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M usicadhoy viene realizando des-de hace tiempo una importante apuesta por la música y los mú-

sicos suizos actuales, buena prueba de ello es la programación en la presente temporada del ciclo, que cuenta con un concierto vocal con el Miserere Hominibus de Klaus Huber arro-pado por polifonía renacentista, la Cassandra de Michael Jarrell en el apartado dedicado a

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

la ópera, y la versión de concierto de FAMA de Beat Furrer. La presencia de Furrer en el ciclo se remonta ya al año 2001, en calidad de compositor interpretado, y en el 2004 como director. Desde entonces la colaboración con el ciclo ha sido cada vez más estrecha, llevan-do incluso a la Biennale di Venezia las óperas de Jesús Rueda y Luis de Pablo – Fragmento de Orfeo y Un parque respectivamente – en octubre del 2005, y aceptando la titularidad de la dirección del Proyecto Guerrero al año siguiente.Sin lugar a dudas resulta un privilegio po-der conversar con una figura tan capital de la música centroeuropea, fundador de una de las más sensacionales agrupaciones de música contemporánea del globo, el Klan-gforum Wien, y dueño de uno de los ca-tálogos de música escénica más sólidos y convincentes de su generación. Justamente

Por fin llega a Madrid una de las mejores creaciones de música escénica actual, FAMA de Beat Furrer. La cita es el 9 de febrero en el Auditorio Nacional, dentro del ciclo de musicadhoy. Con este motivo, el compositor suizo, que también se encargará de la dirección musical, nos comen-ta en estas líneas los entresijos de esta obra, así como su cada vez mayor presencia en el circuito musical patrio.

Textos: José Luis Besada Portas

ENTREVISTA A BEAT FURRER

ich höre...

trae a Madrid la que es su última obra den-tro de este apartado dedicado a la escena, un extraordinario trabajo sonoro que cin-cela exquisitamente el aspecto acústico de la reverberación, puesto al servicio de un palimpsesto de textos de Lucrecio, Car-lo Emilio Gadda y Arthur Schnitzler que atraviesan transversalmente un mito clási-co. La obra ya ha recorrido festivales inter-nacionales de primerísima línea desde su estreno en el Donaueschinger Musiktage en el 2005, pasando por el Agora en Fran-cia y la Biennale di Venezia. Y después de Madrid, este verano será igualmente acogi-da por el Festival de Salzburgo.

José Luis Besada. Die Blinden, Narcissus, Begehren, invocation, FAMA… ¿De dón-de surge este interés tan manifiesto como compositor por la escena?

FAMA

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enérgicamente a la voz como si fuesen olas, pero poco a poco cada vez actúa más como un amplificador de ésta.En otras palabras: la orquesta “habla” con la voz de la actriz.

J. L. B. Su música escénica ha estado siem-pre en contacto con el patrimonio literario clásico, en especial con el de Ovidio, ¿cuál es el motivo?

B. F. Sí, desde luego. Ovidio fue uno de los mejores poetas de su tiempo, capaz de trans-formar los mitos en grandes obras poéticas. Pero para mí el mito ha sido un punto de par-tida, al crear un cierto tipo de perspectiva con él superponiendo otros textos, simultaneando así diferentes estratos de texto en relación a un mismo tema. Por ejemplo, en Begehren un fragmento de la Metamorfosis de Ovidio acer-

ca de Orfeo se superpone con otro de Pavese – el Dialoghi con Leucò – y a su vez con otro de Günther Eich: los tres niveles de textos se interpretan entre ellos, creando una nueva perspectiva sobre el mito de Orfeo. De esta manera pongo de manifiesto mi interés sobre la actualidad del mito hoy en día.

J. L. B. ¿Cómo podría describirnos su obra FAMA?

B. F. El punto de partida fue un breve tex-to de Ovidio en el que se describe a la diosa Fama, que se había construido una casa en la frontera entre los tres mundos [tierra, cielo y mar]. Esta casa siempre tenía las ventanas y las puertas abiertas, de modo que en ella po-día escuchar todo lo que acontecía en el mun-do, lo que se hablaba, lo que se susurraba… Ovidio describió minuciosamente el re-

Beat Furrer. Existe un aspecto físico en el so-nido que ciertamente me interesa. El sonido como gesto no puede separarse de este aspec-to: la forma en que se produce – este gesto es una parte inmanente del sonido como re-sultado acústico. En mi teatro musical me he preocupado siempre por la voz, en la relación entre ella y el sonido instrumental, muy en particular en el espacio que hay entre la voz y el lenguaje: de un lado, en el propio sonido de la voz como fenómeno físico y acústico, y por el otro en la semántica como otro nivel de significado. Así, en todas mis obras teatrales he intentado explorar los diferentes matices entre la palabra hablada y los grados de estili-zación hacia el sonido cantado. En FAMA en concreto, intente focalizar la atención, como si de una cámara se tratase, cada vez más en la voz de la actriz. Al principio el sonido orques-tal es homogéneo y bastante ruidoso, cubre

PERFIL BIOGRÁFICO

1954 Nace en Schaffhausen, Suiza, el 6 de diciembre.

1960 Comienza su formación musical estudiando piano.

1975 Estudia composición en Viena con Haubenstock-Ramati y dirección con Suitner.

1984 Premio de composición Young Generation in Europe.

1985 Fundación del Ensemble Societé de l’Art Acoustique, que pasará a llamarse Klangforum Wien, en calidad de director.

1989 Estreno de su primera ópera, Die Blinden en el Wien Modern.

1992 Ocupa la plaza de profesor de composición en la Hochschule de Música y Artes Escénicas de Graz.

1994 Estreno de su segunda ópera, Narcissus, en el steirischer herbst Festival de Graz.

1996 Estreno de Nuun en Salzburgo, con gran éxito del público.

2003 Estreno escénico de Begehren en Graz. Estreno de la ópera invocation en la Ópera de Zurich.

2004 Premio de Música de la Ciudad de Viena.

2005 Estreno de FAMA en el Donaueschinger Musiktage. Miembro electo de la Academia de las Bellas Artes de Berlín.

2006 León de Oro en la Biennale di Venezia por FAMA. Acepta la titularidad como director musical del ensemble español Proyecto Guerrero.

“ES NECESARIO FINANCIAR EN ESPAÑA UN CONJUNTO DE

MÚSICA CONTEMPORÁNEA CON DEDICACIÓN EXCLUSIVA,

CON EL FIN DE PODER ASEGURAR UNA CONTINUIDAD QUE SE

MUESTRA ESENCIAL PARA EL FUTURO”

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sultado del sonido en este espacio: se reflejaba en las paredes, y se mezclaba como si fueran las olas del mar. Pero no hice la obra con el texto directamente, simplemente traspuse la idea de la casa de FAMA superponiéndola con el monólogo interior del Fräulein Else de Schnitzler.Yo quería trabajar sin amplificación, pero con diferentes envolventes acústicas: un espacio va-riable puede cambiar su acústica de muy seca a resonante al mismo tiempo. Por eso decidí trabajar junto con un arquitecto y un ingenie-ro acústico, con la tarea de construir una caja transportable con acústicas modulables. Tiene un aforo de 270 personas en su interior, se pue-den abrir todas las puertas e incluso el tejado, y ubicada en una gran sala modifica sus con-diciones acústicas. Una cara de las puertas está hecha de material absorbente, la otra de mate-rial reflectante, girándolas se puede cambiar la acústica de seca a más reverberante.

J. L. B. ¿Y por qué se realizará la versión de concierto en el Auditorio Nacional?

B. F. La obra también puede realizarse sin la caja. Si se interpreta en una sala eficiente, con una buena acústica, se obtiene un sonido más homogéneo, y la percepción se concentra más en los cambios dentro del espacio mu-sical compuesto. Ya tuvimos esta experiencia en Venecia.

FUTURO INMEDIATO

J. L. B. En agosto de este año volverá a dirigir FAMA en el Festival de Salzburgo, así como Luci mie traditrici de Sciarrino. Muchas son las voces que han apuntado hacia la relación de su música con la del compositor italiano. ¿Qué nexos o dife-rencias podríamos encontrar entre las dos obras?

PRESENCIA DE BEAT FURRER DENTRO DEL CICLO MUSICADHOY EN EL AUDITORIO NACIONAL

Febrero de 2001Klangforum Wien. Sylvain Cambreling, director. Obras de Neuwirth, Furrer, Durán-Loriga, Haas y Lang

Mayo de 2004Ensemble Contrechamps. Marcus Weiss, saxofón. Genevive Strosser, viola. Beat Furrer, director. Furrer: Still. A un moment de Terre perdue. Holliger: Trema. Kyburz: Cells

Febrero de 2005Klangforum Wien. Odrote Mieles, soprano. Otto Katzameier, barítono. Eva Furrer, flauta. Markus Weiss, saxofón. Beat Furrer, director. Sotelo: Wall of light red. Furrer: invocation VI, invocation III. Sciarrino: Quaderno di strada

Junio de 2005ORTVE. Ernst Kovacic, violín. Beat Furrer, director. Varèse: Intégrales. Furrer: andere stimmen. Saariaho: Orion

Abril de 2006Nicolas Hodges, piano. Furrer: Drei Klavierstucke. Ferneyhough: Opus Contra Naturam. Lachenmann: Serynade

Enero de 2007Proyecto Guerrero. Susan Narucki, Kathryn Harries, sopranos. Beat Furrer, director.Vivier: Lonely Child. Zipangu. Shiraz. Bouchara. Wo bist du, Licht!

Marzo de 2007Proyecto Guerrero. Beat Furrer, director. Obras de Posadas, Sánchez-Verdú y Camarero

Febrero de 2008Ensemble Contrechamps. Neue Vocalsolisten Stuttgart. Nataca Maric, flauta. Isabel Menke, actriz. Beat Furrer, director.Furrer: FAMA

Mayo de 2008Proyecto Guerrero. Beat Furrer, director. López-López: Obras de cámara a determinar

“DEBO RETIRARME TRES MESES EN VERANO Y TAMBIÉN

LARGOS INTERVALOS EN INVIERNO PARA CONCENTRARME

SOLAMENTE EN COMPONER”

Begehren

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DISCOGRAFÍA EDITADA POR KAIROS

BEAT FURRER. STIMMEN. FACE LA CHALEUR. QUARTETT. DORT IST DAS MEER

SWR Vokalensemble Stuttgart. Wiener Konzertchor. RSO Wien. Eva Furrer, flauta. Ernesto Molinari, clarinete. Marino Formenti, piano.

Beat Furrer, director. KAIROS 0012272KAI DDD 2001

B. F. Considero que Sciarrino ha creado un estilo vocal muy propio, aunque en cierto modo entroncando con la tradición italiana y su lenguaje, a diferencia de mi tratamien-to de la voz. También resulta diferente la concepción orquestal: Sciarrino escribió las partes instrumentales envolviendo a las voces: amplios espacios, el jardín en el que la ópera cobra vida, los espacios ínti-mos… Y también la concepción dramática de Sciarrino es más lineal, transformó un tema de novela barroca en teatro musical, comenzando con una exposición y acaban-do con el asesinato, con la catástrofe. En FAMA la idea formal no es lineal, se trata simplemente de acercarse cada vez más a la actriz. Y ella no es realmente ni Else ni Fama, conserva su esencia como actriz sin representar realmente nada más, y este he-cho fue crucial para mí para concentrarme aún más en su voz.

J. L. B. ¿Hacia donde apuntan hoy en día sus intereses como compositor? ¿Está pro-yectando actualmente alguna nueva obra para la escena?

B. F. Justo acabo de terminar un concierto para piano y gran orquesta, y he comenza-do a trabajar en un nuevo teatro musical en el que, por primera vez, voy a trabajar junto con un escritor. Antes, siempre componía el libreto por mí mismo, aunque sin haber escrito mis propios textos. Ahora estoy en cambio trabajando con un escritor austriaco muy joven, Händl Klaus, que tiene una gran experiencia en el mundo del teatro. Hemos tomado como punto de partida un texto del Antiguo Egipto muy bello, y el título provi-sional de la obra es Wüstenbuch [El libro del desierto].

J. L. B. Y con esta apretada agenda, ¿cómo es

capaz de conciliar su faceta de director con la de compositor?

B. F. Sí, algunas veces es algo difícil. Se trata de ser organizado, para mí es imprescindible tener tiempo suficiente sin interrupciones mientras compongo: tres meses en verano y también largos intervalos en invierno. Debo retirarme y concentrarme solamente en com-poner. Yo viajo a menudo y resulta muy difícil mantener esta concentración a un alto nivel, por eso necesito algunos periodos al año sin dirigir, para poder pensar descansadamen-te y así componer. Y aunque no resulte fácil mantener los planes para los próximos años debido a algunos proyectos muy estimulantes, intento siempre mantener el equilibrio.

PRESENCIA EN ESPAÑA

J. L. B. Ya desde joven tuvo contacto

BEAT FURRER. ARIA. SOLO. GASPRAensemble recherche. Petra Hoffmann, soprano.

Lucas Fels, violonchelo.KAIROS 0012322KAI DDD 2002

BEAT FURRER. NUUN. PRESTO CON FUOCO. STILL. POEMASKlangforum Wien. Peter Eötvös, Sylvain Cambreling, directores.

KAIROS 0012062KAI DDD 2003

BEAT FURRER. DREI KLAVIERSTÜCKE. VOICELESSNESS. THE SNOW HAS NO VOICE. PHASMA.

Nicolas Hodges, piano.KAIROS 00112382KAI DDD 2005

BEAT FURRER. FAMA (SACD)Klangforum Wien. Neue Vocalsolisten Stuttgart. Eva Furrer, flauta

contrabajo. Bernhard Zachhuber, Manfred Spitaler, clarinetes bajos. Isabelle Menke, voz. Beat Furrer, director.

KAIROS 0012562KAI DDD 2006

BEAT FURRER. BEGEHREN (2 SACD)ensemble recherche. Vokalensemble NOVA. Petra Hoffmann,

soprano. Johann Leutgeb, voz. Beat Furrer, director.KAIROS 0012432KAI DDD 2006

“EL SONIDO COMO GESTO NO PUEDE

SEPARARSE DE SU ASPECTO FÍSICO”

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con la música y la cultura española, usted fue compañero de estudios de Mauricio Sotelo…

B. F. Hace unos veinte años de mi primera visita a España, a Madrid. Para mí fue todo un descubrimiento el increíble arte que de-positan sus museos, pintores como Goya, Velázquez o El Greco, así como también la literatura de Machado, Cernuda o Valen-te. Otro asombroso hallazgo fueron ciertas músicas españolas, como el flamenco por ejemplo.

J. L. B. ¿Y cómo ve el panorama musical es-pañol en la actualidad, ya que su presencia aquí es creciente?

B. F. Ahora mismo la actividad musical espa-ñola se está desarrollando con gran vitalidad,

nográfico con música de José Manuel Ló-pez López bajo su batuta…

B. F. Sí, es cierto. Conozco la música de Jose Manuel desde hace bastantes años, y cierta-mente la aprecio. Con el Proyecto Guerrero daremos el concierto de López López y el siguiente programa será Xenakis. Y también estoy tratando de que la música de Hèctor Parra, Alberto Posadas y Mauricio Sotelo, Jose María Sánchez-Verdú y César Camarero sea próximamente tocada por otros ensembles como el Klangforum Wien.

es fantástico. El único pero es que aunque hay muy buenos jóvenes compositores, no hay un autentico gran ensemble estable de músi-ca contemporánea. Sería necesario financiar un conjunto con dedicación exclusiva, con el fin de poder asegurar una continuidad que se muestra esencial para el futuro.

J. L. B. Quizás desde su actual cargo de di-rector del Proyecto Guerrero, usted pueda ayudar a alcanzar esa estabilidad. ¿Cuáles son sus futuros compromisos con ellos? Musicadhoy ha anunciado un concierto mo-

“EN FAMA LA ACTRIZ NO ES REALMENTE NI ELSE NI FAMA,

CONSERVA SU ESENCIA COMO ACTRIZ SIN REPRESENTAR

REALMENTE NADA MÁS”

Begehren