luglio 24, 2011

OBIETTIVI 1 Indicare dove e quando è nata la Pop Art

2 Descrivere e confrontare opere Pop3 Spiegare il significato di accusa alla società attribuito alla Pop Art

COLLEGAMENTI INTERDISCIPLINARIStoria

a

luglio 24, 2011

contesto&Negli anni '60

l'aumento della ricchezzanei Paesi occidentali porta

alla nascita dellasocietà dei consumi,

con la produzionedi una grande quantitàdi merci e la diffusionedegli elettrodomestici,

delle automobili,del trasporto aereo,

dei mezzi dicomunicazione di massa.

Cresce il benessere,ma si creano forti squilibri.

In pieno boom economico,si afferma, soprattutto

negli Stati Uniti, la Pop Art.Nelle opere pop sono riprodottigli oggetti simbolo dellesocietà dei consumi.La gente è sotto la pressionedelle comunicazioni di massa:cinema, tv, pubblicità ...I super market sono i templi del consumismocon i prodotti industriali,i pasti preparati e inscatolati,gli hamburger e le patatine fritte.Tutto questouniverso metropolitano,ormai tipico delle nostre città,è stato proposto come arteo meglio come non arte.

società dei consumi,

negli Stati Uniti, la Pop Art.negli Stati Uniti, la Pop Art.Nelle opere pop sono riprodotti

arte

http://it.wikipedia.org/wiki/Pop_art

http://www.youtube.com/watch?v=-IxcJsXyWtQ

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QUIZ

OK: a - b - c

Quali tra queste frasi si riferiscono agli anni '60?

a. E' un periodo di benessere caratterizzato dal consumismo

b. Si diffondono televisione, elettrodomestici e Coca Cola

c. Nascono fenomeni come la musica rock e il divismo di Marilyn Monroe

d. E' un periodo di povertà

e. Si torna alla produzione artigianale

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l'opera d'arte nella società dei

consumi

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Chi rappresenta?Da quale paese proviene?

I colori utilizzati in quest'opera sononaturali o ricordano i cartelloni pubblicitari?Sapresti dire quale tecnica è stata utilizzata?

Questa interpretazione artistica che cosa mette in evidenza nel soggetto?(La bellezza, i sentimenti o altro?)

E' un ritratto pop dell'attrice americana Marilyn Monroe.L'immagine, tratta da una fotografia, è ingrandita e rielaborata attraverso

l'uso di colori irreali. In tal modo siamo portati a cogliere dell'attrice, non la sua personalità,

ma l'immagine che ci giunge dai cartelloni pubblicitari.Nell'opera di Marilyn sembrano che non ci siano né il dolore né la solitudine che invece la porteranno a una fine tragica,

ma solo successo, ricchezza, sensualità: i valori della società dei consumi.

Andy Warhol, Marilyn, 101,6x101,6 cm, Zurigo, Collezione privata.

http://www.youtube.com/watch?v=aJFvxMq1V1c&feature=fvst

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La serigrafiaE' un procedimento di stampa che utilizza latecnica fotografica e permette di ottenere molte copie dello stesso soggetto: è stata la tecnica prediletta da Warhol.

La serigrafiaLa serigrafiaLa serigrafia

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Andy Warhol, Cambell's Soup. Andy Warhol, Marilyn Monroe.

Descrivi la prima immagine. Poi confrontala con la seconda.

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La minestra Campbell esiste in più di 30 gusti:ai fagioli neri, di verdura, di vitello, alla crema di sedano, al pomodoro,

consommé, al pollo, ai fagioli con bacon, ...Warhol accosta nel suo dipinto i vari tipi di Soup come accosta

le diverse interpretazioni cromatiche del volto di Marilyn.

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"Per me, la Monroe non è altro che una persona fra tante altre.

E riguardo alla questionese il dipingere l'attrice in toni

di colore così vivaci rappresenti un atto simbolico, posso

soltanto rispondere che a me interessava la sua bellezza:

e la Monroe è bella. Per un bel soggetto ci vogliono

infine bei colori. Questo è tutto. La storia si comporta più o

meno allo stesso modo."

ANDY WARHOL

Della stessa immagine Warhol ha realizzato molte copie e moltissime varianti, cambiando gli accostamenti cromatici

in un gioco divertente ma perverso, che trasforma il ritratto dell'attrice in un oggetto di consumo, riproducibile in serie,

che ciascuno può scegliere nella versione preferita.

marilyn

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Li riconosci

? Andy Warhol

Prince of Pop Art

...

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NOW

popeffects

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NOW

popeffects

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"La bellezza di questo paese consiste nel fatto che l'Americaha creato una tradizione per cui i consumatori ricchi comprano in sostanza

le stesse cose dei poveri. Sediamo davanti al televisore e beviamo Coca Cola,sapendo che il presidente beve Coca Cola, Liz Taylor beve Coca Cola:

perciò pensiamo che anche noi possiamo bere Coca Cola."

ANDY WARHOL

Andy Warhol, Coca Cola.

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AndyWarhol

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Che cosa ti ricorda questa immagine?

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Roy Lichtenstein, Whaam!, 1963, acrilico su tela, 172,7x406,4 cm, Londra, Tate Gallery.

A questo punto il fumetto,che siamo abituati a sfogliare senza porre troppa attenzione

al singolo disegno e che certamente non consideriamo "artistico",è diventato un'opera d'arte;

non fa più parte di una striscia,ma si è trasformato in un'immagine autonoma,

capace di simboleggiare una cultura e una società:quella americana degli anni '60 del Novecento.

A questo punto il fumetto,che siamo abituati a sfogliare senza porre troppa attenzione

al singolo disegno e che certamente non consideriamo "artistico",è diventato un'opera d'arte;

non fa più parte di una striscia,ma si è trasformato in un'immagine autonoma,

capace di simboleggiare una cultura e una società:quella americana degli anni '60 del Novecento.

Naturalmente hai pensato subito ai fumetti; ma ora leggi le sue misure:è lunga oltre 4 m, dunque non può essere la tavola di una "striscia".

L'autore è partito sì dall'analisi di una vignetta, ma ne ha ingigantito le dimensioni.

A questo punto il fumetto, che siamo abituati a sfogliare senza porre troppa attenzione al disegno e che certamente non consideriamo "artistico",

è divenuto un'opera d'arte; non fa più parte di una striscia, ma si è trasformato in un'immagine autonoma, capace di simboleggiare una cultura e una società.

TECNICA - L'artista sceglie un'immagine come modello e ne realizza il disegno.Lo riporta sulla tela mediante un proiettore.

Distribuisce il colore con un tampone, anche con una mascherina bucherellata,ottenendo figure simili a quelle realizzate con la tecnica di stampa dei fumetti.

??http://www.youtube.com/watch?v=aPQKI1ejcWA&feature=related

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Sintesi

Siamo negli anni '60, quando negli Stati Uniti si diffonde la Pop Art,una forma d'arte che deriva il suo nome da "Popular" (cioè di massa)perché dedica grande attenzione al consumismoe ai suoi prodotti più diffusi come le strisce di fumetti o le bottigliette di Coca Cola e le scatolette di Campbell's Soupche occupano gli scaffali dei supermercati americani.

Queste immagini e questi oggetti sono raffigurati in modo ripetitivoo ingigantiti a dismisura per sottolineare la costante invadenza visiva.La Pop Art è considerata la prima espressione artisticaautenticamente "americana", divertente, paradossale e coloratissimache apparentemente ironizza sulla società dei consumima in realtà utilizzandone linguaggio e modi in scala amplificata,ne ripropone una diffusione acritica.

Siamo negli anni '60, quando negli Stati Uniti si diffonde la Pop Art,Siamo negli anni '60, quando negli Stati Uniti si diffonde la Pop Art,Siamo negli anni '60, quando negli Stati Uniti si diffonde la Pop Art,una forma d'arte che deriva il suo nome da "Popular" (cioè di massa)una forma d'arte che deriva il suo nome da "Popular" (cioè di massa)perché dedica grande attenzione al consumismoe ai suoi prodotti più diffusi come le strisce di fumetti

Queste immagini e questi oggetti sono raffigurati in modo ripetitivoQueste immagini e questi oggetti sono raffigurati in modo ripetitivoQueste immagini e questi oggetti sono raffigurati in modo ripetitivoo ingigantiti a dismisura per sottolineare la costante invadenza visiva.La Pop Art è considerata la prima espressione artisticaautenticamente "americana", divertente, paradossale e coloratissimaautenticamente "americana", divertente, paradossale e coloratissimaautenticamente "americana", divertente, paradossale e coloratissimaautenticamente "americana", divertente, paradossale e coloratissimache apparentemente ironizza sulla società dei consumi

ne ripropone una diffusione acritica.

che apparentemente ironizza sulla società dei consumiche apparentemente ironizza sulla società dei consumima in realtà utilizzandone linguaggio e modi in scala amplificata,

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QUIZ1. Per gli artisti pop, l'arte deve trovare uno stretto contatto con la realtà:a. la realtà della società moderna, in particolare delle grandi metropolib. una realtà fatta di sogno e fantasia

2. La Pop Art si ispira ai mezzi di comunicazione: essa infatti rappresentaa. i tram, la velocità dei treni, degli aereib. la pubblicità, il cinema, i fumetti

3. L'artista non vuole criticare la società;a. egli si isola in un mondo intimistab. egli ne testimonia i miti e i valori collettivi

4. In merito al carattere impersonale delle opere pop, Lichtenstein afferma:a. "Ciò è logico, in una cultura di massa, dove l'individuo non è protagonista."b. "Le mie opere dimostrano che l'era della pittura è finita."

OK: 1a - 2b - 3b - 4a

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Fine della presentazione

"Sono di un'estrema passività. Prendo le cose così come sono.

Mi limito a guardare, osservo il mondo."

ANDY WARHOL

" Comperare è più americano di pensare,e io sono americano come qualsiasi altro."

luglio 24, 2011

... noi e la pop art

(Foto da sostituire con quella/e dei ragazzi)