olhares de uma são paulo inclusiva

OLHARES DE UMA OLHARES DE UMA SÃO PAULO SÃO PAULO INCLUSIVAINCLUSIVA

OLHARES DE UMA SÃO PAULO INCLUSIVA

Apresentações


Participantes

Voluntários

Organizadores do Projeto

O que é o projeto?


O que é o projeto?

É a produção de: Um guia de turismo acessível; Um calendário de fotos para 2012; Um blog; Uma exposição fotográfica;

As produções serão realizadas por cadeirantes a partir de uma oficina de fotografia básica e de expedições fotográficas com circulação por diversos espaços da cidade de São Paulo.


Por onde vamos circular?

O grupo irá decidir!

O importante é escolher locais acessíveis e que tenham uma função cultural ou de lazer.

Também é importante que no local possamos tirar fotos.


Roteiro

Acolhida e café; Apresentações; Técnicas básicas; Treinamento; Encaminhamentos da expedição fotográfica;


Técnicas Básicas de Fotografia


O olhar…

A fotografia é um instrumento de arte e comunicação;

Toda a fotografia transmite uma mensagem;

Nosso grupo tem um tema e uma forma de olhar;

Vamos transmitir - nossos sentimentos - via nosso projeto!


Composição


Princípios da Composição

Deve-se aplicar um princípio de composição quando ele for importante para a imagem.

O número de princípios aplicados depende da situação;

Sempre agregue algo a sua foto que traga uma informação importante;

Momentos, vivência, emoções e sensações.


Sentido de leitura

Olhando para a esquerdaForma de diálogo

Olhando para direitaProcura o que está sendo observado


Diagonais

EXEMPLOS DE FOTOGRAFIAS QUE UTILIZARAM A REGRA DOS TERÇOSO foco principal

(lado direito)O foco principal

(lado esquerdo)

COMO A REGRA DOS TERÇOS FUNCIONA

Muitos estudos fotográficos chegaram à conclusão que quem observa uma imagem olha mais depressa para um dos pontos de cruzamento do que para o centro da fotografia.

A aplicação da regra dos

terços não é mais do que evitar simplesmente centrar o elemento a fotografar, e posicioná-lo 1/3 acima do fundo e 1/3 à esquerda ou então 1/3 abaixo do topo e 1/3 à direita e assim sucessivamente.

No caso de pessoas e objetos procure posicioná-los numa das quatro interseções do quadro; no caso de paisagens, posicione-as no topo ou no fundo do quadro. O resultado é uma imagem mais natural, contrabalançada e atrativa ao olhar.


Moldura


ReferênciaQuando o tamanho não for evidente, mantenha uma referência

ao lado.

Use normalmente para monumentos construídos ou naturais.


Referência


Vertical e Horizontal

Vertical

Uma foto vertical enfatiza a profundidade

e altura.

É indicada para prédios, pessoas sozinhas,

e quando se quer dar a ideia que o caminho

vai muito longe.


Vertical e Horizontal Horizontal

Uma foto horizontal enfatiza a vastidão de um lugar.

É indicada para paisagens amplas, grupos de pessoas ou ainda quando se deseja por uma pessoa na paisagem.


Observação importante

Sempre encher o quadro!


Pontos de vista

Posições ou ângulos da câmera quanto a um objeto ou personagem.Mais alta, mais baixa ou à altura deles, para produzir efeitos expressivos determinados.

Define-se ângulo de visão como elemento de expressão do conteúdo do quadro; produz efeitos expressivos, não mecânicos, determinados e é ponto de partida para observar o personagem.

CÂMERA ALTA (VISÃO SUPERIOR):

Enfoca a ação de cima para baixo, o que minimiza o personagem, diminui sua força ou importância; demonstra o predomínio da ação sobre personagens e coisas.

A expressão é de inferioridade

CÂMERA ALTA (VISÃO SUPERIOR):

CÂMERA BAIXA (VISÃO INFERIOR):

A ação enfocada de baixo para cima aumenta a estatura e a importância do personagem, coloca-o em posição dominante.

A expressão é de superioridade.

CÂMERA BAIXA (VISÃO INFERIOR):

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IA):

A ação observada à altura dos olhos, sem significação especial relativamente ao personagem; é a imagem mais comum e natural. Perspectiva normal.

CÂMERA NORMAL (VISÃO MÉDIA):

ZOOM: Aproximação até close. Não é movimento físico, é ótico. A

aproximação ou o afastamento se dá pela utilização da lente zoom.

Zoom in (aproximação): traz a imagem distante para bem perto; favorece a concentração da atenção.

Zoom out (afastamento): leva a imagem próxima para longe; retrocede revelando o cenário do primeiro plano de partida; favorece a revelação.

PLANO GERAL (PG): abrange e descreve o ambiente; pode acontecer para situar o observador no contexto da

ação; recorre-se a ele para se ter uma visão mais ampla do cenário; focaliza personagens em ação; identifica onde a ação

transcorre; localiza a ambiência.

O plano geral permite a utilização como elemento de contraste com planos médios e primeiros planos dos elementos nele incluídos; relaciona os personagens e quem os rodeia.

É um plano muito usado no cinema, documentários e o fotógrafo utiliza muito em grandes ambientes

PLANO GERAL (PG):

PLANO MÉDIO E PLANO AMERICANO:

O plano médio (PM) mostra a pessoa da cintura para cima;

está entre o plano geral e o close; É o plano de aproximação

O plano americano (PA) É variante do plano médio; Mostra a pessoa do joelho para cima.

OBS.: Ambos exercem função mais narrativa. Privilegiam a ação. Não se faz corte nas articulações. Não corta nos joelhos e não corta os pés.

PLANO MÉDIO E PLANO AMERICANO:

PLANO MÉDIO OU PLANO AMERICANO

PRIMEIRO PLANO OU CLOSE-UP: enquadra o rosto; essencial para se alcançar a máxima intensidade dramática; apresenta nitidamente a expressão do rosto e projeta as

características do personagem; pode revelar pensamentos e o momento interior do

personagem; corresponde à invasão do campo da consciência;

desempenha função mais emocional. plano é cortado pouco abaixo das axilas. Permite por exemplo imagens de alguém a fumar,cortando totalmente o ambiente em redor. Este tipo de planos privilegia o que é transmitido pela expressão facial.

PRIMEIRO PLANO OU CLOSE-UP:

VÁRIOS PRIMEIRO PLANO OU CLOSE-UP:

PLANO DE DETALHE (PD):

imagem de impacto visual e emocional; tempo de leitura curto; isola pormenores; mostra uma parte essencial do assunto. é um plano de grande impacto pela ampliação que dá a um

pormenor que, geralmente, não percebemos com minúcia. Pode chegar a criar formas quase abstratas.

OBS.: Se usado em excesso, perde o impacto e cansa.

PLANO DE DETALHE (PD):

PLANO DETALHE


Profundidade de campo


Cortes


Flash Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a

usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura. Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros. Muitas vezes a própria luz do ambiente do auditório ou da sala é mais eficaz que o flash.

O flash, além de ser utilizado em ambientes escuros, é um acessório necessário em uma foto contra-luz. Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.

Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura.

Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.

Flash desnecessário

• Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.

• Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.

Flash necessário


Direção da luz

Luz direta Luz indireta


Foco


Segure a câmera com firmezaSegure a câmera com firmeza Aproxime-se do assuntoAproxime-se do assunto Escolha um fundo neutro e simplesEscolha um fundo neutro e simples Mantenha as pessoas entretidasMantenha as pessoas entretidas Componha um cenárioComponha um cenário Observe a luzObserve a luz Escolha um ângulo diferenteEscolha um ângulo diferente Congele a açãoCongele a ação Capture sentimentosCapture sentimentos Faça experiênciasFaça experiências

Posição para fotografarPosição para fotografar

Segure a câmera com firmeza Uma Segure a câmera com firmeza Uma mão sem firmeza apertando o mão sem firmeza apertando o botão disparador da câmera botão disparador da câmera produzirá uma foto tremida. produzirá uma foto tremida. Segure firmemente a câmera com Segure firmemente a câmera com as duas mãos. Mantenha os as duas mãos. Mantenha os braços junto ao corpo para dar braços junto ao corpo para dar maior firmeza. Aperte suavemente maior firmeza. Aperte suavemente o botão disparador. As fotos o botão disparador. As fotos sairão nítidas.sairão nítidas.

Quando em dúvida, aproxime-se do assunto que Quando em dúvida, aproxime-se do assunto que você vai fotografar. Aproximar-se do assunto é, você vai fotografar. Aproximar-se do assunto é, provavelmente, o passo mais importante para se provavelmente, o passo mais importante para se obter boas fotos. Tente fazer com que a sua foto obter boas fotos. Tente fazer com que a sua foto diga: “este é o meu assunto”. Preencha um diga: “este é o meu assunto”. Preencha um terço ou mais da área da foto com o assunto terço ou mais da área da foto com o assunto que você escolheu para fotografar. que você escolheu para fotografar.

Aproxime-se do Aproxime-se do AssuntoAssunto

Mantenha as pessoas Mantenha as pessoas entretidasentretidas

Fotografe pessoas entretidas em seus Fotografe pessoas entretidas em seus ambientes naturais. Mostre uma criança ambientes naturais. Mostre uma criança brincando com sua bicicleta, ou um brincando com sua bicicleta, ou um adulto esculpindo um objeto, etc. adulto esculpindo um objeto, etc. Converse com elas para mantê-las à Converse com elas para mantê-las à vontade. Pergunte o que estão fazendo. vontade. Pergunte o que estão fazendo. Agindo assim, você fará com que elas Agindo assim, você fará com que elas fiquem relaxadas em atitudes fiquem relaxadas em atitudes espontâneas e sem fazer pose. espontâneas e sem fazer pose.

Observe a LuzObserve a Luz

A iluminação tem uma influência decisiva em A iluminação tem uma influência decisiva em sua foto. Estude a luz antes de tirar a sua foto. Estude a luz antes de tirar a fotografia, como os tons dourados de um fotografia, como os tons dourados de um amanhecer ou pôr-do-sol. Verifique como a amanhecer ou pôr-do-sol. Verifique como a direção da luz afeta o assunto: luz frontal (o sol direção da luz afeta o assunto: luz frontal (o sol atrás de quem está fotografando), para obter atrás de quem está fotografando), para obter fotos brilhantes e nítidas; iluminação por trás fotos brilhantes e nítidas; iluminação por trás (o sol por trás do assunto), para criar silhueta; (o sol por trás do assunto), para criar silhueta; iluminação lateral (o sol iluminando um dos iluminação lateral (o sol iluminando um dos lados do assunto) para mostrar a textura do lados do assunto) para mostrar a textura do assunto. assunto.

Capture Capture sentimentossentimentos

Por que fotografamos alguma coisa?Por que fotografamos alguma coisa?

Geralmente porque nos interessa Geralmente porque nos interessa fotografar tudo aquilo que faz as fotografar tudo aquilo que faz as pessoas se sentirem felizes ou até pessoas se sentirem felizes ou até mesmo tristes. Ao fazer uma foto, mesmo tristes. Ao fazer uma foto, tente captar seu próprio sentimento tente captar seu próprio sentimento

Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro.

A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.

Experimente

ATIVIDADE PRÁTICA

Cada um pegue sua câmera e vamos treinar!

Antes, coloque a corda de segurança no pulso!

Após esse treino iremos socializar as imagens entre o grupo

As fotografias serão publicadas no blog do projeto:

http://www.spinclusiva.blogspot.com


Encaminhamentos


Obrigado!

olhares de uma são paulo inclusiva

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