АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – ДАРЬЯ ЗЫКОВА

ДЕТСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «ЯНВАРСКИЕ ВЕЧЕРА» ПРАЗДНУЕТ ЮБИЛЕЙ

IV КУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ В СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЕ ПОДВЕЛ ИТОГИ ГОДА В СИЯНИИ ХРАМА

ВАДИМ ХОЛОДЕНКО: Я ЗАНИМАЮСЬ ЛЮБИМЫМ ДЕЛОМ «ГЕЛИКОН»: РАЗМЫШЛЕНИЯ У ПАРАДНОГО ПОДЪЕЗДА

КАК ВЫБРАТЬ СЦЕНИЧЕСКУЮ ПЛОЩАДКУ ДЛЯ ЮНОГО АРТИСТА? ПОДАРОК НА НОВЫЙ ГОД ОТ ХИБЛЫ ГЕРЗМАВА

КОЛЛЕКТИВ ЯНВАРЯ – КАМЕРНЫЙ ХОР ДМШ № 2 (НОВОСИБИРСК)

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

№ 1 (158)январь

2016Выходит с 2002 года

С 14 по 16 декабря в северной столице проходил IV Санкт-Петер-бургский международный культурный форум. В нем приняли участиеоколо 10000 специалистов из 50 стран мира, в том числе – представи-тели ведущих российских и зарубежных учреждений культуры. На 82площадках прошло 308 мероприятий, которые были посвящены акту-альным вопросам развития современной мировой и отечественнойкультурной жизни. При содействии Ассоциации музыкальных музееви коллекций (АММиК) Всероссийское музейное объединение музы-кальной культуры имени М.И. Глинки представило проект празднова-ния Года Прокофьева в 2016 году.

16 декабря на площадке Главного штаба Государственного Эрмитажасостоялась презентация проекта «ПРОКОФЬЕВ. 125», участникамикоторой стали: Е.В. Емельянова – начальник отдела музыкальногоискусства Департамента государственной поддержки искусства и народ-ного творчества Министерства культуры РФ; Л.О. Солоницына –директор Музея кино; В.В. Лисенко – генеральный директор ВМОМКим. М.И. Глинки; М.Б. Миндлин – генеральный директор Государствен-ного центра современного искусства.

Масштабный проект представил собравшимся его руководитель –президент Ассоциации музыкальных музеев и коллекций (АММиК),заслуженный деятель искусств РФ М.А. Брызгалов.

Говоря о главной идее проекта, Михаил Брызгалов отметил: «Мы хотимоткрыть современным слушателям красоту и притягательность планеты Сер-гея Прокофьева. Показать и тем, кто любит его музыку, и тем, кто с ней не зна-ком, сколь актуально и популярно творчество композитора в наши дни, каклегко оно вписывается в самые неожиданные современные контексты и ракур-

сы. Наш проект адресован широкому кругу зрителей и слушателей, но акцентсделан на молодежную аудиторию».

Жизнь и творчество музыканта-новатора будут представлены нестандарт-но, ярко, масштабно. В программе мероприятий – выставка на ВДНХ, новаяэкспозиция в Музее С.С Прокофьева, научно-практический Форум, конкурскомпозиторов имени Прокофьева, фестиваль студенческих работ от учащихсятворческих вузов, а также большой Музыкальный фестиваль. В его рамкахсостоятся как традиционные академические вечера, так и встречи-дуэли музы-кантов, перформансы и даже dj-сеты, один из которых проведет внук компози-тора – известный в Европе и США продюсер, композитор и диджей, облада-тель премии Independent Music Awards Габриэль Прокофьев (1975 г.р.), живу-щий в Лондоне.

«Пасхальный фестиваль В. Гергиева и Фестиваль на базе Музея имениГлинки станут ключевыми событиями мероприятий Года Прокофьева», – под-черкнула в выступлении на презентации Елена Емельянова. География юби-лейных мероприятий не ограничится Москвой и Санкт-Петербургом, она рас-ширяется с каждым днем. «Уже сегодня более 50 регионов подтвердили уча-стие в проекте», – сказала Емельянова.

А в столице партнерами Музейного объединения станут, в частности,Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского,Концертный зал им. П.И. Чайковского, Московский международныйДом музыки, на площадках которых пройдут концертные программы.

Нестандартный подход к празднованию года вызвал отклик культур-ного сообщества, и у проекта появилось много организаций-партнеров, втом числе и не связанных с музыкой. Так, Михаил Миндлин, руководи-тель Государственного центра современного искусства, одним из первых

предложил использовать свои площадки для проведения концертовфестиваля.

Активное участие в проекте примет и Музей кино. Его директорЛариса Солоницына сообщила, что музей предоставит для выставки наВДНХ костюмы из кинофильма «Иван Грозный», эскизы и плакаты издругих картин, музыку к которым создавал композитор («Петя и волк»,«Александр Невский», «Лермонтов», «Котовский» и др). Солоницынаособо подчеркнула в своем выступлении: «2016 год в равном смыслеможет быть и Годом кино, и Годом Прокофьева… по глобальному значе-нию его творчества для кинематографа. Сергей Прокофьев стал первымкомпозитором, определившим роль музыки в кино не как «иллюстра-тивное сопровождение», а как одну из драматургических основ фильма,наравне со сценарием. Ярче всего это проявилось в его совместных рабо-тах с С.М. Эйзенштейном («Александр Невский», «Иван Грозный»)».

На презентации также была затронута тема представления Года Про-кофьева в СМИ – в частности, профессиональный уровень и компе-тентность журналистов, которые будут освещать мероприятия проекта.Михаил Брызгалов сообщил, что в случае необходимости для прессыбудут проведены отдельные встречи. «Мы сделаем все возможное длятого, чтобы Прокофьев стал ближе, понятнее широкой аудитории», –подчеркнул Брызгалов.

Фотографии: culturalforum.ru, mariinsky.ru, kortan.livejournal.comИнформация предоставлена

ВМОМК им. М.И. Глинки

«ПРОКОФЬЕВ. 125»

С НОВЫМ ГОДОМ 2016 И РОЖДЕСТВОМ!

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

Стартовал ежегодный Международный музыкальныйфестиваль-конкурс «Музыка дружбы». Это уникальный

проект, который объединяет молодых певцов и мастеров пениястран СНГ и представляет собою серию мастер-классов по рус-ской классической вокальной музыке.

Фестиваль-конкурс проводится в три основных соревнова-тельных этапа – первый заочный и два очных. Города проведе-ния второго и третьего этапов – Екатеринбург и Воронеж.Победители 1-го заочного тура фестиваля-конкурса, представ-ляющие страны СНГ, будут приглашены для участия во вто-ром и третьем этапе проекта бесплатно. Для всех участников 2-го и 3-го этапов фестиваля-конкурса участие в работе мастер-классов в Екатеринбурге и Воронеже также бесплатно. Лау-реаты 2-го и 3-го конкурсных этапов в трёх номинациях при-мут участие в гала-концертах фестиваля-конкурса, которыепройдут в Ереване (Республика Армения) и Кишинёве (Рес-публика Молдова) соответственно в мае и июне 2016 года.

themusicalmagazine.ru

С 10 января по 7 февраля в Московском театре «Новаяопера» им. Е. В. Колобова пройдет Крещенский фести-

валь, посвященный теме «Диалоги и двойники». Сквозныесюжеты фестиваля — библейская история царевны Саломеи(«Иродиада» Ж. Массне и «Саломея» Р. Штрауса), трагедия У.Шекспира «Ромео и Джульетта» (одноименная опера Ш. Гунои опера «Капулетти и Монтекки» В. Беллини), драматическаяпоэма А.С. Пушкина «Цыганы» (одноименная опера Р. Леон-кавалло и опера «Алеко» С.В. Рахманинова). Увлекательнымстилистическим экспериментом станет исполнение двух рек-виемов, разделенных почти двумя столетиями, — гения клас-сической музыки В. Моцарта и гения мюзикла Э. ЛлойдаУэббера. Спектакли Камерного хора «Чёрное» и «Белое» —диптих-исследование иных людей.

novayaopera.ru

17-19 января в Каргополе пройдёт единственный зим-ний фестиваль колокольного искусства, приуроченный к

большому православному празднику – Крещению. В програм-ме фестиваля: колокольные концерты на Соборной колоколь-не; мастер-классы на передвижных звонницах, по росписи гли-няных колокольчиков; открытие выставок, концерты творче-ских коллективов, конкурсы детского художественного твор-чества и ледовых скульптур, фольклорные забавы и другиемероприятия. Также в программу фестиваля включён симпо-зиум, на который приезжают не только звонари-практики, но иисследователи: ученые, сотрудники музеев, музыковеды, кол-лекционеры, фольклористы.

armuseum.ru

Десятая Юбилейная Школа концертмейстерскогомастерства состоится 25-31 января 2016 года в Концертном

зале им. Н.Я. Мясковского Московской Государственной кон-серватории им. П.И. Чайковского (г. Москва, ул. Б.Никитская,13). Начало всех занятий в 11.00. По окончании Школы состоит-ся круглый стол по итогам и вручение Свидетельств Гильдиипианистов-концертмейстеров слушателям и участникам.

accomp.ru

С 12 по 21 февраля 2016 года в Сочи пройдет IX Зим-ний международный фестиваль искусств под руковод-

ством выдающегося музыканта Юрий Башмета. Среди участ-ников будущего фестиваля – крупнейшие представители рос-сийского и мирового исполнительского искусства молодогопоколения: Татьяна Самуил (скрипка, Бельгия), АлександрБузлов (виолончель), самая молодая обладательница Гран-при в истории Международного конкурса им. П.И. Чайков-ского Акико Суванай (скрипка, Япония), солистка Большо-го театра Ольга Кульчинская (сопрано). Уже второй раз врамках фестиваля в Сочи пройдет II Конкурс молодых ком-позиторов памяти Сергея Прокофьева и впервые – между-народная академия юных музыкантов, которую фестивальпроводит совместно с Академией Шапель (Бельгия) и Крас-селс фестивалем (Финляндия).

www.wiafs.ru

Фестиваль Кристины Аглинц «Ультра Музыка»пройдет в феврале в Большом зале консерватории.

Известная певица, пианистка, композитор КристинаАглинц выступает не только как артистка, но и как худо-жественный руководитель фестиваля «Ультра Музыка».В фестивале «Ультра Музыка» Кристина Аглинц собраласозвездие харизматичных российских артистов – джазо-вый пианист Даниил Крамер, группа «КВАТРО», опер-ный и эстрадный певец Евгений Кунгуров, органисткаЕвгения Кривицкая, Центральный военный симфониче-ский оркестр Министерства обороны РФ под управлени-ем Главного военного дирижера Вооруженных сил Рос-сии, генерал-лейтенанта Валерия Халилова. Заслужива-ет внимания молодежная линия фестиваля, в рамкахкоторого Кристина Аглинц готовит презентацию двухскрипачей: Марии Кузнецовой, шестилетнего чудо-ребенка из ЦМШ, для которой выход в БЗК – волную-щий дебют, и Леонида Железного, студента Московскойконсерватории, ярко показавшего себя во время XVМеждународного конкурса имени Чайковского.

www.muzcentrum.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

Судьба этой певицы удивительна. Так же, как и ее голос – солнеч-ный, легкий, сияющий. Кажется, он улыбается…Знакомьтесь –Дарья Зыкова, солистка Большого театра, сопрано. В феврале вМоскве стартует, уже в третий раз, проект «Опера Априори», при-чем со старта задана высочайшая планка – исполнение «Маленькойторжественной мессы» Россини. Дарья Зыкова – одна из четверкисолистов, принимающих участие в проекте.– Дарья, какие у Вас отношения с Россини? Не секрет, что Россини –трудный композитор, особенно для российских певцов. – Ну, что Вы, для колоратуры Россини – это же дом родной! Говорят, что Рос-сини написал свою последнюю оперу и пошел делать паштет, то есть до концасвоей жизни он занимался любимым делом и готовил. Я считаю, это – оченьправильно, что человек не приносит свою жизнь на алтарь искусства. Чело-век вообще не должен приносить свою жизнь на алтарь никому, кроме Госпо-да Бога. В этом смысле Россини для меня очень близок, я его воспринимаюкак нормального, живого человека. И это очень слышно в его музыке – оназдоровая. Не в том смысле, что она – простая… Это очень глубокая музыка,величайшая. Так что я горячая поклонница Россини. – Сейчас Вы поете в «Маленькой торжественной мессе», гениальномпроизведении, величаво-прекрасном, радостно-скорбном и трагически-просветленном одновременно. Не страшно? – Мне позвонила Елена Харакидзян, продюсер «Опера Априори», и предло-жила участвовать в проекте. А я как раз была страшно занята, но, услышавмагическое имя «Россини», сразу согласилась. Ну, думаю, раз Россини – всебудет отлично. В последнее время мне предлагают петь много современноймузыки, и я знаю, что перед тем, как дать ответ, мне в первую очередь надопосмотреть клавир. Если я уже сказала «да», то потом не могу сказать «нет».И я сказала Лене твердое радостное «Да!». Потом, когда начала изучать спи-сок певцов, записывавших когда-либо это произведение, я поняла, что делоплохо, надо отложить все и заниматься очень и очень серьезно. А отложитьвсе, естественно, нельзя… Мы сегодня как раз обсуждали с моим концертмей-стером, как успеть подготовиться к премьере на нужном уровне. Да, я оченьбоюсь, правда. Это, конечно, мотивирует, но я все равно боюсь.– Состав участников «Мессы» – интернациональный: двое русских –Вы и Максим Пастер, итальянка Марианна Пиццолато и венгр БалинтСабо. Как будете работать вместе?-С Балинтом Сабо мы встречались как раз на «Опера Априори», он пел Гер-цога в опере Бартока «Замок герцога Синяя борода». В этот вечер звучали двеоперы, в первом отделении – опера Бартока, во втором – опера Алексея Кур-батова «Черный монах» (в «Черном монахе» я пела Татьяну). А Павел, моймуж (Павел Сорокин, дирижер Большого театра, прим.автора), тогда дири-жировал. Он был под огромным впечатлением от Балинта и сказал, что я обя-зательно должна его послушать, потому что это невероятный певец. Мне,честно, тогда было не до того, чтобы слушать «Синюю бороду», но я все-такивырвалась и поняла, что Балинт – великолепен. То, как ребята исполняли«Синюю бороду» – потрясающе. – Как Вы оказались в детском хоре Большого театра? СколькоВам было лет? – Мне тогда уже было 10 лет. Для детского коллектива это немало. А полу-чилось так, что мой папа ехал в машине и вдруг по радио услышал объявле-ние о наборе в Детский хор Большого театра. И вот он пришел домой и гово-рит мне: «А почему бы тебе не попробовать?». Я вообще пою с 4 лет, меняЕлена Николаевна Свешникова, племянница Свешникова, нашла. Тогдахоровики приходили в детские сады и отслушивали детей. Вот так меня инашли, и позвали, а мне было тогда 4 года. Несмотря на то, что мои родителиабсолютно никакого отношения не имели ни к музыке, ни к искусству (самыенастоящие физики-лирики, но всегда настроенные на что-то творческое), онименя повели в хор. Так что папино предложение пойти в Детский хор Боль-шого театра было основано не на пустом месте. Кстати, конкурс был бешеный– 100 человек на место. Тогда был очень странный год – пришли три тысячидетей, а взяли 30 человек. Видимо, происходила полная смена состава, и безложной скромности могу сказать, что наш состав был очень сильным. Вот такя оказалась в Большом театре. – Вы там, наверно, все закулисье знаете, как дом родной?– Да, именно так. Это и есть любимейший, роднейший для меня дом. Меняет-ся все, а эти стены остаются родными. – А дальше как сложилась Ваша судьба, когда снова Вы пришли в Боль-шой уже после окончания консерватории, как солистка?– Я поступила в консерваторию сразу после школы, но меня готовил кпоступлению Андрей Георгиевич Заборонок, тогда он был хормейстером Дет-ского хора Большого театра. Андрей Георгиевич, абсолютнейший энтузиаст,совершенно невероятный человек, безвозмездно, несколько лет, готовил меняк поступлению, и он же договорился, чтобы меня послушала Ирина Иванов-на Масленникова. Ирина Ивановна меня послушала, и сказала, что возьмет.Так я поступила с первого раза.– Невероятно. Говорят, Ирина Ивановна была весьма требова-тельным и суровым педагогом.– Да, это правда, мягко говоря (улыбается).– Как Вы вспоминаете Ирину Ивановну, что она Вам дала, самоеценное?– Она все мне дала. Во-первых, она взяла меня в консерваторию. Умоих родителей не было возможностей оплачивать какие-то дополни-тельные занятия. А она просто сказала: «Да, я возьму». И взяла в свойкласс. Она заставила меня похудеть – я весила более 100 кг. Онанаучила меня энергично относиться к своей жизни. Я вообще былаэтакой изнеженной барышней…Ирина Ивановна выбила это из меня заполгода. Объяснила мне очень популярно, что так не делается, чтожить надо по-другому. Она научила меня составлять программы кон-цертов, потому что уделяла огромное внимание концертной деятель-ности. Она мне сразу сказала: «Ты можешь петь в театре всю своюжизнь. И тебя никто не будет знать. Но, если ты будешь два-три раза вгод петь на хороших сценах, тебя будут знать все». И она абсолютно вэтом права. Она научила меня подбирать концертный репертуар, пото-

му что концертный и не концертный репертуар – это большая разница.Она – основа моего музыкального и вокального воспитания, а в чем-то– и жизненного. Это удивительный человек. Что касается характера – ну, акак иначе воспитывать детей? Приходится быть строгой. – Раз уж мы заговорили про воспитание детей, расскажите, пожалуй-ста, о Вашей методике, которую Вы разработали для музыкально-пси-хологической реабилитации детей, перенесших тяжелые заболевания,сирот, инвалидов. Почему Вы решили этим заняться?– Когда у меня была педагогическая практика, ко мне пришла одна девушка,с которой мне надо было работать, как преподавателю. Она была ужасно ско-ванной: у нее был зажат не только звук, но абсолютно все: движение, речь,даже мысли… И начали мы с ней заниматься. Много пели. Я ей показывала,как надо мышечный панцирь разжать, объясняла, что нельзя петь, когда тывесь такой зажатый, ведь и звук такой же получается. И вдруг она на моих гла-зах начала расцветать! В результате через два года моя ученица уехала в Дюс-сельдорф, поступила в консерваторию, и сейчас поет. Конечно, дело не толь-ко в моих способностях, как педагога – это она оказалась талантливой сама посебе. Но я для себя поняла, что музыка и пение обладают колоссальным арт-терапевтическим свойством. И я вознамерилась защититься в консерваториипо этой теме «Психологическое воздействие пения на человека». Мне сразуже объяснили, что это не музыковедческая история и предложили поступитьв какой-нибудь другой вуз, чтобы там завершить эту работу. Что я и сделала.И получила второе высшее образование.– И куда же Вы поступили?– Я окончила Российский Православный Университет, по специальности«психология», и занимаюсь этим очень-очень серьезно. Действительно, я раз-работала методику, которая позволяет травмированным детям, и не толькодетям, но и взрослым, качественно изменить свою жизнь, понять свои про-блемы, увидеть их, потому что основная наша проблема заключается в том,что мы своих проблем не видим. Нам кажется, что мы живем, и так надо. А насамом деле надо – по-другому: свободно, счастливо, радостно. Моя частьметодики – чисто вокальная. Кроме меня, в разработке этой методики при-нимали участие два выдающихся человека: Юрий Викторович Папко, народ-ный артист, танцовщик, он мне показал систему мышечной растяжки (мызанимаемся и пением, и растяжкой одновременно), и профессор ИринаНиколаевна Боголепова. Она меня консультировала относительно влияниямузыки на процессы в головном мозге. Получилась замечательная методика,которая позволяет качественно улучшить жизнь. А если брать социальноевоздействие, то можно говорить о том, что эта методика объединяет детей раз-ных социальных слоев, например, в школе, когда в одном классе учатся детибедных и дети богатых родителей, сглаживает противоречия и формируетединый эмоциональный порыв в группе. С ее помощью можно воспитыватьи любовь к родине, и любовь друг к другу, и взаимное уважение. Собственно,если коротко, то это – уроки музыки. Но не стандартные – пришли, попели,ушли, а выстроенные определенным образом, с определенным посылом.Вообще эти методы – арт-психологические – становятся в последнее времявсе более популярными, потому что они не травмируют. Я считаю, патриоти-ческое воспитание играет огромную роль в жизни каждого ребенка. Надолюбить и знать свою родину. Четко представлять, где ты живешь. Если при-ходишь в школу к детям и говоришь: вы должны любить свою родину – то впервом классе это еще как-то подействует, и в третьем, в четвертом, даже впятом. А вот в седьмом классе они тебе ответят: нет, мы хотим пить кока-колу,жевать жвачку, и вообще, хотим в Америку, поедем в Силиконовую долину,где нам будут платить большие деньги. Но если предложить детям спеть вме-сте песню «Журавли», то можно ничего не говорить про любовь к Родине.Они вам сами расскажут. Потому что слово, положенное на музыку, имеетзначительно больший отклик, чем просто слово. Кстати, это Ирина Иванов-на научила меня советским песням. Они же великолепны в смысле воспита-ния! А какие композиторы: Дунаевский, Гаврилин, Свиридов… Я уж не гово-рю про наследие Кастальского, Чеснокова, Лядова и так далее. Я занималасьс одной девочкой, мы с ней слушали и пели «Отче наш» Кедрова. И она гово-рит: «Меня эта музыка успокаивает». Это ощущение теплоты и свободы,которое она испытывала, когда мы пели, она запомнит, и они в ней останутся.Так что все очень просто. Нет ничего особенного – подбирается совокупностьфакторов.

Ирина ШЫМЧАКПолная версия статьи на muzklondike.ru

2№ 1 январь 2016

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

ДАРЬЯ ЗЫКОВА:НАДО ЖИТЬ СВОБОДНО, СЧАСТЛИВО, РАДОСТНО

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

Сложные, редкие, странные и необычныесочинения прозвучали в декабре на II Между-народном фестивале «ХХ век с Вадимом Холо-денко» в Петрозаводске.

«Ура, к нам приехал Вадим Холоденко!» –разнеслось по социальным сетям, когда нача-лись первые репетиции программ нового фести-валя в филармонии. «Что же это за чудо-город,– вопрошали в ответ, – где так рады серьёзныммузыкантам?»

Остро, пронзительно, оглушительно, чув-ственно... Уйму необычайных впечатлений при-нёс Первый музыкальный фестиваль ВадимаХолоденко нашему городу в декабре 2014 года.Это был самый настоящий марафон из пяти кон-цертов, где можно было расслабиться, пошеве-лить мозгами и пофантазировать.

Однако для Карельской филармонии затеятьтакой фестиваль было определённым риском. Естьмнение, что музыку ХХ века слушать непросто, да ипять концертов подряд отважится посетить не каж-дый профессиональный музыкант. Что тогда гово-рить о любителях музыки! Тем не менее, ставкиделались на известное имя лауреата международ-ных конкурсов Вадима Холоденко – победителязнаменитого конкурса имени Вана Клиберна в Теха-се – и на его выдающихся друзей-музыкантов. И,кажется, филармония не прогадала!

В прошлом году филармония впервые отва-жилась на фестиваль музыки ХХ века и пригла-сила лучших молодых музыкантов. Контраба-сист-виртуоз Григорий Кротенко, один из луч-ших молодых скрипачей нового поколения Сер-гей Догадин, «Новый русский квартет», а такжеСимфонический оркестр филармонии и егосолисты вместе с Вадимом Холоденко устроилинастоящее путешествие по прошедшему столе-тию. Прозвучали сочинения Збиндена, Розенбла-та, Дракмана и многих других композиторов ХХвека, впервые в Петрозаводске играли Фортепи-анный концерт молодого московского компози-тора Алексея Курбатова.

В 2015 году фестиваль «ХХ век с ВадимомХолоденко» был менее масштабным, по сравне-

нию с прошлым, но не менее звёздным. Второйфестиваль и его участники удивляли, поражали,позволяли расслабиться и поразмыслить, а, зна-чит, слушатели вновь могли похвастаться новы-ми впечатлениями, ощущениями и открытиями.

В программу Второго фестиваля вошли триконцерта, в нем было место и эксперименту, иромантике, и серьёзной музыке. Кроме того, врамках фестиваля Симфонический оркестр

филармонии под руководством художественногоруководителя и главного дирижера АнатолияРыбалко выступил на одной из лучших концерт-ных площадок мира – в Концертном зале Мари-инского театра.

Для открытия фестиваля выбрали редко звуча-щие песни Хуго Вольфа на стихи Эдуарда Мерике(их исполнили сопрано Лариса Холодкова и ВадимХолоденко) и легендарного «Лунного Пьеро»

Арнольда Шенберга, 21 мелодраму для голоса(актриса Театра драмы РК «Творческая мастерская»Виктория Федорова) и ансамбля (артисты Симфо-нического оркестра филармонии). Сцену в тот вечероформили в стиле «чёрного кабинета», что придава-ло интриги и таинственности всему действу, а иску-шённые московские гости про эту программу сказа-ли: «В провинцию стоит съездить только для того,чтобы услышать такой потрясающий концерт!»

На втором концерте фестиваля впервые вПетрозаводске прозвучал самый необычныйфортепианный концерт мира, принадлежащийперу неординарного пианиста и композитораФерруччо Бузони. В этот вечер на сцену филар-монии вышли не только Симфонический оркестри Вадим Холоденко: в пятой части совершеннонеожиданно для слушателей запел мужской хор– сводный состав Мужского хора Карелии и Ака-демического хора Петрозаводской государствен-ной консерватории.

Спецпроектом и одновременно закрытиемфестиваля стал концерт Алены Баевой и ВадимаХолоденко. Музыканты неоднократно выступа-ли в дуэте на самых разных сценах мира, после ихсовместных выступлений концертов пресса нежалеет самых восторженных слов. В романтиче-ских сочинениях Франца Шуберта и ЙоганнесаБрамса, выбранных для программы, можно былоуслышать всё – страсть, любовь, предательство,разочарование, боль, неимоверную радость... Залв едином порыве восторженно аплодировалмастерству музыкантов.

На фестивальных проектах многое происхо-дит впервые. «ХХ век с Вадимом Холоденко» неисключение. Столь масштабный по замыслуфестиваль для провинциального города – собы-тие. Однако для многих это – испытание музы-кой, даже если она написана сто лет назад. Пет-розаводские же слушатели перестают боятьсямузыки XX века, и в этом важную роль играетталант Вадима Холоденко и его друзей.

Евгения ЛЕГКАЯФотографии предоставлены Карельской

филармонией

Триумфальным завершением года Чайковского стал IX Меж-дународный юношеский конкурс им. П.И. Чайковского, посвя-щённый 175-летию со дня рождения композитора, который впер-вые прошёл в столице Сибири. С 5 по 15 декабря юным конкур-сантам гостеприимно распахнул двери Новосибирск – город, поправу удерживающий первенство среди российских музыкаль-ных и театральных столиц.

Юношеский конкурс – подобно своему «старшему брату» –крупнейшее независимое профессиональное соревнование длямолодых музыкантов в возрасте до 17 лет, которое проводится поспециальностям «фортепиано», «скрипка», «виолончель». Органи-заторами конкурса выступили Ассоциация лауреатов Междуна-родного конкурса им. П.И.Чайковского, Министерство культурыНовосибирской области и Межгосударственная корпорация раз-вития. В этом году оргкомитет конкурса решил отойти от установ-ленного регламента его проведения – раз в два-четыре года не слу-чайно. Ведь главным событием для российской и музыкальнойобщественности стало празднование 175-летия юбилея Петра Иль-ича Чайковского. В течение года по всему миру проходили сотниюбилейных мероприятий: фестиваль в Государственном мемори-альном музее-заповеднике П.И.Чайковского в Клину, посвящен-ный творчеству композитора, юбилейный XV Международныйконкурс имени П.И.Чайковского в Москве и Санкт-Петербурге,25-летие Ассоциации лауреатов конкурса им. Чайковского, и нако-нец, юношеский форум в Новосибирске.

«Конкурс впервые прошёл в Новосибирске, и это большоесобытие в его истории, — считает генеральный директор Ассоциа-ции лауреатов международного конкурса им. П. И. ЧайковскогоАндрей Щербак. — Не так-то просто было провести международ-ный конкурс в Сибири в декабре. Это связано и с климатом, и с гео-графией – сложно добраться из Калифорнии до Новосибирска. Наконкурс подали заявки участники из 17 стран: Германии, Австрии,Дании, США, Китая….»

Оригинальная формула конкурса заключается в том, что онпроводится в разных странах, что создает уникальную возмож-ность для участия в нём музыкантов из разных уголков мира. Внынешнем конкурсе приняли участие 105 юных исполнителей из23 стран. В состав жюри вошли 29 выдающихся музыкантов и дея-телей культуры. Пианистов во главе с Владимиром Овчинниковымоценивали представители Московской консерватории Юрий Сле-сарев и Валерий Пясецкий, а также Алан Чапман (США), АвирамРеихерт (Израиль), Манчун Чен (Китай), Мэтс Уидлунд (Шве-ция). Жюри в номинации «скрипка» было представлено СергеемКравченко, Валерием Вороной, Мариной Кузиной, Вадимом Репи-ным, а также Сергеем Смбатяном – в прошлом лауреатом конкур-са. Юных виолончелистов судили Мария Чайковская (Председа-тель, Россия), Кирилл Родин (Россия), Денис Шаповалов (Рос-сия), Юрий Ткаченко (Россия), Владимир Перлин (Беларусь),

Хёнг Вон Чанг (Корея), Юнил Джин (Корея), Ласло Мезо (Вен-грия), Джеффри Солоу (США).

Награды победителям конкурса были вручены 15 декабря насцене Государственного концертного зала им А.М. Каца, где в тотже день состоялся гала-концерт лауреатов первой премии конкур-са в сопровождении государственного академического симфониче-ского оркестра Республики Беларусь (дирижер Александр Аниси-мов) и Новосибирского академического симфонического оркестра(дирижер Юрий Ткаченко). Директор Ассоциации Андрей Щер-бак выполнил своё обещание, данное ещё на пресс-конференции вМИДе России: ввиду большого количества поданных заявок вфинал было обещано пропустить по 7 музыкантов в каждой номи-нации, а также разделить премии. Лауреатами стали 20 юныхисполнителей: среди них лидируют корейцы, в копилке россиян 6медалей, в числе лауреатов также представители Армении, Белару-си, США, Китая и Австралии.

Среди виолончелистов первую премию разделили москвичкиАнастасия Ушакова и Мария Зайцева. Последняя попытала удачуна юношеском конкурсе не в первый раз – на XVIII международ-ном конкурсе, который состоялся летом прошлого года в Москве,Мария стала финалисткой. Успешным стал конкурс и для воспи-танницы центральной музыкальной школы Елизаветы Ключере-вой, для которой конкурсный дебют прошлого года ограничилсялишь вторым туром – в копилке побед юной пианистки почётное«серебро». В номинации «скрипка» первую премию разделилиДонхюн Ким из Кореи и учащаяся Московской ЦМШ Мария Анд-реева. На второй строчке оказались сразу три участника: ЛизаЯсуда (Япония), Диана Адамян (Армения) и Джиён Пак (Корея);«Бронза» досталась Хёнах Хонг (Корея) и Марии Баевой-Кузне-цовой (Россия). Приз зрительских симпатий и специальный приз

от компании Yamaha (Япония) присуждены Роману Борисову –двенадцатилетнему новосибирцу – участнику конкурса в специ-альности «фортепиано». На церемонии закрытия конкурса заме-ститель Губернатора Новосибирской области Виктор Шевченковручил педагогу Романа Борисова – профессору Новосибирскойгосударственной консерватории, Мери Симховне Лебензон знакотличия «За заслуги перед Новосибирской областью». Высокооценил музыкантов Сергей Смбатян, представитель жюри в номи-нации «скрипка»: «Когда-то, уже давно, я сам был участникомМеждународного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского.Я отчетливо помню свои эмоции, переживания и прекрасно пони-маю сегодняшних конкурсантов. Могу сказать, что уровень участ-ников конкурса – невероятно высок, многие исполнители играютпросто блестяще, со своей индивидуальностью. Некоторых ребят яуже совершенно точно вижу и готов пригласить в качестве соли-стов выступить со своим оркестром».

Церемонии открытия, закрытия, третий тур и гала-концертпобедителей прошли в Государственном концертном зале имениАрнольда Каца. Финалистам аккомпанировали два симфониче-ских оркестра: Новосибирский академический симфоническийоркестр (дирижер – Заслуженный артист России Юрий Ткаченко)и Государственный академический симфонический оркестр Рес-публики Беларусь (дирижер – Заслуженный деятель искусствРоссии, Народный артист Республики Беларусь, лауреат нацио-нальной театральной премии России «Золотая маска» АлександрАнисимов). Для конкурсных прослушиваний были предоставле-ны более камерные площадки: Колледж им. Мурова, Новосибир-ская ЦМШ, хореографическое училище. Со дня открытия конкур-са в Государственном концертном зале имени Арнольда Каца рабо-тала выставка из фондов Государственного мемориального музы-кального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину.

Уникальность юношеского конкурса ещё в том, что оргкомитетпристально следит за карьерой каждого лауреата, и зачастую побе-да в конкурсе становится стартовой площадкой для серьёзной кон-цертной деятельности юного музыканта – победители соревнова-ния рекомендуются к участию во взрослом конкурсе. «Уже сего-дня участники конкурса приглашены на различные концерты вкачестве исполнителей», – сообщил министр культуры регионаВасилий Кузин. Кроме того, Новосибирская филармония плани-рует пригласить и других участников конкурса для выступлений соркестром и для сольных концертов в следующие сезоны. Такжеучастники и лауреаты конкурса приглашены выступить в Белорус-сии, Армении, Южной Корее, Москве и США. Можно с уверен-ностью сказать, что юношеский конкурс зарекомендовал себя вкачестве незаменимого инструмента для обновления исполнитель-ских сил музыкального сообщества.

Татьяна ТХАРЁВАФотография Евгения ИВАНОВА

СОБЫТИЕ

№ 1 январь 20163

«ИСПЫТАНИЕ МУЗЫКОЙ» В КАРЕЛЬСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

ПОД ЗАНАВЕС УХОДЯЩЕГО ГОДА ЧАЙКОВСКОГО

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

4№ 1 январь 2016

АНОНС

Ровно десять лет назад в Государственном музее изобразитель-ных искусств открылся детский фестиваль «Январские вечера».

Совместный проект ГМИИ имени А.С. Пушкина и Московскойсредней специальной музыкальной школы имени Гнесиных былзадуман как продолжение «Декабрьских вечеров Святослава Рих-тера» – именно для детской аудитории. Подобно «взрослым»«Декабрьским», концерты которого проходят в Белом зале музея исвязаны со специально подобранной экспозицией картин, «Январ-ские вечера» развивают творческое мышление ребенка, выявляяего таланты через синтез искусств – музыки и живописи. Оченьважно, что все участники этого фестиваля – дети. В располагаю-щей атмосфере залов ГМИИ им. Пушкина они исполняют музыку,слушают ее в зрительном зале, рисуют, отражая на бумаге свои впе-чатления от услышанного, общаются друг с другом. Одним словом,все вместе играют в общую и увлекательную игру под названиемИскусство.

«Чем дети младше, тем они лучше воспринимают искусство, –считает Анна Вихрова, куратор фестиваля в ГМИИ имени А. С.Пушкина. – Оно для них близко и открыто. Особенно замечатель-но, когда музыку играют их сверстники, исполнение которых все-гда артистично, свежо и непосредственно».

Как же проходит фестиваль? Подготовка начинается за несколь-ко месяцев. Тема и музыка детского фестиваля определяются орга-низаторами, исходя из тематики «взрослых» вечеров СвятославаРихтера. Камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» под управлени-ем Михаила Хохлова, художественного руководителя фестиваля,проводит запись фонограммы музыкальных произведений. Фоно-грамма вместе с заданием художникам выкладывается на официаль-ном сайте проекта www.janvechera.ru. Любой ребенок, зайдя на сайт,может прослушать эту музыку и нарисовать картины, возникшие ввоображении во время прослушивания. Рисунки, присланные вШколу имени Гнесиных от всех желающих, проходят экспертный

отбор наряду с картинами, поступающими от постоянных партнеровфестиваля – Эстетического центра «Мусейон», ДХШ им. Серова,ДШИ им. Поленова, ССМШ г. Казани и др. Самые лучшие картинымогут стать частью видеоряда к музыке, под впечатлением от кото-рой они были созданы, и войти в видеофильм, сопровождающийвыступление оркестра «Гнесинские виртуозы» на открытии фести-валя.

Мероприятия «Январских вечеров» традиционно проходят взалах ГМИИ им. А.С. Пушкина: концерт-открытие, спектакльтворческой лаборатории «Ритм-театр», концерт в мемориальнойквартире Святослава Рихтера и заключительный гала-концерт.Все события фестиваля интерактивны, юные зрители становятсяне просто наблюдателями, но и участниками творческого процесса.

За прошедшие десять лет «Январские вечера» приобрели боль-шую популярность, идея фестиваля была подхвачена во многихгородах нашей страны и даже за рубежом (несколько лет с фести-валем сотрудничали юные музыканты из испанского города Вик).В проведении «Январских вечеров» к Москве присоединилисьКазань и Зеленодольск (рук. – Д.Б. Маршанский, директорССМШ при КГК им. Н.Г. Жиганова), Оренбург (рук. – Т.О. Бар-базюк, директор ДМШ № 1 им. П.И. Чайковского и Л.Ф. Соловь-ева, директор ДХШ). Из года в год множится энтузиазм организа-торов «Январских вечеров» в Екатеринбурге и городах Свердлов-ской области (руководитель – Э.Г. Архангельская, директор Ураль-ского музыкального колледжа). В юбилейном для фестиваля 2016году, в этом регионе отмечено рекордное число участников – 13городов и 8 поселков! Примечательно, что часть мероприятийадресована детям детского приюта (пос. Восточный) и детям сограниченными возможностями здоровья (г. Полевской).

Московская часть фестиваля также отмечает свои рекорды: в этотраз юные художники из 28 учебных заведений России прислали небы-валое количество художественных работ – 544 рисунка. Все они посвя-щены сказке П.П. Ершова «Конек-горбунок». Волшебная история,ставшая лейтмотивом X юбилейного фестиваля «Январские вечера»,поднимает такие вечные темы, как любовь и верность, зависть и преда-тельство, жадность и благородство, что созвучно темам взрослогомузыкального фестиваля «Декабрьские вечера» и выставке «Вечныеценности». По замыслу Михаила Хохлова, всю глубину смысла рус-ской сказки, которая прозвучит на открытии «Январских», поможетпрочувствовать барочная музыка И.С. Баха и сочинения М. де Фальи.На первый взгляд, сочетание Баха и русской сказки может показатьсянеожиданным. Тем не менее, великая музыка интернациональна и незнает границ. Воспринятая под другим ракурсом, сопровождая другиеобразы, она становится только объемнее и богаче для восприятия. Висполнении музыкально-литературной композиции «Конек-горбу-нок» примет участие оркестр «Гнесинские виртуозы», отмечающий вфеврале 2016 года 25-летие, и актриса Московской филармонии ЕленаДементьева (художественное слово). Режиссер видеоряда – АннаЗанкова.

Гала-концерт по традиции будет сопровождаться выступлениемлауреатов крупнейших детских музыкальных конкурсов (в томчисле телевизионного конкурса «Щелкунчик») и интерактивнойпрограммой, которая позволит маленьким зрителям задать вопро-сы музыкантам, находящимся на сцене.

Спектакль «Ритм-театра» порадует оригинальной постановкой,музыкой, хореографией и мультимедиа сценографией. В 2015 годуколлективу исполнилось 10 лет, и его спектакль «Дело 10-летнейдавности», словно в ретроспективе, покажет лучшие фрагменты изранее представленных работ, а также новые сценические образы.

Приуроченная к юбилею проекта, впервые «Январские вечера»сопровождает выставка «Дети рисуют музыку». Она пройдет впространстве Центра эстетического воспитания «Мусейон». Навыставке будут представлены рисунки детей, созданные занесколько последних лет фестиваля по мотивам музыкальных про-изведений и во время живого «рисования музыки» на камерныхконцертах учащихся МССМШ им. Гнесиных в Мемориальнойквартире С. Рихтера.

Открытие художественной выставки и пресс-конференция сучастием организаторов фестиваля состоится 19 января 2016 годав Центре эстетического воспитания «Мусейон» в 15:00.

Автор идеи и художественный руководитель фестиваля –заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист Рос-сии, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов.

Добро пожаловать в уникальный мир детского творчества!

Сайт фестиваля – JANVECHERA.RU

Информация предоставлена пресс-службой

МССМШ им. Гнесиных

В издательстве «Музыка» вышла книга«Григорий Гинзбург. Статьи. Воспоминания.Материалы». 16 декабря в Московской консер-ватории на кафедре специального фортепианосостоялась презентация нового издания.

Редактор-составитель книги – сын пианиста,известный музыковед и музыкальный критик,один из признанных авторитетов в области музы-кального исполнительства Лев Григорьевич Гинз-бург. Второе издание книги, вышедшей более три-дцати лет назад, значительно расширено и допол-нено. Новые архивные данные, воспоминания,которые невозможно было опубликовать в преж-ние времена, открывают неизвестные стороныжизни выдающегося пианиста. Появление книгисвязано с небывалым интересом, проявляющимсяза последние десятилетия к творчеству недооце-ненного при жизни музыканта, благодаря распро-странению его многочисленных записей. Новоепоколение услышало в них сочетание качеств, вкоторых так нуждается современная эпоха. Какотметил на презентации книги заведующийкафедрой специального фортепиано, ученик Гри-гория Гинзбурга, профессор Сергей Доренский,«суть пианизма Григория Гинзбурга – в его отно-шении к звуку, поразительном касании клавиш,невероятном звуковом обаянии. Во главе всегобыла глубина и продуманность концепции, тепло-та и искренность переживания».

Несколько разделов книги создают многогран-ный портрет Григория Романовича, вместив фактыбиографии, воспоминания друзей и коллег, откликив прессе, статьи и интервью самого пианиста и дажедискуссии на форумах в интернете. Примечательноназвание первого раздела, «Возвращение», пред-ставляющем статью Льва Гинзбурга, интересней-ший очерк Леонида Максименкова, эссе супруги

пианиста Ревекки Шнеерсон-Гинзбург. Вниматель-ный читатель найдет в книге множество фактов,оттенков и нюансов в веренице воспоминанийлюдей, знавших артиста. Среди них такие имена,как И. Бэлза, Ю. Завадский, Л. Коган, Т. Николаева,Н. Сац, С. Фейнберг, Я. Флиер, Р. Щедрин, А. Скав-ронский и многие другие.

Один из интереснейших разделов книгисоставляют статьи, заметки, тексты выступленийсамого Григория Романовича. В них можно найтивоспоминания об А.Б. Гольденвейзере как педа-гоге и редакторе, суждения о виртуозности иартистизме, исполнителе и звукозаписи, кон-цертных роялях и многом другом. В статье«Заметки о мастерстве» он говорит об исполни-тельской воле, важнейшей роли работы внеинструмента, мысленном проигрывании, при-стальном самокритичном анализе. «Прогулка,ходьба – наилучшие условия для этой цели, –замечает пианист. – Прогуливаясь и размышляя,исполнитель должен мысленно проигрывать про-изведение, обдумывать и закреплять границы,силы звучания, точно фиксировать темпы, ихсоотношения, мельчайшие ритмические отклоне-ния и т.п.».

Ценность книги и в том, что она нагляднопоказывает творческую преемственность в разви-тии русской фортепианной школы, бережнопередаваемые из поколения в поколение секретыпианистического мастерства. С шестилетнеговозраста, после кончины отца, Григорий Гинзбургвоспитывался в семье А.Б. Гольденвейзера. «Всямоя жизнь, вся моя психология формировалисьпод влиянием Александра Борисовича», – скажетпозже музыкант. Тесная дружба и редкое взаимо-понимание с учителем прошли через всю жизньГинзбурга (учитель и ученик и умерли с разни-

цей в 10 дней). Творческие принципы Гольден-вейзера (ученика А. Зилоти и П. Пабста) Григо-рий Романович передал уже своим ученикам,среди которых такие имена как С.Л. Доренский,А.Г. Скавронский, Г.Б. Аксельрод. Как заметил напрезентации книги генеральный директор изда-тельства «Музыка» Марк Зильберквит, сегоднямы можем проследить настоящую пианистиче-скую династию: Григорий Гинзбург (продолжив-ший традиций своего учителя Александра Голь-денвейзера) – Сергей Доренский и его ученикиНиколай Луганский, Денис Мацуев, ЕкатеринаМечетина, Павел Нерсесян, Андрей Писарев…

Каждое следующее поколение этой школы,при всем различии индивидуальностей, отли-чают особые отношения с учениками. Вспоминаяо своем учителе, С.Л. Доренский сказал, что онучил его жизни, учил культуре, учил – собствен-ным примером –доверительным и уважитель-ным отношениям со студентами. Тяга к просве-тительству всегда была отличительной чертой Г.Гинзбурга, который заботился о разнообразиипрограмм, читал лекции, давал открытые уроки.Он досконально знал рояль, прекрасно разбирал-ся и в конструкции фортепиано, бывшего длянего живым существом, владел навыкаминастройщика. Знаменитые рояльные фирмы«Стейнвей», «Петроф», «Эстония» обращались кнему за консультациями.

Книга ярко раскрывает чрезвычайно ответ-ственное отношение пианиста к слушательскойаудитории. «Он был всегда благодарен, когда егоприглашали на концерты, перед любой аудитори-ей честен и отдавал свое искусство до конца.Бывало, где-нибудь в глухой провинции концертпроходил перед самой неизбалованной публи-кой, а он, даже усталый, играл на полную катуш-ку. И на мои упреки, что нельзя себя так расходо-вать, отвечал, что иначе не умеет», – писаласупруга артиста, Р. Шнеерсон-Гинзбург.

В 2016 году исполнится 55 лет со дня смертиГригория Гинзбурга, но временная дистанция

обнаруживает лишь еще новую волну интереса кего творчеству. Выпущенная издательством«Музыка» книга – достойная дань памяти изуми-тельного пианиста и педагога, всесторонне рас-крывает подлинный облик выдающегося отече-ственного пианиста XX столетия.

Выход из печати в канун нового года книгисвязан с еще одним юбилеем. В декабре 2015 годаотмечает свое 85-летие сын пианиста Лев Гри-горьевич Гинзбург. Новое издание стало возмож-ным благодаря его кропотливой работе с огром-ным количеством материалов – известных инеизвестных, и стала еще одним его важнымвкладом в российское музыкознание.

Лейла БАЯХУНОВАФотография предоставлена

издательством «Музыка»

Х ДЕТСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «ЯНВАРСКИЕ ВЕЧЕРА», С ЮБИЛЕЕМ!

ГРИГОРИЙ ГИНЗБУРГСТАТЬИ. ВОСПОМИНАНИЯ. МАТЕРИАЛЫ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

Форум стал уникальной площадкой для пло-дотворного диалога, творческого общения,обмена информацией. В этом году он неверо-ятно представителен, масштаб происходившегопросто-напросто необъятный. И значимостьвелика – IV Санкт-петербургский международ-ный культурный форум был открыт Президен-том Российской Федерации В.В. Путиным.

Форум в Петербурге прошел под знаком 70-летия ЮНЕСКО. Как сказала присутствовавшаяна форуме генеральный директор ЮНЕСКОИрина Бокова: «Может быть, и нет лучшегоместа в мире, чтобы заключить этот год, торже-ственный год празднования 70-летия, чем исто-рический город Санкт-Петербург». Рядом с Пет-ропавловской крепостью появился памятныйзнак ЮНЕСКО – таким образом словно закрепи-ли мировое культурно-историческое значениевеликого города. Уточненные цифры результатовфорума впечатляют – более 10000 участников, 82площадки, более 250 мероприятий. Мероприя-тия самые разнообразные – это дискуссии,обсуждения, круглые столы, мастер-классы,выставки, концерты, спектакли.... Российскаякультура словно сконцентрировалась в Петер-бурге в эти дни и представила свой наиболеереальный «срез», ведь встретить на форумеможно было практически всех, кто так или иначепричастен к ее судьбам – от выдающихся масте-ров до молодежи, от ярких столичных медийныхлиц до подвижников из российских регионов.Повестки дня секций отличались исключительнонасыщенным и интересным содержанием. Успетьвезде было категорически невозможно. Дажеесли сузить поле сферой узко-профессиональ-ных интересов, все равно основное желание в этидни – каким-то фантастическим образом попро-бовать расклонироваться, потому что не знаешь,куда на самом деле бежать – на секцию «Музы-ка», где идет семинар и международное совеща-ние руководителей концертных организацийРоссии и Европы, на секцию «Массовые комму-никации», где обсуждаются проблемы маркетин-га культурных проектов, в том числе музыкаль-ных, или на круглый стол по вопросам меценат-ства.

Исключительно интересными были сопряжен-ные с основной повесткой дня форума мероприя-тия, посвященные развитию внутреннего туризма.В нескольких из них, ставших знаковыми, принялиучастие представители Ростуризма. Состоялисьрасширенные совещания по развитию российского

внутреннего туризма и въездного туризма и горячиеобсуждения по темам, связанным с внутреннейинфраструктурой туризма, информационной под-держкой отрасли, разработкой новых турпродуктовв регионах России. Нам показались наиболее инте-ресными программа паровозных туров из Санкт-Петербурга в город Сортавала компании «РЖДТур» и программа «Чайный экспресс», а также раз-работка программы по Сибири, Забайкалью, Алтаю.Особое внимание на форуме было уделено презен-тации ещё одного события: Первого Международ-ного культурно-туристского форума «Кавказ —родина гостеприимства», организованного Мини-стерством культуры Чеченской Республикисовместно с Комитетом Правительства ЧеченскойРеспублики по туризму при участии Министерствакультуры Российской Федерации. Форум старто-

вал в городе Грозном 17 декабря 2015 года.Секция «Массовые коммуникации» работала на

Форуме впервые и появилась неслучайно – на про-шлом Форуме деятели культуры активно пенялисредствам массовой информации на тотальноеневнимание к теме культуры и искусства. Что ж, вэтом году проблемам коммуникаций в сфере куль-туры была посвящена целая секция, в числе спике-

ров – ведущие специалисты области, в том числемеждународные, представители телеканалов, веду-щих изданий и сетевых проектов.

Об уровне дискуссий можно судить по тому,что в круглых столах и обсуждениях участвовалиминистр культуры РФ Владимир Мединский,руководитель телеканала «Культура» СергейШумаков, заместитель редактора Российскойгазеты Ядвига Юферова, заместитель директораИТАР-ТАСС Михаил Гусман и др.

Интереснейший мастер-класс был посвященпроблематике продвижения культурных проектов вусловиях новой коммуникационной реальности.При том, что безусловно утверждалась объектив-ность новых реалий и необходимость новых подхо-дов к продвижению, очень убедительно прозвучаламысль о том, что уникальность академического про-

дукта является его основным преимуществом, ипопытки адаптировать классику обречены на про-вал. Таким способом теряется старая аудитория и неприобретается новая. Да, классическая культураявляется нишевым продуктом, но именно ему при-суща очень высокая лояльность аудитории, и этоконкурентное преимущество необходимо использо-вать участникам культурного процесса. Тему про-

движения культуры продолжил круглый стол«Культура на первой полосе». Практически едино-душно было высказано мнение о том, что академи-ческая культура должна в условиях конкуренции смассовой культурой активнее себя позициониро-вать, предлагать презентацию своего продукта вудобной для СМИ форме, искать информационныеповоды, выходить из узкопрофессиональной ниши.Огромный поток информации, большинство кото-рой создается стихийно и людьми, далекими откультуры, нуждается в структурировании. Поэтомубольшое значение имеет проект Министерствакультуры РФ – единый портал культурного насле-дия Российской Федерации КУЛЬТУРА.РФ, кото-рый выполняет целый ряд задач – структурируетбольшой поток текущей информации, архивируетогромное количество уникальных материалов куль-турного наследия. Это грандиозная виртуальнаяэнциклопедия, хранилище, видеотека, on-line транс-ляции концертов, записи лекций, туры по музеям итак далее.

Ярчайшим событием форума явилось вруче-ние премии «Меценат года», лауреатом которойстал выдающийся меценат Алишер Усманов.Премию также получили шесть меценатов попредставлению министерств культуры россий-ских регионов – за поддержку реализацию регио-нальных проектов. Вручению премии предше-ствовал круглый стол по перспективам развитиямеценатства в России. Наступающий 2016 годобъявлен годом выдающегося композитора Сер-гея Прокофьева. Презентация грандиозногофестиваля, который будет проходить в абсолют-но нетрадиционном формате, точнее, в несколь-ких уникальных форматах, была представленаВсероссийским музейным объединением музы-кальных музеев имени М.И.Глинки. К теме годаПрокофьева и прокофьевского фестиваля«Музыкальный Клондайк» планирует обращать-ся постоянно. Итоги форума поистине впечат-ляют. Но может быть, самый главный его итог –то, что была предоставлена замечательная воз-можность как официального, так и неофициаль-ного общения коллег, которые обычно находятсялибо в разных географических точках, либо наразных уровнях табели о рангах. Так что это былименно форум. Будем ждать следующего!

Надежда КУЗЯКОВАФотографии предоставлены

пресс-службой Форума

5 № 1 январь 2016

IV САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ ЗАВЕРШИЛСЯ В СЕВЕРНОЙ СТОЛИЦЕ

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 1 январь 2016

АРТ ИСТИНА

Третий, заключительный концерт «В сиянии храма» из цикла«Барокко. Картины мира» прошел 6 декабря в Галерее искусствЗураба Церетели. Организатором цикла стала многопрофильнаякомпания «Арт-Центр плюс», с момента своего возникновениязарекомендовавшая себя как инициатор необычных, всегда инте-ресных и значимых культурных проектов.

Автор идеи и руководитель проекта, генеральный директор «Арт-Центр плюс» Елена Лащенко в своем приветственном слове отмети-ла, что «проект «Барокко. Картины мира» – это закономерныйрезультат работы компании за несколько лет. Благодаря поддержкеДепартамента культуры города Москвы и включению этого проекта впрограмму «Открытая сцена» стало возможным подготовить и испол-нить ряд уникальных программ барочной музыки, включив в совре-менный контекст ранее не исполняемые произведения, редко звуча-щую музыку». Елена Виленовна поблагодарила также Галереюискусств Зураба Церетели и лично Зураба Константиновича за то, что«Картины мира» прозвучали именно на площадках Галереи, в уни-кальном культурном пространстве.

В первом отделении концерта «В сиянии храма» в исполнениихорового ансамбля под управлением Владимира Красова Государст-венного музыкально-педагогического института имени М.М. Иппо-литова-Иванова прозвучали знаменный («Приидите поклонимся…»)и греческий («Достойно есть») распевы, образец строчного пения(«Милость мира»), греческий православный гимн Пресвятой Богоро-дице Святителя Нектария Эгинского, одного из самых почитаемых вГреции святых, а также сочинения М. Березовского («Блажени яжеизбрал») и Д.Бортнянского (концерт для хора «Да воскреснет Бог»).

Как известно, знаменные распевы записывались с помощью зна-мен или крюков – специальных знаков русской церковной безлиней-ной музыкальной нотации. Свое происхождение они ведут от ранне-византийской нотации. В XVII – XVIII вв. знамена постепенновышли из употребления одновременно с переходом со знаменногопения на партесное и на пятилинейную нотацию.

Основные принципы богослужебного пения обозначились уже впервые века христианства. Русская Православная Церковь, следуя попути высокой духовности и аскетики, отказалась от использованияинструментальной музыки, оставив для прославления Творца инстру-мент, созданный Творцом, – человеческий голос. Еще на заре христи-анства Святой Климент Александрийский призвал изгнать из цер-ковного пения хроматические мелодии, используемые в светскоймузыке, которые необходимы при выражении человеческих эмоций.Звукоряд знаменных песнопений образован последовательностьюосновных ступеней лада, отсюда строгость и величие напева. Причем,православная традиция разграничивает понятия «пение» и «музыка».В основе этого разграничения лежит ясное понятие о принципиальноразных задачах музыки и пения: музыка призвана доставлять эстети-ческое наслаждение, цель же богослужебного пения – возводить ум кБогу. Трудами многих великих подвижников постепенно вырисовы-вался тот облик церковного пения, который наиболее соответствовалдуху истинности православия. В середине VIII в. преподобным Иоан-ном Дамаскиным была окончательно сформирована система омогла-сия – распределение всего круга церковных песнопений на восемьгрупп, восемь певческих гласов. Число восемь для христиан весьмасимволично – оно символизирует будущий, бесконечный век. Длякаждого из прозвучавших в исполнении хорового ансамбля подуправлением Владимира Красова песнопений характерно свое особоенастроение, звучание, свои мелодические обороты. Чтобы правильноинтерпретировать эту музыку, нужно обладать и певческим и дири-жерским талантом, как Владимир Красов. Хору великолепно удалосьпередать в их звучании разные оттенки духовных состояний человека.

Во втором отделении барочный консорт «TEMPO RESTAURO»под руководством Марии Максимчук (в составе: Людмила Фраёноваи Полина Бабенкова – барочные скрипки, Александр Гулин – виолада гамба, Ольга Филиппова – клавесин) исполнил духовные мотетыДж.Санчеса, Н.Порпоры и А.Вивальди. Состоялась российскаяпремьера кантаты Дж. Санчеса «Pianto della Madonna» («ПлачМадонны») и духовных дуэтов Н.Порпоры.

Дирижер Московского академического Музыкального театраимени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко и преподава-тель Московской государственной консерватории Мария Максимчук

давно увлечена музыкой барокко. Эта увлеченность и привела к созда-нию уникального коллектива – уникального, потому что, несмотря натот факт, что все исполнители работают в разных местах (театрах,оркестрах, ансамблях), коллектив имеет постоянный состав, и все вхо-дящие в него исполнители являются солистами. «TEMPORESTAURO» специализируется на исторически информированномисполнительстве. Барочные музыкальные инструменты, на которыхиграют музыканты, – это, главным образом, реставрированные инстру-менты того времени, или же изготовленные по старинным образцамсовременными мастерами. Обращаясь к партитурам XVI-XVIII вв. ивоссоздавая их звучание, барочный консорт «TEMPO RESTAURO»дает публике уникальную возможность погружения в музыку про-шлого. В интерпретациях Дж.Санчеса, Н.Порпоры и А.Вивальдихочется особенно отметить владение музыкантами консорта и соли-стами широким спектром средств вокальной и инструментальнойвыразительности, позволяющие успешно решать самые разнообраз-ные художественные задачи. Каждый из солистов (Сергей Власов,Наталья Владимирская, Ольга Луцив-Терновская и Елена Епихина)интонировал подробно, отталкиваясь от смыслового насыщения музы-ки текстом, при этом, не теряя цельности формы высказывания. Уме-лое владение декламационной интонацией, детальная проработка каж-дого слова погружала слушателей в мир изысканности барочной музы-ки с ее терпкостью и контрастами. Бесспорно, что концерты цикла«Барокко. Картины мира» надолго останутся в памяти слушателей.

Ирина НОВИЧКОВА

Фотографии Анны ЛАЩЕНКО

6

Традиционный Музыкальный фестиваль«Мстиславу Ростроповичу», родившийся вСамаре в 2008 году, в нынешнем году был вось-мым по счету. Его инициаторами являютсядиректор – художественный руководительМариинского театра Валерий Гергиев и прави-тельство Самарской области.

Самарская прописка фестиваля не случайна.С Куйбышевом – Самарой связаны многие стра-ницы творческой биографии великого музыкан-та. Здесь Ростропович неоднократно гастролиро-вал как солист-инструменталист, Куйбышев ока-зался единственным городом, где ему был оказанрадушный прием во время его последнего передотъездом из СССР драматического волжскогогастрольного турне 1973 года. В 1996 году Рост-ропович открывал сезон Самарской филармо-нии, а в 1999 году осуществил в местном оперномтеатре мировую премьеру оперы Слонимского«Видения Иоанна Грозного».

За эти годы в самарском фестивале принялаучастие плеяда выдающихся российских и зару-бежных исполнителей, прозвучало огромноеколичество самых разнообразных сочинений.Почетными гостями фестиваля были друзья иколлеги Мстислава Ростроповича – Майя Пли-сецкая, Родион Щедрин, Наталья Солженицына,София Губайдулина. Маэстро Валерий Гергиев исимфонический оркестр Мариинского театра –неизменные участники фестиваля.

Нынешний фестиваль представил самарскимслушателям роскошную программу из произве-дений Сергея Рахманинова. Прозвучавшие на

нем все симфонии и фортепианные концертыкомпозитора явили своеобразную панораму еготворчества. Вулканический темперамент Вале-рия Гергиева, великолепное, поразительное помасштабу, глубине и проникновенности звучаниеоркестра, музыканты которого мгновенно реаги-ровали на малейший эмоциональный посыл маэ-стро, безупречное мастерство солистов – все этонеизменно передавалось слушателям, создавая взале приподнятую, волнующую атмосферу, откоторой порой просто захватывало дух.

В фестивальных концертах солировалиталантливые молодые пианисты – лауреаты Кон-курса Чайковского: оказание поддержки находя-щимся в начале исполнительской карьеры моло-дым музыкантам – кредо маэстро Гергиева.

Первый фортепианный концерт, сочиненныйРахманиновым еще в пору студенчества, прозву-чал в исполнении 17-летнего Даниила Харитоно-ва – самого молодого участника последнего – XVКонкурса Чайковского 2015 года, на котором емудостались третья премия и бронзовая медаль.Игра Харитонова, в которой на конкурсныхвыступлениях преобладали азарт, мальчишескийтемперамент и холодноватая виртуозность, сего-дня обрела значительно большую глубину, лег-кость и одухотворенность.

Наибольшую интригу на самарском фестива-ле представляла встреча с французским пиани-стом Люкой Дебаргом – 25-летним музыкантомнеобыкновенной судьбы. Дебарг был подлиннымгероем и самым обсуждаемым участником XVКонкурса Чайковского. Ассоциация музыкаль-ных критиков Москвы вручила Дебаргу специ-альный приз – возможность сыграть сольныйконцерт в Московском международном Домемузыки в декабре 2015 года.

Выступление Дебарга произвело на самар-ских слушателей большое впечатление. Послеисполнения Четвертого фортепианного концертаРахманинова пианист по требованию публикисыграл еще четыре разнохарактерные номера набис. Это были произведения Равеля, Рахманино-ва, Шуберта, а также колоритная джазоваяимпровизация.

На долю санкт-петербуржца Мирослава Кул-тышева – победителя XIII Конкурса Чайковско-го 2007 года, на котором он с первого тура запом-

нился автору этих строк, выпала наибольшаянагрузка. В течение одного фестивального дня онсолировал во Втором и Третьем фортепианныхконцертах Рахманинова. Сегодня в игре Култы-шева ощущается масштаб и значительность, подего пальцами инструмент в полном смысле поет,а интерпретация исполняемых произведенийотличается особой чувственностью и эмоцио-нальной глубиной. В кульминациях пианистдемонстрирует «цепкую», острую, порой зашка-ливающую по энергетике манеру звуковедения,превращающую звуковой поток в подобие без-удержной скачки.

Концертные программы VIII Музыкальногофестиваля «Мстиславу Ростроповичу» сталиподлинными художественными откровениями,которые составляют квинтэссенцию стиля жизнии подвижнического творчества маэстро Гергиева.

Этот фестиваль уже в момент своего рожде-ния получил общероссийский резонанс. Вот чтодовелось услышать из уст Валерия Гергиева о егозначении в контексте нынешней культурной иполитической ситуации в стране:

«Всегда было понятно, что культура Россиибудет прирастать не столько событиями и талан-тами в столицах. Я сам родился в Москве, рабо-таю в Санкт-Петербурге. Ростропович был такжечеловеком, который беззаветно любил Россию.Она для него не начиналась и не заканчиваласьМосквой и Санкт-Петербургом. Фестиваль«Мстиславу Ростроповичу», который мы в тече-ние многих лет проводим в Самаре, – это не про-сто приношение великому музыканту, а знакнашей верности его идеалам, той правде, которуюон исповедовал. И очень важно, что фестивальпроходит в регионе, с которым была тесно связа-на творческая судьба Ростроповича…

Жизненные реалии призывают нас всех в чем-то умерить пыл. Например, не платить по 60 мил-лионов евро за футболиста, а, может быть, ивообще перестать истерически нагнетать коммер-ческую деятельность. Это относится не только кпоп-индустрии, а и ко всем телеканалам. «Ком-мерция прежде всего» – такая политика, на мойвзгляд, не в лучших традициях России. Не этимдолжна отличаться Россия от других стран.

У Мариинского театра огромные возможно-сти. В его репертуаре сотни спектаклей, идут, в

частности, все оперы Прокофьева. Редко какомуколлективу удается установить такие тесныесвязи с ныне здравствующими композиторами. Вканун Нового года у нас состоится мироваяпремьера новой оперы Родиона Щедрина «Рож-дественская сказка», которую он сумел завер-шить после ухода своей неповторимой МайиМихайловны Плисецкой. Мы подготовили рос-кошную постановку. Родион Константиновичзнает, что мы сейчас в Самаре и просил передатьвсем большой привет.

В Мариинском театре регулярно выступаюткрупнейшие региональные оркестры. Уже при-езжали коллективы из Казани, Якутска, Екате-ринбурга, Кисловодска. В ближайшем будущемвозможно выступление и оркестра самарскоготеатра.

2016 год объявлен Годом Прокофьева. Дляменя Прокофьев – исполин, гигант не толькороссийской, но и мировой музыки. Многие егосимфонии и сегодня являются абсолютным,порой шокирующим открытием для публики.Исполнять их, особенно за рубежом, непросто, ноу меня укрепилось сознание, что, занимаясь этим,мы делаем как раз то, что нужно. Это то мощней-шее – не ядерное, а интеллектуальное оружие,которым обладает Россия. И такого оружия у насмного. Толстой, Пушкин, Чайковский, Прокофь-ев – этот список можно продолжать еще долго –должны стать сегодня флагманами России».

Валерий ИВАНОВ Фотографии Александра ШАПУНОВА

РАХМАНИНОВСКАЯ РЕТРОСПЕКТИВА

В СИЯНИИ ХРАМА

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

ЛИДЕР БЛОГ

7 № 1 январь 2016

С Вадимом Холоденко, блистательным пианистом, имя кото-рого вызывает живейший интерес у самых привередливых мело-манов, мы должны были встретиться давно. В октябре прошлогогода, когда выдающийся педагог, великолепная пианистка, про-фессор Московской консерватории Вера Васильевна Горностаеваотмечала юбилей, была такая идея – собрать ее учеников и побе-седовать в «домашнем кругу». Тогда в гости к Вере Васильевнепришли Андрей Ярошинский и Даниил Саямов. Вадим, к сожале-нию, не смог – выступал в это время в Японии. С воспоминания обэтом мы и начали разговор. И почему-то имя Веры Васильевны вовремя нашей беседы звучало постоянно. Впрочем, разве моглобыть иначе, если Вадим – ее ученик?

- Тогда, 10 октября 2014 года, Вера Васильевна на мой вопрос,где же Вадим, ответила: «А Вадик в Японию улетел, игратьПрокофьева. Звонит мне и говорит, что руку потянул, а емуиграть пять концертов». И, улыбаясь, добавила: «Ну конечно,это же самое лучшее средство вылечить руку – концерты Про-кофьева-то…».

-Да, у меня что-то было в этот период с руками. После конкурса(IV Международный конкурс пианистов им.Вана Клиберна, –прим.автора) в первый сезон приходилось много играть, порядкасотни концертов, в Европе и в Азии, конечно, руки перегрузились.

-Как сейчас с руками?-Сейчас все хорошо. Концертов поменьше, качество получше, и

мне это больше нравится.-Вы только что из Петрозаводска, где проходил Второй меж-

дународный фестиваль «XX век с Вадимом Холоденко». Как воз-никла идея фестиваля, почему именно в Петрозаводске и почемуXX век?

-Это идея Татьяны Талицкой (музыковед Карельской филармо-нии, – прим.автора). Татьяна предложила провести в Карельскойфилармонии фестиваль современной музыки, и я ей безумно благо-дарен, что благодаря этому появилась возможность играть многоинтересной музыки и приглашать замечательных музыкантов. Этоочень важно. А почему двадцатый век? Когда проходил первыйфестиваль, в декабре 2014 года, у меня в руках было много репертуа-ра XX века. Так удачно сложилось, что в декабре я был в России, и те,кого пригласили, тоже смогли приехать в декабре – и Сергей Дога-дин, и Григорий Кротенко, и «Новый русский квартет», и многие дру-гие. Мы решили, что, чем в очередной раз играть одно и то же, лучшепредставить замечательную музыку XX века. Гриша давал лекции помузыке XX века, и это всем очень понравилось. В этом сезоне при-глашенных музыкантов было меньше: календарь не сложился длявсех, кто хотел, и кого мы приглашали. Но в этот раз мы сыгралиогромное полотно, концерт для фортепиано с оркестром ФерруччоБузони, созданный им в 1904 году. Бузони жил в уникальное время –конец девятнадцатого, начало двадцатого века. И музыка эта совер-шенно особенная, непохожая на все остальные фортепианные кон-церты. Мне вообще очень хочется поиграть советских композиторов,которые жили и творили в двадцатых годах двадцатого века. Этоогромный пласт незаурядной музыки, у нас был потрясающий аван-гард.

- Вадим, а где Вы живете, если не секрет? Вы много путеше-ствуете, но есть же якорь.

-Ох, тяжело сказать. -Но, все-таки, где Вы себя лучше всего чувствуете?-Лучше всего – в Штатах. Это была первая страна, которая при-

няла меня с распростертыми объятиями, без каких-либо условно-стей, и я очень благодарен всем, кто оказал мне поддержку, я ее до сихпор ощущаю.

-В Америке где выступаете?-В разных штатах. Вообще живу в городе Форт-Уорт, а он называ-

ется «окном на Дикий запад», поэтому большинство концертов в пер-вом сезоне после конкурса проходило в Техасе, потом в Калифорнии,Орегоне и Вашингтоне. Второй сезон был больше на Восточномпобережье.

-И как выглядит концертная жизнь в среднестатистическойАмерике?

-Вообще эта система меня поразила. Там все основано на частнойинициативе: состоятельные люди платят за культуру. В Америке этоестественное отношение состоятельных граждан к обществу, в кото-ром они живут. Безусловно, не потому, что они – такие «добрые ребя-та» и готовы сразу отдать свои деньги обществу. Прежде всего это,конечно, связано с налогообложением, возвратом денег, и так далее.Но государство так сделало, что у человека есть возможность либоотдать сбор в виде налогов, либо давать на благотворительность, чеми занимаются американцы. У них отличные залы, которые построе-ны на эти средства. Вот, к примеру, Нью-Мексика – это пустыня. Вэтой пустыне посредине стоит зал с прекрасной акустикой.

-Откуда же публика берется, если пустыня?-Зрители приезжают с соседних деревень. Но, видите, это тоже

сложно назвать «деревнями». Страна невероятно монолитная.Совершенно все равно, где жить. Я люблю путешествовать на маши-нах, потому что инфраструктура там великолепная, едешь, как поодному большому городу. А на съездах с трассы даже названия горо-дов не указаны. Просто названия улиц. Такое впечатление, что это всеодно большое село плюс город Нью-Йорк. И каждое село сопернича-ет с Нью-Йорком. Они искренне считают, что могут у себя сделатьтакую же Нью-Йоркскую филармонию. Во многих маленьких горо-дах, кстати, есть прекрасные оркестры, о которых мы никогда не слы-шали. И вообще, музыкальный рынок Америки немного обособлен.Фамилии, которые мы знаем здесь, совершенно неизвестны в Шта-тах. И, наоборот, популярные музыканты в Штатах (к сожалению,потому что есть совершенно замечательные музыканты!) «варятся»там у себя, и мы их не знаем. Многие из них вообще не выезжают запределы страны, считают, что у них лучше всего.

Самое удивительное, что в большинстве случаев они имеют правогордиться собой, тем, что создано их руками. Я еще раз хочу поста-вить ударение на том, что это все – частная инициатива. И эта схема– замечательная.

-Молодые музыканты в Штатах имеют шанс строить карь-еру сразу после окончания профессионального обучения?

-Как бы это правильно сказать…Всем хочется карьеры, а надо про-сто немножко «повариться» в музыкальном мире, чтобы поспокой-нее к этому относиться. Карьера карьере – рознь. Можно игратьочень много концертов. Я, например, в первый сезон после конкурсаиграл огромное количество концертов. Мне было интересно, как себячувствует музыкант, когда он играет каждый второй день. Ужасно! Язавидую по-хорошему тем, кто может это делать, потому что для меняэто потеряло смысл примерно уже в половине сезона. Это очень уто-мительно. Можно делать карьеру, по-другому выстраивая какие-товехи. Но тоже не очень просто, потому что через два-три года тыхочешь играть совсем иное. К тому же, можно ли сделать карьеру,если посадочных мест очень мало? Да, у нас очень сложная профес-сия. Но, в то же время, я занимаюсь любимым делом, и это все, о чемнадо помнить. Каждый музыкант, и я в том числе, страстно желает то,что я получил в первый же год после конкурса. И надо это попробо-вать и для себя решить: так продолжать или немножко по-другому.Вот и все. Просто молодые музыканты не совсем хорошо представ-ляют, чего они хотят в будущем. Но, пока ты этого не попробуешьлично (все же упирается в наш личный опыт), дальше сложно понять,чего ты хочешь уже после того, как у тебя появилась карьера. Но это– личная ответственность каждого.

-Вы только что заметили, что «через два-три года хочешьиграть совсем иное». За собой замечаете какие-то изменения вовкусах, предпочтениях?

-Сейчас я очень увлечен оркестровой музыкой. Когда узнаешь всебольше, больше и больше музыки, естественно, меняются твои при-страстия и вкусы. Например, путь к моему пониманию фортепиан-ного Шостаковича лежал через его симфонии. Путь к немецкому экс-прессионизму у меня прошел через симфонии Малера. Этим летом япрослушал все его симфонии, и нахожусь до сих пор в восторге. Япросто преклоняюсь перед этой музыкой. Она изменила меня какличность: я ощущаю внутри себя, как музыка изменила мое восприя-тие. Начал с Первой, и так дошел до Десятой. Зато сейчас я нахожусьв некой сфере немецкой культуры. Так что это даже не то, что «вкусыменяются». Просто раскрываются какие-то новые перспективы,когда новое узнаешь. И сразу же хочется в это влиться и жить с этим.Но, видите, с Малером пианисту трудно как-то вместе жить (улыба-ется). Музыка в основном оркестровая.

- На «Мелодии» готовится к выходу Ваш диск с записью про-изведений Чайковского-Балакирева-Курбатова-Чаплыгина.Что обусловило выбор произведений для этого альбома?

-Была идея показать русскую культуру. Девятнадцатый век и векне просто двадцатый, а даже двадцать первый. Чаплыгин свою вещьнаписал в 1994 году, а Курбатов свой цикл – прямо перед записьюдиска. Не специально для этой записи, но я это увидел, и к моменту,когда мы договаривались о программе, предложил включить циклЛеши в состав диска. А с Евгением Евгеньевичем Чаплыгиным мызнакомы достаточно давно, уже делали записи его произведений. Эточеловек невероятно интересной судьбы: композитор, который сейчасзанимается научной деятельностью. Он сознательно отстранился отмира академической музыки, посвятил себя науке. И пишет своипроизведения «в стол», поэтому они, увы, неизвестны публике. Янадеюсь, Вам очень понравится. Музыка – замечательная. Пьесаназывается «Маленькая кипрская музыка», длится семь минут.Отдыхая на Кипре, Евгений Евгеньевич познакомился с местнойнародной музыкой, которая и вдохновила его создать эту пьесу. Ну, асонату Балакирева Вы уже знаете.

-Это та, которую Вы играли весной на сольном концерте вБольшом зале? Редчайшая вещь.

-Да, си-бемольная соната Балакирева в мире вообще не оченьхорошо известна. Меня с ней познакомил Лукас. И мне очень хочет-ся играть эту музыку. Соната – гениальная. Не было какой-то такойцели делать сопоставления, но так получилось, что будет русскаямузыка XIX и XXI веков.

-Название диска есть?-Нет, просто по композиторам, четыре фамилии. -Вы сейчас в Америке записываете все фортепианные концер-

ты Прокофьева. Записали уже второй и пятый?-Записано даже больше. Сначала появятся второй и пятый, во

вторую очередь выходят первый и четвертый. Я их записал совмест-но с симфоническим оркестром Форт Уорта. Так как в Штатах оченьмощные профсоюзы, в студиях невозможно писать из-за дороговиз-ны, все сжато: играем три вечера подряд, и у нас есть 20 минут назаплатки. В студии сидит специальный человек, который строго сле-дит за временем. Поэтому работается очень весело, хорошо, бодро,энергично. Мне присылали склеенные варианты, кажется, будетнеплохо.

-Ко дню рождения Прокофьева успеете?-Конечно. Я очень люблю концерты Прокофьева, жаль, что чет-

вёртый и пятый концерты оказались немного вне сферы интересовпианистов из-за своей специфики. У меня самого был интересныйэпизод с четвертым, леворучным, концертом. Перед тем, как мы дела-ли запись, я его исполнял в небольшом городке в штате Огайо. Ипосле концерта я вышел играть двуручный бис. Оказалось, что мояправая рука требует разыгрывания. После того, как мой мозг был сфо-кусирован на левой части тела, правая рука ничего не могла делать.Когда мы сейчас играли четвертый и первый, я играл четвертый,потом забегал в артистическую, разыгрывался, чтобы моя правая рукакак-то ожила, и выходил играть первый. Такая вот смешная проблема.

-А как Вам пятый концерт играется?-Пятый – прекрасно! Я знал до этого записи Рихтера, эти знаме-

нитые кадры, где он, энергичный, как лев, играет последние безумныескачки пятого концерта. Сама музыка прокофьевская – гениальна. Иучится с огромным интересом, потому что словно продираешьсясквозь джунгли. В принципе, это особенность всех произведенийПрокофьева, но потом, когда ты это заучиваешь, все остается в руках.В любое время суток ты можешь проснуться и сыграть, к примеру,пятый или четвертый концерт, единожды выучив. Но есть и такиепроизведения, как, например, третий Рахманинова, который требуетвремени, чтобы его вспомнить руками.

-Вы с блеском освоили и сложнейшую электронную музыку –с удовольствием выступаете с Сергеем Полтавским в его кон-цертах-экспериментах с «живой» электроникой. Ваши ощуще-ния от электроники?

-Мне очень нравится, может со стороны это и странно выгля-дит…Непривычное сочетание акустического звука и электроники.Физически мы не можем добиться таких звуков, так же, как электро-ника не может сделать того, что мы делаем с классическим акустиче-ским инструментом. Поэтому этот симбиоз для меня невероятнопривлекателен. Я ведь не только классику слушаю. Я слушаю и рок-музыку, и альтернативу. Это в своем роде некий способ прикоснутьсяк другому миру. Да, мне это очень интересно и, кроме всего, надоотметить огромное влияние личности Сережи. Это он основной дви-гатель этих концертов, и я ему бесконечно благодарен, что он меняприглашает в них участвовать. Все, начиная от выбора репертуара досамой организации, лежит на Сереже. Он делает огромную работу.Сейчас открыл курсы по электронной музыке в Культурном ЦентреЗИЛ, они там делают хорошие вещи, а я просто наблюдатель, кото-рый может поучаствовать в том, что делает Сережа.

-Как бы Вера Васильевна отнеслась к этим экспериментам сэлектронной музыкой?

-Как гениальный музыкант, она чувствовала гениальность музы-ки, которую могла и не знать до этого. Она всегда улавливала при-косновение к настоящему искусству. Но, как бы она отнеслась к элек-тронной музыке, мне сложно сказать: все-таки это не Хиндемит, вкоторого ее «влюбил» внук Лукас.

- Вера Васильевна была, и, мне кажется, остается для Васочень близким человеком. Вы помните, как с ней познакомились?

-Это было в 2004 году, на конкурсе в Афинах. Во время нашей пер-вой встречи я ужасно нервничал, но она сразу же отнеслась ко мне степлотой. Вера Васильевна и приложила усилия к тому, чтобы я при-ехал в Москву. Мы нашли спонсоров для обучения, в том числе мнеочень помог и тот выдающийся музыкант, который сидит сейчас слеваот Вас (во время нашей беседы в кафе зашел Юрий Башмет, и распо-ложился за соседним столиком, – прим.автора). К Юрию Абрамовичуменя привел директор оркестра «Новая Россия» Роберт ЕвгеньевичБушков, который всячески «болел» за мой переезд в Москву. И врезультате все хорошо сложилось. Да, сейчас мне очень не хватаетВеры Васильевны…Была невероятная поддержка с ее стороны.

-Вера Васильевна обладала удивительным личным обаянием.«Затягивало» с первых же минут общения, каждая из которых– я это только сейчас понимаю – была бесценна.

-И надо заметить, что время занятий с ней было практическинеограниченным. Сколько требовалось заниматься, столько и зани-малась. Конечно, очень многое зависело от желания самого студента,вовлеченного в процесс. Но она умела раскрыть его, увлечь своейлюбовью, отношением к музыке. Выяснилось (я для себя это понял),что не так-то легко вдохновить студента. У меня это совершенно неполучается. В каком виде ко мне приходят на мастер-классы, в такомони и уходят.

-Остались еще какие-то вещи, которые мечтаете сыграть?Раньше, помню, Вы мечтали сыграть Гольдберг вариации. Сыг-рали. Дальше что?

-Много всего. Хочется повторить бетховенский цикл, хочетсясыграть «Искусство фуги» Баха…Перспективы бесконечны. Вроде ииграл много-много раз, а только пару тактов понял. Хочется игратьмного камерной музыки. Я сейчас лишен этой возможности, из-засольных вещей, но в будущем, думаю, это возможно. Из русскоймузыки хочется поиграть композиторов русского авангарда: Мосоло-ва, Рославца. Это, конечно, огромный пласт музыки, который былзабыт, и, вообще, за фамилиями Прокофьева, Шостаковича оченьмногих заметных композиторов того времени мы не знаем. Если длякого-то я открою что-то новое, я буду только рад.

Ирина ШЫМЧАКФото автора

ВАДИМ ХОЛОДЕНКО: Я ЗАНИМАЮСЬ ЛЮБИМЫМ ДЕЛОМ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Гаснет в зале свет,И снова

Я смотрю на сценуОтрешённо…

Алла Борисовна Пугачёва по сюжету исполняемой песниотрешённо смотрела на сцену, считая абсолютно недосягаемымсвой идеал – Маэстро… Участники фестивалей и конкурсов поройсмотрят на сцену с противоречивыми эмоциями, далеко не всегдасоответствующими духу конкурсного состязания. «Кто виноват, вчём секрет» и что нужно сделать, чтобы не было «новой беды»?

Каждый исполнитель – и стар, и млад – мечтает собирать ста-дионы своих поклонников. В наши дни техническое оснащениесцены позволяет воплощать самые смелые фантазии. Речь идёт нетолько о размере сценической площадки и вместимости зала. Вовнимание берётся акустика, покрытие, наличие кулис, возможно-сти оформления – декорации, свет, звук, различные мультимедиас мягкими диодными экранами, спецэффекты.

Организаторы фестиваля или конкурса всегда обращают вни-мание на специализацию участников – для разных направленийтворчества предназначены разные сцены. Таким образом, сценадля профильного вокального конкурса будет отличаться от сценыконкурса для танцоров, когда на сцене с соответствующим покры-тием должно поместиться 40 и более человек. Конкурс дляинструментальных исполнителей может с комфортом проходить внебольшом камерном зале без необходимости установки микро-фонов (однако, заключительный гала-концерт хорошего конкурсаможет переноситься в большой концертный зал, где солисты-финалисты исполнят свои произведения в сопровождении орке-стра). Конкурс команд мажореток и турниры по бальным танцамобычно проходят в спортивно-зрительных залах.

После этого вступления можем перейти к ответам на наиболеераспространённые вопросы участников по площадкам, поступаю-щие с сайта www.art-center.ru ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМПОРТАЛЕ:

«Почему в Положении не прописано, где конкретно будетпроходить конкурс?»

Скорее всего, вы читаете Положение разножанрового кон-курса, который собирает в среднем до 300 участников и прохо-дит в один день на одной площадке (в среднем, до 600 участни-ков в 2 дня). В таком случае оргкомитет оставляет за собой правоофициально огласить площадку только после окончания приёма ирегистрации заявок, так как выбор конкретной площадки зависитот количества заявленных номинаций и количества человек насцене в заявленных группах.

С одной стороны – всё понятно, однако, не всё так просто.Проводя фестивали массово в каникулярное время (или другиепопулярные для фестивалей даты), оргкомитеты допускают рядошибок, которые очень больно бьют не только по карману, но иставят педагогов и родителей в неприятные ситуации. Самаябольшая проблема – отсутствие договоров со сценическими пло-щадками, отсутствие работы в правовом поле. Вторая проблема –это нежелание оргкомитетов сотрудничать между собой, восприя-тие друг друга исключительно как конкурента. А ведь хорошуюсценическую площадку можно было арендовать вместе и заранее,снизив себестоимость не только ранним бронированием, но и раз-делив бюджет. Кроме уменьшения затрат на проведение конкурса,объединяясь, можно привлечь большее число участников, предло-жив коллективам и отдельным исполнителям возможность при-нять участие сразу в двух партнёрских фестивалях. Таким образом

можно снизить стоимость участия в фестивале, осчастливитьучастников двумя дипломами, закрепить за собой хорошую разно-плановую сценическую площадку и, самое важное, исключитьвозможность отмены фестиваля.

Хотелось бы предостеречь оргкомитеты, заставить задуматьсяо последствиях бесконечного переноса или отмены фестивалей,тем более, если это происходит в рекордно короткие сроки передначалом мероприятия, как это было недавно в Уфе или как беско-нечно длилась неопределённость с фестивалем в Мурманскепочти половину прошлого учебного года. Когда фестиваль в Мур-манске был в очередной раз перенесён, так как запланированнаяплощадка была задействована городскими властями, оргкомитетбыл «активизирован» Арт-Центром ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НАОДНОМ ПОРТАЛЕ, были оказаны консультации по поиску пло-щадки, а также оперативно были решены другие оргвопросы. Неосенью, не зимой, а весной, но фестиваль всё-таки состоялся, чтобыло очень важно для местных коллективов из данного города иобласти при небольшом выборе мероприятий для участия бездополнительных затрат на дорогу и проживание.

По статистике, которую постоянно ведёт Арт-Центр ВСЕФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ популярностью у дина-мично развивающихся организаторов пользуются: концертныйзал гостиницы «Космос» в Москве, Дом молодёжи Василеостров-ского района Санкт-Петербурга, Русский Дом в Берлине, город-ской театр Римини, замок Поморских Князей в Щецине, КонгрессХолл и Народный Дом на Виноградах в Праге, городской театр вЛлорет-де-Мар в Каталонии, главная сцена французского Дис-нейленда и итальянского парка «Италия в миниатюре», комплекссцен нового Дворца школьников и концертный зал Казахскогонационального университета искусств в Астане и другие.

Множество положительных эмоций у участников вызываютестественные амфитеатры и замки, например: сцена замка-крепо-сти XII века Villa Vella (Вилла Велья) с живописным видом наСредиземное море и самую красивую бухту на Коста Брава, сред-невековый замок Castell Medieval в Испании.

Не менее популярны различные храмы (Базилика монастыряМонсеррат, кафедральный собор г. Камень Поморский), усадьбы(Открытый Конкурс «Дети играют старинную музыку» проходил вМосковском Музее – Усадьбе Останкино) и картинные галереи.Например, в Галерее искусств Зураба Церетели в рамках программыДепартамента культуры города Москвы «Открытая сцена» реализу-ется проект «Барокко. Картины мира», где Многопрофильная ком-пания Арт-Центр ПЛЮС выступила автором и организатором инте-реснейшего цикла программ (см. архив публикаций Информационно-го агентства «Музыкальный Клондайк» www.muzklondike.ru/afisha).

Мы много говорим о сценическом опыте. Хотим выступать на«больших хороших» сценах. Всегда ли это правильно? Стремить-ся к выступлениям на современной большой сценической пло-щадке нужно и необходимо, но каждый юный артист долженпопробовать себя на разных площадках, чтобы набраться опыта,чтобы справляться с акустикой и быть в контакте с залом, умелоперестраиваться всем коллективом в зависимости от размеровсцены и её покрытия (иногда лучше пожертвовать пуантами ипредставить номер в балетках; при маленькой сцене рассматри-вать возможность использования пространства перед сценой).

Отдельную категорию представляют фестивали фольклора(для вас не должно быть сюрпризом выступление в толпе зрите-лей на асфальте или на траве в парке) и фестивали музыки кант-ри/блюграсс (чаще всего, это выступления в барах со специальновыделенной для артистов небольшой символической сценой, хотяopen-air большого масштаба тоже нередки).

Еще один распространённый вопрос участников: «А зрителейбудет много?» Совет по поиску ответа – давайте внимательночитать Положение. Бывают закрытые для публики конкурсы –тогда свое конкурсное выступление вы представите только передчленами жюри. Конкурсные прослушивания могут быть открыты-ми для публики – тогда в зал могут войти зрители. Могут, но необязаны присутствовать на вашем конкурсном прослушивании.Другое дело, если конкурс проходит в рамках срежиссированногоконцерта в специально продуманной последовательности номерови жанров – зрителей можно ожидать больше, но необходимо братьво внимание и другие факторы, влияющие на степень заинтересо-ванности потенциального поклонника вашего таланта. Если вашевыступление проходит на закрытой площадке, а вокруг море исолнце, масса развлечений и соблазнов (пик туристического сезо-на в курортном городе) – люди, скорее, отдадут предпочтениелюбому концерту в соседней концертной раковине, представляю-щей из себя открытую сцену, расположенную недалеко от морскойпроменады. Открытые площадки в летний сезон собирают множе-ство благодарных зрителей, которые тепло и с поддержкой вос-примут выступление даже дебютирующего артиста, допускающе-го ошибки в представляемом репертуаре. Мало того, благосклон-ная публика своей положительной реакцией психологическивлияет на оценки жюри, призывая давать более высокие баллы.Чтобы создать и поддержать атмосферу праздника, вдумчивыеоргкомитеты при наличии хорошей погоды отдают предпочтениеоткрытой площадке. Те номинации, которым открытая площадкане очень подходит, например, по акустике, получают рекоменда-ции от оргкомитета о возможной смене репертуара, что позволяетвыгодно представить свое творчество.

У каждого есть возможность зайти в интернет, почти все имеютпрофили в социальных сетях и общаются по интересам, создаваягруппы и сообщества. Активные оргкомитеты ведут on-line репорта-жи со своих мероприятий, имеет смысл обратить внимание на сце-ническую площадку, ведь описание её в Положении мероприятия невсегда отражает все нюансы. www.art-center.ru ВСЕ ФЕСТИВАЛИНА ОДНОМ ПОРТАЛЕ по просьбе пользователей проводит напол-нение разделов «Фото» на странице каждого мероприятия. Даннаяработа потребует немало времени, если вы нетерпеливы – присоеди-няйтесь к нам в Фейсбуке (группа «Танцуем, поём, играем – фести-вали, конкурсы, мастер-классы», сообщество «Арт-Центр Плюс») иВКонтакте (профиль «Artcenter Moscow», группа «Арт-ЦентрПлюс», группа Международный проект Караван Культурыvk.com/cultcaravan), в Одноклассниках (группа Лучшие фестивали,конкурсы от Арт-Центра), где наши публикации всегда проиллю-стрированы соответствующими фотографиями.

Мы также ждём ваших фотографий с фестивалей для разме-щения на нашем сайте и напоминаем, что открыты к диалогу наинтересующие вас темы.

Искренне ваш – Арт-Ц ентр Плюсart-center.ru

ВСЕ ФЕСТИВАЛИ НА ОДНОМ ПОРТАЛЕ

Мы начали с вами очень серьёзный и полезный раз-говор – настоящий партнёрский диалог как с оргкоми-тетами, так и с руководителями коллективов. Чтобылегче было понять друг друга, чтобы разговариватьможно было без эмоций, конструктивно, поделитесьсвоим мнением и опытом: info@art-center.ru

ПРОЧЬ ТРЕВОГИ, ПРОЧЬ СОМНЕНЬЯ – Я ТЕПЕРЬ СТОЮ НА ЭТОЙ СЦЕНЕ!

№ 1 январь 2016 8

Все фестивали на одном портале art-center.ru

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Вы когда-нибудь наблюдали за тем, как художник пишет кар-тину? Он аккуратно, кистью, штрих за штрихом, обводя наме-ченные границы, наносит краску, смешивает её с другим тоном.Так деталь за деталью создаётся шедевр. Всё в нашем миресостоит из деталей, и эта самая деталь может как связать воеди-но, так и разрушить общую картину.

Это правило Центр поддержки и развития культуры, туризма,фестивальных и конкурсных программ «ЛАУКАРАЗ» знает непонаслышке, он руководствуется им всегда. При создании очеред-ного проекта необходимо именно детальное отношение ко всему:подбору ведущих, членов жюри, зала и, конечно же, сцены.

Не первый год Центр культуры «ЛАУКАРАЗ» организует вразных городах нашей страны свои проекты, он кропотливо изу-чает все Дворцы Культуры, музыкальные школы, тщательно отби-рая сцены, на которых впоследствии будут соревноваться конкур-санты. Каждый участник проекта не просто конкурсант – эточасть большого проекта, к которому нужно относится с теплотойи нежностью. Политика Центра культуры такова: всё, к чему при-касаешься, всё, что делаешь, нужно делать по-семейному, с тепло-той и заботой. К сожалению, не все организаторы придерживают-ся таких же ценностей, весьма печально, что всё чаще в последнеевремя главным стало получение, в первую очередь, материальныхблаг и халатное отношение ко всему. И из-за таких недобросовест-ных компаний и возникает недоверие и разочарование в душахмногих творческих людей.

Все мы понимаем, что можно долго рассказывать красивымиэпитетами, придуманными образами о превосходстве одних инедостатках других, но всё познается в сравнении. Рассматриватьмир фестивалей необходимо детально, пазл за пазлом. ЦентрКультуры «ЛАУКАРАЗ» не раз доказал целостность и идеаль-ность картинки, ведь когда компания щепетильно относится кдеталям, то и всё складывается воедино, редко какой организаторв состоянии построить сцену или застелить её новым материалом.Это ли не доказательство отношения к своей работе и вниматель-ность к своим участникам?

Ещё одной немаловажной деталью являются, конечно же,праздничные мероприятия, которые создаются с особой кропот-ливостью, учитывая множество факторов: стиль фестиваля, воз-раст участника, город проведения и даже время года. Центр Куль-туры сотрудничает с лучшими режиссёрами не только нашей стра-ны и старается задействовать профессионалов из других стран,

чтобы каждый проект получался разнообразным, незабываемым иоригинальным. Наш бессменный ведущий уже стал неотъемлемойдеталью всех конкурсов и объектом всеобщей любви как участни-ков, так их родителей и педагогов. Не станем раскрывать все сек-реты сразу, но каждая шоу-программа проекта – это мини-пред-ставление с грандиозным фейерверком, актёрами и постановками.

Центр Культуры был создан более десяти лет назад для того,чтобы дать возможность одарённым детям принять участие в раз-личных конкурсах и демонстрировать свои творческие способно-сти, свой исполнительский уровень. Организованные ОксанойВалерьевной Немчинской фестивали и конкурсы уже помогли мно-гим талантливым детям поделиться своими успехами и достиже-ниями, пережить моменты подлинного вдохновения, наметитьновые пути в развитии, найти новых друзей, узнать много нового иинтересного. Сама Оксана Немчинская стала крёстной феей мно-гих талантливых детей. В фестивальном календаре Центра Культу-ры «ЛАУКАРАЗ» конкурсы разнообразны не только по месту про-ведения, но и по тематике. Например, в родном городе, в Волгогра-де, проводится патриотический конкурс «А значит, нам нужнапобеда!..», воспитывающий в молодом поколении дух патриотизмаи уважения к истории. Или Всероссийский фестиваль – конкурсхореографического, вокального и театрального творчества детей

дошкольного и младшего школьного возраста «Разрешите предста-виться!». Он создан специально для самых маленьких, учитываяжизненное восприятие, психические характеристики маленькихталантов. Сам конкурс построен так, что ваш ребёнок чувствуетсебя участником одной большой сказочной истории, программыведут не просто ведущие, а сказочные персонажи. Проходит он вигровой форме, на глазах детишек разворачивается театрализован-ное шоу, в котором отсутствуют длительные, утомительные речи,скучные открытия. С маленькими участниками занимаются про-фессиональные актёры и аниматоры, специально для них разрабо-таны интересные детские кружки, экскурсии, ежедневные дискоте-ки и игровые мероприятия.

Отдельное место занимает крупномасштабный летний проектв Кучугурах Краснодарского края – это настоящий фестивальныйцентр России. Три месяца на берегу невероятного, солнечногоАзовского моря на протяжении шести лет это место становитсяневероятно притягательным для талантливых людей и простожаждущих на время сменить реальный мир на страну фантазий иисполнения желаний. Участники размещаются в уютном спортив-но-оздоровительном центре. Экология этого места невероятноблагоприятна для здоровья человека: рядом нет промышленныхпредприятий, много садов, виноградников.

Это, естественно, не весь список проектов, которые ежегодноталантливо и профессионально, с теплотой в душе и нежностью вглазах презентует Центр поддержки и развития культуры, туриз-ма, фестивальных и конкурсных программ «ЛАУКАРАЗ»! Дети –это не только наше будущее, это надежда нашей страны, спасениенашей истории, и какой эта история станет, зависит от нас.

Помните – всё состоит из деталей! Не верите? Приезжайте на проекты Центра Культуры и убедитесь лично!

Центр поддержки и развития культуры, туризма,

фестивальных и конкурсных программ «ЛАУКАРАЗ»

400051, г. Волгоград, ул. 40 лет ВЛКСМ, д. 19, к. 14

тел/факс 8 (8442) 64-30-30, 64-29-29, 62-67-04,

8-906-401-98-35

е-mail: det-center@mail.ru; fazarel@mail.ru

www.det-center.ru

ФЕСТИВАЛЬ СОЗДАЮТ ДЕТАЛИ!

Все коллективы – музыкальные,инструментальные, хореографические,театральные, активно участвующие вфестивальном движении, – имеют шансполучить бесплатную годовую подпискуна газету «Музыкальный Клондайк». Всё,что нужно делать, – радовать своим твор-чеством поклонников, покорять новыесцены и стремиться к победам в конкур-сах. А мы каждый месяц на редакционномсовете будем выбирать КОЛЛЕКТИВМЕСЯЦА и отправлять наш подарок!

Камерный хор детской музыкальной школы№2 существует с 2007 года. Руководитель кол-лектива – Марина Рудакова, заслуженныйработник культуры РФ, концертмейстеры –Наталья Филимонюк, Варвара Григорьева.

За плечами Камерного хора – успешныевыступления на фестивалях и конкурсах различ-ного уровня:

2008 г. 56-й европейский юношеский хоровойфестиваль в г. Неерпельт (Бельгия) – Лауреат I;

2010 г. Хоровой конкурс «Юная Прага»(Чехия) – Гран-При;

2011г. Хоровой конкурс «Золотые голосаМонсеррат» (Испания) – Лауреат II;

2012 г. Фестиваль «Браво, Турку» (Финлян-дия) – ЛауреатI.

В состав Камерного хора Детской музыкаль-ной школы №2 в настоящее время входят уча-щиеся 5-7 классов вокально-хорового отделения.В этом составе хор существует четвёртый год.Несмотря на небольшой промежуток времени, заплечами у хорового коллектива успешныевыступления на городском и областном хоровыхфестивалях, Краевом открытом хоровом фести-вале-конкурсе в Барнауле, а также концертныевыступления на сцене БКЗ НГК (академии) им.М.И. Глинки, КЗ НГФ в сопровождении Орке-стра русских народных инструментов п/у В.П.Гусева в рамках проекта «Юные дарованияСибири». Событием в творческой жизни хорастало участие в Российской премьере «Мессы»Л. Бернстайна на сцене Новосибирского госу-дарственного академического театра оперы ибалета в январе 2013 года, исполнение с хором исимфоническим оркестром театра «Симфониипсалмов» И. Стравинского и «Военного реквие-ма» Б. Бриттена (дирижёр А. Рубикис).

В июле 2013 года хор стал Победителем XVХорового конкурса им. Маэстро Медникарова вБолгарии. В ноябре 2013 – участвовал в поста-новке НГАТОиБ оратории Оннегера «ЖаннаД’Арк на костре».

Фото из личного архива руководителей коллектива

КОЛЛЕКТИВ ЯНВАРЯ – КАМЕРНЫЙ ХОР ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ №2

(НОВОСИБИРСК)

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!

Дорогие друзья! Мы продолжаем акцию«ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

9 № 1 январь 2016

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

В МИРЕ ОПЕРЫ

№ 1 январь 2016 10

Почему-то именно так захотелось назвать размышления о ипо поводу – открытия нового-старого «Геликона» и первыхпремьер. Нежелательные ассоциации с безысходно-печальнымстихотворением Некрасова хочу отмести сразу. Парадныйподъезд театра «Геликон-опера» на Большой Никитской ужефактом своего появления там, где за долгие годы мы все при-выкли видеть строительный забор, и появления именно в таком,исключительно парадном и залитом светом виде, не способенвызвать никаких иных эмоций, кроме ощущения счастья. Апочему размышления именно у него? Да потому что именновозле этого подъезда мы назначаем встречи с теми, с кем вместесобираемся на спектакль «Геликона», и непредсказуемость мос-ковской дорожной ситуации ведет к тому, что какое-то время уэтого подъезда приходится провести в ожидании. Хорошаяпауза для того, чтобы поразмышлять.

Наверное, в первую очередь о том, что случилось, в общем,почти невероятное, особенно, если вспомнить все препоны и пре-пятствия, которых чинилось так много. И были моменты, когдаказалось, что вот все уже, не переломить, не победить. Я не исклю-чаю, что такие мысли закрадывались в голову и самому ДмитриюАлександровичу Бертману. Честно говоря, зная до какой степенибезнадежности порой доходила ситуация, нельзя не восхититьсяего позицией. Имея постоянные отличные предложения о работеза рубежом, он не занял удобную позицию обиженного или проте-стующего, который вынужден покидать страну из-за произволабюрократического аппарата, он не позволил себе в борьбе за свойтеатр прибегнуть к недостойным методам – например, угрожать,дескать, не построите театр, уеду… Многие ли на его месте удержа-лись бы от таких недостойных методов, считая, что в борьбе заблагое дело все средства хороши? Наверное, нет. И та повсемест-ная в итоге поддержка, которую получили Бертман и театр, и товзаимопонимание, которое в итоге установилось со всеми, ктопринимал решения, и осуществление фантастического, уникаль-ного строительного проекта в сложнейших условиях самого цент-ра столицы, – все это видится прежде всего результатом исключи-тельно достойной позиции основателя и худрука «Геликона».Иными словами, красивый, удобный, современный театральныйкомплекс – это просто-напросто овеществленная энергия одногочеловека. Некоторые удивляются, почему Дмитрий Александро-вич так настойчиво продолжает благодарить всех, кто имел отно-шение к появлению обновленного «Геликона». Да потому, чтоБертман – человек благодарный и помнящий добро. И считаю-щий, что благодарности не может быть много. Грандиозный празд-ник открытия продолжался так долго именно потому, что худруксчел необходимым, чтобы все, кто имел отношение к эпопеестроительства, смогли участвовать в нем. Все-все – кто принималрешение, кто создавал проект, кто строил, и все те, кто сопережи-вал, сочувствовал, писал и подписывал письма, и просто изо всехсил желал успеха. Ощущение невероятного объединения в общейрадости не покидает по сей день. А театр уже плотно вошел в еже-дневный рабочий ритм, необыкновенно насыщенный, ведь, кромевыпуска премьер – а они последовали буквально одна за другой,ноябрь – «Садко», декабрь – «Евгений Онегин», – осуществляет-ся перенос на новые площадки основного репертуара.

В потоке радостных эмоций нет-нет и прозвучат нотки сомне-ний: заполучив такое великолепное, изысканное и респектабель-ное строение, останется ли «Геликон» прежним «Геликоном»?Высказывающих такие сомнения хочется спросить, что, собствен-но, имеется в виду. «Геликон» начинался в самых лучших тради-циях театральной студии, заставляя вспомнить знаковые для оте-чественного театра страницы истории. И та же история неумоли-

мо свидетельствует о том, что театральный организм не можетдолго существовать в качестве студии. Студия или станет полно-ценным театром, или вольется в уже существующий, или – быва-ет и такое, – прекратит свое существование. «Геликон» – давным-давно полноценный театр, который находится в постоянном раз-витии, причем развитие это происходит как и внутри театрально-го организма, так и вне. Театр уверенно завоевал пространство запределами своих стен – всероссийское турне специально подго-товленной постановки («Царица» Д. Тухманова), концертныеисполнения опер на академических площадках (а ведь некоторые

очень любят повторять, что чисто музыкальная сторона в «Гели-коне» сильно проигрывает театральной, так вот, получите «чистомузыкальное» прочтение, без мощнейшей бертмановской режис-суры), отдельные специальные проекты, осуществленные во мно-гом при участии театра, как, например, прошлый «Оперный бал»в честь Елены Образцовой и так далее. При этом вольный дух сту-дийности продолжает определять ту удивительную атмосферу, покоторой «Геликон» ни с кем их конкурентов не перепутаешь, икоторая воцарилась теперь в обновленных и заново возведенныхстенах. А спектакли-то давным-давно ставятся большие – мас-штаб ведь не размерами площадки определяется, и та давняя«Аида» в белоколонном зале старого «Геликона» была спектаклембольшим. А что уж говорить про «Бориса Годунова» или «Бал-маскарад»!

«Геликон» давным-давно вырос и, наконец-то, получил себе«платье» по росту. И сразу же заявил о том, что в этом доме на Боль-шой Никитской, историческом здании, прошедшем через уникальнуюреставрацию, и вновь возведенном на месте старого двора зале, строе-ниях, которые начинены супер-современной машинерией и техноло-гиями будущего, никто не думает, что история началась сегодня. Обэтом свидетельствуют и артефакты, размещенные под стеклянным

полом атриума, но в значительно большей степени те имена, которыезвучат в названиях красивых анфиладных залов и фойе – выдающий-ся оперный режиссер Борис Покровский, незабвенная Елена Образ-цова, первый главный дирижер театра Кирилл Тихонов. Да, ДмитрийАлександрович Бертман – человек, который, как на Руси говорится,помнит родство... И проявляется это не только в увековечивании зна-ковых для российской культуры имен, но в том внимании и особойзаботе, которой окружал Бертман и тех, чьи имена сейчас носят теат-ральные пространства, и Ирину Ивановну Масленникову, и ГалинуПавловну Вишневскую, и Георгия Павловича Ансимова... В театрепостоянно можно видеть и Марию Сергеевну Лемешеву, и ЗурабаСоткилаву, и Тамару Синявскую, и Маквалу Касрашвили, и корифе-ев Московской оперетты Светлану Варгузову, Герарда Васильева,Юрия Веденеева. И так случилось, что дерзкий новатор и ниспровер-гатель устоев Бертман теперь словно держит форпост традиций, вчисле которых в русском театре всегда было уважение к предше-ствующим поколениям и поддержка поколений будущих. А именнона это и нацелен не имеющий аналогов уникальный конкурс оперныхрежиссеров «Нано-опера», который теперь с появлением нового зда-ния обретает новые возможности.

Впрочем, наверное, пора завершать размышления и заходить втеатр. «Опять Онегин встал на пути моем»... В «Геликоне» –премьера. Дмитрий Бертман и Галина Тимакова воссоздали зна-менитую постановку оперы Чайковского, которая была осуществ-лена Станиславским в 1922 году для Оперной студии, а затемнесколько десятилетий украшала сцену Музыкального театраимени Станиславского и Немировича-Данченко. Сценография икостюмы воссозданы Вячеславом Окуневым и Никой Велегжани-новой. Что же, обращение к творческому наследию великих пред-шественников вполне в русле развития «Геликона», наконец-то споявлением этого здания получившего такую возможность. Ост-рожно мечтаю – вот бы еще «Тоску» Покровского... И что-то изспектаклей Ансимова... Они не должны исчезать, как не долженбыл исчезнуть знаменитый «Онегин» Станиславского.

P.S. Впечатления от спектакля настолько сильны и непосред-ственны, что даже не хочется предавать их какому-то разбору илианализу. Нечасто бывает такая свежесть восприятия, и эта опера,которая зачастую трактуется как мелодрама, или драма, или даже сэлементами трагедии, а иногда, что греха таить, даже фарса, вдругвернулась к жанровому определению, данному ей автором: этоименно лирические сцены, и именно так воплощается эта партиту-ра (на нынешнем спектакле дирижировал Андрей Шлячков, дири-жер-постановщик Владимир Понькин). И именно так, через лири-ческое переживание решены характеры и взаимодействия персона-жей, их внутреняя жизнь наполнена им, и та самая «жизнь челове-ческого духа на сцене», по определению классика, захватывает и неотпускает ни на минуту. Забываешь, что перед тобой солисты «Гели-кона» Елена Семенова, Валентина Гофер, Елена Ионова, ОльгаСпицына, Константин Бржинский, Игорь Морозов, АлександрКиселев.... Совсем как в детстве, отчаянно надеешься, что Ленскийи Онегин помирятся, и что Евгений ответит взаимностью на чув-ство Татьяны... На самом деле, ведь мы идем в театр за сопережива-нием. Словом, идите в «Геликон» на «Онегина», берите с собойдетей и подростков, а также тех друзей, которые говорят, что нелюбят оперу. Они откроют ее для себя и полюбят.

Надежда КУЗЯКОВАФотографии театра Ирины ШЫМЧАК

Со спектакля «Евгений Онегин» Юлии ОСАДЧА

«ГЕЛИКОН» – РАЗМЫШЛЕНИЯ У ПАРАДНОГО ПОДЪЕЗДА

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

В МИРЕ ДЖАЗА

ДЖАЗОВЫЕ ФЕСТИВАЛИ 2016 – ТАМ, ГДЕ ТЕПЛО…

№ 1 январь 201611

В столице впервые создана платформа для общения любителейджазовой гитары. Уникальное добровольное музыкальное сообще-ство создано благодаря усилиям активистов, руководству одной измосковских библиотек (филиал № 9 имени Гоголя) и непосред-ственному участию и руководству народного артиста РФ – джазо-вого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова. Это сообществополучило название «Джаз клуб Гитарные формы».

Преданный делу джаза, просветитель и большой знаток, Куз-нецов давно намеревался создать некую платформу, на которойможно строить разные гитарные формы – от соло до биг-бендагитар. (Да-да, и это тоже!). По счастливому стечению обстоя-тельств появилась возможность реализовать эту идею на базе рай-онного филиала городской библиотеки им. Гоголя. К слову, здесь

уже не один год успешно работает Музыкально-поэтическийсалон «Гармония», который успешно сочетает в программе кон-цертов и поэзию, и разные музыкальные жанры. Вход на концер-ты этого салона традиционно бесплатный, равно, как и на собра-ния джаз клуба «Гитарные формы».

Музыканты, любители и профессионалы начали работать ссентября 2015 года, два раза в месяц. Собрали кадры и наметилипрограмму развития. На заключительном декабрьском собраниистало ясно – даже 10 гитар – это не предел для ансамбля джазовыхгитаристов. На рабочих встречах разбирали известные джазовыетемы, обменивались нотами, мыслями об аккомпанементе и соло.Несколько встреч было посвящено исключительно разбору новыхтем – мелодий, гармонии и импровизации в основных традицион-ных джазовых ритмах: свинг, блюз, баллада, босса-нова. Такимитемами стали джазовые стандарты «Медитация» Антонио Карло-са Жобима, «Сядь в поезд «А» Дюка Эллингтона, баллада «Душаи тело» Джонни Грина. Кроме стандартов, музыканты с огромнымудовольствием играли тему самого маэстро Алексея Кузнецова –«Заводные игрушки», си бемольный блюз.

В итоге в работе гитарного джаз клуба за 3 месяца приняли уча-стие 1 трубач, 1 контрабасист (без которого играть джаз очень слож-но, а порой, и невозможно), и, кроме самого Алексея Кузнецова, 16гитаристов, из которых одновременно могли играть целых 10!Некоторые гитаристы исполняли песни, и это не возбраняется вгитарном клубе: главное, чтобы аккорды были джазовыми.

В новом 2016 году клуб ждёт всех желающих приобщиться кгитарной джазовой музыке: как слушателей, так и непосредствен-ных участников (с гитарами, разумеется). В социальной сети«Вконтакте» существует группа под названием «Джаз клуб «гитар-

ные формы», в который можно вступить и найти там всю необходи-мую информацию: как, куда и когда добраться и что играть.

Цель работы клуба – собрать и сплотить джазовых гитаристовстолицы и регионов, воплощая в жизнь идею маэстро о созданииполноценного гитарного бенда. Всех, кто бывает в столице, мило-сти просим в наш гитарный клуб дважды в месяц, во второе и чет-вёртое воскресенье. Если вы без инструмента, не расстраивайтесь,мы можем его предоставить. Главное, чтобы был джаз – Джаз клуби «Гитарные формы».

Также ищите информацию о работе клуба в социальной

сети «Вконтакте»: vk.com/club102428481

Фото автора

ИЮНЬ Украина, Львов«Альфа джаз»

24-27 июня 2016

Во Львове организаторы обещают праздникдля всех любителей джаза – Международныйджазовый фестиваль «Альфа Джаз Фест 2016» вшестой раз соберет лучших джазовых музыкан-тов мира, подарит городу замечательные летниевыходные в лучших традициях европейскихмузыкальных событий. Волна джаза нахлынетна столицу Западной Украины, затопит высокиефлюгера старого города и растворит всех его гос-тей в джазовом коктейле из замечательноймузыки и незабываемых впечатлений. ОтнынеЕвропа начнёт свое фестивальное лето подоткрытым львовским небом на Alfa Jazz Fest. Впрошлом году на фестивале во Львове выступи-ла известная джазовая пианистка и композиторХироми из Японии. Кроме того, на Alfa Jazz Festпобывали легендарный американский джазовыйпианист и композитор Херби Хэнкок и супер-группа Mike Stern/Bill Evans Ban. Выступлениямузыкантов обычно звучат с трёх открытых сценв центре Львова. В последний день поклонниковджаза ждёт финальный концерт на площади«Рынок». Стоимость билетов от 400 до 2500 грн.

ИЮНЬ – ИЮЛЬАвстрия, Вена

Венский Джазовый фестиваль 29 июня-10 июля 2016

Венский джаз фестиваль предлагает больше,чем только джаз. Здесь также можно насладить-ся музыкой в стилях соул, фанк, поп, электроники этно: всё это – на ведущих концертных пло-щадках города, таких, например как венскаяГосударственная опера.

ИЮЛЬ Италия, Перуджа

Умбрия Джаз Фестиваль08-17 июля 2016

Этот фестиваль проводится в красивейшемстаринном городе Перудже, столице Умбрии, с1973 года. В этом году здесь выступят ChickCorea & Stefano Bollani Duet, BB King, BurtBacharach, Maceo Parker, квартет Richard Gal-liano, Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln CenterOrchestra и McCoy Tyner Trio. Кроме того, каж-дый день проходят бесплатные концерты подоткрытым небом: жизнь пульсирует на улицахПеруджи днём и ночью.

Россия, СочиМеждународный джазовый фестиваль

«Акваджаз»14-17 июля 2016

Sochi Jazz Festival появился в курортной сто-лице России в рамках грандиозного проектаКультурная Олимпиада-2010. Создатель и бес-сменный директор фестиваля – мэтр отечествен-ного джаза Игорь Бутман – смог в короткиесроки превратить его в мероприятие междуна-родного масштаба. По числу приглашённыхзвёзд «Акваджаз» составил конкуренцию нетолько крымскому фестивалю в Коктебеле, но имногим крупным зарубежным фестивалям.

Голландия, Роттердам Джаз-фестиваль Северного моря

8-10 июля 2016

Джаз-фестиваль Северного моря стал в Голлан-дии важнейшим событием в мире джаза. Ежегодноболее 65 000 посетителей переживают самые счаст-ливые часы своей жизни, когда тысяча триста джа-зистов демонстрируют им своё мастерство на пят-

надцати сценах концертного комплекса «Ахой Рот-тердам» (Ahoy Rotterdam). На три дня Роттердампревращается в столицу мирового джаза. На джаз-фестивале Северного моря можно услышать музы-ку всевозможных жанров: от традиционного ново-орлеанского джаза, свинга, бопа, фриджаза, фьюжн,джаз-авангарда и электронного джаза до блюза, гос-пела, фанка, соула, рок энд блюза, хип-хопа, уорлдбита и лэтина.

АВГУСТБолгария, Банско

Международный Джаз фестиваль Банско6-13 августа 2016

Одно из самых значительных культурныхмероприятий в Болгарии. Проходит с 1998 г. вавгусте. Со всей Европы, из США, России нагорнолыжный курорт съезжаются десятки джаз-бендов. Концерты проходят по различнымзалам, расположенным при гостиницах, в ресто-ранах. Есть сцена и на главной городской площа-ди Банско. Посещение мероприятий бесплатное.

Россия, КрымKoktebel Jazz Party 28-30 августа 2016

Koktebel Jazz Party – один из крупнейшихopen-air’ов на постсоветском пространстве.

В 2014 году бывший до того единым кокте-бельский джаз-фестиваль разделился на два.Российские организаторы остались в Коктебеле,а фестиваль, в котором стало гораздо большесобственно джаза, стал называться Koktebel JazzParty. Украинские организаторы перевезлифестиваль в Одесскую область, причём название«Джаз Коктебель» осталось прежнее – от тогофестиваля, который до 2013 года проходил впоселке Коктебель.

АВГУСТ-СЕНТЯБРЬБолгария, Созополь

Фестиваль искусств «Аполлония» проводит-ся с 1984 года ежегодно конце августа – началесентября в курортном Созополе на берегу Чёр-ного моря. Он включает в себя концерты класси-ческой музыки и джаза в амфитеатре и археоло-гическом музее, театральные постановки, показхудожественных фильмов и др. Вход на меро-приятия платный – от 6 до 20 лев.

СЕНТЯБРЬРоссия, Коктебель

Джаз в Голубом Заливе4-6 сентября

Проходит с интервалом в одну или две неде-ли после более известного фестиваля «ДжазКоктебель». Большая часть исполнителей наэтом мероприятии играет именно джазовуюмузыку. Традиционный гость – Энвер Измайлов.Главные концерты проходят по вечерам на тер-ритории пансионата «Голубой залив» в центреКоктебеля, вход на мероприятие – свободный.

Обзор джазовых событий подготовила Евгения БРАГАНЦЕВА

***

Долгими пасмурными днями очень хочется тепла. А потому в качестве новогоднего подарка для любителей джаза мы публикуем список некоторых джазовых фестивалей, которые проходят в новом году исключительно с июня по сентябрь в нашей стране или за её пределами.

«ГИТАРНЫЕ ФОРМЫ»

Эти и другие фестивалив России и за рубежом

смотрите на сайтеART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почтеINFO@ART-CENTER.RU

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

В МИРЕ МУЗЫКИ

№ 1 январь 2016 12

Прекрасный подарок в канун католического Рождестваполучила столичная публика – 24 декабря в Большом зале Мос-ковской консерватории состоялся благотворительный Новогод-ний концерт с участием великолепной Хиблы Герзмава, итальян-ского тенора Франческо Аниле, Госоркестра им.Светланова иФабио Мастранджело.

Впрочем, подарок был не только музыкальный, но и весьмаощутимый в финансовом эквиваленте: всемирно известная опер-ная дива подарила Благотворительному Фонду «АрифметикаДобра» чек на миллион рублей. А Роман Авдеев, основательФонда, российский бизнесмен, отец 23 детей, из которых 19 при-емных, заявил, что он удваивает сумму благотворительного чекаиз личных средств, ведь, по словам Авдеева, «Новый год – самыйволшебный праздник, в котором всегда есть место чуду и испол-нению желаний – а мечта каждого ребенка быть с мамой и папойне только в праздник, но и каждый день!». Также основательФонда добавил, что «все средства будут перечислены на благотво-рительные программы, которые помогут подопечным фонданайти приемных родителей. И мы искренне надеемся, что следую-щий Новый год они встретят уже в семье!»

Не только Хибла Герзмава и Роман Авдеев в этот вечер совер-шили пожертвования: каждый зритель, пришедший на концерт,мог вложить любую денежную сумму в конверт, который органи-заторы предусмотрительно разместили на каждом кресле в Боль-шом зале, и отдать конверт со своим благотворительным взносомволонтерам.

Хибла Герзмава, народная артистка России, обладательницауникального голоса, славится не только как звезда оперной сцены,но и, прежде всего, как человек удивительной доброты, такта,открытой и светлой души. «Благо творить» – для нее не пустыеслова. Все мы помним и восхищаемся фестивалем «Хибла Герзма-ва приглашает…», часть средств от продажи билетов на которыйпредназначено на благотворительные цели. Впервые этот фести-валь, идея создания которого принадлежит самой певице, прошелв 2001 году и до 2014 года проводился в ее родной Абхазии.

В этом году концерты фестиваля состоялись в Вене, продол-жились в Абхазии, а завершился фестиваль на сцене Carnegie Hallв Нью-Йорке. Кстати, после концертов в конце июля в Сухуме всевырученные средства от продажи билетов были переданы Музы-кальной школе города Гагра, в которой училась будущая опернаязвезда. Неудивительно, что именно Хибла поддержала инициати-ву Фонда «Арифметика добра» провести предновогодний концертс целью сбора средств для поддержки детей-сирот.

«Мы проводим второй концерт такого порядка, первый быллетом с Анной Нетребко и вызвал большой отклик у публики, –рассказала Анастасия Ложкина, директор по фандрайзингуФонда «Арифметика добра». – Для нас такие концерты – возмож-

ность рассказать о том, как правильно помогать детям-сиротам:им не нужны подарки, им не нужны игрушки, гаджеты, им нужновнимание, тепло и самое главное – это семья. Сегодня мы привле-каем средства для клуба «Азбука приемной семьи», благодарякоторому 50 детей этот Новый год встретят в семье.

С помощью музыкантов мы обращаем внимание людей на про-блему социального сиротства в России, которая, увы, по-прежне-му существует: 80 % всех сирот – это именно социальные сироты.Такими концертами мы говорим о том, что очень важно правиль-но помогать. Не просто прийти и что-то подарить. Помощь долж-на быть системной. Надеемся, что в дальнейшем мы продолжимтакие концерты. Это первый концерт с участием Хиблы, причемона откликнулась на наше предложение сразу же! Особенноважно это сейчас: грядет Новый год, а Новый год – это семейныйпраздник».

«Я хочу, чтобы у каждого ребенка был свой дом», – сказалаХибла, вручая чек на миллион рублей Роману Авдееву перед нача-лом второго отделения концерта. Публика поддержала любимуюпевицу искренними аплодисментами. Зал, естественно, был полон– по-другому на концертах «златоокого» чуда и не бывает. Сто-личные любители музыки уже давно привыкли к высочайшемууровню концертов Хиблы Герзмава (если, конечно, можно при-выкнуть к чуду), так было и в этот раз: к участию в благотвори-тельном концерте были привлечены крепкие профессионалы –Государственный оркестр им.Е.Ф.Светланова, итальянский тенорФранческо Аниле, а за пультом ГАСО в этот вечер царил искро-метный Фабио Мастранджело.

Программа – сложнейшая, но при этом удивительно цельная,каким-то волшебным образом погрузившая публику в романтиче-ский мелодизм и драматические страсти итальянской оперы.Конечно, когда весь вечер звучит прекрасная музыка из оперВерди, Леонкавалло, Доницетти, Пуччини, Чилеа, Беллини, висполнении таких блистательных солистов, как Герзмава и Аниле,да и оркестр на высоте, разве может быть иначе?

Нагрузка у солистов оказалась весьма плотной: одиннадцатьарий и всего два симфонических фрагмента в исполнении Госор-кестра, по одному в каждом отделении – увертюра к «Сицилий-ской вечерне» Верди в первом и интермеццо к «Манон Леско»Пуччини во втором. Забегая вперед, добавлю, что публике пода-рили еще и четыре восхитительных биса!

Весь концерт Хибла и Франческо вели темпераментный кра-сочный диалог в дуэтах, воплощаясь в героев опер прямо на сцене,радуя публику роскошным мастерством и живостью создаваемыхобразов. Слово «живость» в данном случае имеет ключевое значе-ние: артисты как будто и не на сцене прославленной концертнойплощадки находились, под пристальным вниманием почти двухтысяч людей, а в домашнем уютном кругу.

Абсолютная раскрепощенность и безупречная выверенностькаждого движения, каждой ноты. Божественное сопрано Хиблы,казалось, не знает преград в передаче тончайших градаций эмоцийи музыкальных оттенков – все ему было подвластно. Про такойголос так и хочется сказать – «чистейшей прелести чистейшийобразец…». Но и Франческо Аниле ничуть ей не уступал. Тембризумительной красоты и окрашенности, мягкий, объемный, теп-лый звук. Каждый номер – маленький спектакль, а уж дуэты былинастолько хороши, что публика заходилась в восторге. Впечатле-ние, особенно после сцен из «Отелло» Верди сложилось такое, чтоэти двое знакомы давным-давно и выступали вместе не раз. Хотя,говорят, познакомились этим летом, как раз во время работы над«Отелло» в Метрополитен-опере.

И дирижер, и оркестр, и солисты взаимодействовали в при-ятной гармонии, с какой-то необыкновенной легкостью и вооду-шевлением поддерживая друг друга, а тут еще и неугомонныйФабио Мастранджело накручивал публику, приглашая жестамито подпевать солистам, то усилить и без того бурную овацию.Госоркестр им.Светланова звучал чудесно, в полном согласии ссолистами, по-итальянски живо и с той особой прозрачностьюзвука, которая напоминает прозрачность итальянских небес. Маэ-стро Фабио вел оркестр грациозно, уверенно и свободно, не забы-вая улыбаться и даже, кажется, на ходу шутить, при этом точноподдерживая баланс во всех группах – никто не выпирал, никто непропадал, одно сплошное звуковое удовольствие!

Пожалуй, это и стало отличительной чертой этого концерта –чистая, искренняя радость, спокойная доброжелательность друг кдругу, которые, зарождаясь на сцене, передавались дальше в зал,волной охватывали партер, амфитеатр, и дальше, дальше в фойе –выплывали на Большую Никитскую, вместе с разгоряченнымипульсирующими эмоциями и чудесной музыкой зрителями, исамое главное – оставались в душе каждого, кто прикоснулся вэтот предновогодний вечер к великому оперному искусству, бла-годаря Хибле, Франческо, Фабио и ГАСО им.Светланова.

А молодые волонтеры ходили по фойе и собирали конвертикис пожертвованиями для воспитанников детских домов. Может,этот Новый год кто-то встретит в новой семье? И в его жизнипоявится своя новогодняя звезда?

Выражаем огромную признательность тем, кто своим посвя-щением, энергией, добрыми деяниями зажигает звезды для детей.

Сайт Благотворительного Фонда «Арифметика добра» arifmetika-dobra.ru

Ирина ШЫМЧАКФотографии автора

ЗВЕЗДЫ И ДЕТИ

ГИМН СМИРЕННОГО РОМАНАВифлеемская звезда, ясли, волшебство,

подарки, накрытый стол, семья – все эти словахарактеризуют Рождество. Этот праздникнесёт в себе разные обычаи и обряды. С 6 на 7января ночью в каждом храме идут празднич-ные церковные богослужения. Поют песни,читают молитвы, славят рождение Христа. Ив первом номере наступившего года самое времявспомнить о том, как всё начиналось…

Церковное богослужение в период праздно-вания Рождества Христова украшают песнопе-ния выдающихся авторов: преподобных ИоаннаДамаскина и Космы Маюмского, Иосифа Песно-писца и монахини Кассии. Наиболее древнимидатированными гимнами являются кондаки пре-подобного Романа Сладкопевца, созданные нарубеже V и VI веков.

О жизни святого Романа известно немного.Родился он во второй половине V века в западно-сирийском городе Эмеса (ныне – Хомс) в иудео-христианской семье. Образование преподобный

получил в Берите (современном Бейруте), там же вхраме Воскресения Христова начал свое церковноеслужение в дьяконском сане. Позднее он переехал вКонстантинополь и служил дьяконом при храмеБогоматери, называвшемся Кировым по именисвоего основателя – префекта Кира. В конце жизнион принял постриг в монастыре Авасса.

В те времена дьякон дополнительно испол-нял обязанности певца или регента хора, а приналичии соответствующего дарования — соста-вителя гимнов, то есть поэта и композитора.Однако, согласно церковному преданию, моло-дой Роман, хотя и отличался подвижническойжизнью и усердием в служении, не имел музы-кального слуха и голоса, из-за чего терпелнасмешки со стороны более талантливых клири-ков. Начало его поэтической деятельностижитие связывает с чудом, произошедшим нака-нуне праздника Рождества Христова: «…В однуиз ночей ему в сновидении явилась ПресвятаяБогородица, и дала ему лист хартии, и сказала:

«Возьми хартию и съешь её». И вот Святой отва-жился отверзнуть уста и выпить хартию. Был жепраздник Святого Рождества Христова; и немед-ля, пробудясь от сна, он изумился и восславилБога, взойдя же после того на амвон, начал псал-мословить: «Дева днесь Пресущественнаго раж-дает». После чудесного события преподобныйРоман составил песнопения на главные Господ-ские и Богородичные праздники, дни памятичтимых святых и вошёл в историю как блестя-щий автор произведений, написанных в рамкаходного жанра – кондака. Святой Роман не былсоздателем этого гимнографического жанра, нодовёл его форму и содержание до совершенства.Во времена Романа это была настоящая литурги-ческая поэма, занимавшая центральное положе-ние в Константинопольском богослужении, слу-жившая его главным украшением. До нашихдней дошло 88 кондаков, авторство которых,иногда не бесспорно, приписывается преподоб-ному Роману Сладкопевцу.

ОБЩЕСТВО

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 1 январь 201613

30 декабря 2015 года в Российском центренауки и культуры на Мальте состоялся новогод-ний концерт «УГАДАЙ МЕЛОДИЮ!»

Организатор концерта – ОбразовательныйЦентр «Радуга» при поддержке РЦНК. Инфор-мационные партнеры: журнал «Моя Мальта»,газета «Музыкальный Клондайк».

Программа была очень яркой: кроме выступ-лений юных музыкантов в возрасте от 6 до 13 лет,были организованы музыкальная викторина ипраздничное чаепитие.

Все исполнители – участники интенсивных(1 – 3 месяца) мастер-классов педагога Кри-стины Голубевой по модулям: «Основы обуче-ния игре на фортепиано», «Маленькие хитро-сти при читке с листа», «Правила нотного пра-вописания», «Элементарные понятия в музы-кальной терминологии», «Сольфеджио –музыкальная логика или Азбука Музо?»,«Активизация основных видов слуха», «Слу-шание музыки и определение фрагментов наслух», «Знакомство с Королем всех инстру-ментов и изучение его устройства и механиз-ма», «Технология ансамблевой игры», «Куль-тура поведения на сцене».

По словам директора Российского центранауки и культуры А.Р. Матикяна, опыт обученияигре на музыкальном инструменте пригодитсядетям в будущем, независимо от того, кем онистанут, когда вырастут.

Кроме того, занятия любым видом искусства,в особенности музыкой, развивают математиче-ские и языковые способности, все виды памяти идаже дикцию, а также выстраивают дисциплинуи формируют стиль мышления.�

Благодаря доброжелательной атмосфере, теп-лым улыбкам и заслуженным аплодисментам,дети почувствовали, что их начинания по-настоя-щему оценили, что играть на инструменте – этоздорово и интересно!

Гостем концерта был сверстник музыкантов –пианист, лауреат международных конкурсовДмитрий Ишханов, который уже в 8 лет играл соркестром. Он, как всегда, виртуозно исполнил«Очи черные» в джазовой обработке. Дети и зри-тели были в восторге!

Именно отзывы родителей подчеркиваютважность занятий музыкой и культурного разви-тия в целом, вселяют уверенность и надежду, чтоэто стоит продолжать: «Все прошло на одномдыхании: весело, интересно, познавательно иудивительно красиво!», «Мы не ожидали!»,«Спасибо за теплую атмосферу, подарки и сюр-призы!»

Главным сладким сюрпризом стал новогод-ний трехслойный музыкальный торт. Интересно,что на нем шоколадной глазурью были нанесеныне просто ноты и музыкальные знаки, а нотыименно последней композиции, которую испол-нили все участники мероприятия: и юные музы-канты в шесть рук на рояле, на балалайке ишумовых инструментах, объединившись вансамбль «УГАДАЙ МЕЛОДИЮ!», и сами зри-тели, перевоплотившись в большой шумовойоркестр, ловко подстраиваясь под задаваемыеребятами ритм и темп со сцены: то умеренный(Moderato), то медленный (Adagio), то быстрый(Presto). Кстати, этими терминами молодыемузыканты уже могут свободно пользоваться,несмотря на непродолжительные занятия. Полу-чить торт было тоже нелегкой задачей: участни-ку, первому определившему на нем музыкальныйсимвол или знак, доставался сладкий кусочек иновогодний подарок. Полезными и пригоднымистали нотные тетради. А для педагога приятнымоткликом стали весело произнесенные символына торте «Диез!», «Бемоль!», «Бекар!». Дети, при-шедшие на концерт в качестве гостей, тоже про-явили свои знания: объявив, что на торте, кромебасового, есть еще и «скрипучий» ключ, сталивесело смеяться и совершенно безобидно исправ-лять друг друга. И это прекрасно, когда детимогут познавать интересное и уникальное в фор-мате легкой шутки.

Мероприятие оставило в душе уходящих теп-лое впечатление и праздничное настроение.

Название концерта «УГАДАЙ МЕЛОДИЮ!»говорит само за себя.

Любые симфонические произведения в фор-тепианном переложении не так просто узнать наслух. Главной задачей для зрителя было опреде-ление известных мелодий на слух в интерпрета-ции юных музыкантов, соединив в концертнойпрограммке фамилию исполнителя и названиепроизведения, с чем все успешно справились. Всеэти нюансы создали домашнюю обстановку, чтопозволило ребятам чувствовать себя спокойно идумать о музыке.

К тому же, они учились культуре поведенияна сцене и отрабатывали свои действия, какнастоящие профессионалы! Например, умениеработать на сцене – это сложная работа. Самоеглавное – что бы не случилось, всегда надоиграть вперед и не останавливаться. А умениеиграть в ансамбле – это отдельный пласт в про-грамме обучения для начинающих пианистов,которые должны исполнять свою партию

(Primo), при этом слышать партию аккомпане-мента (Secondo), синхронно подстраиваясь,интонируя мелодию, чувствуя ритм и любыемалейшие изменения в игре. Словом, истиннаяработа в команде! Конечно, помощь педагога вэтом случае первостепенна. Российская пиани-стическая школа позволяет отдать этому про-цессу необходимое количество времени дляизучения и совершенствования. Поэтому и уде-ляется так много внимания коллективной игрена начальном этапе.

Таким образом, кроме ансамбля «УГАДАЙМЕЛОДИЮ», родились еще ансамбль братьевБёрк «Дубль-диез» и ансамбль «Реприза».

Хотелось бы отметить индивидуальностькаждого из начинающих музыкантов. Открылконцерт талантливый 6-летний Джейсон Берк,которому еще не раз приходилось выходить насцену, в т.ч. и в составе ансамбля с его не менееспособным старшим братом Шоном Бёрком.Вместе они сыграли произведение К. Голубе-вой «День рождения у мамы», которое былоспециально сочинено и исполнено для ихмамы.

Замечательный мальчик с хорошим слухомАлександр Фенек, всегда увлеченный учебнымпроцессом, удачно исполнил две песенки из дет-ского фортепианного репертуара, а одну из нихдаже спел, играя на рояле.

Целеустремленный Михаил Джангиров,неожиданно для своих родителей проявившийжелание обучаться фортепиано, показал способ-ность концентрироваться и собираться в ответ-ственный момент, исполнив «Тень-Тень» и зна-менитую «Strangers in the Night» без единойошибки.

Нина Квашали сумела побороть волнениеперед выступлением на сцене, что немаловажнодля артиста и что так часто присутствует даже увзрослых и профессиональных музыкантов. Она

узнаваемо исполнила «К Элизе» Бетховена и«Yesterday» П. Маккартни.

Отличительным стало прекрасное выступле-ние очень ответственного юного балалаечникаВладимира Барсукова, который в форматекамерного ансамбля (вместе с фортепиано),исполнил два произведения, одно из которыхбыло сочинено французским композиторомXVII века Ж.-Б. Люлли и, кстати, предполагаетисполнение приемом звукоизвлечения pizzicato,что означает захват струны щипком. Владимирвсегда проводит тщательную работу над ошибка-ми, анализирует свое выступление, а это, как мызнаем, реальная перспектива стать хорошимисполнителем.

Павлу Швыреву девять лет, он очень любитджаз, обладает железной хваткой и прекраснойпамятью. Оживленно исполнил две джазовыеминиатюры Н. Мордасова «Давным-давно» и«Буги-Вуги».

Вместе с ним в ансамбле «Реприза» играласемилетняя Маргарита Корчагина. Они ловкоподстраивались под аккомпанемент педагога,исполняя «Гамму-вальс» то медленно, то быстро.

Маргарита только начала посещать мастер-классы, но уже разбирается в графических схе-мах при читке нот с листа.

Педагог Кристина Голубева с гордостью отме-тила, что все ребята выдержали свой первыймузыкальный экзамен на «отлично».

Первый сценический опыт – это очень яркиймомент в творческой жизни каждого из них.Педагог поблагодарила всех, кто пришел на кон-церт и поддержал начинающих музыкантов, атакже организаторов и партнеров мероприятияза подарки и возможность соприкасаться с искус-ством; родителей – за поддержку занятий благо-родным и светлым делом – музыкой.

Тина РОМАНОВАФото Chris GRIMA

МАЛЬТИЙСКИЙ ДЕБЮТ ЮНЫХ МУЗЫКАНТОВ

Тематика произведений была заимствованаРоманом Сладкопевцем главным образом изЕвангелия и других книг Священного Писания,из раннехристианских апокрифов, а также изсказаний о святых мучениках и житий святых.Касаясь догматических и нравственных вопро-сов, он использовал творения отцов Церкви —святых Василия Великого, Григория Нисского,Ефрема Сирина, Иоанна Златоуста. В своих про-изведениях он живо откликался на волновавшиеего современников проблемы церковной и обще-ственной жизни.

Роман называл свои творения гимнами, эпо-сами, хвалами, песнями, прошениями, но не кон-даками, это наименование закрепилось за нимипозднее. Собственно, словом «кондакион» по-гречески назывался деревянный стержень, накоторый наматывался пергаментный свиток, а впереносном смысле — и сам этот свиток, и егосодержание. На таких свитках хранились в товремя многие богослужебные тексты. На иконеРоман всегда изображается с подобным свиткомв руках.

Одна из наиболее характерных особенностейкондаков Романа Сладкопевца – наличие единой

сюжетной линии, которая предполагает участиенескольких действующих лиц. Они вступают в диа-логи друг с другом или с автором, делятся своимичувствами, размышлениями и эмоциями. При этомнесколько первых икосов вводят слушателей втему, а заключение сосредоточено в одном илинескольких последних икосах. Основная частьпоэмы, например, реплики в диалогах, располагает-ся построфно, рефрен при этом адресован то одно-му, то другому исполнителю. Создавая эти диалоги,Роман не ставит перед собой задачу изобразитьисторические события, как они в действительностимогли происходить: скорее, он даёт некое иконогра-фическое воспроизведение этих событий, влагая вуста своих персонажей те слова, которые соответ-ствуют богословскому содержанию описываемогоэпизода. В кондаках Романа все действующие лицатой или иной драмы заведомо знают её конечныйитог; более того, отрицательные персонажи как бысознают свою неправоту и своими словами подчер-кивают её.

Кондаки преподобного Романа пользовалисьбольшой популярностью, но начиная с VIII векастали постепенно вытесняться из богослуженияновым жанром литургического творчества – сфор-

мировавшимся в монастырской среде каноном.Исследователи считают, что этому способствовалоусиление роли монастырей и монахов в церковнойжизни в период иконоборчества, а также появлениеновой ладово-мелодической системы – осмогласия.

От прежних кондаков в богослужении оста-лись, как правило, только вступительные стро-фы-проимии, за которыми закрепилось названиекондаков, и первые икосы. Несмотря на это,творчество Романа Сладкопевца оказало значи-тельное влияние на позднейших гимнографов.Развитием жанра кондака (в том понимании, вкаком этот термин использовался в эпоху Рома-на Сладкопевца) стал знаменитый «АкафистБогородице»: его автором некоторые ученыесчитают самого преподобного Романа. По образ-цу этого акафиста впоследствии были созданы идругие — Иисусу Сладчайшему, святителюНиколаю, многим святым.

Роман Сладкопевец написал три кондака наРождество Христово. Самый известный из нихтот, с которого, по преданию, началась его славапеснотворца. Он состоит из 24 икосов, первыебуквы которых образуют акростих: «Гимн сми-ренного Романа». Святому Роману принадлежит

ещё одно рождественское песнопение, которое,возможно, имело форму кондака. Это простран-ный гимн из 33 строф, не имеющий проимия(или утративший его), но сохраняющий посто-янство размера от строфы к строфе и общий реф-рен: «Благословен Рожденный (пришедший)Бог наш, слава Тебе!». Отдельные строфы этогопеснопения и написанные по их образцу гимныисполняются в качестве стихир в дни пред-празднства Рождества Христова (с 20 по 24декабря по старому стилю).

Елена ДУМБИ

В России раз в два года в рамках Междуна-родного фестиваля «Академия православноймузыки» при поддержке Министерства культу-ры Российской Федерации и по благословениюСвятейшего Патриарха Московского и ВсеяРуси Кирилла проходит Международный кон-курс композиторов духовной музыки «РоманСладкопевец».

Финальный тур конкурса продлится до апре-ля 2016 года.

konkurs.orthodoxfestival.ru

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

ОБЩЕСТВО

ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ

№ 1 январь 2016 14

Финал конкурса юных чтецов «Молодыеталанты 3» состоялся 9 декабря 2015 года вОвальном зале Всероссийской государствен-ной библиотеки иностранной литературы им.М.И. Рудомино.

Ежегодно Национальный фонд поддержки пра-вообладателей проводит среди воспитанников сто-личных детских домов конкурсы для участниковпрограммы «Открытый урок». Главной целью кон-курса является поддержка детей и подростков,лишённых родительского внимания, в их стремле-нии реализовать свои творческие способности.Если в предыдущие два года ребята состязались вноминации «Вокал», то теперь в честь Года литера-туры было решено устроить соревнование юныхчтецов в возрастной группе от 7 до 17 лет.

Финал конкурса состоял из двух отделений, впервом из которых выступили младшие, а во втором– старшие школьники. Оценивало чтецов авторитет-ное жюри: директор Дома-музея М.Ю. ЛермонтоваВалентина Ленцова, актриса Элеонора Шашкова,вице-президент Российского Фонда Культуры Лари-са Назарова, джазовая певица Анна Бутурлина иактёр Денис Давыдов. Председателем жюри сталтеатральный режиссёр Николай Скорик.

Участники конкурса читали произведения какклассиков, так и современников. Наибольшейпопулярностью пользовались стихотворения А.С.Пушкина, И.А. Крылова, С.А. Есенина, Б.В. Заходе-ра, С.В. Михалкова. Пожалуй, самым востребован-ным жанром оказалась басня. Кроме того, прозвуча-ло немало пейзажных стихотворений о зиме. Однаиз участниц удивила лирической зарисовкой нафранцузском языке. Некоторые дети стремились ктеатрализации своих номеров. В этом отношенииотличился Владимир Мардакин, устроивший помотивам «Обезьян» Ивана Крылова целое пред-ставление с танцами и театральным реквизитом.

Из-за высокого уровня подготовки конкурсан-тов жюри оказалось в сложной ситуации, поэтому

совещание проходило долго и бурно. Пока шло под-ведение итогов, зрителей развлекали актёры театраНиколая Скорика, показавшие забавные сценки попроизведениям Антона Чехова, Саши Чёрного иДаниила Хармса. Победитель всероссийского кон-курса чтецов 2012 года Илья Виноградов пронзи-тельно прочёл отрывок из повести Максима Горь-кого «Детство», не оставив никого равнодушным.

В результате тройки победителей сформирова-лись следующим образом.

Младшая группа1 место – Бен Али Адам (Александр Блок «Снег

да снег»)2 место – Александр Коблов (Иван Крылов

«Стрекоза и Муравей»)3 место – Александр Сенкевич (Иван Крылов

«Квартет»)

Старшая группа1 место – Екатерина Комаристова (Андрей

Дементьев «Ни о чём не жалейте»)2 место – Артур Дадашев («Мама» неизвестного

автора)3 место – Николай Савельев (Александр Пуш-

кин «К Чаадаеву»)Лауреаты конкурса получили дипломы и призы

от НФПП, а также от спонсоров: компании«Стейдж Энтертейнмент», Фонда кино, Российско-го Фонда Культуры и проекта «Сегодня дети – зав-тра народ», волонтёрской организации «ФондЧудо», ВМОМК имени М.И. Глинки, Государст-венного музея имени А.С. Пушкина, Фирмы«Мелодия», Государственного музея Л.Н. Толстого.Закончился вечер сладким угощением для участни-ков конкурса и членов жюри.

«Признаюсь, что выбирать победителейнам было сложно, потому что те номинации,которые используются обычно на подобныхконкурсах, здесь совершенно не подходят, –рассказал председатель жюри Николай Ско-рик. – Иногда дети читали настолько искрен-не, при этом не обладая особыми навыкамидекламации! Я думаю, что именно эта искрен-ность и встала у нас во главу угла. Важно былои то настроение, которое участники передава-ли через эти стихи, и выбор самих произведе-ний – даже если он был подсказан старшиминаставниками. Ведь дети в итоге нашли в себечто-то такое, созвучное тому же Тютчеву!Конечно, это потрясающе. Я радовался и затех руководителей, которые находят время исилы, чтобы прийти и поволноваться за своихвоспитанников. Поэтому здесь действительнонет ни победителей, ни проигравших. Выборпроизведений меня, конечно, поразил. Опятьже, он был сделан не без помощи руководите-лей. Но вот читает мальчик «К Чаадаеву». Мыпривыкли к этому пафосу в конце, а он читаетсовсем по-другому, от себя. Он не знает зако-нов, но читает так, как ему хочется. И это пре-красно. Отдельно хочу поблагодарить органи-затора конкурса – НФПП. Фонд меня вообщевсе время потрясает своими новшествами. Всеих проекты даже язык не поворачиваетсяназвать мероприятиями, потому что они всёвремя поддерживают те зародыши, на которыхзиждется наше будущее. Неважно, конкурс лиэто чтецов или, например, мероприятие в кон-серватории. НФПП всегда поддерживает всепробивающиеся росточки так вовремя изаботливо, что можно не сомневаться: онидадут всходы».

cfund.ruФото Елены АЛЕКСАНДРОВОЙ

Дорогие наши читатели, друзья, партнёры и соратники! Вот изавершился замечательный 2015 год. Замечательный – потому что онпринёс нам много чудесных событий, ярких впечатлений и позитив-ных эмоций. Это был особенный год для нашей страны – год ПетраИльича Чайковского, год литературы, год Конкурса Чайковского.

Мы начали этот год с Юрием Башметом на Зимнем фестивале вСочи, продолжили в Новосибирске на Транссибирском фестивале,побывали в Казани на фестивалях, организуемых оркестром Респуб-лики Татарстан (а их было много!), вернулись в Москву на Второймеждународный конкурс молодых оперных режиссёров «Нано-Опера», подробно освещали день за днём XV Международный Кон-курс им.П.И. Чайковского, рассказали об итогах X Международногоконкурса вокалистов Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, органи-зовали и провели в рамках проекта «Открытая сцена» цикл меро-приятий «Барокко. Картины мира» (вместе с барочным консортом«Tempo Restauro» и дирижёром Марией Максимчук) при поддержкеДепартамента культуры города Москвы, и, завершая столь насыщен-ный год, приняли участие в работе IY Международного культурногофорума в Санкт-Петербурге…

Перечислять все события, свидетелями и летописцами которыхмы были, не имеет смысла – достаточно взять нашу газету «Музы-кальный Клондайк», с январского по декабрьский номер, чтобы уви-деть – мы старались выбрать самое увлекательное, значимое и важноедля вас, наши дорогие читатели.

Наш фестивальный гид стал добрым помощником для многихтворческих коллективов. И мы рады, что наш обновленный сайт «Арт-Центр плюс», который мы разрабатывали с учётом ваших пожеланийи замечаний, вам понравился. Теперь стало ещё проще и удобнеенайти нужный вам фестиваль или конкурс, проходящий в любомрегионе нашей страны или за рубежом.

Спасибо вам за то, что вы были с нами весь этот год.Нам очень приятно получать искренние, доброжелательные

отклики о нашей работе из разных регионов России.

«Мы благодарны газете «Музыкальный Клондайк» за сотрудниче-ство и искренний интерес к тому, что происходит в Новосибирске.Приятно работать не просто с профессионалами, а с людьми, увлечён-ными и влюблёнными в своё дело. Ваше издание с интересом читаютв нашем городе, оно является интересным и надёжным источникомновостей и авторитетных мнений в области академической музыки.Мы рады, что вы есть в нашей жизни – лёгкие на подъём, приятные вобщении, точные и профессиональные в работе. Благодарим за ещёодин год сотрудничества и уверены в том, что оно плодотворно про-должится в следующем году».

Татьяна ЛЮДМИЛИНА, Генеральный директор Новосибирской филармонии

«Добрый день, уважаемая редакция! В силу занятости не всегда полу-чается попадать на концерты Государственного симфонического орке-стра РТ и Александра Сладковского, и, к сожалению, приходится читатьоб этих мероприятиях. Но оговорюсь, что к сожалению. Раньше думала,что, если не побываешь на концерте и не послушаешь вживую, не смо-жешь испытать те самые эмоции. Отнюдь! Ты просто погружаешься в туатмосферу, которая происходила в тот вечер на сцене. И я вам скажу, этодорого стоит. Удачи вашей газете, новых, ярких, интригующих, захваты-вающих материалов! С наступающим Новым Годом!»

Василя ХАДЕЕВА, врач, Казань

«Искреннее уважение и благодарность выражаем редакции газеты«Музыкальный Клондайк». Годы совместной кропотливой работы и

всестороннего сотрудничества стали музыкальным достоянием, кла-довой знаний для обеих команд. Сложно переоценить высокий про-фессионализм коллектива издания. За все время «музыкальной друж-бы» сотрудники газеты стали для нас настоящими товарищами ипомощниками в делах просвещения и культурного обогащения насе-ления страны. Желаем команде «Музыкального Клондайка» – широ-ты возможностей, высоты вдохновения и глубины понимания с чита-телем! Спасибо вам за ваш труд!»

Всероссийское Музейное объединение музыкальной культурыимени М.И. Глинки

«Уважаемые коллеги! Благодарим Информационное агентство игазету «Музыкальный Клондайк» за плодотворное сотрудничество иинформационное партнёрство в 2015 году.

Позвольте выразить глубокую признательность за высокопрофес-сиональный подход к материалу и неравнодушное отношение кисполнителям. От всей души поздравляем Вас с Новым годом и Рож-деством! Желаем Вам процветания и благоденствия в новом году,замечательных событий, блестящих идей и ярких побед!»

Екатерина ВОЛКОВА, Генеральный директор ООО «Арт-Брэнд»

Дорогие друзья, благодарим вас за тёплые слова.Мы надеемся, что и в наступившем 2016-м нас всех ждёт огромное

количество дел, событий, эмоций и вдохновения. Мы верим в лучшее,верим в будущее, верим в великое мировое значение нашего культур-ного наследия, в то, что наша страна богата невероятными талантами.

Ждем ваших писем – в электронном виде или почтой по адресу: 101000 Москва, ул. Мясницкая, 26, a/я 867.

Елена ЛАЩЕНКОИздатель газеты «Музыкальный Клондайк»

МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЫГОД ЛИТЕРАТУРЫ ЗАВЕРШИЛСЯ КОНКУРСОМ ЧТЕЦОВ

ТВОРЧЕСТВО И СОЗИДАНИЕ – ИЗ ГОДА В ГОД!

art�center.rumuz klon di ke.ru

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

ФЕСТИВАЛЬ «ХРУСТАЛЬНАЯ ЧАСОВНЯ НА СВЯТОЙ ЗЕМЛЕ»

В ноябре 2015 года вот уже в третий раз в Израиле с успехомпрошел фестиваль «Хрустальная часовня на Святой земле» –его участниками традиционно стали лауреаты Международногофестиваля – конкурса «Хрустальная часовня», ежегодно прохо-дящего в Москве.

Основной идеей и девизом фестиваля является сохранение иразвитие песенных, культурных, духовных традиций, объединениелюдей, занимающихся вместе любимым делом, развитие народнойдипломатии, укрепление добрососедства и сотрудничества международами.

В этом году поделиться своим творчеством с благодарной публи-кой приехали музыканты, лауреаты Международных и Всероссий-ских фестивалей и конкурсов: Женский камерный « Гофман – хор»под управлением Ольги Косибород (г. Москва), Хоровой ансамбль«Светолетие» под управлением Светланы Курило (г. Мытищи), Хор«Кредо» под управлением Ирины Качкаловой (г. Дубна), ансамбльскрипачей «Арпеджио» под управлением Ольги Серветник (г. Мыти-щи), а также солисты коллективов Елизавета Курило (фортепиано),

Екатерина Быркина (сопрано), Кира Крылова (меццо-сопра-но), Наталья Рыкунина (сопрано), Елизавета Чарыкова(меццо-сопрано).

Для выступления солистов и коллективов радушно открылисвои двери концертный зал Российского культурного центра вТель-Авиве, консерватория Кирьят – Бялик, Храм св. АлександраНевского на Александровском подворье, в старом городе (Иеруса-лим), а также Русский культурный центр в Вифлееме, где состоя-лось поистине уникальное мероприятие – концерт для учащихсяпервой русской школы в Палестине. Это событие послужило пре-красным способом знакомства и приобщения учеников школы кмузыкальной культуре России.

Императорским Православным Палестинским Обществом былотмечен профессионализм и высокий уровень исполнительскогомастерства участников фестиваля.

Концерты фестиваля «Хрустальная часовня на Святой земле»посетило большое количество зрителей. Особенно приятно быловстретить тех, кто с благодарностью вспоминает прошедшие

фестивальные встречи и просят приезжать еще.Закончить этот короткий рассказ о нашем фестивале на

Святой земле хочется словами Члена Совета ИППО, старшейсестры Иерусалимского Свято-Елисаветинского сестричествамилосердия при Александровском подворье ЕкатериныШарай: «Надеемся, что традиция подобных концертов будетпродолжаться ещё долгие годы. Пусть Господь Бог благословитВас и ваше дело и дарует преизобилие Своей Благодати для егодостойного выполнения! Пусть Благословение Святой Землии Иерусалима вдохновляет Вас и в будущем и на любом местепребывает с Вами неотлучно! С радостью будем ждать новыхвыступлений Ваших хоровых коллективов в рамках Фестива-ля духовной музыки «Хрустальная часовня на Святой Земле»на Александровском подворье».

Ольга КОСИБОРОД,Директор фестиваля «Хрустальная часовня»

Фотографии предоставлены организаторами фестиваля

Имя великого русского баса, легендарного артиста БорисаТимофеевича Штоколова, продолжает свою творческую жизньчерез замечательную музыкальную традицию института музыки,театра и хореографии Герценовского университета — Междуна-родный конкурс вокалистов имени Б.Т. Штоколова. Особенноважной представляется значимость сохранения памяти о Б.Т.Штоколове в отечественной культуре, ведь талант и вокальноемастерство певца стали истинным наследием для подрастающегопоколения российских музыкантов.

Последние годы жизни Борис Тимофеевич Штоколов работална кафедре сольного пения РГПУ им. А.И. Герцена, передавая сту-

дентам свой богатейший исполнительский опыт, основы русскоймузыкально-сценической культуры и оперной школы. Само при-сутствие Штоколова, творческая аура подлинного мастера, под-вижника отечественного музыкального искусства формировалихудожественную среду, способствовали профессиональному ста-новлению будущих музыкантов-педагогов.

Штоколовский конкурс заслужил авторитет в отечественном имеждународном музыкальном сообществе. В 2014 году IV Между-народный конкурс имени Б.Т. Штоколова собрал более 200 моло-дых вокалистов из самых разных творческих учреждений и музы-кальных театров России (от Владивостока до Калининграда), атакже ближнего и дальнего зарубежья.

Лауреаты этого творческого состязания выступают на мировыхоперных сценах и работают солистами в концертных организациях.

В состав жюри международного конкурса вокалистов имениБ.Т. Штоколова входят выдающиеся музыканты, певцы, которые врамках конкурса проводят мастер-классы. Так участники послед-него конкурса имели уникальную, незабываемую возможностьпринять участие в мастер-классе великой Елены ВасильевныОбразцовой, соприкоснуться с волшебством передачи вокальнойтехники и видения того или иного образа.

Сегодня мы в ожидании пятого конкурса. Его целью являетсясохранение традиций русской вокально-исполнительской школы,выявление и поддержка ярких, одаренных вокалистов, приобще-ние молодых музыкантов и широкой публики к высшим проявле-ниям русской и мировой музыкальной культуры, творчествусовременных отечественных композиторов, обмен опытом и раз-витие международных творческих контактов.

Торжественные церемонии открытия и закрытия конкурсасостоятся 7 и, соответственно, 14 апреля 2016 года в прославлен-ном Малом зале им. М.И. Глинки Санкт-Петербургской госу-дарственной академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича.Традиционно в концерте открытия выступят члены жюри и лау-реаты предыдущих конкурсов. В заключительном гала-концертепублику порадуют победители конкурса.

В рамках международного конкурса вокалистов имени Б.Т.Штоколова молодые певцы имеют возможность показать своидостижения, выступить перед мастерами вокального искусства иполучить плодотворное профессиональное общение. Проведениетакого признанного и масштабного конкурса в Санкт-Петербургеслужит большому и важному делу, давая мощный импульс длятворческого роста, способствуя возрождению духовности, остав-ляя в сердцах конкурсантов и публики яркие, незабываемые музы-кальные впечатления.

Конкурсные испытания V Международного конкурса вокали-стов им. Б. Т. Штоколова проводятся по четырем категориям:

I категория: учащиеся музыкальных школ, вокальных студий(не имеющих профессионального вокального образования, воз-раст участников 14–20 лет).

II категория: учащиеся средних специальных учебных заведе-ний (музыкальные училища, музыкальные колледжи, музыкаль-но-педагогические училища, колледжи искусств),

III категория: студенты, магистранты и выпускники музыкаль-ных факультетов педагогических и других вузов (музыкально-педагогические институты, университеты культуры и т. п.).

IV категория: студенты музыкальных вузов (консерватории,институты искусств, музыкальные академии), оперные и концерт-ные певцы.

Заявки на конкурс принимаются до 4 марта 2016 года.199155, Санкт-Петербург, пер. Каховского, д. 2Институт музыки, театра и хореографии РГПУ

им А.И. Герцена, Оргкомитет конкурса:

Телефон: +7(812) 350-24-01. Тел./Факс: +7 (812) 350-96-52e-mail: konkurs-shtokolov@mail.ru

herzen.spb.ru

НАВСТРЕЧУ V МЕЖДУНАРОДНОМУ КОНКУРСУ ВОКАЛИСТОВ имени Б.Т. ШТОКОЛОВА4–11апреля 2016

15 № 1 январь 2016

art�center.ru muzklondike.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 1 январь 2016

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка ций

Генеральный директор, издатель Елена Лащенко

Выпускающий редактор Ирина Шымчак

Технический редактор Елена Жукова

Автор дизайн-макета Анна Лащенко

Издатель газеты

Многопрофильная компания

«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»

Адрес: 111141 Москва,

ул. Плеханова, дом 7, офис 44

Тел.: +7 (926) 777�32�48;

+7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам

и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам распространения звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный Клон дайк» обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.