HUERCASA AC/DC THE BLACK CAT QUARTET RUTA SANTAFEUna de las voces más prometedoras del R&B

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Distribución Gratuita: 22.323 ejemplares

DIRECCIÓNc/ Ricardo Ortiz 112, 6º A28017 MADRIDTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTORJuan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓNSire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD Alicia LópezTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓNAlicia LópezCOLABORADORES y CORRESPONSABLESJusto Santos (Corresponsal y encargado de la distribución en Extremadura), Manu Sirvent, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Manuel Doval (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol Carlos Harry.FOTOGRAFIADomingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid),Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia),José M. Bueno (Asturias),Julio Perez Sotillo(Elche),Goio Villanueva(Alicante),Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena), Tony Ventura(Las Palmas)AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

En las últimas semanas hemos tenido la oportunidad de hacer fotos, es un decir (en el caso de Paul McCartney, estábamos detrás de la mesa de sonido en una de las torres de las luces) y ver a los más grandes o más conocidos músicos internacionales de primera división de este planeta: AC/DC, Bru-ce Sringsteen, Paul Mc Cartney, The Who y Neil Young. Vienen otras viejas glorias como Tom Jones, Santana, Status Quo, Robert Plant, Alan Parson, Patti Smith, Iron Maiden, Scorpions, The Cure, Red Hot Chilli Peppers, Krafwert, … Pero ¿qué pasa en este país? El Estado Español vuelve a ser parada obligatoria de los grandes y de algunos medianos. Parece que existe cierta recuperación económica o simplemente al público se le ha vendido muy bien el término “nostalgia”. Y a qué precios, entre el IVA, la SGAE, y el dólar, los cachés se hinchan y por tanto el precio de las entradas. Discos no se venden, entonces sólo queda verlos en directo y comprarte la camisa pertinente. El público es soberano, pero hacer tres horas de cola para ver a tu artista favorito en una pantalla led al fondo y en pequeño, porque lo de oírlo es otro cantar… Entonces ¿por qué van? ¿Sentirse jóvenes de nuevo? Esto es definitivamente el circo del rock. Empecemos a ir también a conciertos de grupos estatales, sobre todo de la nueva hornada, que son muchos y muy buenos, y que desde esta revista siempre se han apoyado.

Domingo J Casas

editorial

UNIVERSIDAD E INSTITUTOSUniversidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYOTraste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...SALAS Y BARESPrima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gas-troterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Gra-dos (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Cam-po de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savoy(Gijon),Antón Vission(Elche),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladolid),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOSOnda Regional y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICSMadrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98)Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (Madrid).Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOSLeturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

distribución

Al frente de este Rincón Escondido (enoteca/restaurante) se encuentra Mario Reyes (“Iván Mario”). Es un gran sumiller con más de 22 años de experiencia, y una gran persona. Abrieron en el año 2002 con una extensísima carta de vinos con más de 200 referencias llegadas de todo el mundo y, sobre todo, sin olvidarse de los

grandísimos caldos que existen desde hace tiempo en las Islas Canarias. Y en esta selección se nota que Mario tiene varios premios de sumillería a nivel nacional, como el “Ganímedes” en 2004, el “Torres Quiz Master” 2005 y el “1er Trofeo Custodio López Zamarra” en 2007. En el año 2006 quedó situado como “Finalista” en los premios “Nariz de Oro”. Si la carta de vinos es extensísima y muy variada, la de los platos para comer o cenar no se quedan a la zaga. Carnes, pescados, verduras, ensaladas, hamburguesas de gourmet y unos postres exquisitos y delicados. La decoración es muy sencilla y elegante, parece que estás como en casa desde que entras. Este sitio nos lo descubrió Ginés Cedrés (¿Quién Es? En el número pasado de LH Magazin), cantante de Los Coquillos y de Los Temerarios, hombre inquieto, después de las mater

class que impartí en el evento Zona Backstage, me raptó y me llevó a conocer este espléndido lugar. Buen rollo, buenas conversaciones, buen precio, buen ambiente y encima Mario nos devolvió a la ciudad (gracias por todo). Si vais a Las Palmas, no olvidéis pasaros por El Zarcillo y veréis que el lugar merece realmente la pena. Sitios como estos se van perdiendo, que con este no ocurra por favor. Bueno, pues a través de Ginés, precisamente, me entero de que Mario, también ha montado junto a la sumiller Patricia Yrrissarry Auyanet, una empresa de distribución de vinos, que se llama Vinófilos, y además se encargan de formar a los futuros sumillers. ¡Casi nada¡

Texto. Domingo J. CasasFotos: Tato Gonçalves

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Carretera del Centro, 83Plaza de Tafira Alta, Las Palmas de G.C. Gran CanariaTeléfono/Reservas: 928354534Horario: de martes a sábado, de 13:00 a 16:00 y de 20:00 a 23:30

DATOS DE INTERÉS:www.vinofilos.es

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

Enoteca El Zarcillo

LH MAGAZIN |CINE / MUNDO LETURIAGA

“Independence Day: Contraataque”Secuela de ‘Independence Day’ (1996) de Roland Emmerich.Usando tecnología alienígena recuperada, las naciones de la Tierra han colaborado en un programa de defensa colosal para la protec-ción del planeta.

“Summer Camp”En la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes estadounidenses se apuntan como monitores en un campamento de verano en Europa. Están preparados para todo: insectos, noches en vela, niños gamberros… pero no para que ese sea su último verano. Al llegar al campamento, una extraña infección que causa furia extrema sumerge al grupo en una espiral de terror y locura.

*Pinchando encima de las imágenes en la revista digital puedes ver los trailers

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LH MAGAZIN |MUNDO LETURIAGA

Empecemos por el principio. ¿Cómo surge la idea de crear Kampaii? Kampaii es un proyecto que nace de la combina-ción entre la idea y experiencia de un empresario en el sector del ocio nocturno, junto a un equipo liderado por tres jóvenes ingenieros de la Universidad Carlos III de Madrid. Actualmente cuenta con más de 15 personas en plantilla y la confianza de otros inversores privados que han hecho posible materializar este reto. A través de Kampaii se está consiguiendo hacer más accesible, tanto el ocio nocturno a miles de jóvenes, como adaptando a bares y discotecas a las nuevas tecnologías.¿Cómo nos puede ayudar Kampaii en nuestras salidas?Con Kampaii, que es una app totalmente gratuita y está disponible para iOS y Android, podrás ahorrar entre un 30% y un 50% en todas tus consumiciones en más de 120 locales de Madrid, y próximamente en las principales ciudades de toda España (muy pronto Mallorca, Barcelona, Sevilla o Valencia). En su web www.kampaii.com además dispones de la guía más completa de locales con toda su información: horarios, dresscode, fotografías, tipo de música, descuentos o precio de la consumición. Además, ponemos a los locales en el mapa de nuestros usuarios

con un moderno método de pago seguro, mayor rotación de clientes y de mercadería, mayor actividad en las RRSS…Para utilizar la APP el usuario sólo necesita descargar-la, registrarse y la propia aplicación sugiere bares Kampaii cercanos, según la localización o filtros. Con tus datos introducidos en la APP no necesitas salir con dinero en efectivo, puedes llevar un control de tu gasto y miles de ventajas que puedes ir descubriendo como usuario. Lo único que se necesita es llevar tu móvil y enseñar el código Bidi generado por tu compra en la barra.¿Tengo que ser socio o tiene algún coste? Kampaii es completamente gratuita, tanto para usuarios como para locales y bares.¿Cuántos locales están dentro de Kampaii? Alrededor de 120 actualmente y creciendo cada semana.¿Qué tipo de locales están dentro de Kampaii? Discotecas, bares de copas, locales con música en directo y espectáculo, gastrobar y algunos restau-rantes.¿Qué benéficos tiene para el local estar dentro de Kampaii?Sólo con pertenecer a Kampaii ya se beneficia de:• Herramienta de pago seguro a través de la

tecnología móvil.• Plataforma de marketing (campañas en redes sociales, promoción del local, ofertas personalizadas, recomendaciones a usuarios...)• E/M-commerce: venta lineal 24x365.• Optimización de recursos (personal).• Incremento de las ventas.• Mayor facturación y captación de clientes con eventos Kampaii (fiestas de empresa, fiestas de cum-pleaños, conciertos…)¿Cómo se da de alta un local en Kampaii? Cualquier local que quiera unirse a nuestra app sólo tiene que escribirnos a través del formulario https://kampaii.com/como-atraer-clientes-a-mi-bar/ y nuestro equipo comercial le atenderá presencial o telefónicamente. Es tan sencillo como indicarnos sus datos básicos, revisar los productos con descuento que quiere ofertar en nuestra plataforma y enviarnos algunos detalles del local (fotos, carta de productos y precios, descripción…).Ahora también tenéis un apartado para los músi-cos. Explicarnos en qué consiste. En Kampaii contamos con locales habilitados para conciertos y música en directo, con lo que organizamos conciertos y eventos en vivo en cada uno de ellos gestionando el ticketing con Kampaii y las consumiciones. Los músicos encuentran en Kampaii una herramienta para controlar el acceso y una nueva forma de obtener beneficios por las consumiciones vendidas. Además y ya que actuamos como una plata-forma de marketing, podemos hacer luego campañas y acciones dirigidas a su público.También organizáis nuestras fiestas de cumplea-ños… ¿en qué consiste una fiesta de cumpleaños organizada por Kampaii? En sencillez y ahorro. Sólo con 4 datos podemos ofrecer a nuestros usuarios/clientes su fiesta de cumpleaños a medida. A través del formulario https://kampaii.com/organizamos-tu-fiesta/ basta con que nos indiquen fecha, número de asistentes, zona y presupuesto, y nuestro equipo comercial les atenderá de forma personalizada.Mirando en vuestra web kampaii.com he podido observar que en vuestro blog organizáis rutas muy curiosas en Madrid y a un buen precio. Por ejemplo “Hamburguesa + copa: plan perfecto”. Hambur-guesa en Penalti Lounge Bar + Copa en Copérnico un local muy de moda solo por 11,90€ ¿En qué consisten estas rutas? Semanalmente ofrecemos a nuestros usuarios pla-nes personalizados y con descuentos del 50%, que les lleven a descubrir un ocio de calidad en los mejores locales de su ciudad. Este tipo de planes los hemos iniciado en 2016 con muy buenos resultados, pues ayudan a nuestros usuarios a vivir nuevas experien-cias y disfrutar siempre de los mejores productos con descuentos Kampaii.La App esta para Android y Smartphone. Tenéis pensado que salga en breve para windows phone. En principio no está contemplado, dada la cuota de mercado que absorbe este sistema operativo.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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Kampaii

ue la economía de nuestros bolsillos no es muy alentadora no es una no-vedad. Pero sí lo es, que exista una aplicación que nos ayude, entre otras cosas, a ahorrar en nuestras consumiciones, en salidas tanto diurnas como nocturnas. Nos ponemos en contacto con el equipo de Kampaii para que nos

expliquen exactamente qué es Kampaii y cómo esta aplicación nos puede beneficiar.

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ENCUENTRA LH MAGAZIN MUSIC EN LOS PUNTOS DESTACADOS DE EXTREMADURA

C/ Alvarado 10 / Mérida924 31 99 00

Este volumen, es la precuela, de la trilogía de Crónicas del bien y del mal (jugando con fuego, en jaque y la hora del fénix). La historia se desarrolla alrededor de 1448 en el Japón feudal que vio nacer a Joyko, uno de los personajes de la trilogía. Cona la guerra Onin en ciernes, Mariño utiliza una vez más su capacidad narrativa, para conseguir una lectura completamente cinematográfica, recreando un ambiente, rico en detalles y sentimientos, que transporta al lector al centro de la acción, contando la historia de Joyko en primera persona, y también la de Hiken, la legendaria espada fabricada por Muramasa.En este fantástico libro se narran los sucesos por los que la sanguinaria espada, se ganó el apelativo de ·la muerte roja”, y nos transporta al periodo Muromachi, con los auténticos protagonistas de este, como personajes. Para ello, el autor ha contado en esta ocasión con la colaboración de la prestigiosa dibujante e ilustradora Erika Jansen, autora de las veinte láminas que ilustran la novela.Todo ello hace de esta espléndida novela, una firme candidata a convertirse en un clási-co de la literatura nipona en habla hispana.Su fecha de salida es el 1 de julio de 2016 y estará disponible a través de Amazon en todo el mundo.

DATOS DEL LIBRO• Editorial: BUBOK PUBLISHING• Lengua: CASTELLANO• ISBN: 9788468628752• Año edición: 2016

HIKEN : LA HISTORIA DE JOYKO

Mágico es el proceso de creación de una canción, ¿o no?Mágico es quitarle el envoltorio a un Cd, ponerlo en el reproductor y…flipar, ¿o no?¿Pero qué es lo que realmente ocurre entre uno y otro?Yo como compositor y disfrutador lo veo de esta mane-ra (puedes discrepar).Cualquier día, a cualquier hora y en cualquier lugar un rayo de inspiración mágica desciende (o asciende) has-ta tu cabeza… empiezas a oír una pieza, una melodía, un riff, una frase en tu cabeza que te dice “aquí estoy”Tú lo aceptas, corres a por un papel y un bolígrafo, a por una guitarra, a por un teléfono donde grabar ese pedazo de inspiración divina y original.Bien…ya lo tienes.Ahora vuelves a por ella con un instrumento que te acompañe, lo encuentras, lo pintas, lo pules, lo vuelves a pintar y lo vuelves a pulir.

En casa, en tu pequeño estudio hogareño le das más forma, ritmo y letra…. lo decoras con detalles aquí y allá. MAGNÍFICO¡!!Más tarde lo llevas al local de ensayo y le enseñas tu pieza maestra a los compañeros de batalla…esto aquí, esto allá…eso sí, eso no.La vida sigue y llegas al estudio de grabación…entre ca-bles, compresores, sintetizadores…cosa que funcionan, cosas que no, cosas que quitas, cosas que pones….Al final, aquello que de una manera casi espiritual llegó a tu cabeza (llamado inspiración) ha pasado por tantas transformaciones que uno ya no sabe realmente cuanto queda de la idea original.Una cosa es cierta…cuando llega la hora de interpretar-lo en directo …ya bien sea desnudo con una guitarra y una voz o en un gran escenario con todos los músicos dándolo todo……uno se da cuenta de que eso es exac-tamente lo que hay entre la mente y el Cd …. MÚSICA.

ENTRE LA MENTE Y EL CD por Vikxie

LH MAGAZIN |BREVES

¿Es la primera vez que visitas España? No, hace dos años visité Navarra en un Festival Medieval en Pamplona y dos años antes estuvimos en San Sebastián, dando un concierto en un acuario de la ciudad y nos gustó mucho porque estábamos rodeados de peces por todas partes y fue algo diferente y también estuve hace muchos años cuando era más joven.Al igual que tu hermano Mike, el género musical que tocas es new age, pero empezaste con el folk y luego tocando rock en colegios y clubes, ¿es cierto? Si empecé a tocar la flauta de niño y con bandas de rock con mi hermano en colegios de todo Reino Unido y el a su vez tocaba con otras bandas al igual que yo. Comencé a viajar y cuando llegué a la India descubrí una música diferente y me sentía muy bien con ella, así que decidí que era eso lo que quería hacer.¿Sigues tocando con Mike o con Sally? Con Sally no, pero con Mike toqué hace dos años y a veces hacemos cosas juntos.¿Has compuesto algo para el cine? Para la televisión sobre los años ochenta hice unas cincuenta producciones, pero no llegué a trabajar nunca para la gran pantalla.¿Has estado nominado para algún premio importante? Tengo dos nominaciones a los Emi por Land of the Tiger y Twilight Dreamtime y una nominación BAFTA por la serie de la BBC Kingdom of the Ice Bear.Sé que has hecho aportaciones para la World Music, ¿cuantos años llevas colaborando y cuantas copias has vendido? He realizado 15 producciones en unos diez años aproximadamente con un total de tres millones de copias vendidas.Estás haciendo la gira europea junto con Soraya Sa-raswati, ¿cuánto tiempo lleváis trabajando juntos?

Llevamos trabajando juntos desde hace 10 años, ya son 5 álbumes y este es nuestro noveno tour europeo.¿Soraya, que te parece poder trabajar con alguien como Terry? Estamos casados... (risas), yo antes de conocer a Terry nunca había oído hablar de Mike Olfield, ni de Sally, nunca había escuchado nada de ellos, conocí a Terry, nos hicimos muy buenos amigos y estuvimos así durante dos años y bueno... cada vez que nos mirábamos saltaban chispas, nos enamoramos y desde entonces no nos hemos separado, (risas).Y tú Terry, ¿cómo es trabajar con Soraya? Es prácticamente la misma historia... (risas), cuando viajé a Australia la conocí y fue allí cuando empecé a disfrutar y divertirme realmente con la música.¿Por qué pensaste en Jaime Helios para que os acompa-ñara en este concierto? Llevamos tiempo hablando y sabía que él tenía influen-cias de new age por el trabajo de Mike y me pareció bue-na idea que estuviera con nosotros en este inicio de gira.Jaime, ¿cuándo empezaste en el mundo de la música? Uff, Hace muchos años, a tocar en directo unos diez años largos y empecé con un grupo de pop rock y luego pasé a un grupo de versiones, pero componiendo desde siempre, desde que tengo quince años.¿Qué pensaste el día que te diste cuenta realmente que era lo que querías hacer? Desde pequeñito siempre que escuchaba una canción que molaba mogollón me imaginaba tocando en la plaza de mi barrio... en la plaza de Orán en la Virgen del Reme-dio, mira se me ponen los pelos de punta de acordarme... ¿Por qué el new age? Porque es un género que me gusta mucho compo-ner y me lo paso muy bien, me considero una persona demasiado sentimental y cuando estoy componiendo

esos temas me ayuda mucho a superar ciertas cosas pero tengo épocas y etapas en las que compongo pop, rock o electrónica pero new age sobre todo.¿Cuantos premios has ganado y con qué canciones? Gané “Con mi mar y yo” un premio con la marca Infra sonic de audio hace muchos años, después gané con la canción “Musa” los premios Hollywood Media in Ad-wards en 2013, en 2015 gané en los premios de Academia de los Ángeles con el tema “Nothing is real” y he estado 6 veces nominado en Los Ángeles, este año estoy de nuevo nominado y en noviembre vuelvo a ver si suena la flauta y ganamos de nuevo.¿Cómo surgió el concierto de hoy? Hace muchos años que conozco a Terry y hace tiempo me dijo que quería hacer una gira por España empezamos a hablar para idear esta gira pero se quedó un poco en el aire y este año me enteré que venía, hizo tres concier-tos en Zaragoza, Toledo y Valladolid con Carlos Garo, también compositor y músico y se puso en contacto con Mihail y le dijo que quería tocar conmigo en Alicante, así que surgió la idea de Terry.En España desde Mike Oldfield no se ha escuchado demasiado el new age, ¿por qué crees que es? En Estados Unidos hay más de cien mil estaciones de radio emitiendo new age y aquí en España sólo algunas y en horas determinadas y todos sabemos porque es, hay unos gustos determinados y es muy difícil romper con eso. En algunas emisoras pinchan mi música, pero es muy complicado.Texto: Mar Monje AbiolFotoS:Julio P. Sotillo / Promo

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

erry Oldfield hermano de Mike y Sally Oldfield comienza en España su gira europea. Terry junto con su mujer Soraya Saraswati visitarán Alemania,

Austria, Bélgica y Grecia entre otros muchos países dando a conocer su nuevo trabajo Namaste, una música que te transporta a otro mundo, música para la relajación y meditación, algo que pudimos comprobar en el concierto que dio el 19 de mayo en Alicante y al que invitó a Jaime Helios, un enamorado del género new age y con el que también pudimos hablar y conocer.

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Terry Oldfield

Terry Oldfield

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Los días 8 y 9 de julio, en Riaza, Huercasa abrirá sus puertas convirtiéndose en uno de los festivales que apuestan por la calidad musical, sin olvidarse de la familia, los animales, la alimentación. Huercasa se presenta con algunas novedades respecto a sus anteriores ediciones. La estructura básica del festival ha funcionado muy bien en las dos primeras ediciones y vamos a mante-nerla también este año, con tres conciertos el viernes y el sábado por la tarde-noche en el campo de fútbol de Riaza; una gran fiesta con música en directo y baile country el sábado en la plaza del pueblo, abierta a to-dos; y un montón de actividades para toda la familia, pero especialmente para los niños, el sábado.La principal novedad este año son, precisamente, las actividades infantiles en la zona verde de El Rasero. Este año ampliamos el horario a la mañana y la tarde del sábado, incrementamos de manera importante el número y la variedad de las actividades e introdu-cimos una propuesta muy especial con caballos que creemos que va a ser muy atractiva para los chavales. Año tras año el festival se va haciendo más grande, tanto por el público, como por los grupos que actúan dentro del festival que tiene una duración de dos días. ¿Cómo se prepara el cartel de Huercasa? La verdad es que es realmente complicado, una labor que se prolonga durante todo el año, y en la que hay que destacar el gran trabajo de nuestro director artístico, Manolo Fernández. Los grandes grupos del country, de la americana music, no suelen recalar en nuestro país con mucha frecuencia, y siempre hay que estar pendientes de sus giras por Europa para intentar aprovechar las oportunidades. Este año hemos con-seguido un cartel muy compensado, con una enorme calidad musical.¿Qué novedades nos vamos a encontrar este año? En cuanto a los grupos, podemos destacar que la mayor parte de los integrantes del cartel vienen a España para tocar exclusivamente en el Huercasa Country Festival. Ryan Bingham actúa en Riaza y Santander, pero nuestro festival será el único lugar en el que se podrá ver este verano en España a The Mavericks, The Turnpike Troubadours, Sam Outlaw

y Whitney Rose, además de la HCF All-Stars Band, una banda que se crea específicamente para el festival y que actuará un único día, en Riaza, para luego disolverse.Además, será la primera visita a nuestro país tanto de Whitney Rose como de The Turnpike Troubadours, una banda de Oklahoma que, estamos convencidos, va a ser una de las grandes sorpresas de esta edición. Siempre me ha llamado la atención que el festival nació con un carácter familiar y apoyando la musica country. ¿Por qué apostar por un festival familiar? Huercasa, la empresa hortofrutícola que organiza y patrocina el Huercasa Country Festival, considera el festival el mejor escaparate para dar a conocer, más allá de sus productos, su filosofía como empresa. Son valores que nos hablan de la defensa del entorno rural, del encuentro entre la ciudad y el campo, de la vida sana, de la alimentación saludable, de respeto, de solidaridad… y de disfrutar de todo ello en familia. Por eso el festival se concibió desde el principio como un festival para toda la familia, desde los niños a los abuelos. Así lo ha entendido también el público estos dos años y así sigue siendo. La entrada a menores de 16 años es gratuita y los precios son: abono para los dos días 50€ y entrada para un día 30€ un precio muy justo mirando los grupos que actúan. ¿se intenta cuidar los precios al máximo? Intentamos mantenernos en un buen rango de pre-cios y, ciertamente, si comparas con otros festivales, los precios se pueden considerar hasta económicos. Huercasa tiene su negocio en otro campo, los vege-tales de 5ª gama, que se exportan a toda Europa, y el festival nunca se ha concebido como un instrumento para ganar dinero, sino como un medio para escenifi-car determinados valores importantes para la empresa y para compartirlos con nuestros consumidores y con toda la sociedad.Además de las actuaciones en el campo de futbol Las Delicias de Riaza, también hay fiesta el sábado por la mañana en la Plaza Mayor de Riaza, y acti-vidades infantiles en Campa del Rasero de 10.30 a

12.30 y de 18.00 a 19.00h. ¿Qué nos podíais destacar de estas actividades? La fiesta del sábado en la Plaza Mayor es un mo-mento muy especial dentro del festival, con un gran ambiente y un peso muy importante del baile country, el baile en línea. Huercasa ha creado su propio grupo de baile y todo el que quiera se puede sumar, ya que tenemos incluso una pequeña clase para irse inician-do. La verdad es que es una experiencia que no hay que perderse.En cuanto a las actividades infantiles, ya os he comen-tado que este año se amplía el horario y se aumentan la cantidad y variedad de las propuestas. Nos vamos a centrar, sobre todo, en las actividades relacionadas con la alimentación saludable y el cuidado de los animales, además de las puramente lúdicas.Se ha realizado un cartel súper interesante y aunque vamos a hablar de cada una de las bandas que participan en esta edición de Huercasa nos gustaría saber desde la organización que nos contarais que no deberíamos perdernos de esta edición de Huercasa. Creo que no hay que perderse el ambiente del fes-tival. Disfrutar de nuestra barbacoa, de una mazorca con una cervecita con los amigos y la familia en un ambiente muy agradable, porque este es un festival diferente. En cuanto a lo musical, es cuestión de gus-tos, pero yo creo que The Turnpike Troubadours van a sorprender mucho por su potencia en directo y que los que no lo conozcan van a descubrir a un musicazo en Sam Outlaw, que actúa el sábado presentando un disco, ‘Angeleno’, que es increíble.Gracias por vuestro tiempo, enhorabuena por el cartel, si hay algo más que queráis añadir es el momento, un abrazo. Sólo recordar que los menores de 16 años tienen el acceso gratuito al recinto de conciertos, siempre que estén acompañados por un adulto que se haga responsable y firme la correspondiente autorización y que en el interior disponemos de un espacio para niños y familias, con juegos y para poder atender a los peques.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Huercasa 20168 y 9 DE JULIO RIAZA

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

omenzará el viernes 8 de julio con la actuación de HCF All-Stars Band una for-

mación creada exclusivamente para ese día. La banda está compuesta por Jeff Espinoza (Red House), Juan Carlos Esteban (The Window Makers), y el estadou-nidense Gene Taylor. Ya nos pusieron los dientes largos con una pequeña actuación en la presentación del festival en el Hard Rock Café.

Los siguientes en pisar el escenario será Ryan Bingham que tiene un Oscar a sus espaldas con la canción “The Weary Kind” canción que

aparece en la película “Crazy Heart” (Corazón Rebelde).

Esa noche la banda encargada de cerrar el primer día de festival serán The Turnpike Troubadours. Banda que viene de Oklahoma y sus influencias más directas son el country y el bluegrass, combinadas con el rock mas enérgi-co. Nos han avisado que tienen un demoledor directo así que estaremos muy atentos a esta banda.

os primeros en salir al escenario será la cantautora canadiense Whitney Rose. Será

su único concierto en España y su debut en Europa.

Sin ninguna duda una de las revelaciones del country americano actualmente es Sam Outlaw que presentará su último disco “Angeleno” disco al cual Ryan Adams ha alabado.

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LHuercasa 2016

VIERNES 8 DE JULIO

SABADO 9 DE JULIO

The Mavericks son los siguientes en pisar el escena-rio banda que ha sido elegida como mejor grupo del 2015 por los oyentes del programa Toma Uno que presenta Manolo Fernandez y que sirvió de presen-tador de esta edición en el Hard Rock Café, así como en las dos ediciones anteriores.

Nota importante: no perderse la sesión del aperitivo del sábado en la plaza Mayor de Riaza con música en directo y clases de line dance, barbacoas de maíz y actividades infantiles.

Ya hemos dicho que Huercasa Country Festival nace entre otras cosas como un festival para la familia, así que la entrada a menores de 16 años es totalmente gratuita siempre y cuando vayan acompañados de un adulto.

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LH MAGAZIN |PORTADA

“Old habits die hard” es tu segundo álbum de estu-dio. ¿Fue difícil pensar en cómo superar la calidad tan alta de “Boo Hoo Hoo? No lo pensamos de esa forma. Obviamente quieres estar a la altura después de un debut tan bien recibido, pero no sé si usaría la palabra “mejor”. ¿Merecedor, tal vez? Ya teníamos estas canciones desde antes de que “Boo Hoo Hoo” se editara, así que era el siguiente paso. Este álbum es muy distinto al anterior. ¿A ti tam-bién te lo parece? ¿Lo has hecho a propósito? No, es parte de una evolución y del reflejo del mundo tan cambiante que nos rodea. “Boo hoo hoo” fue escrito por dos personas a la guitarra acústica y las canciones en este álbum están compuestas por una banda entera, y eso es lo que provoca tal diferencia. Parece que eres la única imagen de No Sinner. ¿Qué pasa con el resto de los integrantes de la ban-da? ¿Por qué no salen en ninguna de las imágenes de promoción? En la época en la que no pudimos lanzar nuestra nueva música cuando aún era nueva, la banda se separó. Tuve que ir recogiendo los trocitos, terminar el álbum yo sola y crear una formación nueva, pero necesitábamos fotos de promoción a tiempo para promocionar el lanzamiento. Como aún no teníamos

una formación lo suficientemente sólida y no quería ni imaginarme retrasar más el lanzamiento porque me hubiera suicidado, las hice yo sola. Se ha comparado tu voz con la de cantantes de rock clásico de todos los tiempos. ¿Cuáles son tus influencias principales y cómo te gustaría que te recordaran en la historia de la música (y en la industria)? Siempre es un alago que a una la comparen con sus ídolos. Siempre me dicen que les recuerdo a Janis pero nunca fue mi intención imitarla, simplemente creo que a ambas nos gustan mucho los mismos ar-tistas, como Tina Turner y Aretha Franklin. Siempre me han encantado artistas masculinos como James Brown y Otis, Robert Plant, Steve Marriot. Nina Si-mone y Ella Fitzgerald fueron mis primeras influen-cias, junto a The Supremes y Martha Reeves. Quiero que se me recuerde como una líder excepcional que rompió barreras entre el blues, el rock y el soul, tanto entre géneros como entre fans. Y creo que eso es lo que hacemos, estamos acostumbrados a ver a padres con sus hijos adultos en nuestros shows porque en-cuentran en la música un punto en común. Creo que eso demuestra que unimos a distintas generaciones, plasmando el concepto de música atemporal. El primer lyric video que oí de vuestro nuevo álbum se llama “Hollow”, una canción hecha en

el mismo estilo que el de tu compañera de disco-gráfica Beth Hart. ¿Te influencia estar rodeada de artistas y bandas de éxito en tu discográfica? Es agradable regresar a una balada de blues clásico en este álbum. Escribimos “Hollow” bastante antes de que firmáramos con nuestra discográfica, ese es el estilo de música que hacemos. ¿Hay alguna historia detrás de la letra de esta canción? Eric y yo la escribimos juntos en 2012 y siempre ha sido una de mis canciones preferidas. Al principio era todo ficción, pero desde entonces ha cobrado un significado totalmente nuevo. ¿Has cambiado algo en el proceso de composición? ¿Qué tenías en mente y qué pretendías expresar en tus nuevas canciones? Sinceramente, hemos compuesto y reflexionado en las experiencias que estábamos viviendo. Las canciones se hicieron hace mucho tiempo, no tenía sentido tenerlas pensadas porque ha sido parte de la gran evolución que hemos vivido en estos últimos cuatro años. El blues rock tiene mucho éxito en EE.UU. y algu-nos países europeos. ¿Cómo es este panorama en Canadá? ¿Cómo de importante es No Sinner? Hay buenos fans del rock blues aquí pero no la suficiente cantidad para que cobre mucha relevancia. Tenemos un muy buen panorama de folk/country y un panorama de hip hop excepcional. Sin embargo, desafortunadamente, el blues rock es cosa de viejas bandas. Estamos intentando reinyectar un poco de peligro y juventud en Canadá. ¿Hicisteis algunos conciertos en Europa con “Boo Hoo Hoo”, pero ¿cuál es vuestro principal objetivo con este álbum en términos de actuaciones en vivo? Si te soy sincera, no tengo ni idea. Ni siquiera me puedo permitir comprarme un colchón, como para financiar una gira.

No Sinner

s presentamos a No Sinner, ellos vienen de Vancouver (Canadá) y acaban de publicar su segundo disco “Old Habits Die Hard”, en el mismo sello discográfico donde se encuentra una de nuestras artistas favoritas Beth

Hart, Mascot Music. Son una de las bandas que actualmente están consiguiendo abrirse un hueco dentro de la escena internacional, más rápidamente. En su música puedes encontrar influencias del rock & roll de los setenta, pero con algunos toques de soul, blues… Su vocalista y líder del grupo Collen Rennison nos presenta este magnífico disco, que se ha convertido en uno de nuestros favoritos. Ya en el número pasado lo reseñábamos como disco recomendado de LH Magazin Music.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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Primero daros la enhorabuena porque creo que habéis su-perado con creces vuestro primer disco que contaba con el factor sorpresa y que tanto llamó la atención a medios y al público. ¿Por qué no volver a repetir fórmula y arriesgaros con temas propios? Gracias por tus comentarios, tú lo has dicho, nos gusta arriesgar. El primer trabajo era un homenaje a los grandes clásicos, plasmar nuestros directos…podíamos haber seguido con la fórmula…y más después de la buena acogida por la prensa especializada y el público…pero los grandes son ellos, los que compusieron esos temas…Dylan, Prince, Jagger&Richards etc…tenemos que seguir nuestro camino…nos apetecía mucho hacer un disco con temas propios, creemos que tenemos buenos temas, y buenos conocimientos a nivel producción y artística, podíamos hacer un muy buen trabajo y presentar a nuestro público algo diferente, algo nuestro y que a su vez sea suyo, no sé si es comercial o no, pero teníamos ganas de decirle a nuestra gente…”oye esto lo hemos compuesto nosotros y es para ti”, En fin ..nos apetecíaA la hora de contratar, además, las salas prefieren bandas tributo, a estos no les piden sus discos, pero a los que hacen temas propios, sí. ¿Qué pensáis de esto y no costará ahora más encontrar bolos? (Risas), si, lo de los bolos tiene tela, es difícil, muy difícil. Aunque en un bolo de dos horas presentamos los dos discos, nuestras versiones siempre están allí. Normalmente traba-jamos en bolos privados. Trabajar en salas es complicado, lógicamente las salas tienen que sacar rendimiento a sus inversiones, y la única manera es llenarlas, y para llenarlas necesitas público, y para tener público, necesitas difusión y para tener difusión necesitas dinero para realizar un buen plan de marketing y que las emisoras promocionen tu trabajo…lamentablemente no tenemos dinero (risas). No obstante, presentamos en una sala de categoría en Madrid, estamos a punto de cerrar Barcelona, Cáceres, Salamanca etc…Sinceramente hacemos lo que podemos. ¿Respecto a las bandas tributo es normal, si vas al teatro real que escuchas? Mozart, Beethovenn, Chopin, etc…los grandes, ya están muertos pero son los grandes, los clásicos…pues que te apetece escuchar cuando vas a una sala de conciertos, pues a los Rollling, ACDC, Prince, The Beatles, The who, Pink Floyd etc…, unos están muertos, de otros quedan la mitad y los que quedan vienen una vez cada 5 años y te vale la entrada 200 pavos, dentro de 15 años no quedará ninguno…pero la gente

querrá escuchar su música…como la de Mozart…y cuanto más clavada sea mejor, porque al final quieres escuchar sus composiciones, no un arreglo…es divertido escuchar un arreglo de la novena de Beethoven…pero sublime escucharla exactamente como la compuso por músicos excelentes…las bandas tributo están bien, y al final se hará una criba como en todo, las buenas tocarán y las malas no.En este disco nos encontramos con un tema que bebe de las influencias del primero, lo digo porque es una versión del tema del grupo The Buggles “Video Killed The Radio Star” llevada a vuestro terreno, que personalmente a mí me ha puesto el vello de punta. ¿Por qué este tema? ¿ha sido difícil darle ese toque personal aguantando el equilibrio del arranque jazz y el final tan rockero? Bueno, está claro que somos capaces de coger un clásico, darle la vuelta y que salga una buena interpretación. ¿Por qué este tema? ¿Es un clásico no?, que hemos escuchado todos, de los 80 si no me equivoco. Cualquier clásico era susceptible de estar en el disco. ¡Hey hemos hecho algo nuevo, pero no nos olvidamos de nuestros inicios! ¿Difícil? (risas) no, sincera-mente no. Cuando las composiciones son tan brillantes darles la vuelta es fácil…por lo menos para nosotros…lo difícil es componerlo.“Sentimientos” es una canción cantada en castellano y que a mí personalmente me ha encantado la voz de Beatriz en este tema, con un estilo muy personal. ¿Por qué hacer este tema en castellano y vendrán próximamente más? Creemos que el idioma es lo de menos … “Sentimientos” surgió en castellano y ¡¡¡perfecto!!!, Beatriz habla varios idio-mas y si un tema surge en portugués, italiano, francés, inglés, catalán, euskera o gallego… pues para delante… la música es universal… ¿cuantas veces se nos ha puesto los pelos como escarpias con un tema que no entendemos ni papa?“Forget” ha sido el tema elegido para dar título al disco. ¿Por qué elegir esta canción para dar título al disco? Creemos que es un tema que está muy bien, nos salió así, dura casi 7 minutos. El primer boceto nos lo enseñó Carlos mientras descansábamos en una casa rural en Hervás antes de un bolo, era invierno, la chimenea, medio dormidos… descansando…en el sofá, Carlos cogió la acústica y empezó a sonar… y joder ¡eso es un hit parade Carlos!! (risas), no te olvides de esos acordes que cuando lleguemos al local lo cerramos, y nos pusimos a trabajar en él, Bea saca el chelo y empieza a trabajar la melodía y decía Forget, forget, forget,

(risas). Es una palabra corta y tiene un gran significado, ¡Nos gustó!Hay un tema que me sorprendió muchísimo, ya que era un tema que se acercaba al reggae y no habíais hecho antes nada parecido “In the Deepest of the night”. Un tema ade-más muy veraniego. ¿Qué me podíais contar de este tema y habrá videoclip del mismo? Tienes razón, no habíamos hecho nada que se acercase al reggae, pero es por casualidad, también hemos bebido mucho de ese estilo, no gusta y disfrutamos, hemos pasado muchos buenos momentos escuchando a Bob Marley de jóvenes…no sé si fue Jordi quien empezó con un ritmo, o Javi con una línea de bajo, el caso que salió, metimos algunos arreglos que le dan un poco la vuelta, pero debía ser un día de verano que lo compusimos, estaríamos contentos ese día. Salió fluido…como todos los temas.El disco se cierra con el tema “Coming Home” un broche de oro para cerrar el disco. Tiene un sonido muy directo. Yo siempre he dicho que The Black Cat Quartet es una banda de directo, tenéis mucha alma, como pocas, pero eso después no se plasma en vuestros discos. ¿Ahora hay mu-chas bandas que están volviendo a grabar en directo sobre todo bandas de soul, jazz, funk… ¿Os gustaría a vosotros grabar de esta forma? Bueno no sé, nosotros hemos grabado todo el disco prácticamente en directo, llegábamos al estudio y un, dos, tres, cuatro, batería, bajo, guitarra y voz principal clavadas, luego adornábamos con arreglos, más guitarras, percusiones, chelo, coros…hay que tener muchos medios para hacer un disco decente de un directo en una sala y en nuestro caso… tendríamos que contratar unos cuantos músicos más... ya que vamos cambiando de instrumentos. En el disco hay temas que necesitaban tres guitarras, un colchón de teclas o algunas percusiones… lamentablemente Carlos no puede tocar tres guitarras a la vez … la base es puro directo. Respecto a “co-ming home”, es un tema entrañable, estábamos cansados de tanto trabajo, nostálgicos y todos nos sentamos, Javi cambió el bajo por el Ukelele, Jordi cambió la batería por el cajón y sonó. Incorporamos a nuestro amigo, arreglista, ingeniero y productor Ben Albert para que se currara unas congas… ¡y salió perfecto!Referente a la portada, creo que la ha dibujado alguien muy importante para Beatriz, ¿nos lo podéis contar? Si, queríamos algo diferente, un dibujo, ya habíamos salido los cuatro en la portada del primero. El padre de Bea es un pintor y dibujante profesional, bastante reconocido en el gremio, y amablemente se ofreció a hacerlo, nosotros encan-tados, le dejamos hacer y la verdad nos impactó la portada, son peces. Los peces tienen tres segundos de memoria según dicen y el título del disco es FORGET… ¡perfecto!¿Dónde podemos conseguir vuestros discos? En todas las tiendas tanto digitales como físicas... desde itunes, spooty… hasta Zeed Russia, y físicas en fnac, mediamark…y todas las tiendas a nivel nacional...

ste es su segundo disco y el primero con temas propios. Su primer disco “Sen-tidos… / Sense…” era un disco en el cual nos podríamos encontrar temas de

artistas como los Rolling Stones, Guns N’ Roses, Prince, Bob Dylan, Bonnie Raitt, The Doors… eso sí, llevados al lado del jazz, dándoles otra vuelta, un disco que nos en-cantó y un disco que ponía el listón alto. Pero con este segundo trabajo Forget se han vuelto a superar. Vamos a navegar por este nuevo trabajo intentando de no olvidarnos de nada.

EThe Black Cat Quartet

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AC/DC +Axel RoseMartes 10 de Mayo de 2016Estadio Olimpico (Sevilla)

Siempre hemos sabido que en AC/DC ha ha-bido un líder y ese fue, es y será Angus Young. Y ahora más que nunca tras la enfermedad de Brian Johnson y la retirada de su hermano Malcolm Young (al que si realmente se le echa de menos). No paró ni un segundo, corrió, tocó, bailó, esquivó la silla de Axel Rose como un galgo trotando por la pradera. Había mucha incertidumbre por lo del cambio de vocalista, pero primero por la puntualidad y al dejarnos hacer las fotos desde el foso y no desde la mesa de sonido como hacen muchos y cada vez más, ¿se estarán haciendo viejos? (Guns N’ Roses, incluidos). Ahí nos dimos cuenta de que a An-gus le mola tener a los fotógrafos cerca y que él mandaba. El concierto nos gustó y el cambio de vocalista hizo que algunos de los temas más clásicos del repertorio de los australianos nos recordaran a Bon Scot, y los más reciente qui-tando un par de excepciones se cantaron con mejor voz. Y ya está, esto es un hecho y no se puede discutir. Te gustará más o menos, pero que el personal disfrutó de lo lindo, es to no lo discute nadie. Algunos, pocos, devolvieron las entradas… ¿y qué? Pues nada que ellos se lo perdieron. Dentro de unos años solo 60.000 almas privilegiadas, entre ellas mi amiga Chus y mi compañero Julio P. Sotillo, dirán o presumirán de haber visto y oído a AC/DC con Axel Rose cantando, vale, si en una silla (como la de Dave Grohl de Foo Fighters), pero sin silla y cuando se recupere… será un trallazo. Si se sigue portando bien y sin retrasos. Gran sonido, magnifico show de luces, fuegos, humo y proyecciones. La campana, los disparos de los cañones, todo muy parecido a su anterior visita, pero es que es el mismo tour

¡ROCK OR BUST!!!! Hubo una banda telonera que ni vimos ni oímos, pero nos enteramos que su nombre era Tyler Bryant and The Shakedown. Hicieron su papel con dignidad como el resto de los miem-bros de los AC/DC, guitarra rítmica, Steve Young, al bajo Cliff Williams y a la batería Chris Slade lo dieron todo. Grandes canciones, des-tacamos “Rock or Bust”,” Shoot to Thrill”, “Hell Ain’t a Bad Place to Be”, una majestuosa “Back in Black”, o “You Shook Me All Night Long” y “Shot Down in Flames, “The Bells”, “Highway to hell” … estoy deseando verlos de nuevo con Axel Rose botando y saltando, la voz y la actitud la tiene. Parece que están gra-bando en estudio cosas juntos. Ya veremos Texto y Fotos: Domingo J. Casas

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El pasado 20 de mayo estuvimos en el concier-to de Hombres G + Mikel Erentxun en la plaza de toros de Murcia, con puntualidad y un aforo bastante aceptable, ya que la plaza estaba prác-ticamente llena, y eso que era un jueves. Tengo que decir que hacía mucho tiempo que no veía una actuación en directo de los Hombres G y del Señor Erentxun, pues bien, Mikel estuvo como siempre, todo un musicazo, cantó todo el repertorio de una hora, quedándose corto. La gente cantó con él y se vino arriba cuando mirando hacia un cielo totalmente estrellado le dedicó una canción al gran Manolo Tena, su canción más bien, la que cantó en el programa de televisión “A mi manera” y así a su manera sonó “Marilyn”, como siempre espectacular. Y después del cambio de equipo y un pequeño descanso entró Javi, comenzando con Venecia y a él le siguieron todos los demás. Rafa, Daniel y El gran David Summers, Los Hombres G estaban sobre el escenario, secundados por el gran saxofonista Juan Muro. El público cantó cada una de las canciones y aunque parecía que David estaba un poco afónico, apenas se notó y lo dio todo para esos fans murcianos que habían ido a verles. Estuvieron impresionantes como siempre. De repente y después de hora

y media, el concierto se acaba, pero la gente se queda esperando, faltan muchos temas por sonar, quizá los mejores o los más conocidos por todos y no iba a irse nadie hasta que no sonaran, la gente les llamaba y volvieron a salir no una ni dos sino tres veces y aunque su repertorio se quedó sin Marta, cantaron como no, Sufre Mamón, Devuélveme a mi chica o Suéltate el pelo eran temas que sabíamos no

podían faltar. Son clásicos en su repertorio.Chicos ha sido todo un placer veros después de tanto tiempo, amenazo con volver al próximo concierto. ¡Hasta pronto…nos vemos en la carretera!!!

Texto. Mar Monje AbiolFotos: Domingo J. Casas

HOMBRES G + MIKEL ERENTXUN20 Mayo de 2016 Plaza de Toros (Murcia)

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BRUCE SUMA, VENCE Y SIGUE: Tercera visita al Estadio Santiago Bernabéu y tercer y último concierto de su paso por España en esta gira conmemorativa “The River Tour”, el clásico doble álbum que editó en 1980 Es un valor seguro, tiene legiones de fans, seguido-res, admiradores y los que suma y sigue sumando en cada visita. La indiscutible calidad del de New Jersey y de su ya, como el, sexagenaria banda; no se puede negar. Por lo cual cada concierto suyo se convierte en una fiesta a la que hay que ir, conozcas sus obras más escondidas (algunas las mejores), o no las conozcas o seas de los que van a escuchar los “Greatests hits”, y esto último, fue lo que ocurrió el pasado sábado en Chamartín Por ello hay que diferenciarlo en dos partes bien distintas, la primera, el show, el concierto, el espec-táculo (de masas), y en esto, Bruce es impecable, se mete al público en el bolsillo desde el momento que pisa el escenario y más si ataca con temas tan contundentes como Badlands. My Love Will Not let You Down y la primera sorpresa, Cover Me, está más que una sorpresa era un indicador de por dónde irían los tiros del resto del concierto.Suenan después The Ties That Bind, Sherry Dar-ling y Two Hearts del The River y muchos (o tal vez los que menos viendo la respuesta general del res-petable durante la noche) esperamos que comience la traca de temas del álbum que da nombre al Tour, pero no fue así, como ya había anunciado al acabar la gira USA, en Europa no lo haría, aunque en San Sebastián obsequió con una gran tanda de temas consecutivos del mismo. El Jefe dio un volantazo a su trailer de rock para rodar por autopista sobre seguro; no por carreteras, (en este caso canciones) secundarias, y volvió a giras anteriores pero las más recientes, con Wrecking Ball y la estupenda balada My City Of Ruins.Tambien y Human Touch Se pudo escuchar algún tema más de la dorada época de El Rio, pero de los que ya viene haciendo normalmente, Hungry Heart con paseo por la pa-sarela que le introduce entre el público más lejano a la zona pit, y Out In the Street. Cercanía con la gente, fuerza y energía a rabiar, Springsteen en plena forma tanto física como vocal a sus 66 años y casi todos contentos, salvo los que estaban en muchas zonas de la grada con mal sonido como ya ha sucedido más veces Estrenó también en la gira la versión de Trapped de Jimmy Clif y despues atacó con la, esta sí, espe-rada The River, con mecheros, (perdón, ahora son teléfonos móviles) encendidos en todo el estadio, para enlazarla con la que para el que esto escribe, fue la joya del concierto, Point Blank: escuchada rarísima vez en España, jamás en Madrid, y una de esas tantas canciones que no le conoce el gran público. Estos tres temas fueron la parte del concierto por la que ya solo vale pagar la entrada y a partir de aquí, la parte dos: 4 temas seguidos del álbum que le dio a conocer en Europa, y nos encontramos que

estamos en el revival de Born In The Usa Tour, no en el The River Tour, aún siendo grandes como la im-pecable Downbound Train o la balada Im On Fire, y las rompe piernas Working on the Higway o Darlington County. Y esto, es lo que no ha gustado, y lo que ha cabrea-do a muchos de sus seguidores, sobre todo los más antiguos, la ocasión de degustar esos temas del The River por lo cual se les ha privado de una ocasión única. Como me comentaba un amigo veterano seguidor también de Bruce al finalizar el concier-to, “lo peor de Bruce son muchos de sus fans, pues queremos hacer nosotros el set list”. Los Bises son los mismos que hace ya varias giras con más himnos, que son entendibles y hasta obligatorios de tocar como Born In the Usa, Born To Run,Glory Days,Bobby Jean o Dancing in the Dark con , esta vez, chica bailando con Bruce y chico bailando con Patty, ante el cartón con la petición “I Want To Dance with The Read Head Woman”,el público encantado y hasta Patty Scialfa (La pelirroja esposa de Springsteen) se lo paso “pipa”. Como apunte para martirizar a los fans más de toda la vida, ¡decir que en el set list original estaba Racing In The Street!!! que sustituyó por el “Momento niño “de Waitin On a Sunny Day.Nos obsequió para cerrar con una Thunder Road acústica el solo en el escenario, impresionante Al final, goleada de éxito masivo con el resultado de: Temas del The River 7-Te-mas del Born in The USA 9 Texto: Alberto Cean-Bermudez Fotos Domingo J. Casas

BRUCE SPRINGSTEEN ESTADIO SANTIAGO BERNABEUMADRID 21/05/2016

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JULIO

- 01 Lua Gramer + Mohevian + Sexy Zebras + Los Esqueletos + Los Ramoninos / Suberock / San Vicente de Alcantara- 02 Joan Queralt + Mist + Eastwoods / Acus-ticos al Fresquito / Monterrubio de la Serena - 02 Noxfilia / Summer Gil / San Gil - 07 The Buzzos + La Mendinga + K-tolicos + La Bruja Roja + Sinkope + Bad Religion / Granirock / Quintana de la Serena- 09 Cajon de Sastre + Arcana Has Soul / Acusticos al Fresquito / Monterrubio de la Serena- 15 Payasos Dopados + Amenoskuarto + No Konforme + Limando + Kolifa + Suzio 13 / Bellota Rock / Valdencin- 16 Hebben Live / Plaza de Toros / Don Benito- 16 Hiperborea / Nave Bunker / Salamanca- 22 Payasos Dopados + Descalzas + Barbas de Oro + Narco / Rutarock / Valencia de Alcantara - 23 El Imperio del Perro + Vera Fauna / Acusticos al Fresquito / Monterrubio de la Serena- 29 Murciano Total + Papaya + The Pastels / Contempopranea / Alburquerque- 30 Detergente Liquido + Belako + The Char-latans / Contempopranea / Alburquerque- 30 La Bien Querida + Alexandre Lacaze + Colorado / Acusticos al Fresquito / Monterru-bio de la Serena- 30 La Ira + Kapitan Memo + Divan du Don / Polideportivo / Garrovillas de Alconetar- 30 Descalzas / Novelisimo / Hervas- 30 Hamunaptra + Metallaria / Metalarium / Badajoz

AGOSTO

- 06 Descalzas + La Ganga Cale + La Fuga + Los Niños de los Ojos Rojos / Verasummer / Losar de la Vera- 06 La Ira + Derrape + Los Niños de los Ojos Rojos / Tormenta Sound / Burguillos del Cerro- 06 Noxfilia / Rockbeer Thenew / Santander- 11 Divan du Don / Logrosan - 13 La Ira + La Patera + El Ultimo Ke Zierre / Rumba Rock / Piornal- 26 Divan du Don / Monterrubio de la Serena- 29 Fonal + Alexandre Lacaze + Mikel Eren-txun / Acusticos al Fresquito / Monterrubio de la Serena

SEPTIEMBRE

- 03 Descalzas / Las Calabazas / Caminomo-risco- 09 Divan du Don / Campo de Futbol / Montijo.- 16 La Ira + Kaxta + Ciclonautas + Obus / Musikaceres / Caceres- 16 Noxfilia + Blue Chicken + Siniestro Total / Mayorga / Plasencia- 16 Descalzas / Casterock / Casatejada- 17 Descalzas / La Huerta Sonora / Puebla de la Calzada- 19 Divan du Don / Valladolid

Más conciertos en: www.agendaextremadura.blogspot.com.es

CONCIERTOSEXTREMADURA

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Ruta Santafé¿Por qué Ruta Santafé? El nombre de la banda es un homenaje a Maru-ja Santafé famosa interprete de folclore aragonés y madre de nuestro bajista Alberto Moliner. Des-pués además nos enteramos que la Ruta Santafé existe, está en México y es una carretera peligrosa a la que llaman Ruta de la Muerte, que curiosa-mente tiene mucho que ver con el estilo de “A pesar de la vida” un disco dedicado a los muertos.¿Cómo y cuándo nace este proyecto? El proyecto nace en 2010 cuando David Me-lendez y Alberto Moliner, se reúnen y empiezan a componer los temas que acabaran formando parte de su primer disco “A pesar de la vida” Cinco músicos, cinco raíces diferentes, cada uno con su propio estilo. ¿Cómo ha sido el poner en conjunto todas estas personalidades musicales? Todos los componentes tenemos unas raíces musicales similares, el Rock, Power Pop, el Heavy Metal y en general el Rock Americano e inglés, esto unido a la amistad de muchos años, facilitó a tope la labor. ¿Cuáles son vuestras influencias? Nuestras influencias son variadísimas van des-de Pink Floyd a Motorhëad pasando por Keane o Julieta Venegas, nos gusta la música e intentamos empaparnos de todo.Hace unos meses publicasteis vuestro primer trabajo discográfico, “A pesar de la vida”, disco que aún dedicado a vuestros muertos es muy vi-tal. ¿Por qué este título? ¿Tan mal os ha tratado la vida en lo musical? Porque a pesar de que la vida tiene momentos muy duros siempre puedes encontrar algo positivo a lo que agarrarte para seguir viviendo, en nuestro caso la Música.El título del disco no tiene nada que ver con nuestra vida musical, si no con los sentimientos. Cada uno de nosotros tiene su historia musical

detrás, en estos momentos seguimos componien-do y tocando, todo un logro que podamos seguir agarrándonos a la música, así que casi diríamos lo contrario.Habéis contado con la producción de uno de los más grandes de este país, Carlos Martos, quien ha trabajado con Antonio Vega, Los Ronaldos, Los Enemigos, Distrito 14… A esto se le llama un buen bautismo musical ¿no? ¿Cómo surgió la posibilidad de grabar con él? Si, el mejor sin duda; es un auténtico Crack. Carlos Martos produjo algunos de los discos de Distrito 14, y desde entonces mantiene una gran amistad con Alberto, le pasamos una maqueta se lo propusimos y a pesar de su apretada agenda nos hizo un hueco y finalmente pudimos grabar a sus órdenes. Un verdadero placer y un gran honor sin duda.¿Cuál ha sido el proceso de composición de los temas? Al principio David y Alberto, comenzaron a componer los temas con guitarras acústicas y a grabar sus primeras maquetas. Tiempo después se incorpora Charly Praderas y Chema Casalo y comienza el proceso de instrumentación, con Roberto Flores “Flopo” se termina de dar forma definitiva a los temas.¿Cómo os planteáis la puesta en escena? ¿Cómo organizareis el set list? Es un concierto muy visual y dinámico con ambientes cambiantes y momentos altamente energéticos. Tocaremos todos los temas del disco más 2 canciones de la antigua banda de David ”Atrapados” y otras 2 de “Distrito 14” (Alberto era el bajista) y 3 temas nuevos de nuestro siguiente disco , ya en preparación.Texto: Mariano del PeralFoto: Josian Pastor

Ruta Santafé

- Jueves 21 de julio de 2016, Cuartel de Artillería - Murcia.- NOSINMÚSICA Festival - 22/23 de julio de 2016.- SANTANDER MUSIC 2016 - 4/5 de agosto de 2016- Sábado 6 de agosto de 2016, Auditorio Municipal - Málaga.- Viernes 19 de agosto de 2016, Son Amar - Palma de Mallorca.- Sábado 3 de septiembre de 2016, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza

EL GUSTO ES NUESTROAna Belén - Víctor Manuel - Joan Manuel Serrat - Miguel Ríos.- Sábado 18 de Junio de 2016, Barclaycard Center - Madrid.- Sabado 25 de Junio de 2016 , Barclaycard Center - Madrid.- Martes 28 de Junio de 2016, Sant Jordi Club - Barcelona.

ALEJANDRO SANZ- Viernes 08 de julio de 2016, Palau Sant Jordi - Barcelona.- Lunes 11 de julio de 2016, Plaza de Toros - Valencia.- Jueves 14 de julio de 2016, Estadio Municipal Cartagonova - Cartagena (Murcia)- Jueves 21 de julio de 2016, Donostia Arena - San Sebastián.- Martes 26 de julio de 2016, Palacio de Deportes José María Martín Carpena - Málaga.- Viernes 29 de julio de 2016, Estadio Municipal de Chapín - Jerez de la Frontera.- Viernes 05 de agosto de 2016, Estadio Francisco Peraza - San Cristóbal de La Laguna (Tenerife)- Martes 09 de agosto de 2016, Auditorio Stalite - Marbella.

KRAFTWERK - Viernes 7, sábado 8, domingo 9, lunes 10, martes 11, miércoles 12, jueves 13, viernes 14 de octubre de 2016, Museo Guggenheim - Bilbao.

HUERCASA- 8 y 9 de julio en RiazaHCF All-Stars Band, Ryan Bingham, The Turn-pike Troubadours, Whitney Rose, Sam Outlaw, The Mavericks...

ANDRÉS CALAMARO- Domingo 12 de junio de 2016, Palacio de Congresos - Valencia.- Jueves 16 de junio de 2016, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.- Domingo 26 de junio de 2016, Sala Mozart - Zaragoza.- Viernes 1 de julio de 2016 .Circo Price-Madrid

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VIVE LA MÚSICA EN VIVO

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. CasasAHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB

ANASTASIA- Miércoles 29 de junio de 2016 Palacio Euskalduna (Bilbao)- Viernes 1 de julio de 2016 Cuartel de Artillería (Murcia)

SCORPIONS- Jueves 30 de junio de 2016, Arena Mirilla - Bilbao.- Domingo 03 de julio de 2016, Barclaycard Center - Madrid.- Sábado 2 de julio de 2016 - Córdoba

LAS NOCHES DEL BOTÁNICO- Lunes 27 de junio de 2016, The lumineers- Jueves 30 de junio de 2016, Quilapayún 50 Aniversario.- Viernes 01 de julio de 2016, Juntémonos con Bowie.- Sábado 02 de julio de 2016, Wilco.- Martes 05 de julio de 2016, Toquinho & Maria Creuza recondando Vinicius De Moraes La Fusa.- Miércoles 06 de julio de 2016, Alan Parsons Live Project.- Jueves 07 de julio de 2016, Pink Martini.- Viernes 08 de julio de 2016, Patti Smith and her band performs “Horses”.- Sábado 09 de julio de 2016, 2 Cellos.- Domingo 10 de julio de 2016, M83.Festival CHARCO: - Sábado 16 de julio de 2016: Bomba estéreo + Molo-tov + Toundra + Chancha Vía Circuito + Los Nastys + Guacamayo DJ’S- Domingo 17 de julio de 2016: Jorge Drexler feat Superviellle + Xoel López + Chico Trujillo + Juana Molina + Nortec Collective presents: Bostich-Fussi-ble + Tulsa + Club del Río.- Lunes 18 de julio de 2016, Steve Vai Passion and Warfare 25th Anniversary Tour.- Martes 19 de julio de 2016, John Mclaughlin & The 4th Dimension.- Miércoles 20 de julio de 2016, Ibrahim Maalouf +Cecile Mclorin Salvant.- Jueves 21 de julio de 2016, Melody Gardot.- Viernes 22 de julio de 2016, Seal.- Sábado 23 de julio de 2016, Mariza.- Martes 26 de julio de 2016 The Orchestra ft. Electric Light Orchestra former members. - Miércoles 27 de julio de 2016, Rozalén.- Viernes 29 de julio de 2016, Gloria Gaynor.

TOM JONES- 1 de julio de 2016 Plaza de Toros (Murcia)

MUSICOS EN LA NATURALEZA - Sábado 30 de julio de 2016 Manolo García + The Orchestra ft. Electric Light Orchestra former mem-bers + Duncan Dhu

STATUS QUO 17 de agosto de 2016, Cap Roig Festival – Girona.19 de agosto de 2016, StarLite – Marbella.

20 de agosto de 2016, Plaza de Toros – Tarragona.21 de agosto de 2016, Plaza de Toros – Alicante.

STARLITE – Marbella 2016- 14 de julio 2016, Juan Magán.- 16 de julio de 2016, Robert Plant

- 22 de julio de 2016, God Save the Queen.- 24 de julio de 2016, Santana.

- 29 de julio de 2016, Charles Aznavour.- 30 de julio de 2016, Gente de Zona.- 31 de julio de 2016, El Fantasma de la Ópera.- 2 de agosto de 2016, Siempre Así.- 3 de agosto de 2016, Il Divo.- 4 de agosto de 2016, José Luis Perales.- 5 de agosto de 2016, El Gusto Es Nuestro.- 8 de agosto de 2016, Malú.- 9 de agosto de 2016, Alejandro Sanz.- 10 de agosto de 2016, Bertín Osborne.- 12 de agosto de 2016, 3 en ROCK: MClan + Leiva + Alejo Stivel.- 14 de agosto de 2016, Aihua: Cirque Des Sens.- 16 de agosto de 2016, The Corrs.- 17 de agosto de 2016, Estrella Morente + Antonio Canales.- 18 de agosto de 2016, Noche Movida: Jaime Urrutia + Coti + Alejo Stivel + Nacho Gª Vega + Pablo Carbonell + Javier Gurruchaga + Nacho Campillo- 19 de agosto de 2016, Status Quo.- 20 de agosto de 2016, Best Of Musicals.

ENRIQUE BUNBURY- Viernes 8 de julio de 2016, Parc del Fòrum - Barcelona.- Jueves 14 de julio de 2016Teatro La Axerquia(Córdoba)

ROCK FEST BARCELONA 2016 15, 16 Y 17 DE JULIO – PARC DE CAN ZAM – SANTA COLOMA DE GRAMENETKING DIAMOND, IRON MAIDEN, WHITES-NAKE, TWISTED SISTER, UNISONIC, BLIND GUARDIAN, BATTLE BEAST, MOONSPELL, OVERKILL, KREATOR, CORONER, DORO, ORPHANED LAND, BARON ROJO, DRAGON-FORCE, GRAVE DIGGER, HEAVEN SHALL BURN Y LOUDNESS.IRON MAIDEN - Miércoles 13 de julio de 2016, Barclaycard Center (Palacio de Deportes Comunidad de Madrid) - Madrid.- Jueves 14 de Julio, Estadio Olímpico de La Cartuja, SevillaSHIKILLO FESTIVAL 2016 - Jueves 4, Viernes 5 y Sábado 6 de agosto de 2016, Candeleda:Molotov- Talco - Los Chikos del Maíz – Gatillazo - Narco - Kutxi Romero - La M.O.D.A - Gritando en Silencio - Iván Nieto - Ciclonauta - Rat-Zinger - Zoo -Minor Empires - Fausto Taranto - La Trueke - Limando – Carroña¨-Hamlet…FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER 2016 - VIERNES 1 JULIO, LARS DANIELSSON NEW QUINTET FEATURING: MAGNUS ÖSTRÖM, GRÉGORY PRIVAT, JOHN PARRICELLI Y SE-BASTIAN STUDNITZKY, KEN HENSLEY & OUR PROPAGANDA.- SÁBADO 2 JULIO, KIRK LIGHTSEY – ANTO-NIO SERRANO, NIK WEST- VIERNES 8 JULIO, IGNASI TERRAZA CUARTE-TO + RONALD BAKER KEB’ MO’- SÁBADO 9 JULIO, LUDOVIC BEIER TRIO & COSTEL NITESCU, MYLES SANKO- MIÉRCOLES 13 JULIO, KING SOLOMON HICKS- VIERNES 15 JULIO, JOSHUA REDMAN QUAR-TET FEATURING: JORGE ROSSY, KEVIN HAYS & JOE SANDERS- SÁBADO 16 JULIO, TONI ZENET, SPYRO GYRA- DOMINGO 17 JULIO, STEVE VAI- MARTES 19 JULIO, PIKE CAVALERO- MIÉRCOLES 20 JULIO, JON CLEARY AND THE ABSOLUTE MONSTER GENTLEMEN, MIKE STERN & BILL EVANS BAND FEATURING: DARRYL JONES Y DENNIS CHAMBERS- JUEVES 21 JULIO, TROUPER’S SWING BAND- VIERNES 22 JULIO, JAUME VILASECA TRIO Y MAR VILASECA INVITADO ESPECIAL: RAVI CHARI THE JB’S, JAMES BROWN ORIGINAL BAND FEATURING: MARTHA HIGH- SÁBADO 23 JULIO, DORANTES - RENAUD GARCÍA FONS: INVITADA ESPECIAL: ESPE-RANZA FERNÁNDEZ, MELODY GARDOT- DOMINGO 24 JULIO, RAY GELATO’S ENFORCERS- VIERNES 29 JULIO, SARAH MCKENZIETHE LONDON COMMUNITY GOSPEL CHOIR- SÁBADO 30 JULIO, ELLIS MARSALIS QUARTETKEVIN MAHOGANY, DADO MORONI & ULF WAKENIUS

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Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas

Kake¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas? Me llaman Kake, soy guitarra y voz en Caskärrabias y mi mayor dedicación está centrada en la música, de una u otra forma, (risas).¿Cuánto tiempo llevas metido en la música? La primera vez que salí a tocar a un escenario fue en el año 87, así que, en breve haremos, mi hermano y yo, 30 años tocando. Que no está mal. Nuestros primeros 30 años……por lo menos. ¿Cuantos discos has publicado en total como Caskärrabias? Con Caskärrabias hemos publicado cinco discos de estudio, “Vamos a liarla” (1996), “Una noche cualquiera” (1998), “Psicotropia” (2002), “Bastante” (2005), “Aldente” (2012) y dos directos “Radio” (1999) y “A tu salud” (2015). Este último en formato DVD grabado en Revirock y con la colaboración de los antiguos miembros de la banda.¿Y en cuantos discos de grupos amigos hay colabo-raciones tuyas?Siempre es un placer que te inviten a colaborar en un disco, pasas un buen rato y se queda reflejado en la canción… me gustó mucho una colaboración en “Mis amigos” de Topo para un disco de Vallekas con Rosendo, Jose Carlos Molina, Silver, etc... También he grabado en algún disco de Obús, Mala Reputación, Rojo Omega, Matando Gratix, Yebounakogorza, Zinkinprim…Y últimamente con Bajo Presión, Debruces y Mako, con su “blues de Vallekas”…¿En qué andas metido últimamente? Los Caskarrabias estamos muy centrados. Estamos trabajando los dos formatos, en eléctrico y en acústico para la gira de verano. Que en esta ocasión y con la salida del último disco, nos lleva a alternar

nuestras dos vertientes, ambas muy placenteras. También seguimos cerrando fechas y a la vez, en casa, dando vueltas a bocetos y preparando material para un nuevo trabajo. Que te aseguro, dará mucho que hablar.¿Qué instrumento musical dominas? y ¿cuál te gustaría dominar?(risas) no domino ninguno y me gustaría dominar todos. La verdad es que me llama mucho la atención el saxo y el violín.¿Qué tipo de música te gusta? De todo un poco, sobre todo rock, pero creo que cada momento tiene su música y cada música su mo-mento. Me gusta mucho el último disco de estudio de Burning “Pura Sangre” y el último de Juanjo Melero “Pies de Barro”, por ponerte un ejemplo.¿Con quién te gustaría tocar? Buff! Hay mucha gente con la que me gustaría compartir escenario, por suerte lo hemos hecho con grandes bandas de aquí. Pero pensando a lo grande, molaría mucho tocar con The Police.¿No te cansas de la vida del negocio musical, siem-pre viajando, haciendo conciertos etc.?Después de tantos años de carretera, esto es nuestra forma de vida. Ya no concebimos un día sin tocar, una semana sin local o un mes sin viajes y actuacio-nes Llevamos el rock en la sangre y no nos cansa. Faltaría más. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música? Creo que la distribución de tus ideas y música que se consigue con internet, hubiese sido difícil hacerlo de otra forma. Para los grupos poco apoyados por compañías e industria es una gran ventana al mundo.

¿Tan mal va la industria musical?, ¿Hacia dónde nos dirigimos?Para nosotros el panorama ha sido casi el mismo, los grandes medios, grandes compañías y grandes festivales siguen una política, a nuestra forma de ver, basada en el amiguismo, y esa es su pelota que engordan o pinchan a su antojo, lo realmente triste es que tratan al público en general como borregos y la gente entra al trapo. Basta solo con ver como se repiten hasta la saciedad los mismos nombres en los festivales y demás eventos.¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras? Admiro a mucha gente. De aquí, siempre he dicho que Caskärrabias era una mezcla de Topo, Burning y Obús. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? Algo más cansado y algo más listo, y como no…en un escenario (risas).¿Y algo que añadir? Dar las gracias a toda la gente que nos sigue, y a los medios que nos apoyan. ¡Un saludo!

DATOS DE INTERÉS:Web: www.caskarrabias.es Facebook: www.facebook.com/CaskarrabiasTwitter: www. twitter.com/CaskarrabiasVkYoutube: www.youtube.com/user/MrCaska-rrabias Instagram: www.instagram.com/caskarrabias

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“PROMETHEA. LIBRO UNO”ALAN MOORE / J.H. WILLIAMS III. ECC EDICIONESUna vez más hay que estarle agradecidos al trabajo de ECC a la hora de reeditar historietas míticas del cómic de las últimas dos décadas. Sobre todo porque no solo demuestran el interés por mantener viva la esencia de algunos buenísimos títulos, sino porque, como es el caso de esta obra firmada por Alan Moore y el deslumbrante dibujante J,H, Williams, más de uno y más de dos seguro nos hemos visto en la situación de no poder aca-bar colecciones como ésta, que gracias a esta nueva edición en tapa dura, todo aficionado a ambos autores tendrá en apenas tres espléndidos tomos. Sobre la obra: es Alan Moore de finales de la década de los 90, ¿qué podía fallar? En especial si se acompaña de un dibujante tan detallista como para desbordar de referencias cada nuevo capítulo, o bien de atreverse a romper todo esquema preconcebido de página, formato y viñeta como en los tres últimos capítulos de este primer libro: “Under Attack”, “Pseunami” y “Me-táfora”. La idea de una mujer que sólo puede pervivir en la inmateria hasta que alguien con suficiente imaginación es capaz de materializarla y retomar su historia es, sin duda, algo que merece la pena leer y releer.

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“ALFA, BETA, BRONSON”RAMÓN RODRÍGUEZ / JOSÉ RAMÓN GRELA

EDICIONES LA CÚPULASi de algo puede enorgullecerse el género del cómic o la novela gráfica es de su capacidad innata para sseguir sor-prendiendo en buenas manos. Para ser sinceros, una portada y un título como “Alfa, Beta Bron-son” te atrapa a la primera. Pero perderte desde la página uno en una historia real tan bien contada y dibujada con tanta resolución te dejan con muchas ganas de saber más. Como en los buenos libros en que te cuesta abandonar las vidas de buenos personajes, las peripecias, buenos momentos y malos tragos de Chema son de las que no dejan indiferente. Persona normal que se muda a vivir en Barcelona por una chica, se ve obligado a compartir momentos realmente frikis en una tienda de tebeos en la que trabaja, añoran-do el hecho de haber dejado la banda de punk en la que tocaba por seguir a una mujer con la que no todo acaba de ir bien. Una sucesiónd e acon-tecimientos inesperados le otrogan, sin embargo, una segunda oportunidad a Chema: de vivir, de superar los baches de su vida y de focalizar su potencial. Los mundos de la música, del cine y del cómic se entrecruzan en una lectura entretenida, realista, pintoresca, divertida a veces pero, sobre todo, optimista. Toda una lección dibujada en blanco y negro para ver después la vida como merece: a todo color.

“DIAGNOSTICOS”WARREN ELLIS / COLLEEN DORAN /

DAVE STEWART. ECC EDICIONESVeteranos en el mundo de las viñetas, su incesante trabajo llevó a estos dos autores argentinos a conseguir por méritos propios y coincidir en 2011 en una re-sidencia artística en la ambiciada Maison des Auteurs de An-goulême. Gracias a su estancia, las extraordinarias ideas del guionista Diego Agrimbau tomaron forma de la manera más original posible junto al dibujante Lucas Varela. “Diagnósticos” es una colección irrepetible de seis historias cortas que recrean, sobrepasando los límites metalingüísticos del cómic, seis enfermedades mentales que van de nombres conocidos como la claustrofobia a impronunciables rarezas como la akinetopsia o la prosopagnosia. Aunque el mérito de adentrarse en mundos ta complicados es saber resolver con las herramientas sólo funcionales en el cómic cada una de los relatos. Siempre protagonizados por mujeres, Soledad, por ejemplo, tratará de escapar de las viñetas que hacen claustrofóbica su vida; mientras que Lola en su sinestesia ve los so-nidos de las onomatopeyas típicas de tebeo o Mi-randa nos cuenta su afasia aguda a través de todo cartel, letrero y bocadillo con que se nos ilustra su periplo. Y así cada página, cada dolencia, cada protagonista femenina, a cual más original o bien narrada. Toda una lección sobre el medio llevado a la práctica y a sus última consecuencias. Descu-brimiento del mes, sin duda.

“LITTLE TULIP” BOUCQ / CHARYN. NORMA EDITORIALReunidos anteriormente en obras tan recomendables e incluso imprescindi-bles como “La mujer del mago”, recientemente reeditada también por Nor-ma o la feroz “Boca de diablo”, el genio del dibujante François Boucq y las ideas de Jerome Charyn vuelven a confluir juntas en una historia claramente recomendada para adultos en la que, en especial Boucq, dibujante satírico donde los haya, rehuye de su lado más amable en una historia dura en la que nadie está a salvo de las bajezas humanas. Narrado y recordado desde el pre-sente, Charyn recupera ese oscuro mundo del tatuaje al que representan los implacables clanes de las mafias rusas que el cine devolvió a la palestra con esa gran obra de Cronenberg que es “Historias del Este”. Pues bien, todavía más allá de la hiperviolencia, reposa esta historia repleta de grandes perso-najes e historias. Sin límites, tal cual la realidad supera cualquier ficción, el estudio de la conducta humana ideado por Charyn te atrapa inexorable des-de que te dejas caer por el oscuro sumidero de recuerdos de un joven al que su adoptada patria rusa le rompió y perdonó la vida a un mismo tiempo. Sobrecogedora y brillante forma de contar una buena historia.

“GRANDES AUTORES DE VERTIGO: BRIAN AZZARELLO” BRIAN AZZARELLO / VARIOS DIBUJANTES. ECC EDICIONESOtra de las mejores ideas y colecciones editadas por ECC es la que recopila a los grandes autores del sello Vertigo, en especial porque suelen incluir como es este el caso, historias prácticamente inéditas en castellano de guionisstass o dibujantes convertidos a fecha de hoy en indispensables del panorama. No creo que quede nadie que no conozca obras de Brian Azzarello como “100 Balas”, “Flinch” o “Joker”, entre muchas otras. De modo que resulta todo un descubrimiento poder leer algunas de las historias que precedieron su merecido ascenso a la primera división de autores. Editadas originalmente en publicaciones tan variopintas como “Flinch”, “Gangland”, “Heartthrobs” o “Strange Adventures”, se incluyen en las seis historias aquí contenidas la primera que fue directamente editada bajo el sello Vertigo del autor. La temática: originalidas sin límites en universos dentro de este en los que Azzarello enfrenta a sus personajes siempre al límite a todo tipo de situaciones con la genialidad habitual que el autor tiene en los relatos cortos autoconclusivos.

“SUPERMAN. LAS AVENTURAS DEL HOMBRE DE ACERO”SCOTT McCLOUD / RICK BURCHETT. ECC EDICIONESSegundo tomo firmado por el conocido autor pero también teórico del mundo del cómic Scott McCloud, aplaudido guionista cuyas nuevas entregas del Hombre de Acero en su versión sacada de lapopular serie de animación para televisión se convierte en no menos entretenido personaje de algunas historias realmente memo-rables. Recuperando personajes ya presentados en las primeras historias y páginas escritas por McCloud como Livewire y, por supuesto, retomando grandes villanos como Brainiac o protagonistas de igua peso como Lex Luthor, McCloud se recrea en el lado más amable del héroe para entretener sin dejar de ofrecernos nuevos horizontes donde parece que todo estaba ya contado. Manteniendo un glorioso estilo cartoon gracias al trazo sencillo pero meditado de Rick Burchett (“The Batman and Robin Adventures”), el resultado es otro de esos pequeños grandes tomitos recopila-torios en tapa dura que no deberían faltar en tu colección de las mejores historias del Hombre de Acero esrito por uno de los más importantes autores de nuestro tiempo.

“SUPERMAN / BATMAN. VENGANZA” JEPH LOEB / ED McGUINESS / CARLOS PACHECO. ECC EDICIONESSon muchas las buenas obras sobre los dos iconos máximos del universo DC. Pero si tuviese que elegir entre sólo un puñado de historias, sin duda la creación de Jeph Loeb en este integral de “Poder Absoluto” es de las que mejores recuerdos deja ssiem-pre que la lees. Para empezar, porque en en ese universo de “y si...”, Loeb fue de los primeros en convertir en guión completo qué pasaría si loss poderes de alguien como Superman sirviesen exclusivamente a sus propios propósitos. La idea se mezcla en una perfeta serie de líneas temporales en las que Batman y Superman son hermanos y reyes de un planeta en el que sólo caben dos opciones “obedece o muere”. Despiadada la historia y los finales a los que asistimos para otros héroes, a Loeb no se le escapa ningún detalle en una trama en la que aparece todo gran personaje conocido del Uni-verso Dc, incluyendo el resurgir de Supergirl, Superboy y Robin. Ilustrado semejante y fantástico viaje por la presteza de Es McGuiness y la maestría de nuestro veterano Carlos Pacheco, este es nuestro imprescindible de este mes con total seguridad.

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ICS“STARLIGHT” MARK MILLAR / GORAN PARLOV. PANINI COMICS

Aficionados declarados como somos en esta revista de los universos de Mark Millar, poder disfrutar de nuevas historias bajo el sello “Millarworld” es saber, de antemano, que pasar la primera página es lo más parecido a adentrarte en los mundos insólitos que leías de pequeño cuando un nuevo tebeo caía en tus manos. Y es que Millar sigue prodigándose en ofrecernos relatos siempre bien construidos en base a elementos que, indiscutiblemente, despiertan partes de tus recuerdos que creías olvidadas. Aquí, la jubilación forzosa de Duke McQueen, veterano piloto norteamericano que volvió un día contando que había viajado a otro planeta al que salvó de un tirano dictador, nos hace viajar a caballo entre lo que parecen sueños y la cruda vida real de un anciano a quien ni su familia hace el caso que debiera. Sólo que lo que todos tacharon de sueño de loco vuelve a lo grande a rencontrarse con el que una vez sí fue héroe de todo un mundo. Elocuente y de diálogos ágiles y acción totalmente visual, como siempre, Millar se acompaña en esta ocasión de un dibujante de línea

clara tna increíble como Goran Parlov, quien recuerda los mejores momentos del Moebius que nos hacia viajar a las estrellas. De igual modo, Millar desarrolla una idea que nos recuerda, inevitable, sagas tan inolvidables como las páginas de Flash Gordon, imaginando lo que le hubiese pasado a un personaje semejante si hubiese vuelto a nuestro mundo real contando lo que hizo. Al final lo que queda, aparte de la diversiín y relectura asegu-radas, es una nueva historia que debería, como casi toda idea pensada por Millar, convertirse en guión cinematográfico dada la cantidad de buenas ideas y mejor desarrollo aquí contenidas.

“NO SON COMO NOSOTROS” ERIC STEPHENSON / SIMON GANE / JORDIE BELLAIRE / FONOGRAFIKS NORMA EDITORIALCuriosa casualidad la que hace que Norma empiece a editar, al tiempo que ya ha publicado dos volúmenes de la serie “Clase Letal”, el primer número de otra curiosa historia ambientada en nuestro presente, en el que un gurú dotado de una sensibilidad especial reúne a un grupo de jóvenes con capacidades especia-les para asombrarnos con una historia apta para todas las edades pero que bieen merecería enganchar a esa misma audiencia jóven con problemas tan diferentes a los de cualquier otra generación. Con un asombroso dibujo por parte de Si-mon Gane, mezcla de la simplicidad y efectismo de Paul Pope mezclado con los detalles más insólitos estilo Geoff Darrow, el sólido guión es obra de un veterano

como Eric Stephenson, quien no sólo ha escrito historiass de “Los 4 Fantásticos” o “Spider-Man Unlimited”, sino que además es el director actual de Image Comics creador de otra serie rompedora ssobr nuevos mitos modernos como es “Nowhere Men”. Sin duda una serie a la que no perder la pista en futuras entregas.

“LOS DIENTES DE LA ETERNIDAD” JORGE GARCÍA / GUSTAVO RICO. NORMA EDITORIALNo todos los viajes son el dulce recuerdo de un camino ya pisado. Ni para personajes como Gylfi, el héroe de esta historia, ni para autores como Jorge García y Gustavo Rico, quienes iniciaron esta intensa aventura nada menos que hace diez años. Y es que el primer volumen de “Los dientes de la eternidad” vio la luz por separado, en otra edición y con otroa editorial. De modo que sus autores, vencidos por el tiempo pero con la posibilidad de ver terminada su obra, ofrecen a quienes ya les conocían y a todo nuevo espectador, los dos tomos de la obra en una espléndida edición por parte de Norma que cierra un importante episodio en la vida creativa de sus autores. Original como pocass obras dedicadas a la mitología nórdica, “Los dientes de la eternidad” bebe de todo mito y referencia recordada y documentada sobre el tema, desde dioses y demonios a paraísos como el Ásgard, donde la presencia de un mortal desencadena nefastos acontecimientos. Compendio de referencias y homenajes tanto a escritores (Philip K. Dick o Stephen King) como a dibujantes (Miguel Calatayud, Pratt, Hermann, Breccia e incluso

Frank Miller), la osadía temática y gráfica de los autores es tan absorbente como interesante, arrastrándonos en una propuesta que rompe páginas con viñetas y una forma de entender el cómic que no deja indiferente. Glorioso.

“CROSSED+100. SOY LEYENDA” SIMON SPURRIER / FERNANDO HEINZ / RAFAEL ORTIZ. PANINI COMICSLa macabra idea de Garth Ennis en que ddio una vuelta de tuerca al género zombi inventando a los “cruzados”: depravados seres humanos infectados por un virus que les hace desinhibirse de todo comportamiento civilizado se convirtió en un éxito tal que dio lugar a sucesivas historias y especiales. Hasta que el mismísimo Alan Moore firmó una novela gráfica sobre el tema, en que contaba las bestialidades de semejantes seres 100 años después del inicio de la plaga. En un futuro distópico, sin posible futuro y tan oscuto como la maldad de los cruzados, Moore creó a un personaje al que ahora continúa Simon Spurrier (“X-Force”, “Crossed: Wish you were here”), acompañado de Fernando Heinz y Rafael Ortiz, dos ddibujante que dan continuidad al tono realista y detalladamente oscuro de todo autor anterior llegado a este universo. El resultado mantiene la original idea de Moore en que, los humanos han cambiado incluso su forma de expresarse y ssu lenguaje, tanto como lo que son capaces de hacer por sobrevivir. Un relato que te mantiene en vilo de princcipio a fin, dejándote con ganas de más.

“DAREDEVIL” FRANK MILLER / KLAUS JANSONPANINI COMICSImposible olvidar la presencia en el último Salón del Cómic de Barcelona de un autor hoy leyenda como Frank Miller, quien presentó obra nueva de un personaje incombustible, como él. Pero fue aquí, fue en este imprescindible integral ahora reeditado impecablemente por Panini Comics, donde empezó todo: Frank Miller, su nombre, su arte, sus guiones, su sentido único de plasmar en las páginas la grandiosa suma visual de todas su influencias: desde otros ya grandes de la viñeta como Eisner al cine de serie B como las películas de artes marciales o el género negro. Todo confluyó cuando a Miller le dieron la oportunidad, con el personaje a punto de desaparecer por sus pésimas ventas, de retomar como dibujante a otra de las muchas invenciones de Stan Lee. Con guiones de Roger McKenzie, en mayo de 1979 Frank Miller inició la primera de sus muchas recuperaciones milagrosas de cabeceras y héroes. Apenas diez números después, Miller pasó a ser guionista y dibujante, siempre ayudado por un entintador sobresaliente como Klaus Janson, quien acabaría por dibujar los guiones de Miller. Tan curioso proceso, desglosado en las más de cinco horas de entrevista a Miller y Janson que aparece transcri-ta al final de este glorioso tomo en tapa dura, se convierte a la hora de la verdad en la transfor-mación de un héroe casi ingenuo en el primer héroe moderno de la historia del cómic. Miller le reinventó incluso orígenes, descendiendo a lo más bajo de una ciudad como el Nueva York en el que el propio Miller vivió y sufrió su crudeza. El resultado son 700 páginas de puro entreteni-miento y transformación de un personaje para jóvenes que pasó a ser ídolo de lectores adultos y carta de presentación para todo lo que Miller revolucionaría el mundo del cómic inmedia-tamente después. Con además casi otras 100 páginas de extras, que van desde más historias a bocetos, portadas y cientos de páginas de storys, nunca antes había resultado tan fácil adentrarse en la etapa completa del Daredevil verdadera-mente renacido gracias al impetú creativo de un joven Miller que nació como el autor que hoy conocemos en estas mismas páginas. Una obra maestra del cómic imprescindible.

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¿Pensabas que ibas a cumplir diez años cuando cambiaste el rumbo profesional de tu vida y te lanzaste al papel? En el momento en que empezamos, la verdad es que sí, la idea era proyectarnos a un futuro largo, aunque es cierto que justo en ese momento se puede decir que el cómic estaba para arriba y luego tuvo un receso importante y las cosas se pusieron mal, con lo cual todos los proyectos y no sólo el nuestro, cambiaron un poco de sentido y hubo un poco que adaptarse a las circunstancias. Aquí cada día es un principio y un final, siempre hay que estar a tope, las cosas son complicadas. Pero la verdad es que lo empecé como un hobby y la verdad no se me ocurrió al principio que llegaría a publicar más de cuarenta títulos al año ni a publicar fuera. ¿Te alegras de la decisión?Sí, claro. Porque al final son más las alegrías que las penas. El cómic, desde que era niño y no sabía leer, cuando mi madre me leía tebeos cuando comía, es algo que literalmente he mamado y he amado, así que dedicarme a ello ha sido un sueño hecho realidad.Con 10 años recién cumplido, en un período de crisis y ánimos hacia abajo, ¿cómo afrontas el futuro del cómic?El futuro del cómic yo creo que es muy difícil, es el futuro de un medio en transformación, como ha ocurrido con otras formas de contar historias que a lo largo de los siglos han tenido que ir cambiando y evolucionando hacia otra cosa que no tenía nada que ver con el punto del que partían. Y yo creo que el mundo del cómic, para que sobreviva va a tener que pasar por algo así. Dentro de 10 años puede que incluso se llame de otra manera. Lo veo complicado, no solamente aquí sino en todo el mundo en general. Hemos perdido el público más joven, es una realidad , y se sigue perdiendo público, de modo que habrá que desarrollar una nueva forma de atraerles hacia esta forma de arte que es el noveno arte.Tú que empezaste con los tebeos diversificaste tu línea editorial y comenzaste a editar, de modo pionero, libros de cultura popular. ¿Qué motivo ese cambio y qué efecto produjo en la editorial?El que pasáramos de ser una editorial especializada en cómics a ser una editorial general hay gente que lo interpreta de manera equivocada, pensando que como se venden pocos tebeos nos hemos dedicado a vender libros de estos un poco para sobrevivir. Y no es la realidad. A mí en un momento dado me empezaron a ofrecer una serie de proyectos que también me interesaban, porque aparte del cómic

me gusta todo lo relacionado con la cultura popular y me decidí a publicarlo. Es verdad que no pensaba publicar tantos títulos en un principio, pero viendo un poco que funcionaban muy bien, mucho mejor que los cómics y que, además, nos íbamos haciendo un nombre en lo que es el mundo editorial dedicado a este tipo de libros, me decidí a ampliar la línea más y más, pasando de la televisión o los muñecos al cine y otro tipo de campos que en ese momento ninguna editorial estaba editando de forma interesante. Y hoy en día casi la mitad o más de lo que publica-mos son libros de cine, televisión, merchandising, recortables y todo lo que se nos pueda ocurrir. Aún así veo a la editorial en continua transformación y si hoy en día dijera que sigo publicando solo cómics como cuando empecé me sentiría mal, sentiría que no había evolucionado. Cuando pienso que el objetivo de cualquier editorial es crecer y tocar más campos, siento que lo hemos logrado y estamos contentos. Lo cual nos ha llevado a implicarnos con autores de los campos más diversos, con todo lo que ello implica, contactando incluso con gente conoci-da del mundo de las letras o de la música que ahora forman parte de la editorial.¿Guardas nuevas sorpresas o líneas nuevas de traba-jo aprovechando estos diez años?Sí, este año, aprovechando el 10º Aniversario vamos a iniciar poco a poco dos líneas nuevas: una dedica-da al público infantil que aún estamos determinan-do sobre qué edades y tipo de cuentos vamos a sacar

y, por otra parte, va a salir una línea de novelas de género de las que no te puedo decir todavía género. Empezaremos con dos títulos seguro antes de que acabe el año.Algo que quizás la gente no recuerda o de lo que puede que no oyeran hablar mucho fue cómo te lanzaste solo nada menos que al mercado nortea-mericano, empezando a editar tus libro en Estados Unidos, para luego dar el salto a Europa, donde has llegado a editar en italiano, francés y alemán. ¿Qué balance haces de tu experiencia internacional como editor, tratando de implantar no la venta de derechos, sino tu editorial en otros países?En mi caso partí de algo tan sencillo como que la venta de derechos internacionales apenas daba bene-ficios a autor y especialmente a la editorial, aparte de que estabas siempre a expensas de que te quisieran comprar derechos y no los que tú querías para pu-blicar fuera. Empezamos con el mercado anglosajón hasta extendernos y publicar prácticamente en todo el mundo. La experiencia tiene sus luces y sus som-bras: hoy en día seguimos con ello, aunque de otra manera, centrados de nuevo en España sobre todo por circunstancias personales, pero yo me siento muy orgulloso de haber sido la primera editorial de cómics que ha editado en tantos idiomas y en tantos países, a tantos autores diferentes, algunos de ellos con ventas importantes e incluso reediciones. hay que tener en cuanta además las circunstancias de que lo hemos hecho, por desgracia en un momento de crisis editorial importante, que en otra época habrían hecho que las cosas fueran de otra manera.Amante de los tebeos de toda la vida, con la posibi-lidad de editar títulos, ¿cuál ha sido ese momento o título que, al conseguir la licencia para publicarlo te ha emocionado saber que lo ibas a hacer tú?Ha habido muchos títulos que ha sido muy emo-cionante poder publicar. De autores españoles ha habido muchos aunque no voy a nombrar ninguno ya que estaría mal y estoy contento con todos ellos, pero por ejemplo de autores extranjero a mi me dio mucha alegría poder publicar “La Biblia” de Basil Wolvertone o varios tomos de Jack Kirby y Joe Si-mon que eran prácticamente todas historias inéditas en el mercado español. Reeditar el “Alien” de Archie Goodwing y Samuel Simonson también fue una ale-gría, por citarte unos pocos... También está Bastièn Vives, quizás uno de los autores más importantes de cómic europeo actual y habernos hecho con los dere-chos y haber publicado todos sus libros en España es motivo de orgullo y satisfacción.

Entrevista por Rolo

ENTREVISTA A LORENZO PASCUAL EN EL 10º ANIVERSARIO DE

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“BATMAN. CABALLERO OSCURO, CIUDAD OSCURA”PETER MILLIGAN / KIERON DWYER / JIM APARO / TOM MANDRAKE. ECC EDICIONESEn nuestro rincón casi mensual dedicado al justiciero más oscuro, os recomen-damos este mes varios títulos particularmente interesantes de entre los muchos que podeís encontrar gracias a ECC. En este caso y, dentro de su colección de Grandes Autores de Batman, destaca uno de los guionistas británicos más discretos pero sólidos de la industria. hablamos de Peter Milligan, autor de obras particularmente inteligentes y elaborados, que ha firmado memorables episodios de la “Liga de la Justicia Oscura” junto a novelas gráficas como “Blan-co Humano”. Sigue siendo además por su predilección por los buenos relatos cercanos a la oscuridad uno de los autores más recordados por su gloriosa etapa en “Hellblazer”. En este tomo se incluyen dos obras mayúsculas suyas en varias partes, que son la que da título al tomo junto a “El Golem de Gotham”, aparte de otras tres historias en las que Milligan se acompaña de dibujantes tan vistosos como legendarios como son Kieron Dwyer, Jim Aparo y Tom Mandrake.

“BATMAN ESPIRAL INTERMINABLE” KEVIN SMITH / WALTER FLANAGAN. ECC EDICIONESUna de las más gratas sorpresa de los últimos meses es descubrir infinidad de los guiones que el director de cine Kevin Smith escribió para su amado mundo del cómic. Ya os hablamos y disfrutamos de “Batman: Cacofonia”, pero sin lugar a dudas todo lo iniciado allí queda superado por una verdadera espiral de vértigo en la que Smith retoma, reúne y afila a cada personaje y villano conoci-do del universo del Hombre Murciélago para hacernos viajar en una verdadera montaña rusa de situaciones con toques de realidad, muchas de ellas en las que nunca habríamos imaginado a Batman o su alter ego Bruce Wayne. Aunque lo mejor de la vorágine de acción a toda página continuada es la llegada de un nuevo héroe enmascarado a las calles de Gotham, a quien iremos conociendo poco a poco hasta un desenlace de los que te impide conciliar el sueño en una semana. Impresionante una vez más como todo lo perdido por Smith en el cine tras sus gloriosos comienzos como cineasta encuentra en el cómic una via de escape en la que el autor traza a la perfección historias originales donde pensabas que nunca leerías algo diferente o nuevo.

“BATMAN. GÓTICO”GRANT MORRISON / KLAUS JANSON. ECC EDICIONESCuriosa la coincidencia que reúne dos obras del dibujante Klaus Janson en nuestra selección mensual junto a dos gigantes del mundo del cómic. Y es que, dentro de la misma colección de Grandes Autores de Batman que abríamos con Peter Milligan completamos mes con “Gótico”, definido por Klaus Janson y el gran guionista Grant Morrison como “un romance en cinco volúmenes”. Aunque más que idilio y gracias a la colección “Batman: Legends of the Dark Knight”, es posible ahora disfrutar de la intensa historia en que Batman se ve obligado a perseguir a un justiciero empeñado a llevar a los extremos su tarea ejecutando a los criminales de Gotham en lugar de entregándolos a la justicia. En una de esas ocasiones en que Morrison se muestra feroz y dispuesto a contárnoslo todo, este pequeño tomo recopilado en tapa dura con numerosos extras es un viaje sólo de ida al lado más sombrío del personaje. Ilustrado por el talento veteranos de Klaus Janson, el resultado no puede ser más adictivo, hasta el punto de que te resultará imposible no terminar el libro una vez abierta la primera página.

“PHILÉMON. INTEGRAL 1” FRED. ECC EDICIONESTodo ejercicio de nostalgia ha de ser reconocido en su justo momento. Seamos sinceros, incluso muchos y muchas de quienes leeemos trebeos desde antes de saber leer éramos aún apenas principiantes en un universo que, desde Europa, decenas de artistas convertían en mayoritario sin dejar de innovar de continuo en un arte que, aún hoy, sigue evolucionando. Todo esto viene a cuento de la excelente reedición del mítico “Philémon” del autor francés Fred, ya que tan merecidamente recordado personaje nació nada menos que en 1965 en las páginas de la revista “Pilote”. Lo que vino después es parte de lo que hoy podemos disfrutar en formto integral gracias al esfuerzo de ECC Ediciones por recuperar una obra clave del có-mic europeo. Lo que Fred inició con “Philémon”, dando rienda suelta a su declarada afición por la ciencia ficción tanto como por las viñetas, pasó a ser un universo propio de ideas a cual más originales a partir de la historia “El náufrago de la ‘A’ ”, momento en que la imaginación del autor encontró via libre para desbordarse como nunca se había visto en el panorama europeo. Mezcla son mitologia propia y sabor netamente europeo, Fred

inventó una puerta imaginaria a un mundo propio en el que cada letra de la palabra “Océano Atlántico” es una isla a la que, como lectores, te quedas a cada álbum con ganas de conocer más. Reconocido por su trabajo en als décadas que siguieron a la creación de su personaje cumbre, Fred se ganó el respeto de generaciones de lectores y autores llegados después porque a su logro apenas iniciada la década de los 70, sus experimentos gráficos tanto en esta como en otras de sus obras le co-locaron como iniciador de lo que llegaría a Europa en los 80 gracias al soteni-miento de las muchas publicaciones periódicas en que naciron otros nombres inmortales como Moebius, aunque esa es otra historia. El mayor mérito, no obstante, de Fred, es haber creado una de esas obras que no sólo aguantan el paso del tiempo sino que se sitúan por encima de sus amargos pies, desafiando modas con la sencillez de un jóven acompañado por su burro Anatole o su tío Félicien, versado en todo lo relativo a la magia y portales a las islas de las letras. Estass fueron páginas ingeniosamente escritas para ser disfrutadas par asiempre, sin importar la generación de la que vengas o a la que vayas.

“LOS BUENOS VERANOS 1”ZIDROU / JORDI LAFEBRE

NORMA EDITORIALNueva alianza creativa de una pareja gana-dora como la que forman el incansable guio-nista Zidrou y el dibujante Jordi Lafebre. Juntos se hicieron populares con la gran historia de “Lydie”, a la que siguieron “La anciana que nunca jugó al tenis...” y su grandiosa y reciente obra en dos tomos “La Mondaine”. Pues bien, en un registro completamente diferente pero con el mismo buen resultado narrativo de siempre, Zidrou nos deja viajar en esta ocasión junto a una familia belga, en la que el cabeza de familia “curiosamente” es autor de cómics, quienes viajan cada verano al sur de Francia, en un ritual de cos-tumbres inventadas por los padres y repetidas por los hijos, que nos recuerdan con sabores dulces ese mismo período estival que ahora llega y que tan diferente vemos desde la niñez al momento en que, adultos, todos, incluyendo los protagonistas de este cómic, nos enfrentamos a las zancadillas de la realidad. Con una soltura gráfica por parte de Lafebre que te hace permanecer embobado en decenas de viñetas impresionantes, una vez más las ideas de Zidrou nos recuerdan a más de uno y muchos momentos en que todo se vivía de otra forma. Porque seguro que tú también recuerdas aquellos viajes interminables en verano al pueblo o la playa en un coche enano compartido con la familia e infinidad de buenísimos recuerdos.

“PRESAS FÁCILES”MIGUELANXO PRADO. NORMA EDITORIALCon sinceridad la nueva obra de Miguelanxo Prado ha sido una de las me-jores y mayores sorpresas de lo leído este mes. Y es que con una portada que inci-ta a pensar en los grandes relatos costumbristas a los que el autor gallego nos tiene acostumbrados, cual no fue mi sorpresa al presenciar una de las mejores hostorias policiacas que he tenido la suerte de leer en los últimos años. Y es que “Pre-sas fáciles”, sin obviar la carga social inherente a gran parte de la obra del autor, es una original historia centrada en la figura de dos inspectores, liderados por la férrea figura de la inspectora Ta-bares, quienes investigan las casuales conexiones entre una serie de asesinatos a todo el escalafón posible dentro de cualquier entidad bancaria. Como decía, desde el drama real que supuso en nuestro país el escándalo y timo de las preferen-tes, Prado teje una inteligente historia de posible venganza que no evita la podredumbre cotidiana del país en que vivimos: nadando cada día entre la impunidad de la corrupción y la tragedia repetida de los deshaucios. Historia profundamente negra trazada con la sencillez y maestría de quien domina los lápices como pocos, “Presas fáciles” destila paisaje y esencia gallega en los rincones y decenass de personajes excelentemente retratados por un autor que, pase el tiempo que pase, siem-pre sorprende como el primer día que te asomas a cualquiera de sus obrass o dibujos.

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NEW PULL“We are new pull”Gas-oil Recordswww.newpull.net/

Cuando uno escucha un disco como este, se queda asombrado en primer lugar de lo que se puede hacer con una formación de trio, después empieza a com-probar que el sonido del

disco es alucinante, se ha encargado Marcelo Pull guitarra y voz del grupo. Doce canciones

son las que componen el disco con un sonido muy británico actual, pero sin olvidar las raíces de grupos de los setenta esto se nota mucho en el tema. Doce temas muy directos con melodías pegadizas y estribillos de esos que invitar a tararear “We are gonna make it”. El gran Kiki Tornado se encarga de la batería y del bajo y los coros Lepa Castro. “Hey gerl” es otro tema de esos que te traslada a los 70 pero en su música puedes encontrar influencias de artistas comoBeatles, Stones, Who, Jam, Elvis Costello… un disco en el cual si yo tuviera que elegir un single lo tendría mucho más que difícil.

Jo & Swiss Knife“Music from smale pink” La Casita del Arbol Recordswww.joandswissknife.com/

Lo bonito de la música es que estás escuchando un disco de pop británico y ahora os hablo de un disco que bebe de las influencias del folk americano que me tiene

enganchado, y esa amalgama de sonoridades, conceptos, canciones… sin prejuicios es lo

que me hace feliz. Ellos son de Pamplona y en su música han buscado que sus canciones te recuerden esa América antigua de O Brother. Entre sus influencias destacan artistas como Neil Young, Johnny Cash, Tom Petty… “When you fall” a mi recuerda a la mítica banda The Traveling Wilburys es uno de mis temas favoritos. Este es su primer trabajo, y se ha realizado la mayor parte del disco en directo y han sabido capturar perfectamente la esencia del grupo. En el disco nos encontramos con instrumentos como la mandolina, la armónica, el contrabajo, banjo… Cada copia del disco es única y personalizada como veis esto es una auténtica obra de arte que no debería faltar en tu colección de discos.

CULTURA OFF“Five seconds”Independietewww.facebook.com/culturaoff

Para empezar a hablar de esta gran banda hay que deciros que primero se llamaron Cultura Probase y que era una de mis ban-das favoritas haya por los comienzos del cambio del

nuevo siglo. Dijeron adiós debido a la difícil situación en la música. No es que haya cambia-do mucho esa situación, pero ellos la afrontan de otra forma. Con el paso de los años y con el cambio sustancial que ha habido en su música creo que han sabido regresar por la puerta grande y se han quedado otra vez como una de mis bandas favoritas. En su música hay fuerza, funk, rock… cuatro temas de la anterior etapa, en esta ocasión alejándose algo de lo electró-nico y apostando por el sonido más orgánico y buscando su propio hueco en esta gran fusión de sonidos que nos encontramos hoy en día en la música. Diez temas son los que componen esta carta de presentación donde me sería muy difícil destacar un tema por encima de otro, pero no puedo dejar de pasar de comentar la gran voz y el buen momento de Cristina VB una de las mejores voces y show woman del momento.

JULIO ROSPIR“De molinos y gigantes”Gaser Discoswww.facebook.com/jrospir

Segundo trabajo de este can-tautor que nos presenta diez temas cuidados con todo detalle tanto en su propuesta musical que navega por los senderos de Dylan, como en

sus letras, uno de los artistas que más admira es Sabina y en ocasiones casi está cerca, aunque aún queda camino. Y en este camino ha dado un paso de gigantes si comparamos este disco con su anterior trabajo. “Capitán” es su tema favorito, pero ahí van los míos, por supuesto “Capitán” y “Robinson”, la canción que abre el disco, es mi favorita tanto por su letra como por la música. “Quemando las horas” con ese espectacular violonchelo de Sofía García un tema que recuerda a Joaquín Sabina y Vice-versa. Pero no quiero olvidarme de esos temas más folk a lo Dylan como “Horas de oficina” con armónica, otro de mis favoritos. “Lejos” es el tema ideal para cerrar un disco lento, pausado… de esos temas que cuentan mucho y se hacen muy cortos.

LA DESBANDADA“Hoy venimos a morir”Maldito Recordswww.ladesbandada.com/

Toda una sorpresa que en mi camino se cruzara La Desbandada. Su segundo disco “Hoy venimos a mo-rir” es un disco de rock que bebe de las influencias del rock urbano, las melodías

pop de La Fuga, la fuerza de Marea… y unas letras cuidadas, de esas que te dejan pensando. El sonido del disco es brutal con pegada, lim-pio, un disco que disfrutas escuchándolo. Un disco lejos de artificios y muy directo que casi refleja el directo del grupo. Once canciones componen este trabajo que, si alabamos el so-nido, las canciones, no podemos olvidarnos de la portada del disco, sus videos, sus fotos y así sí se hace ese camino del que tanto hablamos en estas páginas y que les ha llevado a tocar este año en el Viñarock con tan solo tres años de vida. En este disco quizás se encuentre una de las mejores canciones de este año “Demasia-do tarde” al menos para mí lo es.

ALBERTO & GARCIA“Voladores”Boomerang / Gran solhttp://www.albertoygarcia.com

Son uno de los discos que más me han impactado y para bien en mucho tiempo. Desde sus canciones hasta la manera de ser concebido totalmente en directo y a la vez que se grababa en

la playa de La Espasa (Caravia), La Sierra del Sueve, el Faro de Luces (Lastres), el pueblo de Libardón (Colunga), una casa indiana, etc. así, hasta una decena de localizaciones se ha ido gestando un documental que no tiene ningún

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KEN ZAZPI“Phoenicuperus”Elkarwww.kenzazpi.com

Es casi obligatorio hacer un poco de historia de este grupo, porque imagino, que a muchos de los que nos seguís mes a mes, esta banda os sonara a nueva

y para nada. Ellos vienen del País Vasco y se formaron en 1996 en Guernica, han elegido

el euskera para expresarse y este es su octavo disco. Entre estos discos hay dos de ellos que se han grabado en directo uno Zazpi urte zuzenean (Siete años en directo) en el 2009 y Ken zazpi & Euskadiko Orkestra Sinfonikoa en el 2013, justo antes que este “Phoenicoperus”. También cuentan entre su discografía un disco en acústico Gelditu denbora (“Detén el tiempo”) del 2005. Argiak (“Luces”) lo grabaron en Los Ángeles en el año 2007 y fue un cambio respecto a sus primeros discos, tanto en el sonido como en la apuesta del grupo. Hecha las presentaciones las ventas de sus discos, por ejemplo, de su último trabajo “Phoenicoperus” que se publicó a finales del año pasado ya superan las 15.000 copias. Hace poquito estuvieron presentando el disco en la sala Galileo Galilei justo cuando era la final del Atlético de Madrid y el Real Madrid y casi llenan la sala, ni el fútbol les para. Desde que escuché por primera vez este disco ha sido raro el día que no ha sonado. Un disco que nada tiene que ver con lo que la banda ha hecho anteriormente, se han reinventado e incluso han creado su propio estilo. El tema que abre el disco y le da nombre es el más novedoso en cuanto a que muestra la evolución del grupo hacia ritmos más electróni-cos. “Oihu-loreak” es el tema más social del grupo en este disco. Arranca con una introducción muy lenta para ir creciendo. El disco tiene diez canciones, dos de ellas son instrumentales, con un sonido muy cuidado, Ricky Falkner se ha encargado de la producción del disco que ha con-seguido que cada tema tenga unas atmosferas especiales y que sea un disco que quieras volver a escuchar una y otra vez. Pero entre mis favoritas tengo “Zuhaitz adarlotuak” un tema pop, “Big Bang” simplemente me pone el bello de punta con un ritmo fuera de lo común del 4x4. “Esaidazu” un tema que hace que los pies no se te paren, un temazo. “Debeku berrien zerrenda” uno de los temas más lentitos del disco que no te pueden dejar indiferente. Para mi sin ninguna duda disco del mes, pero estoy seguro que este año será un buen año para el grupo ya que han conseguido un disco como se dice redondo y de hecho todos los medios lo están criticando muy bien y sus seguidores están entusiasmados con este nuevo disco de Ken Zazpi.

desperdicio. Este es el tercer trabajo del grupo y en su música puedes ver influencias de músicas tan dispares como cumbia, disco, pop, rock, folk… pero todo pasado por el filtro de Alberto & Garcia consiguiendo un estilo muy personal. El disco se grabó en tres días y el aire, las cam-panas, cencerros… si pones los cinco sentidos en las canciones, lo descubres, aquí sí que no hay trampa ni cartón. El disco está compuesto por diez canciones que perfectamente podrían ser diez singles pero mi favorita sin ninguna duda “Cualquier sitio”.

WILLY MIRALLES“Princesas”Piccolo / Several Recorswww.facebook.com/willymiralles

Que la música vive su mejor momento en cuanto a canciones, producciones, la riqueza de sus fusiones, gé-neros… aunque no soy muy dado a ellos, ya sabéis que a

mí lo que me gustan son las canciones, los géne-ros musicales quedan para esas mentes cerradas que tienen que aferrarse a lo de toda la vida. Y Willy Miralles en su carta de presentación hace un alarde increíble, ya que es muy jovencito y compone sus propias canciones, él parece tener muy claro lo que necesita una canción para que funcione y además se ha rodeado de un equipo de músicos de lujo en los estudios Piccolo, en el cual también han sabido dar un sonido al disco muy particular. Willy Miralles no tiene miedo a la hora de navegar por la música pop, rock, indie… y eso me gusta. No quiero dejar pasar la oportunidad de nombrar Xandra Garsem que colabora en dos temas “Hoy me sabe todo a ti” y “Si te vas” que con su granito ha hecho que este disco sea más grande todavía.

LÚA GRAMER“Lúa Gramer”Clifford Recordswww.facebook.com/luagramerband

La banda está compuesta David González (Bajo), Manuel Salitre (Guitarras), Eugenio Abengozar (Batería), Luis Gragera (Guitarras,voz) y Susana

Merino (Voz, teclados.) La banda se formó de la disolución de otras bandas en el 2013. Han pasado por varios festivales entre ellos abrieron el Festival Contempopránea, algunos concursos con buenos resultados, ya hay grandes medios que se han hecho eco de su presencia en la música. Realizada las presentaciones vamos con este Ep que ha sido grabado por Paco Loco en el Puerto de Santa Maria el año pasado. Cinco canciones son las que nos presentan que nave-gan por el sendero del indie con un sonido y una producción muy personal. “F11” es el tema más directo y quizás el que más me gusta, la voz de Susana Merino insinuante hace de este tema que tenga una atmosfera muy especial. También me ha gusta mucho “Acróbata” cantando Luis y Susana a la vez un juego muy bonito y una gran canción.

ALICE & THE WONDERS“At my door”Kathrina Recordswww.facebook.com/AliceAndTheWonders

Cuando escuché por prime-ra vez a este grupo volví a reafirmarme en que estamos viviendo uno de los mejores momentos en el mundo de la música. Grades cancio-

nes, grandes bandas… pero además tuvimos la suerte de poder comprobar en primera persona el gran derroche de voz de Alice en directo en el programa radiofónico de LH a Todo Ritmo cuando visitaron Madrid en la actuación del grupo en el Gruta 77 en septiembre vuelven a Madrid y allí estaremos. Su música es como un viaje en el tiempo al mejor swing de las décadas de 1930 y 1940, y al del rock y el rhythm’n’blues de los años 50 y 60 pero dándole un toque muy personal y a la vez elegante. Diez canciones son las que componen el disco que para mí es uno de los mejorcitos que se han publicado este año. Este es su segundo disco, y han cuidado con todo detalle desde la imagen del grupo, el videoclip, el sonido… si eres amante de sonidos como jazz, el soul, el swing, rockabilly… no debes perderte a esta banda.

NOEL SOTO“Noel Soto & Cía”Bell Musicwww.noelsoto.com

Es todo un clásico de la escena country rock de este país. La primera ópera rock que se escribió aquí, fue

Noel Soto quien la compuso “Alfa y Omega”. Llevábamos seis largos años sin nuevo material de este cantautor y nos ha vuelto a sorprender. Diez canciones que abren con el tema “Buenas noches, princesa” un tema al más country rock en su línea. Letras que hablan de rocanrol, sue-ños, amor, soledad, tristeza, bares… pero de esa forma que sólo lo sabe hacer Noel Soto, sus le-tras, así como su música, tienen denominación de origen, con tan solo escucharlo sabes que es él, su música y esas letras que te hacen navegar por las historias que nos propone. El disco se ha grabado en M 20 y cuenta con músicos como Rafa Luque, Juan Carlos Ramos, Jota Marsán y Javier Polo. Del sonido se ha encargado Miguel Alcázar sabiendo conseguir y preservar ese sello del que te hablábamos.

HARRY BLOOM“If The Fear Comes”Rock CDwww.harrybloommusic.com/

Ha grabado voces para para Disney España en películas como Frozen y Monstruos University. Forma parte de unos de los coros góspel más importantes de España

Gospel Factory. Ha realizado coros para artistas como Abraham Mateo, Pitingo, Pastora Soler… y ahora es el turno de poder disfrutar de su increíble voz en su primer disco en solitario. Un disco de soul, diez canciones que corren por tus venas moviéndote sentimientos en cada acorde, estrofa, melodía… “I wont follow you” tema en el cual colabora Gospel Factory y que hace que sea uno de los momentos de este disco. Pero no puedo olvidarme del tema que abre el disco “Don`t give up” una canción de las que te levanta de donde estés, así como “Let´s Dance” un tema con mucho groove. También hay temas de esos que disfrutas saboreando los arreglos, melodías como la canción “Sing for you”… un disco de mucho soul, funk… y con una calidad que perfectamente nos podría venir desde fuera.

RED BRANCH“The Amazing Story of a Si-lkworm in My Shoebox”Extreme Music www.redbranch.es

Esta banda nace con la intención de ofrecer mucho más que sim-plemente su música, sus shows son muy especiales cargados de

imágenes en pantallas, luces, vestua-rio… Su videoclip del tema “Number 5” es impactante y tiene una producción cinematográfica. Ocho canciones son

las que componen el nuevo trabajo y primero de esta banda cuyos com-ponentes tienen todos nombres de números. En su música hay momentos que te pueden recordar a unos De-peche Mode, pero en determinados momentos sus guitarras pesadas junto con la electrónica y la voz un poco más grabe te recuerda a Rammstein, eso sí, todo bajo un sello propio de identidad que con tan solo un disco la banda ha conseguido plasmar. Solo les queremos desear tanto a la banda como al sello Extreme Music un buen camino plagado de éxitos que estamos seguros que vendrán porque el arranque ha sido perfecto.

GATO MARTIN“Funk`n`rollesco”Maldito Recordswww.gatomartin.com

Justo cuando cerrábamos este número nos llegaba este gran disco de Gato Martín un disco que fácilmente po-dría haber sido disco del mes ya que las doce canciones que componen el disco, así

como el sonido del mismo se encuentran a un nivel muy alto. Un viaja por el rock & Roll de todos los tiempos en el cual hay pinceladas para el funk, el soul… a veces me recuerdan a Bur-ning y otras a ese pop rock de los ochenta de melodías pegadizas. Pero si les buscas algún pa-recido te será difícil encontrárselo con tan solo dos Ep`s a sus espaldas “Libre” (Autoproducido 2015) y “Try me” (Autoproducido 2010) Toni Martín (voz y guitarra), Quico García (guita-rra), David Urrea (bajo), Rupo Pons (batería) y Rafael Soler (saxo) han sabido dotar de un estilo propio, bebiendo de muchas fuentes de la musica, este primer larga duración del grupo procedente de Mallorca. “Canciones como “Soy Libre”, “Eres Funky”, “Volar” se te meten en tu cabeza y no las puedes sacar. “Mentirosos” uno de las canciones que más me han gustado y que tiene ese sello de identidad del que os hablo, de este grupo. “Soul Sister” simplemente el funk y el soul se dan la mano para crear esta belleza de tema. Lo demás lo tendrás que descubrir por ti mismo.

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