!!!!!!! !!!!!! ! !!!!!! ! ! ! ! Maziar Mokhtari Mobarakeh !! !!!! !!!!!! !!!!!!!!!! !!!!!!!!

! !!!!!!!!!!! O matematici, fate lume e tale errore! O mathematicians, do light and that error!! lo spirito non ha voce, perché dov’è voce è Spirit has no voice, because where's voice is! Corpo. Body.!! ! Leonardo Da Vinci!!

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! Idea della luce

!!!Accendo la luce in una stanza buia: certo, la stanza illuminata non è Più la stanza buia, io l’ho perduta per sempre. Eppure non si tratta Proprio della stessa stanza illuminata? Quel che non posso più avere,quel che infinitamente sfugge all’indietro e, insieme, mi slancia in avanti, è solo una rappresentazione del linguaggio, il buio presupposto alla luce; ma se abbandono il tentativo di afferrare questo pre supposto, se rivolgo la mia attenzione alla luce stessa, se la rice quel che la luce mi dona è, allora, la stessa stanza, il buio non ipotetico. L’unico contenuto della rivelazione è l’in sé chiuso, il velatola luce non è che l’avvenire del buio a se stesso.[G.Agamben]

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! The Idea of light

!!!!I turn on the light in a dark room: naturally the lit room is no longer the dark room: I have lost it forever. yet isn’t it the same room? isn’t the dark room the only content of the lit room? That which i can no longer have, that which infinitely flees backward, and likewise thrusts me forward is only a representation of language: the dark which light presupposition, if i turn my attention to the light itself,if receive it—what the light gives me is then the same room, the non-hypotetical dark. that which is veiled, that which is closed in itself is the only content of the revelation—light is only the coming to itself of the dark.[G.Agamben] !!!! !!!!!

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!!!!!!!!!!!!!!!! Palimpsest Lambda Print mounted on aluminium 245.5 x 457 cm 2010 Edition of 3 + 2 AP !!

!!!!!!!!!!!!!"Watchman, what will be of the night? Watchman, what will be of the night?" Said the watchman, "Morning has come, and also night. !Book of Isaiah !!!!A wall is a limit. But what limit? But what is a limit? And why must a limit be covered in colors? Far from being merely a border of Inside and Outside, a wall is the extreme of your daily life where, in your wanderings, you stare stonily at the walls you pass by slowly and fast, and you will become a trace in their memories. Imprisoned in limits and memories, you pass by so that all walls become a single continuous heterogeneous ever-fixed surface with ever-changing colors …Yet, a limit is a limit, a wall is a wall, and what, in the repetition of limits, gives us the impression of change is only a change in colors. It is possible that throughout history, we have lived only an illusion of progress; perhaps modernization, this process of becoming new, this constant destruction and construction, has always been at work and does not belong exclusively to our era; perhaps we have done nothing but constantly changing our surroundings and this is exactly what gives us the illusion of change; perhaps we have changed only our veils, our colors: a marking time and not a progress. “Marking time” has besieged us: Night, Day, Night, Day, Night … The stigmata of repetition has marked our being. However, something may be made out of oscillation, of wandering to and fro; a shaky art can be made on borders, on limits, on walls. A wall: a limit of inside and outside, a moment of resistance against expression, against exteriorizing what is interior. And a wall: the pure experience, not of crossing borders, but a crossing on the borders. A wall: absolutely the best thing to see for he who has nothing to see but walls. Yet, this is not tautology, this is not repetition. Covering the wall in a veil of colors is tautology, since marking ‘in’ and ‘out’, a wall is a veil itself, and a wall in colors is a veil on veil. In the passage of time, the Wall, with all its layers of colors and all traces on it, becomes a palimpsest, a surface in which later writing is superimposed on the effaced earlier writing: traces of your gaze on the work: writings on writings, colors on colors - down on colors. [Kayvan Tahmasabeian]!!!!!____________________________!!Century Dictionary and Cyclopedia: Palimpsest 1. A parchment or other writing-material from which one writing has been erased or rubbed out to make room for another; hence, the new writing or manuscript upon such a parchment. 2. Any inscribed slat, etc., particularly a monumental brass, which has been turned and engraved with new inscriptions and devices on the reverse side.!! !!

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! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Palimpsest Wall (1) C-print 40 x 180 cm 2012 Edition of 5 + 2AP !

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Palimpsest Wall (2)! C-print 40 x 180 cm 2012 Edition of 5 + 2AP !

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!!!!!! !!!!!!! Palimpsest still frame Video, 3 screen monitor 4,37 2012 Edition of 3 + 2 A !!!

!!!!!!! ! ! Yellow Gate (1) Stampa fine art on cotton paper ! 50 x 74 cm ! 2012! Edition of 5 + 2 AP !!!

!! !!!!!! Yellow Gate (2)! Stampa fine art on cotton paper ! 50 x 74 cm ! 2012! Edition of 5 + 2 AP !!!!

!!!!!!! !!!! !! Yellow Apocalypse!!!!!!!!!Apocalypse: a word that comes from the Greek ἀποκάλυψις (apokalypsis) and means throwing away what covers, a revealing, a discovering. The apocalyptic literature is central both in the history of the jewish-christian tradition and the Islamic one, as it points to revelation of things hidden by God to a given prophet, to who He communicates a series of instructions, both for aspect extraneous to the human experience and for events that humanity has yet to live.!in the current use word apocalypse refers to the end of the world, an element common, once again, to the three main monotheistic religions.!Yellow Apocalypse was a discovery by traveler who revisits his hometown (Esfahan) and observes a moment that the walls await the yellow.this project focuses on a single element of urban homologation and on a specific architecture element: The wall becomes a chosen tool or research and is looked at with different attitudes. !!!!!!!Apocalisse : un termine che deriva dal greco ἀποκάλυψις (apokalypsis) e significa gettare via ciò copre , una rivelazione, una scoperta. la letteratura apocalittica è fondamentale sia nella storia della tradizione giudico-cristiana che in quella Iraniano-islamica, poiché indica la rivelazione di qualcosa di nascosto da parte di Dio ad un certo profeta,al quale Egli impartisce una serie di istruzioni che riguardano sia aspetti estranei all’esperienza umana,sia eventi che l’umanità deve ancora vivere.Nello ’uso attuale, il termine apocalisse indica la fine del modo: elemento, anche questo, comune alle tre principali religioni monoteistiche.!Yellow Apocalypse è la scoperta da parte di un viaggiatore che torna a visitate la sua città natale (Esfahan) e osserva il momento in cui muri aspettano il Giallo.questo progetto è incentrato su un singolo elemento dell’omologazione urbana e su uno specifico elemento architettonico: Il muro diventa uno strumento di ricerca privilegiato a cui si guarda con attitudini diverse. !!!! !!!! !!

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!!!! !!!!!!! FORMER FLOUR FACTORY (1) FORMER FLOUR FACTORY (2)! stampa lambda stampa lambda ! 252x90 cm 252x90 cm ! edition 1-5 + 2 AP Edition 1-5 + 2 AP ! 2013 2013!!!! !

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!!!!!!!!! YELLOW TEMPLE ! stampa lambda ! 300x100 cm! edition of 1-5 + 2 AP! 2014!

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!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!! Yellow pilgrim in front of former textile factory! Stampa fine art on cotton paper ! 100 x 150 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP!

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Apocalypse of Saint Giallo Delle Muri

!Fragments !!

Kayvan Tahmasbian

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!!!!!![...] Not knowing anything else to do then the eye runs breathlessly on incessant walls and just for bitty flashes of moment it stops to catch breath while now in its turn being stared at by the wall, because it is written that the eye will never end as the walls will not. Then a wall will be all fragments of walls having escaped the eye at the close of a blink –the flash of all unseeing yellowly [...]

!Yellow will be then the ghost who will haunt the abyss of your blinks [...]

!Yellow will be then the naked walls of all galleries begging to be looked at too [...]

!Yellow becomes wall: wall-yellows and light-yellows: traffic yellows, where yellow is the moment when suspend to stay and to go, when stops the breath between in and out, between in an out just as a wall is : in limbo [...]

!Yellow will be the breath held, when the present is captured in a click and a flash

!!!!!!!!!!!!Yellow will be then whatever is not –the landscape behind the curtains pulled shut, the sitter on uninviting covered armchairs , and the walls corrected– till yellow will erase even the wall in the end of ends. Yellow takes over. Takes over all . And will never survive yellow even a hole or a shadow –Only a tiny flash of a leg laid passionately bare forever [...]

!Yellow all. Yellow wall . Make them Yellowall

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!!! !! !! ! !!!!! Yellow Sofa Stampa fine art on cotton paper ! 100 x 150 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP

!!!!!!!!!!!! Manifesto Giallo Stampa fine art on cotton paper ! 100 x 150 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP!

!!!!!! !!!! !! Yellow Chair Stampa fine art on cotton paper ! 74 x 110 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP!!

!!!!!!!!!! ! Peykan 48! Stampa lambda! 100 x 150 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP!!!

!!!!!!! ! ! ! Cerimonia gialla Stampa fine art on cotton paper ! 74 x 110 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP!!!!

!!!! !! !! Cerimonia gialla Stampa fine art on cotton paper ! 74 x 110 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP!!!!!

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!!! !!!!!!!!!!!!!! !!!!!! Yellow line ( still frame ) Video, 3 screen monitor 4,30 2013 Edition of 5 + 2 A !!!!!!!!

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!!!!! ! !!!!!! Yellow line! Mixed media! 30 x 45 cm! 2014! ! !

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!!!! !!!!!!!!!!!!!!! Una riflessione della radiazione luminosa ! del quadro della luce che condivide stessa! Stampa fine art on cotton paper ! 60 x 80 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 APz!!

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!!!! !!!!!!!!! !! !!!!!!!! Ceremony Study! Stampa fine art on cotton paper ! 100 x 150 cm ! 2013 ! Edition of 5 + 2 AP!!!!

Maziar Mokhtari Ceremony !!

Il colore è la forma delle cose, il linguaggio della luce e delle tenebre (Hofmannsthal) !!

Riconoscere un luogo come edificio di culto rappresenta un effetto identitario, un prodotto storico e culturale esito di trasmissioni materiali e immateriali che si costruiscono nel tempo, che si caricano di significati a partire da chi, in quel luogo, celebra il rito e da chi, quello stesso rito, lo assimila e lo rispetta. Gli spazi dedicati allo svolgimento del culto sono ricettori di energie individuali frutto di stati d’animo nati dalla contingenza, oltre che di strutture e stratificazioni dettate dalla storia culturale, sociale e familiare sempre del singolo. Il persistere di tali vitalità si sedimenta col tempo in quello spazio, dando vita a una visione appartenente a una comunità che condivide uno stesso spirito, che avverte uno stesso slancio. Tale unione di singolarità si dota di simboli indicativi di stimoli intangibili, si tratta di rappresentazioni e forme cui dedicarsi e affidarsi per l’attuazione del culto. Simboli e rituali si costruiscono come storia e tradizione, si radicano definendo documenti, testimonianze e monumenti. Artificialità e temporaneità appaiono dunque pratiche distanti dal riconoscimento di un luogo come spazio condiviso di culto, il carattere estemporaneo e precario di costruzione di una dimensione liturgica non sembra appartenere a una siffatta grammatica e prassi condivisibile. Eppure si mostra sempre più contemporanea la necessità di rendere le consuetudini rituali, di qualsiasi natura esse siano, in pratiche mobili e transitorie, arrivando a una liquidità che, avendo investito da tempo la nostra vita, giunge ora a interessare anche le tradizioni cerimoniali. Assecondando tale logica, luoghi disattesi possono per volontà tradursi in territori fertili in cui celebrare un rito, fare comunità, costruire altari estemporanei verso cui pregare. Padiglioni, piazze, discoteche, locali commerciali diventano nuovi custodi di rituali intimi e collettivi al contempo, luoghi in cui la totale sicurezza che storicamente ha offerto all’individuo un luogo mistico come il Tempio, cede il passo alla precarietà. Ciò che resta nelle pieghe temporanee e mobili di un nuovo modo di intendere i luoghi di culto sono quei simboli universali che ciascun individuo e ogni comunità riconosce come inamovibili e senza scadenza, simboli che non sono più custodi del rito tra le colonne del Tempio, ma che si fissano nell’anima del singolo, perpetuandosi come universali. È probabilmente su tale linea interpretativa, per il momento di tipo storico e sociologico, che s’inserisce la riflessione portata alla luce da Maziar Mokhtari che definisce, attraverso una personale costruzione artificiale, un luogo sacro transitorio, fatto di materie e forme ma soprattutto di tempo determinato e limitato. Il processo condotto da Maziar Mokhtari per la definizione della sua Cerimonia si concreta nel suo primo atto all’interno di un'ampia aula, uno spazio già pregno di vissuti passati come di circostanze attuali, comunque lontano dall’essere una sede, fino a quel momento, in cui celebrare un rito. L’artista costruisce quindi il suo luogo agendo per incursione ed esclusione, definizione e annullamento, accumulo e rarefazione. Maziar Mokhtari irrompe nello spazio e rende difficile all’osservatore la sua vera visione, contemporaneamente definisce e sottolinea i suoi interstizi più nascosti attraverso un intervento di cancellazione degli stessi; l’artista inserisce in quel luogo oggetti fortemente simbolici che si espandono e si dilatano nello spazio, rendendo tutto essenziale e asciutto. L’operazione di Maziar Mokhtari descrive un immaginario universalmente riconoscibile,

una visione caricata di simbologie appartenenti parallelamente a spazi e tempi molto diversi fra loro ma strettamente connessi da significati universali. L’artista costruisce il suo luogo di Cerimonia utilizzando teli di plastica, costruzioni di legno grezzo, tessuti poveri, bottiglie di plastica riutilizzate, vecchi manichini, fiori finti, tanto colore, specchi. É una lista che non sembra poter avere attinenze con l’edificazione di un luogo di culto ma che nella Cerimonia descritta da Maziar Mohktari serve a catalizzare lo spazio come ambiente entro cui si mescolano pratiche dissimili: divinità e pellegrini convergenti ma non univoci, donne e uomini figli di uno stesso credo, simboli il cui significato è generato dal riflesso che l’individuo ritrova specchiandosi attraverso. Ceremony per Maziar Mokhtari è contenitore di luce, spazio esterno riportato nel ventre della terra i cui confini sono definiti da bandiere la cui identità o appartenenza territoriale sono annullate dal colore, battente e risuonante in tutto lo spazio. Ciascun elemento inserito nell’ambiente così definito da nuova luce e nuova texture racconta di simboli verso cui ciascun soggetto ha la potenzialità di ritrovare un preciso sentimento di riflessione, un potere attinente a una pratica meditativa e di preghiera cui l’artista invita a prenderne parte proprio da quel forte senso di precarietà che si respira attraversando quel luogo, che si respira agendo nella contemporaneità. Ecco allora che un trono sembra attendere un sacerdote o un sovrano, ma si tratta di un trono scarno, doppiamente simbolo di fallimento e di rinascita, di debolezza e di forza; entrando nella Cerimonia di Maziar Mokhtari la fissità è totale, l’aria è ferma, così il tempo. Qualsiasi tratto chiarificatore d’identità sembra essere stato volutamente azzerato dall’artista: una donna avvolta da un panneggio dalle forme classiche nasconde la sua fisionomia, un’operazione questa che porta a trascendere la contingenza, sublimando il suo significato verso la pura maternità. La Cerimonia sembra prendere avvio da una serie d’incontri e riflessi, confronti e comparazioni giocati sui lati opposti dell’aula, ora pronta al rito; una processione, o forse un esercito, di piccole e modellate donne velate si moltiplica specchiandosi, sono sagome contenitori di luce che seguono un pellegrino, la cui identità è ancora una volta nascosta dal suo incedere di spalle. Anche in questo caso, le simbologie si moltiplicano, viaggiando trasversalmente tra oriente e occidente, cristianesimo e islamismo, zoroastrismo e pitagorismo, si tratta ancora di attivatori di senso capaci di risvegliare in chi entra in questo luogo la vitalità e l’energia di un’ideologia. La Cerimonia di luce, forme e colore di Maziar Mokhtari non è definita per durare nel tempo, è mobile, è precaria come l’esistenza di ciascuno di noi, ma intende sfiorare e sfidare la fine della vita, esibendo i simboli del suo cerimoniale: uno stendardo di fiori che mai sfioriranno, ancora una volta cancellati dal colore, ancora una volta entro cui specchiarsi. Ceremony è la possibilità, per chi decide di attraversare quest’ambiente fortemente simbolico, di mettere in atto un personale rito, assorbendo le vibrazioni generate dalla luce forgiata dal colore; la cerimonia cambia pelle al cambiare dei partecipanti al culto, si nutre delle suggestioni e dei rilessi generati dai presenti. Il luogo della Cerimonia resta uno spazio precario e transitorio, ciò che permane sono gli incanti e l’energia ora accolti nell’animo dell’individuo. !Chiara Pirozzi !!!!!!!!

!!!!!!!!!!!! Ceremony Installazione ambientale site specific,Dimensioni ambientali variabili, Tessuto, Manichino, legno, Specchio, Plastica, Colore Galleria Dino Morra Arte contemporanea 2015, Napoli !!!

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!!!!!!!!!!!!!!!!! !! Ceremony Installazione ambientale site specific, Dimensioni ambientali variabili, Tessuto, Struttura poltrona, legno, Plastica, Colore Galleria Dino Morra Arte contemporanea 2015, Napoli !!!!

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!! Ceremony Installazione ambientale site specific, Dimensioni ambientali variabili, 12 Bandiere, Manichino, Specchio, Tessuto, Struttura poltrona, legno,Plastica,Colore Galleria Dino Morra Arte contemporanea 2015, Napoli

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !! Ceremony Installazione ambientale site specific, Dimensioni ambientali variabili, 180 bottiglie modellate, 6 Specchi, Plastica, Manichino, TessutoColore Galleria Dino Morra Arte contemporanea 2015, Napoli

!!!!!!!!!!! Ceremony Installazione ambientale site specific,Dimensioni ambientali variabili, tessuto, Manichino, legno, Plastica ,Colore Galleria Dino Morra Arte contemporanea

2015, Napoli

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!!!!!!! !!!!!!!!!!! !!!!!!! !!!!!!!! Ceremony Galleria Dino Morra Arte contemporanea installazione ambiantale site specific dimensioni variabili,Mixed media 2015, Napoli

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Il colore della luce .!!!!!Aver condiviso , l’allestimento di Ceremony dell’artista Iraniano Maziar Mokhtari (Esfahan 1980), per la Galleria Dino Morra Arte Contemporanea a cura da Chiara Pirozzi , riflette la prerogativa che non può, non tenere conto della poetica del suo lavoro , il cui valore aggiunto è dato dal senso di appartenenza, fortemente radicato ai suoi luoghi di origine . Il fine del progetto di Mokhtari è rendere lo spettatore partecipe in una condizione spazio tempo, dove lo spettro della luce , la luce di Esfahan , irradia i muri , le case , la terra , l’aria , l’acqua , le persone , le cose, gli esseri viventi . Tutto questo è vincolato ad un comune denominatore : il giallo , colore predominante presente nella sua città . L’azione posta in essere da Mokhtari , negli spazi industriali dell’ex Lanificio Borbonico del sec. XIX , ubicati negli ambienti sotterranei di quello che un tempo fù il grande Complesso Monastico di Santa Caterina a Formiello , si propone di traslare , attraverso un asse immaginario, la condizione predeterminata che gli consente di operare a Napoli . Il lavoro viene impostato su una partitura di grandi fogli di polietilene fissati a graffe , il cui modulo misura 3 mt x 20 mt , a suo dire, come su di una grande tela , dispiegata manualmente sulla Volta a Botte e sulle pareti della nuova sede della Galleria. Qui avviene l’alchimìa della contaminazione. La conformazione dell’ambiente scandisce il ritmo mentre lo stato di conservazione impone la verifica continua durante l’allestimento del supporto . La commistione di elementi e frammenti residui presenti sulla superfice, arricchisce il progetto iniziale dell’opera durante la sua costruzione . L’artista , ingloba il contenuto presente sugli intonaci , consapevole di agire in tal senso, seguendo un filo conduttore come a voler decodificare una simbologia dettata dalla loro universalità . Osservare l’operazione durante tale processo diviene sempre più spunto di riflessione. Egli stesso dichiaratamente , traccia un limite invalicabile oltre il quale non è dato di disconoscere il pensiero dall’azione. Lo spazio viene addomesticato nelle sue molteplici sfaccettature . Il primo stèp , restituisce un risultato sorprendente , una sorta di sottovuoto, dove persino la fonte luminescente della luce fredda è relegata alla coesistenza di atmosfere modificate . Mokhtari è consapevole di tutto questo, ciò nonostante durante il processo costruttivo è proteso al continuo confronto , secondo un principio democratico , modus insito del suo pensiero personale e professionale , anticorpo sviluppato a diradare l’inconscio da retaggi socioculturali pseudoidentitari , poco inclini , verso i quali è ostinatamente critico. Il passo successivo è quello di connotare la grande tela , così chiamata , del corpus del progetto . Egli persegue da tempo un sofisticato lavoro fotografico sottoposto ad una attenta postproduzione mirata alla definizione del colore . Il giallo, il cui utilizzo , non a caso risale sin dai tempi remoti . Lo ritroviamo nell’antica Grecia come anche nelle pitture pompeiane , attraverso l’uso svariato di quel pigmento inorganico argilloso di origine naturale denominato ocra. Estratto anche dagli stimmi dello zafferano , la cui colorazione giallo-oro di forte intensità, veniva usata principalmente come colorante nella tintura oppure il cosidetto Giallo del Rè , composto con l’orpimento e il realgar , utilizzati anticamente dagli alchimisti arabi medievali. Questo colore , evidentemente munito di un forte valore simbolico , nella cultura d’Oriente, qui diviene il prodotto metabolico tra Esfahan e la sua storia millenaria . Viene assunto quale codice identificativo, attraverso cui Mokhtari interpreta il pensiero della luce nel suo lavoro. L’azione napoletana prevede l’utilizzo di pigmento di sintesi acrilico caricato, letteralmente nebulizzato attraverso il sistema applicativo HVLP dove il flusso ad aria calda dell’aerografo conferisce al supporto l’aspetto desiderato . Il resto e dettato dai pieni e dai vuoti che riverberano sull’intera superfice a tratti quasi scolpita in quel velo leggero ma fortemente predominante nella ri-lettura dello spazio. Questa è la fase , dove tendo a ricercare un senso di riscontro alla contemporaneità dell’azione di Mokhtari. Scorgere riferimenti e citazioni , osservando nell’infinito orizzonte del linguaggio contemporaneo , ritengo rafforzi il significato stesso nell’ esprimere un giudizio del lavoro . Tuttavia, affiora la consapevolezza che l’azione dell’artista Iraniano , si spinga oltre, arrivando a proporre diversi punti di vista . Alcuni legittimano non solo la storia di questo luogo significativo, dove avviene la genesi dell’azione stessa bensì si proiettano , fino

a interagire con le diverse stratificazioni ovvero con il profondo significato demoetnoantropologico che di questa città rappresenta il principale nucleo di riferimento. Avere coscienza di questi luoghi, in cui solo

qualche secolo addietro predominava un colore primario come il rosso , utilizzato per la tessitura del prezioso panno con il quale venivano confezionati capi per la fornitura militare alle Armate Francesi e Borbonica. Consapevolmente o meno Mokhtari ri-pensa gli stessi luoghi con un altro colore primario, con altre fabbriche , dove viene prodotto il pensiero dell’arte dalla moltitudine dei suoi operai nei loro diversi ruoli di artisti, curatori , galleristi , allestitori , collezionisti , fruitori . Arriviamo infine al nucleo dell’azione. Esso è costituito da cinque stazioni , collocate nello spazio secondo precisi riferimenti. L’interazione su piani spaziali speculari , prevede la rifessione dell’immagine secondo precise rotazioni, coinvolgendo lo spettatore attraverso studiati piani focali . Anch’esse , non sono esenti dalla visione di Mokhtari, che indistintamente segna i diversi manufatti , compositi dei materiali più svariati, dal legno al tessuto , dalla resina alle plastiche . Fissa l’azione fino a fermarne il tempo . Assistiamo alla deflagrazione della sua visione che , amplificata nel significato , attribuisce una diversa simbologia decretata dall’azione stessa . In questo modo, affiora la netta percezione che ci rimanda ad una profonda riflessione sulla sacralità , sul significato ancestrale intrinseco della vita e della morte. Il resto è dato dall’ascolto dei propri passi sul pavimento in legno che scandiscono il tempo , nel fragore assordante del Silenzio dove si celebra Ceremony.

!!!Napoli 8 Aprile 2015

Pio della Volpe

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!!!!!!!!! ! Ceremony ! Galleria Dino Morra Arte contemporanea Installazione ambientale site specific,Dimensioni ambientali variabili, Neon ,Plastica ,colore 2015, Napoli !!

!! Requim!!!!!!!!!!!!!!!!!In questo spazio Maziar Mokhtari ha interamente foderato l'ambiente, pareti e travature del soffitto, di teli plastici dipinti di giallo, colore caratteristico della sua recente produzione. Tale colorazione a spruzzo è applicata anche a un telo azzurro che copre una decina di sedie accostate le une sulle altre, a un telo rosso che copre altro mobilio e a un violino 'crocefisso' in una cornice ovale. Ne restano esclusi quattro flauti sopra le sedie e uno specchio tondo e leggermente convesso che rifrange il tutto. Il visitatore si vede ritratto al suo interno mentre è immerso in questa atmosfera gialla che leggermente vira al cianotico o all'arancio. Mentre in opere precedenti il colore diventava padrone dell'immagine quasi fosse un viraggio totale che mutava il tempo del reale in un respiro sospeso, in questa installazione tutto appare maggiormente pervaso di una finzione teatrale. Il leggero cangiantismo del colore rende tutto instabile, quasi precario: il mistero della natura degli oggetti ricoperti viene facilmente svelato e l'imperfezione della manualità del gesto appare molto evidente. Come se si volesse segnare la distanza tra l'idea e il reale colmabile solo dalla malinconia dell'inadeguatezza. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Aldo Iori 2015 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!

!!!!!!!!! Requim Fondazione Leonesia Installazione ambientale site specific,Dimensioni ambientali variabili, Piano forte, Specchio,metronomo,bambola,violino,Tessuto,Plastica,Colore 2015 Fondazione, Leonesia !!!!

!!!!!!! ! Requim Installazione ambientale site specific, Dimensioni ambientali variabili, Violino, Tessuto,Plastica,Colore 2015, Fondazione Leonesia !!!!

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!!!!!!!!!!!!! !! Requim Installazione ambientale site specific, Dimensioni ambientali variabili 2015, Fondazione Leonesia !!!!

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!!!!!!!!!!!!!! ! Requim Installazione ambientale site specific, Dimensioni ambientali variabili, 8 sedie, 4 ney, Tessuto,Plastica,Colore 2015, Fondazione Leonesia !!!!!!!!

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! EXHIBITIONS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

!Education!! 2003 Graduated from youth association of cinema in Tehran ! 2009 Graduated from Academia di Belle Arti di Roma BA in fine art! 2013 Graduated from Academia di Belle Arti di Roma Master (bienio specialistica) in fine art!!!!!!Solo Exhibitions !!2015 Ceremony! Dino Morra Arte contemporanea, Napoli ! Curated by Chiara Pirozzi ! Text by Chiara Pirozzi & Pio della Volpe !!2013 Yellow Apocalypse ! Oltredimore Gallery, Bologna ! Text by Eugenio Viola & kayvan Tahmasebian!!2010 Palimpsest ! Azad art gallery,Tehran ! Text by kayvan Tahmasebian!!!!Group Exhibitions !!!2015 Meccaniche Della Meravigilia 2011 Lampemusa ! Fondazione Leonesia, Puegnago del Grada Museo Archeologico di Lampedusa ! Curated by Bizhan Bassiri & Aldo Iori Curated by Gaia Serena Simionati! Text by Aldo Iori! 2011 Al Ghaib!2015 Confusion (Aesthetics of the Disappearance)! Temple University Stuxgallery, New York! Roma Curated by Gaia Serena Simionati! Curated by Helia Hamden!!2014 POWER SHAKES 2011 Violenza Invisibile! Art Project Space,Villa Ada ,Roma Finalist Exhibition! curated by Elena Abibiatici Palazzo Triennale, Milano! !2013 Talent Prize 2011 E così ci ritrovammo all’alba! Finalist Exhibition, nel porto di Le Havre! Casa dell’Architettura, Roma Vertigo Arte, Cosenza!!2013 Artisti Nomadi in Città d’Arte 2011 Al Ghaib! Macro Museum, Roma (Aesthetics of the Disappearance)! Curated by Helia Hamedani Maraya Art Centre, Sharjah (UAE))! curated by Gaia Serena Simionati!2012 Iralia ! Art project space,San Donato val di Comino 2010 Samaa ! Curated by Bruno Cora San Leonardo collegiatee! San Casciano dei Bagni Toscana!2012 Aurs Al Arab ! Spazio MenoMale, Bologna, Italia 2010 Violenza Invisibile! curated by Gaia Serena Simionati FESTARTE VIDEOART FESTIVAL! Macro museum, Roma!2011 Museum Epicentro Gala di Barcellona ! (Collezione D’arte Contemporanea su Mattonelle) 2010 Il Maestro e Margarita! Barcellona Pozzo di Gotto Messina, Italia Crocetti Museum, Roma! Curated by Nino Abbate!!!

!2009 AltriMuri ! Art Fairs ! Studio Tiepolo, Roma ! curated by Tiziana Musi ! 2014 ArtVerona!2009 Profezie di Bellezza Galleria Più ,Verona, Italy ! Studio Ferraro, Roma ! Curated by Giovanna dalla Chiesa ArteFiera di Bologna ! Solo Show !2009 Frantumazione Galleria Più, Bologna, Italy! Associazione culturale furclap, Udine ! 2013 Scope Basel!2007 Amparo Galleria Più ,Basel, Swiss! Galleria Artetica, Roma ! MIA art fair! Solo Show! Galleria Più ,Milano, Italy!! Setup ! Galleria Più, Bologna, Italy ! ! 2012 THE OTHERS ! Galleria Più, Turin, Italy!! Art Accessibile! Galleria Più, Milano, Italy !!!Selected Bibliography Prizes!!!2014 Le Nove Porte 2013 Finalist, Talent Prize ! Sciamaesimo e arte contemporaneo Casa dell’Architetta, Roma, Italy! a cura di Orfeo Pagnani!! MOZART 2010 Finalist, Violenza Invisibile! pensiero esperienze forme del contemporaneo Festarte, Macro Musum, Rome, Italy! Maziar Mokhtari Yellow Apocalypse!!2013 INSIDEART! MURI GIALLI DI MEMORIA ! Deianira Amico Museums! !!2011 Al - GHAIB! (( Aesthetics of the Disappearance )) 2015 Permanent collection of the Roberto! Gaia Serena Simionati Bilotti Ruggi D’Aragona Musum ! SilvanaEditoriale Cosenza, italy! ! !Web 2012 National Museum of cosenza, italy! ! 2012 Museum Epicentro Gala di Barcellona !2015 INSIDEART (Collection of Contemporary Art Tile)! Maziar Mokhtari a Napoli Barcellona Pozzo di Gotto Messina ! Gianpaolo Cacciottolo 09/04/2015 italy! http://insideart.eu/2015/04/09/maziar-mokhtari-a-napoli/ ! ! Art a part of culture! Ceremony ! 25 marzo 2015! http://www.artapartofculture.net/2015/03/25/dino-morra-arte-contemporanea-ceremony-maziar-mokhtari/!!! Artribune! Cerimonia in giallo! Giovanna Procaccini! 25 aprile 2015!

http://www.artribune.com/2015/04/cerimonia-in-giallo-per-maziar-mokhtari/!! !! Sciamanesimo e arte contemporanea! http://www.uniarts.eu/eventi/le_nove_porte.html ! !!! Exibart! Ceremony! Mario Francesco Simeone ! 9 maggio 2015! http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=45655&IDCategoria=71!!!2014 Exibart! Yellow Apocalypse! Cristina Principale! 11 gennaio 2014! http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=41448&IDCategoria=68!!! Vogue! 24 gennaio 2014! http://www.vogue.it/people-are-talking-about/vogue-arts/2014/01/arte-fiera-bologna-2014#ad-image323982!!! !2013 La Repubblica! La vita in giallo di Maziar Mokhtari ! 18 novembre 2013! http://espresso.repubblica.it/foto/2013/11/08/galleria/la-vita-in-giallo-di-maziar-mokhtari-1.140470#3! ! artribune! Non è tutto oro quel che luccica! Carolina Gestri! 16 dicembre 2013! http://www.artribune.com/2013/12/non-e-tutto-oro-quel-che-luccica-maziar-mokhtari-a-bologna/!!!2012 smallzine! AGO 17, 2012! Serena Carbone! MURI DI CARTA! http://smallzine.it/talent-talent-_-small-zine-n-3-3/ !!!2011 Stuxgallery! AL-GHAIB: Aesthetics of Disappearance! June 30, 2011! http://www.stuxgallery.com/node/62/25357! ! !!!!!!!!!!!!!!!!!

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