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Gustav Mahler

 

Gustav Mahler en 1909Datos generales

Nacimiento   Kaliště, Bohemia, Imperio austríaco,

(actual República Checa) 7 de julio de

1860

Nacionalidad bohemio‐austriaco

Muerte   Viena, Imperio austrohúngaro (actual

Austria) 18 de mayo de 1911 (50 años)

Cónyuge   Alma Marie Schindler

Hijos   Marie y Anna

Ocupación   Compositor, director de orquesta

Web

Ficha   Gustav Mahler

(http://www.imdb.com/name/nm0006178)

en IMDb

Firma

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Gustav MahlerDe Wikipedia, la enciclopedia libre

Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860‐Viena,18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio‐austriaco. Suscomposiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo.

En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los másimportantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse enel Conservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cadavez más importantes en diversos teatros de ópera europeas, llegando en 1897 a la queentonces se consideraba la más notable: la dirección de la Ópera de la Corte de Viena(Hofoper ). Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso alcatolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita. Sin embargo, graciasa sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles derepresentación se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores deópera, particularmente como intérprete de las óperas de Richard Wagner y WolfgangAmadeus Mozart. Posteriormente, fue director de la Metropolitan Opera House y de laOrquesta Filarmónica de Nueva York.

Como compositor, centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda,Tercera, Cuarta  y Octava  sinfonías y Das Lied von der Erde  (La canción de la Tierra)conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía de  que componer unasinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajosen este campo se caracterizan por una amplísima heterogeneidad. Introdujo elementosde distinta procedencia como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, medianteun uso personal del acorde, entrecortando o alargando inusitadamente las líneasmelódicas, acoplados o yuxtapuestos en el interior del marco formal que absorbió de latradición clásica vienesa. Sus obras sinfónicas adquirieron desmesuradas proporciones eincluyó armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en suTristán e Isolda. La apariencia del desorden que resultaba, con el esfuerzo extra quedemandaba reconocer alguna formalidad «clásica» en su estructura, generó laincomprensión de su música, atrayéndole una hostilidad casi general, pese   al apoyo deuna minoría entusiasta entre la que se contaban los miembros de la Segunda Escuela deViena, que lo tenían por su más directo precursor.

De entre su obra,  cabe señalar sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen losbosquejos de la Décima) y varios ciclos de canciones o lieder . Sus principales coleccionesde canciones son: Lieder eines fahrenden Gesellen  (Canciones de un oficial migratorio); elciclo Des Knaben Wunder horn  (El cuerno  mágico del muchacho), basado en unarecopilación de cantos populares alemanes; Kindertotenlieder   (Canciones a los niñosmuertos) y las canciones Rückert‐Lieder , basándose en ambos casos en los textos delpoeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía‐ciclo decanciones Das Lied von der Erde, con letra de poemas traducidos del chino al alemán.

La revalorización de Mahler fue lenta, al igual que la de Anton Bruckner, y se vio retra sadaa causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Au stria, pues sucondición de judío catalogó a su obra como «degenerada» y «moderna». Lo mismo sucedió con otros compositores, caídos en desgracia en elTercer Reich. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de d irectores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde,Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas,encontrándose entre los compositores más destacados en la historia de la música.

Índice

1 Biografía

1.1 Primeros años (1860‐1880)

1.1.1 Antecedentes familiares

1.1.2 Infancia

1.1.3 Etapa como estudiante

1.2 Inicios como director (1880‐1887)

1.2.1 Primeros trabajos

1.2.2 Praga y Leipzig

1.2.3 Aprendiz de compositor

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1.3 Budapest y Hamburgo (1888‐1897)

1.3.1 Ópera Real de Budapest

1.3.2 Ópera del Estado de Hamburgo

1.4 Viena (1897–1907)

1.4.1 Director del Hofoper

1.4.2 Conciertos filarmónicos

1.4.3 Madurez como compositor

1.4.4 Matrimonio, familia y tragedia

1.5 Últimos años (1908–1911)

1.5.1 Nueva York

1.5.2 Enfermedad y fallecimiento

2 Producción musical

2.1 Romanticismo tardío

2.2 Tres periodos creativos

2.3 La voz en la orquesta

2.4 Su estilo musical

3 Consolidación en el repertorio

3.1 Primeras respuestas (1889‐1911)

3.2 Abandono relativo (1911–1950)

3.3 Renacimiento moderno

4 Influencias en compositores posteriores

5 Mahler como director de orquesta

6 Véase

7 Referencias

7.1 Notas

8 Bibliografía

8.1 Bibliografía adicional

9 Enlaces externos

Biografía

Primeros años (1860‐1880)

Antecedentes familiares

La familia Mahler provenía del este de Bohemia y era de origen humilde (la abuela del compositor había sido una vendedora ambulante). 1

Bohemia pertenecía en aquella época al Imperio austríaco (actual República Checa) y los Mahler figuraban en la minoría germanoparlante

bohemia y judía. Con estos antecedentes, el futuro compositor desarrolló un permanente sentimiento de exilio y desubicación, sintiéndose«siempre un intruso, nunca bien recibido».2 El hijo de la vendedora ambulante, Bernhard Mahler, padre del compositor, se situó entre la pequeñaburguesía al convertirse en cochero y más tarde en posadero.3 Compró una modesta casa en el pueblo de Kaliště (en alemán Kalischt) y se casó en1857 con Marie Hermann, de diecinueve años e hija de un fabricante de jabón. Al año siguiente, Marie dio a luz al primero de los catorce hijos delmatrimonio: Isidor, que murió en su infancia. Dos años después, el 7 de julio de 1860, nació su segundo hijo, Gustav. 4

Infancia

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Gustav Mahler con seis años.

La influencia de Richard Wagner fueimportante durante los años deestudiante de Mahler.Posteriormente se convirtió en undestacado intérprete de sus obras.

En diciembre de 1860, Bernhard Mahler se trasladó con su mujer e hijo a la ciudad de Jihlava,4  dondeconstruyó una exitosa destilería y una taberna.5 La familia creció rápidamente, aunque de los doce hijos quenacieron después de Gustav sólo seis sobrevivieron.4 Jihlava era entonces una próspera ciudad comercial de20.000 habitantes, en la que Gustav se introdujo en la música a través de las canciones callejeras, la músicadel baile, las melodías populares y los toques de trompeta y marchas de las bandas militares locales. 6 Todosestos elementos contribuirían posteriormente a su maduro vocabulario musical.3

Uno de los acontecimientos que más determinaron su futuro fue el descubrimiento de un piano en la casade sus abuelos en Bohemia cuando tenía cuatro años, instrumento que comenzó a tocar inmediatamente. 7

Desarrolló su habilidad en la interpretación del instrumento suficientemente como para ser considerado unWunderkind (niño prodigio) y dio su primer recital público en el teatro municipal cuando tenía diez años. 3 5

Bernhard Mahler tenía gustos artísticos e incentivó el aún incipiente talento musical de su hijo. Permitió queel futuro compositor comenzara a recibir las primeras lecciones de piano y de teoría musical cuando contabacinco años de edad. Su hijo no tardó en dar muestras de que estaba naturalmente dotado para este arte: unaño después compuso un lied y una polka con una marcha fúnebre introductoria. Sus primeros profesoresfueron Franz Viktorin, primer maestro de capilla del teatro de Jihlava; el violinista Johannes Brosch; elcontrabajista Jakob Sladky y, finalmente, Heinrich Fischer, director de un coro masculino local.

Aunque Gustav quería hacer música, sus informes escolares en el  gymnasium  local lo retrataban como demente distraída y poco fiable en el trabajo académico.7 En 1871, con la esperanza de mejorar los resultados del chico, su padre lo envió al NewTown Gymnasium en Praga, pero Gustav no era feliz allí y pronto regresó a Jihlava.5 En 1874, sufrió la amarga pérdida de su hermano menor,Ernst, fallecido tras una larga enfermedad. Mahler trató de expresar sus sentimientos en la música. Con la ayuda de su amigo Josef Steinercomenzó a trabajar en una ópera, Herzog Ernst von Schwaben (Duque Ernst de Suabia) en homenaje a su difunto hermano. No se conserva ni lamúsica ni el libreto de esta obra.7

Etapa como estudiante

Bernhard Mahler manifestó su apoyo a las ambiciones de su hijo para tener una carrera musical y accedió aque el chico fuera enviado al Conservatorio de Viena.8  El renombrado pianista Julius Epstein escuchó aljoven Mahler y lo aceptó para el curso de 1875–1876. 5 Hizo buenos progresos en sus estudios de piano conEpstein y ganó premios al final de cada uno de sus dos primeros años allí. Durante su último año, 1877–1878,se concentró en el estudio de la composición y armonía con Robert Fuchs y Franz Krenn.9 10 Se conservanpocas de sus composiciones de esta época, salvo la que se considera uno de sus primeros intentos serios decomposición, el Cuarteto para piano. Muchas de esas composiciones fueron abandonadas cuando se sintióinsatisfecho con ellas. Destruyó un movimiento sinfónico que había preparado para una competición,después de su desdeñoso rechazo por parte del director Joseph Hellmesberger debido a unos errores decopia.11  Mahler pudo tener su primera experiencia como director con los estudiantes de la orquesta delConservatorio, en ensayos y representaciones, aunque su principal papel en dicha orquesta fue como

percusionista.12

Entre los compañeros de Mahler en el Conservatorio se encontraba el futuro compositor Hugo Wolf, conquien mantuvo una estrecha amistad. Wolf no estaba capacitado para soportar la estricta disciplina de lainstitución y fue expulsado. Mahler, aunque a veces fue rebelde, evitó el mismo destino únicamenteescribiendo una carta de disculpas a Hellmesberger.11 Asistió a conferencias ocasionales de Anton Brucknery, aunque formalmente nunca fue su alumno, estuvo influido por él. El 16 de diciembre de 1877, asistió aldesastroso estreno de la Tercera Sinfonía de Bruckner, en el que el compositor dio gritos y la mayor partedel público se marchó. Mahler y otros estudiantes afines prepararon una versión para piano de la sinfonía,que fue presentada a Bruckner.12 Junto con muchos estudiantes de su generación, Mahler estuvo influidopor Richard Wagner, aunque su principal interés fue el sonido de la música en lugar de la escenificación. Sedesconoce si vio alguna de las óperas de Wagner durante sus años de estudiante.13

Mahler abandonó el Conservatorio en 1878 con un diploma pero sin la prestigiosa medalla de plata que

otorgaba la institución por logros destacados.14 Entonces se inscribió en la Universidad de Viena (por insistencia de su padre se estableció y pasócon dificultad la «matura» o examen de entrada) y recibió clases que reflejaron sus intereses en el desarrollo de la literatura y la filosofía. 5

Después de abandonar la Universidad en 1879, Mahler ganó algún dinero como profesor de piano, continuó componiendo y en 1880 acabó unacantata dramática, Das klagende Lied (La canción del lamento). Esta, su primera obra sustancial, tiene muestras de las influencias de Wagner yBruckner, pero incluye muchos elementos musicales que el musicólogo Deryck Cooke describe como «puro Mahler».15 Su primera representaciónno se produjo hasta 1901, presentada en una forma revisada y abreviada.16  Participó con la obra en un concurso de composición; con esto,planeaba decidir si dedicarse a la composición o a la dirección de ópera. El jurado era muy conservador, tenía como presidente a Johannes Brahmsy las ideas innovadoras de Mahler, incluyendo una pequeña orquesta fuera de escena, no les convencieron y, por tanto, no ganó.

Mahler desarrolló interés por la filosofía alemana y su amigo Siegfried Lipiner lo introdujo en las obras de Arthur Schopenhauer, FriedrichNietzsche, Gustav Theodor Fechner y Rudolf Hermann Lotze. Estos pensadores continuaron influyendo al compositor y su música muchodespués. El biógrafo Jonathan Carr afirma que la cabeza del compositor «no sólo estaba llena del sonido de las bandas bohemias, toques detrompeta y marchas, corales de Bruckner y sonatas de Schubert. También estaba palpitante con los problemas de la filosofía y metafísica que

había tratado de resolver, con Lipiner».17

Inicios como director (1880‐1887)

Primeros trabajos

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Mahler hacia 1890, a sus treintaaños.

Casa de Mahler en Leipzig, dondecompuso su Primera Sinfonía.

En el verano de 1880 Mahler tuvo su primer trabajo como director de orquesta profesional, en un pequeñoteatro en la ciudad balneario de Bad Hall, al sur de Linz.14 El repertorio estaba formado exclusivamente poroperetas; en palabras de Carr, fue «un trabajo un poco triste», que Mahler aceptó sólo después de que JuliusEpstein le dijera que su trabajo pronto mejoraría.17 En 1881 fue nombrado director en el Landestheater deLiubliana (en esa época llamada Laibach, en Eslovenia), donde la compañía, pequeña pero con recursos,estaba preparada para intentar obras más ambiciosas. Allí, Mahler dirigió su primera ópera a gran escala, Iltrovatore  de Verdi, una de las más de 50 que presentó durante esa época en la ciudad. 18  Después depermanecer seis meses en dicho cargo, regresó a Viena y trabajó a tiempo parcial como maestro del corodel Carltheater de la ciudad.19

En enero de 1883 Mahler se convirtió en director de un destartalado teatro de Olomouc. 18 Posteriormente

escribió: «Desde el momento en que crucé el umbral del teatro de Olomouc me sentí como uno que esperala ira de Dios».20 A pesar de la pobre relación con la orquesta, Mahler llevó cinco óperas nuevas al teatro,incluyendo Carmen de Bizet, y se ganó a la prensa que inicialmente había sido hostil con él.20 Después deuna semana a prueba en el Teatro Real de Kassel, Mahler se convirtió en el «director coral y musical» delteatro, cargo que ocupó desde agosto de 1883.19 El título ocultaba la realidad de que estaba subordinado almaestro de capilla, Wilhelm Treiber, que estaba disgustado con él y se propuso hacer su vida miserable. 21 Apesar de la atmósfera desagradable, Mahler tuvo momentos de éxito en la ciudad. Dirigió la representación de su ópera favorita, Der Freischütz deWeber,22  y el 23 de junio de 1884 dirigió su propia música incidental para la obra de teatro Der Trompeter von Säkkingen  (El trompetista deSäkkingen) de Josef Viktor von Scheffel, la primera representación pública profesional de una obra del compositor.nota 1  Una ardiente perofinalmente no culminada relación sentimental con la soprano Johanna Richter hizo que Mahler escribiera una serie de poemas de amor que seconvirtieron en el texto de su ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje).21

En enero de 1884 el distinguido director Hans von Bülow llevó a la Orquesta de la corte de Meiningen a Kassel y ofreció dos conciertos. Con la

esperanza de escapar de su trabajo en el teatro, Mahler buscó sin éxito un puesto como asistente permanente de Büllow. Sin embargo, al añosiguiente sus esfuerzos para encontrar un nuevo empleo resultaron en un contrato de seis años en la prestigiosa Ópera de Leipzig, quecomenzaría en 1886. No estaba dispuesto a permanecer en Kassel un año más, así que renunció en julio de 1885 y con mucha suerte le ofrecieronun puesto en reserva como director del Neues Deutsches Theater de Praga.23

Praga y Leipzig

En Praga, la aparición del Renacimiento Nacional Checo aumentó la popularidad y la importancia del nuevoTeatro Nacional y dio lugar a un descenso en la fortuna del Neues Deutsches Theater. La tarea de Mahler eraayudar a detener este declive, ofreciendo producciones de alta calidad de óperas alemanas.24  En pocotiempo, tuvo éxito en la presentación de obras de Mozart y Wagner, compositores con cuya obra seguiríaasociado el resto de su carrera.22 Su cada vez más autocrático e individualista estilo de dirección llevó a lafricción y a una pelea con su compañero Ludwig Slansky, un director más experimentado. 24 En abril de 1886Mahler dejó Praga para tomar posesión de su cargo en el Neues Stadttheater   de Leipzig, donde surgió la

rivalidad con su compañero Arthur Nikisch. Se debió principalmente a la forma en la que los dos debíancompartir las tareas de dirección teatral de la nueva producción de Wagner de la tetralogía El anillo delnibelungo. La enfermedad de Nikisch en enero de 1887 supuso que Mahler se hiciera cargo de todo el ciclo,el cual obtuvo un rotundo éxito de público. No obstante, no era muy popular entre los miembros de laorquesta, resentidos por su actitud dictatorial y los pesados horarios de ensayo.24 25

En Leipzig Mahler entabló amistad con Carl von Weber, nieto del compositor Carl Maria von Weber, y acordaron preparar una representación dela ópera inacabada de su abuelo Die drei Pintos (Los tres Pintos). Mahler transcribió y orquestó los bocetos musicales existentes, usó partes deotras obras de Weber y añadió alguna composición propia.26 El estreno en el Stadttheater  en enero de 1888 fue una ocasión importante en la queChaikovski estuvo presente,24 así como los directores de varios teatros de ópera. La obra tuvo una buena acogida; su éxito ayudó a que el perfilpúblico de Mahler creciera, lo que reportó ganancias financieras.26 Su relación con la familia Weber se complicó debido a su relación sentimentalcon la esposa de Carl von Weber, Marion, que, aunque intensa por ambos lados, no llegó a nada. Aproximadamente en esa época, Mahlerdescubrió la colección de poemas folclóricos Des Knaben Wunderhorn  (El cuerno mágico de la juventud), que dominaría gran parte de sus

composiciones en los siguientes doce años.24

 nota 2

La recién adquirida seguridad financiera de Mahler le permitió renunciar a su cargo en Leipzig en mayo 1888, después de una disputa con el jefede escena del Stadttheater .28  Sin trabajo, Mahler regresó a Praga para trabajar en el resurgimiento de Die drei Pintos  y la producción de Der Barbier von Bagdad  de Peter Cornelius. Esta corta estancia terminó de forma desgraciada, con el despido de Mahler después de un arrebatodurante los ensayos. Sin embargo, a través de los esfuerzos de un viejo amigo vienés, Guido Adler, se barajó el nombre de Mahler como undirector potencial para la Ópera Nacional de Hungría en Budapest. Fue entrevistado, causó una buena impresión y le ofrecieron el puesto enoctubre de 1888.29

Aprendiz de compositor

Durante los primeros años de su carrera como director, la composición era una actividad que realizaba únicamente en su tiempo libre. Entre lospuestos ocupados en Liubliana y Olomouc trabajó en los arreglos de versos de Richard Leander y Tirso de Molina, posteriormente recopiladoscomo el primer volumen de Lieder und Gesänge  (Canciones y aires).30  Su primer ciclo orquestal de canciones, Lieder eines fahrenden Gesellen,

compuesto en Kassel, estaba basado en sus propios versos, aunque el primer poema, «Wenn mein Schatz Hochzeit macht» («Cuando mi amorcitose casa») sigue de cerca el texto de un poema del ciclo Wunderhorn.27 Los aires de las canciones segunda y cuarta del ciclo fueron incorporadosen la Primera Sinfonía, que terminó en 1888, mientras mantenía una relación con Marion von Weber. La intensidad de los sentimientos de Mahlerestán reflejados en la música, que originalmente fue escrita como un poema sinfónico de cinco movimientos con un programa descriptivo. Unode dichos movimientos, «Blumine», posteriormente descartado, estaba basado en un pasaje de su primera obra Der Trompeter von Säckingen.24 26

Después de completar el poema sinfónico, compuso una marcha fúnebre de veinte minutos, o Totenfeier , que posteriormente se convertiría en elprimer movimiento de su Segunda Sinfonía.31

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Gustav Mahler en 1892.

Ópera Nacional de Hungría en 1893,dos años después de que Mahlerrenunciara a su puesto allí.

La Komponierhäuschen (cabaña decomposición) de Mahler enSteinbach, a orillas del lago Atterseeen Austria.

Con frecuencia se ha especulado acerca de las obras perdidas o destruidas en los primeros años deMahler.32  El director neerlandés Willem Mengelberg creía que la Primera Sinfonía  era demasiado madurapara ser una primera obra sinfónica y debía haber tenido predecesoras. En 1938 Mengelberg reveló laexistencia del llamado «Archivo Dresde», una serie de manuscritos en posesión de la viuda Marion vonWeber.33 El archivo se destruyó casi por completo en el bombardeo de Dresde en 1945.26 Según el expertoen Mahler Donald Mitchell «hay una gran posibilidad de que varios manuscritos importantes, además dealgunas partes de las primeras sinfonías, se encontraran en Dresde».33

Budapest y Hamburgo (1888‐1897)

Ópera Real de Budapest

A su llegada a Budapest en octubre de 1888, Mahler encontró un conflicto cultural entre los conservadoresnacionalistas húngaros, que favorecían una política de magiarización, y los progresistas que queríanmantener y desarrollar las tradiciones culturales austrogermanas del país. Una dominante camarillaconservadora, liderado por el director musical Sándor Erkel, había mantenido un limitado repertorio deóperas históricas y folclore en el teatro de ópera. En el tiempo en que Mahler comenzó sus funciones, elcampo progresista había ganado ascendencia tras el nombramiento del liberal Ferenc von Beniczky comointendente.34 Consciente de la delicada situación Mahler se movió con cautela. Retrasó su primera aparicióncomo director hasta enero de 1889 cuando dirigió las representaciones en húngaro de El oro del Rin  y Lavalquiria, con gran éxito inicial de público.35 Sin embargo, su éxito inicial se diluyó cuando los planes pararepresentar el resto de obras de la tetralogía de El anillo del nibelungo, Sigfrido y El ocaso de los dioses, así como otras óperas alemanas se frustraron por el renacimiento de la facción conservadora que favoreció unprograma «húngaro» más tradicional.35 En la búsqueda de óperas no alemanas para ampliar el repertorio,

Mahler visitó Italia donde entre las obras que descubrió se encontraba la Cavalleria rusticana  de PietroMascagni, de éxito reciente.34

En febrero de 1889 falleció su padre. Posteriormente en ese mismo año también fallecieron tanto suhermana Leopoldine como su madre.34  El propio Mahler tuvo problemas de salud, con ataques dehemorroides y migrañas e infecciones de garganta recurrentes.36 Poco después de estos reveses familiaresy de salud tuvo lugar el estreno de su Primera Sinfonía en Budapest el 21 de noviembre de 1889, que fue una decepción. La larga crítica en elperiódico de August Beer indicaba que el entusiasmo posterior a los primeros movimientos degeneró en una «audible oposición» después del«Finale».37  El compositor estuvo especialmente apenado por los comentarios negativos de su contemporáneo en el Conservatorio de Viena,Viktor von Herzfeld, que destacó que Mahler, como muchos directores antes que él, había demostrado no ser un compositor. 34 38 39

En 1891 el cambio de la política húngara hacia la derecha se reflejó en el teatro de ópera en el cambio de intendente de Beniczky por Géza Zichy,un aristócrata conservador decidido a asumir el control artístico sobre Mahler.34 Entonces el compositor comenzó a negociar con el director delStadttheater  de Hamburgo. En mayo de 1891, después de acordar los términos de su contrato allí, renunció a su puesto en Budapest. 40 Su triunfo

final en Budapest fue una representación de Don Giovanni que le ganó elogios de Brahms, que estaba presente.41 Durante sus años en la ciudadhúngara, su producción compositiva estuvo limitada a los arreglos de la canción Wunderhorn que se convirtió en los volúmenes II y III de los Lieder und Gesänge y correcciones a la Primera Sinfonía.35

Ópera del Estado de Hamburgo

El cargo de Mahler en Hamburgo fue como director jefe, subordinado al director, Bernhard Pohl (conocidocomo Pollini), que tenía todo el control artístico. Pollini estaba preparado para dar a Mahler un considerablemargen de maniobra si le reportaba a él, como director, éxito artístico o comercial. Mahler lo hizo en suprimera temporada, cuando dirigió Tristán e Isolda  de Wagner por primera vez y realizó aclamadasrepresentaciones de Tannhäuser  y Sigfrido del mismo compositor.42 Otro triunfo fue el estreno alemán deEugenio Onegin  de Chaikovski, en presencia del compositor, que denominó la forma de dirigir de Mahlercomo «asombrosa».43 Los exigentes horarios de ensayo de Mahler hicieron predecible el resentimiento por

parte de los cantantes y la orquesta, en quienes, según el escritor Peter Franklin, el director «inspiraba odioy respeto casi en igual medida».42 Sin embargo, encontró apoyo en Hans von Bülow, que estaba en la ciudadcomo director de conciertos de suscripción de la ciudad. Bülow, que había rechazado los enfoques deMahler en Kassel, había llegado a admirar el estilo de dirección del joven y a su muerte en 1894, el checo sehizo cargo de la dirección de los conciertos.35

En el verano de 1892 Mahler llevó a los cantantes de Hamburgo a Londres para participar en una temporadade seis semanas de ópera alemana, en la que fue su única visita a Gran Bretaña. Su dirección de Tristán e Isolda cautivó al joven compositor RalphVaughan Williams, que «estaba estupefacto y no pudo dormir en dos noches».44 Sin embargo, Mahler rechazó las posteriores invitaciones porqueestaba ansioso por reservar sus vacaciones de verano para componer.35 En 1893 compró un retiro en Steinbach, a orillas del lago Attersee enAustria, y estableció un patrón que mantuvo durante el resto de su vida; las vacaciones de verano a partir de ese momento las dedicaría paracomponer, en Steinbach o en sus sucesivos lugares de retiro. En ese momento produjo, bajo la influencia de la colección de poemas folclóricos delWunderhorn, una serie de arreglos de canciones en Steinbach y compuso su Segunda y Tercera Sinfonía allí.42

La representación de sus obras era aún relativamente poco frecuente. El 27 de octubre de 1893, Mahler dirigió en el Ludwig Konzerthaus deHamburgo una versión revisada de su Primera Sinfonía, aún con su forma inicial de cinco movimientos. Fue presentada como un Tondichtung (poema sinfónico) bajo el nombre descriptivo de «Titán».42  45  Este concierto también introdujo varios arreglos de los recientes Wunderhorn.Mahler consiguió su primer éxito como compositor con el buen recibimiento obtenido por la Segunda Sinfonía en su estreno en Berlín, bajo sudirección el 13 de diciembre de 1895. Su futuro asistente, Bruno Walter, que estaba presente, dijo que «uno puede datar el comienzo de la fama[de Mahler] como compositor desde ese día».46 Ese mismo año su vida privada sufrió un revés por el suicidio de su hermano menor Otto. 47

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El conocido director Hans vonBülow, que estaba en Hamburgocomo director de conciertos desuscripción, dio su apoyo a Mahler.

Vista del Hofoper  en 1898, durantela estancia de Mahler como sudirector.

Mahler introdujo numerosas óperas en el Stadttheater : Falstaff  de Verdi, Hänsel und Gretel de Humperdincky obras de Smetana.35  Sin embargo, lo forzaron a renunciar a su puesto en los conciertos de suscripcióndebido a los pobres ingresos y la mala acogida que tuvo la interpretación de su reescritura de la NovenaSinfonía de Beethoven.42 Mahler había dejado claro que su meta última era un cargo en Viena y desde 1895maniobró para conseguir, con ayuda de amigos influyentes, la dirección del Hofoper   vienés.48  Venció labarrera que existía en contra del nombramiento de judíos para el puesto gracias a una pragmáticaconversión al catolicismo en febrero de 1897.49  Dos meses después fue nombrado en el Hofoper ,provisionalmente como director de personal con el título de maestro de capilla.50

Viena (1897–1907)

Director del Hofoper

Mientras esperaba la confirmación para el puesto de director por parte del Emperador, Mahler compartiólos derechos como director residente con Josef Hellmesberger (hijo del director del Conservatorio) y HansRichter, un intérprete de Wagner reconocido internacionalmente y director original de la tetralogía El anillodel nibelungo en el Festival de Bayreuth en 1876.51 El director Wilhelm Jahn no había preguntado a Richtersobre el cargo de Mahler. Este, sensible con la situación, escribió a Richter una carta de cortesía paraexpresar la inquebrantable admiración por el viejo compositor. Posteriormente los dos estuvieron deacuerdo en escasas ocasiones, pero mantuvieron sus diferencias al margen.52

Viena, la capital imperial de los Habsburgo, había elegido recientemente un alcalde conservador antisemita,Karl Lueger, que una vez había proclamado: «Yo mismo he decidido quién es un judío y quién no lo es». 53 Elcompositor, lamentando el generalizado antisemitismo del que fuera objeto en la sociedad vienesa, solía

decir: «Soy tres veces extranjero: un bohemio entre austriacos; un austriaco entre alemanes y un judío anteel mundo». En tal volátil atmósfera política Mahler necesitaba una temprana demostración de suscredenciales culturales alemanas. En mayo de 1897 dejó su impronta inicial con las representaciones muyaclamadas de Lohengrin de Wagner y La flauta mágica de Mozart.54 Justamente después de su éxito con laópera de Mozart, Mahler se vio forzado a tomar una baja de varias semanas por enfermedad, durante la quesu hermana Justine y su compañera desde hacía tiempo, la viola Natalie Bauer‐Lechner, lo cuidaron. 55

Mahler regresó a Viena a principios de agosto para preparar la primera versión sin cortes del ciclo del Anillo.Dicha representación tuvo lugar entre el 24 y el 27 de agosto, cosechando alabanzas de la crítica y elentusiasmo del público. Su amigo Hugo Wolf le dijo a Bauer‐Lechner que «por primera vez he escuchado el Anillo como siempre he soñado escucharlo mientras leo la partitura».56

El 8 de octubre Mahler fue nombrado oficialmente para suceder a Jahn como director del Hofoper .57 nota 3

Su primera producción en su nuevo puesto fue la ópera nacionalista checa Dalibor  de Smetana, con un finalreconstruido que mantenía vivo al héroe Dalibor. Esta producción provocó la ira entre los nacionalistas alemanes de Viena más extremistas, que

acusaron a Mahler de «fraternizar con la antidinástica e inferior nación checa». 58 Durante su mandato, Mahler introdujo un total de 33 nuevasóperas en el Hofoper ; otras 55 producciones fueron renovadas.59 Sin embargo, los censores vieneses rechazaron el propósito para representar lacontrovertida ópera de Richard Strauss Salomé en 1905.60

A comienzos de 1902 Mahler conoció a Alfred Roller, un artista y diseñador asociado al movimiento de la Secesión de Viena. Un año despuésMahler lo nombró escenógrafo jefe del Hofoper . El debut de Roller fue una nueva producción de Tristán e Isolde.61 nota 4 La colaboración entreambos creó más de veinte producciones célebres, entre las que se encuentran las óperas Fidelio de Beethoven, Ifigenia en Áulide de Gluck y Lasbodas de Figaro de Mozart.59 63 En la producción de esta, Mahler ofendió a algunos puristas al añadir y componer una escena recitativa corta en eltercer acto.64

A pesar de sus numerosos éxitos teatrales, los años de Mahler en Viena rara vez fueron tranquilos; sus batallas con los cantantes y laadministración del teatro fueron apareciendo de manera intermitente durante todo su mandato. Aunque sus métodos mejoraron el nivel, suestilo histriónico y dictatorial de dirigir provocaron el resentimiento por igual de los miembros de la orquesta y los cantantes. 65 En diciembre de

1903 se enfrentó a una revuelta de tramoyistas, cuyas demandas por unas mejores condiciones rechazó porque creía que los extremistas estabanmanipulando al personal.66 La facción antisemita de la sociedad vienesa, opuesta durante mucho tiempo al nombramiento de Mahler, continuóatacándolo sin descanso y en 1907 crearon una campaña en la prensa destinada a expulsarlo.67  En esa época tenía discrepancias con laadministración del teatro por la cantidad de tiempo que estaba empleando en su propia música y estaba preparado para marcharse. 63  Acomienzos de 1907 inició conversaciones con Heinrich Conried, director del Metropolitan Opera House, y en junio firmó el contrato, en términosmuy favorables, para dirigir en Nueva York durante cuatro temporadas.67 Al final del verano presentó su dimisión en el Hofoper  y el 15 de octubredirigió Fidelio, su representación número 648 allí. En diez años, Mahler había dado una nueva vida al teatro de ópera y saneado sus cuentas,68

pero hizo pocos amigos (se decía que trataba a sus músicos como un domador de leones trata a sus animales). 69 Su mensaje de despedida a lacompañía, que dejó en un tablón de anuncios, fue roto y esparcido por el suelo.70 Después de dirigir la orquesta del Hofoper  en un concierto dedespedida con una representación de su Segunda Sinfonía  el 24 de noviembre, Mahler se marchó de Viena hacia Nueva York a principios dediciembre.71 72

Conciertos filarmónicos

Cuando Richter renunció como director de los conciertos de suscripción de la Filarmónica de Viena en septiembre de 1898,nota 5  la comisión deconciertos había elegido por unanimidad a Mahler como su sucesor.74 El nombramiento no fue del todo bien recibido. La prensa antisemita sepreguntó si, como no alemán, Mahler podría ser capaz de defender la música alemana. 75 El número de visitas aumentó considerablemente en suprimera temporada, pero los miembros de la orquesta estaban particularmente resentidos con sus hábitos de reescribir reconocidas obrasmaestras y por la programación de ensayos adicionales de obras con las que estaban ampliamente familiarizados.54 El intento por parte de laópera de que Richter regresara para la temporada de 1899 fracasó, porque el director no estaba interesado. La posición de Mahler se vio

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Placa en el apartamento de Mahleren Viena, en el número 2 deAuenbruggerstrasse.

Alma Schindler, esposa de Mahler,en 1899.

debilitada cuando, en 1900, llevó a la orquesta a París para interpretar en la Exposición Universal. Losconciertos de París tuvieron una pobre acogida y perdieron dinero (Mahler tuvo que pedir un préstamo a lafamilia Rothschild para el billete de la orquesta).76  77  En abril de 1901, afectado por su recurrenteenfermedad y hastiado por los numerosos enfrentamientos con la orquesta, Mahler renunció a la direcciónde conciertos de la Filarmónica.63  En sus tres temporadas había representado alrededor de 80 obrasdiferentes, que incluyeron piezas de compositores relativamente desconocidos como Hermann Goetz,Wilhelm Kienzl y el italiano Lorenzo Perosi.76

Madurez como compositor

Su doble empleo en Viena absorbió inicialmente todo su tiempo y energía, pero en 1899 había vuelto a

componer. Los restantes años en la ciudad fueron particularmente fructíferos. Mientras trabajaba en elúltimo de sus Des Knaben Wunderhorn comenzó su Cuarta Sinfonía, que completó en 1900.78 En esa época había abandonado la cabaña en la quecomponía en Steinbach y había adquirido otra, en Maiernigg a las orillas del Wörthersee en Carintia, donde posteriormente construyó una villa.79

En este nuevo emplazamiento se embarcó en lo que se considera en general como su periodo compositivo «medio» o post‐Wunderhorn.80 Entre1901 y 1904 escribió diez arreglos de poemas de Friedrich Rückert, cinco de los cuales recopiló como Rückert‐Lieder .nota 6  Los otros cincoformaron el ciclo de canciones Kindertotenlieder   (Canciones a los niños muertos). La trilogía de sinfonías orquestales, la Quinta, la Sexta  y laSéptima las compuso en Maiernigg entre 1901 y 1905, y la Octava en 1906, en ocho semanas de actividad frenética.63 82

En ese mismo periodo se comenzaron a interpretar sus obras con creciente frecuencia. En abril de 1899 dirigió el estreno en Viena de su SegundaSinfonía. El 17 de febrero de 1901 tuvo lugar la primera representación pública de Das klagende Lied, en forma de dos partes revisada.Posteriormente en noviembre de ese año, dirigió el estreno de su Cuarta Sinfonía en Múnich y estuvo en la tribuna de la primera representacióncompleta de su Tercera Sinfonía en el festival  Allgemeiner Deutscher Musikverein de Krefeld el 9 de junio de 1902. Entonces, las «primeras noches»de Mahler se convirtieron en eventos musicales cada vez más frecuentes; dirigió la primera representación de sus sinfonías Quinta  y Sexta  enColonia y Essen respectivamente, en 1904 y 1906. Se presentaron cuatro de los Rückert Lieder   y Kindertotenlieder   en Viena el 29 de enero de1905.54 63

Matrimonio, familia y tragedia

Durante su segunda temporada en Viena, Mahler adquirió un espacioso y moderno apartamento en elAuenbruggerstrasse y construyó una villa veraniega en la tierra que había comprado cerca de su nuevoestudio de composición en Maiernigg.54 En noviembre de 1901 conoció a la compositora Alma Schindler, hijadel pintor Emil Jakob Schindler e hijastra del pintor Carl Moll, en una reunión social en la que estuvopresente el director teatral Max Burckhard.83  Inicialmente Alma no se mostró interesada por conocer aMahler, debido a «los escándalos sobre él y todas las mujeres jóvenes que habían aspirado a cantar en laópera».84  Los dos tuvieron un fuerte desacuerdo sobre un ballet de Alexander von Zemlinsky (Alma fuealumna suya), pero se pusieron de acuerdo para verse en el Hofoper  el día siguiente.83 Dicho encuentro diolugar a un rápido noviazgo. Mahler y Alma se casaron en una ceremonia privada el 9 de marzo de 1902, a

pesar de la diferencia de edad (Alma tenía diecinueve años menos que el compositor). Por entonces, Almaestaba embarazada de su primera hija,85 Maria Anna, que nació el 3 de noviembre de ese año. Su segundahija, Anna, nació en 1904.63

Los amigos de la pareja se mostraron sorprendidos por el matrimonio y dudaron de su idoneidad. Burckhardllamó a Mahler «ese judío raquítico degenerado», indigno para una chica de buena familia.86 Por otro lado,la familia Mahler consideraba a Alma coqueta, poco fiable y demasiado aficionada a ver a hombres jóvenesrendidos a sus encantos.87 Mahler era por naturaleza temperamental y autoritario (Natalie Bauer‐Lechner,su primera compañera, dijo que vivir con él era «estar en un barco que se mece sin cesar de aquí para allápor las olas»).88  Alma pronto se sintió resentida por haber abandonado sus estudios musicales ante lainsistencia de su marido de que sólo podía haber un compositor en la familia. Escribió en su diario: «Quéduro es ser tan despiadadamente privada de [...] lo más cercano al corazón». 89 El requisito de Mahler deque su vida matrimonial estuviera organizada en torno a sus actividades creativas generó tensiones y

precipitaron la rebelión por parte de su esposa. Sin embargo el matrimonio se caracterizó por periodosocasionales de considerable pasión, particularmente por parte de Mahler.nota 7

En el verano de 1907 Mahler, exhausto por las campañas en su contra en Viena, llevó a su familia a Maiernigg. Poco después de su llegada sus hijasenfermaron de escarlatina y difteria. Anna se recuperó pero Maria, después de dos semanas de lucha, murió el 12 de julio. 92  Inmediatamentedespués de esta devastadora pérdida, Mahler se enteró de que tenía problemas de corazón, un diagnóstico confirmado posteriormente por unespecialista vienés, que ordenó una reducción de cualquier tipo de ejercicio vigoroso. En que medida su condición se mermó no está clara. Alma ladescribió como una sentencia de muerte virtual, aunque el propio compositor, en una carta a ella del 30 de agosto afirmaba que sería capaz dellevar una vida normal, aparte de evitar el sobreesfuerzo.93 Sin embargo, la enfermedad fue un factor de depresión posterior. Al final del veranocerró la villa de Maiernigg y nunca regresó.94

Últimos años (1908–1911)

Nueva York

Mahler debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 1 de enero de 1908, dirigiendo Tristán e Isolda  en la versión abreviada, aúnhabitual en la ciudad aunque superada hacía tiempo en Viena.92 En una ajetreada primera temporada, sus representaciones fueron ampliamenteelogiadas, especialmente su versión de Fidelio del 20 de marzo de 1908, en la que insistió en que se usaran réplicas de los escenarios realizadospor Roller en Viena.95 En su vuelta a Austria durante el verano de 1908, Mahler se estableció en el tercero y último de sus estudios de composiciónen un pinar cercano a Dobbiaco en el Tirol. Allí, usando un texto de Hans Bethge basado en unos antiguos poemas chinos, compuso Das Lied vonder Erde (La canción de la Tierra).92 A pesar de la naturaleza sinfónica de la obra, el compositor rechazó numerarla, con la esperanza de escapar de

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El Metropolitan Opera House de

Nueva York, aproximadamente enla época en la que Mahler lo dirigió,1908–1909.

El estreno de su Octava Sinfonía en Estados Unidos, la cual fue

dirigida por Leopold Stokowski e interpretada por 1068 músicos.97

Mahler en 1909, dos años antes desu muerte.

Tumba de Gustav Mahler en elcementerio de Grinzing, un distritode Viena.

la «maldición de la novena sinfonía» que creía que había afectado a compañeros compositores comoBeethoven, Schubert y Bruckner.71 El 19 de septiembre de 1908, tuvo lugar el estreno de la Séptima Sinfoníaen Praga, el cual fue considerado por Alma como un éxito tanto de crítica como de público. 96

Para la temporada de 1908–1909, laadministración del Metropolitan llevó aldirector italiano Arturo Toscanini paracompartir funciones con Mahler, que sólohizo diecinueve apariciones en toda latemporada. Una de ellas fue la muyelogiada representación de La novia vendida

de Bedřich Smetana, el 19 de febrero de1909.98  En la primera parte de latemporada, Mahler dirigió tres conciertoscon la Sociedad de la Orquesta Sinfónica deNueva York.99  Esta renovada experiencia de dirección orquestal lo inspiró arenunciar a su puesto en el teatro de ópera y aceptar la dirección de la reformadaOrquesta Filarmónica de Nueva York. Continuó realizando aparicionesocasionales como invitado en el Metropolitan, siendo su última representaciónallí La dama de picas de Chaikovski, el 5 de marzo de 1910.100

De vuelta a Europa en el verano de 1909, Mahler trabajó en su Novena Sinfonía e hizo una gira dirigiendo por los Países Bajos.92 La temporada1909–1910 de la Filarmónica de Nueva York fue larga y agotadora. Mahler ensayó y dirigió cuarenta y seis conciertos, pero sus programas fueroncon frecuencia muy exigentes para el gusto popular. Su propia Primera Sinfonía, estrenada en Estados Unidos el 16 de diciembre de 1909, fue unade las piezas que no conectó con la crítica y el público, y la temporada acabó con grandes pérdidas financieras.101 El punto culminante del verano

de 1910 de Mahler fue la primera representación de la Octava Sinfonía en Múnich el 12 de septiembre, la última de sus obras estrenada en vida. Laocasión fue un triunfo (según su biógrafo Robert Carr, «seguramente su mayor éxito en vida») 102  pero estuvo ensombrecida por eldescubrimiento del compositor, después del evento, de que Alma había comenzado una relación con el joven arquitecto Walter Gropius. Muyangustiado, el compositor buscó el consejo de Sigmund Freud y pareció obtener algún consuelo del psicoanalista. Alma estuvo de acuerdo enpermanecer junto a Mahler, aunque la relación con Gropius continuó de forma clandestina. En señal de amor, Mahler le dedicó su OctavaSinfonía.63 92

Enfermedad y fallecimiento

A pesar de las distracciones emocionales, durante el verano de 1910 Mahler trabajó en su Décima Sinfonía,completando el Adagio y esbozando cuatro movimientos más.103 104 Junto con su esposa, regresó a NuevaYork en noviembre de ese año y se lanzó a una ajetreada temporada de conciertos y giras con laFilarmónica. Cerca de la Navidad, comenzó a sufrir dolor de garganta, el cual persistió durante tiempo. El 21

de febrero de 1911, con una temperatura corporal de 40 °C, Mahler insistió en el cumplimiento de uncompromiso en el Carnegie Hall, con un programa relativamente anodino. Ese fue su último concierto.105

Después de semanas postrado en cama le diagnosticaron una endocarditis bacteriana, una enfermedad a laque son propensas las personas que sufren defectos en las válvulas cardiacas y para la que la tasa desupervivientes en la época anterior a los antibióticos era casi nula. En 1907, luego de la muerte de su hijaMaría Anna, le habían diagnosticado una doble lesión valvular reumática y ahora una endocarditisestreptocócica. En efecto, en los hemocultivos realizados crecieron estreptococos, y con este hallazgoMahler pasó a ser parte de la historia de la medicina. No obstante, el compositor no perdió la esperanza,habló de la reanudación de la temporada de conciertos y tomó un gran interés por una composición de suesposa que fue cantada en un recital público por la soprano Frances Alda el 3 de marzo. 106 El 8 de abril, lafamilia y una enfermera permanente abandonaron Nueva York a bordo del SS Amerika con destino aEuropa. Llegaron a París diez días después, donde Mahler ingresó en una clínica de Neuilly‐sur‐Seine, perono tuvo mejoría. El 11 de mayo, fue trasladado en tren al sanatorio Löw de Viena, donde falleció el día 18 deese mismo mes.107

El 22 de mayo de 1911, cuatro días después de su fallecimiento, Mahler fue enterrado en el cementerio deGrinzing como había pedido. Alma, siguiendo las indicaciones de los doctores, se ausentó pero entre los asistentes al funeral, con relativa pocapompa, estuvieron Arnold Schönberg (cuya corona describía al compositor como «el santo Gustav Mahler»), Bruno Walter, Alfred Roller, el pintorGustav Klimt y representantes de muchos de los grandes teatros de ópera europeos.108

El New York Times  informó de su muerte, calificándolo de «una de las grandes figuras musicales de suépoca», pero discutía sus sinfonías principalmente por la exagerada duración de su Segunda Sinfonía de «doshoras y cuarenta minutos».109 En Londres, el obituario de The Times  afirmaba que su forma de dirigir era«más lograda que la de cualquier hombre, excepto Richter» y que sus sinfonías eran «indudablementeinteresantes en su unión de la riqueza orquestal moderna con la simplicidad melódica que con frecuencia seacercó a la banalidad», a pesar de que era demasiado pronto para juzgar su valía final.110

Alma Mahler sobrevivió a su marido en más de cincuenta años y murió en 1964. Se casó con Walter Gropius

en 1915, cinco años después se divorció y se casó con el escritor Franz Werfel en 1929. 111 En 1940, publicó unamemoria de sus años junto a Mahler, titulada Gustav Mahler: Recuerdos y cartas. Fue criticada porposteriores biógrafos por incompleta, selectiva e interesada, y por proporcionar una imagen distorsionadade la vida del compositor.112  nota 8  La hija del compositor, Anna Mahler, se convirtió en una conocidaescultora y falleció en 1988.113 La Sociedad International Gustav Mahler fue fundada en Viena en 1955, con

Bruno Walter como su primer presidente y Alma Mahler como miembro honorífico. La Sociedad tenía como objetivo crear una edición completacrítica de las obras de Mahler y conmemorar todos los aspectos de la vida del compositor. 114

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Producción musical

Véase también: Anexo:Composiciones de Gustav Mahler

Romanticismo tardío

Mahler fue un «romántico tardío», que forma parte de un ideal que puso a la música clásica austro‐germana en un plano más alto que otros tipos,empleando su visión espiritual particular y su propia idea filosófica.115 Fue uno de los últimos destacados compositores de la línea que incluye,entre otros, a Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner, Bruckner y Brahms. 21 116 De estos antecedentes, Mahler incorporó muchos de los rasgos quecaracterizarían su música. Así, de la Novena Sinfonía de Beethoven tomó la idea de usar solistas y un coro en el género sinfónico. De Beethoven,Liszt y (a partir de una tradición musical diferente) Berlioz, proviene el concepto de escribir música con una narrativa inherente o «programa» y deruptura con el formato tradicional de la sinfonía de cuatro movimientos. Los ejemplos de Wagner y Bruckner animaron a Mahler a ampliar laescala de sus obras sinfónicas más allá de los estándares aceptados anteriormente, para abarcar todo un mundo de sentimientos.115 116

Algunos críticos mantienen que la asunción por parte de Mahler de diferentes estilos para adaptarse a diferentes expresiones de sentimientosignificaba que carecía de un estilo propio. Cooke, por su parte, afirma que Mahler «compensó los préstamos a través de la impronta de su[propia] personalidad en prácticamente todas las notas» para producir música de «originalidad excepcional».117  El crítico musical HaroldSchonberg ve la esencia de la música de Mahler en el tema de la lucha, en la tradición de Beethoven; sin embargo, para Schonberg, las luchas deBeethoven fueron las de «un héroe indomable y triunfal», mientras que las de Mahler son las de «un débil psíquico, un adolescente que se queja[...] disfrutando de su miseria, queriendo que todo el mundo vea cómo está sufriendo».118 Schonberg reconoce que la mayoría de las sinfoníascontienen secciones en las que el Mahler «pensador profundo» es superado por el esplendor del Mahler músico. 119  Para Burkholder, supoencontrar modos de profundizar en los elementos heredados y crear una música que era reconocible y asimismo radicalmente nueva. Tambiénconsidera que tanto Mahler como Johann Strauss hijo y Claude Debussy forman parte de esa primera generación de compositores modernos quebuscaron un estilo personal asimilando lo útil del pasado, combinando algunos elementos del siglo XIX con las nuevas sensibilidades del siglo XX.

Quizás por ello se ha convertido en una música tan popular para los oyentes.120

El hecho de que estuviese firmemente asentado en la tradición anterior centroeuropea, no significa que estuviese acomodado a la escalawagneriana, sino que expresó una gran variedad de nuevas ideas musicales. Esta expansión de recursos es característica también de otroscompositores de esta última fase romántica.121 Así, los vínculos con la tradición romántica no coartan la inventiva de Mahler apareciendo en sumúsica momentos sumamente irracionales, decadentes o místicos donde se produce una revisión del lenguaje musical. En muchos aspectos, ellosuponía el agotamiento del romanticismo, pero también supuso un referente para la nueva generación de músicos vieneses apasionadamentemodernistas. Sirva como ejemplo su fuerte vinculación con Arnold Schönberg, que le dedicó su Tratado de armonía  en 1911: «Este libro estádedicado a la memoria de Gustav Mahler. La dedicatoria [...] trataba de expresar la veneración que siento por sus inmortales composiciones,mostrando que tales obras, ignoradas por los músicos academicistas y a menudo despreciadas, son por el contrario adoradas por quien, quizás,no es del todo ignorante».122 Para Sadie, su enorme influencia en la generación posterior de compositores supuso la ampliación del marco de lasinfonía romántica.121

Tres periodos creativos

Deryck Cooke y otros analistas han dividido la producción del compositor de Mahler en tres fases distintas: un largo «primer periodo», que seextiende desde Das klagende Lied en 1880 hasta el final de la fase Des Knaben Wunderhorn  en 1901; un «periodo medio» de composición másconcentrada que finaliza con la marcha de Mahler a Nueva York en 1907; y un breve «último periodo» de obras elegíacas antes de su muerte en1911.123

Las principales obras del primer periodo son sus cuatro primeras sinfonías, el ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen varias coleccionesde canciones entre las que predominan las canciones Wunderhorn.30 En este periodo, las canciones y sinfonías están estrechamente relacionadasy las obras sinfónicas son programáticas. Inicialmente Mahler dio programas descriptivos completos a sus tres sinfonías, que más tarde rechazó.Ideó, pero no publicó, los títulos para cada uno de los movimientos de su Cuarta Sinfonía. El crítico musical alemán Paul Bekker conjeturó de estostítulos un programa en el que la Muerte aparece en el Scherzo  «en la amistosa y legendaria apariencia del violinista tentando a su rebaño aseguirlo fuera de este mundo».124

El periodo medio cuenta con un tríptico de sinfonías puramente instrumentales (Quinta, Sexta  y Séptima), los Rückert‐Lieder   y losKindertotenlieder , dos arreglos finales de los Wunderhorn y, según la opinión de algunos, la última gran declaración afirmativa de Mahler, la coralOctava Sinfonía.80 Cooke cree que la Octava se mantiene por sí misma, entre el periodo medio y el final.125 Mahler ya había abandonado todos losprogramas explícitos y títulos descriptivos; quería escribir música «absoluta» que hablara por sí misma. 126  Cooke se refiere a «una nuevaorquestación dura como el granito» en las sinfonías del periodo medio, 80 mientras que las canciones perdieron la mayor parte de su carácterfolclórico y dejó abandonar las sinfonías tan explícitamente como antes.127

Las obras del breve período final —Das Lied von der Erde  y las Sinfonías Novena  y Décima  (incompleta)— son expresiones de la experienciapersonal, como el propio compositor enfrentado a la muerte.128 Todas las piezas terminan en silencio, lo que significa que la aspiración ha dadopaso a la resignación.119 Cooke considera estas obras como una deseada (que no es amarga) despedida a la vida.129 El compositor Alban Bergllama la Novena  «la cosa más maravillosa que Mahler escribió jamás». 128 Ninguna de estas últimas obras se representaron durante la vida delcompositor.130

La voz en la orquesta

Excepto en sus obras de juventud, de las cuales pocas han sobrevivido, Mahler sólo compuso canciones y sinfonías con una interrelación complejay cerrada entre ambos géneros.nota 9  Donald Mitchell escribe que esta interacción es el telón de fondo contra el que toda la música delcompositor puede ser considerado.131  La conexión inicial entre canción y sinfonía tuvo lugar con el ciclo de canciones Lieder eines fahrendenGesellen y la Primera Sinfonía. Aunque esta evidencia inicial de creación cruzada es importante, es durante la fase extendida del Wunderhorn, en laque compuso sus Segunda, Tercera y Cuarta Sinfonías, cuando los géneros de la canción y la sinfonía se entremezclaron constantemente. Temasde la canción Wunderhorn «Das himmlische Leben» («La vida celestial»), compuesta en 1892, se convirtió en elemento clave en la Tercera Sinfonía,

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completada en 1896; la canción por sí misma forma el «Finale» de la Cuarta  (1900) y su melodía es central a toda la composición. 132  Para laSegunda Sinfonía, escrita entre 1888 y 1894, Mahler trabajó simultáneamente en las canciones Wunderhorn, «Des Antonius von PaduaFischpredigt» («El sermón de San Antonio de Padua a los peces») y en el «Scherzo» sobre la base de lo que se convirtió en el tercer movimiento dela sinfonía.133 Otro arreglo Wunderhorn de 1892, «Urlicht» («Luz fundamental»), se usa en el cuarto y penúltimo movimiento de la Segunda.134

En sus periodos medio y último, la relación canción‐sinfonía es menos directa.127 Sin embargo, el musicólogo Donald Mitchell señala las relacionesespecíficas entre las canciones del periodo medio y sus sinfonías contemporáneas —la segunda canción Kindertotenlieder  y el «Adagietto» de laPrimera Sinfonía, la última canción Kindertotenlieder  y el finale de la Sexta Sinfonía.135 136 Su última obra emplea fuerzas vocales y orquestales, DasLied von der Erde, es una sinfonía en todo excepto el nombre —Mitchell la categoriza como una «canción y sinfonía».127

Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última (Décima Sinfonía) quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 —la que le

concedió en vida el único sonado triunfo en su estreno— incluyen la voz humana, amplificando hasta extremas consecuencias el complejomodelo coral de Beethoven en la última parte de su Novena Sinfonía.

También deben mencionarse las transcripciones para piano de sus obras (a cuatro manos y dos pianos). Bruno Walter hizo una para cuatro manosde la Segunda Sinfonía; el pianista August Stradal realizó otra transcripción de la Quinta  para dos pianos. De la misma forma, el pianista ymusicólogo austríaco Erwin Ratz transcribió el «Adagio» de la Décima Sinfonía para dos pianos.137

Su estilo musical

La unión de canción y forma sinfónica en la música de Mahler es, desde el punto de vista de Cooke, orgánico. «Sus canciones florecennaturalmente en movimientos sinfónicos, teniendo ya molde sinfónico».138

Para Sibelius, Mahler expresaba la creencia de que «la sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcarlo todo». 139 Fiel a esta creencia, Mahlerobtuvo material de diversas fuentes para sus canciones y obras sinfónicas: cantos de pájaros y cencerros de vaca para evocar la naturaleza y el

campo, fanfarria de clarines, melodías callejeras y danzas nacionales para recordar el mundo perdido de su infancia. Los problemas de la vida serepresentan en estados de ánimo extremos: el anhelo de realización personal lo interpreta por el incremento de melodías y armonías cromáticas,mientras que el sufrimiento y la desesperación son representados musicalmente por medio de la disonancia, la distorsión y lo grotesco. Ademásuna de las particularidades de Mahler: la intrusión de la banalidad y el absurdo en momentos de profunda seriedad. Por ejemplo en el segundomovimiento de la Quinta Sinfonía, cuando una melodía popular trivial de repente corta una solemne marcha fúnebre. La melodía trivial prontocambia su carácter y de pronto se perfila como una de las majestuosas corales de Bruckner que Mahler utiliza para significar la esperanza y laresolución de conflictos.140  El propio Mahler reconoce esta idiosincrasia en su obra, denominando al Scherzo de la Tercera Sinfonía  «la másabsurda y al mismo tiempo, más trágica pieza que jamás haya existido ... Es como si toda la naturaleza estuviera haciendo muecas y sacando lalengua».141

Cooke afirma que los múltiples estados de ánimo musicales los consigue por medio de una «increíble orquestación» de Mahler que, desde supunto de vista, desafía el análisis: «habla por sí mismo». 142 Franklin lista las características específicas que son básicas en el estilo de Mahler:extremos de volumen, el uso de conjuntos fuera del escenario, arreglos poco convencionales para el elenco orquestal, frecuentes recursos demúsica popular y formas de danza tales como el ländler y el vals. 115  El musicólogo Vladimír Karbusický mantiene que las raíces judías delcompositor tuvo posteriores efectos en su producción creativa; estable con exactitud la parte central del tercer movimiento de la Primera Sinfoníacomo la música más característicamente «Yidis» en la obra del compositor.143 El periodista y compositor checo Max Brod también ha identificadomelodías y ritmos judíos la música de Mahler.144

Un mecanismo técnico muy usado por Mahler es el de la «tonalidad progresiva», que Deryck Cooke describe como «el procedimiento de resolverel conflicto sinfónico en una tonalidad diferente a la que empezó»142 y que es usada con frecuencia «para simbolizar la gradual ascendencia de unvalor de progreso desde una tonalidad a otra durante el desarrollo de una sinfonía».145 Esta técnica fue usada también por su contemporáneoCarl Nielsen. La primera vez que Mahler usó este recurso fue en una de sus primeras canciones, «Erinnerung» («Memoria»), y posteriormente fueusado de forma libre en sus sinfonías. Por ejemplo, la tonalidad predominante de la Primera Sinfonía  es re  mayor; al comienzo del «Finale» elmovimiento «conflicto», la tonalidad cambia a fa  menor y sólo después de una larga batalla regresa a re, cerca del final. La Segunda Sinfoníacomienza en do menor y acaba en mi♭.142 Los movimientos de la Quinta Sinfonía progresa sucesivamente desde do♯ menor a la menor, luego remayor, fa mayor y, finalmente, re mayor.126 La Sexta Sinfonía, inusualmente para Mahler, comienza y termina en la misma tonalidad, la  menor,significando que en este caso el conflicto no está resuelto.146

Consolidación en el repertorio

Primeras respuestas (1889‐1911)

Guido Adler, amigo de Mahler, calculó que a la muerte del compositor en 1911 había habido más de 260 representación de sus sinfonías en Europa,Rusia y Estados Unidos, siendo la Cuarta Sinfonía  la representada con mayor frecuencia con 61 actuaciones (Adler no enumeró lasrepresentaciones de las canciones).147  Durante su vida, las obras de Mahler y sus representaciones atrajeron un gran interés pero rara veztuvieron una aprobación sin reservas. En los años posteriores a su estreno en 1889 los críticos y el público lucharon por entender la PrimeraSinfonía, descrita por uno de los críticos después de una representación en Dresde en 1898 como «la más aburrida obra [sinfónica] que la nuevaépoca ha producido».148 La Segunda Sinfonía  tuvo una acogida más positiva, un crítico la denominó «la obra más magistral de este tipo desdeMendelssohn».149 Tales elogios generosos fueron un hecho extraño, particularmente después de su llegada a la dirección del Hofoper de Viena.Sus numerosos enemigos en la ciudad usaron a la prensa antisemita y conservadora para denigrar casi cada representación de las obras deMahler.150 Por ello, la Tercera Sinfonía, un éxito en Krefeld en 1902, fue tratada en Viena con desprecio crítico: «Cualquiera que haya cometido unhecho así merece un par de años de cárcel».151

La respuesta habitual a las nuevas sinfonías de Mahler era una mezcla de entusiasmo, consternación y desprecio crítico, aunque las cancionesfueron mejor recibidas.152  Después de que su Cuarta  y Quinta Sinfonías  no consiguieran la aprobación del público en general, Mahler estabaconvencido de que su Sexta Sinfonía tendría éxito finalmente.153 Sin embargo, su aceptación estuvo dominada por los comentarios satíricos sobrelos efectos de percusión poco convencional de Mahler —el uso de un mazo de madera, varillas de abedul y un bombo cuadrado enorme.154  El

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Boceto de la caricatura realizadapor Theo Zasche «Gustav Mahlerdirige su Sinfonía n.º 1 en re mayor»,que fue publicada por primera vezen Edición Especial Ilustrada deViena el 25 de noviembre de 1900.

Bruno Walter contribuyó alresurgimiento de la figura deMahler en Austria entre 1934 y 1938.

crítico vienés Heinrich Reinhardt desestimó la sinfonía como «¡Metal, mucho metal, increíblemente muchometal! ¡Incluso más metal, nada pero metal!».155  La única representación que fue un triunfo rotundomientras Mahler vivió fue el estreno de la Octava Sinfonía en Múnich el 12 de septiembre de 1910, anunciadapor sus promotores como «Sinfonía de los Mil».nota 10 Cuando finalizó, hubo aplausos y ovaciones durantemedia hora.102

Abandono relativo (1911–1950)

Las representaciones de las obras de Mahler fueron cada vez menosfrecuentes después de su muerte. En los Países Bajos, el apoyo deWillem Mengelberg aseguró que Mahler se mantuviera popular allí y el

compromiso de Mengelberg con la Filarmónica de Nueva York desde1922 hasta 1928 llevó las obras del compositor regularmente al públicoestadounidense.147  Sin embargo, muchas reacciones críticasestadounidenses fueron negativas en la década de 1920, a pesar delenérgico esfuerzo del joven compositor Aaron Copland por presentara Mahler como progresista, treinta años adelantado a su tiempo einfinitamente más original que Richard Strauss.157  Anteriormente, en1916, Leopold Stokowski había realizado el estreno estadounidense de la Octava Sinfonía y Das Lied von der Erde  en Filadelfia. La representación de la Octava  fue un éxito sensacional que llevó a la obrainmediatamente a Nueva York, donde fue un nuevo triunfo.156 En Inglaterra, la Hallé Orchestra llevó DasLied y la Novena Sifonía a Manchester en 1931; Henry Wood escenificó la Octava en Londres en 1930 y otravez en 1938 cuando el joven Benjamin Britten encontró a la representación «execrable» pero, sin embargo,estaba impresionado por la música.158  En general, durante este periodo los críticos británicos trataron aMahler con condescendencia y débiles elogios. Así Dyneley Hussey escribió en 1934 que aunque «lascanciones de niños» eran estupendas, las sinfonías se debían dejar pasar. 159 El compositor y director JuliusHarrison describió las sinfonías de Mahler como «interesantes a veces pero trabajosamente elaboradas» ycomo con falta de chispa creativa.160 George Bernard Shaw, en su faceta como crítico musical, pensaba queel público musical de la década de 1930 encontraba a Mahler (y Bruckner) «una cara segunda clase».161

Después de que la música de Mahler fuera prohibida por «degenerada» durante la época nazi, las sinfonías ycanciones fueron interpretadas en las salas de conciertos de Alemania y Austria, con frecuencia dirigidas por Bruno Walter y el joven asistente deMahler Otto Klemperer147 y Willem Mengelberg. En Austria, las obras de Mahler experimentaron un breve resurgir entre 1934 y 1938, un periodoconocido como «Austrofascismo», cuando el régimen autoritario con la ayuda de Alma Mahler y Bruno Walter, ambos en términos amistosos conel nuevo canciller Kurt Schuschnigg, trataron de hacer de Mahler un icono nacional (con el estatus comparable al de Wagner en Alemania). 162 Lamúsica de Mahler fue representada durante la época nazi en Berlín a comienzos de 1941 y en Ámsterdam durante la ocupación alemana de losPaíses Bajos por orquestas judías y sólo para público judío; entre las obras representadas se incluían la Segunda Sinfonía  (Berlín), la Primera  yCuarta Sinfonías y las Lieder eines fahrenden Gesellen (Ámsterdam).163

Renacimiento moderno

Según el compositor estadounidense David Schiff, su compatriota Leonard Bernstein solía insinuar que él había rescatado sin ayuda a Mahler delolvido en 1960, después de 50 años de abandono. Schiff apunta que tal olvido fue sólo relativo —mucho menor que el desprecio a Bach en losaños después de su muerte. Aunque Bernstein dio mayor impulso al renacimiento de Mahler, este estaba bien avanzado antes de 1960, sostenidopor directores como Stokowski, Dimitri Mitropoulos, John Barbirolli y por Aaron Copland. 164

Deryck Cooke sostiene que la popularidad de Mahler se intensificó cuando surgió una nueva generación de amantes de su música después de laSegunda Guerra Mundial, no contaminada por «las anticuadas polémicas de anti‐romanticismo», que habían afectado a la reputación de Mahleren los años del período de entreguerras. En esta época más liberada, el entusiasmo por Mahler se amplió incluso a lugares como España, Franciao Italia, que durante mucho tiempo se resistieron a él.165 La explicación de Robert Carr sobre el renacimiento de Mahler en 1950 es más simple, yaque afirma que «fueron las grabaciones de larga duración [en la década de 1950] en lugar del Zeitgeist, que hizo posible un amplio avance. Lasobras de Mahler fueron accesible y repetible en casa».147 En los años siguientes a su centenario en 1960, Mahler se convirtió rápidamente en unode los compositores más interpretados y grabados y ha permanecido así. En Gran Bretaña y otros países, señala Carr, las interpretaciones ygrabaciones de Mahler han sustituido a una relativa hambruna por un exceso de oferta, lo que ha provocado problemas de exceso defamiliaridad.147 Harold Schonberg comenta que «es difícil pensar en un compositor que despierte tal lealtad», y agrega que «una respuesta decualquier cosa por debajo del elogio de las sinfonías de Mahler traerá [al crítico] largas cartas furiosas de denuncia».166

En una carta a Alma con fecha del 16 de febrero de 1902, Mahler escribió, en referencia a Richard Strauss: «mis días vendrán cuando los suyoshayan terminado. ¡Si pudiera vivir para verlo, contigo a mi lado!».167 Carr observa que podría ser concebible que Mahler viviera para ver «su día»;su casi contemporáneo Richard Strauss sobrevivió hasta 1949, mientras que Sibelius, sólo cinco años más joven que Mahler, falleció en 1957. 168

Influencias en compositores posteriores

Donald Mitchell escribe que la influencia de Mahler en posteriores generaciones de compositores es «un tema completo en sí mismo». 169 Los

primeros discípulos de Mahler, incluido Arnold Schönberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern, fundaron la Segunda Escuela de Viena.170

 Lamúsica de Mahler influyó el movimiento del trío desde el tonalismo progresivo a la atonalidad (música sin una tonalidad); aunque Mahler rechazóel atonalismo, se convirtió en un feroz defensor de la originalidad audaz de la obra de Schönberg. En el estreno del Primer cuarteto de cuerdas deeste último en febrero de 1907, se informó de que Mahler se abstuvo de atacar físicamente a los provocadores que interrumpían la audición.171

Tanto la Serenata op. 24 (1923) de Schönberg, como Tres piezas para orquesta  (1915) de Berg y Seis Piezas  (1928) de Webern tienen ecos de laSéptima Sinfonía de Mahler.172

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La música de Mahler influyó en sudiscípulo Arnold Schönberg,fundador de la Segunda Escuela deViena, y Mahler fue un ferozdefensor de la originalidad de lamúsica de su alumno.

Caricatura de 1901 de la revistahumorística Fliegende Blätter  delestilo de dirigir de Mahler.

Entre otros compositores cuya obra tiene influencia de Mahler, Mitchell lista al estadounidense AaronCopland, al compositor alemán de canciones y teatro Kurt Weill,173 al italiano Luciano Berio, al ruso DmitriShostakóvich y al británico Benjamin Britten.169  En una entrevista de 1989, el pianista y director VladímirÁshkenazi afirmó que la conexión entre Mahler y Shostakóvich fue «muy fuerte y evidente». Sus músicasrepresentaron «el individuo contra los vicios del mundo».174  Mitchell destaca de Britten el«maravillosamente entusiasta, libre e independiente escrito por el viento en ... el primer movimiento de laSinfonía para violonchelo  de 1963 [que] pertenece claramente a la orden de la transparencia y laemancipación deslumbrante instrumental a la que Mahler contribuyó en gran medida». Mitchell concluyecon la afirmación: «Incluso cuando su propia música no sobreviviera, Mahler gozaría de una inmortalidadsustancial en la música de estos sucesores preeminentes que han abrazado su arte y asimilado sustécnicas».169

Mahler como director de orquesta

Durante su vida, Mahler tuvo un amplio reconocimiento por su facetacomo director de orquesta, principalmente durante su periodo almando de la orquesta del Hofoper , entre 1897 y 1907. Dichoreconocimiento superó incluso al obtenido por su labor comocompositor, debido a la falta de comprensión por parte del públicoque sufrieron sus obras.175

El objetivo de Mahler era conseguir la unidad total de larepresentación, en la que tanto la partitura como la escena se influían de forma recíproca. Mahler se diocuenta que no era suficiente la fusión entre acción dramática y música para conseguir su ansiada unidad, ya

que tanto la decoración, como el vestuario y la iluminación también debían alcanzar un grado de perfecciónsimilar. Trabajó con el pintor Alfred Roller con el objetivo de conseguir ese ideal de unidad en lasrepresentaciones operísticas. Hasta ese momento, la práctica habitual era mostrar la decoración, elvestuario y la iluminación como un vehículo para satisfacer a un público medianamente culto y que servíacomo complemento al conjunto de la representación. La iluminación fue más eficaz debido a la introducciónde decorados con tres dimensiones, a la vez que era parte fundamental de la representación comoelemento capaz de aumentar la potencia de sugestión del drama y de la música.176

Uno de los rasgos más criticados de su labor como director fueron los retoques que solía realizar a lainstrumentación de las obras de otros compositores, dado el carácter experimental de dichos cambios. En

sus arreglos usaba su amplio conocimiento de todos los recursos que le brindaba la orquesta moderna. Esta práctica fue posteriormente bienrecibida, aunque había disparidad de opiniones sobre la forma en que tenían que realizarse. 175 En algunas ocasiones, Mahler fue acusado por laarbitrariedad de sus representaciones, dada la gran diferencia existente entre sus interpretaciones y las que el público había presenciado hastaese momento. En opinión de Bruno Walter, carecían de ella. 175

Durante sus primeros años en Viena, al igual que durante su etapa en Hamburgo, sus movimientos al dirigir eran «fogosos y violentos», se agitabacontinuamente, tenía una gran movilidad y dirigía siempre sentado. Sin embargo, sus gestos y movimientos no eran excesivos ni superfluos, sinoque más bien parecían «una especie de conjunto fanático», en palabras de Walter. 177  Esa gesticulación provocó que Mahler fuera objeto denumerosas caricaturas en diversas publicaciones de la época. Fue depurando su estilo con el paso de los años y gradualmente sus gestos seconvirtieron en más sobrios. Su técnica se «espiritualizó» y consiguió tal grado de concentración que pudo combinar la fuerza y la precisión en unaforma de dirigir en apariencia muy simple y sin apenas mover el resto del cuerpo. Una mirada o un breve gesto eran suficientes para que tantointérpretes como cantantes lo obedecieran sin necesidad de recurrir a la excesiva gesticulación que antes le caracterizaba. En sus últimos años enel Hofoper  se mostraba extremadamente calmado, aunque sin restar intensidad a la expresión.177

Los enfrentamientos con los cantantes y miembros de la orquesta fueron habituales, debido a la «brusca impulsividad» en la forma de dirigir deMahler178  y a su estilo histriónico y dictatorial.65  Entre ellos, despertaba una «ferviente admiración» y rechazo a partes iguales. 178  Era másexigente cuando trabajaba con artistas mejor dotados y cuando eran menos talentosos solía emplear métodos más suaves para obtener lo mejorde ellos. En los ensayos, Mahler no se regía por normas fijas sino que se guiaba por su intuición e instinto. 176

Solía representar obras de compositores entre los que se encontraban Richard Wagner, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johann Strauss,Piotr Ilich Chaikovski, Wolfgang Amadeus Mozart o Felix Mendelssohn. También dirigió ocasionalmente óperas de Bedřich Smetana y la CanciónHeroica de Antonín Dvořák.179

Véase

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Referencias

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Notas

1. La música de Der Trompeter von Säkkingen se ha perdido en gran parte. Un movimiento titulado «Blumine» fue incluido en la primera versión de su PrimeraSinfonía.22

2. Mahler pudo haber llegado a conocer esta colección con anterioridad, ya que había basado el primero de los poemas Lieder eines fahrenden Gesellen en untexto de Des Knaben Wunderhorn.27

3. Algunas fuentes, por ejemplo, Paul Banks en Sadie, 1980, p. 509, data el nombramiento el 8 de septiembre de 1897. Según La Grange el decreto de

nombramiento de Mahler como director tuvo lugar el 8 de octubre y fue firmado por Lord Chamberlain en nombre del Emperador el 15 de octubre.4. Alma Schindler, la futura esposa de Mahler, afirmó que Mahler había introducido a Roller en la casa de su padre en enero de 1902. Sin embargo, hay alguna

evidencia de que Roller había trabajado en diseños para el Hofoper  tan pronto como enero de 1901.62

5. Los conciertos de suscripción fueron un programa anual de conciertos orquestales, representados por la Orquesta Filarmónica de Viena que agrupaba a laélite de instrumentistas del Hofoper . Por tanto, Mahler era ya conocido entre los intérpretes antes de comenzar sus obligaciones como director deconciertos.73

6. Uno de los poemas de Rückert, Liebst du um Schönheit, estuvo perdido sin orquestación hasta que fue encontrado por un músico de Leipzig, MaxPuttmann. La canción se interpreta habitualmente junto a las otras.81

7. Véase, por ejemplo, las cartas a Alma enviadas desde Múnich en 1910, la última de las cuales comienza así: «¡Mi amada, locamente amada Almschili! Créeme,¡estoy enfermo de amor!»90 Sin embargo el biógrafo Robert Carr destaca la forma en la que Alma editó y seleccionó las cartas que publicó en su libroMemories and Letters publicado en 1940.91

8. Se ha utilizado el término «Problema Alma» para referirse a las dificultades que las distorsiones de Alma han creado a historiadores posteriores. JonathanCarr escribe:

[B]it by bit, more about Alma has emerged to cast still graver doubton her published work ... Letters from Mahler to her have come tolight in a more complete form than she chose to reveal. It is now plainthat Alma did not just make chance mistakes and see things 'throughher own eyes'. She doctored the record.

Poco a poco, ha ido apareciendo más información sobre Alma, creandomayores dudas sobre su obra publicada [...] Han salido a la luz cartas deMahler dirigidas a ella más completas de lo que ella reveló en su día. Estáclaro que Alma no sólo cometió errores desintencionados y vio las cosas «através de sus propios ojos». Ella falsificó los registros.

Carr, 1998, p. 106

9. Mitchell diferencia entre «canción» y «ciclo de canciones»; también menosprecia el término «canción sinfonista» que denomina «un horrible cliché quepertenece a la discutible historia de los crít icos de Mahler».127

10. El título «Sinfonía de los Mil» no lo conoció Mahler. Robert Carr indica que, en el estreno de Múnich, había menos de 1000 artistas presentes.102  Sinembargo, en el estreno estadounidense bajo la dirección de Leopold Stokowski en 1916, hubo 1068 intérpretes, incluyendo 950 coristas.156

Bibliografía

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Enlaces externos

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The International Gustav Mahler Society (http://www.gustav‐mahler.org) en inglés y alemán«Gustav Mahler» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).

Música (https://musopen.org/music/composer/gustav‐mahler/) y partituras (https://musopen.org/sheetmusic/composer/gustav‐mahler/) dedominio público en Musopen (https://musopen.org/)Página Web dedicada a Gustav Mahler en español (http://www.gustav‐mahler.es)

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