lh magazin music - rock de cervantes - junio

EDITORIALDistribución Gratuita: 20.254 ejemplares

DIRECCIÓNc/ Ricardo Ortiz 112, 6º A28017 MADRIDTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28E-mail: [email protected]

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DIRECTORJuan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓNSire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD Alicia LópezTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓNAlicia LópezCOLABORADORES y CORRESPONSABLESJosé Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Costner,Machín DJ(Murcia), Antonio Valseca (Valladolid),Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino”(Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo(Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez(Andalucia), Soraya Machin. Sandy Bermudez (Malaga)FOTOGRAFIADomingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia)Bronson(Murcia), FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

UNIVERSIDAD E INSTITUTOSComplutense de MadridIES Antoni Llidó(Javea)ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYOAlive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada 25, Underground, El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas) Olmostudio,Némesis(Aranda de Duero),...SALAS Y BARESHeineken, Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon,Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La MinaRock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca),El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Sala ARCO(Alcazar de San Juan). Porta Caeli (Valladolid), 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), La Marquesita(San Martín de Oscos), Guilles de Rais, Efesto y Calle 32(Sevilla), La Caverna(Valencia),Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin Y Sala ON (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos).

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas, Total Percusión...

TIENDAS DE DISCOSBangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

DISTRIBUCIONSTAFF

TIENDAS ROCK & CLASSICSMadrid y Cataluña

RADIOSOnda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Archena), Radio Safor (Bellreguard)...TIENDAS DE CÓMIC Madrid Comics (C/ de Silva, 17), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98)Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (MADRID

HASTA SIEMPRE AMIGOS

Estoy en mi exilio levantino y con un poco más de tiempo libre de lo habitual. No puedo evitar repasar mis fotos y escuchar música a la vez. Esta no deja de ser la banda sonora de mis fotos y claro, de mi vida. Devoro todo tipo de música (en los 80´s, se escuchaba de todo) desde clásica, jazz, tecno, rock, beat, pop, heavy, glam, new wave o nueva ola. The Police, The Clash,The Jam, Fisher Z, Elvis Costello o Elvis Presley, Beatles, Peter Gabriel (en alemán) y sobretodo los Stones siempre los Stones. He conseguido incluso algunas grabaciones piratas de sus actuaciones más destacadas de sus vi-sitas a nuestro país. Cuando conduces durante mucho tiempo, de Madrid a Valencia pasando por Alcázar de San Juan o bajando a Archena (Murcia), estos son ahora mis puntos cardinales, tienes mucho tiempo para pensar, y bien sea editando fotos o viajando llega un momento que parece que ya no hay música que te emocione, es como si te quedarás vacío y en ese instante empiezo a buscar música de mis amigos que ya no están con nosotros escucho a Enrique Urquijo y sus problemas, a Antonio Vega, los solos de saxo de Ulises Montero (en los discos de Gabinete Caligari), los redobles de batería de Toti Arboles en discos de la Frontera o de la Unión, los punteos de Guille Martín con Despera-dos o con Loquillo o con Calamaro o con Jaime Urrutia. También repaso a Tino Casal, Eduardo Benavente o a Pepe Risi con sus Burning o en su disco homenaje. Parece que al escucharlos los reviviera y reviviera algunas noches o sesiones de fotos interminables e incluso imposibles con todos ellos. Lo que viví con ellos no os lo puedo contar pero os garantizo que me han ayuda-do a ser mejor persona aunque a ellos se les escapara la vida, unos por los avatares de la vida y otros por adicciones que se dice “ahora”, pero esas adicciones no eran otras que amar la vida y exprimir cada día como si fuera el último. Cada vez que os veo en una foto o escucho una sola nota de vuestra música me empuja a vivir y disfrutar cada instante con este bendito trabajo que es ser…fotógrafo de rock! El otro día haciendo fotos en el concierto homenaje Antonio Vega mi gran amigo Fernando de Diego me dijo que éramos supervivientes, y que razón tiene…que no os falte música en vuestra vida. Sea la que sea.TEXTO: Domingo J. Casas

8 / 9 - JIM KERR

10 - AUTOMOTIVE

15 - KOOL & THE GANG

18 - BREED 77

3 - 4 - 5 BREVES 6 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: RESTAURANTE GLORIAMAR7 - RCA ACADEMY12/13 - AUTOMOTIVE.14 - S CURRO16/17/18 - ROCK DE CERVANTES19 - CARLOS DUARTE20/21/22/23 - EN DIRECTOILEGALES MICHAEL SCHENKER, ROSENDO, B.B. KING, LOS SUAVES, ROCK IN RIO 2010, GIRA TOP ARTIST PROMOTION, ANTONIO OROZCO24 - QUÍEN ES? EL GATO25 - AGENDA26/27 - NOVEDADES COMIC / RINCON DEL LIBRO ILUSTRADO POR ROLO28/29/ 30 - EN QUE GASTARSE LOS CUARTOS

Batt-O-Meter

“LH MAGAZIN, con motivo de la publicación del nuevo disco de estudio de JOE BONAMASSA, te regala una de sus guita-rras. Mándanos un email a [email protected] diciendo cuál es tu canción favorita de su último disco “Black Rock” y automáticamente entrarás en el sorteo que puede hacer que esta guitarra sea tuya. El concurso estará vigente durante este mes de Junio” (El ganador se conocerá en el próximo número de la revista).

BREVESSpectrum DI es la solución perfecta para el músico acústico que busca un tono per-fecto, con la galardonada tecnología Aura Acoustic Imaging que lleva el sonido de un micrófono de estudio a tu pieza o pastilla acústica. 128 Imágenes precargadas con los modelos de instrumentos acústicos más populares. Tecnología Aura Acoustic Ima-ging. Previo de instrumento con salida DI XLR balanceada. Controles de volumen, blend y Image Select. Equalizador de 3 bandas. Compresor en un solo mando. Anti-acople automático con hasta 3 cortes. Afinador cromático incorporado. 16 imágenes confi-gurables por el usuario. Interfaz USB para la descarga de Imágenes desde el software Aura Image Gallery. Selector de fase anti-acople. DI automática. Conversores A/DA de 24 bit. Procesador de 32 bit. Dimensiones: 127 (W) x 142(D) x 50(H) mm. Alimentación: Batería de 9V o alimentador opcional.De venta en: Siete Octavas / Leturiaga

Aura Spectrum DI

Lleno de personalidad, el pedal de over-drive Ice 9 es el cuarto de una serie de pedales de efectos creados en colabo-ración entre el renombrado guitarrista Joe Satriani y VOX. Con dos modos distintos de overdrive, un tono versátil, y el popular pulsador “more”, el Ice 9 en-trega una amplia gama de tonos inspira-dores, y sigue siendo muy fácil de usar. El nombre proviene del título de una de las canciones de Joe Satriani incluida en su álbum Surfing with the Alien (1987).De venta en: Siete Octavas / Leturiaga

Vox: Joe Satriani Ice 9

Ya no tienes excusa si te quedas en mitad de un concierto sin pilas en tus pedales o en tu instrumento. Ahora con Batt-O-Meter puedes saber en todo momento cuantas horas le quedan de vida a tus pilas. Conéctalo (jack 1/4”) a tu pedal, afinador, instrumento con previo activo, y sabrás inmediatamente cuantas horas de uso le quedan a las pilas. El display de LCD te mostrará inmediatamente, EN HORAS, cuanto tiempo seguirán vivas las baterías.De venta en: Qualities

BREVES

LHM04

CRIPTAEl pasado 25 de Mayo de 2010. El video clip de la banda de Metal Cripta “Ante mí”, en el cual colabora Tony cantante de la mítica banda de los ochenta San-gre Azul, que está producido y dirigido por la productora El Ojo Mecánico, ha sido seleccionado para entrar en el 8º Caostica Festival, que se celebrará entre el 1 y el 4 de Junio.En este festival, sólo seleccionan los 10 mejores video clips del estado, por lo que desde aquí les deseamos todo lo mejor y que recojan el premio que se merecen. Mientras la banda no para de girar por todo el país.www.criptanet.com

Triangular de Fútbol del Festival Rock de CervantesEl próximo 25 de junio se celebrará el partido de fútbol entre ex- jugadores del Real Madrid y Atlético de Madrid contra una selección de músicos que actuarán en el festival de Rock de Cervantes. Toda la recaudación de este partido irá destinada a la Fundación de la Fibrosis Quística “Oliver Mayor”. El partido comenzará a las 16.30 y será arbitrado por Rafa Guerrero, el precio de la entrada son 5€ y el lugar donde se celebrará dicho partido es en el campo de fútbol ACD Parque Sureste de Rivas-Vaciamadrid.

El concurso convocado por Voda-fone España para buscar al nuevo líder de su banda Hammer Sound ya tiene ganador. La nueva estrella del rock es Sara Laso, natural de Salamanca y afincada en Barcelo-na desde hace seis años. La joven vocalista que interpretó el tema de la banda “Solo hay una cosa” con-siguió deslumbrar al jurado, tanto por su voz como por su puesta en escena, en la final que se celebró en la mítica sala Ritmo y Compás de Madrid.Ahora el grupo Hammer Sound, con su nueva cantante, grabará un disco, del que se editarán 500 copias en vinilo -100 de ellas se enviarán a los principales productores musicales y emisoras de radio-, protagonizará un videoclip y celebrará próximamente un concierto para sus fans.

Sara Laso es la nueva estrella de la banda

de rock Hammer Sound creada por Vodafone

Rebeca Saray ya no es una joven promesa, su agenda está cargada de trabajos para el mundo de la publicidad, la música y las revis-tas, pero su pasión sigue siendo el terror, al que rinde homenaje en In Requiem. Tras un arduo trabajo de ambientación, atrezzo y maquillaje, recorre los iconos más destacados del terror literario y cinematográfico, Drácula, Frankes-tein, Bathory, Aliens, Dr. Jekyll, Sleepy Hollow o el Hombre Lobo por citar solo algunos de ellos. En “In Requiem” podéis encontrar a Pilar Rubio como la Condesa Bathory o junto a Molly cantante de Hamlet en Sweeny Todd. También podéis encontrar a Leo Jiménez en Alien, Morti cantante de Bushido, El fantástico Hombre Bala, Skizoo o Ex-mundus en el Gabinete del doctor Caligari, Toni y José Hurtado (Coilbox) en It y el Hombre Lobo entre mu-chas otras visiones terroríficas, que harán deleitarse a algunos y temblar a otros.

REBECA SARAY “IN REQUIEM”

UNO PRESENTO EN EL CINE LA PELICULA “HEREDEROS DE LA REVOLUCION”En los tiempos que corren en la música hay que echarle imagina-ción y lo que no es imaginación; y a eso, a UNO no les gana nadie. No os perdáis esta historia de lo que es una autentica banda de rock & roll.

HENDRIK ROVEREl lider de Los Delonos Hendrik Rover nos pre-senta un nuevo trabajo “No temais por mi” aqui teneis la portada. El CD se pone a la venta el 8 de junio, la edicion limitada contendra un CD grabado en directo en los estudios Guitar Twon llamado “Hendrik Röver & la West Bluegrass Band”.

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Ya os podemos adelantar las fe-chas de los artistas que nos visitarán bajo el marco de los VERANOS DE

LA VILLA. Es esta oca-sión estarán artistas de la talla de PACO DE LUCÍA que estará

actuando los días 29 y 30 de junio en el Escena-

rio Puerta del Ángel, MILOW el 04 de Julio en el Esce-

nario Puerta del Ángel, CHUCHO VALDÉS & THE AFRO CUBAN MESSEN-GERS el 05 de Julio en el

escenario de Jardines de Sabatini, ANA CAROLINA

el 12 de Julio en el Escena-rio Puerta del Ángel, CAETA-

NO VELOSO el 21 de Julio en el Escenario Puerta del Ángel, ROGER HODGSON EX-SUPER-TRAMP el 29 de Julio en el Esce-

nario Puerta del Ángel, SOWETO GOSPEL CHOIR el 30 de Julio en el

Escenario Puerta del Ángel.

VERANOS DE LA VILLA

SORTEAMOS 3 PACKS COMO ESTE

DE LA BANDA DE ROCK SARATOGA

Saratoga en estos días presenta su nuevo trabajo en directo, DVD y CD+DVD “REVELACIONES DE UNA NOCHE”. Una noche inolvidable para los amantes del buen rock que ahora podéis tener en vuestra hemeroteca y disfrutar

de ella cuando queráis. En este concierto Saratoga interpretó temas clásicos de la banda en todos

estos años y no faltaron los nuevos temas. Mas de hora y media donde la banda

muestra lo que es un autentico direc-to de una de las mejores bandas

de rock de este país. Este mes de junio Saratoga harán una

gira por Latinoamérica. La banda nos ha regalado

5 packs como el que aparece en la foto. Para poder participar sólo nos

tienes que mandar un correo con el encabezado Saratoga a:

[email protected]

Aquí tenéis la portada de lo que será el próximo álbum de Ozzy Osborne y que llevará por título “Scream”. Después de tres años sin publicar nada nuevo, el próximo día 15 de junio se pone a la venta “Scream” que hace el décimo álbum en su carrera y que sale publicado en el sello Epic Records. El CD se ha grabado en los estudios de los Ángeles, The Bunker, y escribió las canciones junto con Churko. De las guitarras de este trabajo se encarga Zus, tras la ausencia de ZAKK.

OZZY OSBORNE “SCREAM”MES DEL LIBROSe nota que este mes es el mes del libro, y aqui van dos muestas mas. La primera “Club 45-90” esta escrito por Alejandro Diez (Los Flechazos) y recoge todas esas canciones con las cuales ha disfrutado del genero MOD y os invita a que disfruteis vosotros tambien con este genero musical. El otro se llama “50 años e Pop, Rock e Malditismo na Música Galega” y recoge todos esos grupos imprescindibles desde los años 60 hasta hoy. Esta base de datos esta recogi-da por Fernando Fernández Rego. En él nos encontramos con reseñas de más de 70 grupos -biografía y discografía al completo-.

ROGER HODGSON

PUNTO DE MIRAORO Y ORACION1ª MESEN EL TOP 2

BLUE CHILDQUE NADIE ME PARE1ª MESEN EL TOP 1

TOP10PUESTO ARTISTA

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

69 REVOLUCIONES

BLUE CHILD

CALLE JALEO

AUTOMOTIVE

DARDEM

PUNTO DE MIRA

CONMORA

CRIPTAEL MENTON DE FOGARTY

NIÑOS MUTANTES

TITULO

A TRAVES DEL CRISTAL

QUE NADIE ME PARE

CALLE JALEO

HUELLAS

SIN MIEDO

ORO Y ORACION

COMO UN DELFIN

EN LA DISTANCIA

VAMOS A BAILAR

LAS NOCHES DE...

4

2

5

2

6

1

2

1

1

1

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con

vuestros videos favoritos a:[email protected]

2º

VIDEOS

sube se mantiene baja

MESES EN LISTA

entrada

GLORIAMARAvenida del Mar 1(Playa de Piles-Valencia)

Telf: 962831353-605282772www.gloriamar.es / [email protected]

Restaurante

1º

noches de sol

Sin salir de nuestro querido levante y justo en un paseo marítimo de este antiguo pueblo pesquero que es la Playa de la Torre de Piles, donde pasean las personas durante todo el año, se encuentra este entrañable restaurante. Abierto casi todo el año (menos la primera quincena de noviembre) y donde el comer se convierte en arte. Abrió sus puertas en 1957, casi nada. Ahora lo regenta la tercera generación, como Maitre Francisco Sastre y como chef o “jefe de fogones” como le gusta a él, José P. Colomar. Es precisamente en sus fogones dónde nos encontramos con el tesoro y el motivo de que todo mundo pase por sus salones a degustar sus numerosos manjares y platos emblemáticos que les han valido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Hostelería 2009 al compromiso medio ambiental y está recomendado, incluso, por la Guía Michelín. En sus salones con una vista privilegiada al mar se celebran todo tipo de eventos culinarios y sociales. Cocina de producto, pero aplicando las nuevas tecnologías pero sin pasarse. Es un restau-rante gastronómico huyendo de la cocina típica de los chiriguitos playeros al uso de la zona. La relación

calidad/precio es otro de sus atractivos. Su carta no tiene desperdicio. Sus Menús Gastronómicos Gloria-Mar son famosos en toda Valencia. Sus bacalaos, arroces, fideos, carnes y mariscos son espectacula-res. Sus entrantes denominados “Nuestra Cuina” no dejan indiferente a nadie, pulpo a la brasa, llesca “Mar y montaña”, milhojas de berenjena con frutos del mar y salsa de setas, y para casi terminar sus suculentos y digestivos postres entre los que destaco crema de “mango pasión”, brunoise de piña y helado de coco, ¿quién da más?. Un botellero bien surtido de vinos estatales e internacionales y además no faltan vinos de la provincia que cada vez están más en auge. Si te gusta el mar, la buena cocina, el buen ambiente y hacer la digestión pa-seando después de comer o cenar no lo dudes este es tu rincón escondido. Hace años fue un hotel pero los nuevos tiempos han hecho de sus antiguas habi-taciones salones privados pero a nosotros no siguen recordando nuestra feliz infancia por estas tierras que siempre no han acogido tan bien. Gracias.TEXTO Y FOTOS: Domingo J. Casas

PUNTO DE MIRAORO Y ORACION1ª MESEN EL TOP 2

¿Cuál es el significado de RCA Academy?

El concepto es muy sencillo. Queríamos

coger las siglas de las conexiones RCA que

tienen que ver con el mundo del audio y del

video. E intentamos jugar un poco, al estar

trabajando para la empresa Ritmo y Compás,

pues hemos formado una academia que se

llama Ritmo y Compás Academy; enfocada

a cursos audiovisuales y en los que impartimos

de momento cursos de Pro Tools, que estamos

lanzando principalmente a los grupos de

música que quieran aprender a grabar sus

maquetas, a sonar mejor para llevar su música

al estudio con mas calidad o simplemente

porque quieren grabarse ellos su propia

producción.¿Cómo surge la idea de montar RCA Acade-

my? En un principio fue por innovar en esta fase

de crisis mundial en la que estamos. Surgió la

idea de intentar crear algo diferente, cuando

la cosa está un poco mal es cuando mas

ideas te surgen. Salió la idea de hacer algo

para la gente que tenemos en Ritmo y Com-

pás, que en el fondo son todos músicos, se

dedican a la música desde hace ya tiempo y

no tenían la posibilidad de grabarse ellos con

un Home Studio a nivel particular en lugar de ir

a un estudio de grabación con unas tasas mu-

cho mas caras, pues darles esa oportunidad

de que ellos aprendan a lo que es grabarse

ellos mismos y por un precio económico. Y

que sea algo práctico de manera que en un

mes, mes y medio adquieran los conocimien-

tos prácticos necesarios para poder realizar

esa grabación o poder avanzar y aprender a

formarse en lo que es la herramienta de Pro

Tools a nivel mas avanzado.

Coméntanos un poco el tema de los hora-

rios… Tenemos varios grupos. En principio vamos

a abrir tres grupos, dos de tarde y uno de

mañana. Los grupos de tarde serán los miér-

coles y los jueves, entorno a las siete y las diez

porque son los horarios que la gente mas de-

manda. Y luego uno para los fines de semana.

Pero como los cursos van a ser muy perso-

nalizables, pues hablaremos un poco con

la demanda de la gente, lo que realmente

necesiten y enfocaremos los cursos a medida

de sus necesidades.¿De cuantas horas se componen los cursos?

Son veinticuatro horas lectivas, el curso

durará entre un mes y medio – dos meses. Las

clases tendrán una duración de tres horas,

más o menos, una clase a la semana.

¿A quién va enfocado el curso?

El target de gente al que está enfocado

este curso es para quien no tiene conocimien-

tos y quiere aprender desde cero. Lo que no

queremos es limitar la entrada al curso, como

hacen otras empresas, por no tener conoci-

mientos previos. Nosotros queremos abrir la

puerta a todo el mundo para que todo aquel

que no tenga ningún conocimiento pueda

venir, pueda conocernos, incluso la escuela

está abierta para que vengan a probarnos y

en el momento en que ellos se vean cómodos

vengan a empezar a dar el curso. Que luego

hay gente que tiene más conocimientos y en

el caso que estén interesados en un curso más

avanzado se abrirán cursos más específicos,

más concretos para aquella gente que los

necesite.Explícanos, para la gente que está comen-

zando ¿Qué es el Pro Tools?

Es la herramienta estandarizada en el mun-

do de la música. Ya sea música para bandas

sonoras, distribución discográfica o post

producción de cine, publicidad y demás…

siempre se utiliza Pro Tools.

¿Cómo se va a plantear el curso?

Como queremos enseñarle al alumno

desde cero, vamos a empezar con qué es Pro

Tools, qué es lo que se puede hacer con Pro

Tools, qué creas y qué se puede hacer con

Pro Tools. A partir de ahí vamos a ir avanzan-

do, muy fácil, no es un programa difícil de uti-

lizar, sino todo lo contrario, es muy accesible a

todo el mundo y sobre todo divertido.

Llegaremos a grabar tu propia guitarra, a

grabar una batería, aprender a microfonear

un batería; y llegaremos hasta el punto de

hacer un propio proyecto musical que todos

disfrutaremos aquí en clase, sin riesgo a

evaluaciones extrañas, ni nada, cada uno

puede hacer el tema que quiera y disfrutarlo

a su manera. Va a ser muy divertido y ameno,

no hay límites para nadie, que todo el mundo

venga aprenda y se divierta.

www.rca-academy.es

ASFALTO: AL FIN VIVOSLos días 26 y 27 de junio no te pierdas el concierto de la mítica banda de rock Asfalto “Al fin vivos”. Lo podrás ver en nuestra web y en el canal de LH Maga-zin Music TV en adnstream.tv. Además 5 de estos DVD´s firmados por la banda al completo pueden ser vuestros sólo nos tenéis que decir 5 artistas de los que salen en el tema “Lo que el viento no se llevo”. [email protected] www.lhmagazin.com www.adnstream.tv/canal/LHMagazin

Ya nos contó algo después del show de Simple Minds en Madrid en la Riviera el año pasado. Nos adelantó que tenía un proyecto que en ese momento no podía anunciar ofi-cialmente y de esto se trataba. Esta entrevista se ha hecho por teléfono en escocés y aus-traliano. Muy amablemente ha contestado a todas nuestras preguntas justo antes de la gira de presentación del disco.En primer lugar buenos días amigo y enhora-buena por tu primer álbum en solitario: ‘Lost Boy AKA Jim Kerr’“ Muchas gracias querido amigo, Domingo. Siempre es un placer conversar contigo. La primera pregunta es obligada ¿Por qué un disco en solitario después de treinta años con los Simple Minds? Por necesidad . Los Minds graban sólo cada 3 ó 4 años y yo tenía canciones muy personales . Tengo muchas cosas que contar y que quería que la gente las escuchase. No es sólo un proyecto personal y aislado. De hecho tengo más temas y estoy preparando LOSTBOY2 y para ello ya están los hermanos GIZZI (Dante y Jollz de los Gun) escribiendo un tema.Pero los Simple Minds continuarán grabando y tocando, ¿no? Por supuesto y por muchos años. De hecho, sigue la gira europea de Simple Minds des-pués de mis shows en solitario. No hay respiro. Esto es así.Por cierto ¿algún miembro del grupo toca en este álbum en solitario? Bueno de los Minds solo Mel Gaynor, ya sabes como es. Es muy grandullón y tozudo y si se empeña en algo lo consigue. Escuchó las

demos y le encantaron y me obligó literalmen-te a contar con él. Quise separar un poco la banda de mi proyecto pero con él no hubo forma. ¡Y como suenan esas baterías! Las guitarras las ha tocado el productor Jez Coad que también lo ha producido y co-escrito algunos temas. Hicimos con él en los últimos 2 discos de los Minds y me gusta mucho como trabaja.El disco no nos suena a un disco de Simple Minds, obviando tu voz, pero incluso ésta tam-bién nos suena distinta. ¿No parece que tiene como distintos acentos? Bueno el tratamiento de la voz ha sido muy cuidado pero suena muy cruda a la vez, que es lo que se pretendía desde un principio. Los acentos que dices puede ser más causa del Mr. Passport que de otra cosa(risas). Es broma. También puede ser porque tengo diferentes pasaportes y eso influye. Ahora en serio, es un disco muy vital y así queríamos que sonara.Parece una mezcla o fusión de rock con música electrónica, algo muy de moda en la escena escocesa, tal y como me contaron Gun hace poco. Bueno los MINDS ya fuimos pioneros en esto en nuestros primeros discos. Te acuerdas ¿no? Si ahora es la moda no es asunto nues-tro. A ver si vamos a ser nosotros ahora los más modernos otra vez. Lo nuevo de Gun me ha gustado mucho. Glasgow es una ciudad muy fría e industrial pero hay una escena musical underground muy interesante que se le llama frost electrónico.¿Qué influencias has tenido a la hora de inspirarte? Me he dedicado mucho a escuchar la ra-dio para ver lo que estaba haciendo la gente y no sólo en emisoras comerciales y lo he visto claro. Había que volver un poco a las raíces musicales europeas como David Bowie o Velvet Underground. Escuchar un poco lo que escuchaba cuando era más joven que es lo que me hizo ser músico. Can o Krafwert creo que están presentes. También es

cierto que la gente de nuestra generación escuchaba todo tipo de música y ahora pare-ce que el público sólo escuchan canciones sueltas o un determinado estilo de música.¿Vas a hacer una pequeña gira de presenta-ción de este disco? ¿Qué temas tocarás? Haré nueve fechas en diez días, es muy cansado pero el público es el que te retroali-menta y sin ellos nada sería posible. Será aje-treado y quizá mi garganta se resienta pero la energía que me falta me la dará la gente. Tocaremos con una gran banda el disco entero pero sí que habrá 2 ó 3 temas sorpresa de los 2 primeros discos. No te puedo a revelar nada más porque seguimos con los ensayos y repasando el repertorio… ¿Cuáles son tus canciones favoritas del disco? Sobre todo “The wait”, la espera, me gusta muchísimo y estoy muy contento del resultado final. Me gustan todas pero ésta en especial. Me gusta mucha la atmósfera que hay y la positividad que desprende. Son muy espe-ciales también para mi “I Feel In Love With Silence” y otra que he dedicado a mi querida e insegura ciudad de Glasgow. “Bulletproof”.¿Cuánto hay de biográfico en el album? Estás perdido o sólo eres un hombre con una bala en el corazón que no ha llegado a traspasar la piel. Siempre hay cosas biográficas o personales en mis canciones pero es un disco muy posi-tivo. Nada pesimista, aunque lo parezca. Es una vuelta a recordar las pequeñas cosas de la vida que son las que hacen que merezca la pena. A veces perdemos el norte y volver a los orígenes nos da más fuerza para el futuro. Ni me he perdido ni me han clavado nada en el corazón. Estoy feliz y muy a gusto y con energías renovadas. Creo que me quedan muchas cosas por decir, contar, escribir y can-tar todavía.“The Return of The King” suena un poco a King Crimson. ¿Es una especie de tributo? Me gustan mucho. Esas atmósferas que creaba Robert Fripp eran alucinantes

LHM8

NUEVO CICLO EN MARCHA

Conselleria d’Educació i Cultura

y plenamente vigentes.¿Qué canción crees que podría encajar en un disco de Simple Minds y viceversa? “Shadows Band” si encajaría perfectamente en un disco de Simple Minds pero sin embargo tendría que hacer 3 discos más de Simple Minds para que alguna encajara en Lost Boy.A mí me suena de vez en cuando como una mezcla entre Ice-house y Psychedelic Furs Sí, al sonido new wave europeo de los ochenta. Me encan-tan esas bandas. ¿Cómo has sabido lo que me gustan? Aunque australianos Icehouse fueron muy relevantes y poco valorados.¿Cuándo tenéis previsto tocar en España? Muy pronto. Se están cerrando fechas pero parece que será para después del verano.Esa era mi última pregunta. Muchísima gracias Jim. Gracias y nos vemos muy pronto. Ah por cierto!!! Enhorabue-na por tu Atleti campeones de EURO LEAGUE. ¿Te acuerdas como corría Ayala por el campo, Domin?SI JIM por eso le llaman ratón Ayala (risas). De nuevo, ha sido un placer hablar contigo. .Sabemos que la gira ha ido fenomenal y que pronto tocará aquí de nuevo. Texto y Fotos: Domingo J. Casas

JIM KERRHAY QUE VOLVER A

LAS RAICES

Habéis tardado tres años en sacar este nuevo

trabajo. ¿Cómo ha sido el proceso? Edu: Principalmente después del primer

disco y la primera gira donde mas o menos

se nos fue un año en ello, nos juntamos en el

local, empezamos a ver todas las ideas que

teníamos, empezamos a grabar maquetas

con esos temas nuevos y viendo mas que

nada en que dirección queríamos tirar para

este segundo disco. Digamos que cuando

terminas un primero y te planteas un segundo

trabajo tienes que decidir un poco que es

lo que quieres hacer. Realmente el disco se

compuso en cuatro o cinco meses, como

mucho. En ese periodo llegó Carlos (bate-

ría) hubo que adaptar ciertos temas y otras

ideas surgieron con Carlos, con lo cual ese

periodo de acoplamiento alargó un poquito

el periodo de la composición, pero luego fue

empezar a buscar estudio, productores, ver lo

que cuadraba con los presupuestos. Contac-

tamos con Emilio Mercader vimos el estudio,

nos gustó la propuesta que nos ofrecía y lue-

go fue mas el trabajo de preproducción con

Emilio en el local para dar forma a los temas,

pequeños arreglos y ya meterte en el estudio.

Son tres años, parece mucho tiempo, pero

realmente hemos parado muy poquito. Lleva

mucho tiempo el que llevar poder preparar

un disco, grabarlo y masterizarlo y sacarlo al

mercado.Al disco le habéis llamado Automotive…

Juan: No es que volvamos a nacer con

este disco pero simplemente el trabajo que

hemos tenido, el esfuerzo que hemos hecho

nos a supuesto hacer una sentada en común

de un montón de cosas y prácticamente es

como volver ha hacer el grupo, la banda,

volver a tener un concepto de sonido y volver

hacerlo todo como si fuera la primera vez.

Entonces es con la idea y la base con la que

nos quedamos y nos gustó desde el primer

momento titularlo igual que la banda.

A veces os han comparado con Sôber ¿eso

os molesta? Germán: Teniendo en cuenta que Sôber es

un grupo de rock y nosotros somos un grupo

de rock, nos hemos basado en las mismas

influencias de grupos americanos. Es algo que

entendemos y valoramos muchísimo que se

nos compare con una banda como Sôber,

pero aún así creemos que nuestra identidad

queda hacía otro tipo de música.¿Por qué habéis elegido “Huellas” como

single? Carlos: Es una canción que creo es mas

especial para todos. El contenido de la can-

ción es muy potente, es una letra muy intensa

y todos nos identificamos mucho con ella. Es

una canción que ella sola se proclamó como

single. Trabajas para la gente pero también

trabajas para ti, es tu arte, es tu música pero

es la gente quien te escucha, tienes que

ser fiel a ti y fiel a ellos también. Era también

un homenaje, un agradecimiento a toda la

gente que ha seguido a Automotive e intentar

enseñar lo mejor de nosotros.¿Merece la pena tanto curro para que la

gente no compre los discos? E: Sí, claro que merece. Nosotros estamos

encantados del curro que a supuesto hacer

este disco. Es cierto que en el primer disco

los temas estaban muy hechos, eran temas

que llevábamos tocando mucho tiempo, los

teníamos muy claros y prácticamente al ir a

grabarlos estaba todo montado. Pero

para este disco, la verdad, es que los temas

estaban trabajados, pero estaban muy abier-

tos de cara a poder meter arreglos e intentar

darles una vuelta mas de cuerda, digamos

que estaban frescos en el local. El disco es

muy representativo del crecimiento que los

temas han tenido desde la preproducción

hasta las mezclas.Es un disco muy amplio, en lo musical. ¿Es

algo premeditado? J: Creo que lo que se ha buscado ha sido

una evolución. Luego el resultado final del

abanico de sonidos que se ha podido dar,

ha salido de manera natural y siempre lo

que ha primado entre nosotros, a la hora de

elegir una canción, ha sido la calidad de la

canción, de la letra, de la melodía, la fuerza

que pueda transmitir… ir mas allá de nuestra

posibilidades. En ese sentido estamos todos

muy contentos. E: Lo que quería apuntar es que el llamarle

como la banda es un poco porque musical-

mente hemos sido siempre así, hemos sido

súper abiertos, nunca hemos querido un soni-

do cerrado, ni sonar a nada sino que todo lo

que hemos compuesto, independientemente

de quien lo traiga y a qué suene, si se puede

trabajar y puede ser un buen tema pues se ha

hecho y el título del disco es un reflejo de que

esto es Automotive.Se ha notado esa evolución pero quizás don-

de más lo noto es en Edu a la hora de que has

trabajado mucho las melodías vocales.

E: Creo que vas evolucionando tanto en

la música que haces tanto como en la que

escuchas, te vas fijando en otros cantantes, es

su técnica a la hora de cantar. También Emilio

en ese sentido me dio un apretoncito de

tuercas para intentar salir de un estilo de voz

que estaba bastante escuchado, apostó más

porque sacara mi voz natural. En los estudios y

en el ensayo estuve trabajando un poco eso,

el sacar una voz más natural e intentar sacar

el mayor número de registros que pudiese.

Muchas veces te centras en una cosa y no

te das cuenta de que tienes abanico para

muchas mas cosas, lo que pasa es que nunca

las has probado.Planes de futuro E: Tocar este verano y sobre todo ir pre-

parando la gira para Octubre. Con muchas

ganas porque lo que más queremos es tocar,

es lo que nos mueve por dentro.

TIENDAS:c/ Granada, 26 - 28007 Madrid -Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compás

- 28028 Madrid -Tel.: 91 361 40 30

UN PASO DE GIGANTES

Antes de empezar la entrevista quisiera daros la enhorabuena por el concierto de la sala Caracol por vuestra actuación y por reventar la sala, que en los tiempos que corren no es tarea fácil. ¿Cómo lo vivisteis desde ahí arriba? Raul.- Gracias, la verdad es que no pode-mos quejarnos en absoluto, es de los pocos conciertos en los que todo sale redondo... no se estropea nada, arriba estábamos muy a gusto, las colaboraciones geniales, el público brutal... fue un concierto para recordar!Os comentaba los malos tiempos que esta-mos viviendo en estos días y a uno lo primero que le viene a la cabeza es preguntaros es por el lujo de publicar un CD+DVD. ¿No es arriesgado? R.- Bueno, lo que queríamos era dar un regalo a los fans que llevan mucho tiempo siguiéndonos, que son los que por norma general, compran primero los discos. A partir de ahí, también nos gustó la idea de que la gente que no hubiera visto nunca a Cripta en directo lo pudiera hacer, además en un mar-co incomparable como es el festival del Gra-nito Rock. En breve tenemos que hacer una reedición del disco ya que la edición especial está a punto de agotarse, pero haremos solo la edición del CD.Claro si hablamos del CD+DVD no os habéis quedado atrás a la hora de la grabación. El sonido del CD es mortal. ¿Explicarnos como ha sido la grabación y masterización de este trabajo? R.- La verdad es que teníamos muy claro como queríamos que sonara éste disco. Así que nos fuimos a los estudios donde sabíamos que podíamos conseguirlo, que era en Anhell Studios, VRS y Oasis. Conocemos muy

bien a los técnicos, igual que ellos a nosotros, por lo que nos resultó muy fácil conseguir lo que queríamos. Son grandísimos profesionales y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado.Hablemos un poquito de los temas. El CD se abre con el tema “Tiempos de inquietud”. Ya os lo decía yo que eran tiempos difíciles (risas). ¿Qué nos queréis contar en este tema? Tiempos de Inquietud habla claramente de los tiempos en los que nos ha tocado vivir, entre tanta crisis, tanta guerra y tanta puta mierda que hay por el mundo. Está claro que no hay un “tiempo fácil”, seguro que a nuestros padres, abuelos, e incluso en el futuro a nuestros hijos, les ha tocado o les tocará vivir tiempos difíciles. Pero éste marco es en el que nos ha tocado vivir a nosotros, por lo que hemos querido resumir un poco todo esto en una letra.“No quiero mas problemas” de los errores se aprenden. ¿Hay alguna cosa en todos estos años que lleva la banda, desde 1993, que no volveríais a repetir? R.- Seguro que hay muchas, está claro que con el transcurso de los años vas aprendien-do. Hay mucho jeta por ahí, pero luego es ver-dad que también hay gente de puta madre y por lo que mola seguir luchando.“Ante mi” es un tema muy especial, explicar-nos por qué, además es la canción que da nombre al CD. R.- La verdad es que sí, nunca habíamos hecho una letra de éste tipo, siempre había-mos sido muy críticos socialmente pero nunca habíamos hecho ninguna letra de género fantástico, y además está dedicado a Paul Naschy. A Paul le conocimos en un expo có-mic hace unos años, y un día preparando el disco, Kike propuso en hacer una letra dedicada a

Waldemar Daninsky, un hombre lobo creado por él mismo. Así que Kike hizo la letra, nos gustó mucho como quedó y cuando termi-namos el disco se la pusimos a Paul, al que le gustó mucho. Le propusimos después hacer el papel protagonista del video musical, y él accedió encantado, nunca había hecho un video-clip y le entusiasmaba la idea. La pena es que poco antes del rodaje falleció, así que decidimos hacerle un homenaje póstumo, y la productora (El Ojo Mecánico), escogió un montón de imágenes de sus películas para hacer el video. Para nosotros fue toda una experiencia grabar éste video, además de la parte emocional por supuesto, fue increíble grabar con un lobo, con las chicas ahí bailan-do, la historia tan increíble que ha montado El Ojo Mecánico... fue algo fantástico. Bueno y en este CD la sorpresa “En la distan-cia” ¡por fin la balada! En la cual colabora Tony de Sangre Azul. Como surge la idea de hacer este tema y como se os ocurre invitar a Tony para interpretar este tema. R.- Como te he comentado antes, era una idea que llevábamos tiempo barajando pero nunca nos habían terminado de convencer las ideas que traíamos al local. Así que nos pusimos manos a la obra, y de hecho es la única canción que hemos compuesto todos juntos. Después de terminarla, vimos que Tony había “vuelto” a la escena en El Legado de una Tragedia, así que decidimos ponernos en contacto con él para que colaborara. Le gustó mucho la canción y accedió, y joder, ha sido un auténtico placer poder trabajar con él, es un profesional como la copa de un pino y un tío de puta madre, por lo que para nosotros, el resultado ha sido inmejorable.¿Quiénes son los “héroes sin identidad”? Por cierto, precioso el corte donde se oye la guitarra acústica, precioso. R.- Muchas gracias, la verdad es que a mí personalmente es uno de los que más me gustan, tanto en el disco como

CRIPTALHM12LHM12

en directo, tiene mucho feeling y yo disfruto mucho tocándola y cantándola. Los auténticos Héroes a los que va dedicada y dirigida la can-ción, son los niños que sufren el hambre, el dolor y la guerra día a día. A nosotros quizá nos cueste entenderlo por la lejanía, ya que al fin y al cabo somos un país desarrollado y no tenemos que sufrir con ellos día a día, pero es una auténtica pena que haya niños explotados, que tengan que vivir rodeados de armas, sin un trozo de pan que echarse a la boca... es un tema que nos ha tocado el alma y no queríamos dejar pasar.“Tan solo una oportunidad” es un precioso tema y en la cual nos encontramos la voz de Patricia Tapia KHY. ¿Cómo surge esta colaboración?R.- La letra de ésta canción habla de un “amor imposible”, en los que dialogan 2 voces. Siempre nos ha gustado la idea de meter voces femeninas en las canciones, y ésta era una ocasión perfecta. Así que qué mejor que llamar a Patri, que es una de nuestras mejores voces, ya sea en el ámbito nacional o internacional. ¿Cómo se presentan los conciertos para este verano? R.- Pues hasta ahora tenemos 3 festivales cerrados, uno es el 3 de Julio en Ciudad Real, el Estayike, y tocamos junto a Boikot, Porretas, Hi-rurko, Vantroi y muchos más. Luego tenemos el 28 de Agosto (creo recordar) el Tajuña Rock junto a bandas nacionales e internacionales aún por con-firmar, el día 29 de Septiembre el Aupa Lumbreiras, y alguno más que se va a cerrar en breve. Toda la información se puede seguir en nuestra web www.criptanet.com.Si hay algo más que nos queráis añadir, ya sabéis este es el momento. Gracias por vuestro tiempo. R.- Pues que muchísimas gracias a toda la

gente de LH Magazin y a todos sus lectores, estamos en contacto chaval@s!!!!

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En el 2007 sacas un disco llamado Bipolar ¿fue tu primer trabajo? Creo que había sacado como tres o cuatro compact, maquetas de cuatro temas, cinco temas, pero el primer trabajo, digamos, que me tome un poco mas en serio fue ese y el que tuvo cierta repercusión; los anteriores habían despertado el interés de alguna gente pero a nivel muy reducido.¿Qué diferencia hay entre ese disco y este último trabajo? Con Bipolar inicio un camino en el que pro-fundizo ya con este último, Distorsion. Digamos que descubrí una veta que con Bipolar estaba todavía tanteando y con Distorsion he profun-dizado en los conceptos que abrí en Bipolar.¿Cómo es el proceso de elección para la pro-ducción de la música para este trabajo? Por el bagaje que tengo en el mundo de la música rap y de la música en general, aprovechando que conocía aun montón de gente a lo largo del camino y cuando llegué a plantearme, en el caso de este último disco, pensé en toda la gente que conocía y he visto quien podía encajar un poco con lo que yo quería hacer y con la mayoría de la gente con la que he contactado ha salido la cosa.Este disco se abre con Appetite for Distorsion de Guns N’ Roses, luego hay un tema que me suena a The Cure… Hay seis o siete sampler reconocibles. Hay Black Sabbath, Guns N’ Roses, The Cure… ¿Qué música te gusta escuchar? Porque hay partes que hay tangos, has metido vientos… Cuando hay tangos eso ha sido porque el productor ha hecho la base así (risas), porque yo hasta ahí no llego. Bueno la música que me gusta escuchar…. Yo antes que músico soy un melómano y eso lo bueno que tiene es que si eres un poco espabilado coges ideas de todos los lados y si las sabes fusionar bien pues sabes hacer música. Es necesario tener cultura musical a la hora de hacer música.Haces rap pero también estás en Narco con un público mas metalero ¿Crees que el pú-blico es más receptivo, está más abierto que antes? ¿Te han criticado por ello? ¿Por el rollo de hacer varias cosas en varios géneros? No, la verdad hasta ahora ha sido una ventaja, mas que un inconveniente. Nun-ca he oído una crítica por eso, me han podio criticar porque les guste o no lo que hago, pero no por estar en un lado o en otro, al con-trario los comentarios que he escuchado han sido positivos por eso.Háblame un poco de los textos. Hay algunos en los que estoy más subido y otros en los que estoy más llorón (risas).Eso es como yo soy, el disco intenta reflejar un poco eso. Es lo que te decía con Bipolar, la portada es una montaña rusa; la montaña rusa emocional, que todo el mundo es así, hay

gente que lo es de una manera mas acusada y otros menos. Yo creo que lo soy de una ma-nera muy acusada, un día estoy arriba y otro abajo y es lo que quería reflejar.¿Escribir las letras te sirven como terapia? Para mí escribir es un mal rato, todo hay que decirlo. Cualquier proceso creativo siem-pre es duro hasta que da resultado y entonces es satisfactorio. Es como parir, es un rollo dolo-roso. Lo que pasa que cuando ya terminas y lo ves pues te da satisfacción. Y desde luego que me ayuda, muchísimo, vaya, pero como cualquier otra cosa que hiciera bien y me diera auto confianza.¿Cuánto tiempo ha tardado el proceso de grabación de este trabajo? Este disco tiene la participación de muchos músicos, guitarras, vientos, violinistas… Al final del 2007 ya estaba escribiendo para este últi-mo trabajo y en el 2008 ya empecé las prime-ras pruebas de grabación, y hasta mediados del 2009 no terminé de escribir las letras.Crees que la piratería ¿ayuda o perjudica? Tengo una máxima y es que no le digo a la gente que es lo que tiene que hacer. Yo compro discos pero también me bajo música, también pincho y para estar al día realmente no puedes comprarte todo. Pero sí me gusta comprarme discos porque me gusta saber quien hace las canciones, quien ha hecho la música, quien colabora… Me gusta el formato físico, me parece bien la combinación de las dos cosas el poder estar al día y el punto de actualidad que te da

internet, pero el formato físico no se puede perder. Vuelve el vinilo… Es lógico porque lo que queda del formato físico es el interés por lo bonito que es, etc... pues más bonito es el vinilo. El que tiene volun-tad de comprarse un Cd va a preferir tenerlo en vinilo.Háblanos de la portada. Me implico en todo el proceso. El diseño lo ha hecho Ricardo Barquín y parte de una idea donde le dije más o menos lo que quería, que era algo sencillo partiendo de las portadas de punk de principios de los 80. Y le fuimos dando vueltas hasta que llegamos a esta.Para la gente que se piense que se va a en-contrar un disco muy contestatario… Para mí lo es a su manera. Cualquier actitud que represente a una serie de valores que no son los establecidos, para mí ya es contestatario.Hay una sorpresa en el disco, un tema oculto. A mí es que me gustan los clásicos del rock.FOTO: Domingo J. Casas

En el 2007 sacas un disco llamado Bipolar ¿fue tu primer trabajo? Creo que había sacado como tres o cuatro compact, maquetas de cuatro temas, cinco temas, pero el primer trabajo, digamos, que me tome un poco mas en serio fue ese y el que tuvo cierta repercusión; los anteriores habían despertado el interés de alguna gente pero a nivel muy reducido.¿Qué diferencia hay entre ese disco y este último trabajo? Con Bipolar inicio un camino en el que pro-fundizo ya con este último, Distorsion. Digamos que descubrí una veta que con Bipolar estaba todavía tanteando y con Distorsion he profun-dizado en los conceptos que abrí en Bipolar.¿Cómo es el proceso de elección para la pro-ducción de la música para este trabajo? Por el bagaje que tengo en el mundo de la música rap y de la música en general, aprovechando que conocía aun montón de gente a lo largo del camino y cuando llegué a plantearme, en el caso de este último disco, pensé en toda la gente que conocía y he visto quien podía encajar un poco con lo que yo quería hacer y con la mayoría de la gente con la que he contactado ha salido la cosa.Este disco se abre con Appetite for Distorsion de Guns N’ Roses, luego hay un tema que me suena a The Cure… Hay seis o siete sampler reconocibles. Hay Black Sabbath, Guns N’ Roses, The Cure… ¿Qué música te gusta escuchar? Porque hay partes que hay tangos, has metido vientos… Cuando hay tangos eso ha sido porque el productor ha hecho la base así (risas), porque yo hasta ahí no llego. Bueno la música que me gusta escuchar…. Yo antes que músico soy un melómano y eso lo bueno que tiene es que si eres un poco espabilado coges ideas de todos los lados y si las sabes fusionar bien pues sabes hacer música. Es necesario tener cultura musical a la hora de hacer música.Haces rap pero también estás en Narco con un público mas metalero ¿Crees que el pú-blico es más receptivo, está más abierto que antes? ¿Te han criticado por ello? ¿Por el rollo de hacer varias cosas en varios géneros? No, la verdad hasta ahora ha sido una ventaja, mas que un inconveniente. Nun-ca he oído una crítica por eso, me han podio criticar porque les guste o no lo que hago, pero no por estar en un lado o en otro, al con-trario los comentarios que he escuchado han sido positivos por eso.Háblame un poco de los textos. Hay algunos en los que estoy más subido y otros en los que estoy más llorón (risas).Eso es como yo soy, el disco intenta reflejar un poco eso. Es lo que te decía con Bipolar, la portada es una montaña rusa; la montaña rusa emocional, que todo el mundo es así, hay

gente que lo es de una manera mas acusada y otros menos. Yo creo que lo soy de una ma-nera muy acusada, un día estoy arriba y otro abajo y es lo que quería reflejar.¿Escribir las letras te sirven como terapia? Para mí escribir es un mal rato, todo hay que decirlo. Cualquier proceso creativo siem-pre es duro hasta que da resultado y entonces es satisfactorio. Es como parir, es un rollo dolo-roso. Lo que pasa que cuando ya terminas y lo ves pues te da satisfacción. Y desde luego que me ayuda, muchísimo, vaya, pero como cualquier otra cosa que hiciera bien y me diera auto confianza.¿Cuánto tiempo ha tardado el proceso de grabación de este trabajo? Este disco tiene la participación de muchos músicos, guitarras, vientos, violinistas… Al final del 2007 ya estaba escribiendo para este últi-mo trabajo y en el 2008 ya empecé las prime-ras pruebas de grabación, y hasta mediados del 2009 no terminé de escribir las letras.Crees que la piratería ¿ayuda o perjudica? Tengo una máxima y es que no le digo a la gente que es lo que tiene que hacer. Yo compro discos pero también me bajo música, también pincho y para estar al día realmente no puedes comprarte todo. Pero sí me gusta comprarme discos porque me gusta saber quien hace las canciones, quien ha hecho la música, quien colabora… Me gusta el formato físico, me parece bien la combinación de las dos cosas el poder estar al día y el punto de actualidad que te da

internet, pero el formato físico no se puede perder. Vuelve el vinilo… Es lógico porque lo que queda del formato físico es el interés por lo bonito que es, etc... pues más bonito es el vinilo. El que tiene volun-tad de comprarse un Cd va a preferir tenerlo en vinilo.Háblanos de la portada. Me implico en todo el proceso. El diseño lo ha hecho Ricardo Barquín y parte de una idea donde le dije más o menos lo que quería, que era algo sencillo partiendo de las portadas de punk de principios de los 80. Y le fuimos dando vueltas hasta que llegamos a esta.Para la gente que se piense que se va a en-contrar un disco muy contestatario… Para mí lo es a su manera. Cualquier actitud que represente a una serie de valores que no son los establecidos, para mí ya es contestatario.Hay una sorpresa en el disco, un tema oculto. A mí es que me gustan los clásicos del rock.FOTO: Domingo J. Casas

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“Kool”, ¿Qué crees que tiene Kool & The Gang para perdurar en el tiempo, cuando otros grupos similares han desaparecido sin dejar rastro? Creo que nuestro secreto es la música en sí, esa mezcla de funky, Raw y sonido Soul. Siempre ha tenido algo de especial y por eso ha aparecido en películas como “Roc-ky”, “Pulp Fiction” o “Saturday Night Fever”, son canciones intemporales. Es ese tipo de canciones que siempre están gravitando al-rededor de la gente. Ha sido una bendición ya que eso no pasa todo el tiempo.¿Qué escuchaste en tu juventud y quienes han sido los “responsables” indirectos de vuestra personalidad musical y en conse-cuencia, de éxito? Escuché mucho jazz y R&B. crecí con John Coltrane, Mile Davis, Ron Carter, Wes Mongomery… y puedo decir que me apasionó la época Motown y ban-das como The Temptations, Smokey Robinson & The Miracles. Por supuesto, también escuchaba a James Brown, Sly & The Family Stone.

Generalmente, vuestra música parece querer transmitir una especie de mensaje positivo a sus oyentes ¿estás de acuerdo conmigo? Desde luego. Nuestra música es una es-pecie de mensaje de amor y comprensión para el mundo entero. Tenemos una can-ción que se llama “Music Is The Message” y otra que se llama “Love And Understan-ding”… evidentemente, podría decir que de alguna forma, llevamos a cabo una especie de labor humanitaria.Ahora tocáis para audiencias enormes allá donde vais, pero ¿Qué recuerdas de tus primeros años en pequeños clubs de Nueva York en los que empezaste tu carrera, allá por los años 60? Fueron años necesarios. Sería imposi-

ble haber logrado el nivel de habilidad que conseguimos

con nuestros instrumentos si no fuera por ese perio-

do de nuestra vida. Es como todo, hay que aprender a andar para poder correr después.

Tocábamos en sitios como Café Wha?, The Village Gate… recuerdo aquella explo-sión de música jazz-afro-cubana, cuando compartíamos escenario con gente como Chico Mendoza o Joe Cuba.Vuestro último disco en directo “The Very Best Of Live In Concert”, me ha dejado noqueado. Tenéis más energía y fuerza que hace décadas ¡y vuestras canciones suenan insuperables!, ¿de donde sacáis la energía para seguir haciendo giras y para mejorar día a día un repertorio a priori inmejorable? Todavía disfrutamos con lo que hace-mos. Siempre hay nuevos retos, porque según pasa el tiempo, hay que saber convertir convenientemente, todos nuestros conocimientos old school, con las nuevas tendencias. Supongo que habrá gente que nos de por muertos, pero nosotros les invi-tamos a que vengan a alguno de nuestros conciertos, o que escuchen nuestro nuevo material. Ahí se darán cuenta de la grande-za de nuestro espíritu por seguir haciendo lo que mejor sabemos hacer.

con mucha mas energia

que nunca

Kool & The Gang se formó en New Jersey en el año 1964 y su música es la perfecta combinación de estilos tan variados como El Jazz, R&b, Soul, Funk y disco, géne-ros que han ido desarrollando con más o menos énfasis en determinados discos y momentos de su carrera, comenzando bastante inmersos en el Jazz Puro, para después abrirse y fusionarlo con corrientes mucho más bailables como el R&B y en Funk, fórmula esta, que a lo largo de su carrera, les ha permitido vender más de 70 millones de discos. Los miembros principales de esta formación son los herma-nos Robert “Kool” y Ronald Bell, bajista y saxo tenor, los cuales siempre han sabido rodearse músicos de altísimo nivel para sacar adelante con éxito su propuesta a lo largo de los años.

KOOL & THE GANG

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MAGO DE OZ

DRAGONFLY KHY BEHOLDER CASA DE FIERAS

Esta banda nace en Colombia hace más de 25 años. Quisiéramos saber si es la primera vez que visitáis en todo este tiempo España. Elkin Ramirez: Sí, es la primera vez que kraken visita a España.¿Qué significa para vosotros actuar en este festival Rock de Cervantes junto a bandas como Mago de Oz, Sinkope, Muro, Jorge Salan...? Es un gran honor compartir nuevamente escenario con los amigos de Mago de Oz, con quienes hemos entablado una excelente amis-tad desde hace ya algunos años. Igualmente, reconocemos la labor artística de Sinkope, Muro y Jorge Salan, excelentes expositores del rock cantado en castellano.La última noticia que tenemos vuestra es que habéis publicado un álbum titulado “Humana deshumanización” curioso el título. ¿Pensáis que se está deshumanizando el mundo? Sí, personalmente esta es mi apreciación, estamos mas cerca de la autodestrucción que de la restauración de la ética social, principio fundamental para la aplicación de los derechos fundamentales de los seres humanos, como son las fórmulas de respeto por la vida, la convi-vencia y la tolerancia. Por ejemplo, considero necesario que las múltiples manifestaciones ar-tísticas continúen dentro del presupuesto de las diferentes actividades gubernamentales de todos los continentes, para continuar ejerciendo su labor humanista, propician-do espacios y conceptos que aporten al crecimiento social y al desarrollo mental y espiritual de los seres humanos.Las noticias que nos llegan de este CD es que es un trabajo de rock duro progresivo. ¿Qué diferencia hay respecto a vuestros anteriores trabajos?

Inicié en 1.984 con músicos que fueron renuncian-do voluntariamente al proyecto, entonces nuevos integrantes han participado y me han acompa-ñado durante todos estos años, en las diferentes etapas y álbumes, pero algo siempre he tenido en cuenta y es la tendencia musical, por ello Kraken es una agrupación netamente rockera, desde sus inicios hasta el día de hoy. He tratado de siempre exponerlo así, para no ser confundi-dos como una banda de metal, género musical que respeto y en donde reconozco muchos de sus excelentes exponentes, pero al cual kraken no pertenece. ¿Es distinto afrontar un nuevo trabajo ahora, que hace 25 años cuando empezabais? Siempre habrán nuevos retos que asumir, esto hace que una carrera artística como la de kraken sea cada vez más interesante, pues exige día a día un mejor nivel musical a sus integrantes, investigación y reingeniería administrativa, entre muchas otras cosas.En países como Ecuador, Perú, Venezuela, Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay sois todo un referente llenando recintos de más de 5.000

personas. Imagino que es un sueño hecho realidad.

Considero mas que un sueño hecho realidad, es

una gran responsabilidad humana y artística.

Nunca pensé en con-vertirme en un líder

ni en un artista reconoci-

do, solo

quería escribir y cantar mis canciones sin ninguna pretensión, pero con el pasar del tiempo, la labor artística interrumpida y las obras de Kraken han traspasado fronteras sin haberme percatado de ello. Hace poco lo supe, fue cuando algunas personas cercanas me invitaron a escuchar un álbum doble titulado “kraken, tributo interna-cional”, material fonográfico donde participaron también agrupaciones españolas reconocidas entre ellas, la de nuestros amigos “ Talesien”.En España a los menores de 18 años no les dejan pasar a las salas de conciertos. Una prioridad de este festival es que se ha conseguido que dejen pasar a los menores a este concierto. ¿Dejan pasar a los menores en Colombia a las salas de conciertos y que pensáis de esta mediada de prohibición? Los menores de 14 años en adelante pueden asistir a los conciertos al aire libre. En estos even-tos, antes y durante al igual que en los estableci-mientos comerciales aledaños se prohíbe vender alcohol y cigarrillos, pues no sólo los menores de 14 en adelante que asisten, deben cumplir la norma de no consumir alcohol ni cigarrilos, se aplica para toda persona que ingresa. Estas son normas preventivas y por ende educativas que no privan del todo a los menores a disfrutar de los eventos, pero exige sí, una actitud a conciencia de convivencia y tolerancia, las que considero mejores que las represivas y excluyentes.Me alegra mucho que los menores de edad pue-dan ingresar a este gran evento, confió que todos ellos valoren el gran esfuerzo que ha puesto en ello la organización del concierto pues sé que el excelente comportamiento que adoptaran será el pago a tan gran inversión y compromiso.

una leyenda del rockKRAKENG

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MAGO DE OZ SINKOPE MURO JORGE SALAN

CASA DE FIERAS EL GITANO LA CABRA Y LA TROMPETA El próximo día 26 de junio en la plaza de toros de Alca-

lá de Henares se celebrará el festival de este verano,

por lo menos en lo que a la lengua de Cervantes se re-

fiere. El festival nace con la intención de dar cobertura

a todas esas bandas en castellano, sin importar de que

país sean. Además la organización está intentando fo-

mentar la música en vivo entre los jóvenes, los menores

podrán pasar al festival. En el cual además de música

habrá, exposiciones de fotografía e instrumentos, acti-

vidades para los mas jovencitos, mercadillo...

una leyenda del rockKRAKENG

Formados a principios de 1994 en la ciudad de Pinar del Río, provincia más occidental de Cuba, la sonoridad de Tendencia se ha definido como Metal Mestizo o Étno Metal, y ha marcado una etapa de búsquedas y hallazgos en la cual aún se encuen-tran inmersos sus integrantes. Ya habéis pasado en varias ocasiones por nuestro país ¿Cómo ha sido la experiencia de tocar en festivales como el Derrame Rock del 2007 o Rock n Motos? La experiencia fue increíble, el público nos aco-gió con mucho entusiasmo y nos sentimos muy bien tocando con bandas como Reincidentes, Fe de Ratas, etc., con las cuales hicimos gran amistad y hasta creamos cosas juntos como un disco recopila-torio a la memoria del Che por una idea entre Santo Grial Producciones y TENDENCIA donde participaron Boikot, Reincidentes, Banda Bassotti, Tierra Santa, Dixebra y hasta tiene un video promocional que hicimos junto a Fe de Ratas.Vuestro último trabajo se ha grabado en Asturias el año pasado, en los estudios Bunker y ha sido pro-ducido por Alberto Rionda guitarrista de Avalanch. ¿Qué hace a una banda de Cuba salir a grabar este CD “Confidencial” a Asturias y no a los E.E.U.U.? Muchas bandas españolas se marchan allí a grabar sus CD´s dicen que es la cuna del rock. (risas) Somos cubanos, por lo tanto el gobierno de EEUU piensa que somos posibles emigrantes o balseros, siempre piensan mal de los cubanos, no nos dan visado para entrar a poder hacer una gra-

bación o algo así, de hecho hemos tenido personas interesadas en invitarnos y ha sido imposible por el famoso cantito del bloqueo o embargo que tienen por mas de 50 años contra Cuba y nuestro pueblo que es quien mas sufre todo este acontecimiento político de mierda. No obstante no nos ha intere-sado ni hecho falta, estamos muy contentos con el trabajo que se hizo con nuestro disco Confidencial y con ello agradecemos a Alberto Rionda, gran músico, productor, guitarrista y además hermano nuestro quien participo junto a otros músicos de su banda en el disco, asimismo que las críticas reci-bidas por revistas, web, radios y demás, todas han sido muy buenas y favorables, el disco hasta estuvo nominado a los premios Cubadisco 2009 que es el evento mas importante de la música cubana, qué mas podemos pedir, esperemos que en algún momento podamos hacer uno en EEUU o algún concierto y que no se oponga la política estúpida que tienen hacia nosotros los gobernantes de ese país, aunque creo que pasaran muchos años para ver algo así.¿Qué os gusta contar en vuestras letras? Contamos todo sobre nuestra Cuba, nuestro pueblo, como vivimos, como luchamos y somos, nuestras raíces, cultura, idiosincrasia, identidad, problemas, en fin es como un retrato distintivo de quienes somos los cubanos y nuestras ideas, trata-mos todo tipo de injusticias como la guerra, hambre, desempleo, explotación, maltrato a la mujer, y todo

lo que influye y ha ido destruyendo nuestra tierra en el de cursar de los años y que todos conocemos perfectamente aunque los medios sólo hablen lo que les interesa y les conviene y esto es lo mas importante, hablar lo que callan los medios sobre Cuba y demás países sobre todo de Latinoaméri-ca, somos una especie de portavoces de nuestra región. Referente a lo musical; hacéis metal fusionándolo con otros ritmos como el punk, el hip hop e incluso ritmos étnicos... Imagino que para conseguir esta perfecta fusión hay que estar muy abierto a todos los estilos musicales. ¿Cómo nacen las canciones y se consiguen estas fusiones? Es un arduo trabajo de mas de 16 años, lo cual hace que funcione de manera orgánica y no parez-ca ficción, fusionamos el metal mas enérgico con la música latina y en especial la música cubana y afro que es la que conocemos desde que nacimos y vivi-mos y bailamos desde que salimos al mundo. ¿Cómo sobrevive una banda de rock en Cuba viviendo los tiempos que nos han tocado vivir en la música? Difícil, muy difícil, hemos sobrevivido porque somos revolucionarios y guerrilleros a muerte, y de-fendemos lo nuestro a capa y espada, es difícil que bandas con las condiciones nuestras puedan sobre-vivir y sobre todo mantener los mismos integrantes por tantos años como nosotros, problemas de instru-mentos, de espacios, de sonido, de utensilios como cuerdas, baquetas, etc., conjuntamente de que no tenemos acceso a Internet ni a las tecnologías que nos hablas y que conocemos, además de no contar con estudios de grabación ni personal adecuado ni productores ni nada como para hacer un disco en Cuba, te puedo contar que hemos puesto cuer-das de cables telefónicos, uñas para guitarra las hacemos de discos de vinilo antiguos o de pomos, plásticos fuertes, parches para batería de placas de rayos X, y así cosas que no imaginan, pero acá es-tamos y seguiremos resistiendo sin desistir sabiendo que vendrán tiempos mejores, lo que hace que nos imaginemos los guerrilleros revolucionarios de metal. En España a los menores de 18 años no les dejan pasar a las salas de conciertos. Una prioridad de este festival es que se ha conseguido que dejen pasar a los menores a este concierto. ¿Dejan pasar a los menores en Cuba a las salas de conciertos y que pensáis de esta medida de prohibición? Esa prohibición es una mierda que no entende-mos, en definitiva si nos los dejan entrar se quedan afuera o van a lugares de lo peor y nadie puede hacer nada. Yo creo que es muy valiente y un gran paso que han dado los organizadores de este fes-tival en que puedan pasar los menores de 18 años que son el futuro y la generación nueva de personal que asistirá a los eventos o festivales en los próximos años, desde acá los felicitamos y creo que estarán contentos estos jóvenes que podrán disfrutar el Rock de Cervantes y de sus bandas sin inconvenientes.

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Siempre ha habido dudas sobre la nacionalidad e BREED 77, ya que alguno de vosotros sois espa-ñoles, otros de Gibraltar y otros de procedencia latina, pero lo que está claro es que la banda tiene su base de operaciones en Londres desde hace muchísimo tiempo… El grupo se formó en Londres y el principio de nuestra carrera se canalizó tratando la suerte en este país, en el que además, en el 2002, nos votaron como la mejor banda joven de ese año, por lo que nosotros siempre nos hemos considerado una banda Londinense. En realidad somos un grupo del mundo, internacional, que trata de tocar en todas las partes del mundo. Yo soy de Gibraltar y al principio, la banda estaba compuesta por gente de allí, pero cuando nos vinimos todos a Londres, la formación cambió y ahora quedamos tres de Algeciras, el guita-rrista, que es de Barcelona y el batería que es Mexicano. Gibraltar es un pueblo pequeño sin infraestructura para grabar un disco o plantearse nada importante a nivel profesional.Lo bueno es que esto parece haber cambiado un poco últimamente con bandas con OVERDRY, ganadores del BATTLE OF THE BANDS que se hace en Gibraltar. ¿Si las cosas hubieran estado un poco mejor en su momento, os habríais ido para Londres de todas formas? Yo creo que sí, incluso hubiera sido mejor irse a Los Angeles o Nueva York. Creo que a las bandas “Guiris” se las tiene mucho respeto en Inglaterra y se las trata muy bien, al contrario de cómo suele hacerse en España. Este era nuestro ideal, la forma en la que pensamos que debíamos proceder. Hoy, con internet, todo ha cambiado mucho. Ahora es más fácil darse a conocer. Antes estábamos más aislados. Internet manda y en estos momentos, no hay fronteras.¿Os acoplasteis bien a Londres teniendo en cuenta de que es una ciudad totalmente diferen-te a Gibraltar? Es como todo, al principio añoras de dónde eres, tu casa, pero después de varios años te acostumbras. En términos de mi vida, en este momento he vivido más tiempo en Londres que en Gibraltar. Además, nosotros siendo de Gibral-tar, hablamos inglés desde pequeños, así que el

idioma, que muchas veces es lo más duro, no fue en este caso un problema en particular.Y esa concienciación y respeto hacia la música en general, que me comentas es una constante en Londres, ¿se ve también en las tiendas de discos a la hora de comprar música? Todo ha cambiado un poquito, por la recesión y por la educación de las nuevas generaciones. El otro día en un concierto, se me acercó un chi-co muy joven y me dijo: “no sabes lo muchísimo que me gusta tu último disco, ayer mismo me lo bajé de internet”. Y yo le digo, ¿pero chico, como me puedes decir a la cara que me has robado? (risas). Pero es que no se dan cuenta, se han criado así. No es como yo, que me crié coleccionando discos. Comprendo la situación y como ha llegado. La culpa es de las compañías y la política del negocio musical, que durante muchos años, han abusado mucho.¿Cómo ves a los grupos españoles desde tu perspectiva y teniendo en cuenta el estado tan precario que siempre ha habido aquí tanto con la cultura, como con la música? Hay muchos grupos buenos. Mago, Hamlet, están de gira por Sudamérica, Europa… el mun-do ha cambiado mucho y los grupos son más internacionales. Ahora salen fuera muchos más grupos españoles que antes. ¿Crees que alguno de esos grupos que comen-tábamos antes, como OVERDRY, podrían repetir vuestra jugada si se fueran ahora para Londres, o eso ya no tiene mucho sentido en estos mo-mentos? Bueno, hay que decir que Londres no es algo seguro. Te lo tienes que currar. Hay una banda de Barcelona que se ha venido aquí hace un par de años, se llaman 77 y están aquí partiéndose el alma tratando de conseguirlo. Creo que han fichado por una compañía francesa. Quizá en España no hubieran tenido esa oportunidad. La escena musical tiene más puertas abiertas aquí que en España. Muchos grupos, cuando están de gira, a veces se saltan España, pero nunca Londres.¿Cómo es de grande vuestra popularidad en Inglaterra en estos momentos? Este año vamos a tocar en el Download y ha-

cemos salas de 500-600 personas por Inglaterra. Hemos estado en Alemania, tenemos festivales en Lituania, España, en un par de festivales, tam-bién planteamos una gira europea de septiem-bre a octubre y luego nos vamos a México. Entonces, ¿se puede decir que vivís de la músi-ca? Si… viviendo como puede uno. El dinero está en los conciertos y no puedes vivir con las ventas de discos solamente.Antes estábais con Pagana Records, que os siguen haciendo el management, pero la distri-bución de vuestro nuevo disco, se lleva a cabo a través de earMUSIC/edel, ¿Cómo ha cambiado la cosa? Muy bien. Con Pagana tenemos muy buena relación, pero todos comprendimos que para hacer crecer el grupo, había que dar el paso, ya que earMUSIC nos sacaba el disco en Europa y Asia. El disco ha salido en Noruega, Finlandia, Francia, Suecia, Singapur, Hong Kong, Thailandia. La infraestructura de earMUSIC nos permite llegar a más oídos y girar por más países.Vuestro nuevo disco “Insects” es mucho más metalero y menos flamenco, mezcla esta que os hizo destacar mucho como banda en un princi-pio. ¿Estás de acuerdo conmigo? Hemos optado porque este disco fuese más duro. Así lo hemos sentido. Somos un grupo metal antes que un grupo de música étnica o flamenca. Hay canciones que son metal con palos flamencos. El flamenco sigue siendo nues-tra influencia, pero hemos querido endurecer el sonido con este disco.El 26 de Junio estaréis tocando en el festival ROCK DE CERVANTES en Alcalá de Henares, un festival en el que está permitida la entrada a me-nores, cosa bastante controvertida últimamente, ¿tú qué piensas a este respecto? Veo fenomenal ese tipo de logros. Es bueno que la gente pueda estar expuesta desde pequeños a ver como es la música en vivo. Un disco lo hace quien sea hoy en día, pero lo que es difícil es tener acceso a la música en vivo, que es la esencia de la música. Es bueno que puedan venir los jóvenes y ver que hay algo más que canciones para el móvil y mp3.

BREED 77hablando claro

LOQUILLO

ESTEBAN HIRSCHFELD

EN EL RODAJEAUTE

AURORA BELTRAN

JAIME URRUTIA

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¿De donde viene el título de la película?

Esta película se llama como una de las canciones

más legendarias de Gabinete Caligari, que Jaime

compuso. “La fuerza de la costumbre” es algo muy

inherente en la vida de Jaime. Llevo dos años traba-

jando con su mundo, con sus circunstancias, con su

pensamiento, con sus hechos de vida y eso significa

que soy su biógrafo. Entonces decidimos que “La fuerza

de la costumbre” era una canción que identificaba

plenamente todo lo que tenía que ver con los rasgos o

características íntimas, personales, de pensamiento, de

filosofía de vida, de acción de vida de Jaime Urrutia.

¿En qué consiste esta película? Es una película que plantea un género documen-

tal biográfico, es la recreación de una vida a través

del mismo protagonista que es Jaime Urrutia. Es una

película sobre una leyenda, para mí una gran leyenda

de la música rock de este país, que es Jaime Urrutia,

hacedor, forjador de algunas de las canciones más míti-

cas, más legendarias, más importantes, transcendenta-

les socialmente de la música de este país, de la música

rock - pop de este país. Es una película argumental que

nos acerca a Jaime Urrutia a su pensamiento musical,

a su trayectoria musical, contada a través del mismo

Jaime pero también a través de colaboraciones muy

especiales, con testigos excepcionales como Andrés

Calamaro, Enrique Bunbury, Loquillo, El Hortelano, Aute,

Ariel Rot, Andy Chango, hasta un ex-Gabinete Galigari

Esteban Hirschfeld entre otros.¿La película tiene un subtítulo, no?

Bueno, realmente en la entrevista con Andrés

Calamaro este expresó una frase, que a mí

me parece acertadísima hacia la figura de

Jaime Urrutia. Y esta es “Jaime es un ser

cincelado en piedra pero cuando la piedra se abre en dos, tienes por

dentro al hombre más tierno”. Eso es Jaime Urrutia.

¿Qué tal fue la experiencia de las

entrevistas?Fueron entre-vistas cuya experiencia es inolvidable, sinceramente. Porque no sólo se expresa en Enrique, en Loquillo y en Andrés una ex-traordinaria ge-

nerosidad hacia Jaime Urrutia sino

también genero-sidad como seres

humanos que ellos son al fin y al cabo.

Fueron unas entrevis-tas muy estimulantes que están basadas en relatarnos su amistad, su vinculación profe-

sional y personal con Jaime. Fueron extraordinarias.

¿Cuántas entrevistas se han realizado?

Hemos hecho alrededor de casi cuarenta entrevis-

tas, de todas las más importantes figuras, no sólo de

la música, sino del arte y de la cultura de este país.

Amigos de la infancia, periodistas, músicos, fotógrafos.

Hemos intentado ver a Jaime desde variados puntos

de vista.¿Cuándo comienza este proyecto y desde cuando

estáis rodando? Le presenté el proyecto hace dos años, a comienzos

del 2008 y ahí arrancamos con el proyecto. Son

proyectos que tienen un largo recorrido, de mucho

fondo, fondo de trabajo, de averiguaciones, de inves-

tigaciones, de hablar con cada uno de los que van a

ser entrevistados, de hablar con el mismo Jaime, de

preparar el guión… Rodando llevamos desde Octubre

del año pasado.¿Has incluido algún concierto en el film?

He rodado el último concierto que hizo el año pasa-

do, el 21 de Octubre en la sala Clamores, que lo hizo

con su banda Los Corsarios, Esteban Hirschfeld, Juan

Carlos Sotos, Juan Luis Ambite, German Vilella. También

se va a rodar en la presentación del nuevo disco de

Jaime. “Lo que no está escrito”.¿Tenías miedo a Jaime o hacer una película sobre él?

Te voy a ser sincero. Tenía un poco de miedo, estaba

preocupado, pero ya voy conociendo a Jaime durante

esta travesía interesantísima y enriquecedora, personal

y profesionalmente; pero tenía miedo quizá porque

creía que no iba a encontrar las válvulas necesarias

para que soltáramos los dos el oxigeno, el escape

necesario de vapor que nos permitiera hacer un buen

cocido. Y ahora me doy cuenta que no, que Jaime

es un ser generoso, que sigue siendo generoso, que se

entrega… y hay ciertas pautas de mi parte que le han

enviado mensajes diciéndole “Puedes confiar en mí,

estás en buenas manos”. Creo que ese es el mensaje.

¿Jaime, es actor? No, es MUSICO. Esencialmente músico que tiene do-

tes de actor. Siempre he creído que es mucho mas fácil

que un cantante, un músico, actúe que un buen actor

cante o sea buen músico. Con lo cual Jaime tiene una

buena base como actor y además tiene desparpajo,

creatividad y es ingenioso. Es una gran aportación.

Como director le marco pautas básicas, el camino que

vamos a recorrer juntos en este rodaje, movimiento,

acción, sentimientos, emociones…pero a partir de ahí

él se desprende y expresa cosas.¿Es todo real en la película? Creo que aquí, por primera vez, es una película de

verdad sobre Jaime Urrutia. Por un lado él ha decidido

desnudarse, desvelarse, se está mostrando como es. Y

él quiere que sea así. Jaime quiere sin ambages des-

nudarse en esta película, hablar sobre lo que paso con

Gabinete Caligari. Yo mantengo una hipótesis, esta es

una película que va a ser un exorcización de sentimien-

to y emociones pasadas de Jaime Urrutia. Aquí no hay

mentira, todo es verdad y nada más que la verdad. Se

estrenará en octubre y podéis comprobarlo.

Texto y Fotos: Domingo J. CasasFotos extraidas de la foto fija de la pelicula “jaime

Urrutia: la fuerza de la costumbre”

ILEGALES Sala Capitol. SANTIAGO DE COMPOSTELASábado 17.04.2010 Excelente concierto con un gran ambiente.Las entradas agotadas y el público agolpán-dose desde horas antes en la puerta de la Sala. Dentro Jorge, todavía apura la prueba de sonido con los VIPS, que dice él, donde suenan temas que luego no se oirán en el show general. Muy buen sonido donde sus compinches Jandro y Jaime hacen que todo vaya sobre ruedas, la banda ya toca de me-moria y eso que acaban de empezar la gira, pero eso forma parte de ellos siempre y en todas las giras. Tocaron bastantes temas del ultimo álbum (“Si la muerte...), y las recupera-das para esta gira “Chistes rock en ya menor” y “El piloto”. En 2 horas y 20, sonaron 38 temas. Empezaron arrollando con “Tiempos nuevos “, “Hacer mucho ruido”, “Todo lo que digáis que somos” y “El Demonio”. Volvimos a escuchar también “El corazón es un animal extraño”, así como una excelente “El loco soy yo”, encadenada a “Caramelos podridos” sin previo aviso. Después el ya clásico final “Destruye”, “Problema sexual” Y los reprises de “África” y “Tiempos nuevos”, culminaron con una potentísima “Soy un macarra” ante el delirio del público.

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Sala Heineken Arena. MADRIDViernes 23.04.2010Otro lleno total, a pesar de ser una plaza muy dura este Madrid.Pero Ilegales volvie-ron a arrasar ante un público entregado y muy variopinto (incluso muy joven que parece que acaban de descubrir al grupo).El cancionero del grupo es extenso con 126 temas. En la prueba de sonido esta vez so-naron joyas como versiones de “Lonesome

Train” y “Hey Joe” (Hendrix). Pero en cuanto al show en si volvieron a empezar con la mítica “Tiempos nuevos tiempos salvajes”. Hubo un que momento en que a Jaime se le averió la caja de la batería, Jorge tiro de experiencia, resolviendo magistralmente con la acústica “No hay sonrisas” tema de los inéditos incluidos en la reciente caja. Canciones como “Hola mamoncete”o “Soy un macarra”, “Bestia bestia”, incluso las

nuevas “El rey del insomnio” o la antigua “El piloto” recuperada para esta gira. Llegaron a agotar al personal con otras 2 horas y 23 minutos de sudor, energía y rock. Como dijo Pepo de la Heineken,siguen siendo unos de los mejores directos del país. Texto: Alberto CeanFoto: Domingo J. Casas

El guitarrista alemán volvió por sus fueros una vez más en una animada Sala Heine-ken que registró tres cuartos de entrada para contemplar el majestuoso arte de este príncipe de las seis cuerdas. En la gira “30 Aniversario”, destacaron -como no po-día ser menos- los inefables Gary Barden a la voz, el orondo Chris Glen al bajo, más el antaño batería de AC/DC, Chris Slade a la batería (más técnico y afinado que nunca), y el sempiterno escudero, Wayne Finley a la guitarra de acompañamiento y teclados. Qué magisterio el suyo.

Nuevamente volvieron a trotar caballos salvajes por el mástil de Michael Schenker, que se hace acompañar de unos mo-delos Dean FlyingV personalizados que quitan el sentido. La guitarra en forma de hacha rugió como el conocido volcán islandés, desprendiendo nubes volcánicas en forma de punteos y melodías siderales, talento desaforado. Un concierto redon-do, presidido por una excelente calidad de sonido, pese a los problemas iniciales (los Marshall’s de Schenker no carburaban lo que obligó al grupo a retirarse a los camerinos unos instantes y volver minutos

después (cuando el técnico principal acertó a reparar la conexión trasera). Desde los primeros compases de “Armed and ready” todo fue pura delicia, más cuando la banda decidió dar rienda suel-ta a la pasión rockera que llevan dentro y liberar al genio de la lámpara maravillosa. Así pudimos disfrutar de unas mayúsculas “Cry for the nations”, “Let sleeping dogs lie”, antes de que nos preguntaran si estábamos preparados para la marcha: “Are you ready to rock?”. Dos perlas de nueva creación “I want you” y “A night to remember” endulzaron nuestros palada-res, a modo de aperitivo, antes de servir los platos fuertes de la velada: “Into the arena”, “But I want more”, “Rock my nights away”, “On and on” y “Attack of the mad axeman”, inmensas piezas donde la gui-tarra del rubio teutón brilló como nunca. A destacar el calor que hacía en la sala, en parte por el fervor de los asistentes y en parte, porque el aire acondicionado estaba apagado, suponemos que para que no se constiparan las guitarras ni su dueño. La increíble “Lights out” de UFO dio paso a “Ride on my way”, otra gema de reciente factura, antes que “Rock bottom” más el himno por antonomasia “Doctor, Doctor” pusieran definitivamente el broche de oro. En resumen, un prodigio de la naturaleza en hora y media que se nos pasó volando, noventa minutos para recordar. Como comentaba Jero Ramiro al promotor Robert Mills al final del evento, si Mozart, Bach y Beethoven levantaran al cabeza, dirían: “Michael Schenker es uno de los nuestros”. Sobran las palabras.

Texto y Fotos:Fran Llorente

MICHAEL SCHENKER GROUPSala Heineken 23 / 05 / 10Puro caviar, inmenso recital

Al día siguiente de conquistar el Atlético de Madrid la ansiada Europa League, tras cator-ce años de sequía, las calles de la ciudad se tiñeron de rojiblanco y el bueno de Rosendo ofreció un inmenso recital en el Teatro Español como tributo a los campeones. De cualquier forma, el concierto ya estaba programa-do con antelación, dentro del programa festivo de San Isidro, pero que gusto dio ver al “viejuno” rockero de Carabanchel entonan-do esas canciones con enjundia y gracia, dedicando alguna a su club de toda la vida. Para mayor redundancia, el batería Mariano Montero se calzó la elástica colchonera que le lanzó un aficionado, y de este modo, entre la plácida euforia de una concurrencia inase-quible al desaliento y el brillo de unas tonadas con más filo que un cuchillo, transcurrió un evento glorioso, que nos dejó el mejor sabor de boca.

Tras una larga y gozosa andadura, la gira de “El endémico embustero y el incauto per-tinaz” va dando sus últimos coletazos, a la espera del próximo elepé del maestro, que se publicará a mediados de este mes de junio. En el Teatro Español todo fue pura delicia, un trasiego de terciopelo, donde Rosendo, Rafa y Mariano apuntaron con bala en formato power-trío, y la guitarra sonó como un trueno, como de costumbre. Desde los primeros trallazos: “A donde va el finado”, “Deja que les diga que no”, “Duele pensar”, “El asa del cubo”… disfrutamos de ese gracejo tan pe-culiar, tan castizo que maneja el combo, con títulos asaz explícitos: “Por meter entre mis co-sas la nariz”, “Como el pico de un colchón”, “En agua caliente”, “Menú de la cuneta”…, mientras con voz curtida, añade: “Cada día me duele más partirme el pecho”, y como no suscribir a pies juntillas, viendo como está el percal y lo apalancado que se muestra el personal. Pisando catalinas, “Harto”, “Date por disimulao”. Llegados al ecuador, el público se puso en pie y con artillería del calibre de “Y dale !”, “Flojos de pantalón”, “El tren”, “El ganador”, “Masculino singular” ya no hubo respiro posible y la peña flipó en colores. Éxtasis final con “Agradecido” y “Maneras de vivir”, más los bises postreros “Pan de higo” y “Navegando” completaron un recorrido de pura trilita. Colosal colofón: el sesudo infeliz y el incauto pertinaz pueden dormir tranquilos. Una vez más, Rosendo inalcanzable, dando sopas con honda y poniendo los puntos sobre las íes.Texto y Fotos: Fran Llorente

ROSENDOTEATRO ESPAÑOL13 DE MAYO 2010

Campando por sus fueros

En el Teatro Circo Price se tuvo la sensación de ver un concierto histórico y es que no to-dos los días se puede ver al mejor guitarrista vivo de la historia, a Mr. B.B. King. Con unos espléndidos 84 años nos demostró que sigue en forma y haciendo del blues su forma de vida.Este concierto fue parte de una mini gira por el estado presentando el Mandela Day que este año se celebra-rá en Madrid el proximo 16 de julio en Las Ventas(después de pasar por Londres y Nueva York). Los que piensen que fue un mero precalentamiento están equivoca-

dos. Saltaron al escenario los 8 miembros de su big band y no pararon de tocar hasta que el propio B.B. King les acompañó desde su majestuosa silla. Que parecía más un trono o púlpito desde donde dirigía todo el escenario. El público entregado desde el principio, fue un concierto gratuito(con invitación). Asistieron los realmente fans del artista y no pararon de aplaudir en ningún momento.Destacamos de entre su reper-torio,” You are my sunshine” o “Rock my baby” donde se vió aquello del que tuvo retuvo. Ya no toca su Lucille como anta-

ño, ya no tiene aquellos dedos mágicos que a ritmo vertiginoso sacaban notas de donde parecía no haberlas pero como showman,no tuvo precio., no paró de bromear con sus músicos y con el público sin parar. Faltaba la guinda de la tarta , y esa llegó con un invitado de auténtico lujo Raimundo Amador que nos deleitó y nos hizo llegar al climax. La jamssesion que fue realmente el evento, tocaba a su fin y el maestro se retiró exhausto pero feliz y son-riente como su público. Hasta muy pronto Mr King, eres el rey.

B.B. KINGTeatro Circo Price, Madrid2 DE JUNIO 2010

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Tras cinco años de descanso, el grupo orensa-no vuelve por sus fueros con un elepé, “Adiós Adiós”, el décimo tercero de su carrera, muy especial. Con las mismas atmósferas exis-tencialistas de siempre, con ese pesimismo vital, ese dulce elixir que les ha acompañado desde sus primeros pasos, la banda de Yosi, Charly, Alberto Cereijo y compañía vuelven a preguntarse por el sentido de la vida, “nada importa en este mundo, tan grande y tan va-cío…” en canciones tan duras y reales como “Cuando los sueños se van”, “Han matado el rock n’ roll”, “Frío como una llave” o “27.000 días” que son los que se supone que vamos a pasar este jardín del edén. Si Marea, con ese poeta de extrarradio, Kutxi Romero, todo corazón, ya se planteaban ese mismo dilema en su obra cumbre “28.000 puñaladas”, un desengaño por cada día de nuestra vida, Yosi reduce la esperanza de vida y nos recuerda que ‘la muerte no es nada’ nos invita a vivir felices y tranquilos, carpe diem, que para desgracias ya tenemos los telediarios. Atemporales y calientes como la sangre misma, que brota a borbotones por los surcos del plástico. Mala sangre ante los tiempos siniestros que corren, con ese sentimiento trágico de la vida que les acompaña desde temprano en sus composiciones. En la Sala La Riviera volvieron a protagonizar otro recital diamantino de guitarras en flor y pasión des-bordante. Desde las primeras tonadas: “No puedo dejar el rock”, “Cuando los sueños se van”, “Palabras para Julia”, “Judas”, “Maldita sea mi suerte”, “Malas noticias”…, hasta las últimas piezas del show: “Pardao”, “Mártires del rock’n’roll”, “Dulce castigo” todo fue pura ambrosía, el manjar de los dioses, exquisito licor para nuestros oídos, con un ecuador para frotarse las orejas: “Sabes, Phil Lynott murió”, “Se alza el trueno”, “Adiós adiós”, “Preparado para el rock’n’roll”, “Dile siempre que no es-toy”, etc, pura luz para nuestras pálidas neuro-nas. “Me voy tranquilo al infierno, se ha muerto el rock’n’roll, han matado el rock’n’roll” cantó con la voz rota Yosi. Y escuchándole, dan ga-nas de llorar, como hacen las guitarras de Los Suaves, lamento a quemarropa ante la miseria moral, ante tanta CRISIS, política, económica e institucional en este mundo “loco y perdi-do”. Por suerte, se alzan estas dulces melodías como un placebo, como un analgésico para enjuagar la amargura de nuestro tiempo: “Gato bueno, hombre malo”. Miau, miau !!

Ante el nihilismo sobrecogedor que nos invade, Los Suaves redoblan la apuesta que ya hicieran en “San Francisco Express”. Un viaje por el lado oscuro, un crucero por las tinieblas, “como se puede ser un soñador en estos tiempos de hierro, como es posible que el mundo sea esto, como es posible que nadie te cuente y te diga que son los sueños los que soportan la ruina”, donde también hay recuerdo para la pálida hermosura “El trueno se alza”, una versión maravillosa del “Thunder Rising” de Gary Moore, en recuerdo

de su amigo y héroe Suave Phil Lynott. Hacía un lustro que Los Suaves no publicaban nada nuevo, desde aquel “Jardín de las delicias”, tan electroacústico y con los pies en la tierra. Tras escuchar este maravilloso compendio, podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que la espera ha merecido la pena. Como una carta de despedida, como una bofetada seca, “Adios, adios”, mundo cruel !!Texto y Fotos: Fran Llorente

Me sorprendió para bien Rihanna, claro con un guitarrista como Nuno Bettencourt de Extre-me a su lado, que la hizo sonar más rockera. Bon Jovi siguen en forma, con Richie Sambora en estado de gracia. Shakira canta muy bien, no sólo baila como piensan algunos. De Calle 13, espera-

ba más. Los Gerundinos, majestuosos. Macaco, increíble. David Guetta, una revelación. Me encantó su gran capacidad como comunicador detrás de unos platos. En el número siguiente más!!!Texto. Domingo J. CasasLHM

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GIRA TOP ARTIST PROMOTION NUEVOS TALENTOS 2010SYRABEL + DA CAPO + MAX CALLOWAY + LAURA MUÑOZ20 Mayo (Soulstation – Madrid) – 21 Mayo (El Irlandés – El Casar de Guadalajara)

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Se agradece que agencias de comunicación y promoción como Top Artist Promotion, sigan confiando en la savia nueva de su catálogo para organizar eventos en los que se mezcla la música con la literatura o el arte en general. Si ya hicieron lo propio con nuestro colaborador en el apartado de comics, Raúl Nuñez Rolo, ahora cogen de la mano a la joven escritora madrileña Laura Muñoz y en comunión con varios artistas y bandas nacionales, como Syra-bel (Andorra), Da Capo (Guadalajara) y Max Calloway (Madrid), gestionan un espectáculo integral, muy del interés de toda la gente que se pasó el 20 y 21 de Mayo por las salas Soulstation (Madrid) y El Irlandés (El Casar de Guadala-jara), respectivamente. El show dio comienzo en ambos casos, con Syrabel, un trío acústico capitaneado por Marta Roquet, una licenciada en derecho que, lejos de querer vivir su vida ro-deada entre documentos y trabajo de oficina, se lanza a la carretera cada vez que puede para argumentar, con razones evidentes, su poderío sobre el escenario. Si todo va bien, después del verano tendrá su primer disco en la calle. Laura Muñoz sería la que también en am-bos casos, sirviera como puente entre el primer y segundo grupo, presentando su debut literario “Score: 100 días”, un thriller psicológico que está teniendo una grandísima aceptación entre el público y entre los profesionales del sector, ya que incluso ha llamado la atención de Fernan-do Marías, reputado escritor y eventual A&R de talentos en el ámbito literario, razón por la cual, es posible que el libro se estrene igualmente en La Semana Negra De Gijón en fechas próximas, algo impensable a priori, para un debut. Su pre-

sentación tuvo como añadido, la proyección del teaser promocional en la pantalla grande de ambas salas, creando la atmósfera de misterio deseada. Tras Laura, hizo una breve intervención, Max Calloway, brillando más el primer día que el segundo y con un tema “If You Find¨, que es de largo su mejor canción y más pegadiza. Ambas veladas finalizaron con la actuación de unos recién llegados, que sin embargo están cautivando sobre-manera: Los Alcarreños Da Capo, que en Soulstation hicieron un show muy entretenido que sin embargo supieron mejorar, convirtiéndolo en conciertazo al día siguiente, quizá por “jugar” en casa y ante un numero-sísimo público, que llenó el local y que, en general, transmitió mu-cho calor a los grupos participantes y se volcó con el concepto de espectáculo que, entre unas cosas y otras, rebasó las dos horas de duración. Top Artist Promotion sigue gestionando giras conjuntas por toda España, en breve anunciará las que se vayan confirmando. Para más información: www.topartistpromotion.com

SYRABEL

Con motivo de la inauguración de la nueva frecuencia y emisora de EUROPA FM LA MANCHA (97.6 FM) en la localidad manchega de Alcázar de San Juan (Ciudad Real) se montó una fiesta/concierto que contó con la presencia en directo del artista Antonio Orozco. Se desplazó gente des-de Madrid como Fernando Alemán (coordinador de Europa FM) y Jorge Maldonado (director de promoción de Universal Music Spain), para asistir a dicho evento e inaugurar dicha emisora. El acto central, el showcase de Antonio Orozco empezó a las 22:30 horas, previamente presentado por Valeriano Campillos e Isabel Marcos, locutores del programa matinal “Ya te digo” (lunes a viernes de 06 a 10horas) Ya sobre el escenario

y con una sala a rebosar, la entrada era gratuita con invitación de Europa FM. Empezó con un de-licioso tema “Aire en las espaldas”. Dio un repaso no muy extenso a su repertorio, ya que era un showcase de presentación, pero con sus grandes músicos que lo acompañaron y no dudaron en darlo todo sobre el escenario. Cayeron “El viaje”, seguido de “Que me queda” y no faltó “Estoy he-cho pedacitos de ti”. La gente se entregó ensegui-da y se notaba que Orozco estaba a gusto. Calor hubo y no sólo humano. También gustó “Rarezas”, para pasar por “Ya lo sabes” e incluso “Yo sé de ti” y “Llévatelo” que sonó muy lírica en directo. Este showcase tocaba su fin y no podía faltar “Te esperaré”. Se marchó para volver loco a sus fans con tres bises que no dejaron de corear nunca. Prometió volver muy pronto a la Sala ya que se lo pasó muy bien. Estuvo firmando autógrafos y ha-ciéndose fotos con sus fans más de 2 horas, ¡casi nada!. Antonio Orozco vuelve pronto que la gente de Alcázar te quiere. Deseamos desde esta revista mucha suerte a los compañeros de Onda Cero y Europa FM! Texto y Fotos: Domingo J. Casas

Antonio Orozco y Fernando Aleman

EL GATO

¿Quién eres y a qué te dedicas? Soy un superviviente del Rock and Roll y

me dedico principalmente a Molar. Hago

de promotor, de cantante en Los Vicentes y

de iluminado en las procesiones…y de todo,

siempre relacionado con la cultura musical.

¿En cuántos discos hay colaboraciones

tuyas? Que yo recuerde así de pronto en unos

treinta y cinco o cuarenta.

¿Cómo ves el panorama musical actual?

Dominado por el gafapastismo, el

perroflautismo y la internacional “latina”

en contubernio con las radio formúlas

comerciales. Hay talento pero las radios

no lo dan a conocer.

¿Se dejarán de editar o fabricar discos? Se reinventarán. La máquina sa-

cará cualquier otro soporte engañifa.

Anécdota: El otro día estaba escu-

chando un vinilo (de Jason & the

Scorchers) y apareció un amigo

por casa. Lo primero que me pregunto fue si me había

comprado un equipo nuevo. Era simplemen-

te un vinilo gordo.¿Quiénes no tocaron en la Roxy Club de

Valencia antes de cerrarla o sigue abierta?

Sigue abierta con el nombre Mirror. Se

sigue programando música en directo de

calidad. La pena del Roxy fue que no llega-

ron a venir Los Ramones, pero toda la crem

de la crem pasó por allí y por su oficina /

camerino.

¿Tienes todavía grupo propio? Si, Los Vicentes. En breve sacaremos nues-

tro primer disco “Molar o Morir” producido

por Jose Manuel Casañ (Seguridad Social)

y mezclado por Mike Mariconda (Raunch

Hands, Devil Dogs)

¿Cómo es trabajar con Jose Manuel Casañ?

¿Qué haces exactamente? Un placer y un lujo. Sobre todo es un tio

muy divertido y eso parece que es peca-

do en estos días. Soy el Road Manager

ósea el quita marrones.

¿Dónde te ves dentro de 25 años? Contigo de chofer y por ahí de clubs

de carretera…

¿Qué tiene la música que tanto nos

engancha y parece que ya no podemos

vivir sin ella? No sé, hay a quien le pega por la ma-

croeconomia o el postureo en las esquinas.

A mí desde antes de aprender a hablar ya

me gustaba el Rock and Roll. Soy el típico

tronao que se fija siempre en lo que está so-

nando en cualquier sitio (bares, un ascensor,

la tele) y me preocupa lo que oigo por que

no se está rescatando la raíz de todo este

circo en el que estamos inmersos. Como

dice Andy Shernoff de Los Dictators “Who will

save Rock and Roll”Para terminar la entrevista. Un mar de cuernos a todos y recordar

que no hay Rock sin Roll y que mas

de tres acordes es jazz. Podéis oír a

Los Vicentes en www.myspace.com/

losvicentes También cuelgo noticias

y te puedes descargar el disco gra-

tuito en mi facebook que es Roberto

El Gato.

LHM24

KHY PATRICIA TAPIA18 de junio sala Live - Madrid19 de junio sala Azkena - BilbaoFüelviernes 2 de julio,El Pirata´s .Alcorcón(Madrid)+The Abbey of Thelema miércoles 11 de agosto.Rock in Rio Cega,Villana de Cega + Coz(Valladolid)Alejandro SanzSábado 12 de junio de 2010, Pista de Atletismo – Málaga.Martes 24 de agosto de 2010, Lanzarote.Jueves 26 de agosto de 2010, Estadio de Gran Canaria – Las Palmas.Sábado 28 de agosto de 2010, Estadio de Fútbol Adeje - Tenerife.GIRA DE FATAL SMILE21 Madrid Ritmo y compás22 Valencia (posiblemente Wah Wah)23 Barcelona (posiblemente RockSound)24 Villareal, Castellón (sala Japan rock Club)27 Cartagena, Murcia (Sala Coyote Rock)28 Alcázar de San Juan, Ciudad Real (Sala Arco)29 Bilbao SHUARMAViernes 18 de junio de 2010, Concierto acústico en Murcia.Domingo 27 de junio de 2010, La Casa Encendida – Madrid.NIÑOS MUTANTESSábado, 3 de julio:Festival CREAMPOP/ BENISSA (ALICANTE)Sábado, 23 de julio:Festival LOWCOST/ BENIDORM (ALICANTE)20/21 de agosto:Festival ECOPOP/ ARENAS DE SAN PEDRO (AVILA)Viernes, 27 de agosto:Festival LOLAPOP/ PONTECALDELAS (PONTEVEDRA)JORGE DREXLERSábado 19 de junio de 2010, Centro Cultura Miguel Delibes, Sala Experimental Álvaro Valentín – Valladolid.Miércoles 09 de julio de 2010, Teatro Colón – A Coruña.Jueves 10 de julio de 2010, Centro Cultural Caixanova – Vigo.BARÓN ROJOViernes 18 de junio de 2010, Sala Nave 8 – San Vicente del Raspeig (Alicante)Viernes 25 de junio de 2010, Festival Derrame Rock – Agones / Pravia (Asturias)Sábado 31 de julio de 2010, Recinto ferial – Salcedo de Piélagos QUIQUE GONZÁLEZ.Miércoles 23 de junio de 2010, Teatro Principal Antzokia – Vitoria Gasteiz

SEGURIDAD SOCIALSábado 19 de junio de 2010, Utiel - Valencia.Domingo 27 de junio de 2010, Benetusser - Valencia.Sábado 03 de julio de 2010, Alicante.Viernes 23 de julio de 2010, Santanyí - Mallorca.Sábado 31 de julio de 2010, Calanda - Teruel.JAIME URRUTIAJueves 10 de junio de 2010, presentación de su nuevo

disco: “Lo que no está escrito”, Joy Slava – Madrid.Sábado 12 de junio de 2010, presentación de su nuevo disco: “Lo que no está escrito” Sala Bikini – Barcelona. Sábado 17 de julio de 2010, Velódromo Palma Arena – Palma de Mallorca.CRISTINA NAREADomingo 20 de junio de 2010, a las 12:30, Museo Amé-rica - Madrid. Concierto de Cristina Narea + trío con la obra de Violeta Parra, música, poesía e imágenes. Con la colaboración de Clara Ballesteros. Miércoles 23 de junio de 2010, Gira por México del 23/6 al 10/7, DF, Puebla, Querétaro, Chiapas, Guada-lajara, Oaxaca y Monterrey. Sábado 17 de julio de 2010, La Taberna de Haldón, Ctra. Robledillo de la Vera s/n, Robledillo de la Vera - Cáceres. Concierto acústico de Cristina Narea.

ROSENDOSábado 19 de junio de 2010, León.Sábado 26 de junio de 2010, Pravia – Asturias.Sábado 10 de julio de 2010, Zamans-Vigo, Pontevedra.Sábado 17 de julio de 2010, Teatro Egaleo – Leganés (Madrid)Muse,Miércoles 16 de junio de 2010, Estadio Vicente Calderón, Madrid.Kiss,Martes 22 de junio de 2010, , Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid.Crowded House.Jueves 24 de junio de 2010 - Razzmatazz - BarcelonaViernes 25 de junio de 2010 - Sala Heineken - MadridSábado 26 de junio de 2010, Mägo de Oz + Muro + Kraken, Plaza de toros de Alcalá de Henares, Madrid.AerosmithDomingo 27 de junio de 2010, Palau Sant Jordi, Barcelona.Chris IsaakMartes 29 de junio de 2010, Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid.GETAFE OPEN AIR MADRIDViernes 9 y Sábado 10 de Julio de 2010, Rammstein + Faith No More + Heaven & Hell + Alice In Chains + Sla-yer + Megadeth + Antrhrz + Bullet For My Valentine …THE BLACK EYED PEASSábado 03 de julio de 2010, Estadi Cornella - El Prat – Barcelona.Mark KnopflerViernes 23 de julio de 2010, Palau Olímpic de BadalonaDomingo 25 de julio de 2010, Plaza de toros de Córdoba (Festival de la Guitarra) - CórdobaMartes 27 de julio de 2010, Campo Pequeño, Lisboa - PortugalMiércoles 28 de julio de 2010, Multiusos Fontes do Sar, Santiago de Compostela - A CoruñaJueves 29 de julio de 2010, Plaza de toros de Las Ventas - MadridViernes 30 de julio de 2010, Plaza de toros de Vista Alegre, BilbaoSábado 31 de julio de 2010, Festival Músicos en la Na-turaleza, Finca Masegosillo, Hoyos del Espino - Ávila.AC/DCSábado 26 Junio 2010, en SEVILLA.

Lunes 28 Junio 2010, en el estadio San Mamés de Bilbao.PORRETASSábado, 03 julio 2010 - PiedraBuena (Ciudad Real).Martes, 17 agosto 2010 - Leganés (Madrid).Viernes, 24 septiembre 2010 - Tobarra (Albacete) Festival AUPA LUMBREIRAS.B.B. KING16 de julio, Plaza de Toros Las Ventas - MadridMARK KNOPFLER – “Get lucky tour 2010”Viernes 23 de julio de 2010, Palau Olímpic de Bada-lonaDomingo 25 de julio de 2010, Plaza de toros de Córdo-ba (Festival de la Guitarra) - Córdoba Martes 27 de julio de 2010, Campo Pequeño, Lisboa - PortugalMiércoles 28 de julio de 2010, Multiusos Fontes do Sar, Santiago de Compostela - A CoruñaJueves 29 de julio de 2010, Plaza de toros de Las Ventas - MadridViernes 30 de julio de 2010, Plaza de toros de Vista Alegre, Bilbao Sábado 31 de julio de 2010, Festival Músicos en la Naturaleza, Finca Masegosillo, Hoyos del Espino - Ávila.

U2 - “360º tour 2010”.Domingo 26 de septiembre de 2010, Estadio de Anoeta - SAN SEBASTIÁN.Miércoles 29 de septiembre de 2010, Estadio Olimpico de la Cartuja – SEVILLAJOAQUÍN SABINA - “Vinagre y Rosas”12/06/2010 Badajoz Plaza de Toros.15/06/2010 Toledo Plaza de Toros 17/06/2010 Leon Plaza de Toros. 19/06/2010 Zaragoza Pabellón Principe Felipe.22/06/2010 Madrid Plaza de Toros Las Ventas. 26/06/2010 Valladolid Recinto Ferial.29/06/2010 Segovia Campo de Fútbol.01/07/2010 Vitoria Pabellón Fernando Buesa03/07/2010 Úbeda (Jaén) Campo Fútbol San Miguel.05/07/2010 Vigo Explanada Club Náutico.08/07/2010 Pontevedra Lalin.10/07/2010 A Coruña Coliseo.15/07/2010 Málaga Auditorio Municipal. 22/07/2010 Valencia Puerto24/07/2010 Elche Ciudad Deportiva28/07/2010 Gijón Pabellón La Guia.31/07/2010 Huesca Plaza de Toros.LADY GAGA – “The monster ball tour”Martes 07 de diciembre de 2010, Palau Sant Jordi – Barcelona.NORAH JONES.Domingo 11 de julio de 2010, Palacio Euskalduna – Bilbao.MICHAEL BUBLE – “Crazy love tour 2010”Sábado 30 de octubre de 2010, Palau Sant Jordi – Barcelona.Domingo 31 de octubre de 2010, Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid – Madrid.

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas

LHM25

EL GATO

“SUPERMAN: POR EL MAÑANA”GUIÓN: BRIAN AZZARELLO/DIBUJO: JIM LEEPLANETA DEAGOSTINI

Loable una vez más para los muchísimos fans del Hombre de Acero la labor de Planeta en los últimos años. Porque no sólo está recopilando en volúmenes imprescindibles las mejores historias de hace décadas sino reeditando en edicio-

nes tan impresionantes como ésta las mejores historias de Superman creadas en los últimos años. Si disfrutaste de la soberbia “All Star Superman”, prepárate para leer nuevamente a un Superman para adultos donde al admirado trabajo del dibujante Jim Lee se une un complejo guión de Brian Azzarello en el que Superman trata de enmendar la desaparición de millones de personas desde una de sus creaciones: Metropia, un mundo inverso a la Zona Fantasma donde sin embar-go deberá afrontar una batalla crucial para varios universos. Edición cargada además de bocetos extra explicados y portadas adicionales y alternativas.

“LA PAREJITA - ¡SOMOS PADRES, NO PERSONAS!”GUIÓN/DIBUJO: MANEL FONTDEVILAEL JUEVES EDICIONES

Protagonistas ahora mismo incluso de una campaña publicitaria de una cono-cida compañía telefónica, La Parejita se han ganado su popularidad a pulso desde que Manel Fontde-vila se decidiese a iniciar

sus peripecias allá por 1995 en las páginas de “El Jue-ves”. Yo reconozco que seguí comprando la revista sobre todo por las historias de Emilia y Mauricio, hasta que se empezaron a editar maravillas como el tomo recopilatorio anterior a éste: “La Parejita: Guía para padres desesperadamente inexpertos”, que narraban la experiencia del propio Fontdevila ante la locura de la experiencia de la maternidad. Afortunadamente la historia sigue en este nuevo tomo, donde todo padre novato se verá identificado, sin excepción, y donde el simple aficionado al grandioso estilo y humor del autor disfrutará una vez más de momentos hilarantes y algunas situaciones que todos hemos vivido, pero que Fontdevila es capaz de recrear desde un punto de vista donde sonreír es inevitable. Así, Óscar, el pri-mogénito de La Parejita, es la excusa para un desplie-gue de historias cortas y diarias o bien “reflexiones” desde el diario de Emilia que te harán pasar uno de los mejores ratos desde el momento en que decidas hacerte o regalar este tebeo.

“SANDMAN - SUEÑO. VOLUMEN UNO”GUIÓN: NEIL GAIMANDIBUJO: VARIOS AUTORESPLANETA DEAGOSTINI

Si aún no conoces al más importante personaje de cómic surgido en la déca-da de los 90 de la mano del genial guionista Neil Gaiman, ésta es la mejor oportunidad y la mejor Edición Absolute para

descubrirlo. En ella se puede redescubrir elimpagable universo de Gaiman en siete volúmenes de lujo que tendrán cada uno el nombre de uno de los Eternos, empezando por Sueño, personaje al que Gaiman rescata de su gloria pasada con un guión que abrió las puertas a un fenómeno y éxito de público y ventas aún recordado. Impresionante la encuader-nación en tapas duras de estos volúmenes, con títulos en oro, marcapáginas y extras tan interesantes como entrevistas detalladas a Gaiman, sus epílogos a cada relato de los 16 contenidos en este volumen, bocetos originales del personaje con las indicaciones de Gai-man hasta el boceto final dibujado por Sam Kieth y un largo etcétera donde lo mejor son las propias historias.

“EN MIS OJOS”GUIÓN/DIBUJO: BASTIEN VIVÈSDIABOLO EDICIONES

De Bastien Vivès recomen-damos en nuestra cita anterior “Por el Imperio” y recordamos su autoría de la gran obra que puede llegar a ser “El gusto del cloro”. Leer ahora su “En mis ojos” no hace sino añadir consideración a

un joven autor que se merece un gran respeto sobre todo por su fidelidad al medio del cómic como lugar donde es posible expresarse exclusivamente a través de su propio lenguaje. Vivès arriesga un poco más aquí con un dibujo no ya claro y sencillo, sino casi esquemático, de lápices de colores y encima desde un subjetivo punto de vista en primera persona. Todo para contarnos otra cruda historia de amor real donde no sólo nos hace partícipes sino participantes. Cómic en estado puro.

“SPAWN-EDICIÓN INTEGRAL VOLÚMEN I”GUIÓN/DIBUJO: TODD MCFARLANEPLANETA DEAGOSTINI

Otra Reedición Integral destacable por muchos aspectos es la de “Spawn”, sin duda el héroe más importante nacido en los 90 de la mano de un perso-naje como Tod McFarlane, que ha influido tanto en la

industria del cómic como su personaje en el mundo de las viñetas. “Spawn” llegó repleto de vida dando vueltas de tuerca a los superhéroes, ayudado de un estilo crudo y violento donde Moore y Miller habían sembrado las semillas del cambio en los cómics para adultos. Pero McFarlane fue más lejos: después de trabajar para Marvel, creó junto a otros rebeldes como Jim Lee, Rob Liefeld o Jim Valentino Image Comics, una editorial propia desde la que controlar todo lo referente a sus personajes a crear. Allí surgió Spawn, héroe tan oscuro en orígenes como el Batman más realista. El impresionante triunfo de ventas, que le dio la razón a McFarlane en lo que más le preocupaba, que su personaje sobreviviese a su autor, ayudó a éste a crear un grupo de empresas de éxito indiscutible de los que pocos no conocen sus producciones, tebeos y sobre todo su línea de juguetes.

“EL BAÑO VIOLETA”GUIÓN/DIBUJO: GUSTAVO SALADIÁBOLO EDICIONES

El más que irreverente autor argentino Gustavo Sala publicó las tiras re-copiladas en este tomo único en la respetada y mítica revista “Fierro”. Con el nombre de “El Baño Violeta” y “Violeta Macho”, asistimos casi

en primera persona al más surrealista viaje que jamás pudimos imaginar. En primer lugar a un cuarto de baño con una incesante sesión de humor escatológico que, sin embargo, es tan surrealista y exagerado que no llega al mal gus-to, sino en todo caso a provocar la carcajada más sonora. Mientras que en la segunda historia acompañamos a Violeta Macho a un mundo donde los océanos lo han inundado todo y sólo quedan el hambre de Violeta y un desfile de personajes aún más de manicomio que los del Baño, ya sean novios sin cabeza, manzanas que se convierten en mujer o bien orgasmos que pa-san a ser entes en el mundo real. A original a Sala no le puede ganar nadie. Y es seguro que si le descubres en sus tiras en http://angosto.blogspot.com/ acabas comprando y riéndote un buen rato con este libro.

GUIÓN/DIBUJO: YANN/CONRAD WILBUR DIB BUKSLos autores de la conocida serie “Los Innombrables”, el guionista Yann Le Pennetier (Lucky Luke) y el dibujante Didier Conrad desarrollaron una serie paralela para uno de sus personajes: Alix Yin Fu, “La Tigresa Blanca”, pensado para ahondar en la trama de aventuras en el lejano oriente, con un rudo personaje femenino ideal para desarrollar su perfecta visión de lo que debe ser el tebeo de aventuras para adultos en el siglo XXI: cui-dado dibujo de perfecta línea clara muy realista pero sin perder el sabor de los tebeos de aventuras clásicos europeos. Hay que agradecer la labor de Dib Buks con este trabajo ya que, en los tres tomos aparecidos en España hasta la fecha (el tercero en febrero de este mismo año), se han unido, de dos en dos, los seis aparecidos en Francia hasta la fecha, salvo el séptimo, recién aparecido en abril en Francia y que esperamos ver editado aquí por esta misma editorial. Así el tomo uno incluye “Al servicio del Gran Timonel” y “Piel de melocotón y corbata de seda”, ya que concluyen la trama única de la búsqueda de “Fat Girl”. El tomo dos incluye “El arte de la quinta felicidad” y “Una espía en el tejado”, continuados ya sin los guiones de Yann y el tercer tomo incluye los álbumes cinco y seis de la serie “El año del Fénix” y “La teoría del Mikado”.

“LA TIGRESA BLANCA VOLS. 1,2,Y3”

“EL GOLEM”TEXTO: GUSTAV MEYRINK ILUSTRACIONES: SANTIAGO VALENZUELA ASTIBERRIDesde luego la idea de la editorial Astiberri de aunar los mejores clásicos de la literatura universal con autores de cómic no podía seguir por mejor

camino. Y es que esta colección en tapas duras, có-modo formato y calidad intachable en papel y diseño, recupera en esta ocasión un clásico eterno que data nada menos que 1915, año en que Meyrink publica una obra capaz todavía hoy de hacernos perder el sueño. Basada en la tradición judía, según el cual era posible animar una figura de barro colocando bajo su lengua ciertas palabras mágicas, el ilustrador Santiago Valen-zuela ha creado una impresionante galería de aguadas para esta edición que, con su riqueza de grises, por un lado nos recuerdan la imagen de la película de 1920 por la figura del Golem, pero que a la vez nos redescu-bren esta obra maestra de la literatura fantástica como nunca la habíamos leido... y visto.

“SOLOMON KANE”TEXTO: ROBERT E. HOWARDILUSTRACIONES: DAVID RUBÍNASTIBERRIY por si “El Golem” no fuese suficiente regalo, Astiberri añade a sus clásicos ilustrados un título al que su adaptación cinematográfica espero ayude a difun-

dir el logro de este libro. Para los cuentos originales aquí incluidos, y no las versiones explotados tras la prematura muerte del autor, más conocido por haber dado vida al personaje de Conan, el dibujante David Rubín (premia-dísimo autor del siempre recomendable “La Tetería del Oso Malayo”) ha creado 42 ilustraciones con las que se nota ha disfrutado, y es que a las aventuras más “nor-males” del personaje, en lugares y todo tipo de paises exóticos, Solomon Kane roza en muchas de sus aven-turas la más oscura de las sombras sobrenaturales, con lo cual la riqueza de seres de pesadilla y personajes nos acaba deleitando con un impecable trabajo en blanco y negro del que disfrutar tanto como de los textos.

LH: En el epílogo de tu libro cuentas cómo tenías mu-chas historias escritas que no habían visto la luz. ¿Cómo escoges “De Perros y de Huesos” para presentarte el Premio de Planeta DeAgostini? Colo: Después de escribir una historia de 300 pági-nas, “De Perros y de Huesos” me la tomé como un des-canso y fue la que mandé al Premio a ver qué pasaba porque me dije, “ya que la tengo hecha”... En las bases creo que pedían dieciseis páginas, la sinopsis, y yo envié un dossier con cuarenta y cuatro páginas y debía tener hechas ya unas ochenta y tantas o así; pero sien-do un autor novel me dije “lo voy a enviar” y ha habido suerte, lo cual me parece una cosa increíble.Habiendo trabajado sobre todo como ilustrador en te-mas publicitarios, ¿empiezas a dibujar sin más o sigues una línea de guión? En publicidad sí trabajo con los guiones que me dan los creativos, por eso lo que si he cogido con los años, porque llevo más de veinte años en la publicidad, es una cierta visión cinematográfica, de planificar lo que haces.Esa fluidez se nota mucho en la historia, de hecho te incita a seguir una vez que empiezas a leer... ....Te cuesta parar. A mi los autores fluidos siempre me han gustado. Por ejemplo cuando yo leía los tebeos de Alfonso Font y leías los bocadillos es que escuchabas la voz, incluso el tono de voz de los personajes. Y algo así yo creo que intento hacer con los cómics, que tengan esa soltura. ¿Tenías claro también de qué querías hablar en tu historia? Cuando empecé tenía claro que quería hacer una historia de mafia, la típica historia de policías y gánsters, pero ambientado aquí, castizo. Y empecé con unas páginas que son las del personaje del Turco y llegó un momento en que di por cerrado ese capítulo y me salían justo veinte páginas. Entonces me dije “pues esto parece un episodio”, así que me dije “voy a intentar hacer episodios de veinte páginas con otro personaje”. A partir de ahí se creo una especie de estructura.¿Dibujas e improvisas los diálogos también? Bueno, sí. Suelo dibujar dos o tres viñetas, me las escaneo... Por ejemplo en “De Perros y de Huesos” el di-bujo está hecho con boli Bic en folios, ya que también pretendía ser una historia para divertirme y descansar de la historia anterior que escribí.Ahora entiendo la línea clara: más sencillo que a boli imposible. Sí, luego lo escaneaba y el color lo daba por orde-nador sobre una base de texturas, luces y sombras e iba poniendo textos. Y así fui acumulando páginas y páginas hasta llegar a ciento ochenta y una, que es un tomazo.Hablando de música, ¿qué banda sonora le pondrías a “De Perros y De huesos” Buenísimo... Posiblemente Camarón. Que curio-so... tendría algo de Albert Plá, seguramente... quizá Extremoduro. Hay de hecho alguna página que no se llegó a publicar, que eliminé, cosa que es muy rara, porque no suelo volver para atrás. Pero en este caso hay una página donde estaba el pintor escuchando Extremoduro...¿Se tiene que pluriemplear mucho un dibujante en Madrid para salir adelante?

Yo nunca he trabajado en nada que no sea dibujar. Y la verdad es que como experiencia personal no me puedo quejar. Yo empecé con 18 años, contacté con un tío que necesitaba un storyboard en una agencia de publicidad cuando yo no había hecho nada pare-cido en mi vida. Hice el trabajo con él. Le gustó como dibujaba y me fue llamando otra vez y otra vez y así llevo veinte años. De hecho tanto es así que no tengo ni carpeta, ni tarjetas ni web...¿Porque estás siempre trabajando? Sí, en mi vida profesional siempre me ha ido bien. Lo que está bien es que el dinero que me da la publici-dad me da buen soporte para tener tiempo libre para hacer lo que realmente quiero. Veo que hay una ten-dencia a decir que es difícil vivir del arte, de la música, del dibujo. Es posible que sea difícil, pero lo es también estudiar derecho, hacerte médico. Curras muchísimo hagas lo que hagas... seas lo que seas. Yo si alguien anda por ahí pensándoselo, yo le animo a que tire palante seguro, porque tiene una recompensa interna increíble. No tiene precio.¿Qué tal en la locura de la Feria del Cómic de Barcelo-na de este año? Muy bien, yo muy alterado porque no estoy acos-tumbrado a figurar en esas guerras así que imagínate cuando me pusieron a firmar al lado de Azpiri... me temblaba el pulso... Me puse a firmar y no tenía ni boli ni nada; y en esto veo a Azpiri sacar acuarelas, rotu-ladores... (risas) A lo que me dijo “tú no te preocupes, chaval, ya aprenderás” (risas). Había algo irónico porque ya que mi libro está hecho con boli... Fue una experiencia preciosa. Todo el mundo estaba contento e ilusionado con la historia con lo cual yo salí de allí, pues imagínate, inflado como un globo.Entrevista: Rolo

“GEMMA BOVERY”GUIÓN/DIBUJO: POSY SIMMONDSSINS ENTIDO

No es de extrañar que “Tamara Drew”, también de Posy Simmonds y editada por Sins Entido, fuera llevada al cine por Stephen Frears. En un formato donde texto y dibujopueden parecer de-masiado condensados gráficamente, iniciada

la lectura, la experiencia es un viaje delicioso. Gemma Bovery, segunda esposa de Charly Bo-very, convence a éste para cambiar la vida de un Londres digno de las películas de Ken Loach por la campiña francesa, donde sus vidas cambian mar-cadas por los desengaños y la sombra de la obra literaria “Madame Bovary”. Lo mejor: el fluido di-bujo de la autora, en muchos casos a lápiz, como ventana a un guión y diálogos tan creíbles como la extensa y cuidada galería de sus personajes

“LA NARIZ / EL RETRATO” GUIÓN/ DIBUJO: DOYAGUEEDELVIVES

Basados en dos relatos del escritor ucraniano Nikolái Gógol, Doyague recupera dos relatos casi fantásticos de un escritor conocido curiosamen-te por su realismo. “La Nariz” es puro surrealismo humorístico mientras que

“El Retrato” es un relato verdaderamente gótico al estilo victoriano, rozando casi el terror. Editado en un comodísimo formato y cuidada impresión para las ilustraciones basadas en una rica gama de grises, el muy veterano ilustrador Luis M. Doyague nos ofrece un trabajo en que parece desenvolver-se mejor que en cualquier otro de los medios en que ha trabajado. La fluidez de su guión y trazo en ambas historias, bien deberían merecerle un lugar junto a los mejores historietistas europeos. Lectura muy recomendada. Un pequeño gran libro a buscar.

“LAS PEQUEÑECES DE LEWIS TRONDHEIM - LA FELICIDAD INQUIETA”GUIÓN/DIBUJO: LEWIS TRONDHEIMSINS ENTIDO

Tercer volúmen de los cuadernos de viajes de Lewis Trondheim, quien se inició dibujando cómics en los 80 y que

fundaría en 1990 la editorial L’Association juntoa nombres como David B. Autor de más de 100 álbumes de todo tipo, tanto de corte comercial como totalmente independientes, estas “pe-queñeces” suponen un momento de relajación de quien fue nombrado Presidente del Festival Internacional de Angoulême en 2007. En sus viajes el humor de la realidad supera al mejor chiste fabricado. De paso por Italia, la Isla de la Reunión e incluso Barcelona, Trondheim nos hace partícipes con su dibujo suelto y sus acuarelas de detalles que sólo pensamos y él se atreve a escribir al estilo de: “me acuerdo del nombre de la oca de Viaje Al Centro de la Tierra pero soy incapaz de recordar las reglas elementales de la gramática inglesa”.

“LA TIGRESA BLANCA VOLS. 1,2,Y3”

Debut por la puerta grande de Colo, quien ha ganado el 2º Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini con una historia de gánsters de barrio que te llega y te arrastra a leerla desde la primera plancha. A través de un dibujo sencillo y claro, pero de cuidadísimos

e impactantes colores, que pocas veces he visto tan logrados, una serie de personajes arquetípicos pasan a ser parte de tu vida gracias a un muy logrado guión y diálogos. “De Perros y de Huesos” cruza con acierto y sin edulcorantes las vidas de un pintor que recuerda y seguro es parte del propio Colo; de un asesino, dos mafiosos, un camello, un yonki y dos policías, integro uno y corrupto otro. Mezclados en una cuidada edición, para un trabajo que se nota verdaderamente hecho con cariño y mucha sinceridad, el resultado es una más que recomendable lectura obligada para el lector de tebeos. Ojalá todos los premios descubriesen talentos tan merecidos.

ENTREVISTA CON COLO

LH tuvo la oportunidad de pasear junto al autor ganador del 2º Premio Inter-nacional de Cómic Planeta DeAgostini por esas mismas calles madrileñas

que recoge su premiada obra “De Perros y de Huesos”. Colo es una persona amable y a la vez pausada, como sus dibujos de paisajes urbanos. De la

extensa y amena charla que mantuvimos con él, en un bar del barrio donde transcurre su cómic, rescatamos sus palabras.

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ANATHEMA“We’re Here Becase We’re Here”KscopeSiete años llevaban los de Liver-pool sin disco nuevo, aunque nunca han dejado de trabajar en este tiempo, grabando intimistas discos en solitario pero sobre todo recorriendo medio mundo de gira como teloneros de bandas como Porcupine Tree. El dato es curioso porque el líder de estos, Steven Wilson, ha mezclado este nuevo disco y eso se nota: porque lo que toca Wilson se convierte en oro sonoro y porque Anathema han recuperado guitarras afiladas que hacia tiempo no practicaban. Y es que, aunque el disco esté repleto de los pasajes sonoros atmosféri-cos, emotivos y meláncolicos tan del gusto de su alma y cantante, Vincent Cavanagh, en conjunto el Rock Post Prog resume diez temas impresionantes, adictivos y que crecen a cada escucha. En este caso la espera sí ha merecido la pena.

THE MIDNIGHT TRAVELLERS“Ant made”Wild Punk RecordsCon unas bases muy asentadas en bandas como Led Zeppelin o los The Beatles o más cercanas como Stone Temple Pilots, Blind Melon o Black Crowes... nos presentan su segundo trabajo esta banda de Barcelona. Un trabajo que nos ha llamado la atención y que os recomendamos en esta sección porque si eres amante del rock & roll de los setenta con tintes garajereros este CD no te va a defraudar. Muy cuidado el sonido con unas guita-rras contundentes, pero nos ha sor-prendido como están cuidados los coros por ejemplo el tema “Humble Floor”, todo un temazo y donde la voz de Omar alcanza unos registros que en ocasiones nos ha recordado al mismísimo Axl Rose. Esta es una banda de esas a las que hay que dar una oportunidad y no perderse sus directos, así que os animamos a que compréis su CD.

NO DOGS“Go on”Lengua ArmadaTras publicar un Ep en el 2007 este trío madrileño nos presenta su primer trabajo. Su música sale de una bati-dora llena de sonidos, con aires child, electrónica, soul, rock, dance. Nos presentan once temas. Los sorbos que puedes saborear de tan bello cóctel de sonidos pueden ser Radiohead, Massive Attack, The Prodigy, Jeff Buc-kley... Es bueno y muy bueno que en la música y en los tiempos que corren que existan bandas como estas que busquen nuevos caminos, nuevas for-mas de emocionarnos, de expresión... No Dogs con este disco lo han conse-guido. En estos días donde comienza el calor encontrarse con este CD es un aire fresco donde nada es gratuito y se nota mucho trabajo tanto en las voces, como en las guitarras o en las bases de sus programaciones que nos han vuelto locos. “Riff”, “Strange Days” o el loco “Back como back” son sólo algunos de los temas que se albergan en este gran CD.

ALBERTUCHO“Palabras del capitan cobarde”El Volcán ProduccionesEl sevillano nos presenta su cuarto trabajo un CD, mucho mas trabajado que sus predecesores donde podemos encontrar referencias de Tom Waits o Bob Dylan. En esta ocasión, Albertucho, ha puesto un punto en su carrera y arranca con un trabajo mas maduro y un sonido mas europeo. El CD está pro-ducido por Juan de Dios y cuenta con colaboraciones de grandes músicos. En este trabajo, Albertucho, ha querido adornar las canciones con pianos, contrabajos... abriendo así su abanico. El CD se abre con el tema que da título al CD “Capitán Cobarde” con un aire muy Beatles. “La primavera” es el tercer corte del álbum que habla de su ciu-dad natal, con una letra muy cuidada como nos tiene acostumbrados. “Hoy llueve” que perfectamente es un tema que podría haber firmado Lou Reed o Bob Dylan. Trece temas para descubrir a un nuevo Albertucho que no para e incluso estará actuando en el Rock In Rio.

PAIN OF SALVATION“Road Salt One-Ivory”InsideOutHay discos que merece ser recomenda-dos porque tienen al menos tres o cuatro muy buenas canciones. Y otros como este en que no sobra ni un tema, ni una nota, ni un matiz en el esperado trabajo de este cuarteto sueco conocidos por su Prog Metal, reconvertido una vez más en algo que elude etiquetas y que sólo puede ser considerado como Música con mayúsculas. Nunca se han repetido y este disco se lleva la palma en ese sentido. Casi desnudos de sus previas producciones detallistas, se han queda-do en guitarras, bajo, batería, teclado y voz sonando más crudos que nunca, aún más creíbles. ¿Qué esperar? De todo: desde una intro a lo Queen (en la Edición Limitada), temas blueseros, metaleros, rockeros, prog, psicodélicos e incluso toques verdaderamente circenses a lo Tom Waits (“Sleeping Under The Stars”) y un tema título donde sólo están la impresionante voz de Daniel Gildenlow y un teclado setentero que es imposible quitarse de la cabeza. Uno de los discos más originales y sentidos del año.

SÔBER“De aqui a la eternidad”UniversalMuchos son los comentarios alre-dedor de la vuelta de una de las bandas que dio un giro innovador al panorama del rock cuando la banda salió al mercado discográfi-co. Cuando este país sufría una crisis musical Sôber puso una luz y volvió a conseguir que todos los medios de comunicación volvieran a apostar por el rock al cual se le había dado la espalda cuando a finales de los 80 se quedó sin ideas, no sin identidad, porque el rock ha estado siempre y estará ahí. Sôber en esta colección de canciones hace un repaso a su carrera musical y nos muestra tres temas inéditos, y tres temas vistos desde la visión que brinda la oportu-nidad que es el Remix. Este trabajo va acompañado de un DVD con sus video clips, un making of, galería de fotos y las letras de las canciones, además de un bonito arte final. Nos ha sabido a poco sus temas inéditos y ya queremos escuchar nuevo material ¡ya!

VARGAS BLUES BAND “Year Of The Black Rainbow”AvispaNo vamos a descubriros nada referente a lo que os vais a encontrar en este CD respecto al estilo musical. Para mí es un recorrido en todos estos años de la Vargas Blues Band. El CD se abre con un tema auténtico de blues “Talking about the blues” y le sigue otro tema con ese sonido de blues pero en esta ocasión el acompañamiento tiene un aire funk que me ha dejado muy sorprendido y agradecido, el tema en cuestión es “Ride with my blues”. Pero también hay un hueco para el rock & roll con ese sabor a los The Doobie Brothers, este el caso del corte tres “you got me”. Pero también hay un hueco para recordar ese magnifico CD “Child Latin Blues” que tan buen sabor de boca me dejo. En esta ocasión esta presente en el tema “Passion Blues” y lo que consigue esta banda en este CD es que nosotros somos los que tenemos pasión por ellos. Espectacular el tema instrumental que da nombre al álbum con un amuleto como este nos queda mucha Vargas Blues Band por mucho tiempo.

DADDY LONGLEGS“Daddy Longlegs”Happy Place RecordsQue en los tiempos que corren haya emprendedores que aporten por abrir un sello discográfico es de alabar y si además nos presen-tan bandas como esta ¡leches es de admiración! Dicho esto, vamos con la banda que luego nos faltan líneas. Es un álbum compuesto por cinco temas y además es el segundo de la banda. Desde París y para el resto del mundo, a los mandos de tan bella obra se encuentra François Chevallier (Arcade Fire, Coldplay) así que el sonido es espectacular. Rock & Roll con tintes pop de centro Europa, con ese sabor blues añejo que rodea al álbum, endulzado como si de un caramelo se tratara con unas atmósferas cautivadoras con las que corres el peligro de no poder parar de escucharlo, sobre todo el tema “Loco”.

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NAPOLEÓN SOLO“Solo en la ópera”El Volcán MusicaEspectacular debut de esta banda que ya nos anunciaba con su Ep que la iban a liar parda y vaya si la han liado. No hay medio escrito o radiofónico e incluso televisivo que no hable de ellos. Lo cierto es que me lo recomendó una amiga que les diera una oportunidad y así lo hice. Lo primero que llama la atención es su sonido que cuenta con una pro-ducción muy buena. Grabado en los estudios Cinearte por Pablo Pulido y Fino Oyonarte, este último ha sido el productor. Se ha masterizado en Nueva York por Nathan James así que el sonido es muy bueno. Vamos con las canciones, trece son las que componen este álbum con un cierto aire pop e incluso en algunos temas con un aire vintage que tan de moda se está poniendo. Nos han gustado y según nos cuentan sus directos son mejores, así que han superado con nota esta carta de presentación.

PUNTO DE MIRA“Puerta de salida”Santo GrialHacia tiempo, pero que mucho tiempo, que no disfrutaba tanto de un CD auténtico de Hard Rock. Cuidado al detalle en sus composiciones y en el sonido, vamos que más que una puerta de salida, es la salida a un trabajo de este género que te transportará a los ochenta, pero con un sonido muy actual. Para este trabajo se han incorporado nuevos miembros Gabriel Boente (Saratoga, Force, etc.) en la voz y Casta, como se-gundo guitarrista de la banda, ya que en la primera línea esta Javier Mira (Triton, Geyser, Algo Salvaje, etc.), de la batería se encarga Teto Suazo y del Bajo Miky. Destacar al-gún tema en concreto del CD sería un auténtico asesinato, ya que las doce canciones que componen este álbum están a un nivel que no tienen nada que envidiar a las que llegan desde fuera, interpretadas en otro idioma.

KHY PATRICIA TAPIA“Volver a creer”kreaSin ninguna duda es el CD que mas me ha gustado en mucho tiempo. No voy a descubrir la voz de Patricia que es espectacular pero en este CD se ha superado con unos registros vocales a los cuales no nos tenía acostumbrados o desconocíamos. Me encanta la forma que tiene de romper la voz cuando el tema lo requiere o esa voz dulce cuando la melodía lo necesita, y ahí se nota el trabajo que ha tenido este CD en la composición, y antes de entrar en el estudio de grabación. Referente a lo musical me parece una obra de arte, ya que conjuga a la perfección el rock de toda la vida pero dotándole de una modernidad en los sonidos, nunca visto antes en este país hasta la llegada de este CD con la electrónica, que también tiene su cabida, la justa y precisa para que tenga esas atmósferas especiales. Cuidado al detalle desde la portada, el CD, la imagen, el video clip... una gran apuesta en los tiempos que corren. Doce bellísimas canciones que nos acercan al mundo de KHY.

En qué gastarse

los cuartos

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ATLAS“Contra viento y marea”DFX RecordsSegundo trabajo de Atlas banda formada por músicos consagrados ya de la escena del rock de este país. En esta ocasión nos presentan un trabajo mucho mas cuidado y elaborado que su primera entrega. Doce temas grabados en dos estudios en el primero Rimshot se grabaron batería, voz y coros. En La Habitación del Pánico guitarras y bajo, todo bajo la producción de V.M. Arias. Este trabajo ha sido masterizado en Finvox por Mika Jussila (Nightwish, Children of Bo-dom, HIM, Impaled Nazarene, The 69 Eyes, Stratovarius...). Un CD de Hard Rock clásico para amantes de los sonidos de los tan mencio-nados ochenta. Temas como “Tú o yo” con un cierto aire a Whites-nake, “Oveja negra” rock de toda la vida, “Abriendo los ojos” de ca-rácter social con una base de bajo muy buena, son temas llamados a estar en el repertorio de la banda.

QUI HI HA?“Acid folk”IndependienteHacia tiempo que no nos llegaba un CD de estas características donde de corte folk con reminiscencias celtas. Esta banda catalana ha puesto la nota de color, seis temas que se nos antojan pocos y se nos hace muy corto. Un CD en el cual el futuro de este género musical ya está aquí, como indica la portada del CD; y nos están invadiendo con sus ritmos tan personales que han sabido dar al frío folk celta ese aire cálido del desierto del Sahara. En esta invasión de sonidos se dan la mano perfectamente los ele-mentos electrónicos, los sintetizadores o las guitarras eléctricas con las man-dolinas, los violines, el acordeón o los whistles. Nos encontramos tres temas instrumentales y otros tres interpreta-dos. MC árabe de Sant Boi de Llobre-gat en “C’est la fête”, por el cantante Steve Roberts en “Ye Jacobites by name” por uno de los composi- res de Qui hi ha?, Ricard Ros.

SIBERIA“En blanco”IndependienteAquí tenemos entre nuestras manos el segundo trabajo de esta banda de Alicante que con este trabajo “en blanco” han conseguido dar un salto muy grande respecto a su trabajo anterior “El año que no tuvimos”. Pues este año si lo van a tener, en este CD han conseguido plasmar un sonido mas personal desarrollando temas de un corte claro pop-rock, algunos más bailables y otros cargados de energía, todo esto bajo la batuta de Paco Loco que se ha encargado de la producción y las mezclas del CD en el Puerto de Santa Maria (Cádiz). Nos ha llamado mucho la atención temas como “En Blanco” ideal para estas noches calurosas, “Viaje a ninguna parte”, “Estadio” un temazo bailón con una base rítmica muy buena o el tema lento que cierra el CD “Huellas”, una bonita balada. Este CD es un pasito más en ese camino largo que auguramos a este grupo.

THE FOXHOLES“Com o doin fier no”IndependienteNos ha llamado la atención de esta formación su fusión de la electrónica con el rock y su forma especial de entender la música. Llegando a crear un estilo muy, pero que muy personal. Este es el segundo trabajo de la banda. Sus comienzos hay que buscarlos en el 2006, por la banda han pasado muchos componentes, pero quizás ese ha sido el acierto de que tengan ese estilo tan personal. También nos ha llamado la atención su vocalista, Anna Pons, que tiene una voz que hipnotiza cuando se recrean las atmósferas que tiene cada canción. El CD está compuesto por ocho temas, el primer tema que abre el CD “La malbouffe” es un tema progresivo de hecho uno de sus com-ponentes Jonah ha sido miembro de la banda de rock progresivo Topsy-Turvy. “Tu realidad” es un tema donde el pop se fusiona con la electrónica. “Whisper my name” perfectamente podría pasar por un tema que en su día firmara una banda de tecno –pop. Un CD muy amplio en lo musical.

EL CORREDOR POLONÈS“L´Embaràs D´Agnieszka”Maldito RecordsSorprendente trabajo de esta banda que no conocíamos de Ontinyent (Valencia). Lo primero que nos llamó la atención fue el sonido que tiene el CD, el cual ha sido masterizado por Mika Jussila en Finvox, lo mismo que el CD de Atlas, pero para nada tienen que ver un trabajo con el otro. Esta banda apuesta por darle un toque de originalidad a sus composiciones; ¡y vaya que si lo hacen! saben fusionar a la perfección el stoner y el rock alternativo cargado de una melodía intensa que en ocasiones roza el pop. Sus letras están cantadas en catalán pero han conseguido dar una denominación de origen a su música. La banda está formada desde el año 2000, y esa madurez se ve reflejada en este CD. El cual nos descubre al personaje Krzysztof que durante todo el CD nos van contando y narrando his-torias que el oyente tiene que colocar cronológicamente. Claro que todo esto es posible si sabes catalán, aunque no sabemos si en el CD de venta al público aparecerá la traducción.

PAÑA RADIOSTATION“Vivo de milagro”Lengua ArmadaEs de agradecer que músicos de la talla que componen este proyecto Alejandro Martín “Paña” de RIP KC, al cual se le han juntado Soul Crooner Andreu Muntaner “Lobo” en funciones de productor y direc-tor musical, Manuel de Lucena, fantástico batería y percusionista, procedente del mundo del Jazz, la creatividad del DJ Iván “MUSHIKKO” (a.k.a. JEEDAY) a los platos, las gui-tarras tortuosas de Pablo “GESTALT” y los sombríos teclados de Guillermo Ortiz “Tiri” han dado fruto a este inclasificable trabajo que no entra en ningún género y a la vez está en todos. Desde la base de la electróni-ca se permiten el lujo de ir incorpo-rando a las canciones compases indomables o guitarras frenéticas, adornadas de unas atmósferas muy especiales y con un sonido brutal y elegante. Tengo claro que de las crisis salen las mejores ideas y esta es una propuesta única y arriesgada, pero de una calidad indiscutible.

THE BLEACH “shining blackout”Algoenblancoynegro RecordsAunque la banda os parezca que son nuevos, estáis totalmente confundidos. Llevan desde el 2001 y se han tirado cuatro años componiendo este disco de presentación. Este power-trio del sur de Madrid tiene en su música influen-cias garajeras de los 70 y con un sonido vintage que tan de moda se está poniendo en estos días y por supuesto cantado en el idioma de Shakespeare. No se han dejado un flequillo suelto para llevar acabo la música que les gusta y plasmarla en este CD, eso sí, con una producción muy cuidada, aunque los instrumentos te suenen con ese sabor añejo. De hecho el álbum ha sido grabado como hace 40 años y totalmente en analógico. El CD está compuesto por once canciones inter-pretadas en el estudio de grabación en directo, once canciones de puro Rock ´r´ Roll. Según nos cuentan sus directos son demoledores y de ello se ha hecho eco la prensa, que les alaba, ganando premios tanto de forma colectiva como individual.

INDRAS“Mision amarte”Paul MusicMuy claro tienen lo que quieren desde que conozco a esta ban-da, hace ya unos cuantos años. Con dos discos a sus espaldas cada paso que han dado ha sido muy firme así que este tercer trabajo había ganas de poder devorarlo. Da la sensación que este sí es el CD que la banda hubiera firmado antes de entrar a registrar los temas al estudio de grabación por cierto la produc-ción ha sido dirigida y realizada por Pablo Pinilla, garantía de lo que tenemos en nuestras manos es calidad y de la buena. Un so-nido espectacular, muy definido, con temas pop-rock, con mucha melodía, temas con fuerza donde lo que importa son las canciones que cobran vida y se adornan con armónicas, teclados... El CD definitivo de Indras está aquí.

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