martínez, et.al, 2007, p.14)

La tradición que se ha mantenido durante la época colonial y republicana, hoy

se transforma por el cambio de las formas de vida de las generaciones

actuales, por las nuevas ambiciones, la nueva educación, el contacto más

frecuente de la gente con la ciudad, el crecimiento de las visitas a los pequeños

pueblos y la influencia de los medios de comunicación, que se pueden percibir

hasta en las comunidades campesinas más alejadas del país.

En el campo todavía se pueden encontrar artesanías vinculadas con la cultura

indígena combinadas con formas mestizas de cultura, que además incluyen

expresiones foráneas a causa de la emigración que afecta a un elevado número

de áreas en el país, por lo que la artesanía no es ajena a este proceso, pero

tiene una mala respuesta a los nuevos gustos y costumbres que se van

imponiendo con el tiempo.

Oswaldo Encalada en su libro “Diccionario de la Artesanía Ecuatoriana”, menciona las diferentes provincias del país con las artesanías que en gran cantidad elaboran:

Azuay: artesanías en cacho, bordados, artesanías en cabuya, cobija amarrada,

artesanías en cuarzo, joyería, macana, macramé, trabajos en paño cachemira o


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trama de colores, paño caracol, paño de campo blanco, paño de campo oscuro,

paño imitación al peruano, paño zhiro, poncho amarrado, sombreo de paja

toquilla, técnica del golpeado, técnica del modelado, telar de cintura, cinta

cuencana cuzco, juguete de hojalata, vidrio, juguete de arcilla, técnica del torno.

Imagen No. 9 Anillos de cacho Fuente: www.artelista.com Autor: Artesanos de la región

Cañar: artesanías en cacho, camisa tradicional, faja de dos caras, faja rayas,

sombrero de paja toquilla.

Carchi:cobija amarrada, juco, poncho amarrado, poncho de llamas, telar de pie,

telar vertical.

Chimborazo: cintas de pelo, cinta llana, coco poncho, faja de fiesta, faja

labrada en colores, faja Otavalo, poncho hualoto, runa poncho, telar de

cintura,juguetes de tagua, yoyó,alfombra,cinta cacha, faja cahuiña, faja

Chimborazo.

Cotopaxi: cestería, jerga de lana, macana, pintura popular.


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Esmeraldas: artesanías en coral, cestería, fibra cayapa, mimbre, redes y artes

de pesaca.

Imagen No. 10 Collares de mullos y conchas Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Artesanas de la región

Galápagos: artesanías en coral.

Imbabura: accha cinta, canasto, canutillos, cestería, faja de dos caras, poncho

amarrado, poncho de dos caras, poncho de novio, telar de cintura, bordados de

Zuleta.

Imagen No. 11 Fajas indígenas tejidas en telares Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Indígenas otavaleños


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Loja: jerga de lana, telar de cintura, calzón pacha, calzón Saraguro, faja de la

china.

Manabí: artesanías en cabuya, artesanías en hojas, mimbre, sombrero de paja

toquilla, artesanías en tagua.

Pichincha: artesanías en masapán, artesanías en madera, artesanías en

cuero.

Tungurahua: artesanías en cabuya, artesanías en cacho, telar de pie, yura

poncho, artesanías en cuero, artesanías en tagua, ashal poncho, calzón

catatumba, calzón yerbabuena, bordados ornamentales, paño, pluma,

sombrero, puntada común, punto máquina, punto relleno.

1.3 Clasificación de artesanías en el Ecuador

En la Sierra, en los altos valles y los pajonales, entre las pequeñas propiedades

y los artesanales, en los pequeños pueblos y en algunos barrios de las grandes

ciudades, la artesanía ha satisfecho las demandas de herramientas y

recipientes junto a la presencia de prendas de vestir para festividades y

elementos lúdicos que se han incorporado a espacios significativos en la

representación de la realidad. Al cambiar la realidad, también lo hace la

artesanía de cada región.


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El Ecuador se caracteriza por la actividad y realización de diferentes e

importantes obras artesanales en todas sus regiones. Los campos en los que

se desarrolla y se destaca la artesanía del país son los siguientes:

1.3.1 Textiles

Dentro de esta categoría se encuentran prendas realizadas con diferentes

técnicas y materiales: la lana debe ser lavada y cardada antes de su hilatura

con el huso manual (origen precolombino) o con la rueca que trajeron los

españoles para aumentar la producción de los obrajes coloniales. El algodón

debe ser desmotado, es decir apartar las fibras de las semillas, para luego ser

hilado con el huso manual. El desfibrado de la cabuya consiste en despojar las

fibras de la materia pulposa, lavarlas en abundante agua para eliminar la savia

urticante y luego se deben secar y blanquearlas al sol.

Para teñir el hilo se usan colorantes naturales: raíces, cortezas, tallos, hojas,

flores e insectos como la cochinilla. Sin embargo los colorantes químicos

también se están usando ya que ahorran tiempo y trabajo.


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Imagen No. 12 Poncho con técnica del ikat Fuente: www.tejidosikat.com Autor: Artesanos de Gualaceo

La técnica precolombina del ikat o amarrado es un proceso de teñido con

reserva que consiste en atar fuertemente determinadas partes de la urdimbre,

para impedir la penetración del colorante, de modo que las partes cubiertas

conserven su color original. Una secuencia debidamente planificada de

espacios cubiertos y descubiertos en los hilos, permite obtener gran variedad de

diseños a la hora de tejer.

Juan Borrero autor del reportaje “¿Qué pasa con las artesanías tradicionales?”, habla de que un símbolo de pertenencia fundamental, es la faja o chumbi, tejida en pequeños telares de cintura, con hilo mercerizado de algodón en especial. Esta prenda de uso masculino y femenino, ha relacionado a la persona común con símbolos, en los que se puede tantear tiempos y sentidos complejos que se presentan en las relaciones sociales y festivas.

El poncho por el contrario ha sido un evidente elemento que define al chagra,

al chazo, al cholo y también al indio. Esta prenda constituye distinciones

regionales y sirve como seña de pertenencia: es decir los ponchos de doble faz

de Imbabura o los del Carchi, lisos de color azul marino, los runa ponchos de

color azul o rojo con flecos tejidos en un pequeño telar de cintura que se cosen


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al borde, o los ligeros coco ponchos con franjas de ikat y diseños en forma de

rombos de Chimborazo. En Cañar se teje un poncho corto de gran factura que

se superpone a la chusma, pequeño poncho de color negro que es sujetado a la

cintura por un chumbi o faja, donde también se usa la técnica del amarrado

para los ponchos festivos de fina lana hilada a mano por las mujeres y tejida por

los hombres de la comunidad.

En Azuay se emplean diversas técnicas con las que se logra gran diversidad de

ponchos, como el poncho de Sigsig, de color rojo con franjas teñidas en ikat en

las que se pueden leer los nombres de quien los ha mandado a tejer. Los

ponchos de Gualaceo, de color marrón, teñidos con nogal y hierbas tintóreas,

en los que también se emplea el ikat para formar plumas. Los de Cumbe y

Tarqui en colores degradados y de tejido tan denso que impide el paso de la

lluvia. En Loja el tradicional y muy largo poncho negro tejido en telar de cintura

por los indígenas saraguros, ha sido sustituido, en su mayoría, por ponchos de

orlón tejidos en telar de pedal.

Por otro lado, el tejido de ikat de los paños de Gualaceo o macanas es muestra

de gran inventiva de sus creadores, y se realizan pajaritos y chaullacuros,

caracoles o churos, perros, damas y figuras geométricas en medio de rosas y

pámpanos de uvas, llevan sellos y leyendas amorosas en los flecos. Prendas

que se lucen orgullosamente día a día y con mayor vanidad en las fiestas. Estas


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prendas han sido de gran interés tanto etnográfico como comercial y sus

diseños y colores se han adaptado a los gustos urbanos de Cuenca. La

demanda ha superado a la oferta que es cada vez más escasa por la alta

emigración que afecta a la zona productora.

Imagen No. 13 Macana de Cuenca Fuente: www.tejidosikat.com Autor: Artesanos de Gualaceo

1.3.1.1 Técnicas textiles artesanales en Imbabura

La ocupación textil es una de las más importantes en Imbabura, numerosos

grupos de personas indígenas se dedican a ella en diferentes lugares de la

provincia. Esta actividad, vigente desde tiempos prehispánicos, se mantiene

hasta el presente como elemento identificador de la región de Otavalo, donde

se encuentra la mayor cantidad de población del país dedicada a la producción

y comercio de tejidos textiles.


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Aunque todavía se conservan técnicas y herramientas de tiempos antiguos,

ciertos procesos de producción se han mecanizado con el fin de satisfacer la

gran demanda de artículos textiles por parte de turistas extranjeros, así poco a

poco la labor artesanal y las formas de producción han ido cambiando y

evolucionando.

Las materias primas

En Imbabura se han utilizado las fibras de algodón, lana y cabuya de manera

tradicional por muchos años, para la elaboración de los tejidos, pero también se

emplea el orlón que ha ido reemplazando a la lana y se ha convertido en la

principal materia prima que se utiliza en la región.

En los últimos años se ha generalizado el uso de fibras acrílicas, que han

sustituido a las fibras naturales, debido a la facilidad de adquirir hilos de orlón

en sitios especializados en su venta y ubicados preferentemente en la ciudad

de Otavalo. Esto ha hecho que disminuya el número de hiladores en Imbabura y

que se acuda al abastecimiento de hilos de lana de producción industrial en

otras provincias del país.

Existe una gran demanda de productos elaborados con fibras naturales, sin

embargo, la zona de Imbabura no cuenta con materiales necesarios ni con la


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capacidad de abastecer a los tejedores con hilos de títulos y torsiones

especiales, debido al aparecimiento de los hilos de orlón en el mercado y los

antiguos hiladores tuvieron que transformarse en tejedores, con lo que casi ha

desaparecido esta actividad.

El hilado

El hilo es una hebra larga, delgada y fibrosa que se forma por diversas

operaciones de hilatura, se caracteriza por su regularidad, su diámetro y su

peso, lo que determina el número o título del hilo.

Imagen No. 14 Técnica del hilado indígena Fuente: www.paqocha.blogspot.com Autor: Indígenas de la Sierra ecuatoriana

“El proceso de hilar consiste en adquirir una cantidad de capullos de algodón

para proceder a la separación de las fibras de la semilla, en una operación

llamada regionalmente desmotado. Las fibras de algodón sujetas al extremo de

una vara delgada lisa llamada ulca, son retiradas por la hiladora con la mano


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izquierda con la cual distribuye las fibras para dar un diámetro determinado a la

hebra. Con la mano derecha, gira el huso para dispensar la torsión necesaria al

hilo y luego procede a envolver sobre el mismo huso esa porción de hilo”.

(Jaramillo, 2001, p.19).

Para hilar la lana, se retiran los abrojos e impurezas de la fibra, luego se

desenredan hasta que queden lo más paralelas posibles, y con las fibras

colocadas en la ulca, la hiladora realiza el mismo trabajo que con el algodón,

pero la forma más utilizada para hilar la lana es en el torno o rueca de hilar,

trabajo que es realizado por el hombre.

La hilatura de la cabuya es realizada con la ayuda de máquinas a las que se

han adaptado un motor eléctrico para acelerar la tarea. El motor hace que gire

un huso para dar la torsión al hilo. El hilador va alimentando la máquina con

largas fibras y controla el grado de torsión. Estos hilos sirven para tejer la tela

rala que se utiliza para el embalaje de ciertos productos de exportación de la

costa ecuatoriana como el café y el cacao. Esta actividad es realizada

especialmente en Cahuasquí (cantón Ibarra), San Roque (cantón Antonio Ante),

La Victoria (cantón Cotacachi), Azama (cantón Otavalo).


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El teñido

La tintura de la lana se la realiza en rama para posteriormente hilar el material,

como en el caso de los ponchos tejidos en telar de cintura. También puede

teñirse ya hilada y en madejas para tejer sacos o realizar tapices.

El teñido de las madejas de lana es realizado con colorantes ácidos, que los

artesanos logran añadiendo zumo de frutas ácidas como el limón. Al mismo

tiempo se utilizan ácidos orgánicos como el acético. Este teñido es realizado en

pailas de bronce, en donde se calienta una cantidad de agua, se agrega

colorante y el zumo de los limones. Se introducen los hilos de lana y se los deja

hervir por un tiempo para fijar el colorante a la fibra. Por último se lava el

material para eliminar el exceso de colorante.

Uno de los colorantes naturales que se usan en Imbabura para teñir las fibras

es el nogal o tocte, del cual se utilizan las hojas, las ramas y las cortezas del

árbol y es preferible la corteza que cubre el fruto cuando está aún verde porque

tiene mayor cantidad de colorante.

La técnica que se usa al teñir con el tocte empieza por reducir la corteza del

tocte a pequeños trozos que son colocados en un recipiente con agua fría y en

donde se coloca el hilo de lana en madejas. Se pone a hervir por cinco minutos

y se saca las madejas para que el aire lo oxide. Se repite la operación hasta


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obtener el tono deseado y se lava la madeja en agua fría. La gama de colores

que se obtiene va de café muy oscuro hasta el habano muy claro. El teñido con

nogal se caracteriza por su gran resistencia a la luz, al lavado y al frote.

(Jaramillo, 2001, p.21)

Urdidores y telares

Generalmente el tejido es el resultado de entrecruzar en forma ordenada dos

series de hilos: la urdimbre (en sentido longitudinal) y la trama (en sentido

transversal). El telar está constituido por un mecanismo que permite enlazar los

hilos de la urdimbre con los de la trama. La urdimbre es preparada en un

urdidor que consiste en una serie de estacas clavadas en el piso distribuidas en

un banco de madera (telar de cintura). De dos o cuatro aspas que giran sobre

un eje (telar de pedales). El tejido para las alpargatas se urde sobre una horma

de madera, que es la misma en donde tejen las capelladas.


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Imagen No. 15 Telar de pedales-Imbabura Fuente: www.hoy.com.ec Autor: Indígenas de la región

Los telares de cintura son de dos tamaños: uno pequeño, en donde se tejen las

fajas y otro grande en donde se tejen los ponchos. Para tejer las alpargatas los

indígenas usan un pequeño telar introducido por los españoles en los primeros

años de conquista.

Imagen No. 16 Telar de cintura-Azuay Fuente: www.hoy.com.ec Autor: Indígenas de la región

El urdidor para el telar de pedales consiste en un bastidor rectangular de dos

aspas que gira sobre un eje. En la parte superior tiene un refuerzo con tres

clavijas: en la primera se amarran las ocho o doce hebras con que se prepara la


29

urdimbre, se separan los hilos en pares e impares y se pasan por encima y por

debajo de las otras clavijas, así se forma un cruce de fibras. Luego se giran las

aspas de manera que se envuelvan los hilos en forma de espiral siguiendo con

el mismo proceso hasta llegar al inicio donde se termina la primera vuelta. Se

repite el proceso hasta obtener el tejido requerido.

Como síntesis de las artesanías textiles, se puede observar que en las

indumentarias regionales desembocan elementos de origen precolombino con

los atuendos españoles, de diversa forma y en grados distintos. Cada una de

estas combinaciones individualizan a las comunidades indígenas y a ciertos

grupos mestizos como los campesinos del Carchi, las cholas de Cuenca y los

chagras de Pichincha y Cotopaxi. Algo semejante se puede observar en la

vestimenta indígena de uso festivo, donde se combinan lo pagano y lo cristiano

sin pesadumbre.

1.3.2 Tejidos de cabuya, carrizo, paja y otras fibras

Este tipo de tejido, también llamado cestería, es muy rico debido a la gran

variedad de fibras vegetales que crecen en el área ecuatoriana, muchos

productos se elaboran con estos materiales en diversas regiones del país.


30

Imagen No. 17 Artesanía-Cestería Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Artesanos de la región

Algunas veces, la cestería manifiesta exaltaciones de origen religioso, como por

ejemplo las palmas de ramos que los católicos tejen en estrellas, cruces, pitos y

faroles, las cuales son bendecidas en la misa de Domingo de Ramos para luego

ser quemadas en las noches de tormenta. En la actualidad esta costumbre poco

a poco está desapareciendo debido al impacto ambiental.

Las comunidades que se dedican a este arte, generalmente utilizan equipos y

materiales elaborados por ellos mismos como por ejemplo los telares de

madera. Aunque la comunidad otavaleña es la más conocida en realizar este

trabajo, existen otras comunidades que realizan estos tejidos artesanales con

una delicada belleza, entre ellas los Salasacas (Tungurahua) y Simiatug

(Bolívar).

Hoy bolsos y carteras de plástico reemplazan a las cestas de duda, totora, zuro

y carrizo, aunque estas todavía sean imprescindibles en los mercados


31

populares serranos, a los que acuden, como en romería, diariamente, miles de

personas que todavía aprecian la diversidad de productos locales y ofertas de

temporada. Las canastas fabricadas en Azogues aún son apetecidas en el sur

del país.

Las shigras tejidas en Tungurahua, Chimborazo, Bolívar y Cotopaxi, tienen gran

demanda aunque sus precios muy bajos compensan ínfimamente el esfuerzo y

la dedicación al delicado tejido realizado con aguja. (Borrero, 2007, p.17)

Imagen No.18 Shigrasotavaleñas. Mercado de ponchos-Otavalo Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Mujeres indígenas de Otavalo

También es importante mencionar el sombrero fino de paja toquilla que ha sido

registrado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la


32

Unesco, con lo que el país logra un reconocimiento importante de su herencia

cultural.

Imagen No. 19 Tejido de sombreros de paja toquilla-Cuenca Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanas cuencanas

Ernesto Trujillo en su reportaje: “Paja toquilla: El patrimonio nacional que está en la cabeza del mundo”, señala que los conocimientos relacionados al tejido del sombrero de paja toquilla han sido transmitidos de generación en generación, lo que hace de esta artesanía un elemento integrador de la familia, la historia y las tradiciones. En las provincias de Azuay y Cañar, el sombrero forma parte del atuendo tradicional de la chola cuencana y las diferentes comunidades se distinguen por la forma, el tipo de tejido y el tamaño del sombrero.

El tejido del sombreo de paja toquilla se considera un arte netamente manual ya

que no emplea herramientas más que las manos de los tejedores y se

caracteriza por el tiempo y condiciones que demanda este valioso y delicado

trabajo. La materia prima con la que se elaboran los sombreros es la especie

vegetal denominada CarludovicaPalmata, originaria de la región húmeda del

litoral ecuatoriano.


33

Imagen No. 20 Sombrero de paja toquilla Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanas cuencanas

Para tejer este sombreo en Manabí utilizan un trípode. El tejido es parte de las

actividades cotidianas de las tejedoras en la Sierra, pues lo tejen al caminar, al

pastorear, o mientras se reúnen a conversar.

El proceso de esta fibra consiste en la cosecha, el desvene (separación de

fibras), la cocción (para eliminar clorofila), el secado, el sahumado (en fogones)

y el azocado (blanqueado), para ser entregada a los tejedores o a los

intermediarios que distribuirán la materia prima.

Imagen No. 21 Sombrero de paja toquilla Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanas cuencanas


34

1.3.3 Metal

Juan Borrero autor del reportaje: ¿Qué pasa con las artesanías tradicionales?, menciona que la joya ha sido siempre un complemento indispensable de la indumentaria y la filigrana de plata y oro y el empleo de grandes piedras, la esmeralda en particular, como también perlas barrocas, caracterizan a la joyería tradicional cuencana. Mediante estas y otras técnicas se desarrollan formas particulares como aretes en donde se destacan los llamados pajaritos, candongas, chamburos, zarcillos, que las mujeres mestizas lucen con gran orgullo, sin embargo hoy las joyas importadas de baja ley se mezclan impúdicamente con las que se elaboran a mano localmente.

Muchas figuras, joyas y herramientas se elaboran con esta técnica muy

compleja, que tiene una antigua tradición en el Ecuador. Se utilizan además

técnicas como la soldadura en frío, la combinación de metales que tienen gran

valor tanto a nivel nacional como internacional.

El bronce y la cera perdida son una de las destrezas de épocas anteriores que

se realizan en Urcuquí y en Riobamba. Grandes piezas de este material se

elaboran también en Ibarra y Santa Elena. En diversas regiones del país

también se elaboran joyas con el uso de piedras preciosas, piedras imitadas y

piedras semipreciosas.

En otras zonas del país las mujeres indígenas y campesinas prefieren usar

collares de cuentas de coral, venecianas, antiguas monedas de plata, pulseras,

brazaletes y grandes aretes de oro y plata. En los mercados serranos se

encuentran mujeres adornadas con joyas tradicionales, en especial los

abundantes collares indígenas de mullos.


35

En Quito y Guayaquil los joyeros también combinan nuevos diseños y técnicas

con la utilización de piedras preciosas y semipreciosas. Muchas veces se

emplean técnicas antiguas y se experimentan con ácidos y piedras sin facetar,

consiguiendo nuevos efectos de color y textura, logrando así una tradición local

de mucho significado; como por ejemplo las complejas huallcas (gargantillas)

indígenas han sido rediseñadas sin perder su valor regional.

Imagen No. 22 Joyas de filigrana-Azuay Fuente: www.artesana.ec Autor: Artesanos cuencanos

1.3.4 Cuero

La talabartería se convirtió en un complemento indispensable de la vida rural

en el período colonial: donde se elaboraban monturas para caballos y

herramientas para el sistema hacendario. De otro modo, la elaboración de

calzado respondía a la vida urbana ya que sus requerimientos eran cubiertos

por la fabricación artesanal de alpargatas con punta de tela y planta de cabuya.


36

En la actualidad, la curtiembre artesanal cubre tan solo un pequeño porcentaje

de la producción total de cuero en el país. Los viejos maestros todavía utilizan

procesos largos y complejos para tratar el cuero (vaca, oveja, chivo, serpiente).

Proceden luego, al desangrado, al pelado, al desaguado y al curtido por medio

de la guaranga, con lo que se logra el cuero “blanco” para ser entregado al

talabartero.

Cotacachi es el principal centro de talabartería del país, que luego de un

período de miseria y abandono volvió a la prosperidad con la apertura de

carreteras y la transformación de Imbabura en atractivo turístico. También en

Ambato y Cuenca funcionan curtiembres y tenerías industriales junto a talleres

de productos de cuero con modelos extranjeros.

Imagen No. 23 Prendas de cuero-Cotacachi Fuente: www.explored.com.ec Autor: Pequeños productores de la región


37

1.3.5 Otras artesanías

Sirven también como inspiración, el arte que se aprecia en los diseños, detalles

y técnicas que se aplican en las ollas, tiestos, jarras, pondos, utensilios de

cerámica que se pueden encontrar en todas las regiones del país, en especial

la cerámica que realizan los maestros de Cuenca y Chordeleg. Así mismo

existen autores como Fernanda Carrión, Enrique Vascónez,

ShirmaGuayasamín, Mary Vascónez, Segovia y Pacheco, que realizan objetos

de cerámica con un alto valor nacional que son exportados a diferentes

regiones del mundo.

Imagen No. 24 Artesanías de cerámica-Cuenca Fuente: www.ecuador-wonders.com Autor: Artesanos de Chordeleg

Las figuras y objetos artesanales de madera, piedra, tagua, hueso, masapán,

parafina, entre otros, constituyen un importante punto de partida para lograr

nuevos productos en el ámbito del diseño de modas, ya que están realizados

con minuciosos detalles, técnicas, colores y formas de las cuales se pueden


38

lograr una infinidad de nuevos diseños que aporten al desarrollo de la artesanía

del Ecuador con el valor del trabajo manual que la caracteriza.

Oswaldo Encalada autor del libro “Diccionario de la Artesanía Ecuatoriana” señala que en el país se realizan artesanías utilizando varios y valiosos recursos que ofrece la naturaleza y los cuales ha clasificado según el mundo mineral, vegetal y animal:

1.3.5.1 Artesanías y mundo mineral

Estado gaseoso: amoníaco, ácido clrohídrico

Estado líquido: aceite de vitriolo o ácido sulfúrico, acetona, ácido bórico, ácido

muriático, ácido nítrico, ácido oxálico.

Estado sólido:

Sustancias metálicas: acero, aluminio, bronce, chatarra, cobre, cromo, estaño,

hierro, hojalata, latón o metal amarillo duro, metal amarillo suave, metal blanco,

mercurio, níquel, oro, plata, platino, plomo, zinc.


39

Imagen No. 25 Corona de miss Ecuador-Orfebrería cuencana Fuente: www.explored.com.ec Autor: Daniela Kronfle

Sustancias no metálicas: alumbre, alúmina, antimonio, arcilla, arena silícica,

arenilla, azufre, bicarbonato de sodio, bicromato de potasio, bol de armenia,

bórax, brea, cal, caolín, carbonato de estroncio, ceraturo, chagrallpa, cianuro,

cianuro de potasio, clorato, clorato de barita, clorato de potasa, colorralpa,

cromo de portasio, flores de zinc, kapakunuwe, nitrato, nitrato de plata, nitrato

de potasa, óxide de cobre, óxido de hierro, óxido de zinc, parafina, perboratos,

plombagina, pucallpa, púrpura blanca, púrpura negra, quilluallpa, sal, salitre, sal

oxálica, shuinnuwe, silicato de sodio, sulfato de antimonio, sulfato de cobre,

sulfato de hierro, talco, tierra, tierra nueva, tierra virgen, tiza, trípoli, yanallpa,

yeso, yuracallpa.

Variedades de piedra: andesita, chipia, coín, cuarzo, huahua piedra, mármol,

molino de piedra, mollejón, piedra de ágate, piedra de pataquir, piedra de tope,


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piedra dura, piedra gris, piedra ocre, piedra pómez, piedra preciosa, piedra

rosada, piedra voladora, pisón.

Sustancias sintéticas: corosil, cueroflex, esponja, espuma flex, laca, neolyte,

pega blanca, pegamento plástico, plástico, poliuretano, previl, PVC.

Fibras sintéticas: fibra de plástico, nailon, orlón, rayón.

Entre las artesanías que se realizan con recursos del mundo mineral son:

alfarería y cerámica, artesanía en alambre, artesanía en bronce, artesanía en

cera, artesanía en chatarra, artesanía en mármol, barro, escultura, herrería,

hojalatería, joyería, metalistería, pintura popular, tejeduría, vidrio. (Encalada,

2003, p.339)

1.3.5.2 Artesanías y mundo vegetal

Madera: aguacatillo, aimarash, aliso, amarillo, anime, balsa, balsa macho,

bálsamo, calade, canelo, caoba, capivo, capulí, cavo, cedro, cerote, chicho,

chimbusa, ciprés, eucalipto, frutilla, guabo, guachapelí, guadaripo, guarango,

guasango, guayacán, huarumbo, ishpingo, jaile, jigua, laurel, mangle, moyuyo,

naranjo, nogal, pacarcar, pechiche, pino, pitiuk, platuquero, pumamaqui,


41

purgande, remu, romerillo rosero, sande, sarar, sauce, seike, shimiut, shuinia,

tukús, turuji, washik, huilco.

Imagen No. 26 Cajita de madera con bordado-Zuleta Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Mujeres indígenas de Zuleta

Hojas y ramas: aliso, apai, arrayán, capulí, cedro, eucalipto, guayusa, laurel,

molle, mupish, nogal, pumamaqui, yukaipi.

Frutos y pepas: guarango, kuiship, kumiank, makich, naranja agria, nupi,

shauk, súa, tangaré, limón, cadi, tagua, chonta, coco.

Imagen No. 27 Artesanías de coco-Esmeraldas Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanos de la región


42

Imagen No. 28 Collar de tagua-Esmeraldas Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanos de la región

Corteza: cascarilla, chiangrapi, kuaí, pitiuk, ukumcha, garo.

Fibras: ceibo, jaile, kamush, yunkua, paja toquilla, palma real, palmera de coco.

Plantas: banano, caballo chupa, cebada, chulco, trigo, zambo, maíz, paja de

cerro, plátano rosado, chilca, hierbamora, lengua de vaca, pacunga, achira,

etse, maní, piñán, vainilla, cabuya, taxo, chicche, matara, totora, totorilla.

Entre las artesanías que se realizan con recursos del mundo vegetal se

encuentran: armas, artesanías con flores secas, artesanías en cabuya,

artesanías en caucho, artesanías en frutos, artesanías en hojas, artesanías en

papel, artesanías en tagua, artesanías en totora, barrilería, bordado, cestería,

cordelería, corte y confección, masapán, mimbre, paja toquilla, tejeduría,

tocados y adornos.


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Imagen No. 29 Bolso tejido en paja toquilla-Chimborazo Fuente: www.ecuadorartes.com Autor: Artesanos de la región

1.3.5.3 Artesanías y mundo animal

Pieles de cueros de animales terrestres: ardilla, borrego, burro, caballo,

chivo, culebra, iguana o súnday, lagarto, mono, novillo, perro, res, saíno,

tatabra, tigre, tigrillo, venado.

Piel de pez fluvial: tunka.

Huesos de animales terrestres o arborícolas: burro, chu, res, saíno, tigre,

tsem, venado.

Huesos de aves: chivia, cóndor, pitsa, tayo.

Plumas: secha, tucán, yampún.


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Imagen No. 30 Artesanías con plumas naturales Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanos de la Costa ecuatoriana

Lana: cabra, cuy, oveja.

Caparazón: armadillo, tortuga.

Cuernos: cachos diversos.

Caracol: conchas varias, spondilus, coral, caracol.

Insectos: cochinilla, abeja.

Imagen No. 31 Bisutería en tagua-Esmeraldas Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanos de la región


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Entre las artesanías realizadas con recursos del mundo animal se encuentran:

artesanías en cacho, artesanías en conchas y caracoles, artesanías en coral,

artesanías en cuero, artesanías en hueso, batanería, bisutería, prendas de

vestir, marroquinería, talabartería, tejeduría, tocados y adornos, zapatería.

1.4 Usos textiles

Los ponchos que se elaboran en la serranía ecuatoriana son una especie de

cédula de identidad ya que representa la procedencia y estatus de los distintos

grupos de indígenas en cada comunidad. Por ejemplo: los indígenas del Carchi

usan un poncho azul y muy corto tejido por sus mujeres. Los chagras de

Pichincha y Cotopaxi usan ponchos gruesos con líneas angostas de varios

colores tejidos en telares de cintura. En Azuay, los campesinos usan ponchos

decorados con la técnica del ikat tejidos por artesanos de San Juan Pamba,

Sigsig y Gualaceo. Los indios otavaleños usan el poncho de dos caras

(tonalidades azules distintas en el derecho y revés), como señal de que han

logrado una buena situación económica, mientras que los indios que no han

alcanzado esta situación económica usan ponchos de un mismo color y de

menor costo y calidad. Los ponchos también son usados en las fiestas

religiosas como por ejemplo los ponchos rosados de los indígenas de

Natabuela. (Borrero, 2007, p.17)


46

Imagen No. 32 Ponchos con técnica del ikat-Otavalo Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Indígenas de Otavalo

En cuanto a las fajas, usadas por hombres y mujeres, se asegura que son las

prendas más representativas de la tradición y creatividad de cada cultura

indígena. Para la decoración de esta prenda se emplean representaciones de

figuras humanas, aves, animales, plantas y motivos geométricos, cuyo profundo

contenido simbólico no ha sido descifrado. Sin embargo en la actualidad,

también se observan elementos decorativos como: figuras estilizadas de

vehículos, radios y pantallas de televisión, objetos que los indígenas también

han ido adquiriendo a través del tiempo.

Los paños o macanas (chales de algodón) forman parte del vestuario de la

chola cuencana, éstos tienen diversos motivos y colores, una rica y variada

ornamentación, el anudado de sus largos flecos forman figuras de pájaros,

flores, escudos, animales y leyendas amorosas. Las macanas también sirven

para cargar diversos objetos y niños en la espalda de las mujeres. En la


47

actualidad creadoras diseñadoras han optado por usar las macanas como tela

para crear bolsos y vestidos.

Imagen No. 33 Paños o macanas. Mercado de ponchos-Otavalo Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Indígenas de Otavalo

Las mujeres serranas tejen, con agujetas, gruesos sacos de lana, abrigados y

baratos. Los turistas jóvenes, sobre todo extranjeros, son quienes más

adquieren esta prenda que también es bastante usada por los hippies, pero no

muy comercial entre la gente criolla. Este tejido se ha expandido a los grupos

indígenas de Otavalo y la comunidad de Salinas (Bolívar), gracias a la creciente

demanda del Hemisferio Norte.

La alpargatería fue implantada por los españoles en la colonia y tuvo gran uso

en el puerto español de Valencia en la época medieval. Las alpargatas se

siguen produciendo en Quiroga. Las artesanas tejen las capelladas (punta

superior) y taloneras con hilo blanco de algodón, sobre una horma de madera


48

tronco-cónica; la suela es realizada con cuerda de cabuya trenzada. En Carchi

se observa una variación de este modelo ya que las capelladas son recortadas

de una gruesa tela de algodón tejida artesanalmente; para el mercado turístico

las alpargatas son elaboradas de manera más novedosa y colorida.

Las mujeres de Gonzanamá (Loja) tejen las alforjas que son bolsos dobles de

algodón, en telares de cintura; estos bolsos son los más famosos del país y son

realizados con diseños coloridos de escudos, pájaros, animales y diversas

formas y objetos. En el Azuay, mujeres campesinas, realizan alforjas de lana

hiladas a mano con el sencillo efecto decorativo de listas de colores en la

urdimbre. En la Costa se realizan alforjas coloridas de algodón.

Imagen No. 34 Alforjas o bolsos para varios usos Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Indígenas de la región


49

Juan Borrero autor del reportaje: “¿Qué pasa con las artesanías tradicionales?, menciona que en Pelileo continúan realizando sombreros de lana que usaban los españoles en la época de la colonia. La elaboración de estos sombreros implica un uso pre-capitalista del tiempo ya que el proceso de fieltrar la lana es muy largo, así como el darle la consistencia y forma adecuada según el grupo indígena, de manera que los artesanos ocupan horas excesivas de trabajo. La importancia de esta prenda radica en sus diferentes estilos y en que las comunidades se diferencian por el tamaño del sombrero, la forma de la copa y el vuelo de la falda; además por su rigidez, ya que se añade yeso o polvo de ladrillo y alcanza la dureza de la madera.

Imagen No. 35 Sombreros de paño en Pelileo Fuente: www.pelileo.gob.ec Autor: Indígenas de la región

En Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo, Bolívar y Cañar, hombres y mujeres

usan el sombrero artesanal con su vestimenta diaria, mientras que los

natabuelas, salasacas y saraguros, lucen sus sombreros en ocasiones

especiales, sobre todo en las festividades de carácter religioso.

Los bordados que adornan la parte superior de las blusas de las mujeres

indígenas, permiten diferenciar a la comunidad serrana a la que pertenecen.

Cada región realiza diseños, texturas, formas y colores diferentes que asemejan

a textos escritos, y diferentes bordados son realizados exclusivamente para

diferenciar el género como es el caso de Natabuela (Imbabura) y en la provincia


50

de Cañar, donde pocos son los hombres que usan camisas bordadas. Las

mujeres de Imbabura bordan sus blusas, vestidos, manteles y servilletas con

motivos de hojas y flores de su medio ambiente. Son muy conocidos y

apreciados los bordados de Zuleta, La Esperanza, Angochagua y Mariano

Acosta.

Imagen No. 36 Bordados de Zuleta realizados a mano Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Mujeres indígenas de Zuleta

Imagen No. 37 Bordados de Zuleta realizados a mano Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Mujeres indígenas de Zuleta


51

En Salasaca realizan los calzones ceremoniales y ciertas prendas para novias

con bordados de gran finura, con motivos de aves y animales. En algunas

comunidades de Chimborazo, Cañar y Azuay se bordan los ruedos de las

polleras campesinas con motivos florales que varían de acuerdo a la chola

cuencana, azogueña o cañari. Las camisas y vestidos de Chrodeleg orientan

sus diseños hacia los mercados urbano y turístico.

Las mujeres campesinas del Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo y Bolívar,

elaboran las shigras (bolso de cabuya), que son tejidas en un punto de ojal

con una sola aguja de coser y los diseños alternan entre hilos del blanco natural

de la cabuya y con los colores teñidos. También tejen shigras especiales con

hilos muy finos que demandan hasta dos meses de trabajo, sin embargo el

valor que pagan por ellos es muy poco.

En la región amazónica, algunos grupos indígenas tejen bolsos de malla,

utilizando fibras de palmeras conocidas como kuwai y wasake. Los shuar crean

dos tipos de bolsos: uno grande y de mallas abiertas llamado shikiar y uno de

menor tamaño y tejido más apretado llamado uyunt.

En síntesis, las artesanías textiles son una fusión de elementos de origen

precolombino con atuendos españoles. Estas combinaciones particularizan a

las comunidades indígenas y a ciertos grupos mestizos en diferentes regiones


52

del país, tanto como para su uso diario como para sus actos festivos y

religiosos en general.

Imagen No. 38 Textiles para decoración-Otavalo. Realizados en telares manuales Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Artesanos de la región

Imagen No. 39 Bolsos realizados con textiles hechos en telares-Otavalo Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Artesanos de la región


53

1.5 Usos en la joyería

Dentro de esta rama de la artesanía ecuatoriana se identifican varias secciones

muy particulares, en las que manos hábiles se han destacado por un trabajo de

calidad reconocido en todo el mundo. Entre los materiales más usados para

esta técnica se encuentran el oro, la plata, tagua (marfil vegetal), coco, semillas,

conchas, espóndilos, entre otros.

Los productos que se exhiben en el mercado nacional constan de collares,

aretes, anillos, pulseras y accesorios para el cabello en tagua, combinada con

diferentes materiales entre los que están: semillas de huairuro (semillas rojas

con punta negra), granos de café, incrustaciones de oro y plata, piezas de coco,

piedras preciosas y semipreciosas. Los tejidos en diferentes fibras como la

cabuya, el algodón o la palma también dan como resultado productos únicos y

especiales usados por muchos hombres, mujeres, jóvenes y niños.

Además de bisutería, se encuentran piezas o figuras en forma de animales,

realizadas en oro y plata, que son representativos de zonas específicas del

Ecuador, por ejemplo, de Galápagos: tortugas, iguanas, delfines, pingüinos,

piqueros de patas azules, etc. Los hombres usan estas piezas en cinturones y

mancuernas, las mujeres usan anillos, brazaletes, pendientes, collares.

También se pueden encontrar figuras de colección y decorativas.


54

Imagen No. 40 Joyería en plata y piedras semipreciosas-Otavalo Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Artesanos de la región

Existe una variedad incontable de piezas con gran colorido, diseños y formas,

que cambian constantemente, para cubrir la infinidad de gustos y preferencias

del mercado nacional e internacional.

Imagen No. 41 Joyería en plata y piedras semipreciosas-Otavalo Fuente: Fotografía tomada por Sandra Carrasco Autor: Artesanos de la región


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Imagen No. 42 Aretes de filigrana de Cuenca Fuente: www.artesana.ec Autor: Artesanos cuencanos

Imagen No. 43 Pulsera de chaquiras y mullos Fuente: www.artesaniasecuatorianas.com Autor: Artesanos de la Costa ecuatoriana

1.6 Artesanía en el Ecuador entre los años 2000 y 2011; sector textil y joyería de exportación

1.6.1 Importancia y generalidades

Hugo Jácome autor del “Boletín mensual de Análisis Sectorial de MIPYMES No. 23, Artesanías y joyas para exportación”, con datos del Censo Económico del año 2010, realizado por el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INEC), señala que el sector de artesanías y joyas notificó 2.410 establecimientos a nivel nacional, de los que 1.812 están dedicados a las artesanías y 600 a la joyería. El total de ingresos por parte de estos establecimientos fue de 870,7


56

millones de dólares, el 97,9% de este total fue para artesanías mientras que el 2,1% fue para los trabajos de joyería, porcentaje del cual se pagó por impuestos 7,2 millones de dólares: el 98,7% de este total de impuestos fue pagado por los establecimientos dedicados a la artesanía y el 1,3% por los establecimientos dedicados a la joyería. La cantidad de personas que se emplearon fue de 15.691: 14.381 en las ramas de artesanías (10.713 hombres y 3.668 mujeres) y 1.310 en las ramas de joyería (797 hombres y 513 mujeres).

Así mismo, el INEC (2010), publica que la participación del Ecuador a nivel

regional, fue mínima en estas ramas. En Sudamérica, el país participó con el

1,85% del total exportado y a nivel mundial con el 0,017%, a pesar de esta baja

participación Ecuador es el sexto país en exportaciones en América Latina;

además existe un superávit comercial de 49 millones de dólares, debido a que

la exportación de artesanías y joyas asciende a 66,5 millones de dólares.

El financiamiento que requirieron estos establecimientos fue obtenido por

instituciones públicas y privadas. El 77,3% del total fue financiado por

instituciones privadas y el 17,8% por instituciones públicas, llegando a un monto

total de 41 millones en el año 2010. El 93,9% de este monto fue destinado para

las ramas de artesanías y el 6,1% para la rama de joyas.

En cuanto a investigación y desarrollo destinados a estos sectores, se puede

descifrar un bajo índice de recursos, solo el 3% de estos recursos han

empleado los establecimientos dedicados a estas ramas, con un monto de

272.917 dólares y 7,3% para capacitación de sus empleados con un monto de

1,2 millones de dólares. Pichincha y Guayas son las provincias en donde existe


57

una concentración del 92,3% del monto en investigación y desarrollo, así como

en capacitación y formación de personal.

Según Jácome, et.al, (2012), basado en datos del Censo Económico realizado

por el INEC (2010), el número de establecimientos (sector artesanías y joyas)

se clasifican de acuerdo a su rama de actividad económica; en el año 2010,

1.812 establecimientos se dedicaron a las ramas de artesanías y 600

establecimientos a las ramas de joyería. Los establecimientos dedicados a las

artesanías de madera son 758 y a las de cerámica 149, mientras que los

establecimientos de artesanías son 905 en general.

Rama de actividad Número de establecimientos

Artesanías en general 905 Artesanías de madera 758

Artesanías de cerámica 149 Total artesanías 1.812

Joyas 600 Total artesanías y joyas 2.412 Tabla No. 1 Establecimientos artesanías y joyas (2010) Fuente: Censo Económico 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco

Ventas generadas.- De acuerdo al Censo Económico del año 2010 (INEC), las

ventas generadas por el sector de artesanías (facturaciones realizadas) son del

99,96% y del sector joyas es del 0,04%; de estos valores las artesanías en

general representan el 97,17% de las ventas totales, las artesanías de cerámica

el 2,45% y las artesanías de madera el 0,34%.


58

La tabla indica que las ventas generadas por facturación realizada en el sector

económico de artesanías y joyas representan 5.677.438 dólares; esto

representa un promedio de ventas de artesanías de madera de 808, mientras

que en artesanías de cerámica son 19.897 facturas por establecimiento. El

sector económico que se dedica a la elaboración de joyas, bisutería, metales y

piedras preciosas y semipreciosas genera ventas de 1.840 facturas, esto

constituye un promedio de 150 facturas anuales por establecimiento.

Rama de actividad Ventas Total (%)

Artesanías en general 5.516.933 97,17 Artesanías de madera 19.385 0,34

Artesanías de cerámica 139.280 2,45 Total artesanías 5.675.598 99,96

Joyas 1.840 0,04 Total artesanías y joyas 5.677.438 100

Tabla No. 2 Ventas facturadas: artesanías y joyas (2007) Fuente: Censo Económico 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco

Ingresos anuales.- En el Censo Económico del año 2010 (INEC), se ve

reflejado que los ingresos anuales tienen relación directa con la facturación

realizada, de manera que la rama de actividad de la artesanía en general

representa el 95,58% del total de ingresos, luego está la rama de joyas con el

2,07%, las artesanías de madera con el 1,42% y de cerámica con el 0,93%. Las

ventas consolidadas del sector artesanías y joyas superan los 870 millones de

dólares.


59

La elaboración de artesanías en general posee los ingresos más

representativos para el sector, con un ingreso de 832,3 millones de dólares, la

fabricación de joyas con 17,9 millones, las artesanías de madera con 12,4

millones de dólares y las de cerámica con 8,1 millones. (Censo Económico

INEC, 2010).

Rama de actividad Ventas Total (%)

Artesanías en general 832.300.000 95,58 Artesanías de madera 12.400.000 1,42

Artesanías de cerámica 8.128.171 0,93 Total artesanías 852.828.171 97,93

Joyas 17.954.174 2,07 Total artesanías y joyas 870.782.345 100 Tabla No. 3 Ingresos generados: artesanías y joyas (dólares) Fuente: Censo Económico 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco

Financiamiento obtenido.- El Censo Económico del año 2010 (INEC), indica

que el financiamiento obtenido por el sector de artesanías y el sector de

joyería, los cuales constan de 2.142 establecimientos (número total de

encuestados), solo el 26% recibieron financiamiento. El mayor monto del

financiamiento proviene de las Instituciones Privadas que aportaron con 31,7

millones de dólares (77,3% del total), mientras que las Instituciones Públicas

aportaron con 7,3 millones de dólares (17,8% del total). Estas cifras dan un total

de 41 millones de dólares del monto otorgado como financiamiento para el

sector artesanías y joyas.


60

Fuente de financiamiento Monto de

financiamiento (dólares)

Total (%)

Instituciones públicas 7.292.910 17,18 Instituciones privadas 31.700.000 77,27

Gobierno 71.805 0,18 Otras instituciones No Reguladas por la SBS 69.700 0,17

Con garantía 612.200 1,49 Sin garantía 1.278.281 3,11

Total financiamiento 41.024.896 100 Tabla No. 4 Monto de financiamiento por institución crediticia: artesanías y joyas Fuente: Censo Económico 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco

La tabla indica que las artesanías en general obtienen el 90,67% del total del

monto de financiamiento otorgado, lo cual representa más de 37 millones de

dólares. El sector de joyería obtiene el 6,07%. Las artesanías de madera el

2,43% y las artesanías de cerámica el 0,83%. Esto según el Censo Económico

del año 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos.

Rama de actividad Monto de

financiamiento (dólares)

Total (%)

Artesanías de madera 996.240 2,43 Artesanías de cerámica 339.200 0,83

Artesanías en general 37.196.446 90,67 Total artesanías 38.531.886 93,93

Joyas 2.493.010 6,07 Total 41.024.896 100

Tabla No. 5 Monto de financiamiento por rama de actividad: artesanías y joyas Fuente: Censo Económico 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco

Impuestos y contribuciones.- La rama de actividad de artesanías en general

es aquella con mayor recaudación tributaria con 7 millones de dólares (96,42%


61

del total recaudado), le sigue la rama de artesanías de cerámica (1,49%), la

rama de joyas (1,32%), finalmente la rama de artesanías de madera (0,77%).

En el año 2010 la recaudación de los sectores asciende a 7,22 millones de

dólares (0,01% del total recaudado en el país). Estos datos según el INEC

(2010).

Rama de actividad Impuestos causados1 Total (%)

Artesanías de madera 55.946 0,77 Artesanías de cerámica 107.867 1,49

Artesanías en general 6.960.982 96,42 Total artesanías 7.124.795 98,68

Joyas 94.339 1,32 Total 7.219.134 100

1 Excluye IVA e ICE

Tabla No. 6 Impuestos causados: artesanías y joyas (dólares) Fuente: Censo Económico 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco

Mercado de trabajo.- Los establecimientos dedicados a la rama de artesanías

y joyas dedican 299 días laborables (lunes a sábado) a su producción. Las

empresas del sector joyas representan el 41,67%, del sector artesanías

representan el 33,33%, además cuentan con maquiladoras y ventas al por

menor de joyas y comercialización de productos realizados con tagua, cada uno

de ellos representa el 8,33% aproximadamente.


62

Actividad Días laborados. Año de

referencia Total Estructura de establecimientos (%)

Elaboración de joyas 308 41,67 Maquiladora de joyas 258 8,33

Venta al por menor de joyas 360 8,33 Elaboración de artesanías 323 33,33

Comercialización de productos derivados de tagua

243 8,33

Total 299 100

Tabla No. 7 Estructura de establecimientos y días laborables (año): cerámica, arcilla, piedras, metales preciosos y joyas (2007)

Fuente: Encuesta de Manufactura. INEC Autora: Sandra Carrasco

En el año 2007 el 48,83% son empleados declarados en la estructura del

empleo del subsector de industrias manufactureras. El 18,1% son empleados

no declarados, el 24,1% trabajan por su propia cuenta (trabajan y atienden su

propio negocio). La participación de mujeres representa un porcentaje menor en

los trabajos de artesanías.

Comercio exterior

Patrón de comercio mundial y regional de artesanías y joyas.- Los

principales destinos de exportaciones mundiales de artesanías y joyas son

Asia y el Pacífico con el 66,7%, siguen: Europa con el 24,5%, Norteamérica con

el 6,8% y Latinoamérica con el 1,6%. Las exportaciones de joyas tienen como

principal destino Europa con el 49,3%, seguido de Asia y el Pacífico con el

38,6%, Norteamérica con el 5,6%, África con el 3,7% y Latinoamérica con el


63

2,7%. Tiene gran importancia el hecho de que el total de las exportaciones de

joyas sobrepasa alas artesanías en más de 29 veces, es decir este representa

un mercado muy atractivo para el ingreso de Ecuador. (Jácome, et.al, 2012,

p.19)

Actividad África Asia-el Pacífico

Caribe Europa Latino-américa

Norte América

Otra Total

Artesanías en general

11,2 1.486,3 0,1 226,7 5,0 39,5 0 1.768,9

Artesanías en madera

0,2 888,2 0,2 293,8 67,2 263,5 1,0 1.514,1

Artesanías en cerámica

0 610,8 2,4 573,7 1,3 1,2 0,4 1.189,9

Total artesanías 11,4 2.985,4 2,6 1.094,3 73,5 304,2 1,4 4.472,8 Joyas 4.842,3 51.182 248,2 65.387,9 3.530,6 7.407 62,8 132.660,7

Total artesanías y joyas

4.853,6 54.167,3 250,9 66.482,1 3.604,1 7.711,2 64,2 137.133,5

Tabla No. 8 Exportaciones mundiales artesanías y joyas. Millones de dólares (2007) Fuente: Base de datos estadísticos sobre comercio de las Naciones Unidas Autora: Sandra Carrasco

En cuanto a las importaciones mundiales de artesanías y joyas se observa

que el principal origen es Europa con el 65,3%, siguen Norteamérica con el

17,7%, Asia y el Pacífico con el 13,6% y Latinoamérica con el 2,7%. Entretanto

que el principal origen para las joyas es Europa con 64,9%, luego Asia y el

Pacífico con el 29,8%, Norteamérica con el 4,5% y Latinoamérica con el 0,3%.

(Jácome, et.al, 2012, p.21)


64

Actividad África Asia-el Pacífico

Caribe Europa Latino-américa

Norte América

Otra Total

Artesanías en general 7,7 226,7 2,8 1.350,5 26,9 517,1 0,4 2.132,1 Artesanías madera 1,5 137,6 2,7 427,8 66,3 122,1 1,4 759,4 Artesanías cerámica 1,6 152,2 3 704,9 11 33,2 5,9 911,9 Total artesanías 10,8 516,5 8,5 2.483,2 104,2 672,5 7,8 3.803,4

Joyas 125,6 30.006,1 342 65.314,8 317,7 4.563,7 38,6 100.708,5 Total artesanías y joyas

136,4 30.522,6 350,4 67.798 421,9 5.236,2 46,4 104.512

Tabla No. 9 Importaciones mundiales artesanías y joyas. Millones de dólares (2007) Fuente: Base de datos estadísticos sobre comercio de las Naciones Unidas Autora: Sandra Carrasco

Se puede observar que el Ecuador (Tabla No. 8) posee un alto nivel de

exportación a pesar de su baja participación en las exportaciones, las cuales

representan el 0,003% (artesanías) y 0,05% (joyas) en el mercado mundial, ya

que su principal destino en la actualidad es Estados Unidos, entretanto, Europa

y Asia son los principales destinos en el comercio mundial de artesanías y

joyas. Este alto nivel de exportaciones de artesanías y joyas, desde Ecuador,

dependerá tanto del apoyo por parte del sector público como del monto que se

consigne para investigación, desarrollo y capacitación de estos sectores, según

INEC (2010).


65

Actividad

Exportaciones Importaciones % total

Latinoamérica % total mundo

% total Latinoamérica

% total mundo

Artesanías en general 1,98 0,006 2,70 0,034 Artesanías madera 0 0 0 0

Artesanías cerámica 2,05 0,002 5,45 0,065 Total artesanías 0,17 0,003 1,27 0,035

Joyas 1,88 0,050 5,10 0,016 Total artesanías y

joyas 1,85 0,049 4,15 0,017

Tabla No. 10 Participación de las exportaciones e importaciones de artesanías y joyas de Ecuador en el mundo

Fuente: Base de datos estadísticos sobre comercio de las Naciones Unidas Autora: Sandra Carrasco

De los países de América del Sur, Brasil es el mayor exportador de artesanías

con el 33,3% (del total exportado de la región), luego Chile, Argentina,

Colombia, Bolivia y Ecuador. En el año 2007, Ecuador exportó 66,5 millones de

dólares (total artesanías y joyas).

Patrón de comercio del Ecuador: artesanías y joyas.- Según la base de

datos estadísticos sobre comercio de las Naciones Unidas (2007), la mayor

participación de exportaciones e importaciones ecuatorianas, que se indican en

la tabla No. 11, están representadas por el sector de artesanías y joyas:

mientras las exportaciones de joyas fueron de 66,4 millones de dólares, las

exportaciones de artesanías fueron de apenas 125,8 mil dólares; la

contabilización de Naciones Unidas señalan que existe un déficit comercial en

el subsector artesanías de 1,2 millones de dólares, caso contrario presenta el

sector joyas ya que tiene un superávit de 50,2 millones de dólares. (Jácome,

et.al, p.23)


66

Actividad Exportaciones Importaciones Déficit

comercial

Artesanías en general 98,8 724,1 -625,3 Artesanías en madera 0 0 0 Artesanías en cerámica 27 596,8 -569,8

Total artesanías 125,8 1.320,90 -1.195,10 Joyas 66.407,80 16.196,90 50.210,90

Total artesanías y joyas

66.533,60 17.517,80 49.015,80

Tabla No. 11 Exportaciones e importaciones (miles de dólares) Artesanías y joyas (2007)

Fuente: Base de datos estadísticos sobre comercio de las Naciones Unidas Autora: Sandra Carrasco

De acuerdo a un análisis por destino y origen de las exportaciones ecuatorianas

de artesanías y joyas, la información oficial de la que se dispone, solamente

toma en cuenta el sector joyas, esto señala que posiblemente las exportaciones

de artesanías son realizadas de manera informal: los propios vendedores no

declaran el destino al cual llevan sus artesanías.

Destino de joyas. Partida arancelaria 7113190000.- La investigación sobre

artesanías y joyas de exportación, realizada por FLACSO y MIPRO (2012), y

con datos del Banco Central del Ecuador, se ha basado en la partida

arancelaria 7113190000, la cual corresponde a “De los demás metales

preciosos, incluso revertidos o chapados de metal precioso (plaqué)”. El

principal destino de las exportaciones de joyas es Estados Unidos (tabla No.

12): durante los años 2003-2010, es el país mayor importador de joyas

ecuatorianas, pero para el año 2008 estas importaciones decrecieron. Por el


67

contrario, en el año 2003 las exportaciones de joyas ascendieron a 9,7 millones

de dólares, no así en el año 2010 en el que las exportaciones representaron

apenas 168,9 mil dólares, es decir 57,6 veces reducidas.

Año País Toneladas FOB

(dólares)

2003 Estados Unidos 1.030.683 9.673.484

España 0 17.89 Total 1.030.683 9.691.374

2004

Estados Unidos 218.135 9.830.091

España 0.001 17.366 Alemania 0.002 0.022

Cuba 0.06 0.45 Total 218.198 9.847.929

2005 Estados Unidos 99.768 7.723.458

España 0.005 0.015 Total 99.773 7.723.473

2006 Estados Unidos 125.211 10.564.984

Chile 0.027 217.951 Total 125.238 10.782.935

2007

Estados Unidos 0.258 4.188.077

España 0.006 156.918 Francia 0 9.504

Corea del Sur 0.002 0.016 Total 0.266 4.354.515

2008 Estados Unidos 0.828 231.838

Total 0.828 231.838

2009 Estados Unidos 0.719 173.254

Total 0.719 173.254

2010 Estados Unidos 0.021 105.740

España 0.005 63.181 Total 0.026 168.921

Tabla No. 12 Destino de joyas (código 7113190000). Total por países en toneladas dólares (2003-2010)

Fuente: Banco Central del Ecuador Autora: Sandra Carrasco


68

Como se puede observar en la tabla No. 12, según información del Banco

Central del Ecuador, Estados Unidos es el mercado principal para la

exportación de joyas ecuatorianas, se destina el 81% del producto y luego

España con el 19%, esto para el año 2010.

Según la partida arancelaria 7113190000, el mercado americano es el principal

origen de las importaciones. En el período de análisis, las importaciones

presentan una considerable evolución ya que pasan de 908,7 mil dólares (2003)

a 2,4 millones de dólares (2010). Esto muestra un panorama desfavorable en la

balanza comercial de joyas. Para el año 2010, el déficit comercial asciende a

2,3 millones de dólares y con Estados Unidos a 1,7 millones de dólares.

(Jácome, et.al, 2012, p. 27)

1.6.2 Características

En los últimos años se ha invertido en el país para el desarrollo de la industria

textil, cuyas fibras se exportan a países de la comunidad andina, a Estados

Unidos y también a otros países. Entre los principales productos textiles que

Ecuador exporta se encuentran: sacos o suéteres de lana, pantalones de jean

(Pelileo Jeans), camisetas de algodón, calentadores o sudaderas, zapatos

deportivos, entre otros. Así mismo se exportan prendas de cuero como:

chompas, zapatos, faldas, accesorios, carteras, cinturones y abrigos. Además


69

se exportan productos artesanales como: tapices, hamacas, adornos con

motivos navideños en paja toquilla, artículos decorativos, shigras (bolsos),

alpargatas, blusas y camisas bordadas en tela de hilo o lienzo, entre otros.

1.6.3 Proceso de producción y encadenamiento

1.6.3.1 Proceso de producción

Hugo Jácome autor del “Boletín mensual de Análisis Sectorial de MIPYMES No. 23, Artesanías y joyas para exportación” señala que el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), considera que la diferencia en los procesos de producción, en las ramas de artesanías y joyas, está en el segmento de diseño.

Esto quiere decir que mientras en la rama de artesanías el proceso consiste en:

insumos, transformación, comercialización y venta (Tabla No. 13); en la rama

de joyería, luego de los insumos, se necesita de manera especial, el diseño,

para seguir con la transformación, comercialización y venta (Tabla No. 14). En

el proceso de diseño, los artesanos no son básicamente innovadores ni realizan

diseños nuevos, sino que sus productos son una copia de otros conocidos o

realizan una estandarización de los mismos.


70

INSUMOS TRANSFORMACIÓN

PRODUCTOR

COMERCIALIZACIÓN

VENTA FINAL

Se provee de insumos específicos a los productores.

Se realiza la transformación de la materia prima (tratada o sin tratar) a objetos con valor adicionado o comerciales.

Se realizan las acciones de: - Mercadeo y promoción. -Venta a mediana o gran escala.

Consumidores finales: -Compradores individuales, locales, nacionales y extranjeros. -Locales de bisutería artesanal. -Exportaciones.

Tabla No. 13 Cadena de valor de las artesanías Fuente: Banco Interamericano de Desarrollo Autora: Sandra Carrasco

INSUMOS DISEÑO

TRANSFORMACIÓN PRODUCTOR

COMERCIALIZACIÓN

VENTA FINAL

Se proveen de insumos: oro, perlas, piedras naturales ó sintéticas, plata, platino.

Copias de diseños ya conocidos y estandari- zados

Se realiza la transformación de la materia prima (tratada o sin tratar) a objetos con valor adicionado o comerciales

Se realizan las acciones de: -Mercadeo y promoción -Venta a mediana o gran escala

Consumidores finales: -Compradores individuales, locales, nacionales y extranjeros. -Locales de bisutería artesanal. -Exportaciones

Tabla No. 14 Cadena de valor de la joyería Fuente: Banco Interamericano de Desarrollo Autora: Sandra Carrasco


71

1.6.3.2 Encadenamientos

Según Jácome et.al (2012), basados en datos del Banco Interamericano de

Desarrollo, las materias primas para la joyería, provienen principalmente de las

importaciones, entre éstas se encuentran las piedras preciosas como el

diamante, la esmeralda, el zafiro y el rubí; y las piedras semipreciosas como: la

aguamarina, la turmalina y el topacio.

Sin embargo la minería local provee, de manera importante, de oro a los

productores; la producción de plata en el país es baja, por lo tanto no es

significativa para la elaboración de joyería. Además, los principales insumos

provienen de la industria agroforestal, pesca, plástico y caucho, y éstos

presentan también, una sub-cadena de producción. En la elaboración y

comercialización de la rama de joyería están relacionados los sectores de

manufactura y comercio.

Los encadenamientos de las artesanías se representan la siguiente tabla:


72

Además, se generan otros tipos de encadenamientos, dependiendo de la

materia prima, como por ejemplo:

- caña guadua

- tagua

- balsa, entre otros.

La siguiente tabla muestra los encadenamientos de la joyería y bisutería:

Proveedores de insumos específicos Materia prima orgánica: -Madera de alta y mediana resistencia -Caña -Tagua -Especies marinas -Otros Materia prima sintética: -Vinil -Plástico -Otros

PEQUEÑOS Y MEDIANOS ARTESANOS ASOCIADOS

ARTESANOS NO ASOCIADOS

La mayoría de los insumos empleados en la elaboración de artesanías tienen sus sub-cadenas de producción, las cuales a su vez se integran con otros sectores.

Comerciantes minoristas

Intermediarios mayoristas

Turistas Nacionales Extranjeros

Tiendas de bisutería artesanal, locales y nacionales

Exportación para tiendas de bisutería y ropa

Tabla No. 15 Encadenamientos de las artesanías Fuente: Banco Interamericano de Desarrollo Autora: Sandra Carrasco


73

1.6.4 Materiales e instrumentos

Según la entidad del gobierno “Ecuador País Exportador (2011)”, un elemento importante con el que se realizan artesanías es la tagua o marfil vegetal (fruto seco de una especie de palma propia del trópico ecuatoriano).

La comercialización de la tagua se inició alrededor del año 1865 con un primer

cargamento a Alemania, donde se había descubierto el uso de este producto en

la fabricación de botones de excelente calidad para ropa de alta costura. En el

transcurso de las siguientes décadas, se conoció algo más sobre la aplicación

de la tagua empleándose en la fabricación de botones, dijes, prendedores,

juguetes, figuras en miniatura, fichas de ajedrez, puños de bastón y muchos

productos de uso diario. En la actualidad Ecuador exporta animelas de tagua

Proveedores de insumos específicos Materia prima local: -Oro -Plata (mínima) Materia prima importada: -Oro -Plata -Piedras preciosas, semipreciosas y sintéticas.

PEQUEÑOS Y MEDIANOS ARTESANOS ASOCIADOS

ARTESANOS NO ASOCIADOS

Las piedras preciosas, semipreciosas y sintéticas: se obtienen exclusivamente por importación a través de las cadenas de distribuidores ubicadas en Quito y Guayaquil.

Comerciantes minoristas

Intermediarios mayoristas

Turistas Nacionales Extranjeros

Tiendas de bisutería artesanal, locales y nacionales

Exportación para tiendas de bisutería y ropa

Tabla No. 16 Encadenamientos de la joyería y bisutería Fuente: Banco Interamericano de Desarrollo Realizado por: Sandra Carrasco


74

(discos que sirven para fabricar botones), las cuales son clasificadas de

acuerdo a su tamaño y colocadas en sacos para la exportación, de 45 y 80 kilos

cada uno. Las animelas de tagua se exportan durante todo el año, siendo su

principal destino Italia, capital de la moda. Industriales de otros países como

Francia, Corea, Estados Unidos y España son también importadores de este

producto.

Hacia el sur, en la provincia de Manabí, la paja toquilla es tejida de manera

muy hábil: tiras fibrosas de las hojas de la palma de la Iraca son usadas para

tejer sombreros elaborados, conocidos internacionalmente como Panamahats.

Los sombreros son utilizados tanto en un ambiente tropical como en el verano.

Estos sombreros son exportados a los Estados Unidos, Panamá, Europa y

muchos otros países.

El proceso de elaboración de las artesanías de paja toquilla tiene un gran

número de pasos, empieza con el tratamiento al que se somete la fibra tomada

de la palma, para darle suavidad y blancura. Generalmente, la fibra que está

lista para ser trabajada, es comercializada en distintos puntos de venta o

mercados en la costa y en la sierra, a donde los artesanos acuden a comprarla.

Para la confección del sombrero, el primer paso es el dividido de la paja:

mientras más finas sean las hebras que se obtengan, mayor calidad tendrá el

sombrero. El tejido se lo realiza a mano de manera circular con la ayuda de una


75

horma para formar las tres partes: plantilla, copa y falda. En la mayoría de los

casos los artesanos venden su producto semi-terminado a las casas

comercializadoras, en donde se lleva a cabo el proceso de compostura, que

incluye el azocado (cortado de las pajas sobrantes), el lavado, el sahumado o

blanqueado, el prensado, maceteado, planchado y la inclusión de tafiletes y

bandas. De esta forma el sombrero está listo para ser vendido o exportado.

En otras regiones del Ecuador, el cuero y pieles de vaca, oveja, chivo,

serpiente son usados para producir vestimentas de muy alta calidad a precios

competitivos; productos como maletas, portafolios, carteras, bolsos, chaquetas

o casacas, guantes, pantalones, cinturones e incluso sombreros de cuero son

muy atractivos para inversionistas internacionales.

Los artesanos ecuatorianos utilizan, además, otros insumos y materias primas

para realizar sus trabajos, estos materiales son: huairu (hueso tallado), cacho,

plástico, papel, madera, cerámica, barro, lana de oveja y alpaca, fibras de

algodón, cabuya, carrizo, totora, (chicche), paja de páramo, orlón (fibra

sintética), seda, metales (oro, plata, bronce, cobre), hojalata, semillas, coco,

piedras preciosas o semipreciosas entre las que están: esmeraldas, perlas

barrocas, coral, spondylus, conchas, venecianas, cristales, etc.

En fin, las manos hábiles de artesanos del país de todas sus regiones buscan la

manera de seguir creando novedosos productos, y en base a tendencias o no,


76

utilizan diferentes instrumentos, técnicas y materiales que hacen de sus

trabajos finales, obras de gran valor que se vuelven tradicionales con el tiempo

y son apreciados por sus mismos habitantes y por público extranjero en

general.

1.6.5 Clasificación y productos

En el norte del país, los artesanos crean productos de alta calidad y de distinta

naturaleza, como por ejemplo en Otavalo, una de las ciudades más importantes

en el campo artesanal y conocida por su famoso Mercado de Artesanías

(Mercado de Ponchos), se pueden encontrar productos como: ponchos, fajas,

fachalinas, chales, chalinas, lienzos, liencillos, bufandas, cobijas, cortinas,

tapices, tapetes, bolsos, alpargatas, hilos de lana y cabuya, esteras, prendas de

vestir con o sin bordados. Productos adquiridos principalmente por turistas

extranjeros.

En Carabuela, antiguamente se dedicaban a fabricar ponchos, ahora familias

enteras prefieren tejer suéteres de lana, orlón o hilo de lana industrial, ya que

son más comerciales. En Peguche se tejen ponchos y chalinas; en Quinchuqui,

cobijas, y, en San Juan, lienzos. Se encuentran tejedores de fajas en casi todas

las comunidades de Otavalo, para las cuales usan algodón y orlón.


77

En diferentes zonas de la capital se encuentran algunos mercados artesanales

importantes como el Mercado Artesanal de la Mariscal, el cual ofrece una

amplia gama de artesanías. Los turistas tanto nacionales como extranjeros

pueden escoger desde textiles coloridos autóctonos hasta objetos en madera,

pinturas, bisutería, sombreros de paja toquilla, así como también otro tipo de

adornos para decoración hechos de cerámica u otros materiales, realizados

especialmente a mano. En la actualidad se realizan ferias de artesanías con

estos y muchos otros productos como símbolo de tradición en fiestas y fechas

importantes.

En la región austral realizan labores en metales finos: plateros y orfebres

azuayos despliegan su fantasía y oficio en piezas que adornan tanto a las

imágenes religiosas de culto, como a las mujeres del sector. En la forja de

hierro, los artesanos del barrio tradicional de Las Herrerías son expertos. En la

cerámica existen toda clase y técnicas imaginables: fina, vidriada, colorida,

doméstica, industrial, artística, inspirada en lo ancestral, influida por Europa,

moderna y tradicional. Lo cual significa un rubro importante para la economía

del país. Se destacan, además, por sus tejidos y su utilización en prendas y

objetos a la moda, como paños que realizan en Bullcay y Bulzhún, así como

fajas y ponchos que llegan del Cañar. Y, por supuesto están las piezas talladas

en madera, los cueros repujados, el vitral, la cerería (figuras de cera), los

objetos en cuerno, en piedra y en hojalata.


78

La joyería cuencana es reconocida como una de las mejores del país, por su

calidad, originalidad y buen gusto. Hábiles orfebres, tanto en Cuenca como en

sus alrededores, elaboran todo tipo de aretes, anillos, broches, brazaletes,

colgantes y cadenas en plata, en oro y otros materiales. Los diseños que se

realizan mantienen, en la mayoría de los casos, una marcada influencia del

arte precolombino y colonial, pero hoy en día se emplean también motivos

contemporáneos de todo tipo. Para las cuñas se emplean piedras como

esmeraldas, brillantes, ópalos, aguamarinas, topacios, saudas, alexandras,

granates y perlas cultivadas legítimas. Muchos de los materiales utilizados son

importados de otros países.

La técnica de la filigrana es sin duda, una de las que mayor interés despiertan

dentro de la joyería cuencana. La misma consiste en la obtención de hilos de

oro o plata de distintos espesores que cubren espacios y dejan otros vacíos

para formar un tejido traslúcido. De acuerdo a algunos autores, el origen de

esta técnica es asiático y se desarrolló con posterioridad en España y Portugal,

desde donde se importó a América por orfebres colonizadores. Es con esta

técnica que se elaboran las tradicionales candongas, que son los aretes usados

por las cholas cuencanas como un accesorio imprescindible para la vestimenta

festiva. (Encalada, 2003, p.332)


79

Las manos hábiles de los cuencanos realizan también bordados que adornan

vestidos y otras prendas de casa con una destacable gracia. En la ciudad de

Cuenca y en la zona del Azuay, las vestimentas típicas llaman la atención, en

especial la de las mujeres quienes usan: polleras, chales, blusas, bolsicones,

etc. Todas ellas presentan hermosos trabajos bordados de estilo folklórico

tradicional, con dibujos de flores, pétalos y hojas, realizados a mano, para lo

cual las mujeres artesanas usan el bastidor para apretar la tela, aunque muchas

de ellas hoy en día bordan a máquina.

En la zona de Gualaceo y Bullcay, los textiles que más acogida tienen son

aquellos elaborados con la técnica del Ikat, en especial los paños o macanas,

cuya elaboración está muy extendida por varias regiones de la Sierra. Se

pueden encontrar talleres en donde hábiles artesanos, tejen en telares de

cintura hermosas prendas con los más variados diseños, los mismos que se

obtienen mediante un proceso de amarrado y teñido. Para este trabajo se

emplean colores que pueden ser naturales o artificiales, los colorantes naturales

se extraen de frutas (uvas, moras, nogales), flores, hortalizas (zanahoria,

cebolla) e incluso productos animales como los gusanos comúnmente

denominados cochinilla.

Juan Borrero autor del reportaje: “¿Qué pasa con las artesanías tradicionales?”, señala que el tejido de la paja toquilla para la elaboración de sombreros y múltiples artesanías es una de las actividades de mayor tradición en la región de Cuenca y el Azuay. Esta fibra, que proviene de la palma


80

CarludovicaPalmata, se la encuentra también en Colombia, Perú y Bolivia, pero es sólo en el Ecuador en donde su uso se convirtió en una fuente importante de ingresos para múltiples familias, llegando a desarrollarse así una importante industria de exportación.

El sombrero de paja toquilla es reconocido mundialmente como un producto de

alta calidad y ha llegado a ser sinónimo de elegancia y distinción. Los

diseñadores utilizan como fuente de inspiración estos famosos sombreros que

son exportados a Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Canadá, Alemania,

Japón, Italia y España, en donde los sombreros más finos pueden llegar a ser

vendidos en precios que superan los dos mil dólares.

1.6.5.1 Principales productos artesanales exportados: período 2000-2005

Según Franco (2006), la figura a continuación muestra los principales productos

artesanales que se exportaron durante el período entre los años 2000-2005 y su

valor en dólares americanos:


81

48419,666

45583,361

12244,682

8329,201

6041,376

4860,009

3204,644

2935,393

2899,957

2460,602 TAGUA-ESBOSOS DE BOTÓN36%

JOYAS DE METAL PRECIOSO33%

ARTÍCULOS DE CERÁMICA9%

SACOS DE LANACARAHUELA 6%

CASCOS DE PAJA MOCORA4%

CHOMPAS DE CUERO 4%

SOMBREROS DE PAJATOQUILLA 2%

SACOS DE LANA PARAHOMBRES 2%

CASCOS DE PAJA TOQUILLA2%

SOMBREROS DE PAÑO 2%

Gráfico No. 1 Principales productos de exportación. Período 2000-2005 Fuente: Estudio del Sector Artesanal de Ecuador-José Franco 2006 Autora: Sandra Carrasco


82

1.6.5.2 Número de establecimientos económicos a nivel nacional, artesanía de exportación

Actividad principal a siete dígitos CIIU

TOTAL NACIONAL

Recuento

TOTAL 608

Fabricación de estatuillas y ornamentos de madera y artículos de marquetería y taracea, artesanía en madera

235

Fabricación de estatuillas, artesanías y otros artículos ornamentales de cerámica o porcelana

114

Fabricación de otros artículos diversos: productos de tagua, artesanías de otros materiales (excepto plástico, porcelana, cerámica y madera), cedazos y cribas manuales, maniquíes de sastre, gelatinas, materias vegetales o minerales, etc.

131

Producción de perlas labradas, piedras preciosas y semipreciosas labradas, incluida la producción de piedras de calidad industrial y de piedras preciosas y semipreciosas sintéticas y reconstruidas, talla de diamantes

12

Fabricación de artículos de bisutería: anillos, brazaletes, collares y artículos de bisutería similares de metales comunes chapados con metales preciosos, joyas que contiene piedras de imitación como diamantes u otras gemas de imitación y similares

116

Tabla No. 17 Número de establecimientos económicos a nivel nacional, según actividad principal a siete dígitos

Fuente: Censo Nacional Económico (CENEC) 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco


83

Actividad principal a siete dígitos CIIU-Valor de la producción anual bruta TOTAL

NACIONAL Media

TOTAL

$16.912,49

Fabricación de estatuillas y ornamentos de madera y artículos de marquetería y taracea, artesanías de madera

$10.228,76

Fabricación de estatuillas, artesanías y otros artículos ornamentales de cerámica o porcelana

$19.827,75


$24.472,80


$14.285,54


$27.961,80

Tabla No. 18 Valor promedio en dólares a nivel nacional, según actividad principal a siete dígitos

Fuente: Censo Nacional Económico (CENEC) 2010 INEC Autora: Sandra Carrasco


84

Actividad principal a siete dígitos CIIU-Producto elaborado a siete dígitos Total

Nacional Recuento

Fabricación de estatuillas y ornamentos de madera y artículos de marquetería y taracea, artesanías de madera

Madera con trabajo de marquetería y taracea

40

Estatuillas y otros adorno de madera 195 Fabricación de estatuillas, artesanías y otros artículos ornamentales de cerámica o porcelana

Estatuillas y otros objetos de adorno, de materiales cerámicos 114


Piedras preciosas sintéticas o reconstituidas: cuarzo piezoeléctrico trabajado o clasificado o no, no ensartado, montado ni engarzado

9

Polvo de piedras preciosas o semipreciosas, naturales o sintéticas

3


Joyas de fantasía de metales comunes, incluso plateado, dorado o platinado

43

Joyas de fantasía de otros materiales no preciosos

73


Artículos para fiestas de Navidad 19 Artículos para disfrazarse 3 Artículos de magia, para bromas, inocentadas y sorpresas

1

Pieles y otras provistas de sus plumas o plumón y artículos de esos materiales

1

Flores, hojas, o frutos artificiales 11 Materias vegetales o minerales para tallar, trabajadas y manufacturadas de estas materias, manufacturas moldeadas o talladas de cera, parafina, gomas de resina naturales o pasta para moldear y demás manufacturas moldeadas o talladas

85

Tamices, cedazos y cribas de mano 1 Maniquíes de sastre y figuras no religiosas, autómatas y otras escenas animadas para escaparates de comercios

7

Materiales preparados sin grabar 3 Tabla No. 19 Establecimientos económicos a nivel nacional, según actividad

principal a siete dígitos. Producto elaborado a siete dígitos Fuente: Censo Nacional Económico (CENEC) 2010. INEC Autora: Sandra Carrasco


85

CAPÍTULO II

2. FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA CREACIÓN DE PRODUCTOS ARTESANALES DE ALTA MODA

2.1 Generalidades

Sue Jenkyn en su libro “Diseño de moda” escribe: “La alta moda es una categoría del diseño, es la gama superior del mercado, elaborada con el prestigio y éxito del -hecho a medida-, elaborado a mano, ejemplar exclusivo, vendido a los ricos y a la gente socialmente influyente”.

Esta definición de una de las categorías de moda, pretende establecer la

creación de productos de alta moda, dando gran atención al detalle y a su

acabado, según los gustos y requerimientos del cliente. En ocasiones, la alta

moda puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura

que la escultura, la pintura y la música.

Según Simons (1993), lo primero que hay que considerar para la creación de

productos de alta moda son las leyes de la armonía:

• Dominio

• Ritmo

• Proporción

• Equilibrio

• Interés secundario


86

Estas leyes se basan en el principio y la esencia del buen gusto, que son la

habilidad de reconocer los parámetros tanto artísticos como elegantes, de

manera que se pueda entender el valor relativo de las cosas, así como la

diferencia entre ellas. Se pretende mirar el fondo de las cosas y no simplemente

su forma.

Para crear productos de alta moda es necesario seguir el proceso de desarrollar

el sentido artístico, en el que se estudian las leyes de la belleza en su totalidad,

para aplicarlas en un nuevo producto de manera que obtenga ventaja entre los

demás que se encuentran dentro de la misma categoría.

La armonía existe cuando una prenda de vestir, un complemento o un accesorio

están hechos en perfecta relación con el conjunto al que acompañan y forman

la parte integral de cada elemento del vestuario, para esto el diseñador de

modas debe tener siempre presente las leyes básicas del equilibrio en cada una

de sus nuevas creaciones.

Dentro de la armonía en el diseño se deben considerar tres aspectos

importantes:

- línea

- tono

- color


87

Estos deben llevar una relación definida entre sí. Si existiera una sombra de

desacuerdo entre cualquiera de ellos, la armonía del conjunto se pierde. La

línea es el primer elemento a considerar en cualquier composición, se usa para

romper un espacio dado, en formas atractivas. El tono añade a estos

elementos la forma de un patrón de valores claros y oscuros. El color otorgará

aún más interés a estas formas y patrones. Cuando estos tres elementos son

armoniosos, la composición es correcta de acuerdo con las leyes del buen

diseño. (Simons, 1993, p.40)

El ritmo, en el diseño, es la primera cualidad que llama la atención y el

diseñador debe poner primordial interés en él para crear prendas de vestir o

accesorios de manera que se destaquen y tengan la capacidad de trascender

fronteras.

La manera más simple de crear un modelo rítmico está en la repetición del

mismo motivo a intervalos regulares. Si se desea lograr un efecto excitante se

puede realizar una numerosa repetición, pero hay que tener la precaución de no

destruir por completo el efecto por la repetición demasiado exagerada, ya que

simplemente se puede irritar. Para todo tipo de creaciones es de gran

importancia el principio de moderación.

Para crear un nuevo efecto se pueden utilizar motivos con similar apariencia y

ubicación irregular, en lugar de los intervalos regulares. Esto evitará la


88

monotonía y creará una similitud rítmica. Además se pueden usar motivos

similares en apariencia pero diferentes en tamaño. El ritmo en un diseño

también puede ser apreciado por la implementación de figuras, objetos,

apliques, y otros elementos que al combinarse dan como resultado un producto

de alta calidad.

El balance o proporción es la relación que existe entre una característica de un

diseño con otra. Si todos los espacios en el diseño son iguales, éste podría

resultar monótono y no tendría la acogida que se pretende al crear una nueva

colección de moda. El balance, dentro del diseño, combina las proporciones

dentro de un espacio entre largo, mediano y pequeño. Si, por ejemplo, el

espacio consta de un trazo fuerte en cuanto color, éste se balanceará con un

espacio largo y se obtendrá una muy buena proporción, interés y balance de la

prenda o accesorio de vestir. Cuando un producto carece de balance, no puede

ser atractivo y no puede tener armonía, la cual es un punto básico de la belleza

en el diseño de productos de moda y alta moda.

2.2 Características del diseño de productos de alta moda: joyería y accesorios textiles La idea generalizada de que son los materiales e implementos los que hacen

que los accesorios y joyas sean tan especiales, no radica simplemente en su


89

utilización, ya que es el diseño en sí lo que distingue una pieza de moda de

otra. Con un buen diseño un producto puede doblar su valor original.

Como diseñadores, es esencial para el proceso de diseño de productos de alta

moda, conocer aquello que gusta y disgusta del mundo visual, táctil, sensual y

funcional, para lograr el mejor de los resultados, dando carácter y personalidad

a cada uno de los diseños y lograr también que cumplan con las expectativas

pretendidas de antemano.

Sue Jenkyn en su libro “Diseño de moda” indica que las características que debe poseer un producto de moda no siempre se enseñan, ni se discuten durante una crítica, o se emplean conscientemente; en el transcurso y en cada paso van apareciendo nuevas y se combinan, muchas veces, con las ya existentes. Son una parte importante del equipaje estético y son los medios con los que los diseñadores pueden ajustar ingeniosamente el efecto y el enfoque de cada diseño y al utilizarlas de manera objetiva y con cuidado acostumbran a ser la clave para el éxito. Estas características del diseño son:

La repetición se basa en el uso reiterado, regular e irregular, de elementos,

detalles o adornos en una misma pieza, lo cual se puede usar para unificar un

diseño. Muchas veces cuando los elementos son equitativamente espaciados

no tienden a atraer como cuando se usan en forma irregular. La repetición

puede formar parte de la estructura de una pieza, sin embargo, los diseños

asimétricos se ponen de moda cada cierta temporada, como reacción a las

normas. Cuando se rompe una repetición se provoca un efecto discordante que

llama aún más la atención.


90

El ritmo, al igual que en la música, puede lograr un efecto poderoso, tanto

como si se repiten sus elementos de forma regular como en un estampado o

figura que tiene formas irregulares.

La graduación constituye untipo de repetición más complejo en el que las

características de una pieza o de un diseño se realizan en diferentes etapas en

las que un elemento, adorno o motivo, se incrementan o decrecen en su

tamaño. Por ejemplo en un pañuelo o bolso en el que se empieza por añadir un

gran número de flores estampadas o bordadas y van disminuyen en cantidad o

tamaño hacia el centro. El ojo sigue los diferentes grados del cambio a través

del diseño, por tanto, la graduación puede utilizarse como un camino para

atraer o disimular características del cuerpo.

La radiación es la función de distintas líneas de diseño, que en forma de

abanico, parten desde un punto central. Por ejemplo una pieza que contenga

pliegues muy unidos en la parte superior y éstos se van separando hacia la

parte inferior.

El contraste es una de las características de diseño más útil, ya que provoca

que el ojo considere la importancia de un punto de enfoque frente a otro. Evita

que exista un efecto monótono y aburrido. Por ejemplo al emplear un accesorio

(cinturón, bolso, zapatos) cuyo color contraste con el vestuario. El contraste en

los colores, las texturas, los materiales, provocan que la atención se fije en ellos


91

y hacia los detalles que enmarcan, no es necesario que sean contrastes

extremos ya que la sutileza de ellos puede lograr mejores resultados.

La armonía implica más similitud que diferencia, por ejemplo se pueden utilizar

telas y colores diferentes pero que no desentonen el total look. Por ejemplo,

telas suaves y formas redondeadas logran un mejor conjunto con diseños

armoniosos que con piezas de corte recto. La moda italiana se caracteriza por

usar colores y tejidos suaves con materiales orgánicos y no agresivos. Las

colecciones armoniosas son fáciles de combinar y generalmente se venden por

sí solas.

El equilibrio es buscado en el diseño de modas, debido a que el cuerpo

humano es simétrico a lo largo del eje vertical y la tendencia visual pretende

mantener esa característica de similitud del lado izquierdo con el derecho

(solapas, bolsillos, botones, etc.). Caso contrario, el equilibrio horizontal se ve

afectado cuando la parte superior difiere mucho de la parte inferior o viceversa,

por ejemplo cuando un cuello es demasiado grande o una falda demasiado

amplia, lo cual no consigue el equilibrio pretendido. El núcleo de un diseño

asimétrico requiere constantemente un detalle más pequeño en algún lugar de

la prenda para equilibrar. Todas las perspectivas de un vestuario deben

satisfacer el principio de equilibrio.


92

La proporción debe ser aplicada como regla en el diseño, igual que en el arte y

en la arquitectura, para conseguir efectos importantes. La proporción es la

característica que se basa en el principio de relacionar de manera visual todas

las partes de un conjunto por separado, midiéndolas sencillamente con el ojo.

Dentro de esta categoría, es posible crear ilusiones de forma corporal

cambiando las proporciones de los elementos de un diseño o desplazando las

costuras y detalles alrededor. Por ejemplo, se puede diseñar teniendo en

cuenta las proporciones que se debe enfatizar o disminuir, así como disimular

algún aspecto del cuerpo en general, se debe enfocar un mercado específico

para el que se pretende diseñar. Además, se debe tener la plena conciencia de

las verdaderas dimensiones, medidas y necesidades de las personas reales.

La sensación corporal considera que el diseño de una pieza no es

simplemente algo visual, sino también sensorial y táctil. Es de gran importancia

hacer las pruebas de un material o tejido directamente sobre el cuerpo para

analizar de forma exacta los resultados y sensaciones que se producirían. El

uso preciso de contrastes en las texturas aporta al cliente gran estilo y atractivo,

así mismo, existen materiales que estimulan el sentido del tacto, tales como el

cachemir, la seda, las pieles y el cuero. Se combinan los tejidos para hacer más

intenso el juego de sensaciones sobre el cuerpo humano. Una observación

profunda ayudará a comprender el movimiento y la comunicación no verbal del

cuerpo y de cómo matices en el corte, en la forma y el tejido crean efectos


93

impresionantes sobre la silueta, la línea y el volumen, además pueden formular,

definir y refinar una creación de moda.

2.3 Clasificación: joyería y accesorios textiles de alta moda

Para la creación de productos de alta moda a nivel artesanal, tanto para joyería

como para accesorios textiles (macanas, bolsos, carteras), se ha tomado en

cuenta la clasificación del diseño de joyería descrita por Olver (2005), ya que en

ella menciona todos los aspectos que pueden intervenir y surgir a partir de

cualquier forma o figura, teniendo en cuenta que la creación no tiene límites.

Además, es de gran importancia tener conocimiento de los siguientes tipos de

diseño que se pretende aplicar en el desarrollo de las colecciones de alta moda

con proyección al mercado internacional:

2.3.1 Diseño orgánico

Describe un estilo de desarrollo de diseño que imita la naturaleza, que es una

inspiración eterna para artistas y diseñadores. Esta categoría define cualquier

elemento relacionado con la naturaleza o derivada de ella. En el contexto del

diseño y la fabricación de joyería y productos este término se refiere a la

inspiración, los materiales, los procesos, la estética y la metodología del diseño.


94

Desde siempre, la naturaleza ha sido fuente de inspiración y ofrece infinidad de

posibilidades para crear desde lo más simple hasta lo más complejo. En ella se

encuentran todos los elementos que se requieren para el diseño, tanto físicos

como: la forma, el volumen, la textura, el color, y los materiales; así como

también la función, la emoción y los procesos.

Todos los sentidos se satisfacen a través del mundo orgánico, con sus formas y

texturas, con sonidos, olores y sabores del todo estimulantes. Es una fuente

constante que puede ser utilizada para alimentar el diseño de todo tipo de

objetos y estructuras. Por ejemplo, muchos diseños de joyas e implementos han

sido el resultado del uso de materiales naturales como los diamantes, plumas,

hojas, flores, semillas, conchas, etc.

2.3.2 Diseño geométrico

Las formas geométricas tienen relación con las matemáticas ya que requieren

de un estricto orden y perfección, y al usar elementos de este tipo con otros

más fluidos permiten que se logre un diseño perfectamente útil, renovado,

capaz de embellecer una pieza aun no siendo demasiado trabajada.

Lograr una forma geométrica en un diseño resulta algo problemático ya que al

tratarse de algo perfecto, el ojo, por instinto, siempre detectará un fallo por

mínimo que parezca, lo que no sucede con una forma libre o realizada con


95

forma orgánica porque una pequeña falla parecerá parte de la creación. En las

formas geométricas la vista siempre buscará la perfección.

Las formas geométricas existen desde la antigüedad, sin embargo hacer

diseños geométricos precisos y estructurados se ajusta más a los métodos

modernos de fabricación que a los manuales ya que se realizan con una

precisión casi clínicamente estructurada.

En la actualidad existe maquinaria que realiza piezas con gran precisión, sin

embargo, el desafío de ciertos diseñadores es hacer formas a mano que sean

tan perfectas como las hechas a máquina, lo que resulta algo extraño, donde el

valor percibido del trabajo artesanal y el diseño se cuestionan y se plantean

como un tema de debate.

2.3.3 Diseño abstracto

En gran proporción del diseño abstracto, la forma o inspiración original es

todavía reconocible, simplemente consiste en extraer ciertos elementos y

descartar otros que son periféricos e innecesarios. La abstracción resulta de

descartar la literalidad de las cosas.

La abstracción es una herramienta muy útil para el diseño, es la toma de ciertas

características para lograr un diseño más centrado. La fuente de una forma,

textura o volumen abstraídos se desarrolla durante el proceso de creación, para


96

que se ajuste mejor a un concepto, así se consigue una pieza mejor equilibrada

visual y estéticamente.

Cualquier forma, incluso las inusuales, es apta para ser analizada y ser

reducida a lo más básico, lo cual es un proceso de gran utilidad ya que ofrece

una estructura renovada sobre un tema que de otro modo sería escasamente

valorado, dando como resultado interesantes y bellos objetos.

2.3.4 Diseño figurativo

Para algunos diseñadores, la manera de sentir y reaccionar de los seres

humanos se interpreta a través del lenguaje corporal y esto funciona como un

elemento inspirador para el diseño figurativo, el cual trata de comprender y

conocer mejor la figura humana.

La fuerza y la fragilidad humana han sido temas importantes de estudio desde

hace mucho tiempo atrás: los desafíos, las derrotas, las experiencias, los

triunfos (ilimitados), han funcionado siempre como fuentes de inspiración ya que

al usarlos como vehículos para la expresión personal ayuda a que el mensaje

del diseñador sea más accesible.

El diseño figurativo se realiza en base a expresiones, representaciones y

sentimientos de la humanidad, además la forma humana suele usarse para


97

expresar ideas ligeras y humorísticas, cuando las proporciones o cualidades

físicas son exageradamente interpretadas.

2.3.5 Diseño narrativo

Este tipo de diseño tiene la característica de ser muy estimulante, ya que la

persona que lleva un diseño de esta naturaleza puede captar el mensaje del

diseñador, el cual es remitir a un acontecimiento o describir una acción.

El hecho de narrar escenarios es un proceso interactivo y esta categoría del

diseño hace posible que se incluyan elementos para invitar al público o a

personas en general a “leer” la pieza producto del gran ingenio de ciertos

diseñadores de moda y accesorios.

Por ejemplo, en una de las piezas creadas por una diseñadora se puede

apreciar una frágil y bonita mariposa encadenada a una cocina, lo que sugiere

la difícil situación de la mujer como esclava del hogar; son unos broches y

cadenas de plata que simbolizan las cargas de la existencia, muchas veces

complicada, en la que se desenvuelve la vida humana.


98

2.3.6 Diseño simbólico

Tanto la joyería como diferentes piezas o accesorios resultan simbólicos de

muchas maneras. En el caso de la joyería, pueden simbolizar una unión, un

juramento, una promesa o un evento conmemorativo o especial, así como

también es posible que el diseño contenga elementos y materiales que

enfaticen el concepto de nuevas creaciones.

Específicamente en la joyería, existen muchas creaciones que se basan en las

creencias de la gente, sin importar su ideología, religión y cultura. Tienen gran

simbolismo ya que interviene en ellas, las respuestas aprendidas en sus

generaciones antepasadas y/o tradicionales, así como también sus alianzas y

unión entre dos o más personas. Por ejemplo, los anillos que se realizan para

un compromiso de matrimonio o para la graduación de los jóvenes, son de

naturaleza simbólica y las piezas se asocian a cada uno de estos

acontecimientos.

En cuanto a la religión, algunos materiales y formas tienen gran significado

simbólico que se basa en creencias y supersticiones, las cuales son altamente

emotivas para los creyentes y piensan que estas piezas poseen gran poder, así

mismo son objetos demasiado venerados. Por ejemplo, los amuletos que se

llevan como joyas, los talismanes que poseen materiales de gran potencia

simbólica y se considera que tienen poderes mágicos y traen fortuna al usarlos;


99

el trébol de cuatro hojas da suerte mientras que una herradura boca abajo trae

mala suerte.

2.3.7 Diseño de joyería fina

Se llama joyería fina a las piezas creadas con materiales preciosos como el oro,

el platino y las gemas, es considerada una inversión, así que el diseño es

mucho más clásico. Esta suele ser más tradicional o convencional que otras, las

piezas suelen llevarse a diario, por eso se da mucha importancia a la relación

que existe entre la calidad y el precio.

Por su alto valor, la gente que encarga piezas de estas características, cada

vez es más escasa y no pretende adquirir diseños con materiales preciosos o

gemas recicladas, además es preciso exigir elementos que resistan la prueba

del tiempo. El costo relativo de este tipo de joyería resulta prohibitivo para gente

corriente.

Existen ocasiones especiales en las que la gente usa este tipo de piezas finas,

como por ejemplo una boda en donde se usan anillos de compromiso, pero

poco son los privilegiados, ya que muchas veces el costo de los materiales en

conjunto con piedras preciosas, suele ser exorbitante, además son los

diamantes los que generalmente se usan con este tipo de anillo porque son los

más valiosos y duraderos.


100

La joyería fina no tiene que ser estrafalaria ni convencional; la simplicidad y la

mesura son los dos elementos principales para realizarla, es muy importante

prestar atención a los detalles y al conocimiento del oficio. El equilibrio, la

proporción y la estética son esenciales para lograr la cualidad única e individual

que pretende el diseñador.

2.3.8 Diseño en serie

La realización de piezas en serie permite explorar y explotar un tema, material,

concepto o proceso. El diseño en serie consta de una sucesión o combinación

de formas, mecanismos o elementos que se relacionen entre sí y entre los que

además, se dé una diferencia progresiva.

Aunque muchos diseñadores prefieren realizar piezas únicas porque les permite

que sus obras sean personales, muchos de ellos hacen de estas piezas una

colección tras otra, ya que de una idea se derivan cuantiosas ideas más: un

diseño sencillo puede convertirse en algo completamente distinto.

La importancia de desarrollar piezas en serie radica en que tanto el diseñador

como la persona que usa joyas u otro implemento, tienen la opción de elegir y

escoger aquello que esté más acorde con su personalidad, ya que cada pieza

es el resultado de un intenso trabajo cognitivo y experimental.


101

2.4 Proceso de creación de colecciones de joyas y accesorios de alta moda a nivel artesanal

Sue Jenkyn autor del libro “Diseño de moda” describe el proceso o ciclo de la moda, en el que se detalla un determinado orden y seguimiento de pasos que no pueden pasar desapercibidos al momento de llevar a cabo la creación y desarrollo de colecciones de alta moda, las mismas que serán realizadas para este trabajo y además se basarán en el alto valor de trabajo artesanal. Todo esto se presenta en el siguiente gráfico:


102

Análisis de color y estilo

Hiladuras y tintes

Fábricas textiles y de estampación Salones de hilados

Salones de tejidos y muestras de Diseñador de modas Inspiración

Diseñador de modas Inspiración Género de punto

Cortador de patrones Colección de muestra

Salones de moda, pedidos de las tiendas compradoras

Análisis de ventas

Compra de tejidos Clasificación de patrones

Producción de adornos y control de

Asignación, embalaje, envío

Detalles

Consumidor

Análisis de ventas

Comienzo del siguiente ciclo

Gráfico No. 2 El ciclo de la moda Fuente: Diseño de Moda, Jenkyn Jones (2005) Autora: Sandra Carrasco


103

El negocio de la moda debe reaccionar de la manera más eficaz a cada

temporada y debe considerar con premonición los estudios de mercado, los

prototipos, los pedidos, la producción y las ventas. Para cada empresa, las

fechas de estos acontecimientos varían de acuerdo al tipo de producto, tejido o

material, sector de mercado y demanda del mercado al cual la empresa

abastezca. Existen fechas importantes para el productor, las cuales marcan el

calendario de producción, como por ejemplo: las vacaciones, navidad, fechas

especiales, entre otras, sin embargo también existen fechas que no

necesariamente encajan en el calendario anual para productos que requieren

un proceso de producción más largo.

La mayoría de empresas que realizan alta costura, basan su producción en las

temporadas primavera-verano y otoño-invierno; en las que desde marzo se

comienza a diseñar, planificar, confeccionar muestras, de manera que en

septiembre se comience a entregar la producción de primavera-verano. En

cambio, en octubre se sigue el mismo proceso para que en febrero se inicien

las ventas de la producción de otoño-invierno. Este ciclo requiere de gran

presión ya que el consumidor exige variación en los productos, además el

mercado minorista ha ido evolucionando con gran rapidez.

La continuidad del diseño y la producción son eficaces en cuanto a liquidez, sin

embargo para que un diseñador tenga ideas frescas, a este ritmo, requiere

actualizarse constantemente en cuanto a estudios de mercado e investigación


104

del diseño, sobretodo en la fase inicial de cada producción. El ciclo del diseño

empieza por la inspiración considerando, generalmente, un total look. Los

bocetos, tejidos, materiales y conocer el proceso son necesarios para pasar a la

siguiente fase: la elaboración de los prototipos.

Las primeras fases del ciclo, los estudios de marketing y el diseño se juntan en

las ferias de tejidos y fibras, donde se lanzan tendencias y se seleccionan los

materiales para las primeras muestras. El tiempo de entrega de tejidos requiere

de mayor plazo, ya que la producción de éstos es muy minuciosa y sus equipos

requieren programarse mucho tiempo antes de que las colecciones alcancen el

mercado. Generalmente los diseñadores de tejidos dictan la paleta de colores

para los otros sectores de la moda ya que se encuentran en la primera posición

en la escala de salida. Se realizan los pedidos, se prueban tejidos lisos o

estampados; la creación de una colección empieza en cuanto llegan los diseños

de tejidos y surgen las ideas.

2.5 Proceso técnico y estilístico de productos de alta moda para exportación a nivel de joyería y productos textiles

2.5.1 Generalidades

Elizabeth Olver autora del libro “El arte del diseño de joyería desde la idea a la realidad” menciona que para el éxito del diseño de un producto, es fundamental, comprender aquello que constituye el desarrollo del diseño en su totalidad, analizar cada paso con cautela y habilidad, de lo contrario, los resultados que


105

se obtengan pueden ser rudimentarios, que se basan en el instinto y no en decisiones bien planteadas.

El desarrollo del diseño consiste en seguir los siguientes pasos:

1. Identificar preguntas.- El desarrollo de un nuevo diseño se basa en

comprender problemas y en encontrar soluciones. En primer lugar se

considera la importancia de la forma y sus detalles, para identificar el

concepto de manera que el resultado sea el más apropiado y preciso.

2. Considerar los elementos.- En cada etapa del proceso de diseño se

consideran todos los elementos que intervienen en la pieza, a manera de

lista, de todas las características que son útiles para lograr el mejor de los

resultados. Los elementos principales que intervienen en el desarrollo del

diseño son: la forma, el volumen, la textura, el color, la emoción, la función,

los materiales y procesos; juntos constituyen el propósito del diseño.

3. Aplicar el desarrollo del proyecto.- Consiste en analizar uno a uno los

aspectos de la idea, identificar las cualidades inherentes, desarrollar, perfilar

y refinar dicha idea para hacer el mejor uso de la cualidad. Durante este

paso se presentan ideas que surgen de unas ya existente y de otras nuevas,

todas útiles para el diseño que se está desarrollando o para trabajos

posteriores.


106

2.5.2 Clasificación de diseñadores ecuatorianos de joyas y accesorios

Durante los últimos años, la moda ecuatoriana ha ido despegando

paulatinamente, existen diseñadores quienes con su trabajo se han destacado,

no solo en el país, sino también en el extranjero. Para la creación de productos

de alta moda con proyección al mercado internacional se ha tomado como

fuente de inspiración a estos diseñadores, ya que su trabajo es muy reconocido

en otros países por la excelente calidad tanto en el diseño como en los

materiales que usan. Entre los diseñadores de modas, joyería y accesorios más

importantes en la actualidad se encuentran:

La diseñadora cuencana Andrea Tello, quien ha hecho de la tradicional

filigrana una característica de sus joyas, además exhibe su trabajo en el exterior

y ha recibido reconocimiento internacional. En sus obras, esta diseñadora

transmite historia y tradición de la cultura ecuatoriana, principalmente de la

azuaya.

Andrea Tello realiza, esencialmente, peinetas en las que se puede apreciar el

fino tejido de la filigrana en hilos de plata. Estas peinetas y otros productos son

muy valorados por clientes europeos, australianos y norteamericanos, ya que

son piezas únicas y elaboradas a mano. Incluso, la UNESCO le otorgó el

Reconocimiento de Excelencia para la Artesanía-Región Andina, dentro de un

programa cuyo fin es introducir nuevos productos artesanales andinos, con


107

temas e inspiración tradicionales de modo innovador, asegurando así la

continuidad y sostenibilidad de la diversidad de talentos y destrezas culturales.

Otra destacada diseñadora cuencana, María José Galarza, realiza collares,

anillos, pulseras y otros accesorios, y se ha especializado en el diseño de

coronas para certámenes de belleza de ámbito nacional e internacional. Utiliza

diferentes materiales para sus creaciones, pero especialmente el hilo de plata

con la técnica de la filigrana y la plata lisa combinada con piedras y cristales

preciosos.

La diseñadora de joyas, Gabriela Cobo, realiza sus estudios en Italia y

Estados Unidos, elabora piezas muy importantes de gran calidad tanto en

diseño como en exclusividad, con materiales como el oro, la plata, piedras

preciosas, piedras swarosvki, perlas, diamantes, entre otros. Incursiona en la

industria cosmética siendo diseñadora de la marca internacional de bisutería

fina: Zermat. Ha participado en el Designer Book de Guayaquil, en el que

además participan los mejores diseñadores de moda ecuatorianos.

La diseñadora quiteña de calzado Paulina Anda,realiza colecciones

importantes coloridas y vanguardistas para cada temporada, además ha

participado con ellas, por tres años en las pasarelas de Ecuador FashionWeek,

Miami FashionWeek, entre otros. Posee gran talento a la hora de combinar

colores y textiles con altos valores estéticos para el calzado, por ello se ha


108

convertido en un punto de referencia para el mundo de la moda, además sus

creaciones son únicas y confortables y se han convertido en la marca número

uno de calzado en el país. Las reinas de belleza utilizan su calzado en los

certámenes más importantes a nivel nacional e internacional.

La diseñadora Carolina Lalama, realizó sus estudios en el exterior y luego de

trabajar un tiempo fuera del país, crea su propia marca y posee una línea

importante de accesorios, entre los cuales están: cinturones, zapatos, botas,

botines, grandes plataformas y tacones de madera, bolsos y carteras. Sus

colecciones llevan un aire tosco pero al mismo tiempo utiliza lazos, cintas de

raso, terciopelo y otros materiales femeninos que resaltan la delicadeza de sus

creaciones. Todo su trabajo se realiza a mano y de forma artesanal, logra una

excelente terminación y se enfoca en la exclusividad ya que de cada modelo

solo crea un par por talla.

Las nuevas jóvenes diseñadoras Daniela Barriga y Mónica Zambrano,

realizan diseños de zapatos y accesorios, así como también ropa casual y

elegante, todo elaborado en el país. Crean su propia marca con el nombre de

ElêphantPassionCouture, especialmente dedicada a la mujer urban chic (moda

sofisticada y glamorosa).

La diseñadora guayaquileña de joyas Maru Sáenz, elabora alhajas, bisutería

fina y accesorios. En ellas usa cuero, plumas, encajes, vidrio, madera,


109

lentejuelas, piedras semipreciosas y cristales con los que logra el acabado final.

El diseño de joyas le ha dado buenos frutos, pues sus creaciones participan en

importantes pasarelas y los pedidos especiales son parte del día a día.

Las diseñadoras Daniela Avellán y Martina Cobo, viendo la popularidad de los

zapatos Toms en Estados Unidos y lo mismo en Argentina con las alpargatas

tipo gaucho, se juntan para crear algo similar, bajo la marca Chicha’s, pero con

el toque único de los artesanos ecuatorianos. Sus modelos son elaborados en

materiales como la lona y pana de primera calidad, en diferentes colores y

diseños, con suela antideslizante para usarlas casualmente.

La diseñadora Marcela Amoroso, dueña de la marca Poma Rosa en sus dos

líneas: una de decoración y muebles y otra de accesorios, de esta última realiza

cuatro colecciones al año las que son presentadas en el FashionDesigner Book

y en pasarelas de Estados Unidos. Crea artículos, bolsos y accesorios

vanguardistas, originales, exclusivos, decorativos y funcionales. Son trabajos

realizados a mano, con pétalos y hojas de tela, elaborados con plumas, cuerina,

felpa, organza, seda, lana, cuero, poliéster. Participa en las principales ferias de

moda del país y expone sus productos en importantes almacenes.

La diseñadora gráfica y de joyas Gina Moreno, fusiona ambas carreras para

sus originales creaciones en oro y plata combinadas con piedras preciosas y


110

semipreciosas. Sus diseños son clásicos realizados con mucha distinción y

detalles muy bien definidos.

La diseñadora Verónica Uribe de Guayaquil, es experta en reciclar la moda, lo

cual presenta en su marca D’VRO. Reutiliza vestidos usando accesorios,

apliques de pedrería o plumas, realiza pinturas con un acabado que asemejan

bordados. En sus diseños de zapatos agrega detalles que los hacen lucir

distintos y como piezas de arte. Crea sombreros con estilo europeo que

además incorporan conceptos étnicos ecuatorianos. Estos tocados son muy

solicitados por sus clientas para eventos sociales en el exterior y en el país.

Trata de mantener la versatilidad que caracteriza su marca en todos sus

diseños de manera que se puedan volver a utilizar de varias maneras.

Gabriela Viteri, diseñadora de eco-accesorios, ha adquirido gran éxito con su

marca Prymal, que se especializa en sombreros de paja toquilla y productos

hechos a mano en el país. Realiza su trabajo como un culto a la naturaleza y

una valoración de lo artesanal en un mundo mecanizado; tiene la idea de no

perder las prácticas milenarias. Sus diseños son clásicos y en variados colores,

además tiene una línea de carteras en paja toquilla y telas recicladas.

Otras diseñadoras que realizan trabajos importantes y destacados:


111

- Elisa Martínez (diseñadora de zapatos), crea colecciones para madres e

hijas y maneja pedidos especiales.

- Edna y Nicole Morillo (diseñadoras de joyas), elaboran piezas únicas

en especial para artistas y personajes de la sociedad ecuatoriana, según

sus gustos y caprichos. Sus creaciones son irrepetibles y trabajan

materiales como oro blanco, rosado, amarillo y piedras semipreciosas.

- María José Cordovez (diseñadora de joyas), crea diseños únicos

solamente bajo pedido, utiliza materiales como la plata, el oro y las

piedras preciosas, combinados con cuero y otros materiales.

- GisellaBellés y Marissa Péndola (diseñadoras de accesorios), crean

una marca especializada en artículos de cuero bajo estrictos controles de

calidad. Participan en ferias y ventas directas. Entre sus líneas de moda

diseñan pastilleros, estuches para lentes, porta-gemelos y relojes.

- Fernando Espinel (diseñador de accesorios), dueño de la marca

Fulgore y Tagua 950, participa en ferias importantes en donde expone

sus productos, especialmente realizados en tagua con combinaciones de

plata, piedras preciosas y otros elementos.


112

2.5.3 Aspectos legales

2.5.3.1 Ley de Fomento Artesanal

El Ministerio de Industrias y Productividad, en la ley de Fomento Artesanal señala que “a través de la Subsecretaría de la Micro, Pequeña y Mediana Empresa y Artesanías, apoya al sector artesanal con el diseño e implementación de políticas, planes, programas y proyectos que impulsan el mejoramiento de las condiciones y capacidades productivas de este importante sector, para lograr el acceso de sus productos a los mercados nacionales e internacionales”.

La Ley de Fomento Artesanal otorga beneficios a los artesanos que han

obtenido el Acuerdo Interministerial y se deben cumplir los siguientes requisitos:

- El artesano debe poseer un taller en pleno funcionamiento; conocer y

participar en el proceso de producción.

- Presentar el original de la solicitud y formulario revisados previamente.

- Presentar documentos solicitados por la Dirección de Artesanías.

- Presentar copia a color de la cédula de identidad y papeleta de votación.

- Copia del recibo de alguno de los Servicios Básicos donde conste la

dirección del taller artesanal.

Para ser beneficiario de la Ley de Fomento Artesanal se necesita que:

- El proceso de producción sea preponderante manual y esté dentro de las

ramas de trabajo calificado como artesanías.


113

- Sus activos fijos, excluyendo edificios y terrenos, no sobrepasen los USD

87.500 dólares.

- Obtener el Acuerdo Interministerial en el MIPRO. El trámite se lo realiza

en la Dirección de Desarrollo de Artesanías.

El proceso de aprobación de solicitud para acceder a los beneficios consta de:

- Presentar solicitud y documentación requerida.

- Revisión de documentación.

- Verificación y constatación del taller.

- Evaluación de la documentación presentada.

- Someter a consideración de los delegados del Comité Institucional de

Fomento Artesanal, la solicitud para su aprobación o negación según la

Ley de Fomento Artesanal.

- Elaboración de Acuerdo Interministerial por parte de los delegados del

Ministerio de Finanzas y Ministerio de Industrias y Productividad.

- Entrega del Acuerdo Interministerial.

Los beneficios de la Ley de Fomento Artesanal consisten en:

- El Municipio de Quito, solicita a los Artesanos el Registro Artesanal del

MIPRO, para la exoneración del pago de la patente municipal.


114

- Extensión de protección del Seguro Social Artesanal, que ampara no

solo al artesano, sino también al grupo familiar siempre y cuando

trabajen en la misma actividad artesanal.

- Los Artesanos amparados por la Ley de Fomento Artesanal, no están

sujetos a las obligaciones impuestas a los empleadores por el Código del

Trabajo; pero sí al pago de los salarios mínimos determinados para el

sector artesanal, así como al pago de las indemnizaciones legales por

despido intempestivo.

- El IEPI, solicita actualmente a los Artesanos, que van a registrar sus

derechos de autor, el Registro Artesanal, para la exoneración del pago

por el trámite.

- El SRI, solicita a los Artesanos, la actualización del Registro Artesanal,

para l apertura del RUC.

- Exoneración del 1.5 por mil sobre los activos fijos establecido en el

Código Orgánico de Organización Territorial, Autonomía y

Descentralización.

2.5.3.2 Requisitos para ser exportador

“El Ministerio de Industrias y Productividad tiene entre sus competencias el fomento de las MIPYMES y artesanías, por lo cual impulsa el programa Exporta Fácil (Sistema simplificado de exportaciones por envíos postales),


115

cuyos objetivos son mejorar la competitividad del sector a través de la exportación de sus productos, dinamizar el comercio exterior de la MIPYMES y artesanías del Ecuador, lo mismo que la búsqueda de nuevos mercados internacionales para el producto nacional”.

Los requisitos para exportación son los siguientes:

- Tener RUC.

- Registrarse como exportador en www.exportafacil.gob.ec.

- Llenar la DAS (Declaración Aduanera Simplificada)

- Cumplir con los documentos obligatorios:

• Factura comercial autorizada por el SRI.

• Packinglist (lista de empaque).

- Autorizaciones previas que dependerán del producto si se requieren o

no.

- Opcional: presentación del Certificado de Origen.

Los productos del resultado de esta tesis se pretenden exportar a Estados

Unidos, razón por la cual es importante conocer el peso permitido que asigna el

Ministerio de Industrias y Productividad (MIPRO), para exportar hacia algunos

países y se detalla en la siguiente tabla:


116

País Kilos 1 Alemania 31,5 2 Argentina 20 3 Australia 20 4 Bélgica 20 5 Bolivia 20 6 Brasil 30 7 Canadá 30 8 Colombia 30 9 Costa Rica 30 10 Chile 20 11 China 30 12 Chipre 31,5 13 El Salvador 20 14 España 20 15 Estados Unidos 31,5 16 Holanda 20 17 China 25 18 Italia 30 19 Japón 20 20 Marruecos 30 21 México 20 22 Nicaragua 30 23 Noruega 30 24 Panamá 30 25 Paraguay 30 26 Perú 30 27 Rusia 20 28 Suecia 30 29 Suiza 30 30 Uruguay 30 Tabla No. 20 Peso permitido por país Fuente: MIPRO 2012 Autora: Sandra Carrasco

2.5.3.3 Entidades relacionadas con la exportación de artesanías en el

Ecuador

Hugo Jácome autor del “Boletín mensual de Análisis Sectorial de MIPYMES No. 23, Artesanías y joyas para exportación” señala que en la actualidad existen las siguientes instituciones públicas y privadas, cuyo fin es apoyar al sector artesanal del país:


117

- La Junta Nacional de Defensa del Artesano, es la institución rectora de la

información, titulación y calificación artesanal a nivel nacional. Garantiza

los derechos profesionales y socio-económicos de los artesanos.

- La Confederación de Artesanos Profesionales del Ecuador, asocia a

todos los sectores artesanales en la construcción de bienes y prestación

de servicios.

- La Corporación Financiera Nacional (CFN), otorga líneas de crédito, los

cuales se encaminan al desarrollo de actividades en el ámbito de la

producción, comercio y servicios. Inversión en activos fijos, capital de

trabajo y asistencia técnica.

- La Corporación de Promoción de Exportaciones e Inversiones (CORPEI),

realiza la promoción no financiera de las exportaciones e inversiones en

el país y en el exterior. Relación con áreas de información, capacitación,

asistencia técnica, desarrollo de mercados, promoción externa y otras

que tengan como objetivo la diversificación e incremento de la oferta

exportable y su promoción en el exterior.

- Ministerio de Comercio Exterior, Industrialización, Pesca y

Competitividad (MICIP), tiene como objetivo la comercialización de los

productos artesanales, realizados a mano, tanto en el mercado nacional

como internacional.


118

Además existen otras instituciones que tienen relación con las exportaciones,

entre ellas están:

- Ministerio de Industrias y Productividad (MIPRO).

- Instituto de Promoción de Exportaciones e Inversiones (PROECUADOR).

- Federación Ecuatoriana de Exportadores (FEDEXPOR).

- Consejo de Comercio Exterior e Inversiones (COMEXI).

- Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares (CIDAP).

- Superintendencia de Compañías.

- Servicio de Rentas Internas (SRI).

2.5.3.4 Empresas que exportan artesanías

Según datos de la CORPEI (2012), la gran mayoría de exportadores se

encuentran en Manabí, seguido por Pichincha, Cuenca y Santo Domingo.

Algunas de las empresas que exportan artesanías se detallan en la siguiente

tabla:


119

EMPRESA UBICACIÓN PRODUCTO MERCADOS

Carmen Pinos Cuenca Objetos en tela reciclada, papel maché, cerámica y madera.

Estados Unidos, México

Camari Quito Ropa, textiles, productos en papel reciclado, objetos y accesorios en tagua, bolsos, monederos, shigras, carteras: con textiles y tejidos típicos, sombreros de paja toquilla.

Estados Unidos, Europa

Ecuador Artes Quito Bisutería en tagua y plata, objetos en fibras naturales, textiles, bolsos, artículos en materiales reciclados.

España, Estados Unidos

EPC Company CIA. LTDA.

Esmeraldas, Manabí, Imbabura, Tungurahua, Pichincha, Bolívar

Productos de concha nácar, coco, chonta. Artículos de tagua y paja toquilla. Óleo, crin o cola de caballo. Masapán. Cuero, lana de oveja. Chigra, yute.

Estados Unidos, Francia, España

CHURA Otavalo Blusas, faldas, chalinas Europa, Estados Unidos AÑAÑAW Otavalo Gorros, bolsos, paños,

accesorios Europa, Estados Unidos

ALFREDO ALCÍVAR ALAVA

Manta España

ARTEAUSTRO CIA. LTDA.

Cuenca Chompas, bisutería en tagua, joyería en plata, sombreros de paja toquilla

Alemania, Brasil, El Salvador, España, Estados Unidos, Italia, Japón, México

ASOCIACIÓN ARTESANAL DE ELABORADORES DE TAGUA 20 DE JULIO

Manta Accesorios en tagua España, Italia

CONSORCIO COROZO ECUADOR

Manta Accesorios en tagua Canadá, Corea, España, Hong Kong, Italia, Japón

PRODUCONSTRU S.A.

Manta Accesorios en tagua España

ANIMELAS DE TAGUA Santo Domingo

Accesorios en tagua Asia, España, Italia

ARTES SAQUIL S.A. Quito Accesorios en tagua Alemania, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Portugal

Tabla No. 21 Empresas exportadoras de artículos artesanales Fuente: CORPEI 2012 Autora: Sandra Carrasco


120

2.5.4 Proceso estilístico para el desarrollo de colecciones de alta moda a

nivel artesanal

El concepto de diseñar consiste en darle la solución adecuada a una necesidad

de moda, mediante la entrega de un producto terminado llamado modelo o

accesorio. Una colección es un conjunto de prendas o complementos,

destinada a una temporada específica, creada dentro de los parámetros de la

moda que han sido previamente elegidos. Cada colección tiene una coherencia

interna en cuanto a características formales, funcionales y de estilo.

La creación de una nueva colección de moda, tanto a nivel de vestuario como

de accesorios, varía en función del nivel del mercado, el tipo de producto,

cliente, minorista y temporada. El proceso estilístico de una colección consiste

en examinar todos los elementos al detalle y realizar un seguimiento de todos

los pasos del desarrollo del diseño, desde la idea inicial hasta la exhibición y

venta de la colección.

El diseño de modas es una tarea creativa que requiere de un proceso estilístico,

sujeto a leyes de mercado, a leyes de oferta y demanda, de costos de

producción y de los factores que integran cada producto. El diseñador debe

considerar herramientas valiosas de trabajo para la realización de una

colección: intuición, percepción y su apertura racional a lo que el público

demanda; además, la información de tendencias que indican las siluetas, los


121

tejidos, colores, materiales de temporada, de manera que las aplique y

materialice en sus creaciones con su toque personal.

El diseño de productos de moda requiere del siguiente proceso estilístico:

- Segmentación del mercado (definición del target)

- Inspiración

- Tendencias

- Collage de ambientación y colección

- Carta de materiales

- Carta de colores

- Creación de la colección

2.5.4.1 Segmentación del mercado

Carol Brown en su libro “Moda y textiles: guía para gestionar la fabricación y la industria”, señala que la segmentación del mercado o definición del target consiste en conocer realmente a los consumidores, de lo cual dependerá el éxito del diseño de un producto. Toma como punto de partida el reconocimiento de que el mercado es heterogéneo y pretende dividirlo en grupos o segmentos más pequeños u homogéneos, que pueden ser elegidos como mercados meta de una empresa. Se deben tomar en cuenta varias dimensiones, partiendo de las necesidades del consumidor ya que su comportamiento suele ser muy complejo.

El proceso de la segmentación del mercado consiste en:


122

1. Estudio.- Se analiza el mercado para determinar las necesidades

específicas satisfechas por las ofertas actuales, las que no lo son y las

que podrían ser reconocidas, con entrevistas que conlleven a entender

mejor a las motivaciones, actitudes y conductas del consumidor.

2. Análisis.- Consiste en interpretar los datos para eliminar variables, de

manera que se logre agrupar segmentos con necesidades afines o

requerimientos en particular, además de las diferencias que los

distinguen de los demás.

3. Preparación de perfiles.- Se reúne el perfil de cada grupo en término de

actitudes, conductas, demografía y características distintas. Se divide a

cada segmento en base a su característica predominante. Se investiga la

jerarquía de atributos que el consumidor considera al escoger una marca

y lo cual puede revelar segmentos nuevos de mercado.

El presente análisis del sector de artesanías a nivel textil y joyería del país,

ha permitido conocer todos los parámetros y características que los

productos deben poseer para colocarse a nivel de exportación, es por eso

que con los resultados y con la ayuda de las entidades relacionadas con la

exportación de artesanías, se pretende exportar los productos realizados a

Estados Unidos, que es uno de los países con mayor porcentaje de

importaciones de artesanías del país, especialmente de joyas, por lo tanto

es el mercado objetivo de este proyecto.


123

2.5.4.2 Inspiración

La moda expresa el espíritu de los tiempos y por tanto refleja los cambios de la

sociedad en cada parte del mundo. El diseñador de modas, al buscar

inspiración para desarrollar su trabajo, debe mantener los ojos y oídos abiertos:

visitar exposiciones, tiendas, clubes, cafés, galerías y ver películas; las revistas,

periódicos y novelas también, suelen ser de gran ayuda al momento de obtener

inspiración. Sin embargo, lo más importante de la tarea de cada diseñador,

consiste en observar a la gente y asimilar los sutiles cambios estéticos que se

presentan en la sociedad cada vez con más fuerza.

La clave para crear nuevas ideas consiste en mezclar y combinar unas ya

existentes con el diferente y creciente surtido de tejidos, detalles, formas,

siluetas, tendencias, además del conocimiento de las necesidades precisas del

mercado objetivo. Con la consideración y sintonización de estos puntos,

además del aporte del punto de vista personal e intensamente contemporáneo

del diseñador, puede colocar en mejor posición a cualquier proyecto.

La naturaleza, en general, suele ser una fuente principal de diseño y a través de

una observación cercana se obtiene una apreciación real de lo que resulta

inspirador, preocupante o hermoso. Las flores, los animales, los paisajes o

temas urbanos como la arquitectura, las luces o reflejos suelen ser elementos

habituales de inspiración.


124

Además existe una infinidad de recursos y puntos de partida que aportan para

una inspiración, entre los cuales están: museos, galerías, colecciones de trajes

y bibliotecas, trajes históricos y folclóricos, oficios, artes populares y aficiones.

Las influencias sociales como: movimientos culturales, música, cine, danza,

teatro, literatura y poesía. Los temas de actualidad como: la arquitectura, el

interiorismo, los eventos sociales. Así como también las pasarelas de prêt-à-

portery de alta costura.

2.5.4.3 Tendencias

Toby Meadows autor del texto “Crear y gestionar una marca de moda” menciona: “las tendencias en la moda son un conjunto de cambios que ésta sufre durante un período de tiempo. Además, aquello que es moda-tendencia una temporada, puede ya no serlo en la siguiente”. Las tendencias juegan un papel importante en el mundo del diseño de modas, por lo cual es esencial entender cómo funcionan y la manera de aplicarlas en cada pieza, prenda o colección.

Cabe señalar que una tendencia no siempre es de temporada, como por

ejemplo en la década de los 90, se estableció un estilo muy informal, lo cual se

usa hasta en los tiempos modernos. De otro modo, existen tendencias que se

crean en las propias tiendas, duran un tiempo y luego desaparecen.

Los períodos de duración de la moda se conocen como ciclos de tendencia, lo

cual está determinado por el tiempo en que duran hasta que desaparecen por


125

completo, las diferentes líneas de productos, que son adquiridas por un

determinado número de personas. Además, para que un producto sea

considerado de moda, debe ser aceptado por gran parte de los consumidores,

ya que si un diseñador o tienda quieran imponer un estilo y no es adquirido en

una cantidad aceptable, no puede ser considerado un producto con tendencia

de moda.

El ciclo de tendencias tiene diferentes categorías, las que se clasifican en:

Clásicas.- Dentro de esta se encuentran modelos o estilos que se han

mantenido a través de los tiempos y llegan a convertirse en prendas básicas.

Modas pasajeras.- Se refieren a productos nuevos de ciclo corto que producen

gran impacto, pero desaparecen tan rápido como llegan. Sin embargo existen

marcas y diseñadores que mantienen al consumidor atraído hacia dichos

productos.

Ciclos entre ciclos.- Ciertos diseñadores de éxito suelen mantener un

producto variándolo o retocando su forma, textura o un detalle en particular, de

manera que pueda convertirse en clásico, maximizando su ciclo de vida y

manteniéndolo fresco.

Así mismo Meadows (2009), hace una clasificación importante de los diferentes

tipos de consumidores, entre los que se encuentran:


126

Innovadores.- Son aquellos quienes adoptan un estilo o artículo nuevo antes

de que otros lo hagan, independientemente de que influyan o no en la moda, sin

embargo crean, en primer lugar un impacto y exposición visual inicial. Son

personas más seguras socialmente y están muy interesadas en la moda.

Adaptadores tempranos.- Son aquellos que estabilizan un estilo de moda y lo

ejercen sobre los demás de su grupo social, pero basándose en las normas

sociales del mismo. Pueden tomar el estilo algo modificado de productos que ya

habían sido utilizados por los innovadores y con esto, el grupo de los

adaptadores resulta crucial para la creación y adaptación de nuevas tendencias.

Mayoría temprana.- Se basan en los más modernos estilos como guía para

adquirir sus prendas, sin basarse mucho en los precios. Tienen gran influencia

de los anuncios y medios comerciales, por lo que para ellos siempre es

importante estar bien presentados y aceptados por los demás de su grupo.

Mayoría tardía.- Son escépticos en cuanto a las tendencias de moda. Sin

embargo no quieren renunciar a ser parte del grupo y acabarán siguiendo a la

multitud. Son más tradicionales y pertenecen a un grupo socioeconómico bajo.

Rezagados.- No están interesados en seguir ninguna tendencia, se limitan a

observar a los de su alrededor y no adquieren productos con facilidad, por lo

tanto no pueden ser tomados en cuenta para crear tendencias.


127

2.5.4.4 Tendencias actuales

Las tendencias que se han considerado para el desarrollo de las colecciones de

alta moda son las de temporada Otoño-Invierno 2013, de accesorios de moda,

accesorios para novias y alta moda, así como también de bolsos, carteras de

mano, pañuelos, bufandas o pashminas. Las tendencias de la temporada

muestran texturas lisas, brocadas, bordados llanos y con piedras tanto

preciosas como semipreciosas y otros elementos como plumas, encajes,

apliques realizados especialmente a mano, la gama de colores metálicos como

el dorado y plateado son importantes, así como también colores neutros y

básicos con sus coordenados.

Las siguientes imágenes son una muestra de las tendencias empleadas en la

elaboración de las cinco colecciones del proyecto. De estas tendencias se han

tomado las siguientes texturas, siluetas, formas, colores, elementos y

materiales:


128

Imagen No. 44 Tendencias Otoño-Invierno Alta Moda 2013 Fuente: www.trendencias.com Autor: Varios diseñadores


129



130



131



132

Imagen No. 48 Tendencias Otoño-Invierno 2013 Fuente: www.trendencias.com Autor: Varios diseñadores


133

2.5.4.5 Collage de ambientación y colección

El autor Meseguer en su obra señala que “el collage es una forma de transformar la moda en arte en un sentido conceptual, en la que el diseñador trata de expresar su visión personal, dándole una forma estética particular”.

El collage es una técnica plástica que contiene un conjunto de ideas,

materiales, formas, colores y texturas en las que se consideran aspectos

importantes que sirven de inspiración para la creación de nuevas colecciones

de moda. También describen un matiz de lo que pretende reflejar el diseñador

con su trabajo. Es una dirección visual y sensorial que utiliza la metáfora y la

analogía en lugar de detalles concretos y específicos.

2.5.4.6 Carta de materiales

La carta de materiales lleva una lista de cada uno de éstos, los cuales van a ser

utilizados en la colección que está siendo creada. Dentro de esta lista se

pueden nombrar los siguientes elementos principales:

- Telas y tejidos

- Hilos

- Pasamanería (cintas, trenzas, flecos)

- Mercería (fornituras y accesorios)

- Cierres y reatas


134

- Broches

- Plumas

- Piedras y cristales

- Encajes

- Cadenas, etc.

Además muchos diseñadores contemporáneos prefieren el uso de materiales

insólitos como por ejemplo el plástico o elementos reciclados, para crear joyas u

otros accesorios, dando un aire diferente y no menos valioso a su arte.

2.5.4.7 Carta de colores

La carta de colores es una guía primordial, clara y concisa, muy útil en la

creación de una nueva prenda o accesorio, así como de colecciones en

general. Se detallan todos los colores y posibles combinaciones del producto.

Dentro del esquema de la carta de colores se maneja la unidad y el contraste: la

unidad es necesaria para mantener la armonía, mientras que el contraste es

necesario para dar a la combinación el interés de la variedad.


135

2.5.4.8 Creación de la colección

Luego de concretar todos los parámetros de la moda que han sido previamente

elegidos y establecidos en un conjunto coherente de características, se procede

a seguir el proceso de la colección con los siguientes pasos:

1º. Título de la colección.- Con el cual se define tanto la temporada a la

que va destinada, como la firma o sello de su propietario industrial, como

por ejemplo Carolina Herrera, Otoño-Invierno 2013).

2º. Selección de tejidos y materiales.- Se confirma lo ya escogido en carta

de materiales y colores con todos sus coordinados, según las tendencias

para la temporada. Es preciso considerar la compatibilidad entre cada

una de las telas y/o materiales para su mantenimiento y cuidado, de

manera que mantengan su alta calidad hasta el final de su uso.

3º. Definición del conjunto de prendas o accesorios.- De acuerdo a los

bocetos o ilustraciones realizadas. Se realiza la elección de los diseños,

acorde con materiales e insumos seleccionados.

4º. Definición de los diseños finales.- Aquellos que formarán, en concreto,

la colección final. Es parte del trabajo único y exclusivo del diseñador. Se

realizan fichas: una artística y otra técnica de cada uno de los diseños.

La ficha artística, comprende uno o más figurines, los que deben dar

una idea clara sobre la prenda o accesorio, en cuanto a color, forma,


136

estructura, silueta, etc. La ficha técnica, es un esquema técnico con

información gráfica, plana y literal de todos los detalles específicos que

son parte del diseño; ésta también debe llevar una muestra física de

cada material e insumo que será utilizado. La realización de fichas

técnicas es indispensable para el desarrollo de cada uno de los

productos de cualquier marca de moda. Cada colección debe ser

detallada en fichas técnicas con toda la información y con un proceso

explícito de cada paso, en la creación y producción de un producto

artesanal y de alta moda, de manera que se descarten errores y

confusiones en el momento de crear un nuevo modelo.

Todo el personal relacionado con el producto debe conocer el empleo de

la ficha técnica, de manera que se tenga siempre presente un

conocimiento claro y conciso de lo que se pretende producir y exportar.

En cada ficha técnica se especificará con total precisión toda la

información, correctamente redactada, para obtener un producto de gran

calidad y exclusividad, ya que son las características principales de los

productos de alta moda.

Las fichas técnicas que se detallan en las siguientes páginas están

realizadas de acuerdo con el mercado al cual se pretenden exportar los


137

productos de alta moda creados bajo una marca nueva y original y la

información que llevará cada ficha técnica está constituida por:

- Nombre la colección

- Estación o Temporada

- Estilo

Así como también información técnica:

- Ilustración

- Materiales e insumos

- Colores y texturas (posibles combinaciones)

- Marquillas y etiquetas

- Embalaje

- Costos

5º. Realización de patrones y prototipos.- Para poder definir o cambiar

ciertos detalles en la primera muestra.

6º. Realización del muestrario.- Se eligen las piezas que formarán parte de

la colección o que serán exhibidos en la pasarela.

7º. Selección de modelos para ventas.- Se puede considerar la formación

de varios muestrarios de acuerdo a las exigencias y características de

cada cliente.


138

CAPÍTULO III

3. MERCADEO Y DESARROLLO DE IMAGEN

Toby Meadows en su libro: “Crear y gestionar una marca de moda”, señala que el mercadeo en la moda es de gran importancia debido a que las actividades tanto individuales como de grupo, están encaminadas a facilitar y estimular intercambios dentro de un grupo de fuerzas externas dinámicas. En este proceso se interrelacionan productores, intermediarios y consumidores, de manera que sea posible intercambiar bienes y servicios que satisfagan una necesidad específica y cumplan los objetivos de la empresa. Además se sigue el proceso de planeación y ejecución de conceptos, precios, promociones y distribución de ideas.

3.1 Plan de mercadeo de moda

Al igual que el mercadeo o marketing, la publicidad y las relaciones públicas son

piezas fundamentales para garantizar el éxito de una empresa de moda. Es

indispensable tener conocimiento del tipo de medios de comunicación a los que

accede el cliente potencial, de manera que se logre captar su atención hacia el

producto que se pretende lanzar al mercado, en este caso serían productos de

alta moda a nivel artesanal.

3.1.1 Aplicación del mercadeo mix para un producto de moda

El mercadeo mixes un conjunto de herramientas, de las que dispone el personal

encargado de mercadotecnia, para cumplir con los objetivos de la empresa.


139

Constituyen estrategias de marketing y deben ser incluidas en el plan operativo

de desarrollo de un producto y son indispensables para atraer la mayor cantidad

de clientes.

Esta sección del marketing es importante ser considerada ya que los productos

de alta moda a nivel artesanal deben cumplir con los requisitos necesarios para

atraer la atención cada vez de una mayor cantidad de clientes, de manera que

al pasar el tiempo la marca ocupe un lugar importante.

Los elementos del mercadeo mix son:

Producto.- Es todo aquello que se ofrece a un mercado para su adquisición,

uso o consumo y que puede satisfacer una necesidad o un deseo. Puede

Mercadeo

Mix

Producto

Precio

Promoción

Plaza

Gráfico No. 3 Elementos del mercadeo mix Fuente: Crear y gestionar una marca de moda. Meadows, (2009) Autora: Sandra Carrasco


140

llamarse producto a objetos materiales o bienes, servicios, personas, lugares,

organizaciones o ideas. Las decisiones respecto a este punto incluyen la

formulación y presentación del producto, el desarrollo específico de marca, y las

características del empaque, etiquetado y embalaje, entre otras. El producto

tiene un ciclo de vida (duración de éste en el tiempo y su evolución) que cambia

según la respuesta del consumidor y de la competencia. Las fases del ciclo de

vida de un producto son:

1. Lanzamiento

2. Crecimiento

3. Madurez

4. Declive

Plaza o Distribución.- Es el lugar donde se pretende comercializar el producto

o el servicio que se ofrece, es un rango indispensable para que el producto

llegue al consumidor. Considera el manejo efectivo del canal de distribución. La

plaza pretende que el producto llegue al lugar adecuado en el tiempo y

condiciones adecuadas.

Publicidad y promoción.- La promoción trata de comunicar, informar y

persuadir al cliente sobre una empresa, sus productos y ofertas para el logro de

los objetivos organizacionales. La mezcla de promoción está constituida por


141

promoción de ventas, fuerza de ventas o venta personal, publicidad, relaciones

públicas, y comunicación interactiva: internet, catálogos, etc.

Precio.- Es el pago monetario de intercambio ligado a la transacción. El precio

se programa por medio de una previa investigación de mercado que definirá el

precio que se le asignará a cada producto. El precio es el único elemento del

mix de marketing que proporciona ingresos, pues los otros elementos solo

producen gastos y costos. El precio va íntimamente ligado a la sensaciónde

calidad del producto y su exclusividad.

3.2 Desarrollo de imagen

Lo primero que conforma una marca es el nombre: un gran nombre es el

principio de una gran marca. Al inicio, es importante considerar un nombre que

los clientes puedan recordar y relacionar con facilidad, para lo cual es

importante que se refleje una parte de las características propias de la marca

sin revelar por completo todas las cualidades de ella. En el campo de la moda

resulta decisivo, escoger el nombre y logo de la marca ya que establecen la

clave del éxito al momento de promocionar la imagen comercial de la marca.


142

3.2.1 Marca

Es el elemento más visible con el que entran en contacto los clientes. Es la

base de marketing del producto, desde la forma de ser exhibido hasta el

empaque, las etiquetas y los lookbooks o libretas de tendencias. La marca

transmite personalidad por lo cual debe destacarse por sobre todo y además es

importante que el cliente pueda memorizar con facilidad. El nombre de la marca

de productos de alta moda es KAPCHIY, nombre en quichua cuyo significado

es Arte y Diseño, según Encalada (2003). Los colores utilizados para la marca

son el negro, el turquesa, el amarillo, el verde, el fucsia y el blanco, colores muy

empleados en la mayoría de artesanías ecuatorianas, que se destacan por ser

vivos y brillantes.

3.2.2 Logotipo

Un buen logo transmite al cliente una percepción general de los productos y

servicios de la marca, además aporta un punto de sofisticación, confianza y

autenticidad. El logotipo es un elemento esencial en toda estrategia de

marketing y es preciso verlo como una forma de comunicación.


143

3.2.3 Etiquetas y marquillas

Estos elementos llevan siempre el nombre de la marca, identifican a cada uno

de los productos que el cliente potencial adquiere. Además puede guiarse con

las marquillas de instrucciones, para tener el debido cuidado del producto de

manera que tenga el ciclo más largo de vida posible. Los productos creados

bajo la marca KAPCHIY, llevarán etiquetas de: marca, leyenda (una pequeña

narración del arte ecuatoriano), instrucciones de uso y cuidado.

3.2.4 Empaque o embalaje

El uso de estos elementos al momento de la entrega al cliente, resulta crucial

debido a que la exclusividad está sobre todas las cosas. Además agregan

buena presentación, valor, satisfacción, sofisticación, al nombre y a la marca del

producto. Los productos creados bajo la marca KAPCHIY, serán entregados en

una funda sofisticada o en una caja con su correspondiente papel de seda, de

acuerdo al producto.


144

Gráfico No. 4 Diseño de marca Fuente: Artesanías ecuatorianas Autora: Sandra Carrasco

Gráfico No. 5 Diseño de logotipo Fuente: Artesanías ecuatorianas Autora: Sandra Carrasco

Marca y logotipo

El diseño de la marca para productos artesanales de alta moda, surge de la inspiración en la artesanía ecuatoriana, en la que se observa el uso importante de figuras de animales, entre ellas las aves con gran colorido y diversas formas. El nombre de la marca es KAPCHIY, palabra quichua cuyo significado es arte y diseño.


145

Gráfico No. 6 Etiqueta de marca Ref: KM001

Fuente: Artesanías ecuatorianas

Autora: Sandra Carrasco

Gráfico No. 7 Marquilla de leyenda Ref: KM002

Fuente: Artesanías ecuatorianas Aurora: Sandra Carrasco

Gráfico No. 8 Marquilla de composición e instrucciones Ref: KM002

Fuente: Artesanías ecuatorianas Autora: Sandra Carrasco

Etiquetas y marquillas

Cada uno de los productos llevará las siguientes etiquetas y marquillas. La etiqueta de marca que es la característica más importante que caracterizará los diseños de alta moda. La marquilla de leyenda describirá el gran valor del arte ecuatoriano. La marquilla de composición e instrucciones detallará la constitución del producto y la manera de cuidarlo.


146

Gráfico No. 9 Funda para embalaje Ref: KE005. Papel seda Ref: KE005-1


Funda para embalaje

La marca debe ir siempre impresa. Estará realizada de papel resistente, y llevará papel seda en su interior para dar aun más importancia a los productos de alta moda.


147

Gráfico No. 10 Caja para embalaje Ref: KE004. Papel seda Ref: 004-1


Caja para embalaje

Será utilizada para los productos de alta moda como joyería, carteras de noche y prendas textiles finas, es decir aquellas que necesitan más cuidados al momento de ser entregadas al cliente.


148

CAPÍTULO IV

4. DESARROLLO DE COLECCIONES

Las colecciones de productos de alta moda diseñadas para este proyecto,

seguirán toda la cadena de suministro de diseño, de manera que cada producto

cumpla con todos los parámetros de calidad que se requieren para ubicarse en

la categoría de productos de exportación y alta moda.

4.1 Análisis de elementos para el desarrollo de colecciones de productos

de alta moda para exportación: tendencias, texturas, siluetas, formas,

colores, materiales

KAPCHIY

Colección: Flores de otoño

Categoría: Alta moda-Accesorios cabello

Temporada: Otoño-invierno 2013

Tendencias Texturas Siluetas Formas Colores Materiales

Accesorios moda 2013

-lisas -brocadas

-rectangular -triangular -redonda -cuadrada

-simétricas -asimétricas

-beige -dorado -blanco -pasteles

-organza -tul -plata -pedrería swarovski

Destino: Estados Unidos Diseñadora:Sandra Carrasco Fecha de llegada:Junio 2013

Tabla No. 22 Elementos para colección #1 Fuente: Tendencias Alta Moda 2013. www.trendencias.com Autora: Sandra Carrasco


149

KAPCHIY

Colección: Hechizos

Categoría: Alta moda-Accesorios novias



Accesorios novias moda 2013

-lisas -brocadas



-dorado -plateado -negro -blanco -rosado -turquesa -morado

-plata -pedrería swarovski

Destino: Estados Unidos Diseñadora: Sandra Carrasco Fecha de llegada:Junio 2013


KAPCHIY

Colección: Magia dorada

Categoría: Alta moda-Bolsos y carteras



Accesorios y bolsos moda 2013

-lisas -brocadas



-beige -dorado -café

-gamuza -cadenas doradas -piedras semipreciosas




150

KAPCHIY

Colección: Arte floral

Categoría: Alta moda-Bolsos y carteras



Accesorios y bolsos moda 2013

-lisas -brocadas



-fucsia -negro -rojo -azul -ocre

-raso -podesuá -cintas -piedras swarovski

Destino: Estados Unidos Diseñadora: Sandra Carrasco Fecha de llegada: Junio 2013


KAPCHIY

Colección: Ikat

Categoría: Alta moda-Accesorios



Accesorios moda 2013

-lisas -brocadas



-verde -ocre -azul -ladrillo

-seda fina -piedras semipreciosas




151

A continuación se presenta el desarrollo de cinco colecciones, cada una con su

proceso creativo y técnico, el cual consta de los siguientes ítems:

- Inspiración

- Collage

- Carta de colores y texturas

- Ilustración

- Fichas técnicas


152

4.2 Colección #1: Flores de otoño

4.2.1 Inspiración

Como inspiración para la colección número uno: Flores de otoño, se ha

tomado en cuenta la artesanía de la Sierra, en donde se elaboran flores como

complemento de los accesorios de cabello que son realizados en diferentes

materiales entre ellos la lana, diversos tipos de telas como el fieltro, alambre,

hojalata, mullos, tagua, etc. Además las flores son empleadas en bordados, en

cerámica, en orfebrería y en diferentes técnicas artesanales.


153

4.2.2 Collage

FLORES

DE

OTOÑO


154

4.2.3 Carta de colores y texturas

Colores y coordinados

Texturas y formas


155

4.2.4 Ilustración


156

4.2.5 Fichas técnicas

KAPCHIY

FICHA TÉCNICA DE DISEÑO


Diseño: #1

Temporada: Otoño-Invierno 2013

Categoría:Alta Moda

Realización: 100% manual

Talla: Única

Estilo: Accesorios cabello

Código:AC-C1D001 Diseño

Materiales e insumos: Materiales Composición Código Insumos Composición Código

-Organza -Tul -Alambre de plata -Pedrería swarovski

100%poliester 100%poliester 100%plata 100%plomo

48ORG07 79TUL23 PL516AZ SW627BY

-Hilos finos -Goma textil -Broches de plata -Entretela de nylon -Plastiflecha

100%poliester 100%cianocrilato 100%plata 100%nylon

100%plástico

HF738D1 UHU03CN BRP849X 04TRIN10

PP061V Marquillas y etiquetas: Artículo/Referencia

Embalaje: Artículo/Referencia

Etiqueta marca/KM-001 Marquilla leyenda/KM-002 Marquilla composición/KM-003

Caja/KE-004 Papel/KE-004-1 Caja para exportar/KEE-005

Diseñadora: Sandra Carrasco Fecha: Junio 2013


157

KAPCHIY FICHA TÉCNICA DE COSTOS

Colección: Flores de otoño Realización: 100%manual Diseño: #1 Talla: Única Temporada: Otoño-Invierno 2013 Estilo: Accesorios de cabello Categoría: Alta Moda Código: AC-C1D001

CANTIDAD PRENDAS HORA 3 CANTIDAD PRENDAS MES 500

MATERIAL CANTIDAD UNIDAD

COSTO COSTO TOTAL

DIRECTO UNITARIO PRENDA MES

Organza 0,4 m 4,48 1,792 896 Tul 0,4 m 3,1 1,24 620 Alambre de plata 0,4 m 3,5 1,4 700 Pedrería swarovski 25 u 0,125 3,125 1562,5 Hilos finos 1 u 0,5 0,5 250 Goma textil 0,3 u 2 0,6 300 Broches de plata 1 u 1 1 500 Entretela de nylon 0,4 m 2,46 0,984 492 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 5 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 10 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 10 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 250 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 50 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 125 Molde 1 u 0,5 0,5 250 Total 12,041 6020,5


COSTO COSTO TOTAL

INDIRECTO UNITARIO PRENDA MES

Papel 0,4 m 0,25 0,1 50 Tinta 0,2 u 0,3 0,06 30 Metro 0,5 u 0,25 0,125 62,5 Borrador 0,5 u 0,25 0,125 62,5 Tiza 0,5 u 0,25 0,125 62,5 Total 0,535 267,5

COSTOS COSTO TOTAL

Material directo 6020,5 Costo de fabricación 9228,07 Mano de obra directa* 845,77 Gastos de venta* 949,75 Carga fabril* 2361,80 Gastos administrativos* 1599,5 Total (costo de fabricación) 9228,07 Total 11777,32 UTILIDAD (30% DEL COSTO TOTAL) 30% 3533,1972 INGRESO POR VENTAS (COSTO TOTAL + UTILIDAD) 15310,52

PRECIO DE VENTA (INGRESO POR VENTAS/PRENDAS MES) 30,62 FECHA: Junio de 2013 REALIZADO POR: Sandra Carrasco APROBADO POR: Jefe de producción


158

KAPCHIY



Diseño: #2




Talla: Única


Código:AC-C1D002

Diseño







100%plástico








159


Colección: Flores de otoño Realización: 100%manual Diseño: #2 Talla: Única

Temporada: Otoño-Invierno 2013 Estilo: Accesorios de cabello

Categoría: Alta Moda Código: AC-C1D002 CANTIDAD PRENDAS HORA 3 CANTIDAD PRENDAS MES 500


COSTO COSTO TOTAL




COSTO COSTO TOTAL INDIRECTO UNITARIO PRENDA MES

Papel 0,4 m 0,25 0,1 50 Tinta 0,2 u 0,3 0,06 30 Metro 0,5 u 0,25 0,125 62,5 Borrador 0,5 u 0,25 0,125 62,5 Tiza 0,5 u 0,25 0,125 62,5 Total 0,535 267,5 COSTOS COSTO TOTAL

Material directo 6020,5 Costo de fabricación 9228,07 Mano de obra directa* 845,77 Gastos de venta* 949,75 Carga fabril* 2361,80 Gastos administrativos* 1599,5 Total (costo de fabricación) 9228,07 Total 11777,32

UTILIDAD (30% DEL COSTO TOTAL) 30% 3533,1972 INGRESO POR VENTAS (COSTO TOTAL + UTILIDAD) 15310,52 PRECIO DE VENTA (INGRESO POR VENTAS/PRENDAS MES) 30,62 FECHA: Junio de 2013 REALIZADO POR: Sandra Carrasco APROBADO POR: Jefe de producción


160

KAPCHIY



Diseño: #3




Talla: Única


Código:AC-C1D003

Diseño







100%plástico








161






COSTO COSTO TOTAL









162

KAPCHIY



Diseño: #4




Talla: Única


Código:AC-C1D004

Diseño







100%plástico








163






COSTO COSTO TOTAL









164

4.3 Colección #2: Hechizos

4.3.1 Inspiración

Para la colección número dos: Hechizos, se han considerado las figuras y las

joyas de filigrana que realizan los artesanos de la provincia de Azuay,

específicamente en Chordeleg. Además se tomaron formas del arte que se

observa en las puertas y ventanas de hierro, realizadas en forma artesanal por

trabajadores de todas las zonas del país.


165

4.3.2 Collage

HECHIZOS


166


Texturas y formas


167

4.3.4 Ilustración


168


169

4.3.5 Fichas técnicas KAPCHIY



Diseño: #1


Estilo: Alta Moda: gargantillas para novia


Talla: Única

Estilo: Joyería-Gargantillas para novia

Código: JN-C2D001

Diseño

Materiales e insumos:

Materiales Composición Código Insumos Composición Código

-Alambre de plata -Pedrería swarovski -Placa metálica

100% plata

100% plomo

100% plata

PL516AZ

SW627BY

PLA16AZB

-Argollas de plata -Broche de plata -Plastiflecha

100% plata

100% plata

100% plástico

APP627C

BRP849XA

PP061V

Marquillas y etiquetas: Artículo/Referencia






170


Colección: Hechizos Realización: 100%manual

Diseño: #1 Talla: Única

Temporada: Otoño-Invierno 2013 Estilo: Joyería-Gargantillas para novia

Categoría: Alta Moda Código: JN-C2D001 CANTIDAD PIEZAS HORA 0,5 CANTIDAD PIEZAS MES 80


COSTO COSTO TOTAL DIRECTO UNITARIO PRENDA MES

Alambre de plata 5 m 3,5 17,5 1400 Placa metálica 1 u 10 10 800 Pedrería swarovski 150 u 0,125 18,75 1500 Argolla de plata 2 u 0,5 1 80 Broches de plata 1 u 1 1 80 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 0,8 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 1,6 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 1,6 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 40 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 8 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 20 Molde 1 u 0,5 0,5 40 Total 49,65 3972


COSTO COSTO TOTAL

INDIRECTO UNITARIO PRENDA MES

Papel 0,2 m 0,25 0,05 4 Tinta 0,2 u 0,3 0,06 4,8 Metro 0,5 u 0,25 0,125 10 Borrador 0,5 u 0,25 0,125 10 Tiza 0,5 u 0,25 0,125 10 Total 0,485 38,8 COSTOS COSTO TOTAL

Material directo 3972 Costo de fabricación 6950,87 Mano de obra directa* 845,77 Gastos de venta* 949,75 Carga fabril* 2133,10 Gastos administrativos* 1599,5 Total (costo de fabricación) 6950,87 Total 9500,12 UTILIDAD (30% DEL COSTO TOTAL) 30% 2850,0372 INGRESO POR VENTAS (COSTO TOTAL + UTILIDAD) 12350,16 PRECIO DE VENTA (INGRESO POR VENTAS/PRENDAS MES) 154,38 FECHA: Junio de 2013 REALIZADO POR: Sandra Carrasco APROBADO POR: Jefe de producción


171

KAPCHIY



Diseño: #2




Talla: Única


Código: JN-C2D002

Diseño




100% plata

100% plomo

100% plata

PL516AZ

SW627BY

PLA16AZB


100% plata

100% plata

100% plástico

APP627C

BRP849XA

PP061V







172












Material directo 3772 Costo de fabricación 6750,87 Mano de obra directa* 845,77 Gastos de venta* 949,75 Carga fabril* 2133,10 Gastos administrativos* 1599,5 Total (costo de fabricación) 6750,87 Total 9300,12



173

KAPCHIY



Diseño: #3




Talla: Única


Código: JN-C2D003

Diseño




100% plata

100% plomo

100% plata

PL516AZ

SW627BY

PLA16AZB


100% plata

100% plata

100% plástico

APP627C

BRP849XA

PP061V







174








Alambre de plata 5 m 3,5 17,5 1400 Placa metálica 1 u 10 10 800 Pedrería swarovski 160 u 0,125 20 1600 Argolla de plata 2 u 0,5 1 80 Broches de plata 1 u 1 1 80 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 0,8 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 1,6 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 1,6 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 40 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 8 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 20 Molde 1 u 0,5 0,5 40 Total 50,9 4072







175

KAPCHIY



Diseño: #4




Talla: Única


Código: JN-C2D004

Diseño




100% plata

100% plomo

100% plata

PL516AZ

SW627BY

PLA16AZB


100% plata

100% plata

100% plástico

APP627C

BRP849XA

PP061V







176















177

4.4 Colección #3: Magia dorada

4.4.1 Inspiración

La colección número tres: Magia dorada, está inspirada en los bolsos y

carteras que se elaboran en Imbabura, específicamente en las ciudades de

Cotacachi, Atuntaqui y Otavalo. Además se consideraron los famosos bordados

que realizan las mujeres indígenas de la comunidad de Zuleta.


178

MAGIA

DORADA

4.4.2 Collage


179


Texturas y formas


180

4.4.4 Ilustración


181




Diseño: #1


Estilo: Alta Moda


Talla: Única

Estilo: Carteras de noche

Código: CN-C3D001 Diseño



-Gamuza -Cadenas doradas -Piedras semipreciosas -Herrajes dorados

50% algodón 50% poliéster 100% metal

100% coral

100% metal

9GAM13 18CADD13 27COR13 37HERD16

-Broches dorados -Hilo dorado para bordar -Tela forro

100% metal

50% algodón 50% poliéster 100% poliester

BRD849Y

2HF739D1

02CARO515




Funda/KE-005 Papel/KE-005-1 Caja para exportar/KEE-005



182


Colección: Magia dorada Realización: 100%manual

Diseño: #1 Talla: Única Temporada: Otoño-Invierno 2013 Estilo: Carteras de noche Categoría: Alta Moda Código: CN-C3001 CANTIDAD PIEZAS HORA 0,34 CANTIDAD PIEZAS MES 54,4


COSTO COSTO TOTAL


Gamuza 1 m 4,2 4,2 228,48 Cadenas doradas 2 u 2 4 217,6 Piedras semipreciosas 300 u 0,0025 0,75 40,8 Herrajes dorados 4 u 0,5 2 108,8 Broches dorados 2 u 0,4 0,8 43,52 Hilo dorado 2 u 0,5 1 54,4 Tela forro 1 u 1,5 1,5 81,6 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 0,544 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 1,088 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 1,088 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 27,2 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 5,44 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 13,6 Molde 1 u 0,5 0,5 27,2 Total 15,65 851,36



Papel 0,2 m 0,25 0,05 2,72 Tinta 0,2 u 0,3 0,06 3,264 Metro 0,5 u 0,25 0,125 6,8 Borrador 0,5 u 0,25 0,125 6,8 Tiza 0,5 u 0,25 0,125 6,8 Total 0,485 26,384 COSTOS COSTO TOTAL

Material directo 851,36 Costo de fabricación 3817,82 Mano de obra directa* 845,77 Gastos de venta* 949,75 Carga fabril* 2120,68 Gastos administrativos* 1599,5 Total (costo de fabricación) 3817,82 Total 6367,07 UTILIDAD (30% DEL COSTO TOTAL) 30% 1910,1204 INGRESO POR VENTAS (COSTO TOTAL + UTILIDAD) 8277,19 PRECIO DE VENTA (INGRESO POR VENTAS/PRENDAS MES) 152,15 FECHA: Junio de 2013 REALIZADO POR: Sandra Carrasco APROBADO POR: Jefe de producción


183

KAPCHIY



Diseño: #2


Estilo: Alta Moda


Talla: Única







100% coral

100% metal



100% metal


BRD849Y

2HF739D1

02CARO515







184





COSTO COSTO TOTAL


Gamuza 1 m 4,2 4,2 228,48 Cadenas doradas 2 u 2 4 217,6 Piedras semipreciosas 250 u 0,0025 0,625 34 Herrajes dorados 4 u 0,25 1 54,4 Broches dorados 2 u 0,4 0,8 43,52 Hilo dorado 2 u 0,5 1 54,4 Tela forro 1 u 1,5 1,5 81,6 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 0,544 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 1,088 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 1,088 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 27,2 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 5,44 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 13,6 Molde 1 u 0,5 0,5 27,2 Total 14,525 790,16







185

KAPCHIY



Diseño: #3


Estilo: Alta Moda


Talla: Única







100% coral

100% metal



100% metal


BRD849Y

2HF739D1

02CARO515







186





COSTO COSTO TOTAL


Gamuza 1 m 4,2 4,2 228,48 Cadenas doradas 2 u 2 4 217,6 Piedras semipreciosas 250 u 0,0025 0,625 34 Herrajes dorados 6 u 0,25 1,5 81,6 Broches dorados 2 u 0,4 0,8 43,52 Hilo dorado 2 u 0,5 1 54,4 Tela forro 1 u 1,5 1,5 81,6 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 0,544 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 1,088 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 1,088 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 27,2 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 5,44 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 13,6 Molde 1 u 0,5 0,5 27,2 Total 15,025 817,36







187

KAPCHIY



Diseño: #4


Estilo: Alta Moda


Talla: Única







100% coral

100% metal



100% metal


BRD849Y

2HF739D1

02CARO515







188





COSTO COSTO TOTAL


Gamuza 1 m 4,2 4,2 228,48 Cadenas doradas 2 u 2 4 217,6 Piedras semipreciosas 200 u 0,0025 0,5 27,2 Herrajes dorados 2 u 0,25 0,5 27,2 Broches dorados 2 u 0,4 0,8 43,52 Hilo dorado 2 u 0,5 1 54,4 Tela forro 1 u 1,5 1,5 81,6 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 0,544 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 1,088 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 1,088 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 27,2 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 5,44 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 13,6 Molde 1 u 0,5 0,5 27,2 Total 13,9 756,16






189

4.5 Colección #4: Arte floral

4.5.1 Inspiración

Para el desarrollo de la colección número cuatro: Arte floral se tomó como

elementos de inspiración los tejidos en fibras vegetales como el hilo de algodón,

la totora y la paja toquilla que dan como resultado maravillosas canastas,

bolsos, carteras, elementos de decoración, es decir la técnica tan milenaria

conocida como cestería. Además se consideraron elementos que adornan

accesorios, prendas de vestir, manteles, tapetes, como por ejemplo flores

hechas del mismo u otros materiales y los bordados con piedras semipreciosas.


190

ARTE

FLORAL

4.5.2 Collage


191


Texturas y formas


192

4.5.4 Ilustración


193

4.5.5 Fichas técnicas

KAPCHIY



Diseño: #1


Estilo: Alta Moda


Talla: Única

Estilo: Carteras de mano de noche

Código: CMN-C4D001 Diseño



-Cinta de raso -Podesuá -Piedras semipreciosas

100% nylon 50% algodón 50% poliéster

100% coral

15DOFAZ7

31ASTU590

27COR13

-Entretela -Tela de forro -Broches dorados -Hilos dorados

100% nylon 100% poliester 100% metal 100% poliester

04TRIN10 02CARO515 BRD849Y 2HF739D1







194


Colección:Arte floral Realización: 100%manual

Diseño: #1 Talla: Única Temporada: Otoño-Invierno 2013 Estilo: Carteras de mano de noche Categoría: Alta Moda Código: CMN-C4D001 CANTIDAD PIEZAS HORA 0,67 CANTIDAD PIEZAS MES 107,2


COSTO COSTO TOTAL


Cinta de raso 6 m 0,15 0,9 96,48 Podesuá 0,5 m 6,6 3,3 353,76 Piedras semipreciosas 80 u 0,0025 0,2 21,44 Entretela 0,5 m 2,5 1,25 134 Tela de forro 0,5 m 1,5 0,75 80,4 Hilo dorado 1 u 0,5 0,5 53,6 Broches dorados 2 u 0,4 0,8 85,76 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 1,072 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 2,144 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 2,144 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 53,6 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 10,72 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 26,8 Molde 1 u 0,5 0,5 53,6 Total 9,1 975,52






195

KAPCHIY



Diseño: #2


Estilo: Alta Moda


Talla: Única


Código: CMN-C4D002 Diseño





100% coral

15DOFAZ7

31ASTU590

27COR13










196





COSTO COSTO TOTAL









197

KAPCHIY



Diseño: #3


Estilo: Alta Moda


Talla: Única


Código: CMN-C4D003

Diseño





100% coral

15DOFAZ7

31ASTU590

27COR13










198





COSTO COSTO TOTAL








199

KAPCHIY



Diseño: #4


Estilo: Alta Moda


Talla: Única


Código: CMN-C4D004

Diseño





100% coral

15DOFAZ7

31ASTU590

27COR13










200





COSTO COSTO TOTAL








201

KAPCHIY



Diseño: #5


Estilo: Alta Moda


Talla: Única


Código: CMN-C4D005

Diseño





100% coral

15DOFAZ7

31ASTU590

27COR13










202


Colección: Arte floral Realización: 100%manual



COSTO COSTO TOTAL








203

4.6 Colección #5: Ikat

4.6.1 Inspiración

Finalmente, para la colección número cinco: Ikat, tal y como su nombre lo

indica, se han considerado los productos textiles realizados en la técnica del

ikat, muy famosa y empleada en la provincia de Imbabura, durante años, para la

realización de ponchos, fajas y alpargatas. También se tomaron en cuenta los

bordados de Zuleta y las formas de los tejidos de Otavalo: sacos y ponchos, y

de Cuenca los famosos chales y macanas. La bisutería realizada con mullos y

piedras se usará como parte del bordado. Para las prendas de esta colección

que llevan flecos se consideraron los textiles decorativos que tienen gran

aceptación por parte de turistas extranjeros principalmente.


204

I K A T

4.6.2 Collage


205


Texturas y formas


206

4.6.4 Ilustración


207


FICHA TÉCNICA

Colección: Ikat

Diseño: #1


Estilo: Alta Moda


Talla: Única

Estilo: Macanas elegantes

Código: ME-C5D001 Diseño

Materiales e insumos


-Seda fina -Piedras swarovski -Hilo de seda -Hilos de bordar

31% seda 49% algodón 100% plomo

100% seda 100% seda

06SF218Q

SW627BY

17HSED46 HF738D1-2

-Pintura para tela

100% acrílico 23PTEAC-6







208


Colección:Ikat Realización: 100%manual

Diseño: #1 Talla: Única Temporada: Otoño-Invierno 2013 Estilo:Macanas elegantes Categoría: Alta Moda Código: ME-C5D001 CANTIDAD PIEZAS HORA 0,67 CANTIDAD PIEZAS MES 107,2


COSTO COSTO TOTAL


Seda fina 2,3 m 6,25 14,375 1541 Piedras swarovski 200 u 0,125 25 2680 Hilos de seda 5 u 0,6 3 321,6 Hilos de bordar 4 u 0,5 2 214,4 Pintura de tela 2 u 1,25 2,5 268 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 1,072 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 2,144 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 2,144 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 53,6 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 10,72 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 26,8 Molde 1 u 0,5 0,5 53,6 Total 48,275 5175,08







209

KAPCHIY

FICHA TÉCNICA

Colección: Ikat

Diseño: #2


Estilo: Alta Moda


Talla: Única







100% seda 100% seda

06SF218Q

SW627BY

17HSED46 HF738D1-2

-Pintura para tela








210




Temporada: Otoño-Invierno 2013 Estilo: Macanas elegantes

Categoría: Alta Moda Código: ME-C5D002 CANTIDAD PIEZAS HORA 0,67 CANTIDAD PIEZAS MES 107,2



Seda fina 2,3 m 6,25 14,375 1541 Piedras swarovski 225 u 0,125 28,125 3015 Hilos de seda 3 u 0,6 1,8 192,96 Hilos de bordar 4 u 0,5 2 214,4 Pintura de tela 3 u 1,25 3,75 402 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 1,072 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 2,144 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 2,144 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 53,6 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 10,72 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 26,8 Molde 1 u 0,5 0,5 53,6 Total 51,45 5515,44







211

KAPCHIY

FICHA TÉCNICA

Colección: Ikat

Diseño: #3


Estilo: Alta Moda


Talla: Única







100% seda 100% seda

06SF218Q

SW627BY

17HSED46 HF738D1-2

-Pintura para tela








212







COSTO COSTO TOTAL


Seda fina 2,75 m 6,25 17,1875 1842,5 Piedras swarovski 300 u 0,125 37,5 4020 Hilos de seda 4 u 0,6 2,4 257,28 Hilos de bordar 4 u 0,5 2 214,4 Pintura de tela 3 u 1,25 3,75 402 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 1,072 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 2,144 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 2,144 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 53,6 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 10,72 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 26,8 Molde 1 u 0,5 0,5 53,6 Total 64,2375 6886,26



Papel 0,2 m 0,25 0,05 5,36 Tinta 0,2 u 0,3 0,06 6,432 Metro 0,5 u 0,25 0,125 13,4 Borrador 0,5 u 0,25 0,125 13,4 Tiza 0,5 u 0,25 0,125 13,4

Total 0,485 51,992 COSTOS COSTO TOTAL



213

KAPCHIY

FICHA TÉCNICA

Colección: Ikat

Diseño: #4


Estilo: Alta Moda


Talla: Única







100% seda 100% seda

06SF218Q

SW627BY

17HSED46 HF738D1-2

-Pintura para tela








214








Seda fina 1,9 m 6,25 11,875 1273 Piedras swarovski 200 u 0,125 25 2680 Hilos de seda 3 u 0,6 1,8 192,96 Hilos de bordar 4 u 0,5 2 214,4 Pintura de tela 3 u 1,25 3,75 402 Plastiflecha 1 u 0,01 0,01 1,072 Etiqueta marca/KM-001 1 u 0,02 0,02 2,144 Marquilla composición/KM-003 1 u 0,02 0,02 2,144 Caja/KE-004 1 u 0,5 0,5 53,6 Papel/KE-004-1 1 u 0,1 0,1 10,72 Caja para exportar/KEE-005 1 u 0,25 0,25 26,8 Molde 1 u 0,5 0,5 53,6 Total 45,825 4912,44







215

CAPÍTULO V

5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

5.1 Conclusiones

Luego de haber realizado un análisis de la artesanía ecuatoriana se puede

concluir que la gran diversidad de trabajos a nivel artesanal, posee un valor

exquisito a todo nivel, que incluso ha llegado a traspasar fronteras y por este

hecho son productos que se exportan cada vez con mayor aceptación, como es

el caso del sombrero de paja toquilla que ha sido registrado como Patrimonio

Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en noviembre del año

anterior. De igual manera el delicado trabajo de hilos de plata de la tradicional

filigrana cuencana, realizado por la diseñadora Andrea Tello, quien recibió por

una de sus peinetas, el Reconocimiento de Excelencia para la Artesanía,

Región Andina, otorgado por la UNESCO.

La artesanía tradicional de todas las regiones del Ecuador, puede servir de gran

inspiración al momento de crear nuevas propuestas, como es el caso de este

proyecto. Con los resultados obtenidos del análisis y estudio de esta rama del

arte, se ha logrado una creación con el propósito de ser exportado al mercado

internacional, a uno de los países que tiene gran aceptación de los productos

artesanales del Ecuador, como es el caso de Estados Unidos, el cual importa


216

una cantidad importante de artesanías tanto a nivel textil como a nivel de

joyería.

Lo más importante y destacable de la artesanía ecuatoriana es el predominio

del trabajo manual sobre el fabril, lo que da a cada pieza un valor único e

irremplazable. Por tal motivo, este proyecto, pretende relacionar la Alta Moda

con ese conjunto de obras tradicionales de distinta naturaleza, que son

elaboradas por cada pueblo, cultura local o regional del Ecuador, para

satisfacer las necesidades materiales y espirituales de su gente y aun llevar esa

creación a un nivel más alto de la moda ecuatoriana, con la fusión de las

características de la artesanía tradicional y los conceptos de la categoría de

mayor nivel del diseño como es la Alta Moda.


217

5.2 Recomendaciones

El arte ecuatoriano, en todos sus niveles, debe ser tomado en cuenta en

primera instancia, para crear nuevas propuestas, ya que existen un sin número

de fuentes de inspiración con el que se pueden lograr grandes resultados, no

solamente a nivel del Diseño de Modas, sino en todos los aspectos. Formas,

figuras, texturas, colores, materiales y herramientas usadas y aplicadas en las

artesanías, pueden ser gran utilidad para que nuevos productos ocupen

lugares importantes tanto a nivel nacional como internacional.

Una idea del valor y la riqueza ancestral de la artesanía se puede obtener al

leer las páginas de este proyecto, aunque existen diversas ramas artesanales,

se ha tomado en cuenta el sector textil y el sector de joyería que realizan

importantes productos cada vez con nuevas técnicas, sin dejar a atrás técnicas

tradicionales. Muchos productos realizados por artesanos ecuatorianos se

exportan a diferentes países y las pautas y requisitos para ser exportador de

artesanías también se pueden encontrar en capítulos anteriores.

Se recomienda valorar aun más el producto nacional ya que solo así se

seguirán obteniendo mayores logros en la moda ecuatoriana, que poco a poco

ha ido evolucionando en los últimos años y parece ser que seguirá así ya que

nuevos talentos han logrado poner al Ecuador en puestos importantes, como es

el caso de Paulina Anda, diseñadora de calzado, que participa en las pasarelas


218

del extranjero y quien siguió con el trabajo tradicional de su familia que

realizaba calzado a nivel artesanal y lo ha llevado a crecer con su gran

dedicación y esfuerzo.

Se recomienda utilizar este trabajo como fuente de investigación para realizar

nuevos proyectos de Alta Moda o trabajos que requieran información sobre la

artesanía del Ecuador, con la que se puede llegar a crear productos sumamente

interesantes. Este trabajo es el resultado de la aplicación de todos los

conceptos de la Alta Moda fusionados con los parámetros de la artesanía, los

cuales pueden ser de gran ayuda o una fuente de inspiración para nuevas

propuestas de productos artesanales o productos de Alta Moda o a su vez una

conjugación de ambos conceptos.


219

5.3 Bibliografía

Adams, Maia. (2010). Joyería de moda Pasarela y alta costura. Barcelona,

España: BLUME.

Armendariz, Eduardo. (2003). Manual para la exportación de productos

artesanales y de la pequeña industria. Quito, Ecuador: CENAPIA.

Banco Central del Ecuador. (2012). Información de comercio exterior.

Brown, Carol. (2010). Moda y textiles: guía para gestionar la fabricación y la

industria. Tailandia: BLUME.

Cuvi, Pablo. (1994). Artesanías del Ecuador. Quito, Ecuador: Dinediciones.

Encalada, Oswaldo. (2003). Diccionario de la Artesanía Ecuatoriana. Cuenca,

Ecuador: CIDAP.

INEC. (2012). Censo económico sector artesanal períodos 2000-2010.

Jácome, Hugo. Varela, M. (2012). Boletín mensual de Análisis Sectorial de

MIPYMES No. 23, Artesanías y joyas para exportación. Quito, Ecuador:

FLACSO-MIPRO.

Jaramillo, Hernán. (2001). Artesanía textil de la Sierra Norte del

Ecuador.Otavalo, Ecuador: IOA.


220

Jenkyn, Sue. (2005). Diseño de moda. China: BLUME.

Kyle, David. (2001). La diáspora del comercio otavaleño: capital social y

empresa transnacional. Quito, Ecuador: Biblioteca Banco Central.

Malo,Claudio. (1996). Arte y cultura popular. Cuenca, Ecuador: CIDAP.

Martínez, Neptalí. (2003). El arte y la artesanía en el Ecuador. Quito, Ecuador:

Santo Domingo.

Martínez, Pablo. (2007). ¿Qué pasa con las artesanías tradicionales? Quito,

Ecuador: Dinediciones.

Meadows, Toby. (2009). Crear y gestionar una marca de moda. China: BLUME.

Olver, Elizabeth. (2005). El arte del diseño de joyería desde la idea a la

realidad. Barcelona, España: Acanto S.A.

Sánchez, Fernando. (1999). Una visión personalizada de Cuenca. Quito,

Ecuador: Dinediciones.

Trujillo, Ernesto. (2012). Paja toquilla: El patrimonio nacional que está en la

cabeza del mundo. Revista Nuestro Patrimonio, 40. 18-19.


221

Páginas de internet:

http://jnda.gob.ec/

http://www.artesaniasecuatorianas.com/

http://www.corpei.org/

http://www.ecuadorartes.com/

http://www.exportafacil.gob.ec/

http://www.fedexpor.com/site/

http://www.industrias.gob.ec/

http://www.proecuador.gob.ec/

http://www.tejidosikat.com/

http://www.trendencias.com/


222

5.4 Anexos

5.4.1 Exportación de artesanías


223


224


225

5.4.2 Cálculo de gastos para fichas técnicas de costos

1. REMUNERACIONES PERSONALES

1.1 GASTOS

ADMINISTRATIVOS 318

Cargo Sueldo Remun. Aporte Décimo Décimo

Vacaciones Año Mes Anual Patronal Tercero Cuarto

CONTADOR 500 6000 729 500 318 250 7797 649,75

ASISTENTE 500 6000 729 500 318 250 7797 649,75

TOTAL 1300

1.2 GASTOS DE VENTAS



JEFE

500 6000 729 500 318 250 7797 649,75 DE VENTAS

TOTAL 649,8

1.3 COSTOS DE PRODUCCIÓN 1.3.1 MANO DE OBRA INDIRECTA



DISEÑADORA 1200 14400 1749,6 1200 318 600 18268 1522,3

TOTAL 1522

1.3.2 MANO DE OBRA DIRECTA


Vacaciones Año MES Anual Patronal Tercero Cuarto

OPERARIA 1 318 3816 463,644 318 318 159 5075 422,89

OPERARIA 2 318 3816 463,644 318 318 159 5075 422,89

TOTAL 845,77


226

2. MAQUINARIA Y EQUIPO

MAQUINARIA CANTIDAD VALOR

TOTAL ANUAL

MENSUAL UNITARIO 5%

Recta 1 1000 1000

Overlock 1 1000 1000

Dobladilladora 1 800 800

Herramientas 1 400 400

Total 3200 160 13,33

3. DEPRECIACIONES MAQUINARIA/VIDA ÚTIL (5años) 640 Anual

53,33 Mensual

4. SEGUROS 2% Valor maquinaria 64 Anual 5,33 Mensual

5. ARRIENDO MENSUAL

500

Dólares americanos

6. GASTOS DE VENTAS

Sueldos 649,75

Transporte 150

Publicidad 150

Total 949,75


227

7. GASTOS ADMINISTRATIVOS

Sueldos 1299,5

Servicios básicos 150

Materiales de oficina 150

Total 1599,5

8. CARGA FABRIL

Detalle Total mensual Mano de obra indirecta 1522,3

Materiales indirectos 267,5

Maquinaria y equipo 13,33

Depreciaciones 53,33

Seguros 5,33

Arriendos 500

Total 2361,80

Los valores mensuales de cada uno de estos gastos fueron empleados para el

cálculo del costo total de cada diseño, lo cual se presenta en las fichas técnicas

de costos en el capítulo IV.

plan de tesis3 -...

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