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MATTHEW MILLER SPECIAL GUEST

BESFXXK ONLY WOMAN SPECIAL PROJECT

WRAD FOCUS ON SUSTAINABILITY

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rapher: Karel Losenicky -

Styling: Giorgia Cantarini

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- Via Tortona 27, 20144 Milano - [email protected]

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NE È REGISTRATO PRESSO IL TRIBUNALE DI MILANO, CON IL NUMERO 187 DEL 23/06

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C O N T E N T S

F O L L O W U S O N

MEN AND WOMEN COLLECTIONS TO KEEP UNDER THE RADAR- P. 4 -

MATTHEW MILLER | SPECIAL GUEST- P. 6 -

BESFXXK | ONLY WOMAN SPECIAL PROJECT - P. 8 -

ACCESSORI MUST HAVE - P. 10 -

ONLY WOMAN - P. 12 -

WRAD | FOCUS ON SUSTAINABILITY- P. 14 -

ABASI ROSBOROUGH | SPECIAL DESIGNER AT WHITE - P. 16 -

SAGITTAIRE A - P. 18 -

AVAVAV | REMIERS AT WHITE: SEE NOW BUY NOW AND SUSTAINABLE LUXURY - P. 20 -

BEAUTY @ WHITE - P. 22 -

THE POWER SQUAD | EDITORIAL- P. 24 -

THE FUNCTION ROOM | AHEAD- P. 32 -

SHOWROOMS @ WHITE - P. 34 -

whiteshow.comwhiteshowoff icial on Instagram

White Show on Facebook

I N S T I T U T I O N A L P A R T N E R S S P E C I A L T H A N K S

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Hoodie: LUCIO VANOTTI - hirt: FADE OUT LABEL - Trousers: HI ON LIFE

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acket: LAST HEIRS - Dress: I’M Isola Marras

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Da sempre attento a cogliere i cambiamenti del mercato WHITE, salone patrocinato dal Comune di Milano, si presenta - dal 16 al 18 giugno - con un nuovo format: WHITE STREET MARKET, una sezione di WHITE aperta sia ai buyer, sia al pubblico, dove saranno in mostra una selezione di top brand del segmento sportswear&streetwear, che strizzano l’occhio al mondo dei Millennials. Non solo marchi con le loro collezioni animeranno gli spazi dell’Ex Ansaldo|BASE, di Tortona 54, ma progetti speciali, capsule collection e un fitto calendario di appuntamenti tra moda, musica, talk, workshop, cultura e sostenibilità. Un vero Festival di Fashion e Street Culture che vede insieme i buyer provenienti da tutto il mondo per la Milano Fashion Week e il pubblico finale.

Il salone punta su ricerca, qualità e innovazione: in Superstudio Più di Tortona 27 lo Special Guest del trade Matthew Miller con il suo menswear sperimentale; Abasi Rosborough è lo Special Designer per l’estetica sartoriale di nuova concezione; mentre Sagittaire A è lo Special Project, con la sua decostruzione agender tra arte e moda. Sempre a Superstudio Più debutta la collezione donna SEE NOW BUY NOW di AVAVAV, la nuova label di Linda e Adam Friberg. L’apertura al pubblico si estende anche a Tortona 27 con l’area speciale di IH NOM UH NIT, che sarà anche protagonista di un evento in calendario di CNMI. E, infine, le collaborazioni con le showroom internazionali come Vald Agency, Six London, Baltimora Studio e anche Tomorrow London Ltd, per il progetto Athleisure: AHEAD - The Function Room.

Accanto a questi highlights torna alla ribalta in Tortona 27 Superstudio Più ONLY WOMAN l’area dedicata alle collezioni donna anticipate, fenomeno su cui WHITE è stato un vero precursore, tanto da aver dedicato a questo segmento una sezione della manifestazione con un layout ideato ad hoc. E le recenti ibridazioni del calendario ufficiale delle Milan Fashion Week - con i fashion show di Alberta Ferretti, AALTO e Besfxxk, anche special designer al salone – danno ragione alla visione anticipatrice di Massimiliano Bizzi.

Watchful as ever of the market trends, WHITE, tradeshow under the aegis of the Municipality of Milan, comes back – from 16th to 18th June - with a new format: WHITE STREET MARKET, a section of WHITE open to both the buyers and the general audience, with a selection of top brands from the sportswear&streetwear segment, winking at the Millennials. Beside the brands with their collections, the venues at Ex Ansaldo|BASE, Tortona 54, will be spiced up by special projects, capsule collections and a rich calendar of happenings (see press release attached), encompassing fashion, music, talks, workshops, culture and sustainability. A true Fashion and Street Culture Festival, which will bring together the buyers from across the globe, in Milan for the Fashion Week, and the end-consumers.

The tradeshow relies on research, quality and innovation: at Superstudio Più, via Tortona 27, the Special Guest of the tradeshow – under the aegis of the Municipality of Milan - is Matthew Miller with his experimental menswear; Abasi Rosborough is the Special Designer owing to a ground-breaking sartorial aesthetics; while Sagittaire A is the Special Project, featuring a genderless deconstruction between art and fashion. Again at SuperstudioPiù, the début of the womenswear collection SEE NOW BUY NOW di AVAVAV, the new label by Linda and Adam Friberg. The opening to the public involves via Tortona 27 too, with the special area of IH NOM UH NIT, which will also be the protagonist of an event in the CNMI calendar. Lastly, the collaborations with international showrooms like Vald Agency, Six London, Baltimora Studio, and Tomorrow London Ltd, for the Athleisure project: AHEAD - The Function Room.

Next to these highlights, ONLY WOMAN returns to the spotlight in Tortona 27 Superstudio Più, the area dedicated to the womenswear pre-collections, a phenomenon that WHITE has truly pioneered, so much so that it has dedicated to this segment a whole section of the show, with a layout specially conceived for the event. The recent contaminations of the official calendar of Milano Fashion Week – with the fashion shows of Alberta Ferretti, AALTO and Besfxxk, also on show at the tradeshow – have rewarded the pioneering insight of Massimiliano Bizzi.

H I G H L I G H T S F R O M WH I T E M A N & WO M A N

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È uno dei punti fermi del salone, nelle edizioni di Gennaio e Giugno. L’area M A N & W O M A N di WHITE, ideata con un concept espositivo che permette di proporre insieme le pre-collezioni donna e il menswear è, di fatto, una mappa delle creatività internazionali a doppia chiave di lettura: per lui e per lei.

Un percorso di stile, che si snoda all’interno del Superstudio Più e che presenta marchi come Art Comes first di Sam Lambert e Shaka Maidoh, un interessante progetto creativo che ha origine a Londra. Loro sono dei veri tailor addicted, con una grande passione e rispetto per la tradizione secolare di questo mestiere ma allo stesso tempo con un occhio attento alle dinamiche attuali e un gusto affine alle loro personalità. Accanto Alexander Roys un brand futuristico che propone delle idee per il menswear del futuro. Nelle sue creazioni spiccano jumpers, cappotti, pantaloni e inserisce sempre materiali come spandex, neoprene e softshell che fanno da ponte tra l’uomo di oggi e quello del futuro. Tra gli esprit creativi che popolano il salone di Giugno c’è il giovanissimo duo di Milano140 che ci propone i capi tradizionali del guardaroba maschile rivisitati nelle forme del pigiama e delle tenute più lounge. Tra gli altri highlight di questa sezione abbiamo realtà come Maxime Hernandez, etichetta italiana ma basata a New York che propone una collezione di sportswear ricercata e premium. Hi on life invece è un marchio fortemente emozionale e comunica la gioia di tutte le attività che

lt is one of the tradeshow’s keynotes, in the January and June editions. WHITE’s M A N & W O M A N area - with an exhibiting concept allowing to showcase the womenswear pre-collections and the menswear collection together - is a two-way map of international creativity: for her and for him.

A style path, winding through Superstudio Più, with brands like Art comes first, an interesting projects which origins in London founded by Sam Lambert e Shaka Maidoh. They are two tailoring addicted with a great passion for the tradition but at the same time updated with the new trends, conciliated with their personality. Beside at the core of Alexander Roy’s brand identity stands the concept of futurism and propopose how men will dress in the future. He works with materials such as spandex, neopren and softshell, all of which were used across a variety of styles and product categories, ranging from beautifully tailored jackets, coats and trousers, jumpers, long sleeves, t-shirts, etc.Among the creative talents at the tradeshow the two youngest M140 that present as a reworking of classic wardrobe, interpreted trough the pygiama and loungewear tradition. Then, the italian made label Maxime Hernandez founded in New York, which offers a modern and refined collection of sportswear. High on life tells the sense of heightened perceptions. It can be described as a feeling of internal glow radiating outwards onto the world from within. At the end Lucio Vanotti and Roberto Collina, the first maintained the promise

[ M A S S I M I L I A N O B E N E T A Z Z O ]

MEN AND WOMEN COLLECTIONS TO KEEP UNDER THE RADAR

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si fanno all’aperto. Infine Lucio Vanotti e Roberto Collina, il primo promessa mantenuta della moda italiana, che semplifica senza dogmatismi e punta al comfort, lasciando spazio alla libera creatività di chi la indossa. Il secondo invece è sinonimo di maglieria di pregio da oltre 60 anni. Ciò che caratterizza le collezioni uomo-donna di questo brand bolognese è la cura con cui vengono realizzati i capi. Le lavorazioni delle maglie sono esclusive e semplici al tempo stesso. La produzione, interamente made in Italy, è sinonimo di garanzia e semplicità. Per la donna, Giuseppe Buccinnà, influenza i suoi lavori con gli studi di ingegneria cercando di combinare elementi strettamente tecnici con forme più armoniose e voluminose per raggiungere una connessione tra tessuti, stile e vestibilità. A lui si affiancano Salvatore Vignola, che approccia il fashion con un’interpretazione personale e innovativa delle esperienze, mostrando una forte sensibilità verso i nuovi trend e i grandi classici, che reinventa in modi originali. Infine Scrambled Ego di Betty Coppi con il suo amore per le forme grafiche, disegni e illustrazioni. Curiosa e appassionata è conosciuta dal mondo del fashion per la sua visione unica e per la personalità dinamica.

A L E X A N D E R R O Y S

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A R T C O M E S F I R S T

of the Italian fashion, that simplifies without dogmatism and point to the comfort, leaving space to the free creativeness of the wearer. The second is a synonymous of hosiery of merit from over 60 years. The workmanships of the sweaters are exclusive and simple at the same time. The production, made in Italy, is entirely synonymous of guarantee and simplicity.For the women, Giuseppe Buccinnà with italian fashion designer first graduated in Cvili engineering and his works tends to bond strictly technical elements with more armonious and voluminous forms aiming to the connection between fabrics, style and wearability. Salvatore Vignola approaches to fashion with a personal and innovative interpretation of concepts and experiences, showing a deep sensibility towards new trends and great classics, that he reinvents and enhances in a fine and original way. And Scrambled Ego by Betty Coppi who has always had a true love affair with graphic, painting and illustration. She is known from the fashion world as curious and passionate but also for her unique vision and dynamic personality.

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Sp e c i a l Gu e s t

[ F E D E R I C O P O L E T T I ]

MATTHEW MILLER

Avanguardia e sperimentazione sono le due parole-chiave che accomunano la ricerca internazionale di WHITE e l’estetica di Matthew Miller: il fashion designer londinese, vincitore del prestigioso International Woolmark Prize for Menswear, approda per la prima volta a Milano come Special Guest di WHITE MAN & WOMAN.

Originario di Stoke-on-Trent (città del Regno Unito nella contea inglese dello Staffordshire) Matthew Miller si trasferisce a Londra dove si forma al Royal Collage of Art. Poi la segnalazione da parte di Vogue come ‘one to watch’ guadagnata con la collezione di laurea, il supporto di Fashion East e di Newgen, e la fondazione della sua label omonima nel 2010, lo hanno proclamato come uno dei talenti più innovativi del menswear. Miller rivisita la tradizione sartoriale unendola con la funzionalità degli elementi tecnici tratti dallo sportswear per dare vita a uno stile decisamente non convenzionale. Tailoring e punk: lo stile di Miller è anche sinonimo di uno spirito ribelle che rinnova in modo anticonformista il mondo del sartoriale “Per quanto riguarda il mio stile – commenta lo stesso Miller - sono ossessionato dal sartoriale, a causa di tutto ciò che rappresenta; è un idealismo aspirazionale che diventa un simbolo. Mi interessa anche la relazioni tra l’abito

Avant-garde and experimentation are the key-words that join both the international research led by WHITE and the aestethic of Matthew Miller: the fashion designer from London, awarded with the prestigious The 2017/18 International Woolmark Prize for Menswear, comes for the first time in Milan as Special Guest of WHITE MAN & WOMAN.

Originally hailing from Stoke-on-Trent, the London based menswear designer Matthew Miller achieved his MA in Menswear Design from the Royal Collage of Art in 2009, with his graduate collection singled out as ‘one to watch’ by Vogue. The following year, backed by Fashion East initiative MAN, Matthew presented a stand out Autumn Winter 2011 collection that firmly established him as one of London’s key menswear designers. Matthew has been awarded NEWGEN sponsorship from his SS12 collection to SS15. Matthew Miller is the promoter of a signature and innovative vision of the contemporary menswear, where the artistic approach at the creative language, the informed reboot of the sartorial tradition, and the functionality of the elements belonging to sportswear blend into an unconventional fashion mix.Tailoring and punk: Matthew Miller’s style is synonymous with the rebellious spirit which renews the tailoring world in a maverick way,



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e la borghesia contemporanea e come posso ripensare al tailoring per le nuove generazioni. Non posso lasciare completamente l’abbigliamento sportivo, perché ciò significherebbe negare la mia eredità. Puoi solo riappropriarti di quello che sai; sono consapevole di essere parte di una sub-cultura dello sportswear, quindi questo influenzerà sempre quello che faccio e le mie aspirazioni come designer e come persona “.Oggi il brand ha già un’importante distribuzione internazionale con top retailer come Takashimaya, Hudson Bay, DF Tokyo, Lane, Crawford Hong Kong e Shanghai, Most Pop, Supplies and Co, Harvey Nichols, tanto per citarne alcuni.

A proposito della sua partecipazione a WHITE come Special Guest, Matthew Miller dichiara: «Sono davvero entusiasta di presentare la mia nuova collezione primavera/estate 2019 a WHITE, durante Milano Moda Uomo. Saranno capi molto innovativi, grazie all’uso di tecnologie, tessuti riciclati, accessori con nuove performance: In anteprima a WHITE sarà anche uno speciale video VR (virtual reality) per presentare il mio lavoro con un linguaggio di grande impatto emozionale».

Grazie al supporto di WHITE e Camera Nazionale della Moda la presentazione di Matthew Miller è in calendario prevista per sabato 16 giugno, dalle 11.00 alle 13.00 all’interno della sala speciale in Tortona 27 |Superstudio Più

“I’m obsessed with tailoring – declared Matthew Miller - because of all that it represents; it’s aspirational idealism as a symbol. I’m also interested in the suits relation to the contemporary bourgeoisie, and how I can reclaim tailoring for a new generation. I can’t fully leave sportswear behind, for that would be denying my heritage. You can only re-appropriate what you know, I know about growing up and being a-part of a sportswear sub-culture, so this will always influence what I do, and my aspirations as a designer and as a person”.The brand already enjoys an important international distribution at top retailers like Takashimaya, Hudson Bay, DF Tokyo, Lane, Crawford Hong Kong e Shanghai, Most Pop, Supplies and Co, Harvey Nichols.

Referring to his participation at WHITE as Special Guest, Matthew Miller says: “I look forward to launching Spring/Summer 19 at White Milano in June, with innovations in technology, recycled fabrics and new performance accessories it is an incredibly exciting time for design. I will also introduce my work through a VR (virtual reality) video in order to showcase my collection through an emotional and futuristic point of view”.

Thanks to the support of WHITE and Camera Nazionale della Moda the presentation of Matthew Miller is scheduled for Saturday, June 16, from 11.00 to 13.00 in the special room at Tortona 27 |Superstudio Più

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Sfila per la prima volta a Milano Moda Uomo, con il supporto di Camera Nazionale della Moda Italiana il brand Besfxxk. Lo show si svolgerà domenica 17 giugno alle ore 10,00 presso la sala sfilate di CNMI Area 56 (via Savona 56).

Besfxxk è stato fondato a fine del 2016 dal duo Bona Kim (laureata al London College of Fashion) e Jae Lim (laureato al London’s Royal College of Art). Il brand è caratterizzato da un profondo spirito di esplorazione e sperimentazione, uno stile che è stato accolto favorevolmente dai buyer internazionali, tra cui L’Eclaireur Paris. Per la prima volta sfila il womenswear di un duo che ha già conquistato il plauso delle fashion week di Londra e Seoul, dove il brand è attualmente basato.

Showcasing for the first time in Milan Men Fashion Week, with the support of the Camera Nazionale Della Moda Italiana, Besfxxk show will take place on Sunday 17 June at 10.00 at the catwalk room of CNMI Area 56 (via Savona 56).

Besfxxk was founded at the end of 2016 by the duo Bona Kim (graduated from the London College of Fashion) and Jae Lim (graduated at London’s Royal College of Art). The brand is characterized by a deep spirit of exploration and experimentation, a style which was welcomed by the international buyers, including LeClaireur Paris. For the first time the creative duo presents the menswear and there is a strong excitement about it. This young lable has however won the praise of the fashion weeks of London and Seoul, where the brand is currently based.

[ G I O R G I A C A N T A R I N I ]

O n l y W o m a n S p e c i a l D e s i g n e r

BESFXXK



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Utilizzando i tessuti semplici, BESFXXK traduce il genere e la fluidità in un non convenzionale abbigliamento su misura. I piccoli dettagli che fanno la differenza sono maniche staccabili, aperture oblò sul retro, chiusure lampo multifunzionali, spalle rinforzate e grandi tasche.

Jae Lim e Bona Kim fondono le linee funzionali all’heritage britannico al tailoring classico, giocando con la decostruzione che crea elementi nuovi dal look genderless e assolutamente cosmopolita. Al White con un’area speciale sarà possibile toccare con mano il talento di un brand che sfida le regole del tailoring (il bespoke) e le rivede in chiave disruptive a partire proprio dal nome che rappresenta il motto del brand. In barba alla convenzioni.

Using simple garments, BESFXXK translates the genres and the fluidity in an unconventional made to measure clothing. The small details that make the difference are removable sleeves, opening holes on the back, multifunctional zippers, reinforced shoulders and large pockets.

Jae Lim and Bona Kim melt functional lines to the British heritage of classical tailoring, playing with the deconstruction that creates new elements for a genderless land cosmopolitan look. At their special area at White you can touch and feel the talent of a brand that challenges the rules of the bespoke tecniques) and that revise them in a disruptive way, starting from its name that represents Bona and Jae’s motto. Beyond the standard conventions.

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CECCHI DE ROSSI La bellezza dell’artigianalità Made in Italy. Cecchi De Rossi propone una linea di accessori in pelle che possono essere completamente customized. Un approccio che permette di regalare una vera made-to-measure experience per ogni pezzo della collezione. Ogni item evolve e diventa parte, non solo della nostra vita, ma anche delle generazioni future.

The beauty of artisanal work Made in Italy. Cecchi De Rossi creates a line of leather accessories that can be completely customized. This approach let the clientele have a real made-to-measure experience for every item of the collection. Each and every piece evolves and become part, not only of our life, but future generation’s also.

L U C E L U C E, è un modo di essere. Il percorso del suo designer, Luca Lucaroni, è in continua evoluzione. Abbinamento di materiali ricercati, combinati da mani esperte in strutture uniche. Completamente realizzata in Italia, il brand utilizza componenti di altissima qualità e ha una cura speciale nella scelta dei materiali, al fine di impiegare le migliori risorse disponibili.

L U C E, it’s a new way on being. His designer, Luca Lucaroni, walks on a path that it’s changing every moment. A mix of the most precious materials, combined together by the most expert hands, in unique shapes. Completely made in Italy, the brand uses the best quality materials which are chosen with a lot of care, so to use the best resources on the market.

D1 MILANO Un brand giovane (è nato nel 2013), fondato dal 25enne, Dario Spallone, di base a Milano. Orologi dal design iconico, con una cura speciale ai dettagli, uno stile anticonvenzionale che riflette l’Italian heritage. Il modello

P701 è il must have del brand, dal design unico e moderno.

A young brand (founded in 2013), created by the 25 years old, Dario Spallone, based in Milan. D1 Milano watches have an iconic design, a special care for detailing, unconventional style that reflect perfectly the Italian heritage.

The P701 is the must have piece of the brand, made special by his unique and modern design.

[ C R I S T I N A F L O R E N C E G A L A T I ]

ACCESSORIMUST HAVE

Gli accessori giusti hanno la capacità di dare un tocco in più e rendere speciale un outfit. Questi alcuni brand in mostra a WHITE MAN & WOMAN.

The right accessories can pull and outfit together and make it special. These some of the brands on display at WHITE MAN & WOMAN.



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Me.LAND Frederic Robert è il designer artista dietro Me.LAND. Designed in Montmatre e realizzate in Italia, le scarpe Me.LAND sono pensate per gli uomini di oggi che vivono seguendo le proprie passioni e i propri desideri. Calzature che coniugano in

sè uno spirito un po’ “ribelle” e colorato e la maestria artigianale del Made in Italy.

Frederic Robert is the artist designer behind Me.LAND. Designed in Montmatre ad realized in Italy, Me.LAND shoes are made for the contemporary men who live going after their passions and desired. Shoes that melt in their own being a rebelle and colorful

spirit together with the artisanal maestry of the Made in Italy.

TOTEM COLLECTIVE“La moda fatta diversamente” il claim di Totem Collective, un vero e proprio collettivo di quattro designer Johan Christian Chen, Bohan Qui, David Andersson Sahlin and Daniel Ekström, che realizzano una linea di borse artistiche e genderless. La collezione diventa, quindi, la base per esperimenti di stile e nuovi progetti che aggrega creativi da tutto il mondo in una piattaforma

progettuale in continuo divenire.

“Fashion done differently” the claim of Totem Collective, a real collective of four designers Johan Christian Chen, Bohan Qui, David Andersson Sahlin and Daniel Ekström, producing a collection of artistic and genderless bags. The line is the base of style experiments and new projects, putting together

creative people from all over the world in a ever growing design platform.

VINCENT GARSONVincent Garson è un designer francese, stilista-modellista formatosi alla Chambre syndicale de la Haute Couture di Parigi. La sua collezione di borse si pone come esempio di oggetto di lusso: si conserva nel tempo, rispettoso del lavoro degli artigiani che lo hanno realizzato, dalle qualità eccellenti. Lavora con pelli francesi che preferisce usare nella loro essenza più raw, sfoderate, mostrando la realtà dei materiali.

Vincent Garson is a french designer, couturiere and modellist who studied at La Chambre Syndacale de la Haute Couture in Paris. His bag collection is the perfect example of luxury product: it stays valuable in time, it respects the work and time of the craftmans who made it, excellent quality. Garson works with french leathers, and he prefers to used the in their most natural way, without lining and showing the real face of the materials.

NO/ANIl brand di borse, della designer finlandese, trapiantata a Bruxelles, Anna Lehmusniemi, accoglie al suo interno un concept nuovo, fatto di linee essenziali e materiali pregiati. Il fine ultimo è di avvicinare i clienti ad un diverso concetto di lusso, non fatto di acquisti continui, ma della consapevolezza della qualità duratura nel tempo.

Bag line of the finnish, Brussel based, designer Anna Lehmusniemi, collects a new concept made with minimalistic lines and high quality leather. The last goal is to let the clients get closer to a different idea of luxury, not based on countinous purchases, but on awarness on quality and its durability in time.

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Sempre più al centro dell’attenzione, nell’edizione MEN AND WOMEN’S COLLECTION di giugno 2018, l’area ONLY WOMAN, da sempre dedicata alle anticipazioni delle collezioni donna, quest’anno si rinnova nel layout, pensato per guidare i visitatori attraverso un percorso inatteso alla scoperta dei designer di rilievo che espongono le loro creazioni, all’interno di Superstudio Più, al numero 27 di via Tortona. Tra i nomi da non perdere Scrambled_Ego, che fa della contaminazione artistica il suo tratto distintivo, cercando di rendere unico e iconico ogni singolo capo attraverso mix inaspettati di tessuti, forme e colori. Couture e stile, qualità e ironia, i dettagli e i colori coniugano la novità e l’eleganza intramontabile in ogni creazione.Dopo la sua collezione “Capitello”, ospitata alla Kazakhstan Fashion Week, e presentata a WHITE nell’area Archiproducts, torna lo stilista Salvatore Vignola con capi che veicolano la sua creatività sartoriale, fatta di concetti astratti e unita a una ricca ricerca di eleganza e innovazione materica. Un nome che ricorda l’Africa, ma dalla creatività e produzione italiana: è Smarteez, il marchio nato dall’incontro tra la designer milanese Marta Forghieri e dall’azienda Plissé, che insieme hanno voluto dare vita a collezioni di alta qualità, modellate sulla base di materiali e costruzioni ricercate, che insieme suggeriscono nuove silhouette ispirate ai codici dello sportswear e dell’abbigliamento femminile di tutti i giorni. Non un semplice brand, ma uno stile di vita quello di Rika by Ulrika Lundgren, fondato sulla semplicità e sulla bellezza naturale, che non richiede sforzi. Funzionalità e rilassatezza caratterizzano i capi, che possono essere indossati dalla mattina alla sera, grazie a silhouette pulite e materiali naturali di alta qualità che trovano forma in un’estetica

The ONLY WOMAN area has increasingly been the center of attention in the MEN AND WOMEN’S COLLECTION edition of June 2018, that has been always dedicated to the anticipations of women’s collections, and which this year is renewed in the layout, designed to guide visitors through an unexpected route to the discovery of prominent designers who exhibit their creations, in Superstudio Più, at 27, via Tortona. Among the unmissable names there is Scrambled_Ego, based on artistic fusion as its distinctive trait, trying to make each piece unique and iconic, through unexpected mixes of fabrics, shapes and colors. Couture and style, quality and irony, details and colors combine newness and timeless elegance in every creation.After his collection “Capitello”, hosted at the Kazakhstan Fashion Week, and presented to WHITE in the Archiproducts area, the designer Salvatore Vignola returns with garments that convey his sartorial creativity, made of abstract concepts and combined with a rich search for elegance and material innovation. A name that recalls Africa, but based on Italian creativity and production: it is Smarteez, the brand created after the meeting between the Milanese designer Marta Forghieri and Plissé company, who together created high quality collections, modeled on the base of refined materials and constructions, suggesting new silhouettes inspired by the codes of sportswear and everyday womenswear. Not just a brand, but a lifestyle that is Rika, founded on simplicity and natural beauty, which requires no effort. Functionality and relaxation characterize the garments, which can be worn from morning to evening, thanks to clean silhouettes and high quality natural materials that are shaped in a fresh, modern and, at the same time, ethereal aesthetic.

[ C H I A R A T R O I A N I ]

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fresca, moderna e al tempo stesso eterea. Al di sopra delle tendenze temporanee si colloca anche Siyu, brand di abiti prêt-à-porter dalla femminilità sussurrata, e di beachwear. Le collezioni rifuggono i luoghi comuni e si rivestono di fantasie uniche, sempre realizzate a mano utilizzando colori armonici o contrastanti che formano forme geometriche grafiche. Nel mondo delle camicie su misura, invece, Xacus rende i suoi capi, cuciti “a un ago”, proprio come dal sarto, altamente personalizzabili, con possibilità di modificare la misura di collo, spalle, torace, vita, maniche, polsi e lunghezza secondo il “concept” del cliente. Ricami, abbinamenti particolari di tessuto, colori e bottoni sono customizzabili e consentono davvero di realizzare una camicia unica, cucita sulle esigenze e sulla fantasia di chi la indossa. Tra gli accessori troviamo Taub, un giovane brand di borse realizzate completamente a mano, costituite da intrecci, dai colori accesi, di pelli a contrasto non cuciti fra loro, con rivestimenti in pelle italiana di vitello e camoscio. Nato quasi per gioco, dal recupero di piccoli oggetti quotidiani, Meraky ha fatto della sostenibilità e dell’artigianalità etica i suoi valori fondanti, in modo da comunicare un nuovo modo di concepire l’accessorio, non solo a livello estetico, ma etico. Le borse del brand sono costruite attraverso una materia che si trasforma e che acquista vita nuova, grazie a passione e creatività, unite da tecniche artigianali che lavorano forme e materiali. L’obiettivo è quello di innescare un’economia circolare volta al riutilizzo di oggetti non riciclabili, nel rispetto dell’ambiente. L’oro come motivo ispiratore? È il caso di Au197Sm, brand dell’imprenditore Stefano Maccagnani che esordisce con la collezione P/E 2018 proponendo capi sperimentali attraverso la fusione dell’oro con il tessuto, procedimento brevettato a livello internazionale. Il nome del marchio è esplicativo: la sigla Au197Sm rappresenta, infatti, il simbolo chimico dell’unico isotopo stabile dell’oro.

Over and above the temporary trends there is Siyu, a brand of prêt-à-porter garments with a whispered femininity, and beachwear. The collections avoid the clichés and are covered with unique patterns, always handmade, using harmonic or contrasting colors that form geometric graphic shapes. In the world of tailored shirts, instead, we find Xacus with its garments, single-needle tailored, just like at the tailor’s, highly customizable, with the possibility to change the size of the neck, shoulders, chest, waist, sleeves, wrists and length according to the customer’s “concept”. Embroidery, particular combinations of fabric, colors and buttons are customizable and really allow you to create a unique shirt, sewn on the needs and imagination of the wearer. Among the accessories we find Taub, a young brand of bags entirely handmade, consisting of weaves, bright colors, contrasting leathers that are not sewn together, but just intertwined with leather upholstery in Italian calfskin and suede. Established almost as a game, from the recovery of small everyday objects, Meraky has made sustainability and ethical craftsmanship its founding values, so as to communicate a new way of conceiving the accessory, not only on an aesthetic level, but also on an ethical one. The bags of the brand are built through a material that is transformed and that acquires new life, thanks to passion and creativity, combined with artisanal techniques that manufacture forms and materials. The aim is to trigger a circular economy aimed at the reuse of non-recyclable objects, while respecting the environment. Gold as an inspiration? This is the case of Au197Sm, the brand of the entrepreneur Stefano Maccagnani who presents the S / S 2018 collection, proposing experimental pieces through the fusion of gold with fabric, a revolutional process. The name of the brand is explicit: the abbreviation Au197Sm represents, in fact, the chemical symbol of the only stable isotope that is found in the gold.

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Il brand ecosostenibile WRAD è presente a questa edizione di WHITE e, in occasione del WHITE STREET MARKET – il nuovo festival della moda e della cultura street a Milano – terrà un talk domenica 17 giugno, dal titolo “To dye for natural dye lab”.WRAD nasce nel 2015 dall’idea di un giovane gruppo di creativi e professionisti: Matteo Ward, Victor Santiago e Silvia Giovanardi. L’idea di partenza arriva a seguito di una semplice, quanto sconvolgente scoperta: come l’industria della moda sia il secondo business più inquinante al mondo.E se all’inizio non era altro che una pagina Instagram, poco tempo è passato prima che si trasformasse in un vero e proprio movimento. Non esistono solo sketch o bozzetti, ma l’esigenza di fare qualcosa di nuovo, un passo necessario verso una rivoluzione nel sistema.Una rivoluzione, la loro, che inizia con una semplice t-shirt, la GRAPHI-TEE, vincitrice del prestigioso RedHot Design Award “Best of the Best 2017”, uno dei più importanti riconoscimenti del design mondiale, che ha premiato questo progetto tutto Made in Italy grazie all’utilizzo della tecnologia circolare, una risposta innovativa all’utilizzo di sostanze chimiche nei processi di tintura incentrata sul recupero della grafite, un tipo particolare di scarto

The eco-sustainable brand WRAD will be a special guest for this edition of WHITE and, in occasion of WHITE STREET MARKET – the new festival of fashion and street culture in Milan – will held a talk Sunday June 17th, “To dye for natural dye lab”.WRAD was born on 2015 from the idea of a group of young creatives and professionals: Matteo Ward, Victor Santiago and Silvia Giovanardi. The starting idea comes from a simple, as shocking discovery: the fashion industry is the second most pollutant business in the world. If at the beginning it was nothing more than an Instagram account, in a very short time it became a real movement. Not only sketches and samples of clothes, but the necessity of doing something new, a must step to a revolution in the system. A revolution that starts with a simple t-shirt, the GRAPHI-TEE, winner of the RedHot Design Award “Best of the Best 2017”, one of the most important recognition in the world design, that awarded this completely Made in Italy project, thanks to the use of a tecnology that uses chemicals, in the dying processes,that works in the recycling of graphite, a non-toxic industrial waste. Following the GRAPHI-TEE, a programm focused on research brought to the development of the G_pwdr technology,


F o c u s o n s u s t a i n a b i l i t y

WRAD



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industriale atossico. Dopo le GRAPHI-TEE, un programma di ricerca e sviluppo ha portato allo sviluppo della tecnologia G_pwdr, co-sviluppata con ItalDenim e Alisea Recycling Projects, che riduce l’impatto ambientale della produzione del denim nella fase di tintura del 94% in termini di consumo d’acqua, emissioni di CO2 e utilizzo di sostanze chimiche. Lo scopo del brand è quello di generare un cambiamento positivo - #LivableChange – ed una buona starter line sta proprio nella rivoluzione ecosostenibile del sistema moda, rendere consapevoli i fruitori portando alla luce verità come il fatto che l’industria della moda è seconda solo a quella petrolifera in quanto a inquinamento e che sfrutta risorse e lavoratori in tutto il mondo. Si viene gradualmente creando un network sinergico tra ventidue player, italiani e internazionali, che amplificano e moltiplicano il messaggio di Wrad. Un’idea di livable fashion che protegge e preserva la vita del pianeta, e di chi lo abita, umanità compresa, al fine di garantire un futuro per le prossime generazioni.

in collaboration with ItalDenim and Alisea Recycling Projects, which reduces the damaging impact on the environment during the production of denim and the dying phase,94% of less water waste, CO2 emissions and chemicals employment. The goal of the brand is to start a positive change - #LivableChange – and a good starter line is the eco-sustainable revolution in the the fashion system, making the people aware and let them know of the fact that only the gas industry is more polluting than the fashion one, that the latter exploits resources and workers all over the world.A big network of twenty-two players, both italian and international, work together under the WRAD manifesto. An idea of livable fashion, protecting the life of the planet and of those who live in, including humanity, to preserve the possibility of a future for the next generations.

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Ogni edizione di WHITE Show elegge le sue “presenze speciali”: fashion designer e progetti di spicco nuovi nello scenario della moda attuale, ma che già si distinguono grazie ad una visione cutting-edge peculiare, e che trovano in WHITE il salone ideale dove mostrare, in formula inedita, le loro novità al suo pubblico internazionale. Tra questi protagonisti dell’edizione di Giugno 2018 il brand Abasi Rosborough è stato eletto Special Designer. Abasi Rosborough è la fusione dei nomi dei suoi fondatori, Abdul Abasi e Greg Rosborough: label made in New York che dedica la sua ricerca a nuovi modi d’intendere la sartorialità maschile, ripensandola attraverso riferimenti ispirati dall’architettura, dall’anatomia, e dalla funzionalità sportswear.

Every WHITE Show edition elects its “special presenc-es”: fashion designers and projects that are new lead-ing figures within the current fashion scenario, yet that already stand out thanks to a peculiar cutting-edge style vision, and chose WHITE as the ultimate trade show to exhibit, in an original way, their news to its international audience.Among these special pro-tagonists of the June 2018 edition, Abasi Rosborough has been elected as the Spe-

cial Designer. Abasi Rosborough is the blend of the founders’ names, Abdul Abasi and Greg Rosborough: a brand made in New York which devotes its fashion research to new ways of meaning and making the menswear tailoring, reimagining it through the refernces inspired by architecture, anatomy and sportswear functionality.

A WHITE MAN & WOMAN Abasi Rosborough presenta “Desert Phantom”, la collezione S/S 2019 nata dalla suggestione rivolta ai popoli tribali, alla loro mescolanza di mistero e spiritualità allacciata ai temi profondi della nostra esistenza, gli stessi che noi, infilati nella rapidità della società contemporanea, rischiamo di perdere di vista.

At WHITE MAN & WOMAN Abasi Rosborough present “Desert Phantom”, the S/S 2019 collection born from the suggestion harbored on the tribal peoples, on their mixture of mistery and spirituality tied to the deep themes of our existence, the same that we are missing today while we’re squezzed into the frenzy of the modern society.

ABASI ROSBOROUGH

[ S I L V I A S C O R C E L L A ]

S p e c i a l D e s i g n e r a t W h i t e



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Sono le parole dello stesso Greg ad accompagnare nell’essenza della collezione: «Sono cresciuto in Arizona e sono sempre stato affascinato dalle tribù Hopi e Navajo, con la loro storia, il loro stile di vita, il mistero e la sacralità intrisi nella loro cultura. Viaggiando nel deserto oltre il Marocco, e imparando a conoscere I popoli Beduini e Berberi, ho sentito la stessa fascinazione, che mi ha spinto a riflettere sugli aspetti profondi dell’esistenza che oggi stiamo perdendo. Questa collezione è stata creata per preservare questo sentimento di cosiderazione verso la nostra esistenza, e del modo in cui possiamo connetterci a queste idee attraverso la spiritualità».

Thanks to Greg’s words we can fully plunge into the collection: «I grew up in Arizona, and was always fascinated by the Hopi and Navajo tribal peoples - their history and way of life, the stories they told, and the mystery and sacredness that enshrouds their culture. In traveling to the desert outside Morocco and learning about the Bedouin and Berber peoples, I felt that same fasciation, and it made me think about what the deeper themes of life that we are missing today in society and culture. Life is an ephemeral experience, but also touches us on an eternal level. This collection was designed to preserve that feeling of considering our own existence, and how we can connect to those ideas through spirituality».

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[ G I O R G I A C A N T A R I N I ]

A c o l l e c t i v e s e c r e t b r i n g s t o t h e f o r e a c o l l e c t i o n t h a t f o c u s e s o n t h e p r o d u c t r a t h e r t h a n o n t h e i m a g e

SAGITTAIRE A

Sagittaire A è un luogo profondo nella Via Lattea che emette onde radio, forse la posizione di un buco nero, che si ritiene essere l’origine dell’universo. Un nome mistico per una maison di moda, quasi esoterico, che lo rende adatto a rappresentare un marchio senza logo che ha debuttato quest’anno alla Paris Fashion Week con un cortometraggio al posto della canonica passerella. Il team stilistico che guida il marchio, un collettivo al momento senza nome, è “basata in Cina, ma radicata in Francia” e proviene da ambiti diversi rispetto alla moda. Il sito web sarà presto lanciato e su Instagram, il loro logo sembra essere semplicemente in maiuscolo Times New Roman, il non-carattere per eccellenza, eppure così simbolico nella sua semplicità. Sono invece i capi della vecchia collezione a parlare, i loghi di altri brand conosciuti come Marlboro e Mastercard, così come le cover di album musicali come ad esempio quelle dei Nirvana ad essere inseriti come portavoce di un nuovo stile in bilico tra sportswear e sartoriale. Queste decisioni sono radicate nell’atteggiamento secondo cui i consumatori non ricorderanno il logo di un marchio in una fase così precoce del suo ciclo di vita e piuttosto di puntare tutto su marketing, influencer e social questo progetto pone al centro la ricerca dei tessuti di qualità, di performance degli stessi, di linee sartoriali gender fluid e un tocco d’ironia e decostruzione alla maniera dei grandi maestri come Yohji Yamamoto o Martin Margiela.

“Samphrenia”, il corto prodotto e diretto da Sagittaire A è stato utilizzato per svelare la collezione al posto di una sfilata di moda tradizionale, basandosi sul film di Milos Forman, vincitore di un Oscar, One Flew Over the Cuckoo’s Nest, interpretato da Jack Nicholson. Il titolo è la contrazione di due parole “Sample” quindi

Sagittaire A is a place deep in the Milky Way that emits radio waves, perhaps the position of a black hole, which is believed to be the origin of the universe. A mystical name for a maison fashion, almost esoteric, which makes it suitable to represent a brand without logo that debuted this year at Paris Fashion Week with a short film instead of the usual catwalk. The stylistic team that guide the brand, a collective at the moment without name, is “based in China, but rooted in France” and originates from different fields with respect to fashion. The website will soon be launched and on Instagram, their logo appears to be simply in uppercase Times New Roman, the non-character for excellence, yet so symbolic in its simplicity. They are instead the heads to speak, the logos of other brand known as Marlboro and Mastercard, as well as the cover of music albums such as for example those of Nirvana to be inserted as spokesperson for a new style poised between sportswear and tailoring. These decisions are rooted in the attitude that consumers do not remember the logo of a brand at such an early stage of its life cycle and rather to stake everything on marketing, influencer and social this project focuses on the search of quality fabrics, performance of the same lines tailored gender fluid and a touch of irony and deconstruction in the manner of the large Masters such as Yohji Yamamoto or Martin Margiela.

“Samphrenia”, the short produced and directed by Sagittaire A was used to reveal the collection instead of a parade of traditional fashion, based on the film of Milos Forman, Oscar Winner, One Flew Over The Cuckoo’s Nest, starring Jack Nicholson. The title is the contraction of the two words “Sample” then sample, and schizophrenia or schizophrenia. The process of intense reflection



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campione, e schizophrenia ovvero schizofrenia. Il processo di riflessione intenso e lungo che il team ha attraversato per dare vita a Saigittaire A è avvenuto sfidando la follia di molte notti insonni, con una rappresentazione che illustra lo stato quasi schizofrenico di mente in cui sono stati sviluppati i primi campionari. Il film suona quasi come una trasposizione cinematografica di una sfilata che avviene in un istituto di cura mentale, lasciato completamente vuoto e asettico. I modelli vagano nello spazio con un atteggiamento distaccato, un po’ disordinato ma a proprio agio come fossero pazienti in libera uscita, a volte fumando una sigaretta o mangiando una mela. I blazer e i cappotti della collezione presentano cuciture a contrasto, dettagli asimmetrici e tracce di cartamodelli disegnati con il gesso della sarta, gli artwork sono orginali e dipinti a mano, oppure frutto di immagini fotografiche digitalizzate. I bomber e i parka over sono rifiniti nei minimi dettagli, con interni a contrasto e tirazip importanti, gli stivaletti chelsea che accompagnano i look sono in pelle increspata e invecchiata ad hoc e con apertura zip a partire dal tallone, così come il knitwear in lana 100% è trattato, incompleto per scelta, con buchi e strappi effetto vintage.

Ad oggi il team di fondatori e designer vuole rimanere nell’ombra e affida la forza del marchio solo all’immagine e alla creatività dei look per farsi conoscere, mettendo i riflettori sul prodotto e sull’aspetto artistico di tutto il progetto, dimenticando le forzature marketing che sembrano caratterizzare più che mai la riuscita delle fashion house più di successo del momento e fornendo una “cura” o piuttosto un’alternativa più che valida.

and along which the team has crossed to give life to Saigittaire to happened defying the madness of many sleepless nights, with a representation that illustrates the state almost schizophrenic of mind in which they were developed the first samples. The film sounds almost like a cinematic translation of a procession that takes place in an Institute of Mental Care, left completely empty and aseptic. Models wander into space with a detached attitude, a little untidy but just as comfortable as they were patients in free exit, sometimes smoking a cigarette or eating an apple. The blazer and coats of the collection have contrast stitching, asymmetric details and traces of cartamodelli drawn with the plaster of the seamstress, artwork are all originals and hand-painted, or as the result of digitised photographic images. The bomber and the parka over are finished in the smallest details, with interiors contrast tirazip and important, the boots chelsea that accompany the look leather is creased and aged ad hoc and with zip opening starting from the heel, as well as the knitwear in wool 100% trattatato is incomplete, by choice, with holes and tears vintage effect.

Today the founding team and designer wants to stay in the shadows and entrusts the strength of the mark only to the image and the creativity of the look to become known, putting the spotlight on the product and on the artistic aspect of the whole project, forgetting the forcing marketing that seem to characterize more than ever the success of fashion house more than success of time and providing a “cure” or rather an alternative more that valid.

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[ S I L V I A S C O R C E L L A ]

P r e m i e r s a t W h i t e : s e e n o w b u y n o w a n d s u s t a i n a b l e l u x u r y

AVAVAV

Lusso sostenibile e accessibile, stile che fonde l’essenzialità del design scandinavo all’eccellenza made in Italy, una visione originale del B2B che ottimizza ogni step compreso nell’interazione tra produttore e consumatore: questo è AVAVAV, che sceglie WHITE per presentare dal vivo la sua formula innovativa di See Now Buy Now.

Il brand AVAVAV ha una storia recente: è nato nel 2017, ma i suoi fondatori hanno già un ricco background di settore e di esperienze dirompenti nel panorama moda, dato che si tratta di Linda e Adam Friberg, già co-founder di Cheap Monday, Weekday e Monki. AVAVAV è la loro nuova avventura creativa, che mantiene la verve dirompente nei confronti del sistema moda e la aggiorna, attraverso la chiave della sostenibilità allacciata alla digitalizzazione.

AVAVAV è un brand consapevole: propone piccole collezioni donna seasonless realizzate con rimanenze di tessuti, riciclando quindi materiali di alta qualità già esistenti per offrire una soluzione al problema della sovrapproduzione, e per proporre, allo stesso tempo, capi realizzati rigorosamente in Italia, nell’area di Firenze, che, grazie anche al piccolo numero di pezzi prodotti ad ogni collezione, godono di una vera esclusività.

La salvaguardia attuata dal ciclo virtuoso operato da AVAVAV non è rivolta solo all’ambiente, ma anche all’intero sistema: 4 settimane è il tempo impiegato dall’ideazione delle creazioni al loro approdo nel website, 52 sono le capsule collection presentate per anno, così da superare la modalità di lavoro stagionale, e proporre invece con continuità abiti che si adattano a qualsiasi necessità d’uso, rispettosi dei trend, ma soprattutto dei desideri di qualsiasi donna che voglia indossare capi effortless, che conciliano l’essenzialità versatile delle linee d’ispirazione nordica alla sofisticata eccellenza dell’inconfondibile fattura sartoriale italiana.

AVAVAV è anche un’innovativa piattaforma B2B: see now buy now flessibile è la chiave della formula ideata dal brand, che agisce in maniera dinamica nel mercato, mettendo a disposizione dei suoi partner, tra le altre cose, un canale diretto digitale e la prontezza della distribuzione in 24-48 ore dalla selezione, per venire incontro anche alle necessità dei buyer in tempo reale.

Sustainable and affordable luxury, a signature style where the essential design coming from Scandinavia blends with the Made in Italy excellence, an original B2B vision by which otpimizes every step involved into the interaction between producer and consumer: this is AVAVAV, that chose WHITE to host the live presentation of its innovative See Now Buy Now formula.

AVAVAV brand has a recent story: it was launched only in 2017, but its founders already have a rich background made of disruptive experiences into the fashion scene, since they’re Linda e Adam Friberg, who were also the co-founders of Cheap Monday, Weekday and Monk.AVAVAV is their new creative adventure, keeping the disruptive strength towards the fashion system while refreshing, through the crux of sustainability combined with digitalization.

AVAVAV, is a conscious brand: it proposes small seasonless womenswear collections created with leftovers from fabric producers and factories, so it recycles materials and cloths that already exist in order to offer a solution to the overproduction problem, and also in order to propose, at the same time, clothes which are rigorously made in Italy, in the area of Florence, that, thanks to the small number of items produced per collection, become true exclusive pieces.

The safeguard activity, effected by the virtuous production cycle of AVAVAV, is not only addressed to the environment, but also to the whole fashion system: it takes them 4 weeks from the idea of the clothes to the launch of the items on the website, 52 are the capsule collections they launch per year, in order to avoid the traditional way of working with seasons, and to continuously propose, instead, clothes that fit whichever occasion, yet respecting the fashion trends, but also the desires of any kind of women who want to wear effortless clothes, combining the versatile simplicity of the Nordic style with the unmistakable Italian sartorial craftsmanship.

AVAVAV is, at the same time, an innovative B2B platform: flexible See Now Buy Now is the key-formula conceived by the brand, acting with a dynamic approach to the market by providing its partners with a direct digital channel, and the quick worldwide delivery in 24-48 hours since the purchase, to meet the needs of the buyers in real time.



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Grandi novità nell’area beauty del White Show. Debutta per la prima volta la cosmesi coreana. Dopo aver conquistato il mercato americano, grazie a prodotti di elevata efficacia, facili da usare e con buon rapporto qualità prezzo, il Made in Corea sta per invadere l’Italia. Diversi i brand presentati come Aromatica, Benton Cosmetics, Klair Cosmetics, tutti con ingredienti naturali e privi di conservanti. Naturalmente non mancheranno le maschere in tessuto, il prodotto di bellezza più googlato e venduto al mondo. Pensata invece solo per gli uomini la linea italiana per il gooming di Antica Barberia Colla. Per quello che riguarda i profumi gli appassionati troveranno delle vere chicche come Jeroboam, in cui il muschio é il fil rouge che lega le creazioni, o THoO, il nuovo capitolo olfattivo del brand la cui prima collezione era dedicata all’oud. Diverse novità da poco in Italia; Goldfield & Banks, marchio australiano che utilizza materie prime del luogo, e in anteprima assoluta Timothy Han/Edition, la linea di fragranze naturali ispirata ai capolavori della letteratura, il cui creatore era l’assistente di John Galliano. Sempre dalla moda arriva Jacques Zolty un ex famoso modello, che ha lavorato con Richard Avedon, Helmut Newton e Patrick Demarchelier, quest’ultimo, insieme ad altri amici come Kate Moss o Uma Thurman, l’ha convinto a lanciare la linea di profumi che porta il suo nome. Ci sono poi i vaporizzatori di fragranze di Marcel Franck, da quelli d’ispirazione vintage a quelli mini, da borsa o da tenere nella sacca della palestra. Infine le fragranze d’ambiente di Voluspa, brand californiano di diffusori e candele, quest’ultime prodotte con una miscela di cera di cocco prive di parabeni e con stoppini al 100% naturali.

Big news in the beauty area of White Show. Debut for the first time the Korean cosmetics. After conquering the American market, thanks to the products of high efficiency, easy to use and with good quality to price ratio, Made in Korea is about to invade Italy. Different brands presented as aromatic, Benton Cosmetics Klair, Cosmetics, all with natural ingredients and free of preservatives.Of course there will also be the masks in the fabric, the beauty product more googlato and sold to the world. Designed instead only for men the line for the Italian gooming of ancient Barberia glue. For what concerns the perfumes enthusiasts will find real gems as Jeroboam, wherein the moss is the fil rouge that binds the creations, or THoO, the new chapter olfactory sensations brand whose first collection was dedicated to the oud. Several news recently in Italy; Goldfield & Banks, Australian brand that uses raw materials of the place, and in absolute preview Timothy Han/Edition, the line of natural fragrances inspired by the masterpieces of literature, which the Creator was the assistant of John Galliano. Always from fashion arrives Jacques Zolty a former famous model, who has worked with Richard Avedon, Helmut Newton and Patrick Demarchelier, the latter, together with other friends as Kate Moss or Uma Thurman, has convinced to launch the perfume line that bears his name. Then there are the vaporisers of fragrances of Marcel Franck, by those of the vintage inspiration to those mini, bag or to keep in the pocket of the gym. Finally the fragrances of the environment of Voluspa, Californian brand, diffusers and candles, the latter are manufactured with a mixture of wax coconut free of parabens. And with wicks 100% natural.

[ V A N E S S A C A P U T O ]

BEAUTYAT WHITE

T I M O T H Y H A N



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T H O O - T H E H O U S E O F O U D

V O L U S P A

T H E L A U N D R E S S

J A C Q U E S Z O L T Y

M A R C E L F R A N C K

J E R O B O A M

G O L D F I E L D & B A N K S

A N T I C A B A R B I E R I A C O L L A

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Photographer: Karel LosenickyStylist: Giorgia Cantarini

Hair and Makeup: Giuseppe GiarratanaModel: Franceska @INDEPENDENT MGMT

Rugayyah @NoLogo MGMTHyun Joo @The Fabbrica

Oli Mozer @I Love Models ManagementMartin Klock @ I Love Models Management

Stylist Assistant: Orsola Amadeo, Alessio SuracePhotographer Assistant: Roberto Grandi

Oli MozerHoodie: LUCIO VANOTTIhirt: FADE OUT LABELTrousers: HI ON LIFE

Hyun JooJacket: LAST HEIRS

Dress: I’M Isola Marras

THE POWER SQUAD



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FranceskaCoat: YoJ BY LAURA STRAMBISuit: FOU

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Hyun JooJacket: LAST HEIRSDress & Shoes: I’M Isola Marras



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Martin KlockJacket: RDV O GLOBESweater: LUCIO VANOTTITrousers: ROLD SKOV

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Martin KlockRaincoat: MILANO 140Transparent hoodie: NONO LENISweater: AMXANDERTrousers: RE-WORKEDShoes: PETER NON



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Hyun JooSweater: HENRIK VIBSKOV

T-shirt: LALALOVEShoes: I’M Isola Marras

Backpack: AALTOCap: BRICKTOWN WORLD

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Rugayyah Duvet jacket and sweater: Stylist’s archive

Skirt: BESFXXK



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RugayyahCoat: AALTOBody: LALALOVESkirt: BESFXXK

Oli MozerJacket: MIAORANGilet: ERMANNO GALLAMINI

Hyun JooSweater: HENRIK VIBSKOVT-shirt: LALALOVEShoes: I’M Isola MarrasBackpack: AALTOCap: BRICKTOWN WORLD

Martin KlockSweater: AMXANDERTrousers: OFFICINA36Shoes: PETER NON

FranceskaHoodie: ROLD SKOVPants: HENRIK VIBSKOV

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A h e a d

THE FUNCTION ROOM

Da una parte lo streetwear e dall’altra l’athleisure, in mezzo il mondo dello sport. Quali sono le differenze? Lo streetwear è il vero e proprio fenomeno moda del momento, non c’è brand che non pensi a inserire all’interno delle proprie collezioni un tocco sportivo e casual, dall’abbigliamento più outdoor con materiali performance fino alle sneakers. E poi c’è l’athleisure, un concetto, che come dice la parola stessa, unisce mondo dello sport allo stile per il tempo libero. Questo settore in forte crescita riunisce lifestyle e tendenze, registrando numeri da capogiro ogni anno.

The Function Room invece rappresenta la nuova idea di sport che guarda verso un concetto più lifestyle, tutti i brand sono guidati da un comune denominatore: la funzionalità. Questa selezione è conosciuta per i suoi capi ibridi arricchiti con fibre tecniche e innovative. Avendo funzionalità ed estetica alla base, performance e versatilità restano caratteristiche poste in cima alla lista.

On one side the streetwear and from the other the athleisure, in the world of the sport. Which are differences? The streetwear is the real phenomenon fashion of the moment, there is no brand that you don’t think about inserting inside own collections a sporting touch and casual, from the more attire outdoor with material performance up to the sneakers. And then there is the athleisure, a concept, that as it says the same word, it unites world of the sport to the style for the leisure time. This sector in strong growth gathers lifestyle and tendencies recording dizzying numbers every year.

The Function Room represents tomorrow’s newest sports and lifestyle driven division. All brands share one common denominator: function. The selection of brands are known for their hybrid garments, which infuse innovative and technical fabrics. Having functionality at the core of the aesthetics, performance and versatility are placed high atop the priority list.

D Y N E

N E M E N G E Y M



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WHITE MOUNTEINEERINGDesign, utilità, tecnologia. Questi i capisaldi su cui si basa la filosofia di White Mountaineering. Come dice il nome, l’abbigliamento tecnico è ispirato all’alta montagna, sia come luogo leggendario e ispirazionale sia come campo per mettere alla prova la qualità tecnologica e funzionale dei capi.

NEMENUn concetto più di una marca, il brand punta a continuare la sartoria tradizionale, con l’ultima meta di creare una qualità sempre più alta in indumenti made in Italy caratterizzati da un alto contenuto tecnico, sperimentando con stoffe innovative e tecniche quanto a tinte e lavaggi.

DYNE Il direttore creativo Christopher Bevans, vincitore a del Woolmark Prize per l’innovazione, è anche il designer di un brand capace di adattarsi a qualsiasi situazione, da quella lavorativa a quella sportiva, fino a arrivare a uno smart dressing contemporaneo.

DYNE for SAVE THE DUCKSulla scia della collaborazione riuscita con Cristopher Raeburn, presenta per FW18 uno dei talenti della scena sportiva e streetwear degli Stati Uniti.

BLACKBARRETTBlackbarrett rappresenta un’estensione del concetto di design della prima linea firmata dal designer inglese Neil Barrett. Tutte le vestibilità presenti nella prima linea sono riviste in chiave sportiva, offrendo un guardaroba completo e allo stesso tempo più accessibile.

GEYMOltre i confini, per movimento, performance, e stile in tutti gli scenari urbani. Sotto tutte le circostanze.

WHITE MOUNTEINEERINGThe field in which we wear clothes is all outdoors. One, design. Two, utility. Three, technology.The imagination to fuse these elements together. The attitude of not submitting to sales or market needs.

NEMENA concept more than a brand, Nemen aims to carry on the traditional tailoring and craftsmanship heritage, with the ultimate goal of manufacturing high quality, entirely made in Italy garments characterized by high technical content, while constantly experimenting with innovative fabrics and garment dye techniques.

DYNEDYNE originates in tradition and elevates beyond trend. To get here, founder and creative director Christopher Bevans mastered every facet of the global apparel industry. He started with the oldest traditions: tailoring, custom-fitting and sewing.

DYNE for SAVE THE DUCKFollows up the successful collaboration with Christopher Raeburn, by introducing for FW18, one of the top talents from the US sports and streetwear scene.

BLACKBARRETT Carries all of Neil Barrett’s trademark mainline fits, offering a complete wardrobe from an accessible price point.

GEYMBeyond the borders, for movement, performance, and style in all urban playgrounds. Under all circumstances.

W H I T E M O U N T E I N E E R I N G

B L A C K B A R R E T T

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Giunge alla sua terza edizione Showroom Connection @WHITE, il progetto che prende vita durante le edizioni di WHITE MAN & WOMAN e dedicato agli showroom, in coincidenza con l’inizio delle campagne vendita. Una collaborazione vincente tra brand, WHITE e showroom, volta a creare uno spazio marketing che trova il suo centro in via Tortona, ma si dirada per tutta la città. Importanti i servizi offerti: le courtesy car per spostarsi facilmente, le promozioni dedicate all’interno del salone e la visibilità sui media.Torna Smarteez (@ Elisa Gaito Showroom), il brand della designer milanese Marta Forghieri, che mixa con leggerezza lo stile sportwear con un’attitude più formale e ricercata. Le stampe colorate, i toni pop e qualche accenno di spirito rock, entrano a far parte di questo progetto con Ultràchic (@Elisa Gaito Showroom). Lucille (@ Milk Showroom) presenta una linea giovane e accessibile a tutti dedicata a una donna cosmopolita, nuova espressione del Made in Italy. Il look genderless di Au197Sm (@ Pizzini Showroom), coniuga tessuti e accenti oro, creando uno stile luxury, insieme contemporaneo e street, in un gioco di volumi e proporzioni. Milano140 (@ Point Showroom) brand fondato nel 2016 da Michele Canziani e Stefano Ghidotti. Un duo creativo capace di trasformare le idee in capi da indossare. Ispirati dall’abbigliamento dell’uomo classico, trasformano ogni pezzo arricchendolo di visioni moderne, un mix sapiente di elementi architettonici e dettagli sartoriali. Maxime Hernandez (@AseStante) offre una collezione di luxury sportwear designed in New York. Il brand fonde sapientemente tra loro un design innovativo con la funzionalità sportiva, l’eleganza e l’artigianalità. Con un’idea geniale, Franco Gabbrielli ha dato il via a Gabs (@Gabs Showroom), non un semplice accessorio, ma una borsa capace di cambiare, piegarsi alle esigenze, rinnovarsi e trasformarsi in pochi attimi. Lo stile parigino di Leoca Maison Parisienne (@DMVB Showroom) arriva in fiera e presenta la sua prima collezione femminile. Vestibilità comfy ma ricercata, in un gioco di texture, stampe delicate e materiali dal mood un po’ naive ma estremamente ricercato. Continua poi, il percorso di collaborazione con gli showroom internazionali, che scelgono WHITE e Milano come appuntamento di riferimento durante la moda uomo. A questa edizione si segnala la presenza di Vald Agency (con sedi a Copenhagen e Parigi) che presenta le collezioni di Henrik Vibskov, Anntian, Eatable, Beira e House of the very Island’s; Six London, con brand del calibro di Dorateymur, Martine Rose, Leandra Medine, Rombaut e Toga Pulla; Baltimora Studio, che porta in esposizione Ruslan Baginskiy, M.I.H Jeans, Paris Texas. A queste si affiancano anche la parigina 3rdEye Showroom, con Alexandra Moura, Lala Love e Nasha Mekrasavanich; 24 Press Room Showroom, con Nipoaloha, Poliquant, Children of The Discordance e R&D Lab con Used Future, Last Heirs, Wemaisnone, Champagne Towers.

Here we are with the 3rd edition of Showroom Connection @WHITE, the project that comes alive during WHITE MAN & WOMEN dedicated to the showrooms, just at the beginning of the sales campaigns.A successful collaboration between brands, WHITE and showrooms, that wants to create a marketing space with a center pint in Via Tortona but, from there, all around the city. An important set of services offered: courtesy cars to move around easily, special promotions during the trade show and visibility on all the media.Back again Smarteez (@ Elisa Gaito Showroom), brand of the Milanese designer Marta Forghieri, who mixes, with lightness, the sportwear style and a more refined and formal attitude. Colorfull prints, pop accents and a hint of rock spirit enter the project with Ultrachic (@Elisa Gaito Showroom). Lucille (@ Milk Showroom) presents a young and accessible collection dedicated to a cosmopolitan woman, new expression of the Made in Italy. The genderless look of Au197Sm (@ Pizzini Showroom), combines textiles and gold accents, creating a luxury style, but still contemporary and streets, playing with volumes and proportions. Milano140 (@ Point Showroom) is a brand foundend in 2016 by Michele Canziani and Stefano Ghidotti. The creative duo can transform ideas in clothing pieces. Taking inspiration by the classic menswear, they reinvent every item, with modern visions and a wise mix of architectural and sartorial details.Maxime Hernandez (@AseStante) offers a collection of luxury sportwear designed in New York. The brand mixes and matches an innovative design with the functionality proper of the sportswear, elegance and artisanal knowhow. With a genius idea, Franco Gabbrielli, started Gabs (@Gabs Showroom), not just a simple accessory to add to your look, but a bag able to change, bend to the necessity, renovate and transform itself in few seconds. The Parisian style of Leoca Maison Parisienne (@DMVB Showroom) join the trade fair e presents its first woman collection. Comfy fit, but still classy, it plays with textures, dainty prints and materials in a genuine mood, extremely sophisticated. Continue again, the collaboration with those international showrooms that choose WHITE and Milan as an important spot during men fashion weeks.Important, so, the presence of Vald Agency (based in Copenhagen and Paris) that presents the collections of Henrik Vibskov, Anntian, Eatable, Beira and House of the very Island’s; Six London, with Dorateymur, Martine Rose, Leandra Medine, Rombaut and Toga Pulla; Baltimora Studio, exposes Ruslan Baginskiy, M.I.H Jeans, Paris Texas. And again the french 3rdEye Showroom, with Alexandra Moura, Lala Love and Nasha Mekrasavanich; 24 Press Room Showroom shows Nipoaloha, Poliquant, Children of The Discordance and R&D Lab represents Used Future, Last Heirs, Wemaisnone, Champagne Towers.


SHOWROOMS @ WHITE



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AU197SMPizzini Showroom

Via Tortona 27, [email protected]

T. +39 3928304939www.pizzinishowroom.com

GABSGabs Showroom

Via Sant’Andrea 18, [email protected]

T. +39 0276394114www.gabs.it

LEOCA MAISON PARISIENNEDMVB Showroom

Via Carlo Poma 38, [email protected]

T. +39 0276317993www.dmvbshowroom.com

LUCILLEMilk Showroom

Via Giovanni Cadolini 31, [email protected]

T. +39 0266668084www.milkshowroom.it

MAXIME HERNANDEZAseSTANTEVia E. Besana 11, [email protected]. +39 3892927987www.asestante.com

MILANO140 Point ShowroomVia Giulio Uberti 13, [email protected]. +39 0220243238www.showroompoint.com

SMARTEEZElisa Gaito ShowroomVia Marcona 3, [email protected]. +39 0254090201www.elisagaito.com

ULTRÀCHICElisa Gaito ShowroomVia Marcona 3, [email protected]. +39 0254090201www.elisagaito.com

ALL: PAPAVERI SHOWROOMVia Ciro Menotti 9,

20129 MilanoT. +39 02 55199678

[email protected]


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THE FIRST FASHION AND STREET CULTURE FESTIVAL

M I L A N 1 6 - 1 7 - 1 8 J U N E 2 0 1 8E X A N S A L D O B A S E | V I A T O R T O N A 5 4

Photo CreditsGetty Images


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F O L L O W U S O N

www.whitestreetmarket.it@white_streetmarket

#WSM #WhiteStreatMarketPh

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C O N T E N T S

TALK & DOCU - FILM | WORKSHOP | GAMING&ENTERTAINMENT - P. 4 -

FOCUS BRAND- P. 10 -

TUTTI PAZZI PER LE SNEAKER - P. 16 -

OBEY GIANT - P. 17 -

ILLCENTRIC | RICKY POWELL NEW YORK PHOTOS- P. 18 -

GETTY IMAGES | WITHIN THE SUBCULTURES - P. 20 -

CHARITY AUCTION - P. 23 -

BIKE POLO & FAIR PLAY - P. 24 -

FRED PERRY | THE PING - PONG SOCIETY- P. 25 -

PATAGONIA- P. 26 -

DENIM DAYS - P. 27 -

CLUB TO CLUB - P. 28 -

RAMPONI AWARD- P. 30 -

SHOWROOMS @ WHITE - P. 34 -



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In occasione di WHITE MAN & WOMAN, dal 16 al 18 giugno, debutta all’Ex Ansaldo| Base in via Tortona 54, WHITE STREET MARKET, un format innovativo e unico per il panorama italiano e pensato per le aziende del mondo sportswear e streetwear. Nasce a Milano il primo Festival di Fashion e Street Culture, che vede insieme i buyer provenienti da tutto il mondo per la Milano Fashion Week e il pubblico finale. WHITE STREET MARKET rappresenta una grande opportunità per le aziende sportswear e streetwear che possono sia incontrare buyer e consumer, che vendere direttamente ai consumatori. Non solo collezioni, ma workshop, mostre, showcase ed eventi musicali animeranno il Tortona Fashion District. Lo speciale format è stato sviluppato da WHITE insieme a due tra i più quali qualificati interlocutori del settore streetwear: Paolo Ruffato fondatore di Probeat Agency - l’agenzia di PR più autorevole nel mondo street&fashion, e Walter D’Aprile, Co- founder & CEO di nss factory, digital media agency specializzata nel mondo top street sport & fashion. Questa formula di showcase/happening ha saputo attrarre l’attenzione non solo di grandi aziende come adidas Originals, Sergio Tacchini, G-Shock, Patagonia, ma anche label indipendenti come Gabber Eleganza, Fair Play La Martina, White Walls Worldwide per dare vita a un brand mix in linea con il dna di WHITE.

Proprio con l’obiettivo di attirare il grande pubblico e coinvolgere la città sono stati selezionati alcuni partner, come Club to Club, il festival italiano di riferimento per la musica elettronica, che cura il sound design di WHITE STREET MARKET, organizzando concerti e dj set con i migliori artisti internazionali. Numerosi gli happening, dalle mostre fotografiche in collaborazione con Ricky Powell, all’asta di beneficienza organizzata con Ground Zero Project by Massimo Sabbadin - Bad Spirit con Only The Brave Foundation, che destinerà il ricavato all’onlus Piccolo Principe.

At WHITE MAN & WOMAN, from 16th to 18th june, an innovative and unique format for the Italian panorama, an absolute novelty dedicated to sportswear and streetwear brands around the globe, is all set to debut at Ex Ansaldo | Base in via Tortona 54: WHITE STREET MARKET. The first Fashion and Street Culture Festival is due to be premiered in Milan and gather buyers from across the globe for the Milano Fashion Week, and end-users. WHITE STREET MARKET represents a great opportunity for sportswear and streetwear labels, which are granted a change to meet both the buyers and the consumers, as well as sell directly to the end-users. Not only collections, but also workshops, exhibitions, showcases and music events are going to enliven the Tortona Fashion District. The special format has been developed by WHITE with two of the most qualified streetwear personalities: Paolo Ruffato founder of Probeat Agency - the most authoritative street&fashion PR agency, and Walter D’Aprile, Co-founder & CEO of nss factory, digital media agency specializing in top street sport & fashion. Not only has this showcase/happening formula already catalysed the attention of consolidated brands like adidas Originals, Sergio Tacchini, G-Shock, Patagonia, but also independent labels like Gabber Eleganza, Fair Play La Martina, White Walls Worldwide, thus bringing to life a brand mix in line with WHITE’s DNA.

Aiming to attract the general public and embrace the city, some partners have been selected, like Club to Club, the leading Italian electronic music festival, which curates WHITE STREET MARKET’s sound design by organizing concerts and Dj-sets with the best international artists. A wealth of happenings, from photography exhibitions in collaboration with Ricky Powell, to the charity auction organized with Ground Zero Project by Massimo Sabbadin - Bad Spirit and Only The Brave Foundation, which will donate the proceeds to the non-profit Piccolo Principe.

T h e f i r s t F a s h i o n a n d S t r e e t C u l t u r e F e s t i v a l

WHITE STREET MARKET OPENS IN MILAN


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TALK & DOCU - FILMM i l a n 1 6 - 1 7 - 1 8 J u n e 2 0 1 8

T H E N E W F E S T I V A L O F F A S H I O N A N D S T R E E T C U L T U R E I N M I L A N

H 1 1 . 3 0 A M P A T A G O N I A : “ G O O D F O R B U S I N E S S G O O D F O R T H E P L A N E T ”H 2 P M D O C U - F I L M P R O J E C T I O N : P A T A G O N I A “ B L U E H E A R T ”

H 3 . 3 0 P M G A B B E R E L E G A N Z A & R O L L I N G S T O N E & C L U B T O C L U B :“ F R O M C L U B S T O S T O R E S : H O W S U B C U L T U R E S H A V E C H A N G E D

T H E F A S H I O N W O R L D ”

H 4 . 3 0 P M W R Å D & O R A N G E F I B E R :“ F A S H I O N R E _ E N G I N E E R I N G ! W H Y ? T H E S T A T E O F T H E A R T O N S U S T A I N A B L E

I N N O V A T I O N I N T E X T I L E ”

1 6 . 0 6S A B A T O

1 6 . 0 6S A T U R D A Y

Il brand Patagonia, da sempre in prima fila per la salvaguardia dell’ambiente, presenta la propria realtà e i progetti incentrati sulla sostenibilità: in particolare la campagna Blue Heart, l’iniziativa volta a sostenere le comunità locali della regione balcanica per proteggerla da oltre 3.000 progetti idroelettrici proposti e fermare, così, il conseguente disastro ambientale. Il talk, dal titolo “Good For Business Good for the Planet”, vedrà la presenza di Gianluca Pandolfo - Sales Director EMEA Patagonia.

Al talk farà seguito, nel pomeriggio dello stesso giorno alle ore 14, la proiezione del docu-film Blue Heart, legato all’omonima campagna condotta da Patagonia: il documentario è a supporto della petizione che esorta le banche internazionali a porre fine agli investimenti nella distruzione degli ultimi fiumi incontaminati d’Europa, focalizzando l’attenzione internazionale su un potenziale disastro ambientale.

Un talk che esplora il rapporto tra subculture, musica e streetwear: i gabber, i punk, i mod, l’hard rock… sono infiniti i modi in cui la musica e i generi hanno influenzato il mondo del fashion.Un viaggio nella storia con un approfondimento sugli ultimi anni, tra clubbing e hip hop, con uno sguardo al futuro.

Matteo Ward, co-founder e CEO di WRÅD, e Orange Fiber conducono il talk incentrato su un argomento particolarmente sentito ai giorni d’oggi: la sostenibilità, conseguente alla consapevolezza del reale costo della moda, collegandosi così all’impegno costante che i brand portano avanti in questa direzione. Il talk comprende una dynamic intro volta ad indagare ilcoinvolgimento della moda nell’inquinamento ambientale, cui segue un live panel.

Patagonia, always at the forefront of environmental protection, present themselves and their projects focused on sustainibility, zooming in on the campaign Blue Heart, the initiative aimed at aiding the local communities of the Balkans and protect them from over 3.000 hydro-electrical projects, thus averting the ensuing environmental disaster. Gianluca Pandolfo - Sales Director of EMEA Patagonia - will partake in the talk “Good For Business Good for the Planet”.

In the afternoon of the same day, at 2pm, the Docufilm Blue Heart, in connection with the homonymous campaign by Patagonia: the documentary supports the petition urging international banks to stop investments to the detriment of Europe’s last uncontaminated rivers, focusing the international attention on a potential environmental disaster.

A talk that explores the relationship between subcultures, music and streetwear: gabbers, punks, mods, rockers… music has influenced the fashion scene in endless ways.A journey in time with a focus on the latest years, between clubbing and hip hop, with an eye to the future.

Matteo Ward, co-founder and CEO of WRÅD, and Orange Fiber lead the talk on a hot topic these days: sustainability, our awareness about the real cost of fashion, with hints at the constant commitment shown by the brands to this purpose. The talk includes a dynamic intro investigating the role of fashion in environmental pollution, followed by a live panel.



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H 1 1 . 3 0 A M E X K I T E : “ W E A R A S T O R Y ”

H 1 1 . 3 0 A M D E N I M D A Y S & K I N G S O F I N D I G O : “ D E N I M & S U S T A I N A B I L I T Y ”

H 1 P M N A B A

H 1 2 . 3 0 A M S N E A K E R N E S S & A D I D A S O R I G I N A L S : “ S N E A K E R ’ S E V O L U T I O N ”

H 4 P M O B E Y : D O C U - F I L M P R O J E C T I O N “ O B E Y G I A N T ”

1 7 . 0 6D O M E N I C A

1 8 . 0 6L U N E D Ì

1 7 . 0 6S U N D A Y

1 8 . 0 6M O N D A Y

Renzo Mancini e Eirinn Skrede di exKite raccontano l’identità del brand, e la sua storia d’innovazione imperniata sui temi della sostenibilità, dell’autenticità e del lifestyle. A seguire, la presentazione in anteprima esclusiva del teaser del progetto di ExKite in collaborazione con Barneys NY.

Il talk è incentrato sul tema del rapporto tra design e sostenibilità nel mondo del denim.

Evento didattico di formazione, durante il quale gli studenti per l’indirizzo Fashion Design apprederanno da importanti professionisti della moda (media, agenzie di pr, fiere, buyer e aziende) come organizzare il proprio brand, con l’obiettivo di delineare un vero e proprio modello di business moderno e di successo.

Il talk racconta come la ricerca costante di innovazione nel design, nel lavoro sulle forme e nelle tecnologie sia stata accolta e interpretata dalle subculture del ventesimo secolo fino alle nuove generazioni.Un cammino nel rapporto tra design e ricerca da un lato, e tra lifestyle e codici stilistici ben chiari dall’altro. Un percorso in cui adidas ha avuto un ruolo di rilievo, producendo icone memorabili, che ancora oggi continuano ad affascinare persino le ultime generazioni.

In anteprima italiana viene proiettato a White Street Market il docu-film di OBEY dal titolo “Obey Giant”, volto a raccontare la storia di Shepard Fairey, fondatore del brand e street artist che ha dato vita a “Hope”, il volto colorato del presidente Obama affisso illegalmente ai muri della città, generando un fenomeno mediatico senza precedenti. Il documentario è diretto da James Moll e prodotto da James Franco, Jennifer Howell e Elysium Bandini Studios.

The talk focuses on the relationship between design and sustainability in the world of denim.

Didactical event, during which the Fashion Design students will learn from prominent fashion professionals (media, PR agencies, trade-fairs, buyers and businesses) how to organize their brand, and define a true business model, modern and successful.

The talk recounts how the on-going search for design innovation, both in terms of shapes and technologies, has been welcomed and interpreted by the subcultures of the 20th century, down to the new generations.An excursus on the relationship between design and research on the one side, and between lifestyle and clean-cut style codes, on the other. A path in which Adidas has played a key role, producing memorable icons, which can still lure the new generations.

Italian première at White Street Market of OBEY’s docufilm “Obey Giant”, telling the story of Shepard Fairey, founder of the brand and street artist, author of “Hope”, the colourful face of President Obama illegally put up on the city’s walls, generating an unparalleled media phenomenon. The documentary is directed by James Moll and produced by James Franco, Jennifer Howell and Elysium Bandini Studios.

Renzo Mancini and Eirinn Skrede of exKite illustrate the brand’s identity, and tell a story of innovation focusing on sustainability, authenticity and lifestyle. To follow, the exclusive première of the teaser of the project by ExKite in collaboration with Barneys NY.


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ONE BLOCK DOWN: “REWORK BOOTH” Tutti i giorni, dalle 10.30In occasione del White Street Market, One Block Down propone un workshop speciale, della durata di 3 giorni, che offre l’opportunità di vivere un’esperienza di personalizzazione a 360°. I partecipanti avranno la possibilità di customizzare scarpe, capi d’abbigliamento e accessori con una pistola a getto d’inchiostro in grado stampare su qualsiasi tipo di superficie un’ampia selezione di grafiche preimpostate, o anche attraverso la tintura a mano esercitata su vasche predisposte per l’evento. Gli amanti delle sneaker avranno anche la possibilità di portare la loro scarpa preferita per personalizzarla o tingerla.

NO-MADE BOARDS: “DIY WOODEN SURFBOARD” Tutti i giorni, dalle 10.30Un workshop per imparare a costruire la propria tavola da surf: un’esperienza guidata dal team di No-Made Boards, per apprendere le tecniche di costruzione di una tavola da surf in legno con metodologia “hollow”, avvalendosi di tutti gli strumenti e gli utensili necessari.

EXKITE - “FLY YOUR STORY WITH EXKITE” Solo domenica, dalle 12.30ExKite porta al White Street Market un evento speciale: la personalizzazione dal vivo di una tela pezzo unico. Creativi, dj, pittori, scrittori, designer, ospiti speciali dell’evento sono invitati a firmare o a lasciare la loro impronta sulla vela da kite durante un workshop, dove Renzo Mancini e Eirinn Skrede condivideranno la loro esperienza e la storia unica nel suo genere di ExKite.

WRÅD: “TO DYE FOR” NATURAL DYE LAB Solo domenica, dalle 14.00Silvia Giovanardi, co-founder di WRÅD, conduce il “Natural Dye Lab”con le WRÅD tees, la t-shirt organica ideata e prodotta dal brand. Il workshop invita il pubblico a tingere la proria WRÅD tee bianca usando materiali naturali come legno campeggio, robbia, anthemis tinctoria, e avvalendosi di tecniche specifiche come la shibori, per ottenere la propria bespoke WRÅD tee tinta dal vivo e, quindi, partecipare, in prima persona, all’innovazione sostenibile esercitata dal brand.


WORKSHOPM i l a n o 1 6 - 1 7 - 1 8 G i u g n o 2 0 1 8



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ONE BLOCK DOWN: “REWORK BOOTH” Every day from 10.30am

At White Street Market, One Block Down proposes a special three-day workshop, which offers the audience the chance to try out a 360° customization: the audience will have the possibility to customize shoes, garments and accessories using an

inkjet gun printer, capable of printing on any kind of surface a wide selection of pre-made graphics. Alternatively, they can hand-dye their footwear in special vats. Sneakers-victims are given a unique chance to customize or

dye their own favourite footgear.

NO-MADE BOARDS: “DIY WOODEN SURFBOARD” Everyday, from 10.30am

A workshop to learn how to build your own surfboard: an experience guided by the No-Made Boards team to learn the techniques to craft a wooden surfboard using the “hollow” method, along with all the necessary tools of the trade.

EXKITE – “FLY YOUR STORY WITH EXKITE” Only on Sunday from 12.30pm

ExKite brings to White Street Market a special event: the live customization of an exclusive canvas. Creatives, Dj, painters, writers, designers, and the special guests of the event are invited to sign or leave their mark on a

kite-sail during a workshop in which Renzo Mancini and Eirinn Skrede will share their experience and exKite‘s unique story.

WRÅD: “TO DYE FOR” NATURAL DYE LAB Only on Sunday, from 2pm

Silvia Giovanardi, co-founder of WRÅD, leads the “Natural Dye Lab” with the WRÅD tees, the organic t-shirts designed and produced by the brand. The workshop invites the audience to live dye their white WRÅD tee, using natural materials like logwood, madder, anthemis tinctoria, and specific techniques like shibori, to obtain the bespoke WRÅD tee and actively

partake in the sustainable innovation advocated by the brand.

WORKSHOPM i l a n 1 6 - 1 7 - 1 8 J u n e 2 0 1 8



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“ILLCENTRIC: RICKY POWELL NEW YORK PHOTOS” A CURA DI LE GRAND JEU 16, 17, 18 GiugnoWhite Street Market ospita una selezione di (più di 50) scatti del famoso fotografo newyorchese che ha seguito la scena musicale e artistica della sua città, e ne ha raccontato il fermento culturale dagli anni Ottanta a oggi con le sue istantanee di artisti del mondo rap e hip hop, dai Beastie boys ai Cypress hill, e di personaggi come Keith Haring, Basquiat, Andy Warhol, Cindy Crawfrod. Al fianco dei ritratti di personalità celebri sono esposte anche opere di street photography che documentano la maniera ossessiva con la quale Ricky Powell ha catturato lo spirito delle culture underground di quel periodo: ritratti che sottolineano la ricerca di un proprio stile da parte dei giovani newyorkesi, e scene di vita quotidiana sui marciapiedi di Manhattan.

GETTY IMAGES: “WITHIN THE SUBCULTURES” 16, 17, 18 GiugnoMostra organizzata e curata da White Street Market che, grazie alla partnership esclusiva con Getty Images, ha potuto attingere al prezioso archivio digitale per selezionare le fotografie più iconiche che hanno immortalato la potenza estetica delle principali sottoculture degli anni ’60, ’70 e ’80. Whitin the subcultures, attraverso il racconto fotografico, esplora l’universo visivo ed estetico di cinque sottoculture: i punk, i teddy boy, gli skater, i surfisti e la breakdance.

FRED PERRY w/WU MAGAZINE & PING PONG SOCIETY: TABLE TENNIS TOURNAMENT Sabato 16 Giugno, h 14.30Un torneo, aperto al pubbico, di ping pong: lo sport nel quale il fondatore omonimo del brand Fred Perry era campione. Nel torneo si sfideranno 16 partecipanti, fra influencers e fashion/street insiders, divisi in coppie: i concorrenti vestiranno le iconiche shirt del brand, creando così un’occasione ideale di celebrazione del grande Fred.

BIKE POLO @ WHITE STREET GARDEN: FAIR PLAY BY LA MARTINA & MUSIC BY THE ITALIAN NEW WAVE & CLUB TO CLUB Sabato 16 Giugno, h 18Varie partite di Bike Polo animeranno il Superstudio Più, in via Tortona 27, per far conoscere ai visitatori del White Street Market questo nuovo sport, i cui valori di sacrificio, impegno intenso e competitività che animano i giocatori sul campo, e che a fine partita diventano intesa familiare autentica, sono gli stessi che nutrono l’identità del brand stesso.

GAMING ARENA 16, 17, 18 GiugnoTornei di video-games organizzati durante tutte le giornate del White Street Market, seguiti dalla proiezione su megaschermo delle relative finali.

GROUND ZERO PROJECT: CHARITY AUCTION Domenica 17 Giugno, h 18By Massimo Sabbadin, Bad Spirit for White Street Market w/ Only The Brave for Il Piccolo PrincipeAsta di beneficenza organizzata con Ground Zero Project by Massimo Sabbadin - Bad Spirit a favore di Only The Brave Foundation, che destinerà il ricavato all’onlus Piccolo Principe. Oggetto dell’asta saranno otto orsetti Bearbrick customizzati da Bad Spirit e Bad Spirit x WHITE, e dagli artisti Aleandro Roncarà, Marco Lodola, Lacuna coil, CrazyTown, Marky Ramone feat Wardogs, M-ojo’Rising.


GAMING & ENTERTAINMENTM i l a n o 1 6 - 1 7 - 1 8 G i u g n o 2 0 1 8



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“ILLCENTRIC: RICKY POWELL NEW YORK PHOTOS” CURATED BY LE GRAND JEU 16th, 17th, 18th June

White Street Market is going to host a selection of (over 50) shots by the acclaimed New York photographer, who has captured the music and art scene of his city, along with the cultural ferment from the ‘80s to the present day, with his shots of rap and hip hop artists, from Beastie boys to Cypress hill, and personalities like Keith Haring, Basquiat, Andy Warhol, Cindy Crawford, etc. Next to the portraits of the celebrities, street photography documenting how passionately Ricky Powell captured the spirit of the underground culture of the day: portraits bearing witness to the young New Yorkers’ pursuit of a personal style, along with daily life

scenes on the sidewalks of New York.

GETTY IMAGES: “WITHIN THE SUBCULTURES” 16th, 17th, 18th June

Exhibition organized and curated by White Street Market, which, thanks to the exclusive partnership with Getty Images, has had a chance to draw from their precious digital archive and select the most iconic pictures, which have captured the aesthetic power of the main subcultures of the ’60s, ’70s and ’80s. Through a photographic tale, Within the subculture explores the visual and

aesthetic universe of five subcultures: punks, teddy boys, skaters, surfers and break-dancers.

FRED PERRY w/WU MAGAZINE & PING PONG SOCIETY: TABLE TENNIS TOURNAMENT Saturday 16th June, h 2.30pm

A Ping-Pong tournament open to the pubic: the sport at which the homonymous founder of the brand Fred Perry was a champion. 8 pairs of participants will compete in the contest, including influencers and fashion/street insiders: the competitors will wear the

brand’s iconic shirt, thus creating an ideal occasion to celebrate the great Fred.

BIKE POLO @ WHITE STREET GARDEN: FAIR PLAY BY LA MARTINA & MUSIC BY THE ITALIAN NEW WAVE & CLUB TO CLUB

Saturday 16th June, 6pmSeveral Bike Polo matches will animate Superstudio Più, via Tortona 27, to entertain White Street Market’s visitors with this new sport, whose values of sacrifice, dedication and competition - shown by the players on the field - turn into authentic camaraderie

at the end of the match. These are the same values that have nurtured the identity of the brand.

GAMING ARENA 16th, 17th, 18th June

Video-games tournaments organized all though White Street Market, followed by live telecast on mega-screen of the f inals.

GROUND ZERO PROJECT: CHARITY AUCTION Sunday 17th June, h 6pm

By Massimo Sabbadin, Bad Spirit for White Street Market w/ Only The Brave for Il Piccolo PrincipeCharity auction with Ground Zero Project by Massimo Sabbadin - Bad Spirit in favour of Only The Brave Foundation, which will donate the proceeds to the non-profit Piccolo Principe. At auction eight Bearbrick bears, customized by Bad Spirit and Bad Spirit x WHITE, and by the artists Aleandro Roncarà, Marco Lodola, Lacuna coil, CrazyTown, Marky Ramone feat Wardogs, and M-Ojo Risin’.

GAMING & ENTERTAINMENTM i l a n 1 6 - 1 7 - 1 8 J u n e 2 0 1 8



W h i t e S t r e e t M a r k e t


BRANDS @WSM

Uno stile sportivo non inizia e finisce negli spogliatoi. Adidas lo sa bene, infatti è stato il primo brand sportivo a fare tendenza a livello di lifestyle. Lo stile iconico dei suoi capi esce dalle palestre, dai campetti e dai club e si indossa nelle strade, dove ogni giorno viene celebrata l’originalità. Il successo di adidas non consiste solo nel restare al passo con i trend del momento, ma nel fornire sempre nuovi modi per esprimere la propria individualità e unicità, assicurando alti livelli di funzionalità e performatività. Ispirazione anni ’70 per la collezione Icons di Arena, che rivisita i modelli vintage prodotti dal brand, appena emergente in quegli anni, per una linea di capi sporty caratterizzati dall’iconica banda tipica della linea Team. Come suggerisce il nome, Atelier&Repairs è un marchio di abbigliamento con una missione ben precisa: eliminare gli eccessi che inquinano il mondo, attraverso la trasformazione di ciò che già esiste. La chiave di questo processo circolare è la creatività, che riesce a rivoluzionare tutto quello che appare dimenticato e ordinario. Con questo procedimento vengono ri-creati abiti non stagionali, limitati e totalmente unici che contengono dentro di sé la sfida di un mondo senza sprechi. È, invece, la storia di un amore quella raccontata da Barrio XIX, un progetto che coinvolge vestiti e musica e che crea un parallelismo tra la vivacità di Napoli e i Barrios latini. Arrivano a WHITE anche i Denim Days, un’iniziativa partita nel 2014 ad Amsterdam che presenta il meglio del denim a livello mondiale attraverso installazioni, eventi e temi importanti quali sostenibilità e trasparenza.

A R E N A I C O N S

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J U N E 2 0 1 8 W H I T E M A G A Z I N E I S S U E # 8 J U N E 2 0 1 8 W H I T E M A G A Z I N E I S S U E # 8

A sporty style does not start and ends in the changing room of the gym. Adidas knows it well, indeed it has been the first sports brand to turn a trend into a lifestyle. The iconic style of its garments comes out of gyms, courts and clubs and is worn in the streets, where originality is celebrated every day. The success of adidas consists not only in keeping up with the trends of the moment, but also in always providing new ways to express individuality and uniqueness, ensuring high levels of functionality and performance. Inspiration of the ‘70s for the Icons collection of Arena, which revisits the vintage models produced by

the brand, just emerging in those years, for a line of sporty garments characterized by the iconic band typical of the Team line. As the name suggests, Atelier & Repairs is a clothing brand with a precise mission: to eliminate the excesses that pollute the world, through the transformation of what already exists. The key to this circular process is creativity, which is able to revolutionize everything that seems forgotten and ordinary. With this procedure, non-seasonal, limited and totally unique clothes are re-created and they contain within themselves the challenge of a world without waste. Instead, it is the story of a love that told by Barrio XIX, a project that involves clothes and music and which creates a parallel between the liveliness of Naples and the Latin Barrios. Are coming to WHITE also the Denim Days, an initiative launched in 2014 in Amsterdam that presents the best of denim worldwide through installations, events and important topics such as sustainability and transparency.

B A R R I O X I X

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Ispirati al volo libero di un aquilone sono gli abiti creati da EXKITE, marchio italiano di streetwear e accessori, i cui capi accendono lo spirito di avventura di chi li indossa e che contengono parti selezionate di aquiloni, con le loro storie di viaggi lontani. Il marchio del polo per antonomasia, La Martina, porta da WHITE la capsule collection Fair Play, che coniuga tradizione e innovazione street style. I capi iconici che fanno parte da sempre dell’heritage del marchio ricercano una nuova forma espressiva, più versatile e dinamica. Fred Perry si unisce a Ping pong society per celebrare il fondatore del brand, lui stesso otto volte campione del mondo di ping-pong, un omaggio che sarà ripreso durante il WHITE Street Market con un torneo che prevede partecipanti d’eccezione del mondo fashion. Tra gli accessori troviamo G-shock, il marchio che, più di trent’anni fa, ha ideato gli orologi indistruttibili, resistenti agli urti, alla forza centrifuga e a un’elevata pressione dell’acqua. Queste caratteristiche rivoluzionarie li rendono perfetti per lo sport, per le attività outdoor e per qualsiasi situazione, anche estrema, della vita quotidiana. La loro funzionalità è arricchita di dettagli e lavorazioni pregiate, accompagnandosi a un design moderno. Influenze musicali per

Gabber Eleganza, alias Alberto Guerrini, appassionato della subcultura gabber e del genere hardcore, che è anche l’ideatore di un progetto artistico che si snoda tra dj set e una linea di merchandising imperniata sullo stile street e underground. PPW, azienda specializzata in footwear, presenta il brand IWA, con un concept ben preciso: non solo ogni capo è di colore nero, ma è soprattutto il metodo di lancio a incuriosire, infatti, partendo dall’idea che un grande prodotto non ha bisogno di altro, viene rilasciato un solo capo alla volta, disponibile per un periodo di tempo limitato, ovvero quattro mesi. L’aspirazione del brand è quella di accompagnare i viaggiatori moderni e gli esploratori urbani attraverso le loro avventure quotidiane, creando dei prodotti essenziali della migliore qualità e con applicazioni innovative.

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G A B B E R E L E G A N Z A

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Inspired by the free flight of a kite the clothes created by EXKITE, the Italian brand of streetwear and accessories, whose garments light up the spirit of adventure of the wearer and contain selected parts of kites, with their stories of far journeys. The brand of the pole par excellence, La Martina, brings the Fair Play capsule collection to WHITE, which combines tradition and street style innovation. The iconic garments that have always been part of the brand’s heritage seek a new form of expression, more versatile and dynamic. Fred Perry joins the Ping pong society to celebrate the founder of the brand, himself an eight-time table tennis world champion, a tribute that will be celebrated also during WHITE Street Market with a competition featuring exceptional participants from the fashion world. Among the accessories

we find G-shock, the brand that, more than thirty years ago, has created indestructible watches, resistant to impacts, centrifugal force and high water pressure. These revolutionary features make them perfect for sport, outdoor activities and for any situation, even extreme, of everyday life. Their functionality is enriched with details and fine manufacturing, accompanied by a modern design. Musical influences for Gabber Eleganza, alias Alberto Guerrini, passionate about the gabber subculture and the hardcore genre, who is also the creator of an artistic project that ranges from dj sets to a merchandising line based on street and underground style. PPW, the company specialized in footwear, presents the IWA brand, with a very specific concept: not only is each garment black, but it is above all the releasing method that intrigues, starting from the idea that a great product does not need anything else, only one item at a time is released, available for a limited period of time, for four months. The brand’s aspiration is to accompany modern travelers and urban explorers through their daily adventures, creating essential products of the best quality and innovative applications.

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Borse per minimalisti quelle firmate NaNa-NaNa, completamente trasparenti, per rivelare ciò che normalmente viene celato all’interno, e che, magari, non è stato creato per essere nascosto, come ad esempio il carica batterie portatile dello stesso brand, che ricalca le sembianze di un lucchetto ma un lucchetto non è (“not a padlock”). Da una gita in Australia nasce No - Made Boards, un brand di tavole da surf che unisce la passione di tre ragazzi italiani nei confronti dello sport e della natura, verso cui nutrono un’attenzione particolare. Tutte le tavole, infatti, sono eco-friendly, realizzate in legno e progettate a livello di design, innovazioni tecnologiche, ricerca di materiali e sostenibilità. Basato sulla controcultura del punk rock e dello skateboarding e sulla cultura popolare, Obey dal 1989 crea capi ispirati in gran parte al design classico dell’abbigliamento militare, delle tute da lavoro, così come a elementi caratteristici dei movimenti culturali che hanno influenzato il suo fondatore, Shepard Fairey. Un negozio di sneakears e streetwear nel cuore di Milano che si è affermato per il suo concept unico e non convenzionale: One Block Down. Dal 2009 offre una selezione di scarpe, abbigliamento e accessori, insieme a riviste e pezzi d’arte che si rifanno alle subculture come l’hip-hop, lo skateboard e la cultura giovanile degli anni ’90, con la possibilità di instaurare, in una parte dello store, un dialogo con altre persone che condividono la stessa passione. Semplicità e funzionalità uniti a un grande amore e rispetto per l’ambiente e la natura. Da oltre trent’anni Patagonia ha rivoluzionato il mondo dell’abbigliamento tecnico, coniugando performance, tecnologia ed estetica, per diverse attività sportive all’aperto, dall’alpinismo alla pesca, che richiedono una silenziosa e intima connessione con l’ambiente. Indossate da alcuni dei più grandi campioni sportivi al mondo, le scarpe Pony hanno segnato la storia delle sneakers.Negli anni, il brand ha ampliato la sua offerta, includendo anche abbigliamento sportivo e streetwear, mantenendo sempre il legame con la sua città d’origine, New York, da cui trae continuamente ispirazione. In esclusiva per White Street Market, Sergio Tacchini presenta una capsule collection in collaborazione con il marchio parigino Andrea Crews che sarà acquistabile solo i giorni dell’evento. La collezione comprende i tracktop della linea Archivio di Sergio Tacchini, resi bicolor attraverso l’unione di due metà dello stesso capo, ma in diverse varianti. Ancora più particolare ed esclusivo il poncho, in limited edition, ottenuto unendo due tracktop e trasformando i colli nelle due maniche, mentre parte delle maniche sono utilizzate per il cappuccio, in perfetta sintonia con l’operazione di upcycling di cui Andrea Crews si fa sempre portavoce. Artigianalità, sostenibilità e territorialità sono i valori fondanti di Weedream, che forniscono infiorescenze di canapa con elevato contenuto di CBD e con un THC inferiore ai limiti di legge, di altissima qualità e sempre prive di additivi chimici.

N A N A - N A N A

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O N E B L O C K D O W N

Bags for minimalists those signed NaNa-NaNa, completely transparent, to reveal what is normally hidden inside, and that, perhaps, was not created to be hidden, such as the portable battery charger of the same brand, which follows the appearance of a padlock but it is “not a padlock”. From a trip to Australia was established No - Made Boards, a surfboard brand that combines the passion of three Italian friends towards sport and nature, to which they pay particular attention. In fact, all the tables are eco-friendly, made of wood and incorporate technological innovations, materials’ research and sustainability. Based on the counter-culture of punk rock and skateboarding and popular culture, Obey since 1989 creates garments inspired largely by the classic design of military clothing, work wear basics, as well as elements characteristic of cultural movements that have influenced its founder , Shepard Fairey. A sneakers and streetwear store in the heart of Milan that has established itself for its unique and unconventional concept: One Block Down. Since 2009 offers a selection of shoes, clothing and accessories, along with magazines and art pieces that refer to subcultures such as hip-hop, skateboarding and youth culture of the 90s, with the possibility of establishing, in a part of the store, a dialogue with other people who share the same passion.Simplicity and functionality combined with a great love and respect for the environment and nature. For over thirty years Patagonia has revolutionized the world of technical clothing, combining performance, technology and aesthetics, for different outdoor sports activities, from mountain-climbing to fishing, which require a silent and intimate connection with the environment. Worn by some of the greatest sports champions in the world, Pony shoes have marked the history of sneakers. Over the years, the brand has expanded its offer, including also sportswear and streetwear, always maintaining the link with its hometown, New York, from which it continually draws inspiration. Exclusively for White Street Market, Sergio Tacchini presents a capsule collection in collaboration with the Parisian brand Andrea Crews which will be available only for the days of the event. The collection includes the track top of the Archivio Sergio Tacchini line, made bicolor through the union of two halves of the same garment, but in different variants. Even more special and exclusive the poncho, in limited edition, obtained by combining two tracktops

and transforming the necks into the two sleeves, while part of the sleeves are used for the hood, in perfect harmony with the upcycling operation of which Andrea Crews is always a spokesman. Craftsmanship, sustainability and territoriality are the founding values of Weedream, which provide hemp inflorescences with high CBD content and with a level of THC lower than the law limits, of the highest quality and always free of chemical additives.

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S c o p r i Sn e a ke r n e s s , u n f o r m a t i n n o v a t i v o p e r i f a n a t i c i d e l g e n e re

TUTTI PAZZI PER LE SNEAKER

Sneakerness, la fiera internazionale dei reseller di sneaker, è un progetto che nasce da un gruppo di amici uniti dalla passione per questo celebre modello di scarpa. Inizialmente non si aspettavano che avrebbe assunto dimensioni così grandi, ma il primo evento a Berna è stato davvero sorprendente superando tutte le aspettative. Nonostante il successo però, dicono i fondatori, “restiamo fedeli alle nostre radici, con entusiasmo e curiosità per le sneakers e la cultura che si portano dietro”. Combiniamo questa passione con un’attitudine professionale e orientata al cliente. Questo conferisce una grande esperienza per i brand, i clienti e per quelli che fanno parte della community. La rete infatti è composta da entusiasti amatori di questo segmento. Il team inoltre è composto da esperti e professionisti nel branding e nel lifestyle, produzione di eventi design e comunicazione, così come nel marketing con i loro rispettivi know-how. Questo rende Sneakerness un punto di riferimento e una piattaforma vincente. Dalla Svizzera alla Russia, fino al Sud Africa e oltre. Il team si colloca in più parti del mondo per fornire delle contaminazioni da luoghi diversi e prospettive differenti sugli scenari locali inerenti a questo tema.Tra i protagonisti del White street market ci saranno anche loro, che torneranno poi con un evento a inizio ottobre sempre a Milano. All’appuntamento di Giugno troveremo i seguenti modelli in edizione limitata: sia le ultime che stanno catturando l’attenzione dei giovanissimi – come le Yeezy 700 Wave Runner o le Air Max 1/97 Sean Wotherspoon – fino ai pezzi iconici che rappresentano da sempre il Sacro Graal per ogni collezionista – come le Nike Air Mag o le Air Yeezy 2 Infrared.

Sneakerness, the international exhibition of sneakers resellers, originates from a passion: Friends who share a long-standing interest in sneakers getting together. Even though we were not deliberately trying to come up with something huge, our expectations were outmatched from the get-go. The amount of people participating in our first event in Bern, Switzerland, was overwhelming and far beyond our expectations. However, the success we have achieved does not mean that we’re not staying true to our roots: A genuine enthusiasm and curiosity in sneakers and the culture that comes with them. We combine this unique appreciation with a professional and customer-oriented attitude – and thus provide great experiences to brands, clients, and to those who are a part of the community. Our network is a global conglomerate of enthusiasts, lovers and bigwigs out of the sneaker market and the various domains related to kicks. Experts and professionals in branding and lifestyle, event production, design, communication as well as marketing with their respective expertise and know-how are part of our network – that’s what makes Sneakerness the leading platform for sneaker-related topics of all kinds. From Switzerland to Russia to South Africa and beyond, our team is allocated around the world and is gathering insights from so many different places – with local and global perspectives on the sneaker scene alike. Among the protagonists of the White street markets there will be also them, that will always return then with an event to beginning October to Milan. In this appointment there will be shoes in limited edition: both the last that you/they are capturing the attention of the young ones. as the Yeezies 700 Wave Runner or the Air Max 1/97 Sean Wotherspoon. up to the iconic pieces that represent the Sacred Graal for a long time represents for every collector, as the Nikes Air Mag or the Air Yeezy 2 Infrared.

[ A N N A C O L O M B I ]


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I l d o c u - f i l m s u l l a v i t a d i Sh e p a rd Fa i re y

OBEY GIANT

OBEY è espressione della strada, racconta la società e le sue convulsioni, i suoi contrasti. Obey nasce dalla strada e dai graffiti che sono decoro metropolitano, simbolo di libertà e necessità di comunicare quando le parole non sono sufficienti. Dietro ad OBEY c’è Frank Shepard Fairey, classe 1970. Illustratore statunitense tra i più noti esponenti della street art, diventato famoso per i poster di Barack Obama con le scritte Hope e Change, con cui illegalmente ricoprì i muri delle città di tutta America. Divennero talmente iconici che si dice che possano essere stati determinanti per la vittoria del candidato democratico. Un fenomeno mediatico senza precedenti. Obey è rivoluzione comunicativa, propaganda irriverente, provocazione artistica. Oggi il brand si è trasformato fino a diventare una vera e propria realtà della street art internazionale e un marchio di abbigliamento tra i più apprezzati e all’avanguardia. Obey Clothing punta su un total look inteso come ulteriore strumento di comunicazione di un messaggio artistico. Il famosissimo logo Obey e le stampe originali, ispirate dal mondo della musica, dello skate e dal profondo impegno sociale di Fairey, caratterizzano ogni singolo prodotto. Insieme all’arte che attraversa e ispira il suo lavoro, Obey presenta infinite collaborazioni, come ad esempio, Ramones, Sex Pistols, Beastie Boys, Roxy Music; ogni stagione è inoltre presente la Artist Series, una piccola collezione disegnata per Obey da affermati artisti.

In esclusiva per WHITE STREET MARKET e per l’Italia, OBEY è protagonista di una speciale proiezione: OBEY GIANT. Un docu-film diretto da James Moll e prodotto da James Franco, Jennifer Howell e Elysium Bandini Studios, che racconta la storia di un uomo le cui creazioni, oggi, sono simboli indelebili di quell’arte che nasce come grafica e approda fino al fashion POP.

Domenica 17 Giugno, alle ore 16:00, WHITE STREET MARKET presenta ai suoi ospiti in esclusiva OBEY GIANT, per un pomeriggio all’insegna della street culture. Accanto a questa anteprima, il brand porta a WSM anche la nuova streetwear collection.

OBEY is expression of the street, it narrates society, its movements, its contrasts. Obey gets birth in the street, from the graffities the embellish the metropolitan sight., symbol of freedom and necessity to communicate when words are not enough. Behind OBEY there is Frank Shepard Fairey, class 1970. American illustrator, among the most important figures of the street art, who got even more famous thanks to the posters of Barack Obama with the words Hope and Change, which used to cover walls, illegally, of the cities all around America.They got so iconic that some say they were crucial for the victory of the democratic representant. A mediatic prodigy like no other in the past. Obey is a revolutionary way of communicating, irreverent propaganda, artistic provocation. As today, the brand transformed itself and became a proper reality in the international street art and one of the most appreciated avant-garde fashion labels. Obey Clothing aims at a total look as an additional way of communication of an artistic message. The famous logo Obey and the original prints, inspired by the music and the skate world, and by the intense social commitment of Fairey, characterizes every single product. Along with the art that blends and inspires its work, Obey presents various collaborations, for example, Ramones, Sex Pistols, Beastie Boys, Roxy Music; every season is, also, present the Artist Series, a small collection, designed for Obey, by different artists.

Exclusively for WHITE STREET MARKET and Italy, OBEY is protagonist of a special projection: OBEY GIANT. A docu-movie directed by James Moll and produced by James Franco, Jennifer Howell and Elysium Bandini Studios, which narrates the story of a man whose creations, today, are symbols of that art that starts as graphic and gets to fashion POP.

Sunday June 17th, at 4:00 pm, WHITE STREET MARKET presents to his guest, as exclusive event, OBEY GIANT, for an evening focused on the street culture. Along with the preview, the brand brings to WSM the new streetwear collection.

[ M A U R O G I N O F F I ]


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R i c k y P o w e l l N e w Yo r k p h o t o s

Nato e cresciuto a New York, Ricky Powell si è ritagliato un proprio spazio nella scena della street photography newyorkese a partire dal 1985, quando inizia a ritrarre con la sua macchina fotografica personaggi più o meno celebri che incontra per strada o nei locali che frequenta o dove lavora. Nel 1986, dopo averli frequentati per qualche mese, segue i Beastie Boys durante il celebre Raising Hell tour dei Run-DMC. Le fotografie, scattate in occasione di quel tour, gli valgono la possibilità di seguire da vicino i Beastie Boys tra il 1987 e il 1992, tra l’uscita di License to Ill nel 1987 e quella di Check your Head nel 1992. In quello stesso periodo, Ricky Powell lavora come cronista per Def Jam, vende i propri scatti a giornali e riviste come The Village Voice, TIME, VIBE, The Source e Rolling Stone e conduce anche Rappin’ with the Rickster, una trasmissione televisiva durante la quale intervista personaggi tra cui figurano anche Laurence Fishburne, Sofia Coppola, Spike Jonze, Cypress Hill, Run-DMC o ancora Kim Gordon e Thurston Moore dei Sonic Youth. La selezione di fotografie

Hi-top Nubian Lady, Union Square Park EastNYC, 1986

RUN - Slick Rick at the Children’s Story video set, Sullivan Street, 1989

Born and raised in New York, Ricky Powell was able to find his own space in the New York street photography scene since 1985, when he started to portray with his camera different famous or not famous people that he met on the streets or in the places where he spent his time and worked in. In 1986, for a few months, he hung out with the young Beastie Boys and after joining them on the famous Run-DMC’s Raising Hell tour. The quality of the shoots of that tour gave him the possibility to continue the relationship with the Beastie Boys from 1987 to 1992, between the releases of License to Ill in 1987 and Check your Head in 1992. In the same period, Ricky Powell worked as a speaker for Def Jam and continued to sell his shoots to different newspapers and magazines as The Village Voice, TIME, VIBE, The Source and Rolling Stone. He hosted Rappin’ with the Rickster, a television program where he interviewed different personalities, the most relevant were Laurence Fishburne, Sofia Coppola, Spike Jonze, Cypress Hill, Run-DMC and also Kim Gordon and Thurston Moore of Sonic Youth.


ILLCENTRIC

Credits“Courtesy of Ricky Powell”


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Beasties Boys, Check your Head, Roseland, NYC, 1992

RUN - Mike D, Hollis, Queens, 1987 Run-DMC backstage with a fan, New Orleans, 1986

esposte in mostra a Milano, durante White Street Market, non documenta però esclusivamente lo stretto legame che l’autore ha avuto con la scena musicale ed artistica newyorkese per quasi vent’anni. Accanto ai ritratti di personaggi celebri come Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Cindy Crawford, Keith Haring o Mike Tyson, quel che Ricky Powell ha catturato in maniera quasi ossessiva è stato lo spirito delle culture underground di quel periodo, attraverso dei ritratti che sottolineano la ricerca di un proprio stile da parte dei giovani newyorkesi o delle scene di vita quotidiana sui marciapiedi di Manhattan. Ricky Powell ha smesso di seguire gli artisti e le star del cinema che vivono a Downtown, più o meno quando la fotografia è entrata nell’era del digitale. Continua però a fotografare degli estranei e le persone che incontra tutti i giorni nelle vie intorno a casa sua nel Greenwich Village, documentando questo lavoro in tempo reale sul suo Instagram @thelazyhustler. Mostra fotografica curata da Le Grand Jeu

The photography selection exhibited in Milan, during White Street Market, doesn’t only narrate the close relation between Ricky Powell and the music and art scene for twenty years, but also near and relevant surrounding personalities, such as Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Cindy Crawford, Keith Haring and Mike Tyson. This is what Ricky Powell obsessively try to capture, the spirit of the underground culture of that period, achieved through portraits that show how the young people in New York tried to find their own style codes and how the life on the streets of Manhattan was.Ricky Powell stopped to be part of the artists and star system around Downtown NY when photography went into the digital era. But he never stopped to shoot, focusing more on unknown and everyday people in the streets around his house of Greenwich Village, now he shows his new works in real-time on his Instagram profile @thelazyhustler.

Photographic exhibition curated by Le Grand Jeu


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GETTY IMAGESW i t h i n t h e s u b c u l t u r e s

Photo Credits: Getty Images


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Whitin the subcultures è la mostra organizzata e curata da White Street Market che, grazie alla partnership esclusiva con con Getty Images, ha potuto attingere al prezioso archivio digitale per selezionare le fotografie più iconiche dell’universo visivo ed estetico di alcune tra le più importanti sottoculture degli anni ’60, ’70 e ’80. Grazie alla partnership esclusiva con Getty Images, il team di Nss factory ha potuto scavare nell’archivio digitale più vasto al mondo per selezionare le fotografie più importanti che hanno immortalato la potenza estetica di punk, surfisti e altre sottoculture.Ogni sottocultura racchiude uno stile e un linguaggio originale: la moda è un elemento centrale per le sottoculture in quanto esprime a livello esteriore i valori di uno stile di vita alternativo.La fotografia è sempre stata il medium più efficace per raccontare questo mondo, catturandone l’originalità e la capacità di attraversare ogni trend. Whitin the subcultures si focalizza sul racconto fotografico attraverso cinque temi: i punk, i teddy boy, gli skater, i surfisti e la breakdance. Le cinque sottoculture esposte variano molto nel tempo e nello spazio ma tutte hanno in comune una profonda influenza sulla cultura contemporanea. L’obiettivo fotografico cattura l’essenza di questo fenomeno, che ha la capacità di attrarre magneticamente l’attenzione delle persone.

People don’t necessarily need the voice to communicate, especially if nobody want to listen. Within the Subcultures explores the early days of selected subcultures during the 60s, 70s, and 80s. Thanks to the exclusive partneship with Getty Images, nss factory’s team took a deep immersion in the digital archives to select the most iconic pictures that embodies the aesthetic power of this phenomenon. Every subculture encompasses a style and a language: fashion is arguably the most significant element of all these scenes as that is the outward way of expressing an original aesthetic that people identify with. Photography has always been the most powerful medium narrate subcultures and their ability to completely cross every trend and gather a group of people under common values. The exhibition is focused on five among the most iconic subcultures: surfers, punks, teddy boys, skaters and breakdancing.The eye of the photographers captured these different aesthetics that have magnetized people around them. All these subcultures varied spatially and timely, but they are unified by the enormous influence that had on contemporary mainstream culture.


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G R O U N D Z E R O P R O J EC T b y M A S S I M O S A B B A D I N B A D S P I R I T F O R WH I T E S T R E E T M A R KE TWi t h On l y Th e Br a v e f o r I l P i c c o l o Pr i n c i p e

CHARITY AUCTION

Una vera e propria asta di beneficienza è protagonista a WHITE STREET MARKET domenica 17 giugno, alle ore 18.00. GROUND ZERO PROJECT è un progetto charity ideato da Massimo Sabbadin, con il suo marchio Bad Spirit, a favore di Only The Brave Foundation, che destinerà il ricavato all’onlus Piccolo Principe di Busto Arsizio, che nelle sue quattro case, accoglie bimbi e adolescenti allontanati dalle proprie famiglie di origine per incuria e maltrattamento grave.

8 Bearbrik - i famosi toy giapponesi - customizzati da altrettanti artisti del calibro di Aleandro Roncarà, Marco Lodola, Lacuna Coil, CrazyTown, Marky Ramone feat Wardogs, M-Ojo Risin’, Bad Spirit e Bad Spirit x WHITE, saranno battuti all’asta negli spazi dell’Ex Ansaldo |BASE in Tortona 54, da un banditore d’eccezione Jacopo Pozzati.

«Penso che la felicità sia una cosa bella solo quando viene condivisa. Io cerco di trasformare in moda ciò che mi rende felice nella vita. Quando guardo i miei capi o i miei progetti e comincio a chiudere gli occhi e a sorridere capisco che quello che sto facendo non è un lavoro, ma una vera e propria botta di fortuna, perché quando vado a letto non vedo l’ora di rialzarmi per ricominciare da dove ho interrotto! God bless the world and most of the people in it. Non tutti… The most of...!!!», dichiara Sabbadin.

La Only the Brave Foundation è stata creata nel 2008 con la missione di lottare contro le disuguaglianze sociali e contribuire allo sviluppo sostenibile di persone e aree meno avvantaggiate in tutto il mondo. Partendo dalla convinzione che i giovani rappresentano il futuro della nostra comunità e coerentemente con la filosofia del gruppo cui fa capo, Only The Brave Foundation sostiene da tempo organizzazioni focalizzate sui più giovani (dai bambini ai ragazzi) come il Piccolo Principe e la comunità di San Patrignano. Piccolo Principe Onlus nasce nel 2002 dall’entusiasmo e dalla concretezza dei tre soci fondatori che, oggi come allora, fondono energia e passione nell’accoglienza e nella cura di quei tanti figli non voluti e non accolti, feriti e dimenticati, che chiedono all’adulto di essere visti e riconosciuti nella loro dignità e nei loro diritti.

A true charity auction is protagonist at WHITE STREET MARKET on Sunday 17th June at 6pm. GROUND ZERO PROJECT is a charity project conceived by Massimo Sabbadin, with his brand Bad Spirit, in favour of Only The Brave Foundation, which will donate the proceeds to Piccolo Principe, the Onlus based in Busto Arsizio that welcomes in its four houses children and teen-agers who have been separated from their families due to neglect and serious abuse.

8 Bearbrik – the famous Japanese bears – customized by 8 artists, namely the likes of: Aleandro Roncarà, Marco Lodola, Lacuna Coil, CrazyTown, Marky Ramone feat Wardogs, M-Ojo Risin’, Bad Spirit e Bad Spirit x WHITE, will be auctioned at Ex Ansaldo |BASE in Tortona 54 by an exceptional auctioneer: Jacopo Pozzati.

«I think that happiness is a beautiful thing only when shared. I try to turn what makes me happy in life into fashion. Whenever I look at my creations and my projects and close my eyes and smile, I understand that what I am doing is not a job, but a true stroke of luck, indeed when I go to sleep at night, I cannot wait to wake up to start from where I have stopped! God bless the world and most of the people in it. Not all of them… Most of them...!!!», so Sabbadin.

The Only the Brave Foundation was founded in 2008 with the mission of fighting social inequalities and contribute to the sustainable development of less advantaged people and areas across the globe. Starting from the notion that young people represent the future of our communities, and in keeping with the philosophy of the group it belongs to, Only The Brave Foundation has long been supporting organizations focussing on the youngest (children and teen-agers), like Piccolo Principe and San Patrignano community. Piccolo Principe Onlus was founded in 2002 thanks to the enthusiasm and pragmatism of the three partners and founders who, today like then, invest their energy and passion to give refuge and care to all those unwanted children, hurt and forgotten, who are asking from adults that their dignity and their rights are acknowledged. To them, Piccolo Principe opens its doors, leveraging its experience and professional skills, welcoming them and planning individual paths aimed at fostering and adoption for children and youngsters from 0 to 21 years of age.

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L a Ma r t i n a

BIKE POLO & FAIR PLAY

A WHITE STREET MARKET debutta FAIR PLAY La Martina, una capsule collection disegnata da Danilo Paura, Jacopo Pozzati e Leonardo Colacicco. Sacrificio, gioco duro, competizione. Il gioco del polo è anche questo. I giocatori sono avversari sul campo, ma una grande famiglia subito dopo il match. Questo è la filosofia di FAIR PLAY. La capsule è l’interpretazione di questo concetto: una dicotomia perfetta tra l’heritage La Martina e una visione urban streetwear.

A WHITE STREET MARKET il brand è protagonista di un evento (Sabato 16 giugno alle ore 18.00) di Bike Polo grazie alla partnership tra La Martina e il Bike Polo Team di Milano, che cura l’allestimento del campo con un format che comprende una vera partita, un’esibizione freestyle e interattiva che coinvolgerà il pubblico. Si giocheranno quindi diverse partite di Bike Polo per far conoscere ai visitatori questo nuovo sport, i cui valori di sacrificio, impegno e competitività sono gli stessi che nutrono l’identità di La Martina. Per questo special event anche un DJ Set (MUSIC by THE ITALIAN NEW WAVE & CLUB TO CLUB) e un aperitivo in collaborazione con Floristeria Milano.

Le sorprese non finiscono qui. All’interno di WSM all’Ex Ansaldo | Tortona 54 FAIR PLAY La Martina ha anche un’area dedicata, dove sarà presentata la nuova collezione SS19, mentre i clienti potranno acquistare la FW18-19 (come pre-ordine) attraverso il sito lamartina.com con consegna diretta al proprio domicilio.

At the WHITE STREET MARKET debuts FAIR PLAY La Martina, a capsule collection designed by Danilo Paura, Jacopo Pozzati and Leonardo Colacicco. Sacrifice, intense effort, competitiveness. The game of polo demands all these. The players are adversaries on the field, but one big family immediately after the match. This is the philosophy behind FAIR PLAY. The capsule is the manifestation of this concept: the perfect dichotomy between the La Martina heritage and its urban streetwear vision.

At WHITE STREET MARKET the brand is the protagonist of an event (Saturday 16 June at 18.00) of Bike Polo thanks to the partnership between La Martina and the Bike Polo Team of Milan, which takes care of the set up of the field with a format that includes a real match, A freestyle and interactive performance that will also involve the public. It will be played several battles of Bike Polo to let visitors know this new sport, whose values of sacrifice, commitment and competitiveness are the same ones that nourish the identity of La Martina. For this special event there will be also a DJ Set (MUSIC by THE ITALIAN MUSIC WAVE & CLUB TO CLUB) and an cocktail in collaboration with Floristeria Milano.

The surprises do not end here. Within WSM at the Ex Ansaldo | Tortona 54 FAIR PLAY La Martina has also a dedicated area where both the new SS19 collection will be showcased and the FW18-19 will be sold online and delivered (as pre-order) through the lamartina.com website.

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[ C H I A R A S A N T I N I Z Z I ]


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Th e p i n g - p o n g s o c i e t y

FRED PERRY

Il marchio Fred Perry nasce da un’idea dell’omonimo tennista (campione di ping pong, prima di passare al tennis ed entrare nella storia vincendo per tre volte a Wimbledon con un dritto killer) e dell’amico austriaco Tibby Wegner. Nonostante lo stesso Perry avesse proposto come logo una pipa (che amava fumare), la sua spalla imprenditoriale Wegner lo persuase, a ragione, dall’idea. Un richiamo troppo selettivo, secondo l’austriaco, che avrebbe escluso dall’acquisto del brand il pubblico femminile. Fu così che nacque il ricamo della piccola corona d’alloro che divenne da subito segno distintivo di classe ed eleganza. Era un ricamo ispirato alla felpa che amava indossare Fred prima di ogni gara. Un simbolo a molteplici richiami visto che in quegli anni – stiamo parlano degli anni 30 – la corona d’alloro era anche raffigurata nel logo del torneo di Wimbledon dove Perry trionferà per ben tre volte. Il famoso tennista dovette infatti chiedere il consenso al All England Club che, nonostante non intrattenesse ottimi rapporti con Perry, s o r p r e n d e nt e m e nt e ne autorizzò l’utilizzo. Con Fred Perry nasce la prima polo (assieme a quella Lacoste), capo di punta del marchio. Viene introdotta una nuova concezione di comodità, una maglia in cotone a trama di piqué – e quindi traspirante per la pelle – con colletto e 3 bottoncini. Una scelta di continuità con l’eleganza delle camicie, tanto amate nel mondo del tennis, che necessitavano di una degna sostituta. Gli anni sessanta vedranno arrivare il marchio al suo apice, complice anche il movimento giovanile dei “mod” (modernist) che aveva eletto questa marca, con poche altre, ad abbigliamento distintivo. Da sempre simbolo di vittoria, “the laurel wreath” ha portato tanta fortuna anche alla linea d’abbigliamento Fred Perry. Per onorare l’eredità del suo fondatore il brand inglese ancora oggi è molto attivo in entrambi gli sport. Sulla scia del successo dell’evento dello scorso autunno allo storico. Tennis Club Bonacossa di Milano, Fred Perry organizza nuovamente un torneo di ping pong in collaborazione con WU Magazine e Ping Pong Society al White Street Market, dal 16 al 18 giugno 2018. Il torneo vedrà sfidarsi 16 partecipanti a coppie, fra influencers e fashion/street insiders, al primo piano dell’ex Spazio Ansaldo sabato 16 giugno dalle 14.30 alle 17.30 e sarà aperto al pubblico. Con i concorrenti vestiti nelle iconiche shirt di Fred Perry, sarà l’occasione ideale per celebrare il grande Fred.

The Trademark Fred Perry was born from an idea of the homonymous tennis player (sample of ping pong, before passing to the tennis and enter into history by winning three times at Wimbledon with a straight killer) and the Austrian friend Tibby Wegner. Despite the same Perry had proposed as a logo a pipa (who loved smoking), its entrepreneurial shoulder Wegner persuaded him to reason, from the idea. A recall too selective, according to the Austrian, that would exclude from the purchase of brand the female audience. Thus was born the embroidery of small laurel wreath that it soon became the distinctive sign of class and elegance. It was an embroidery inspired by the sweatshirt that he loved to wear Fred before every race. A symbol to many references given that in those years - we are

talking about the years 30 - the laurel wreath was also shown in the logo of the tournament of Wimbledon where Perry will triumph for three times. The famous tennis player had in fact ask permission to All England Club that, despite not intrattenesse excellent relations with Perry, surprisingly it authorized the use.With Fred Perry was born the first pole (together with that Lacoste), the head of the tip of the mark. Introduces a new concept of comfort, a knitted cotton weft of

pique - and then breathable for skin - with collar and 3 buttons. A choice of continuity with the elegance of the liners, much loved in the world of tennis, which needed a worthy substitute. The sixties will arrive the brand at its apex, accomplice also the youth movement of the “mod” (modernist) who had chosen this brand, with few other such distinctive clothing. That has always been considered a symbol of victory, “the laurel wreath” has brought so much luck also to the line of clothing Fred Perry. In order to honor the legacy of its founder the british brand is still very active in both sports. In the wake of the success of the event of last autumn to the historic. Tennis Club Bonacossa of Milan, Fred Perry arranges again a tournament of ping pong in collaboration with WU Magazine and Ping Pong Society at the White Street Market, from 16 to 18 June 2018. The tournament will challenge 16 participants in pairs, between influencers and fashion/street insiders, on the first floor of the former Space Ansaldo Saturday 16 June 14.30 to 17.30 and will be open to the public. With competitors clothes in iconic shirt of Fred Perry, will be the ideal occasion to celebrate the Great Fred.

[ R A F F E L L A C O N C I A ]


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PATAGONIA: BLUE HEART

La sostenibilità è protagonista a WHITE STREET MARKET, con la speciale presenza di Patagonia. Fondata da Yvon Chouinard nel 1973, in California, Patagonia persegue la mission aziendale: “realizzare il prodotto migliore, non provocare danni inutili, utilizzare il business per ispirare e implementare soluzioni per la crisi ambientale”. L’azienda è riconosciuta a livello internazionale per l’impegno sempre dimostrato verso la realizzazione di prodotti di altissima qualità e per l’attivismo ambientalista.Nell’ambito di questa tematica green di grande impatto sociale, anche l’innovativo format del Market di White (on stage a Tortona 54 Ex Ansaldo | Base) si indirizza su questo filone: non a caso uno dei due macro temi di riferimento –oltre all’esplorazione delle subculture – è il design legato alla sostenibilità, di cui il brand Patagonia è uno degli esponenti di punta. Patagonia sarà presente a WSM con la campagna Blue Heart, titolo anche del corto-documentario uscito lo scorso aprile, un talk e una raccolta di firme per dare voce e aiutare le comunità locali a proteggere la regione balcanica da oltre 3.000 progetti idroelettrici proposti e fermare il conseguente disastro ambientale. Un terzo delle dighe e delle derivazioni sorgerebbe all’interno di aree protette sensibili, di cui 118 nei parchi nazionali. Al riguardo, il marchio ha anche lanciato la campagna relativa, con gli hashtag #SaveTheBlueHeart #TheDamTruth.Il sito web Blue Heart di Patagonia presenta questa regione minacciata e dimenticata e spiega perché le dighe idroelettriche sono solo una tecnologia inquinante che non appartiene al settore delle energie verdi, ed insieme alle ONG partner, si rivolge ai cittadini di tutto il mondo chiedendo di firmare una petizione per fermare il finanziamento di queste dighe e proteggere gli ultimi fiumi incontaminati d’Europa.

Sustainability is the protagonist of WHITE STREET MARKET, with the special presence of Patagonia. Founded by Yvon Chouinard in 1973, in California, Patagonia pursues its company mission: “to create the best products, not to cause unnecessary damage, to use the business to inspire and implement solutions for the environmental crisis”. The company is internationally recognized for its commitment creating products of the highest quality and for environmental activism. In the context of this green theme so important for its social impact, even the innovative format of the Market (on the stage at Tortona 54 Ex Ansaldo | Base) addresses on this theme: not by chance one of the two macro themes of the exhibition - beside the exploration of subcultures - is the link between design and sustainability, of which Patagonia is one of the leading exponents. Patagonia will be present at WSM with the Blue Heart campaign, also the title of the short-documentary released last April, a talk and a petition to give voice and help the local communities in the Balkan region, to fight the opening of the over 3,000 proposed hydroelectric projects and stop the inevitable environmental disaster. One third of the dams would be built in protected areas, 118 of which are in national parks. In this regard, the brand has also launched the campaign, with the hashtags #SaveTheBlueHeart #TheDamTruth. The Blue Heart website of Patagonia presents the region, the reason it is protected and explain why hydroelectric dams are just a polluting technology that does not belong to the world of green energy, and together with partner ONGs, it addresses to citizens around the world asking to sign a petition to stop the financing of these projects and proserve the last pristine rivers of Europe.

#S aveT heB lueHear t


[ G I A N L U C A S I N I ]


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Una volta l’anno Amsterdam si tinge di blu con Amsterdam Denim Days, manifestazione che presenta al pubblico dei consumatori, appassionati e addetti ai lavori il meglio del denim a livello mondiale, con seminari, installazioni, un mercato del vintage e il coinvolgimento della città. Ideati dalla House of Denim, fucina di creatività e ricerca nel denim con base ad Amsterdam, i Denim Days sono organizzati da Modefabriek, fiera fondata nel 1996, oggi realtà leader per il nord Europa e in collaborazione con Kingpins (fiera focalizzata sul tessuto denim rivolta ai professionisti dell’industria del settore, solo su invito) e con Htnk, agenzia di consulenza e ricerca del personale specializzata nel mondo della moda. Dal 2014 Denim Days è in rapida crescita con eventi che trattano di innovazione, formazione e cultura del jeans, insieme a House of Denim, fondazione no profit fondata da James Veenhoff e Mariette Hoitink. Tutte queste realtà sono basate ad Amsterdam, città che è considerata da sempre la capitale internazionale del denim: i brand del jeans hanno i loro headquarter qui, come Tommy Hilfiger e Calvin Klein Jeans, senza contare brand olandesi molto affermati nel mondo come Denham The Jeanmaker, GStar Raw, Scotch and Soda. Dopo il successo delle edizioni di Amsterdam, Nashville e New York, Denim Days approda a Milano con un “trailer” , un’area dedicata dove si possono vedere alcuni pezzi speciali realizzati da denim brand olandesi; sarà soprattutto l’occasione per parlare di denim e sostenibilità grazie al talk previsto per lunedì 18 giugno alle 11.30. Un primo scambio tra cultura italiana e olandese in tema di denim, un ulteriore passo che consolida il gemellaggio tra Milano e Amsterdam. Commenta Lucel van den Hoeven, CEO di Modefabriek: “Un nuovo ed entusiasmante evento organizzato da WHITE e diretto ai consumatori che si inserisce perfettamente in ciò in cui crediamo con tutti gli eventi che realizziamo noi stessi, come Denim Days. Soprattutto il focus sulla sostenibilità di WHITE STREET MARKET mostra una grande affinità con i nostri obiettivi. Cercare nuovi orizzonti nella moda è un must e può essere molto divertente. Essere parte del primo WHITE STREET MARKET è un’esperienza fantastica e molto stimolante”.

Once a year Amsterdam is tinged with blue with Amsterdam Denim Days, an event that showcases to consumers, enthusiasts and professionals the best denim world through seminars, installations, a vintage market, involving the whole city . Conceived by the House of Denim, a platform of creativity and research in denim based in Amsterdam, the Denim Days are organized by Modefabriek, the fair founded in 1996, which is a leader in Northern Europe, and in collaboration with Kingpins (tradeshow focused on denim fabric, by invitation only) and with Htnk, a consultancy and research agency for human resources specialized in the fashion world. Since 2014 Denim Days has been growing rapidly with events dealing with innovation, education and jeans culture, along with House of Denim, a non-profit foundation founded by James Veenhoff and Mariette Hoitink.All these realities are based in Amsterdam, a city that has always been considered the international capital of denim: many brands have their headquarters here, such as Tommy Hilfiger and Calvin Klein Jeans, not to mention very well-established Dutch brands such as Denham The Jeanmaker , GStar Raw, Scotch and Soda.After the successful editions of Amsterdam, Nashville and New York, Denim Days comes to Milan with a “trailer”, a special event and a dedicated area where it can be seen some special pieces made by Dutch brands. It will be also an opportunity to talk about denim and sustainability thanks to the talk scheduled for Monday, June 18th at 11.30. A first exchange between Italian and Dutch culture in terms of denim, a further step that consolidates the relationship between Milan and Amsterdam.Lucel van den Hoeven, CEO of Modefabriek comments: “ An adventurous and exciting new event from the White organization which serves the consumers fitting perfectly in what we believe in with all the events we do ourselves, such as our international Denim Days events. Especially with a focus on sustainability we have a big overlap in our goals. Looking for new horizons in fashion is a must and so much fun. Being part of the first WHITE STREET MARKET feels great!

A p re v i e w f o r Wh i t e St re e t Ma r ke t

DENIM DAYS TRAILER

A M S T E R D A M D E N I M D A Y S

[ M A U R O G I N O F F I ]


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Th e b e s t i n t e r n a t i o n a l a r t i s t s a t Wh i t e St re e t Ma r ke t


CLUB TO CLUB

Sono The Italian New Wave e Club To Club a curare la selezione musicale di White Street Market. Club to Club è il festival italiano di riferimento per la musica elettronica, e per questa edizione ha organizzato concerti e dj set con i migliori artisti internazionali. Tra gli artisti presenti: YAEJI, originaria di Seoul e ora di base a Brooklyn, è una delle voci più affascinanti apparse ultimamente nella scena house. SILVIA KASTEL, italiana di base a Berlino, ha già all’attivo una ventina di pubblicazioni discografiche. NIDIA è una giovane artista originaria del Portogallo, residente ora in Francia, e protagonista sound portoghese che trova il suo punto cardine nell’etichetta Principe Discos. Ancora, il producer e dj tedesco MINOR SCIENCE che giunge da un periodo di forti sperimentazioni e cambiamenti, muovendosi da coordinate “leftfield house” verso un approccio più ingegneristico e hi-tech. EQUIKNOXX, dopo aver prodotto vere e proprie hit dancehall da milioni di ascolti.Infine la DJ londinese JOSEY REBELLE che con diverse presenze in club e festival sparsi per l’Europa e l’Asia ha concluso il primo tour negli USA nel 2017 ed è stato un grande successo. Club to Club commenta “White Street Market è l’ideale punto d’incontro tra i mondi White, The Italian New Wave e Club To Club: un format innovativo, rivolto sia al pubblico che agli addetti ai lavori, in grado di spaziare a 360° tra fashion, street culture e musica, intercettando i trend prima che diventino fenomeni di massa. L’obiettivo è presentare al pubblico alcuni degli artisti

M I N O R S C I E N C E

N I D I A

Y A E J I

più apprezzati e innovativi del panorama musicale odierno, combinando la qualità della scena italiana odierna alle sottoculture dal mondo, musicali e non.”


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The Italian Wave and Club To Club take care of the musical selection of White Street Market. Club to Club is an important Italian festival for the electronic music, and for this edition organizes concerts and dj set with the best international artists.Among the artists: YAEJI, native of Seoul and now of base in Brooklyn, it is one of the most fascinating voices lately appeared in the scene house. Silvia KASTEL, Italian of base in Berlin, it already has to the asset about twenty record publications. NIDIA is a young native artist of Portugal, resident now in France and protagonist Portuguese sound that finds her cornerstone point in the label Prince Discos. Still, the producer and the German DJ MINOR SCIENCE that comes from a period of strong experimentations and changes, moving himself from coordinates “leftfield house” towards a more hi-tech approach. EQUIKNOXX in the end, the had produced real hit dancehall from million of listening.Finally the Londoner DJ Josey Rebelle that with different presences in club and shed festival for Europe and Asia has finished the first tour in USA in 2017, and she has been a great success.Club to Club says “White Street Market is the ideal point of meeting among the worlds White, New The Italian Wave and Club To Club: an innovative format, turned both to the public and to the employees, in degree to space to 360° among fashion, street cultures and music, intercepting the trends before becomes a mass phenomenon. The objective is to introduce to the public some of the artists more appreciated and innovative of the today’s musical panorama, combining the quality of the today’s Italian scene to the subcultures from the world, musical and not”.

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È giunto alla decima edizione il premio voluto da Alfredo Ramponi, titolare dell’omonima azienda italiana, che insieme a WHITE premia i nuovi talentuosi designer di abbigliamento e accessori.All’appuntamento di Giugno, con WHITE MEN and WOMEN’S COLLECTION + PRE-COLLECTIONS viene presentata la collezione della designer di calzature Annie M. Fabbioni. Milanese d’adozione, Annie vanta una laurea in architettura ed un master in Luxury Design, un background accademico che le ha permesso di entrare in contatto e lavorare in uffici stile di brand di alta moda, apprendendo maggiori competenze e affinando le sue capacità. Il brand, che riprende il suo nome ANNIE GESTROEMI, è una continua ricerca tra arte e sperimentazione. Enfasi modernista, la prima, ricerca costruttiva, attenzione al progetto e alla funzionalità, la seconda; in un’armonia che affonda le sue radici in contaminazioni infinite, grazie alle ispirazioni che giungono da ogni parte del mondo. Le calzature di Annie raccontano il suo essere nel senso più totale, celebrando il suo talento e la propensione per l’artigianalità italiana. Un brand totalmente Made in Italy che punta alla ricerca, ed impiego, delle materie prime di qualità. La calzatura, non solo come accessorio, ma oggetto di design attraverso cui mostrare una femminilità mai ostentata. Un object du désir attuale, nato da uno studio approfondito, ricerca e qualità. I tagli grafici ed il mood artistico rivelano la personalità creativa e avanguardistica della designer, che costruisce, scolpisce, erige proprio come un architetto chic delle calzature, creazioni moderne, spesso futuristiche, che raccontano di un’epoca in continuo sviluppo e mutamento. Mantenendo intatte però la perfezione formale e artigianale che da sempre fanno grande il Made in Italy nel mondo.

The 10th edition of the award of Alfredo Ramponi, CEO of the Ramponi company, is on stage again, together with WHITE, to award young and talented clothing and accessories designers. During the June date, along with WHITE MEN and WOMEN’S COLLECTION + PRE- COLLECTIONS, the new winner is on display: the shoes designer Annie M. Fabbioni. Milanese based, Annie graduated in Architecture and got a master degree in Luxury Design, a strong academic background that let her work in various high fashion brands, experiences that brought to a more refined competence and improved abilities. The brand, that takes her own name ANNIE GESTROEMI, lives in the constant research between art and experimentation. Attention for the modern details, on one side, constructivism, care for the project and functionality, on the other; everything living in an harmony that grows from endless contaminations, thanks to the inspirations coming from all over the world. Annie’s shoes talk about the very essence of the designer, celebrating her talent and her inclination to the Italian craftmanship. A brand that is completely Made in Italy that looks towards the research, and use, of the highest quality materials. The footwear is not only seen as an accessory, but a design piece that shows a, never shown off, femininity. A contemporary object du désir, that comes from a dedicate study, fieldwork and quality. The graphic cut-outs and the artistic mood reveal the creative and avant-garde personality of the designer, who builds, carves, stands just like a classy footwear architect, modern creations, often futuristic ones, that tell to us about and ever growing time. But, always, keeping an eye on the formal and artisanal perfection that are the best features of the Made in Italy.


RAMPONI AWARD


matthew miller special guest · abasi rosborough | special designer at white - p. 16 - sagittaire a...

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