MARILLION VOSSANOU HONDONERO ADANOWSKYGARRETT

WALL BANDREPORTAJESUB UNDER

Ya son unos cuantos años metido en este mundillo y he tenidola oportunidad de conocer y entrevistar a cientos de artistas.Chavales que empiezan descubren que este mundo no es decolor rosa y lo dejan, grupos que ven su sueño cumplido ysacan su primer CD y desaparecen, grupos que consiguencierto éxito ¿qué es el éxito? y ni te miran, grupos que siguenluchando después de muchos años, grupos que apenas sonconocidos y se creen dioses, grupos que están en todos lostop´s y venden miles de discos y son gente llana, grupos quehan conseguido que todo el mundo hable de ellos discuten yacaban cada uno por su lado, artistas internacionales, quevenden, que no venden, simpáticos, atentos... ¿Y a qué vienetodo esto? Pues a raíz de que en este mes tuve la ocasión depoder pasar más de veinticuatro horas con Marillion, seguítoda la promoción que se hizo de esta banda en España. Fuia buscar al aeropuerto Hogarth y su manager que llegaronmedia hora tarde de lo previsto a la T3, cuando fuimos a bus-car el coche no lo encontrábamos y en la T4 estaba esperan-do Mosley. Una hora de reloj llegamos tarde a buscar Mosley,que estaba sentado en el suelo; cuando le dimos la mano nosabrazó, sonrió y ni un mal gesto. Llegamos al hotel, hicieronuna entrevista de TV para Canal 7 y se fueron a descansar. Ala mañana siguiente quedamos a las siete de la mañana paradesayunar y empezar la promoción. Mosley se quedó en elhotel atendiendo a la prensa y Hogarth, su manager, la perso-na encargada de llevar la promoción en Madrid y un servidornos fuimos a Radio Nacional de España. Allí hizo una entrevis-ta y se cantó cuatro temas con el piano. Ni una sola pega quesi el volumen, rever, agudos... Nada, en cinco minutos arrancó.Aquí he visto veces a un “artista” con una guitarra y tardar unahora en hacer la prueba de sonido. Terminamos y fuimos alhotel, comimos, tomamos un café y siguieron atendiendo a laprensa. Hubo preguntas que se hicieron a Hogarth que per-fectamente le podían haber molestado, pero sin que se leborrara su sonrisa seguía contestando. A todos los periodistasles enseñaban su nuevo trabajo, todos orgullosos del CD delujo que les habían diseñado, toda una obra de arte, sin queles borrara su sonrisa. Terminaban la entrevista y todos los perio-distas me comentaban lo mismo son alucinantes, simpáticos...Siete de la tarde y terminaron su promoción y a otro país aseguir promocionado “Happiness Is The Road”. Todo esto lovais a poder comprobar en un reportaje muy pronto paranuestro canal de TV. Marillion han vendido millones de cd´s alo largo de su historia, precisamente no son unos chavales, yahí están siempre con una sonrisa en su boca. Gracias.

T o d a l a i n f o r m a c i ó n q u e n e c e s i t a s , e n t r a n d o e n w w w . l i a k o u r a . c o m

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“Natural” es el nombre del primer álbum de Doctor Pitangú. Un CD de melodías pegadizas y letras juveniles. Esta es su gira.Jueves 6/11: Fnac Parquesur (Leganés, Madrid)Sábado 15/11: Fnac Diagonal Mar (Barcelona)Martes 25/11: Fnac SevillaMiércoles 26/11: Fnac MálagaJueves 27/11: Fnac MurciaViernes 28/11: Fnac AlicanteDomingo 30/11: Fnac San Agustín (Valencia)www.myspace.com/doctorpitangu

Últimamente no para de hablarse de él en todos los medios de comunicación, naci-do en Cuba, estudió en la Escuela Nacional de Música de Cuba; un día dijo adiós yse marchó a Dinamarca a buscarse la vida. Después de diez años vivendo allí se ins-taló en España y empezó ha colaborar con artistas de la talla de Concha Buika,Outlandish, Victoria Abril. Ha producido y compuesto para numerosos artistas comoPastora Soler, Outlandish, Patricia Manterola, Upa Dance entre otros. Ahora le toca elturno de presentarnos su primer trabajo, para el cual se ha rodeado de unos grandesmúsicos. Iván González (Melón) una de las grandes figuras del piano cubano y deljazz latino, el ritmo en la percusión de Alfredo Chacón, la batería de Pablo Serrano,la guitarra acústica y el sentido rítmico de John Sund, las voces de Marie Louise,Gema y Pavel, así como la ayuda y entrega absoluta de su más cercano amigo ycolaborador Javier Monteverde. Aquí tenéis su gira.

•12 de noviembre. Sala Costello (Madrid)•18 de noviembre. Sala Moby Dick (Madrid)•3 diciembre. Sala Clamores (Madrid)•5 diciembre. Café La Palma (Madrid)

- MUSICLIP FESTIVAL ‘09 Activa Films orga-niza por tercer año consecutivo Musiclip,Festival Internacional del Videoclip deBarcelona.Dedicado integramente alvideo musical con la intención de poten-ciar la creatividad en este género y reva-lorizar el papel de los profesionales delsector mediante un certamen internacio-nal de videoclips. Además del concurso,el festival contará con distintas activida-des como algunas masterclass de la manode profesionales en activo, talleres prácti-cos para jóvenes futuros realizadores,pro-yecciones y conciertos en directo. Lafecha límite para presentarse al concurso

será el 20 de febrero de 2009. El festivalcontará con actuaciones en directo, paralas que Musiclip está buscando artistas ygupos para tocar frente a todos los asis-tentes al Festival. Musiclip cuenta con tresnoches temáticas dedicadas a los siguien-tes estilos musicales: Hip hop y músicas delmundo; Pop y electrónica y una noche enexclusiva para el rock. La convocatoriapara las propuestas de grupos y cantantesestá abierta hasta el próximo 1 de diciem-bre y se puede realizar a través del correoelectrónico inscripciones@musiclipfestival.com.

El grupo escocés publica en España su primer álbum el 28 de octubre, tras ser definido por la prensa británicacomo “la mejor banda de nuevo rock and roll del mundo”.Glasvegas construye muros de sonido a lo Phil Spector conletras melodramáticas que hablan de padres ausentes ycorazones rotos, multiplican fans y hacen sold out en sus con-ciertos. Han sido ganadores del prestigioso Philip Hall RadarAward del NME por “Daddy`s Gone”, premio otorgado a la2ª mejor canción del 2007.www.glasvegas.net - www.myspace.com/glasvegas

No ha transcurrido ni un año desde que Ángel Arias (Barón Rojo, Niagara, Goliath, Tritón), Manolo Arias (Ñu, Niagara, Bella Bestia, Motores), José Martos (Barón Rojo, Niagara, Tritón) e Ignacio Prieto (Reina de Corazones, Eden Lost), unieran su dilatada experiencia musical para dar vida a su nuevo proyecto: Atlas.Ahora, y tras una fructífera grabación llevada a cabo entre los estudios Rimshot, El Cielo de Madrid y La Habitación del Pánico, bajo la habitual sapiencia como productor de Manolo Arias (Barón Rojo, Ars Amandi, Sinkope, Iguana Tango), el proceso toca a su fin, dejando la masterización del álbum en manos del maestro Mika Jussila (Gamma Ray, Avantasia, Nightwish, Apocalyptica, Children Of Bodom), en los prestigiosos Estudios Finnvox de Helsinki (Finlandia). La ópera prima homónima del cuarteto verá la luz el próximo día 25 de noviembre, bajo el sello SC Records, distribuido por Santo Grial.www.atlas-rock.comwww.myspace.com/atlasmadrid

- Carles Reig (OHM Spirit Sound) ha realizado la banda sonora del nuevo cortometraje "Recuerda", de Carlos de Cozar. Lo puedes ver:www.ohmm.com

- Felix Kubin músico electrónico estará actuando en Madrid el día 20 noviembre en la sala Boite y en Barcelona el día 22 en la sala Apolo 2.Sus influencias musicales incluyen clásicos contemporáneos como Karlheinz Stockhausen y Györgi Ligeti asícomo la electrónica primigenia de Kraftwerk y DAF.

- El Puchero del Hortelano supera ya la cifra de 100.000 discos descargados desde su web oficial, con mejores críticas de su directo. Y para celebrarlo nos presentan ahora un fin de gira con tres conciertos-fiesta que serán grabados en audio y video para el lanzamiento de un CD-DVD en enero 2009, registrando así todo el potencial de su arrollador directo.14 de Noviembre – BARCELONA Sala Apolo 22:00h21 de Noviembre – MADRID Sala Caracol 22:00h

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Esta colección que nos presentaSound Stage nos traerá a gran-des artistas actuando en directocon un sonido increible como esel 5.1 Surrund Sound.Además de escuchar y ver alartista en directo podremossaber mas cosas a cerca deellos en una amplia entrevistaque se recoge en el DVD. Conuna producción muy cuidadahace que esta colección seamas que golosa. Las primeras en llegar han sidoSheryl Crow, Jewel y la bandamítica inglesa de folk-rockAmerica.Esperamos ansiosos las siguientesentregas.

Juanimisterfly (Sevilla) y Xavi Sideboy (Barcelona), es el duoque forma Electronikboy y quefueron ganadores el añopasado como mejor CD de música electro-dance de LHMagazin Music. Este 8 de noviembre presentan al público neoyorquino “Debuts”.Será presentado en las FiestasNacotheque en la Sala Fontana.Las ‘Fiestas Nacotheque’ organizadas por Amylu Meneses y Marcelo Cunning han sido definidas como ‘una de las mayores sensaciones underground de la Gran Manzana’ y recomendadas por publicaciones como ‘Vanidad’, ‘Neo2’, ‘Voice NY’, ‘Daily News’ y ‘TimeOut’ entre otras. Les deseamos toda la suerte del mundo desde estas páginas.

Con motivo de la eminente gira de este magnífico guitarrista deblues tenemos el placer de poder regalarte la discografía comple-ta de este heroe de las seis cuerdas y te recomendamos que note pierdas sus conciertos. Para participar en este sorteo sólo nostienes que mandar un correo electronico a:sorteos@lhmagazin.com

miércoles, 19 noviembre Sala Heineken Madridjueves, 20 noviembre Sala Kafe Antzokia Bilbaoviernes, 21 noviembre Sala Nuevo Teatro Circo Cartagenasábado, 22 noviembre Sala Bikini Barcelona

El próximo 24 de noviembre se pondrá a la venta a través de Avispa, el nuevo tra-bajo de la controvertida banda madrileñaLA BROMA NEGRA. LLevará por título"Como Aprendí A Amar A Un Cocinero" eincluirá trece temas con títulos que nodejarán indiferente a nadie , como "DueloA Primera Sangre" o "Los Niños De Dickens".Este ahora dúo, compuesto por CarlosCaballero y Alejandro Gómez han ahon-dado en sus cualidades compositivas paraofrecer un trabajo en la línea de su ante-cesor "Envenenador de Manzanas", peroremozando conceptos y dando un pasoadelante en su concepción musical, siem-pre siguiendo la estela de grupos comoThe Mission o Sisters Of Mercy, pero abiertosa nuevas fórmulas más cercanas al mains-tream. Un trabajo sólido y comprometidopara una formación que pronto cumplirásu veinte cumpleaños. Promoción y contra-tación: info@topartistpromotion.com

- Vetusta Morla ha conseguido el prestigio-sopremio "LOS GUILLES" - MEJOR DIRECTOPOPortogados por “La Noche en Vivo de Madrid”

- Good Charlotte La banda estadouniden-se publica el 25 de noviembre un álbumcon 15 remezclas de los principales éxitosde su carrera

El grupo Oberón se acercó a Madrid desde su Granada natal, con elpropósito de celebrar entre amigos la publicación de su nuevo disco“Meridiano Cero”, el cual está disponible desde el pasado 24 deOctubre. Lo que en principio iba a ser una reunión sin pretensiones,acabó convirtiéndose en un baño de multitudes, ya que la sala pre-sentaba un lleno absoluto que hacía intuir una velada francamenteinteresante. A las 22:20 horas y con un poco de retraso sobre el hora-rio previsto, salieron al escenario THE CIGRONES, banda amiga, que loschicos de OBERON decidieron invitar para la ocasión. El directo deeste grupo es algo parecido a una lata de cerveza cuando se abredespués de agitarse; un vendaval de energía y buenas canciones quelograron hacer que el público disfrutase desde la primera canción ydurante todo el set del grupo, que apenas duró una hora, pero el cualestuvo cargado de una gran intensidad. Después de una serie de pro-blemas técnicos que se solucionaron sobre la marcha y con rotura deguitarra incluida, salieron al escenario los chicos de OBERON, que tra-ían debajo del brazo y con muchísima ilusión, su primer trabajo disco-gráfico “Meridiano Cero”, un conjunto de once canciones auspicia-das por un estilo muy fresco que invocan influencias rescatadas tantode la música española de los años ochenta, como de clásicos inter-nacionales como U2 y similares, que hacen muy atractiva la propues-ta de esta formación Granadina, que recuerdan enormemente a gru-pos como Taxi, Héroes del Silencio o los mismos U2. Desde el primermomento demostraron ser una banda muy en forma, con una orien-tación mas roquera en directo y con canciones que son auténticossingles radiables a nivel mainstream. El grupo lo tiene todo, desde cali-dad interpretativa y canciones con gancho hasta una actitud muypositiva y dinámica sobre el escenario. El gracejo sureño también sehizo notar entre canción y canción, con los simpáticos comentarios desu cantante Kike, que se posiciona como un frontman resuelto y conmuchísima habilidad para hacer participativo al público.Poco a poco, el grupo fue desgranando las canciones de su debutcon un par de versiones de clásicos del pop español como La Guardiay El Ultimo de la fila, aunque tan personalizadas, que hasta bien entra-dos los acordes y melodías, era bastante complicado identificarlas. El sonido de la sala fue muy correcto en cada momento y el show senos hizo a todos muy corto a pesar de interpretar todo el repertorio deldisco a excepción del tema “Mundo Desquiciado”, el cual y comoconfesarían ellos mismos, prefirieron reservar por la exigencia vocalque supone y la todavía convalecencia del mismo Kike en su particu-lar lucha con la gripe, lo cual no fue óbice para dar un conciertorallando el sobresaliente.

OBERON+ THE CIGRONES24 de octubre sala Garibaldi

Con un lleno absoluto tocaron QUEEN+Paul Rodgers en el Palacio delos Deportes de la Comunidad de Madrid después de esta gira parapresentar su último trabajo, ‘The Cosmos Rock’ .Un espectacular esce-nario con pasarela incluida. Con puntualidad británica empezó elshow con ‘Hammer to Fall’con el que salieron al escenario RogerTaylor, Brian May y Paul Rodgers pletóricos ante un público que esta-ba ya entregado de antemano. Muchos años para volver a escucharestas canciones, no con su voz, original pero si una fuerza inauditaimpuesta por su base rítmica y unas florituras vocales de Paul Rodgers,que bien no es Freddie Mercury, pero que dejó el pabellón bastantealto. Siguieron entre otros, ‘Tie Your Mother Down’, ‘Fat Bottom Girl’,‘Another One Bites the Dust’, además de un ‘I Want it All’, con un solode Brian May encomiable, que dejó noqueado al personal. Como lasiguiente ‘I Want to break Free’.Todos los clásicos del grupo, que tienemuchísimos. Tocaron luego los nuevos ‘C-Lebrity’ y ‘Surf Up… School’sOut’ con un solo de harmónica de Paul muy poderoso y a continua-ción ‘Seagull’ de su anterior grupo Bad Company. ‘Love of My Life’‘Crazy Little Thing Called Love’ y ‘The Show Must Go On’. Pero la no tansorpresa estaba por llegar se apagaron las luces, y en la macropan-talla aparece una filmación del mismísimo Freddie Mercury en su con-cierto de Wembley del 1986, tocando al piano los primeros compasesde ‘Bohemian Rhapsody’. El público en pie haciendo los coros conél. Pero esto es un concierto y la ficción deja paso a la realidad vuel-ven sobre el escenario la banda para acabar la canción y dar porfinalizado este macroconcierto, con unos bises de auténtico lujo (conya más de dos horas largas de espectáculo de luces, de sonido impe-cable y de buen rock and roll por supuesto), ‘Cosmos Rockin’, ‘AllRight Now’ de los Free, ‘We Will Rock You’, y finalizaron con el himno‘We Are the Champions’,.....Texto: José GlezFotos: Domingo J. Casas

QUEEN25/10 Palacio de los deportes Madrid

LHM| 8

buena música y

buenas canciones

Lejos quedan esos años comienzos delos noventa, mas de dieciocho añoshan pasado desde que se formaraesta banda de Málaga. A sus espaldascuatro discos y ahora nos presentan sumas reciente CD “Zodiaco” que haceel quinto de la banda y el segundocon Flor y Nata Records. En el mes denoviembre van a estar de gira porMadrid, así que nos disponemos acharlar con ellos sobre esta inminentegira y su CD. Respecto a vuestro ante-rior CD “Señales” hay algunos cam-bios. ¿Por qué estos cambios?

Ya el anterior álbum supuso unainflexión en nuestra carrera, huboalgún cambio de componentes, con-seguimos fichar por Flor y Natarecords, y grabamos un disco que sealejaba un poco del rock de base quenos caracterizaba para ampliar nues-tro abanico en sonidos mas libres,desde bases secuenciadas, psicode-lia, estribillos cercanos al power pop,asimismo incorporamos samplers y sita-res y desde luego tuvo bastante mejoracogida que todos nuestros anterioresalbums. Con “Zodiaco” hemos segui-do esta estela aunque incorporandouna mayor carga de guitarras acústi-cas, además de teclados y sintetiza-dores analógicos. Se trataba deredondear lo que ya habíamos elabo-rado, hacer un álbum original y sinataduras estilísticas, potente peromelódico. ¿Influye la música que estáis escu-chando antes de grabar el CD envuestros CD´s?

Todo lo que escuchas te puedeinfluir en cierta medida, nosotros esta-mos abiertos a la buena música y lasbuenas canciones, te podría decir quepor el reproductor de nuestra furgone-ta en los últimos meses han caídodesde Fountains of Wayne,Hellacopters, PaulCollins, QuiqueGonzález o

incluso el debut de Sidecars. Por lo que he escuchado en este CD“Zodiaco” sois un grupo que daismucha importancia a las melodías, alos estribillos… mas que al virtuosismoinstrumental. ¿Qué es para vosotrosuna buena canción?

Desde luego somos de los que ante-ponemos la canción a los excesos ins-trumentales, un buen tema se te insta-la en el subconsciente y no dejas detararearlo inconscientemente, unabuena canción es lo que hace gran-de a un grupo, los hay que con unasolo canción han tenido para mante-ner una carrera,.....y no voy a ponerejemplos. Imagino que el público en directo contemas así es más participativo y no estan expectante. Así que por un ladodiversión para ellos, porque puedentararear las canciones y para vosotrosporque veis que ellos lo disfrutan.¿Cómo lo veis vosotros?

Realmente es un poco eso, hacerlos temas mas directos y amenos paraque la gente se involucre más en vivocon el grupo, lógicamente sin salirnosde nuestra línea estilística y sin caer enla chabacanería. Realmente lo que unmúsico busca es que tus cancionesgusten y que la gente las haga suyas,el snobismo no va con nosotros. En el CD colabora en el tema “Mar dedudas” Manolo Bertrán cantante delgrupo Doctor Divago. ¿Cómo surgeesta colaboración y cual más nospodemos encontrar en este CD?

Con los valencianos Dr. Divagosiempre hemos tenido muy buen rela-ción, hemos compartido escenarios alo largo de todo el país y nos apetecíaque Manolo cantara algunas estrofasen este disco, de hecho es uno de los

cantantes y compositores de pop rockespañol que mas nos gusta. Habéis compartido escenario conartistas como Taxi, Revolver, Sidonie,La Guardia, Tabletom, Pereza… ¿Conquien mas os haría ilusión compartirescenario y cómo ha sido la experien-cia de poder compartir tablas juntoscon estos grupos?Hemos compartido escenario conbandas de todo pelaje como tu biendices, desde grupos de moda comoSidonie o Pereza a bandas internacio-nales como Dictators o MotherSuperior, todo depende un poco delas características del evento, ha habi-do conciertos en los que el roadmana-ger de la banda estrella te deja unmetro cuadrado para tocar y diezminutos para sonorizar o que inclusopretenden cortarte el concierto por-que se acerca la hora estipulada encontrato. En general con los gruposextranjeros se nota mas respeto, yorecuerdo que teloneando a Dictators,Ross the Boss se acercó incluso a felici-tarnos después de nuestro concierto.Pero por pedir sería una pasada com-partir escenario con los Who o losRolling Stones o incluso conHellacopters. En el mes de noviembre os vamos apoder ver por los escenarios madrile-ños, 27 sala La Siesta junto con TheMelocotons, 28 FNAC ParqueSur, 28sala Reciclaje Guadarrama, 29 sala LaMala. ¿Qué les decimos a la genteque está leyendo esta entrevista paraanimarles a que se pasen a veros endirecto?Pues podrán ver a un grupo en uno delos mejores momentos de su carrera,una banda conjuntada que no lehace ascos a mezclar estilos, con unrepertorio rockero y potente y que

desde luego en vivo involucra alpúblico y que, por lo menos,

intenta no dejar a nadieindiferente.

HONDONERO

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¿Qué es MALICIA COOL?

Un grupo de amigos pasándolo

bien tocando.

¿Por qué el disco se llama Amor?

Se trata del amor universal a todo

y a todos (ver el significado del man-

dala en el interior del disco), aunque

después reconozco haber tenido

,que odiar a algunos.

Alicia ¿cuales son tus gustos musica-

les? La música norteamericana; Dylan,

la Velvet, Patti Smith, Lou Reed y

todo lo demás coetáneo y posterior;

el rock´n´roll, el blues, el soul y el funk

(Prince y todxs lxs demás); la escuela

inglesa (Rolling Stones, Beatles, Kinks,

el punk, el afterpunk...); la bossa

nova y la música africana (Oumou

Sangaré), turca y árabe; el pop

español hecho con buen gusto

(Carlos Berlanga y demás).

¿Has estado en otros grupos?

He colaborado con otros grupos

(UHF, Puskarra, TDK), pero se puede

decir que Malicia Cool (a lo tonto lle-

vamos como unos doce años) es mi

primera banda como tal.

¿Piensas presentar el disco en direc-

to? ¿con qué formación?.

Sí, en la sala Siroco de Madrid el

viernes I4 de noviembre. Seremos

bajo -Domingo Camps-, batería -

Pejo, dos guitarras, la mía y la de

Raúl Martínez, Óscar Gutiérrez al cla-

rinete y al saxofón, Fionnuala Ni

Eigeartaigh al violín ¡en algunas can-

ciones y probablemente se suban

otros músicos invitados como Justo

Bagüeste, Susana Cáncer, Mate

Almendral o la Niña del Cabo.

Pejo ¿qué parte de Malicia Cool

eres?La parte que comparte. Me consi-

dero parte principal, aunque no fun-

damental.

¿Vas a hablarnos de Polansky y el

Ardor?PYEA fue un grupo de rock que

duró dos años y medio, ganó el pre-

mio de la comunidad de Madrid en

el 82 y el de Rock-Ola al grupo reve-

lación del año. Fue el primer y único

conjunto que tuvo el mismo tema

(Preventivo) en el top-5 de los 40

principales en dos versiones diferen-

tes del mismo grupo. Que pagó la

novatada en este mundo de carro-

ñeros y que se separó cuando esta-

ba a punto de editar una estupenda

colección de canciones que hubiese

sido su segundo trabajo de larga

duración. Intentamos reunirnos hace

dos o tres años para presentar un

recopilatorio ("Bailando en el

Alambre") que editó Everlasting pero

no cuajó por motivos personales y lo

dejamos para el recuerdo.

¿Cómo pensáis que está el panora-

ma musical ahora?

Alicia: Lo bueno (Sefronia, Alondra

Satori) sigue siendo semidesconocido

mientras que las mediocridades

suben más fácilmente (esto según los

antojos y veleidades de los plumillas,

básicamente).

Pejo: Muy interesante en la

base pero muy podrido en los aleda-

ños. ¿Pensáis ya en un segundo disco?

¿tenéis temas?.

No pensamos en ello todavía por-

que este mundo está muy malito;

canciones siempre hemos tenido y

siempre tendremos porque son nues-

tra pasión. Si se acaban las cancio-

nes, se acaba el amor, y si se acaba

el amor, se acaba la vida inteligente.

¿Crees en internet?

Alicia: Conozco el medio al dedi-

llo, pero cada vez creo menos en él,

lamentablemente; la gente tiende a

ser menos creativa y participativa y a

usarlo pasivamente como una tele

más. ¿ Algo que añadir? ¿dónde se puede

comprar el disco? por ejemplo.

El disco se puede comprar todavía

en discos Khurcius, Tony Martin,

Escridiscos, Bangladesh,Sun Records

de Madrid, y por correo a pejo@arra-

kis.es , además por el módico precio

de 6 euros más gastos de envío.

Texto:JOSE GLEZ

FOTOS: Domingo J. Casas

www.embrujomarino.blogspot.com

www.myspace.com/maliciacoolband

es.youtube.com/profile?user=embrujomarino

www.lastfm.es/music/malicia+cool

amor, amigos, diversión,

es rock & roll

MALICIA COOL

LHM|10

la felicidad es el

camino

Estamos viviendo nuevos tiempos dentro

del negocio de la música ¿Por qué dedi-

cisteis unir fuerzas con las nuevas tecnolo-

gías con la idea de lanzar este nuevo

disco “Happiness Is The Road” a través de

Internet?Hogarth.-Hay mucha confusión sobre

esto, porque hemos hecho dos cosas bas-

tante diferentes. La primera de ellas es

haber editado nuestro disco a través de

marillion.com, el cual es un álbum real, un

cd físico que puedes adquirirlo en un pre-

cioso y especial estuche, realmente fabu-

loso. Por otra parte, si tu vas a la página

de marillion.com, puedes pagarlo introdu-

ciendo los números de tu tarjeta de crédi-

to y te lo enviamos en un par de días.

Hemos vendido discos desde

marillion.com desde hace diez años. Es

algo seguro y a lo que la gente se ha afi-

cionado. Es cierto que esta es la primera

vez que no hemos puesto nuestro disco en

tiendas físicas; con el disco pasado no

ganamos mucho dinero poniéndolo en

ellas, casi gastamos mas en promoción,

así que en esta ocasión, decidimos que el

disco solo estaría disponible a través de

marillion.com. Esto en cuanto a la primera

forma de venta. Respecto a la segunda,

no hay edición como tal, sino que se

comparte a través de programas peer to

peer y files sharing. Tuvimos algunos pro-

blemas con los últimos discos; tan pronto

como distribuíamos las copias de promo-

ción, estaban disponibles en los progra-

mas peer to peer, casi en el mismo día y

eso quería decir que poníamos en bande-

ja que la gente pudiera robarlo. No había

nada que podíamos hacer al respecto,

porque es un factor de vida, así que para

este disco, pensamos “¿por qué no trata-

mos de hacer algo con esto?”, así que

intentamos encontrar el aspecto positivo

a todo esto. Entonces encontramos una

compañía en Londres, Music Glue. Ellos

inventaron un tipo de software para la

gestión de archivos musicales, así que si

alguien trata de bajarselo, se abre una

pequeña ventana para la que hicimos un

video y salimos en esa ventanita diciendo

“hola, somos Marillion, la banda que ha

grabado la música que vosotros estáis

pagando y realmente esperamos que la

disfruteis. Si pulsas en la tecla que hay mas

abajo y nos envías tu email, te mandare-

mos un código para que te bajes los

mp3´s y puedas meterlo en tu ipod o

donde quieras de forma gratuíta. Si real-

mente estás comprometido con ello y lo

disfrutas, mándanos dinero, lo que quieras,porque hacer esta música ha supuestomucho dinero; estar en el estudio durantemucho tiempo. No somos millonarios, asíque si quieres ayudar, ayudanos. Si te sal-tas esta parte sin dar dinero, no hay nin-gún problema, disfrútalo, pero ven a nues-tra website, echa un vistazo a lo quehacemos, a la historia de la banda, escu-cha la música que hemos estado hacien-do o simplemente vete a consultar nuestrotour y compra una entrada para nuestrosconciertos, porque esta es la forma en laque convertimos el tema peer to peer enalgo util”. Alguna personas no entiendenlo que hacemos y están disgustadas porello y dicen; ¿cómo es qué regaláis lamúsica de esta manera, estáis locos?, nos-otros respondemos, que no, que si no lohacemos nosotros, alguien lo va a hacerde cualquier manera, así que nosotros tra-tamos de sacar la mejor ventaja a estasituación. Y ¿cuál es el detalle que hace especial laedición de lujo de “Happiness Is TheRoad”?

Es un concepto muy cuidado, aunqueno es barato, creo que al cambio escomo cincuenta euros, pero es un estu-che fabuloso que contiene todas las letrasy mucho trabajo artístico que ha sido cre-ado por un artista español, Antonio Seijas,es algo muy bonito, ciento diez minutosde música y los fans me han contado queeste es el mejor álbum que hemos hechonunca, así que si quieres ir a marillion.comy lo compras, o simplemente te haces con una edición stardard, que cuesta comoquince euros, no dudes en conseguir estas bonitas ediciones para tu colección. El primer single del álbum se llama“Whatever Is Wrong With You”. ¿Hasta quepunto fue difícil elegir un único single entrediecinueve canciones?

Bueno ha sido difícil, pero esta canciónen particular era bastante corta, tieneestribillos que se repiten, es una canciónbastante roquera y pretendimos orientarlaa las radios de rock porque olvidamoshacer este tipo de canciones en la radiode estos días. Tiene bastante sentido global, estribillos memorables, una letra con sentimiento... por eso fue la primera opción para nosotros.He visto un concurso en youtube en relación al

al single. Pagáis a vuestros fans por crear

el videoclip de esta canción ¿has visto

alguno de estos videos?, ¿tienes alguno

favorito?Me gusta el video gay. Hay un video de

temática gay en youtube del tema de

Marillion “Whatever Is Wrong With You”. He

indagado realmente en el porque hay

mucha controversia en este video. Gente

homosexual ejecutada en Irán cuando la

versión oficial es que “en Irán no tenemos

homosexuales”. Es curioso porque nuestra

letra no habla de ese tema pero si aplicas

las metáforas al problema que tienen allí

te das cuenta que lo tiene todo que ver

con ello. Me resulta divertido que nuestro

tema pueda llegar a ser un himno gay.

Antonio Seijas es la persona que ha crea-

do todo el arte del disco ¿Cómo contac-

tasteis con él?El contactó con nosotros como fan y

creo que estaba en contacto con la web

del club de fans españoles, también nos

ha seguido a los conciertos e hizo el arte

del disco para la banda con gazpacho,

es un amigo nuestro y realmente nos

gusta su trabajo y nos dimos cuenta de

que esta edición necesitaría mucho arte,

quizá doscientos bocetos artísticos.

La última pregunta... ¿cómo ha sido el

proceso de composición para este

álbum? He oído que habéis hecho bas-

tante jamming ¿Ha sido algo espontáneo?

¡Siempre!, quiero decir que nosotros

siempre componemos a través del jam-

ming, la única diferencia que ha habido

en esta ocasión es que hemos hecho jam-

ming por pistas múltiples, que ha permitido

que las cosas que salen bien en las jams,

puedan ser usadas y utilizadas en varias

canciones. Un buen ejemplo es el de la

canción que da título al disco “Happiness

Is The Road” en el que puedes escuchar el

jam original del cual nació la canción. En

ella puede sentirse el feeling y la excita-

ción de cinco artistas en pleno éxtasis sin-

tiendo algo especial y es que no hay

nada como la primera vez.

marillion www.myspace.com/marillion

www.marillion.com

LHM|11

Tengo entendido que os conocisteis

por medio de un profesor de música

que teníais en común…

Emerson Mafra: Sí, Arturo Lledó,

fue todo un poco accidental.

Llevaba cantando y componiendo

mucho tiempo, y me acerqué a

Arturo porque además de ser profe-

sor de guitarra, es una persona que

sabe mucho de armonía. Quería

rescatar un poco la música de mi

país, toda la sonoridad de Brasil. Él

es guitarrista con la doble nacionali-

dad portuguesa y española: fue un

poco el principio de todo. Puso

nombre a todo lo que yo había

escuchado en mi vida, digamos

que empecé a tener pretensiones

como cantante y como compositor.

Ya había cantado por Madrid con

otra gente, otros guitarristas, pero

quería montar mi propio grupo y

Arturo me puso en contacto con

Samuel, “un canario que conoce la

música brasileña y que toca muy

bien”. Nos conocimos, nos pusimos

a trabajar y hubo química; la ver-

dad es que nos compenetramos

muy bien, empezamos a componer

juntos y salieron buenos temas. En

cuanto a las canciones anteriores

que tenía yo, Samuel supo darles la

vuelta y a sacarles lo mejor que

tenían. A partir de ahí tampoco

tardó mucho en que se apuntara

Ronny y aquí estamos. Empezamos

a tocar por Madrid como trío, con-

tando rápidamente con la colabo-

ración de Albert, un magnífico bajis-

ta, que ya había tocado con Ronny

en los Cinco Tristes Tigres.

Antes de Vossanau os llamabais

“Nômades Urbanos”, hablamos del

2005 ¿Por qué el cambio de nom-

bre?E.M: Por varias razones. En primer

lugar nos dimos cuenta de que en

Madrid existían unas cuantas forma-

ciones con variaciones de ese nom-

bre, lo que podía prestar a confu-

sión. Aparte, al ver que el grupo

empezaba a coger una forma más

profesional, nos llamaban para

tocar… hacía falta pensar en un

nombre que nos identificara mas

como grupo y surgió Vossanau,

“Vuestra Nave” en castellano.

Sois un grupo con un estilo de músi-

ca muy particular, hay mucha

fusión. ¿De qué influencias se nutre

vuestra música?

Samuel Pérez: Se nutre mayor-

mente de la música que hemos

oído cada uno y de ideas sencillas

que nos surgen trabajando conjun-

tamente. Emerson y yo somos los

que componemos. Se lo presenta-

mos después a los demás, los cuáles

barnizan y le dan el toque mágico.

Por poner alguna influencia… pues

música brasileña y también de otros

lugares de Latinoamérica e influen-

ciados un poco por el rock y el pop,

digamos de la parte europea.

¿Creéis que el gran público puede

entender vuestra música? Con esto

me refiero a las radio fórmulas.

S.P: Intentamos buscar el punto

intermedio. Nosotros hacemos músi-

ca para que el sentido de la letra

capte a la gente. Los instrumentos

hacen sus melodías pero creo que

están bastante supeditados al fin

grande que es que la letra llegue a

la gente. Que seamos nº 1 en las lis-

tas, lo veo muy difícil porque creo

que en España el tipo de melodías

e identidad de nuestra música

todavía representa un nicho dentro

del todo.

E.M: No creo que vayamos a

componer nunca pensando a

quien queremos que llegue. Yo no

puedo componer así, pensando en

un producto. No hacemos música

para músicos pero tampoco hace-

mos música para radio fórmulas.

Aún así, no tenemos ningún prejui-

cio, ojalá llegáramos a ello, la músi-

ca comercial no tiene porque ser

sinónimo de mala música. La ver-

dad es que estamos sorprendidos

de la receptividad que tiene nues-

tra música con el público. Estamos

en muy buena racha.

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Habéis ligado vuestro proyecto con

Liakoura Music. ¿Qué os ha aporta-

do?E.M: Liakoura forma parte de esta

buena racha. Fue muy interesante

porque Samuel y yo decidimos

tomar las riendas de nuestra carre-

ra. Uno tiene que componer, tiene

que estudiar… Después de un con-

cierto en Clamores, nos llamaron de

Liakoura. Nos habían visto y estaban

muy interesados en nuestro grupo.

Nos hablaron de sus proyectos, de

su nueva forma de trabajar la músi-

ca y de colaborar con grupos de

calidad que estén intentando hacer

algo en este mundo. Grupos que

puedan hacerlo por si solos de la

mejor manera, con la mayor cali-

dad posible sin depender de los

contratos de las grandes discográfi-

cas. Y fue perfecto porque era

exactamente lo que nosotros está-

bamos buscando.

S.P: Nos encantó su filosofía de

trabajo. El equipo es completo,

desde el sonido, la imagen, la orien-

tación profesional sobre derechos,

patentes, contratación y además

todos ellos son músicos… nos pare-

ció un buen equilibrio. Por fin, nos

convencieron su forma de ver y de

trabajar, que de entrada no te con-

dicionan, no te hacen firmar contra-

tos cárceles… Trabajamos con una

relación fluida y siempre dentro del

entendimiento, y una total colabo-

ración por las dos partes. Pensamos

que somos un equipo que trabaja-

mos por un fin común. Creo que al

músico le ha llegado la época de la

liberación y se ve que las discográfi-

cas más tradicionales están per-

diendo mucho por tener al músico

tan atado. Creo que ahora el músi-

co tiene el poder de encontrar

empresas que lo entiendan así, te

ayuden y te apoyen para conseguir

tu objetivo, esas son las empresas

del futuro.

La imagen debería ser una parte

importante de los grupos, con

Liakoura se os brinda esa oportuni-

dad de asesoramiento. ¿Cómo se

trabaja para llegar a un punto de

encuentro y que el grupo no pierda

su personalidad?

E.M:.Desde el principio quedó

muy claro y siempre hubo un respe-

to a nuestra personalidad. Más que

rehacer una imagen para el grupo,

lo que ha hecho Liakoura es poten-

ciar la imagen que tenemos como

artista, potenciar lo que tenemos

como músicos y hacerlo coherente

con la música que tocamos.

Trabajan en que no haya contradic-

ciones entre lo que escuchas y lo

que ves . Y por supuesto, ayudar a

que esta imagen sea después otra

arma más para que conquistemos a

nuestro público. Lo mejor de todo

esto es que el músico tiene que

estar en la música y poder delegar

en gente de fuera todas esas cues-

tiones y saber que están cuidando

los detalles.

¿Como ha sido la experiencia de la

sesión fotográfica que Liakoura os

ha proporcionado?

E.M: Primero de todo divertidísi-

ma. La idea de buscar un lugar en

línea con nuestra identidad para

hacernos las fotos, en vez de hacer-

las en un estudio: nos aportó mucho

el hecho de hacerlo en la azotea

de uno de los edificios más altos de

Madrid, era una sensación muy rara

porque estábamos rodeados de la

parafernalia de los tubos de la cale-

facción, parecía una sala de

máquinas y eso nos daba mucho

juego. Estábamos allí como niños y

eso se transmite mucho en las fotos.

Hay que decir que el equipo con el

que trabajamos era muy profesio-

nal, con muy poca intromisión sino

que estaba ahí captando lo que

pasaba, lo que sugería el vestua-

rio…. Todo esto se trabajó por parte

de Liakoura, siempre partiendo de

lo que nosotros solemos llevar y muy

coherente con lo que nosotros

somos, entonces no estábamos

para nada incómodos delante de

la cámara. Y el fotógrafo que se

apuntaba al bombardeo (risas) nos

hizo sentir muy cómodos. Fue una

experiencia genial en ese sentido. El

lugar nos daba la sensación de

estar en una nave, en una “nao”,

como si estuviéramos atracando en

el puerto de Madrid, el shooting fue

una experiencia muy mística.

Lo bueno que tiene Liakoura es que

entiende que los músicos se tienen

que dedicar a la música….

E.M: Es que son músicos y se

saben ponerse muy bien en la piel

de los músicos…

S.P: Saben muy bien lo que dis-

trae y lo que no distrae…

E.M: Saben lo que se va a necesitar

a la hora de desarrollar los proyec-

tos. Lo que ha aportado Liakoura

con toda su experiencia es que

podemos repartir las tareas y sabe-

mos que esto va a estar hecho con

la mayor profesionalidad y calidad

posible. Y eso es una tranquilidad,

saberte asesorado y dando un salto

cualitativo que a lo mejor no podrí-

as dar solo, porque no llegas a

todo.

He visto lleváis percusión mas que

batería.

Ronny Vasques: En Brasil tocaba

la batería. Cuando vine a España,

vivía en una buhardilla pequeña en

la que no cabía una batería, así

que me metí con la percusión. El

problema es que me sentía falto de

lo que conllevaba el sonido, porque

solamente un tambor… necesitaba

algo más para guiar todo. Entonces

empecé a meter platos, bongos… y

me hice una percusión-batería.

Ahora la fusión entre batería y per-

cusión, la esencia del sonido entre

los dos, es parte integral del grupo.

Dentro de muy poco entráis en el

estudio de grabación…

E.M: Nos estamos preparando

para entrar en estudio y hacer,

digamos, la gran grabación. Es con

lo que sueña todo músico: llegar a

un buen estudio, con un buen inge-

niero y sacar de nuestros temas y

de nuestras canciones el mejor soni-

do posible, eso es lo que queremos

hacer. Aunque tampoco queremos

desvirtuar lo que es nuestro sonido,

desde lo que hacemos en directo,

lo que creemos que tenemos que

sonar, sí es cierto que cuando estás

en el estudio puedes hacer cosas

que no podrías hacer cuando estás

grabando en directo. Ahora es

nuestra gran oportunidad de sacar

todo este sonido, producirlo bien y

hacer que la gente nos escuche

con la mayor calidad posible.

Vamos a grabar cinco temas, los

que más nos gustan, los que mejor

nos puedan representar. Con este

EP, esperamos divulgar nuestro tra-

bajo a través de internet, no pode-

mos negar que es el presente, y

queremos llegar también a Brasil. En

esto estamos.

con un estilo

muy propio

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Ya han pasado tres años desde quenos conocemos, desde aquellapriemra demo. Hemos hablado enmuchisimas ocasiones sobre estedía.¿Un sueño cumplido?

Sí claro, faltan muchos mas, perouno cumplido. El primero fue dedicar-me a esto y subirme a un escenario.Pero este es mi pequeño bebe y esun primer sueño grande cumplido.Has dado muchísimos conciertos¿eso ha hecho que tuvieras muyclaro qué querías a la hora de plas-mar las canciones en este disco?

El disco está compuesto de lascomposiciones, digamos, mas recien-tes; pero sí que es cierto que despuésde tantos conciertos aprendes quecanciones funcionan en directo, conque canciones puedes sacar muchojuego y hacer participar a la gente,con coros, con palmas… Y un pocoha sido eso por lo que me he guiado,aparte de con las canciones con lascuales me sentía mas cómoda y mos-traran lo mejor de mí. Esas experien-cias en el directo me han hecho ele-gir mejor a la hora de llevarlas aldisco.Después de tantos años tú sola con laguitarra, ahora estar con banda…¿Qué te gusta más?

Cada cosa tiene su parte buena ysu parte mala. Ahora, después dehaber estado tocando con la banda,cuando me voy yo sola con mi guita-rra es como que no sé como hacersonar la canción, me falta el breakde batería, aquí viene el punteo,pero no lo puedo hacer… eso es unpoco la parte mala, como que tefalta parte de la música para dar desi, en los conciertos. Y la parte buenaes que en los acústicos es como másíntimo, más acogedor, la gente teestá escuchando… cuentas mascosas de ti, das mas explicaciones deporque has hecho esa canción… ycon la banda es todo mucho masseguido. Estabas acostumbrada a oír tus can-ciones en acústico ¿Qué has sentidocuando has visto los temas termina-dos en el disco?

Es una maravilla. Las cancionesque compongo las voy haciendocomo si yo las fuera a tocar sola, que

la canción sea una canción por si misma, la toques, acompañada o no. Si encima me la enriquece unabanda pues es ya “la Hoztia”. Muchas de las canciones hablan dela soledad, desamor….

Es cierto que en el disco he abusa-do de eso, hay muchos temas quehablan de lo mismo de la soledad…pero también ha sido un año de eso,este último año de carrera, la familiafuera, los amigos es como si te fuerasalejando de ellos porque muchosfines de semana no puedes salir por-que tienes concierto… Si que esteaño me he sentido en muchosmomentos sola y eso se ve reflejadoen el disco ya que es un recopilatoriode estos últimos años de vida. Es cier-to que sola no he estado porquetanto José Manuel, Toribio, los músi-cos… ha habido mucha gente alre-dedor para echarme una mano en loque hiciera falta, pero a nivel perso-nal si que dices “me falta algo”.Pero sigues componiendo desde ellado triste…

Pues te voy a dar una buena noti-cia (risas). Antes componía casiexclusivamente cuando estaba triste¿por qué? Porque estaba con lacarrera, el trabajo y el único momen-to en que podía coger la guitarra eracuando llegaba a casa y me des-ahogaba. Pero ahora que estoy úni-camente dedicándome a esto… yocreo que la suerte o la inspiración tetiene que llegar trabajando, enton-ces intento sacarle varias horas al díapara mejorar tocando la guitarra,para componer en otra línea… ydesde que estoy sólo dedicada a lamúsica me salen canciones con otroaire, con otra temática, con otro esti-lo un poco mas variado, estoy investi-gando por ahí.Has estudiado canto ¿crees que teha servido?

Desde que empecé en el Rincóndel Arte Nuevo y escucho lo quegrabé entonces, ¡me da unas ganasde llorar!, ¡que desastre! (risas). La voztodavía me tiene que madurar unpoco mas pero desde hace tres añosla voz me ha ido cambiando y gra-cias a ese cambio también he

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encontrado tesituras en las que me encontraba mejor; y un pocotambién la experiencia y tantobolos seguidos hace que de una manera u otra tengas que cuidárte-la y ahí es cuando entra un poco latécnica y esa búsqueda y capturade nuevas formas para que yo meencontrara mejor. Sí que estuve enclases y desde pequeña en loscoros, pues siempre te educan. ¿Cómo ha sido el proceso de gra-bación?

El disco está grabado en losEstudios Idemm de Madrid, produci-do por Emilio Mercader. Los músicosun lujo haber trabajado con elloscodo a codo, que me hayan echa-do una mano, Paco Bastante unbajista excepcional, Ángel Crespoun musicazo y como personaexcepcional, Antonio García deDiego que es para mí uno de losmejores músicos de este país ¡y queestuviera ahí conmigo tocando elpiano en el “Rincón mas Pequeño”donde sólo va piano y voz! graba-mos al tiempo, yo sentada en untaburete cantando y el tocando ala vez, no me lo podía creer. AparteFran de Rivera a la guitarra, PilarMachi y Fran Postigo compañerosde escenarios a los coros.¿Era como tú pensabas hacer undisco?

No suponía que llevara tanto tra-bajo (risas). Realmente al principiocuando concertamos el tema delestudio pensaba que en veinte díasestaría; pero pese a que los arreglosestaban hechos y estaba todo muydirigido a lo que al final ha queda-do, siempre surgen cosas, se varia-ron los coros, las guitarras se cam-biaron todas... y aparte hay díasque vas a tope de energía y otrosdías todo sale mal. Incluso luegocuando ya tienes el disco en casaves cosas que te hubieran gustadohacer, nunca lo ves del todo

terminado… El segundodisco, si tiene que venir,desde luego que me habrá servidomucho de experiencia este.¿Por qué titular al disco “VendránDías”?

Vendrán días es como la afirma-ción de que llegar van a llegar y sillegan a mí me pillaran trabajando.Es un poco decir “no sé a dondevoy a llegar, pero lo voy a intentar”.Es un poco la puerta abierta a loque tenga que pasar, que no sabe-mos si vendrán buenos o malos y mipropuesta es seguir ahí al pie delcañón.El disco cierra con un tema “Lo quequiero yo”…Este tema lo compuse muy próximoa la fecha de la grabación y meempeñé en que tenía que ir en eldisco porque es un tema muyimportante para mí. Realmente escierto que yo podía tener una vidamuy cómoda trabajando en undespacho, pero a mí me frustraríamuchísimo y terminaría colgada deun árbol, no sería capaz de llevaruna vida sin música. Ellos velan pormí porque la verdad es que estoymucho tiempo sin ver a mi familia,amigos, me pierdo muchas cosas….Es cierto que además les da muchovértigo lo que hay en el mundo dela farándula, sin embargo si me venfeliz y contenta con lo que hago sealegran. Este tema habla un pocode lo que sería mi vida si yo hicieracaso a todo eso que me dicen yrealmente lo que será mi vida si yohago lo que quiero. Tiene muchosignificado esa canción.¿Qué esperas de este disco?

Quiero que sea una apertura decamino. Sobre todo quiero que desus frutos, ya no por mí, sino por lagente que ha trabajado conmigo yha apostado por el proyecto. Y quefuncione lo justo para recompensarel trabajo que hemos hecho.

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Hay bandas que cuando hablas con ellos

un par de veces de lo que más nos gusta de

música, del día a día, se les coge cariño y

este es el caso de Flores Raras que están

metidos de lleno en lo que va a ser su tercer

CD. Así que nos ponemos en contacto con

ellos para que nos cuenten todos los secre-

tos que rodean a este nuevo lanzamiento.

¿Cómo va el proceso de grabación del CD?

Betty: Estamos dando los ultimos retoques

y rematando cosillas.Ya solo queda la parte

burocrática y ¡listo!,tendréis a Flores Raras

sonando de nuevo.

¿Donde se ha grabado?

Fran: Pues se ha grabado en el estudio

que tiene Juan Belmonte. Cuando trabajas

con un genio como él, como en casa, en

ningún sitio, la verdad… Hemos hecho algu-

nos recordings en los estudios Q, con

Guillermo Quero (productor del segundo

disco) y en “Retroestudio”, un estudio joven

muy coqueto. Luego el master volará a

Milán, a Nautilus… ¡Y eso es todo, amigos!

¿Sabemos cual va ser el single?

Betty: Sí, es un temazo y una vez mas, no

vamos a salir con una canción comercial

aunque es muy pegadizo y como siempre

invito a que la primera escucha la hagáis

con cascos, se disfrutan muchísimo todos los

detalles sutiles.

¿De que trata el tema?

Fran: Pues como musicalmente nos

hemos permitido el lujo de que suene abso-

lutamente diferente, vamos a salir con una

canción de amor-desamor. ¿No te pasa

después de romper una relación que te

dices que estás genial y, luego, te dan los

bajonazos? Pues de eso va: Subidón, bajón,

subidón, bajón… jeje…

De este tema se ha grabado un video clip.

¿Cuándo lo vamos a poder ver y donde se

ha grabado? ¿Quién lo ha grabado?

Betty: Esperamos que lo veáis en todos los

medios posibles. Como siempre contamos

con el apoyo de amigos, se ha grabado en

la nave de una íntima de Fran y va a ser,

creemos, espectacular. Dándole mucha

importancia a la fotografía.

Fran: Pues lo van a grabar Miguel Ángel

Torresano y Pablo Barrientos (Rec

Production).

Respecto a la parte musical ¿Qué nos

vamos a encontrar en este CD?

Fran: Pues es un disco muy variado en el

que se nota que fuimos niños en los 80. Lo

mejor de trabajar con Juan, que me cono-

ce personalmente tanto, es que ha sacado

todas mis influencias a la palestra. Yo solía

disimularlas pero ahora vamos a saco.

Adelantarnos algún titulo de canción y de

que tratan las letras en este nuevo trabajo.

Fran: Los últimos tiempos han sido franca-

mente duros y, como siempre, hablamos de

lo que hemos vivido. Quizás sea el disco que

más habla de nuestros sentimientos. Con

todo, el disco ha quedado muy positivo,

creo. ¿Títulos? Ahí va uno: Mierda de ciu-

dad.¿Hay colaboraciones de otros artistas en

este CD? ¿Cuáles son?

Betty: Si, en los dos trabajos anteriores

teníamos temas de Lorca y en este quería-

mos grabar un canción a dúo y lo mismo ha

sucedido con Andermay. Nos gusta tener a

la gente que apreciamos cerca y presente.

Cuando va a salir el CD a la calle.

Betty: la fecha clave va a ser... tatata-

chaaaaan ¡próximamente! No, es broma. El

lanzamiento está previsto para enero.

Seguíd leyendo LH Magazin y os enteraréis

de la fecha exacta jeje.

Se ha hecho una sesión de fotos ¡quien es el

fotógrafo y que se va hacer con esta

sesión?Betty: todavía seguimos tirando fotos. Se

utilizarán para la promo y para que nos

veáis bien guapetones. El fotógrafo es

Miguel A.Torresano

¿Según esta el mercado de la industria dis-

cográfica, con la piratería, la crisis que vive

el país… interesa grabar un CD?

Betty: teniendo en cuenta que hay crisis

en absolutamente todos los sectores, no

pensamos dejar de hacer lo que nos gusta y

tenemos total confianza en nuestro trabajo

y en nuestros fans, seguro que optaran por

comprar el CD y hacer así que los grupos

que nos lo curramos podamos seguir ahí, si

no, difícil está la cosa.

Sabemos como va a ser la presentación del

CD si en formato Digipack, si va a incluir

algún extra… hablarnos del diseño, se va a

poder comprar en formato digital…

Betty: hemos contado con Nacho Remón

para hacer el arte del disco, todavía tene-

mos que decidir ciertas cosas.

Fran: Es un genio, y un crack como perso-

na.¿Hay fecha de presentación del CD en

directo ya, o es demasiado pronto?

Betty: tenemos una promo montada que ya

la quisieran muchas compañías para sus

artistas. Fran: A la antigua: muchas fechas cerradas

entre enero y marzo. Esperamos veros a

todos por ahí.

Una vez más, muchas gracias por vuestro

apoyo. Un beso grande de los "Raritos" jaja

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En tu myspace tienes colgado tu primervideo clip "Estoy mal" así que la pre-gunta es obvia. ¿Cómo te encuentrashoy?

Muy Bien! Por el momento... Para míel estado de "Estar Mal" es divino, bello,mágico, es el único sentimiento que meda alegría de estar bien! ¿Cómo nosgustar estar mal a veces, cierto? Nosquejamos, pero que gozada!Has recibido clases de guitarra del mis-mísimo George Harrison, clases debaile James Brown y eres amigo deMarylin Manson. ¿Con este elenco deamistades a uno le es más fácil hacersecamino en el mundo del espectáculo?

No tanto, y también sí, mira, me pre-guntas por ello, provoca interés. Perotodo eso es adorno, lo verdadero escuando estoy creando, eso es lo queme hace vibrar. Y al mismo tiempo, fue-ron mis bases, esos encuentros hancambiado mi vida, mi meta, mis sue-ños. Cuando uno empieza a soñar, unoestá en buen camino, hasta ciertopunto.Tus influencias musicales van desdeElvis Presley, AC/DC, Sex Pistols, BobDylan, Chavela Vargas, ArethaFranklin… un sinfín de artistas de todoslos géneros musicales. ¿Pero cómodefinirías tu música a un público quetodavía no te haya escuchado?

Es verdad que tengo influencias muyeclécticas. Por eso hoy tengo muchadificultad en definir mi estilo musical.Siempre me ha costado, por nosotrosseres humanos nos gusta ponernos eti-quetas, nombres, pasaportes, apellidos,religiones...Mi música es una mezcla deRock cabaretero y canciones tragicas-melancólicas-tangueras-pop. The Hellboys banda de punk-rock fuetu primera banda, después bajista deartistas como Adrienne Pauly, -M-, YarolPoupaud… ¿Por qué te decides a gra-bar tu primer CD como Adanowsky?

Empecé como bajista en una bandade Punk Rock, después toqué paraotros, durante años, siempre estuvedetrás de las estrellas, al servicio de lamúsica, fué una buena escuela para miego. De repente mi ego quiso salir a laluz, brillar, bailar. Mucha gente me pre-guntaba ¿Por qué no cantas? Deberíashacer tus propias canciones..." Yo erafanático de Elvis Presley, y lo vi en unvideo besar a las muchachas mientrascantaba "Love me Tender", ahí entendíque ser cantante era genial. Años mastarde, después de haber vivido esesueño raro, empecé a tomar gustopara crear, lo de brillar me importómenos. Ahora lo que me impide morir,deprimirme, es la creación, componeruna canción, escribir, dar, eso es lobello y lo que la gente a veces se olvi-da...El CD se ha grabado en a las afuerasde Paris. Explícanos como se ha graba-

do y en cuanto tiempo.Antes de grabar el disco estuve tra-

bajando durante cuatro años en eseproyecto. Yo no sabía lo que queríacantar o como cantar, qué estilo... Hehecho en realidad como dos álbumsantes, que nunca salieron a la luz, ¡porsuerte! Toqué mucho, muchos concier-tos, bares, festivales, finalmente conocía Francis Dreyfus en Francia, vio unconcierto mío y le gustó mucho. Él erael productor del pianista MichelPietrucianni (no sé si se escribe asi).Como era enano me he dicho que unproductor que les gusta a los monstruossólo puede ser un buen productor. Ygrabé el disco en dos semanas, en esaesplendida casa que era como la deHarry Potter. Sólo material Vintage. A míme gusta el sonido de los años 60-70,mis instrumentos, grabadoras, amplifica-dores son todos de los 70, por eso quiseir allá, grabé en cinta, todos los músicosen un cuarto, juntos. Fué maravilloso,hasta creo que era una casa que ser-via para esconder a los judíos durantela guerra.En este disco están las colaboracionesArthur H, -M-, el pianista premiadoGiovani Mirabassi, y el ArgentinoFernando Samalea. ¿Cómo han surgidoestas colaboraciones?

Arthur H que es muy conocido enFrancia, lo llamé y le dije que lo queríaconocer y que si quería comer un cous-cous conmigo, dijo que sí. -M- me con-tactó para que yo toque bajo con él,Giovanni Mirabassi lo conocí en un baren Montmartre en Paris a las doce dela noche. Estaba tocando piano y meencanto, le fui a hablar, él es el que ledio todo el toque Nino Rota-Fellini-cabaretero a mi disco, un encuentromágico y Fernando Samalea lo conocíen una Milonga de Tango, yo bailédurante 6 años el Tango, él era bateris-ta y bandoneonísta, como era argenti-no, pasó por esa milonga, conocíamosgente en común, hablamos de músicay ahora somos amigos.¿Qué te gusta expresar en tus letras?

Todo lo que me pueda liberar. Hablar del miedo a la muerte, delamor, poesía, del edipo, todo lo que me pueda sanar en lo que digo me hace bien. Y si puedo hacerle bien a los otros, mejor.Además de músico, compositor, escritor, dibujante, bailarín, actor, director… ¿Hay horas en el día para hacer todo esto?

¿Cómo se reparte uno el tiempo?Hay tiempo para todo, un músico no

está inspirado 24h/24h, cuando el músi-co no está inspirado, dibuja. Cuando eldibujante no está inspirado, baila.Cuando el bailarín le duelen los pies,escribe.Me han comentado que en tus con-

ciertos suceden muchas cosas. En elmes de noviembre visitas nuestro paísBarcelona el 17 sala Bikini, 19 Sevillasala Malandar y en Madrid el 20 en lasala Taboo. Adelántanos un pococomo es un show de Adanowsky.

Trato que un show de adanowskysea como un happening, que no sesepa nunca lo que puede suceder. Loque sí es seguro es que beso a lasmuchachas, me lanzan calzones, bailo,toco con músicos geniales, los mejoresque tuve, no hay que perderse eso, sondos hermanos y dos primos, es una grandivertida. Hago todo para que nadie seaburra, que sea un concierto impac-tante. Juego mucho con un papel delídolo y sus clichés, y todos participan,gritan, cantan, también le doy cuchilla-zos a una muñeca Vudù.Afecta Adanowsky la piratería y queopinión tienes de ella.

No me afecta. Sabes, si haces músi-ca para ganarte 2 euros entonces siafecta, pero si la haces para dar algo,trasmitir algo tuyo, entonces la pirateríaes una bendición, no para productores,lo sé, pero para mí es bello. Por supues-to quiero lo mínimo para comer con miarte. Y si no lo tengo, lo intento con otracosa. Pero no puedo impedir a lagente querer escuchar mi música. Además el próximo año en enero verála luz su nuevo trabajo “El Idolo” con elsello discográfico El Volcán.

su show y su música

es especial

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No te pierdas la entrevista que man-tuvimos con The Rasmus, ademáspuedes ver un making off de comose rodó el video clip “Livin' in a WorldWithout You”

La magnífica banda de rock UNOnos presentan tres temas en acústicode su reciente CD. Además de al-guna otra sorpresa y una entrevista.

Ahora puedes ver a una de las míti-cas bandas de rock de este paísinterpretando tres temas entre elloslas famosas “Las chicas son guere-ras”, “Mas sexy” y un tema nuevo.

Desde siempre apoyamos la nuevaescena musical, este reportaje esuna forma de conocer a nuevas bandas que participaron en la finalde la sala Silikona.

Uno de los míticos locales de ensayo Ritmo y Compas nos enseñan sus nuevas instalaciones.Observa donde ensayan tus bandas favoritas.

esto y mucho más en

LH Magazin Music TV

Hacernos una pequeña presen-tación. ¿Cómo os conocéis y

coincidís aquí en Madrid?Garrett: Me vine para Madrid porque esta-ba un poco cansado de Irlanda, mi carre-ra estaba parada por ciertas cosas quepasaron con mi último disco que salió allí.Tenía amigos aquí, tenía mi editorial aquí,era un sitio donde había estado y sabíaque podía buscar trabajo y cambiar mivida totalmente. Vine más o menos paradejar la música, eso es lo curioso. Empecéa dar clases de inglés, fue entonces cuan-do mi jefe me puso en contacto con unamigo suyo el cual me pasó algunosnúmeros de agencias de música paraanuncios, les llamé y así empecé a cantaren anuncios de televisión y es en lo quetrabajo, a cantar y componer letras parala televisión; también he hecho cosas parapelículas porque estaba directamenterelacionado con mi trabajo como letrista ycantante. Hice un disco “Gravity”, un discomas producido, mas grande, tardamos unaño en hacerlo y ese fue mi primer pasoen España; luego hice otro disco con JunkRecords “Daylight, Nighttime” un disco unpoco mas a mi rollo de cantautor, mas inti-mista, mas acústico. Entonces fue cuandoconocí a Dave Money, bajista, y él me pre-sento a Robbie K. Jones que toca el cajóny empezamos a dar conciertos. Un día meencontré en el tren a Howard Brown al queya conocía desde hace seis o siete años yle invité a que tocara conmigo.¿Cuál es la forma de trabajar vuestra?

G: Yo compongo más o menos todos lostemas y luego entre los cuatro pensamos

en líneas de bajo, cajón, trompeta, coros… ¿Qué te gusta reflejar en tus temas?

G: Yo creo que mis letras han mejorado,mi forma de componer, después de veinteaños o más. Creo que ha llegado unmomento en que soy capaz de decir loque quiero decir, soy mas honesto conmi-go mismo. Intento hablar de la vida, en vezde hablar de cosas particulares, de cosasmás globales. A veces de las relaciones delas que hablo pueden achacarse a unapareja, a dos amigos o a grupos de gente.Tenéis vuestra parte folk y una parte roque-ra…

G: Es difícil describir el tipo de músicaque hacemos. Yo sé que como compositortiene un rollo folk, pero quizás al incluir elcajón le da un rollo country, por otro ladola trompeta le da un aire funk y el bajo y laguitarra los tratamos mas estilo rock. Escomo un grupo de rock pero con influen-cias y buscando algo distinto. ¿Cómo os decidís a grabar en PKO conFernando Montesinos como productor?

G: Queríamos grabar el disco bien.Montesinos es un buen amigo nuestro, esuna persona que aporta muchísima ener-gía al proyecto. Lo grabasteis en tres días. ¿Se requiere mástiempo o fue suficiente?

G: Mis últimos dos discos tardamos engrabarlos un año cada uno y eso para mífue una pesadilla. En nuestro caso fuimosahí y habíamos tocado tanto en directoque teníamos los temas clavados. Habéis sacado el disco en formato de lujo.Sabiendo como están las ventas de Cd´s¿Por qué arriesgarse?

Robbie: Las ventas de la primera versiónfueron solamente en los conciertos y ago-tamos todos los CD´s en diez meses. Creoque el futuro de las ventas de discos pasapor eso, como si fuera un recuerdo de lanoche del concierto.G: Sigue siendo importante que un grupotenga presencia física. El formato digitaltampoco ha despegado en ventas aquíen España. Es cierto que vendemos masen los conciertos, pero para mí es impor-tante que las tiendas tengan los discos,porque la gente aún compra ahí. Hay quedespertarse un poquito y darse cuentaque hay muchas maneras de recaudarfondos, a nosotros nos ha ayudado muchí-simo Artistas en RutaAparte de vuestro disco ¿Pensáis sacar amás grupos con el sello que habéis monta-do?

R: En un principio es para nosotros perotenemos un proyecto de un recopilatoriode grupos irlandeses y hay algunos gruposcon los que hemos hablado.G: Tenemos también pensado sacar labanda sonora de una película española“Amor en defensa propia” es una películade hace dos años, pero el compositor ydirector de la película, Rafa Russo, le inte-resa sacar la banda sonora y su nuevodisco con nuestro sello.Planes de futuro

Los pasos serían sacar un disco detemas inéditos para navidad sólo digital.Nuevo disco en Abril y mientras tantos darmuchos conciertos por toda España. Unviaje a Estados Unidos. Y mas que nadaseguir tocando.

LHM|22

las canciones vuelven a

cobrar vida

en

dire

cto

21 n

ovi

em

bre

Sa

la M

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y D

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ll.n

et

LHM|23

Tras pasar por el escenario Joaquin

Sabina de la Sala TAF más de 153

grupos de todo el pais, más de 700

músicos pisando dicho escenario.

Siete meses hemos tenido que espe-

rar para poder ver qué tres grupos

llegarían a la final que se celebró el

pasado día 24 de octubre. Lo que

ha buscado TAF con este concurso

es dar un paso más de lo que simple-

mente se queda en eso, un concur-

so. Han querido que todos los grupos

que han pasado por el escenario

tuvieran su actuación en formato CD

y DVD, para que así ese material sir-

viera al grupo de promoción para

conseguir conciertos, propuestas

discográficas... Durante estos

siete meses la transparencia del

concurso ha sido digna de elo-

gio. La final fue cubierta por

tres canales de TV. La noche

que se presento fría a fuera

poco a poco dentro se iba

calentando, la sala se llenó

para presenciar este evento.

Los primeros en salir al esce-

nario fueron Agüita que me

dejaron un buen sabor de

boca recordándome su

música a bandas como

Hoza Zulu, Def Con Dos y en oca-

siones a los desaparecidos Sugarless.

Perfecta la combinación vocal de

sus dos cantantes y muy bien arropa-

dos por la banda. Agüita quedaron

los segundos optando a elegir entre

un cheque por valor de 3000 € en

instrumentos Yamaha ó 3000 € en

horas de estudio de grabación en

TAF Studios ó 6 meses gratis de sala

de ensayo. Los próximos en subir al

escenario fueron Hell´s Fire con

muchas influencias de bandas como

Metallica o Motorhead su rock con-

tundente contagió a todo el público

de la sala que no paró de votar.

Quedaron los primeros y se llevaron

de premio 6.000 € en horas de estu-

dio de grabación en TAF Studios +

300 copias del cd + diseño del libreto

+ Evento de presentación del disco.

Para terminar les llegó el turno Never

Die los cuales me recordaron a ban-

das como los desaparecidos Sôber,

canciones potentes con pegadizas

melodías. Quedaron terceros y se lle-

varon de premio 4 meses gratis de

sala de ensayo. Alabar durante toda

la noche el sonido de la sala. Las

cuatro bandas que actuaron sona-

ron a la perfección, sí, cuatro ban-

das, porque la sorpresa llegó con la

actuación de Sofia banda fuera de

concurso que se presentó por prime-

ra vez en directo; y digo sorpresa

porque pudimos disfrutar de su

actuación y de su guitarrista

Fernando Giron, “Fer”, el cual aca-

paró toda la atención de la sala y

nos brindó una clase magistral de

como hay que estar encima de un

escenario y como se tocan las seis

cuerdas ¡increíble! Para despedirnos

comunicaros que ya está abierta la

próxima convocatoria para partici-

par en este magnifico evento y que

desde aquí os recomiendo.

Never Die

Hell´s Fire

Agüita

Sofia

Hell´s Fire

Never Die

MIMO“Para bien o para mal”AVISPA

La carta de presentación de estabanda está ligada al rock, pero aese rock de estribillos pegadizos ymelodías trabajadas. Temas con unclaro corte rock, medios tiempos ybaladas te hacen viajar por susdoce temas que sorprenden, ya quees su primer trabajo. Destacar queuna vez que escuchas los temas porprimera vez se quedan martilleandotu cabeza sin poder despegarte desus melodías. Grabado en M20 con-tando en la producción de DavidMartínez (Hora Zulú, Calibre Zero...)el sonido está mas que cuidado. Mequedo con los doce temas pero porencima de todos “La rosa”.

ELVENKING“Two Tragedy Poets...AFM RECORDS

Aunque el CD todavía no está en latiendas de discos, saldrá el próximo 14de noviembre, la banda italiana hatenido la amabilidad de que podamosescuchar su quinto trabajo. En suscomienzos fusionaron el Power Metalcon el Folk, pero ahora mucho más cer-canos a melodías roqueras y aires folkhan conseguido la mezcla perfecta, yque el mundo eche un vistazo a lamúsica que se hace en la península dela bota. “Heaven Is A Place On Earth”es la versión que han elegido deBelinda Carlisle para darle su toquepersonal. Con un sonido envidiable yuna ejecución perfecta hace que esteCD sea altamente recomendable.

SANTIAGO ALCANDA“Made in spain vol.2”FACTORIA AUTOR

Aunque sin comulgar mucho con lafilosofía de este CD, no puedo dejar dereconocer que nuestro querido ymaestro Santi nos presenta en undoble CD la segunda entrega de gru-pos que aman la lengua deShakespeare, lengua original en la quese concibió el rock y el pop. En este CDnos encontramos con bandas que hanpasado por nuestras páginas comoDover, Second, Jorge Drexler, Jet Lag,Sex Museum, Marco R. Wagner, GarretWall Band... Pero lo que admiro de esteCD es el gran trabajo que ha realizadoSanti para mostrarnos varios estilos demúsica y reunir a las mejores bandasdel panorama actual musical.

SECOND SILENCE“Un solo camino”INDEPENDIENTE

Una de las bandas mas potentes yduras a nivel nacional y de calidad pre-sentan su tercer trabajo “Un solo cami-no” en el cual la rabia contenida esexpresada a través de su música y susletras. Es una pena y muy grande verque a veces la resignación de los músi-cos es colgar su música gratuitamenteen su myspace y fabricar unas copiaspara unos pocos fans. Esta banda deritmos frenéticos en sus textos hablande “Traicion”, “Mi realidad”, “identi-dad”... sus títulos lo dicen todo. En esteCD el sonido es mucho mas directo queel de su predecesor, volviendo así a suscomienzos, aunque hay un caminoabierto a nuevos horizontes como es eltema”Nuestra guerra (Sangue Bom)”

JOE BONAMASSA“Live from nowhere in particular”PROVOGUE

Llamado a tomar el relevo generacionalde los grandes blues-man de la historiaen el libro de músicos ilustres, Joe acep-ta el reto con buen talante e ímpetu des-carado, quizá por que le sobra motiva-ción y talento dentro de un género quenunca ha estado de moda, pero siem-pre ha conseguido penetrar, con ciertafacilidad, en los pabellones auditivos deuna gran mayoría. El prestigio de Joe enAmérica es inversamente proporcional alas dificultades que el artista está tenien-do para triunfar en el viejo continente,pero lejos de abatirse, publica este “LiveFom Nowhere In Particular”, que en defi-nitiva no es más que el aperitivo queantecede a su nuevo disco de estudio,que verá la luz a primeros del 2009.

CALIBRE ZERO“jugando con fuego”AVISPA

Te gustan bandas como Metallica,Motorhead, Black Sabbath y letrasque tengan un contenido social estees sin duda tu CD. Grabado en M20es una garantía para el sonido. Estecd juega con las melodías y la vozbrutal de Ricardo a lo mas puroLemmy de Motorhead clavándolo.Este es el primer trabajo y ya quisieranmuchas bandas de este génerotener una carta de presentacióncomo esta. Una a una van cayendolos doce temas que componen esteCD “Rock hasta morir” que es el sin-gle y el tema que abre el CD del cualse ha hecho un bonito video clip ytermina con “Quien quieres ser”.

NOUR“En blanc”KASBA MUSIC

Lo primero que se pasó por mi cabe-za a la hora de escribir estas líneas estransmitiros la cantidad de senti-mientos que sentí nada más al escu-char las primeras notas de este mag-nífico CD, pero es difícil expresarlo. Elsonido espectacular, la mezcla desonidos, culturas, colores, es impre-sionante. Si en un mundo tan dividi-do no existieran fronteras la músicaque se escucharía en el planeta azulsería Nour. Para expresar sus letrasutilizan el catalán, árabe, castellanoy francés. Su música se nutre deinfluencias del rock, ritmos árabes,funk, hip hop, pop… un trabajo muyrecomendable.

EL NIDO DEL CUCO“versión 1.0”FAM MUSIC - LA MERCE RECORDS

Empiezas a escuchar el CD y dices uf! aquíhay calidad, ojeas quien compone elgrupo Dani “El Pillo” y Raúl Martínez que lle-van mas de diez años juntos (La Huella,Juantón...) a este proyecto se unen IsmaelLara, Eugenio Moreno y en directoJonathan Argüelles. Con una música cuida-da que navega por el rock más clásico,pop y donde la electrónica a veces tiene suparte importante, han creado una bandacon una calidad exquisita y estilo propio.Los textos muy cuidados hablan de las men-tiras de todos los días en un sistema algoestropeado y hacen un canto a la libertad.En el CD colabora nuestro amigo Shuarmay hay una versión del tema “Mediterráneo”de Serrat que si lo escuchas entenderás loque te he contado en estas líneas…

LHM|24

TWELVE DOLLS“How To Hide Anything”ARINDELLE RECORDS

Después de recorrer toda la escenalevantina por fin tenemos ya en nuestrasmanos el magnífico CD de esta banday que les sirve de presentación, aunquesus comienzos se remontan al 2004. ElCD está grabado por Hans Krüger(Delorean, Half Foot Outside, Arkanoid,Kidsgofree) en Montreal Studios, Subiza(Pamplona), producido y mezclado porHans Krüger y Twelve Dolls, masterizadopor Kim Rosen en West West Side Studios(New Jersey), así se nos presentan docetemas cargados de energía, de rockmoderno, fresco y bastante bailable.Una rabiosa actitud que les está llevan-do a actuar en cualquier parte delmundo. Un CD de doce singles.

ZUR“Reziclando”CHIVO RECORDS

Este compositor, productor, corista,guitarrista, bajista, publicista... deMarbella, que ha participado en ban-das como Danza Invisible, Ojos deBrujo, La Carmen, Chico Fargas, nospresenta su segundo trabajo con cier-tos aires del sur pero donde hay unhueco para el hip hop y ritmos concierto corte pop, funk, músicas deleste... un CD que desde que empiezalos primeros acordes hacen que estaola de frío que se apoderado de nos-otros sea mas llevadera. El sonido estámuy cuidado y la voz cálida de Zurhan hecho que pongamos nuestroscinco sentidos en este CD. A este CDdeberías prestarle atención

BASELAB“Laboratorio base”LENGUA ARMADA

En el anterior número ya os hablába-mos de ellos en la sección de brevescomentándoos lo que nos había sor-prendido esta banda. Ahora que yahemos escuchado el CD podemosasegurarte que lo que vaticinába-mos era cierto. Once cortes demole-dores y cargados de una energíarenovada donde la música y el soni-do están cuidados con todo detalle.Unas melodías que te penetrandesde que escuchas sus primerasrimas, textos cuidados que hablan detodo aquello que día a día vivimos ymuchos callan. En este tubo de ensa-yo está una de las propuestas musi-cales más interesantes de este año.

EscuchaSU música

en MYSPACE

www.myspace.com/mimorock

www.myspace.com/nouryacine

www.myspace.com/elnidodelcuco

www.myspace.com/zurreziclando

www.myspace.com/baselab

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También pueden dirigirse a nosotros vía telefónica686.35.74.29 – 91.579.86.56

email; comercial@subunder.com

¿Qué es SUBUNDER?M.- Es un productora audiovisual que

comenzó su andadura allá por el año2006. Nuestra propuesta siempre ha sidodarnos a conocer por la calidad denuestros trabajos. Hace escasas semanas,hemos finalizado una reforma integral denuestras instalaciones y de nuestro mate-rial de trabajo, tratando de dar el serviciomás competitivo posible, para lo cualhemos hecho una gran inversión en equi-po innovador sin reparar en gastos, siem-pre con la idea de poder ofrecer lamejor atención, al precio mas ajustado.¿Cuál es la magnitud del espectro queofrecéis a nivel de servicios?

M.- SUBUNDER ofrece soluciones audiovisuales integrales, para ello disponemosde dos plantas de trabajo desde la quegestionamos el tema audio y video demanera independiente. Trabajamos conlos operadores mas competitivos enambos casos y estamos preparados paraabordar cualquier tipo de trabajo, ya seauna propuesta amateur o completamen-te profesional. Nuestros servicios incluyenestudio de grabación y postproducciónde audio, locuciones, instrumentaciones,musicalización para todo tipo de sopor-tes y medios (radio, Tv, DVD´s interactivos,etc), además de edición de video, docu-mentales, video clips, comerciales y ani-mación en 2D y 3D, e incluso sello disco-gráfico con servicios de grabación profe-sional para bandas o solistas de cualquiergénero musical, mezclas, mastering, pro-moción, management, imprenta, direc-ción creativa, asesoramiento legal, etc.Gracias a nuestra alianza con la agenciaTop Artist Promotion.Parece que el punto fuerte de SUBUNDERa parte de profesionalidad y compromi-so, es la equipación con la que contáis,¿cuales han sido las mejoras que habéisincluido?

M.- Las mejoras mas notables han sido

la incursión de grabación mediante siste-ma PRO-TOOLS, con una mesa DIGIDE-SING C24 y previos AVALON VT 737 SP, yFocus Rite 428 , lo que permiten una cali-dad excepcional para el tema de audio.Toda nuestra microfonía es Neumann,Schoepss y Sennheiser de gama alta. Porotro lado, el tema de video ha sido refor-zado con la asociación que nos une apartir de ahora a diferentes creativos dereputación solvente que han trabajadopara cientos de proyectos dedicados agrandes compañías nacionales e interna-cionales.¿Cual pensáis que es el reclamo funda-mental de SUBUNDER en un mundo tancompetitivo como es el de la producciónaudio-visual?

M.-Nuestras instalaciones son muy cén-tricas y ofrecen un entorno muy creativoy confortable para conseguir grandesresultados con poco esfuerzo. Tantonuestros equipos, como el personal deplantilla, garantizan una calidad excep-cional para cualquier trabajo que lleve-mos a cabo. Nuestros casos de éxito, nosconvierten en una alternativa tanto paraproductoras y agencias nacionales,como internacionales, sobre todo des-pués de contar con Pablo Tufaro (respon-sable de parte de las animaciones depelículas como MORTADELA Y FILEMON oLOS HERMANOS GREEN) para el trata-miento de todo lo relativo a 2D y 3D.Además y por tiempo limitado, tenemosprecios especiales para relanzar nuestraoferta tanto del estudio de grabación,como de la división de tratamiento y cre-ación visual, después de mejorar nuestrasinstalaciones y equipo a un nivel superior.¿Cuál es vuestro objetivo a corto plazocomo empresa audio-visual?

M.- Abrir hueco en el mercado a tra-vés del boca a boca. Nuestros trabajosson nuestra mejor garantía para que sede esta circunstancia. Para nosotros es

fundamental tratar a nuestros clientescon absoluta cercanía y confianza. Esimprescindible que queden satisfechospara que nos consideren de maneramantenida de cara a posibles demandasde trabajo futuras. De momento es muyimportante darnos a conocer y lograrinminentes casos de éxito que nos avalencomo empresa solvente en el sector.¿Cuál crees que es el fuerte de SUBUN-DER de entre todos los servicios que ofre-céis?

M.- Intentamos ser equilibrados entodo lo que ofrecemos. Por eso hemosindependizado cada apartado con per-sonal de confianza y de experiencia con-trastada. El tema de grabación de gru-pos y todo lo que eso engloba, lo llevauna persona que lleva muchos años tra-bajando en el sector de la música y queha trabajado con grandes artistas inter-nacionales de prácticamente todos losestilos musicales. Yo llevo también muchí-simo tiempo tratando el tema de musica-lización, tanto de cine, como en la publi-cidad. El resto del equipo se encarga detodo el aspecto visual. A ellos también lesavalan sus propios trabajos y casos deéxito, como los logros internacionales dePablo Tufaro.Así que, grabáis desde grupos de músi-ca, hasta doblajes para produccionescinematográficas o jingles para radio...

Si. Queremos abarcar un mercadoamplio para dar soluciones integrales alas empresas o particulares. Esa es unade las razones por las que hemos queridoremozar nuestras instalaciones y actuali-zar nuestro equipo. Nos interesa crear vín-culos con entidades que no deseentener mas de un proveedor para los mis-mos trabajos y que encuentren enSUBUNDER todas las soluciones que pue-dan necesitar. Queremos consolidarnoscomo una productora audio-visual detotal confianza.

LHM|27

con la mirada puesta

en el futuro

¿Qué significa MARSHALL MONROE y de

donde viene el nombre?

La verdad es que el nombre del grupo

tiene una historia de lo más sencilla.

Recién salido de la banda Sociedad

Anónima, recluté a una voz femenina, la

grandisima Mari Mar, tristemente falleci-

da y hermana de Chechu de Viga.

Comenzamos a hacer alguna maqueta

que otra, solo voz y guitarras, sobre todo

composiciones mias, y a la hora depo-

nerle un nombre el proyecto nos fijamos

en algunos posters que decoraban la

pared de mi cuarto: en uno se veía un

espléndido amplificador Marshall y en

otro a la estrella de Hollywood Marilyn

Monroe. Juntamos ambas y salió el nom-

bre de la banda. Como curiosidad, decir

que habíamos barajado también el nom-

bre de Marilyn Marshall... Luego en los 80

empezamos a darle bastante misterio a

esto del nombre del grupo llegando a

decir en alguna entrevista que algunos

de los miembros de la banda llevaban

esos apellidos.

¿Qué tipo de música hacías?

Marshall Monroe siempre hizo la músi-

ca que le apeteció en cada instante, no

tuvimos una intención comercial con

nuestra música y hacíamos lo que nos

salía. Podemos definir a Marshall Monroe

como una banda de Hard A.O.R. Nuestra

influencias eran muchas y muy dispares

en es época, desde gente como Knight

Ranger, hasta unos primeros Bon Jovi.

¿Qué tal la reedición 20 años más tarde

de vuestro primer y único disco?

La verdad es que está funcionando

maravillosamente tanto en cuestión de

ventas como en el de críticas especiali-

zadas. Desde aquí agradecer a Leyenda

Records y muy especialmente a Alfonso

J.B. Sánchez por la oportunidad de sacar

Lujo y Pasión en la compañía y por todo

el apoyo que nos ha dado desde el prin-

cipio.

Está plagado de extras y rarezas, cuénta-

nos?La reedición de Lujo y Pasión está

compuesta por el álbum al completo tal

y como salió en el 89, eso si, completa-

mente remasterizado, dos temas descar-

tados en la edición pero que se graba-

ron en las mismas sesiones del álbum (los

temas Lujo y Pasión y Te Encontraré),

nuestro single del villa compuesto por los

temas Solo tu me Haces Sentir y Te

Encontraré, tres temas demo de lo que

iba a ser nuestro segundo álbum (aquí

con las guitarras de Jose Antonio Casal,

ex-Panzer) y un cuarto tema con otra

demo con las guitarras de Martin (ex-

Sangre Azul).

¿Cómo compaginas, Jose Manuel, tus

dos bandas?

La verdad es que llevo solamente un

mes con el proyecto Marshall Monroe

nueva época, así que hasta el momento

todo está siendo muy sencillo. Además

tanto la gente de Casablanca como mis

compañeros de toda la vida en Marshall

Monroe entienden mi posición y mi dedi-

cación a ambos proyectos.

¿Qué formación llevareis para el directo?

Aún es pronto para decirlo ya que lle-

vamos apenas un mes trabajando y la

reunión ha sido fraguada entre Carlos

Abad, Luis Perona y yo mismo.

¿Es cierto que vais a grabar un nuevo

disco?Sí, esa es la prioridad ABSULUTA de la

reunión. Nuestra idea principal es la gra-

bación de un álbum para 2009 y la pre-

sentación en directo del material en sitios

escogidos. Por el momento no nos plan-

teamos realizar demasiadas actuaciones,

pero sí escogidas.

¿Va a ser con varios vocalistas?

Dada la imposibilidad de contar, por el

momento, con Jorge Fontecha como

miembro estable de la reunión (por moti-

vos laborales suyos) la idea de contar

con varios vocalistas en el disco, es una

idea que nos seduce mucho.

¿Quién más colaborará?

Es muy pronto para decirlo en estos

momentos pero puedo asegurar que el

line-up original de Marshall Monroe estará

en el nuevo álbum.

¿Para cuando estará en las tiendas?

Nuestra idea sería tenerlo disponible

en tiendas para Mayo 09

¿Quién lo editará?

Es pronto para decirlo. La grabación

del nuevo álbum será autofinanciado por

lo que ahora sólo nos preocupa el hacer

buenos temas y meternos en estudio lo

mas rápidamente posible.

¿Donde se grabará?

Estamos barajando trabajar con bue-

nos amigos nuestros. Posiblemente será

una grabación en Russound (estudios de

nuestro buen amigo Antonio El Ruso) y en

los estudios de Juan Olmos.

¿Donde ensayáis?

Actualmente estamos ensayando en

Revi Rock, los magníficos locales de

ensayo de nuestro viejo amigo Pablo

Revilla y familia, a los que estamos agra-

decidísimos por el recibimiento

¿Vuestras webs?

Podéis encontrar información de la

banda en Myspace y en la

www.exporockmusic.com

Añade lo que quieras

Solamente agradeceros a vosotros el

interés por la banda y su futuro, muy

especialmente a Domingo J. Casas y a

toda la gente de ExpoRockMusic, a

Pachi Escolano, verdadero artífice del

nuevo sonido de la reedición de Lujo y

Pasión y como no al verdadero mago

Alfonso J.B. Sanchez por todo el trabajo

que hay a sus espaldas, no solo por el

trabajo con nuestro álbum sino por todo

lo que está haciendo por el rock nacio-

nal en su sello.

Un saludo

MARSHALL MONROEMARSHALL MONROE

Texto:JOSE GLEZ

FOTOS: Domingo J. Casas

LHM|28

¿Quién es Jesús Arispont?

Un tipo inquieto y guasón...

¿A qué te dedicas?

A tocar el bajo, producir, masterizar dis-

cos y a la guasa básicamente...

¿Cuánto tiempo llevas tocando el bajo?

Ni me acuerdo (esto debe ser a causa

de los psicotrópicos) pero en realidad no

recuerdo haber hecho otra cosa en mi vida.

¿Cuántas horas practicas al día?

¿Practico qué? ensayar es de cobardes

hombre, jeje. En mi caso particular, no pasa

un día que no coja el bajo, el secreto es

que aunque estés haciendo otra cosa, lo

tengas siempre a mano, y siempre cae

algún toqueteo, otra cosa es que me pegue

horas diariamente tocando por el mero

hecho de estudiar, hay que tocar cuando a

uno le apetezca...

¿En qué grupos has estado y estás?

En realidad he acompañado y grabado con

un montón de gente, desde DOGO Y LOS

MERCENARIOS, PATA NEGRA ,

CAMARÓN DE LA ISLA, ARRAJATABLA,

TRIANA, etc.,hasta COZ(hice una colabora-

ción en su ultimo trabajo “AMIGO MIO” que

también mastericé) entre todo esto, produc-

ciones a bandas como NARCO, SOZIE-

DAD ALKOHOLICA, BOIKOT, FREAK XXI,

o PONCHO K, entre otros, y por supuestoDEF CON DOS que viene siendo mi banda ya la que me dedico en cuerpo y guasa...¿Cómo ves el panorama musical?

Bueno el panorama no está tan mal comola industria, quiero decir que hay bandas conideas (otras con ni puta idea)... hay festis, lagente asiste...,el directo funciona, pero fallanlos mecenas, los cazatalentos, en estemomento nadie apuesta por nadie y para ungrupo que empieza (o no) son necesariosestos apoyos.¿De qué trabajos te sientes más orgullo-

so, tanto en masterizaciones como en

producciones?

Bueno esto es difícil porque cada produc-ción o grabación tiene su momento, y en esemomento todas parecen lo mejor que hashecho en tu vida, con lo cual está por llegar(o sea el próximo de DCD). Lo cierto es queestoy contento con mi trabajo, creo que encada uno de ellos he dado lo que podía enese momento, y dado que soy bastante auto-didacta en todo lo que hago, creo que hasido un buen método de aprendizaje.¿Cómo ves el futuro de la música?

El futuro...me gustaría pensar que serábueno, vamos a pasar este bachecillo y aver que pasa, estamos todos expectantes...de lo que estoy seguro es que sin música nonos quedamos.¿Crees en los festivales?

Los festivales me parecen bien, una buenaoportunidad de ver a bandas, aunque casisiempre seamos las mismas. Estoy pensan-do en hacer un festi en mi barrio.......?

¿Para cuándo lo nuevo de Def Con Dos?

Concretamente para febrero del 2009,estamos en pleno proceso en estos momen-tos. Hemos estado girando prácticamentetodo el año, hasta el mes de octubre y volve-remos a la carga a mediados de febrero delaño próximo.¿Qué opinas de internet (webs, My space,

etcétera)?

Pero que vamos ha hacer cuando apa-guen Internet, con eso te lo digo todo(aten-tos a la próxima entrega de DCD) Me parececojonuda la posibilidad que te da la red(usándola correctamente, claro) para cono-cer, dar a conocer y poder relacionarte congente a miles de Km.Bajistas que admiras estatales e interna-

cionales.

Hay unos cuantos que me gustan,C.Benavent, Pepe Bao, Marcus Miller y yopor supuesto.

Foto: Domingo J. Casas

Entrevista por Jose Glez.

www.masterispont.com

LHM|30