future magazine - nº 14
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Diciembre 2015. Decimocuarto número de la revista de música Future Magazine.TRANSCRIPT
Diciembre 2015 - Número 14
SEXMUSEUMRabiosa Madurez
Noticias discos cine conciertos entrevistas libros reportajes
33
EditaFuture Management
C/ Archiduque Carlos, 119-2046014 Valencia (España)
C.I.F. B-98084486Teléfono: 655 900 232
Facebookwww.facebook.com/future.magazine.online
Twitter@futuremg
DirectorVicente Ribas
CoordinadoraGeles Piquer
Asesor EditorialPablo Martínez Vaquero
Departamento De VentasElisabeth Barros
[email protected]éfono: 663 50 99 16
Redes SocialesTomás Alias
Maquetación revistaMarah Villaverde
Diseño y fotografíaAna Sánchez
ColaboradoresManel Ramodne, Rosa Ruiz, José Luis Hoyos, José Rodríguez, Irene Sánchez (Conciertos Solidarios), Ricky Rodríguez, Salvador Pérez Cuñat, Juanjo “Jota Jota”, Lola Villajos Roldán, Gabriel Cámpora, Óscar Romagnoli, Julia Navas Moreno, Vicente Ribas, Pablo Martínez Vaquero, José Gálvez, César Andión, Commandant DJ y José Zamora Linares.
STAFF sumario
noticias nacionales 5
noticias internacionales 13
Entrevista: sex Museum 20
discos nacionales 28
¿te acuerdas? nacional 31
el diván de lola: garcía-alix 34
discos internacionales 38
¿te acuerdas? internacional 39
reportaje: carmina burana 40
algo más que música 48
copy-paste 50
solidarity 51
entrevista: beatriz alonso 54
los discos Ð commandant dj 61
la calle 46: the clique 63
libros 68
regreso al cine: karate kid 69
de concierto 70
yo estuve allí 72
de mayor quiero ser… 74
el rincón del loco 76
la mirada de chuck 78
Diferentes Menus a elegir
especiales para parejas, familias
y grupos grandes
¡HAZ YA TU RESERVA!
Teléfono: 96 333 47 49
Platos mediterr neos y arroces á
en un edificio del siglo XIX
con opulentos salones de época
C/ Pedro III el Grande nº 11
46005 Valencia
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COLA JET SET
Los barceloneses Cola Jet Set ya tienen en la calle su tercer larga dura-
ción, ‘El Fin Del Mundo’, con 12 canciones que edita Elefant Records.
Está diponible en Cd digipack, vinilo (en edición numerada y limitada de
500 copias) y digital. Este nuevo trabajo de Cola Jet Set llega repleto de
“canciones atemporales y pegadizas, llenas de historias emocionantes y
melodías eternas”, asegura la nota de prensa. La grabación comenzó en
2013, y durante este tiempo ha habido diversos cambios en la formación
de la banda, que ahora integran Alícia a la voz y la guitarra, Dani al bajo,
Felipe a las guitarras solistas y de 12 cuerdas, Manel a los teclados, Matt a la guitarra, Ruth a la 2ª voz y
percusiones, Toni a la batería y Gerard Civat participando como productor y segundo teclista.
FAMILY
Elefant Records publica ‘Casete’, un vinilo de 12” que recoge las maque-
tas inéditas de Family, anteriores a su único trabajo, ‘Un Soplo En El
Corazón’. Aramburu y Gametxogoikoetxea grabaron estas maquetas en
1991, de forma casera, en un cuatro pistas de cinta de casete. Las graba-
ciones, que contienen versiones primigenias de algunas de las canciones
que aparecían en el álbum y alguna inédita, han sido digitalizadas por Xa-
vier Alarcón a partir de las cintas originales del multipistas Yamaha MT3X.
Listado de canciones de ‘Casete’: 01 ‘Carlos Baila’ (Demo 1991) 02 ‘Como Un
Aviador’ (Demo 1991) 03 ‘Nadadora’ (Demo 1991) 04 ‘Yo Te Perdí Una Tarde
De Abril’ (Demo 1991) 05 ‘El Mapa’ (Demo 1991) 06 ‘Martín Se Ha Ido Para Siempre’ (Demo 1991) 07 ‘Al Otro
Lado’ (Demo 1991) 08 ‘Dame Estrellas O Limones’ (Demo 1991) 09 ‘Sentimental’ (Demo 1991) 10 ‘El Buen
Vigía’ (Demo 1991) 11 ‘Sígueme’ (Versión de Vainica Doble, Demo 1991).
ALBERT PLa
El artista catalán aumentará a buen seguro su número de detractores tras la
publicación de su nueva novela, llamada ‘España De Mierda’. Un relato que
presenta a un músico uruguayo que sale de gira por locales de España, donde se
encontrará a músicos reales, definiendo encuentros ficticios. Así define la edi-
torial Roca su sinopsis: “Son buenos tiempos para la lírica contra el sistema. Es
momento de irse por el mundo a encontrar la respuesta a tot plegat. España de
Mierda tiene como punto de partida el Camino de Santiago, un camino que los
dos personajes principales deciden hacer al revés. Así, en un periplo quijotesco,
los dos protagonistas (Raúl, cantautor uruguayo y Tito, su representante y máxi-
mo exponente del Madrid de Lavapiés) se embarcan en un recorrido iniciático
por una tierra desmembrada: desde Santiago de Compostela, pasando por Salamanca, Burgos, Madrid,
Zaragoza, Cataluña, Valencia, Murcia, Granada, Sevilla, Extremadura…”
6
LOS NIKIS
El próximo 11 de diciembre, el sello madrileño
Lemuria edita ‘Los Nikis’, un álbum del gam-
berro grupo del mismo nombre recogiendo sus
primeras grabaciones, sus comienzos. En Lp de
vinilo transparente de 200 gr., incluye los dos
primeros Ep’s remasterizados junto con maque-
tas que quedaron inéditas o fueron grabadas
posteriormente, un primer Cd con el disco ente-
ro remasterizado y un segundo Cd con el directo
completo y restaurado en el programa televisi-
vo ‘La Edad de Oro” más una sorpresa oculta. Lo
acompaña un libreto de 32 páginas de 30 x 30
cm. a todo color con cantidad de fotos inéditas,
las letras de las canciones
con ilustraciones exclusivas
para esta edición, amplia in-
formación y textos de los
propios Nikis, Jesús Ordovás,
Nacho Álvaro y Paco Clavel.
VALENCIA POR LOS REFUGIADOS
Un colectivo de músicos de Valencia y bajo una nueva Asociación solidaria denominada Solidari-
ty Vibrations, están trabajando para la creación de una canción llamada ‘Refugiados Lejos De La
Barbarie’, con el fin de ayudar a los refugiados que inten-
tan entrar en Europa huyendo de las guerras de sus res-
pectivos países, principalmente de Siria. Es el mayor nú-
mero de desplazados desde la Segunda Guerra Mundial.
Rock Vibrations editará un Cd sg y organizará varios con-
ciertos de cara a principios/mediados del 2016, y todas las
ganancias de sus respectivos eventos serán donadas a la
Asociación Conciertos Solidarios, quienes lo harán llegar
a la ONG correspondiente. Tras una idea del director de
esta revista, Vicente Ribas, y con la composición de José
Zamora Linares (Silves3, R.I.P…) en la citada canción colaboran músicos y cantantes de la escena va-
lenciana de diferentes décadas, como Yaco Lara, Emilio Solo, Francis F. Guerrero, Vicente Feijóo, Suco,
Sergio Aguado, Julio Molina, Fernando Lavado, Lupe Catalá, Tono Riquelme, Bea Hidalgo, Óscar De Les,
Miguel Prado, Geles Piquer, y así hasta un largo etcétera. Este es el punto de partida de Rock Vibrations,
los cuales ya están trabajando para ayudar (musical y humanamente) en un futuro cercano para otras
causas solidarias.
QUIQUE GONZÁLEZ
Antes de iniciar su gira mexicana, con todas
las entradas vendidas, Quique González
lanzó el pasado 20 de noviembre una edición es-
pecial conmemorativa del decimoquinto aniver-
sario de ‘Salitre 48’, su segundo disco. La edición
ha sido supervisada por el propio González y
Carlos Raya. Esta edición del 15º aniversario “es-
tará disponible tanto en Cd como en vinilo y en
digital. En ellos, sus seguidores podrán disfrutar
del álbum original remasterizado en 2015 y de
10 canciones de ‘Salitre 48’ grabadas en directo
durante su exitosa gira ‘Car-
ta Blanca’. Además, también
podrán encontrar un libro de
40 páginas con textos, fotos
y memorabilia de todo tipo.
77
Hombres G
Entre 1983 y 1984, Hombres G grabaron sus
dos primeros singles para el sello Lollipop
y temas con los que completar el que iba a ser
su primer Lp, pero la situación financiera del
pequeño sello madrileño hizo que el Lp nun-
ca llegara a editarse. Un año después, en la
discográfica Twins dan forma a ese disco con
nuevas grabaciones y se convierte en disco de
oro en pocas semanas. Más de 30 después, el
sello Lemuria, recupera en ‘Polvos Pica-Pica’
todos aquellos temas iniciales que luego aca-
barían en el primer álbum de Hombres G. Es
decir, esto es el primer Lp antes del primer Lp…
Con excelente sonido y en tomas más frescas
y sueltas que las que conocemos. Además,
incluyen parte del concierto de presentación
de la banda en la mítica sala Rock-Ola y temas
inéditos. ‘Polvos Pica-Pica’ se editará el 11 de
diciembre en Cd y también en una edición de
lujo para coleccionistas en vinilo rojo transpa-
rente con dos Cd’s y un libreto de 36 páginas a
color y de 30 x 30 cm, con fotos inéditas, letras
de las canciones e ilustraciones.
ARIZONA BABY
Subterfuge ha reeditado ‘Songs To Sing
Along’, el disco con que debutaron Arizo-
na Baby hace diez años. “Los tres miembros
de la banda iniciados en ruidosas bandas un-
derground unían su destino a unas guitarras
acústicas y emprendían la gloriosa tarea de in-
troducir en el indie nacional sus estoicas visio-
nes “americanas”, su filosofía básica (menos
es más) y una poderosa imagen pionera de
barbudos neofolk. Nacía Arizona Baby y, poco
después, un espléndido debut autoproduci-
do, autoeditado y expedido por ellos mismos
en sus conciertos por Londres, Grecia y garitos
nacionales hasta agotar totalmente las 3.000
copias prensadas de forma artesanal. Desde
entonces ha permanecido descatalogado”.
Realizado con más pasión que oficio y apren-
diendo sobre la marcha, bajo la crudeza de su
sonido se percibe claramente la destreza ins-
trumental y genialidad melódica del trío bien
presente en estas, sus 12 primeras canciones,
algunas de ellas (‘Everything’, ‘Survive’…) vi-
gentes aún en sus directos”, dice la nota de
prensa.
BUTTERFLY
El grupo valenciano Butterfly entrará en ene-
ro en los estudios para empezar a gestionar
lo que será su próximo trabajo. Con una imagen
renovada, seguirán con el pop-rock sinfónico
que les caracteriza e incluirán nueve nuevas
canciones más una versión que aún no desve-
lan. Algunas de esas canciones llevarán por tí-
tulo ‘Estrella Fugaz’, ‘Susurros Del Mismo Sexo’,
‘No Pienso Esperar’ o ‘Dime Tú’. En los temas la
parte compositiva en música y/o letra llevan la
aportación de José Zamora, Dani Zamora, Pa-
blo Martínez Vaquero, José Medina, Vicente
Ribas, y por supuesto Butterfly. ‘Dime Tú’, en
su caso, es una canción de hace unos años, en
la que todavía militaba Yoly Rojas, siendo par-
te de la composición musical de la ex cantante
venezolana, mientras que la letra es de Geles
Piquer y Vicente Ribas.
JESÚS ARIAS
El rock granadino ha perdido esta 1 de diciembre a uno de sus símbolos. El guitarrista y periodis-
ta Jesús Arias, miembro del extinto grupo TNT, fue hallado muerto en su domicilio por causas
que aún se desconocen. Arias formó parte, junto a Ángel Doblas (bajo), José Antonio García (voz) y
Joaquín Vílchez (batería), de una formación que está considerada como la primera banda punk de
Granada, surgida en 1981, en plena eclosión del punk en España, con La Movida Madrileña o el Rock
Radical Vasco. Hermano mayor del también músico y vocalista de Lagartija Nick, Antonio Arias, fue
una de las personas que más trató al mítico líder de The Clash, Joe Strummer, durante su estancia
en la ciudad hace treinta años. También entabló una gran relación con el cantaor Enrique Morente,
amistad que, tras la muerte del cantaor, se extendió musicalmente a sus hijas.
En 2012, tras años dedicado a la otra pasión de su vida, el periodismo, Arias regresó a la escena mu-
sical con un nuevo proyecto, Qüasar, en cuyo primer trabajo colaboraron Estrella Morente, su propio
hermano Antonio, Quini Almendros (guitarrista funda-
dor de La Guardia), el cantaor Jaime Heredia ‘El Parrón’
o el tocaor Pepe Maya. En abril de este mismo año, Je-
sús Arias presentó la obra ‘Mater Lux’, una cantata para
coro y cantaora flamenca compuesta por él mismo, en
la que amplió su colaboración con Soleá Morente y en
cuyo estreno, junto al coro Canticum Novum, partici-
paron el batería Eric Jiménez (Los Planetas), Víctor Pa-
rejo, Ricardo Rodríguez Cuadros, Jorge R. Morata (di-
rector de la obra), Juan Pinilla y Arturo Cid, entre otros.
Aunque se le consideraba un artista punk, Arias, des-
de los años 80, siempre había mantenido la misma fi-
losofía: “No cerrar los oídos a nada”, según reconoció
en alguna entrevista. Como periodista, escribió para
el diario El País y fue redactor de Cultura del periódi-
co Granada Hoy.
8
ASOCIACIÓN CULTURAL FESTBUS
El pasado sábado 21 de noviembre tuvo
lugar la presentación de la Asociación
Cultural Festbus. El evento se celebró en Es-
pacio Pático de Murcia y tuvo como artis-
ta invitado a Roi Nu. La Asociación Cultural
Festbus nace en Murcia con el objetivo de
apoyar artistas emergentes murcianos, pro-
mover eventos culturales y organizar viajes
para asistir a los mejores festivales musica-
les, todo ello apostando por la sostenibilidad
ambiental. En el primer evento de la Asocia-
ción Cultural Festbus tuvo como protago-
nista a Roi Nu, nuevo proyecto del cantau-
tor murciano afincado en Barcelona Pablo
Matías Hernández. Debuta en solitario tras
poner fin a su anterior proyecto, Maez, con
un Ep de cinco can-
ciones folk en la línea
de artistas como Bon
Iver, José González o
Iron & Wine. Un am-
biente íntimo y cáli-
do para el estreno de
esta nueva asocia-
ción murciana.
RAMONCÍN
El 2 de diciembre comienza en la Audien-
cia Nacional el juicio contra Ramoncín
por apropiación indebida de 57.402 euros
de la Sociedad General de Autores y Edito-
res (SGAE). La Fiscalía solicita cuatro años y
diez meses de cárcel por delitos de falsedad
documental, apropiación indebida y admi-
nistración fraudulenta. Según la acusación,
el músico habría emitido facturas a la SGAE
por servicios que no llegaron materializarse.
Desde su imputación, Ramoncín ha defendi-
do en todo momento su inocencia. Junto a
Ramoncín son juzgados José Luis Rodríguez
Neri, director de SDAE, la filial digital de la
SGAE; Enrique Loras, exdirector general de la
SGAE; y Pedro Antonio Hernández, exdirec-
tor de los
s e r v i c i o s
jurídicos de
la sociedad
de autores.
LE CLÔTET AVEC GARCÉS
El nuevo vídeo de Le Clôtet Avec Garcés está arrasando des-
de su salida en Internet el pasado 6 de noviembre. ‘Dovelike
Man’ ha alcanzado la cifra de 17.000 visitas en España, logrando
ser el vídeo más visto en el fin de semana del 6 de noviem-
bre. Después de estrenarse en 27 países, ‘Dovelike Man’ sigue
sumando seguidores e intereses. Una sola canción está provo-
cando que profesionales de otros países se interesen por el tra-
bajo de Le Clôtet Avec Garcés, Bélgica o Perú publican noticias
sobre su trabajo. Revistas especializadas del sector como Muzi-
calia o Popclara se han interesado por ‘Dovelike Man’ y han pu-
blicado artículos al respecto, hasta el ABC se ha hecho eco. El
periplo de Hussein Garcés (LCâG) empezó hace muchos años,
pero fue en Finlandia donde comenzó realmente a ver que el
sueño era posible. Llenando auditorios en el país escandinavo,
siendo portada de Lansi Savo, uno de los periódicos más ven-
didos de Finlandia.
99
CICLONAUTAS
El pasado 27 de noviembre se publicó el segundo disco de Ciclo-
nautas. El título del disco es ‘Bienvenidos Los Muertos’, como su
primer videoclip. Diez canciones, destacando las colaboraciones de
Iñaki ‘Uoho’ Antón, de Extremoduro, al órgano Hammond, y Marc
Ford, de The Black Crowes, a las guitarras. El trabajo ya se puede re-
servar en Fnac, Tipo y Elkar, así como en ITunes y en la tienda ofi-
cial del grupo. El primer single extraído y videoclip, ‘Bienvenidos Los
Muertos’ suma ya más de 30.000 reproducciones, en Vevo y Youtube.
Ciclonautas es un trío fundado en Pamplona en 2012, integrado por el
batería Alén Ayerdi (también a las baquetas en Marea); el guitarrista y
vocalista argentino Mai Medina y el bajista Javiertxo Pintor. Su primer
trabajo, ‘¿Qué Tal?’, fue un álbum doble, grabado por Iñaki Llarena en
Estudios Aberin, Navarra, y lo publicó El Dromedario Records en 2014.
JOSÉ ANDRËA y URÓBOROS
Tras recuperarse de los problemas de salud que le hicieron bajarse forzosamente de los escenarios,
Jose Andrëa regresa con más contundencia que nunca al frente de Uróboros. ‘Resurrección’ es la
muestra de ello; doce canciones variadas que suenan más hardrock, modernas y sólidas. El ex can-
tante de Mägo De Oz vuelve junto a varios compañeros de su antigua banda -Pedro Diaz “Peri” (bajo)
y Sergio Cisneros “Kiskilla” (teclados)-, además de Juan Flores “Chino” (Sínkope) y José Rubio a las gui-
tarras y Bernardo Ballester a la batería. El disco sale a la calle el 11 de diciembre, pero ya se puede es-
cuchar ‘Resurrección’, primer single que anticipa la potencia que tendrá la esperada segunda entrega
de José Andrëa y Uróboros.
Además, ya está disponible
la preventa del trabajo. Hasta
el 10 de diciembre se podrán
conseguir tres packs distin-
tos que incluyen productos
exclusivos a precio rebajado.
10
1313
DARLENE LOVE
La vocalista Angelina Darle-
ne Love acaba de anunciar
para el próximo otoño la pu-
blicación de su primer disco
en solitario en 17 años: ‘Intro-
ducing Darlene Love’, que ha
sido producido y arreglado por
Stevie Van Zandt, guitarrista
de la mítica E Street Band. En
el apartado de colaboradores
ha contado con músicos tan
importantes como Elvis Cos-
tello, Bruce Springsteen, Jim
Webb, Linda Perry, Desmond
Child y Joan Jett. Mientras que
Barry Mann y Cynthia Weil, en-
tre otros, aportan sus compo-
siciones. Descubierta por Phil
Spector a principios de los se-
senta, Darlene Love participó
en grabaciones de las Ronet-
tes, Frank Sinatra, las Crystals,
Sam Cooke, Dionne Warwick,
The Beach Boys o Elvis Pres-
ley, entre otros muchos.
P. F. SLOAN
P.F. Sloan, compositor, can-
tante, músico de sesión y
productor, murió el 15 de no-
viembre, en Los Ángeles, unas
semanas después de que se
le diagnosticara un cáncer
de páncreas. Tenía 70 años.
Sloan era el autor de ‘Eve Of
Destruction’, grabada en 1965
por Barry McGuire. También
compuso para Herman’s Her-
mits (‘A Must To Avoid’), The
Turtles (‘You Baby,’), Johnny
Rivers (‘Secret Agent Man’), y
Grass Roots (‘Where Were You
When I Needed You’), entre
otros. De nombre real Philip
Gary Schlein, Sloan nació en
Nueva York, y con solo 13 años
logró un contrato con Aladdin
Records, publicando un año
después su primer single, ‘All
I Want Is Loving’. Establecido
en Los Ángeles, a principios
de los sesenta, se incorporó
al equipo de composición de
Screen Gems. Luego trabajó
como compositor y productor
para Dunhill Records. Además
fue guitarrista de sesión.
GREEN DAY
El pasado 20 de noviembre
se puso a la venta un nue-
vo DVD de Green Day: ‘Heart
Like A Hand Grenade’, un do-
cumental dirigido por John
Roecker sobre la grabación
del álbum ‘American Idiot’.
“Nos cuesta creer que ya haya
pasado más de una década.
Poco imaginábamos que iba a
ser el comienzo de una aven-
tura del calibre que resultó ser.
Estamos emocionados de que
nuestros fans puedan ver este
material y ver cómo empezá-
bamos a dar forma al álbum”,
explica Billie Joe Armstrong. El
mismo 20 de noviembre tam-
bién se lanzará una edición es-
pecial del disco titulada ‘The
Ultimate American Idiot’, en la
que se incluye el documental.
14
EAGLES OF DEATH METAL
Eagles Of Death Metal han emitido un comuni-
cado a través de Facebook tras la matanza de
más de 87 personas en el concierto que ofrecían
en el Bataclan de París el pasado viernes: “Mien-tras la banda está ahora a salvo en casa, estamos horrorizados y seguimos tratando de asimilar lo sucedido en Francia. Nuestros pensamientos y corazones están primero con nuestro hermano Nick Alexander, nuestros camaradas de la com-pañía de discos Thomas Ayad, Marie Mosser y Manu Pérez, y con todos los amigos y fans a los que se les quitó la vida en París, así como con sus amigos, familias y seres queridos. Aunque unidos por el dolor con las víctimas, los fans, las familias, los ciudadanos de París y todos los afectados por el terrorismo, estamos orgullosos de estar jun-tos, con nuestra nueva familia, unidos ahora por un objetivo común de amor y compasión. Nos gustaría dar las gracias a la policía francesa, a los
Departamentos de Estado de EE.UU. y Francia, y especialmente a todos aquellos que estuvie-ron con nosotros en la zona cero y se ayudaron unos a otros lo mejor que pudieron durante esta inimaginable y terrible experiencia, lo que de-muestra una vez más que el amor eclipsa el mal. Todos los conciertos de EODM quedan suspen-didos hasta nuevo aviso. Vive la musique, vive la liberté, vive la France, y vive EODM”.
LORETTA LYNN
Loretta Lynn (de 83 años) anuncia el que será
su primer disco desde 2004, ‘Full Circle’, que
Legacy Recordings lanzará el 4 de marzo de
2016. Grabado en Hendersonville, Tennessee, en
el Cash Cabin Studio, (creado por Johnny Cash
en 1978 y en el que grabó buena parte de sus
últimos discos), ha sido coproducido por Patsy
Lynn Russell y John Carter Cash (el hijo de John-
ny Cash y June Carter). ‘Full Circle’ inaugura una
serie de discos grabados en el Cash Cabin Studio
denominada Cash Cabin Recordings. Lynn rein-
terpreta algunos de sus clásicos junto a versio-
nes de temas tradicionales y algunos nuevos, a
modo de viaje a través de su carrera. Los invita-
dos especiales
del álbum son
Willie Nelson
(‘Lay Me Down’)
y Elvis Costello
(‘Everything It
Takes’).
PHIL “PHILTHY ANIMAL” TAYLOR
Phil “Philthy Animal” Taylor, ex batería de Mo-
törhead, murió el pasado 11 de noviembre, a
los 61 años, según anunció su amigo y ex com-
pañero “Fast” Eddie Clarke: “Mi querido amigo y hermano falleció anoche. Llevaba algún tiempo enfermo, pero eso no lo hace más fácil cuando finalmente llega el momento”. Taylor, nacido el
21 de septiembre de 1954 en Hasland, Inglaterra,
se incorporó a Motörhead durante la grabación
del primer álbum, ‘On Parole’, en 1975, en susti-
tución de Lucas Fox. Junto a Lemmy Kilmister y
Clarke constituyó la formación clásica de la ban-
da, hasta su salida en 1984. Luego regresó entre
1987 y 1992. Junto a Clarke publicó en 1989 ‘Nau-
ghty Old Santa’s Christmas Classics’.
1515
ALANIS MORISSETTE
‘Jagged Little Pill’, el legendario álbum de Alanis Morissette cumple 20 años. Y para celebrarlo la can-
tante ha decidido revelar una canción inédita que incluirá en una reedición especial de coleccio-
nista de su exitoso disco. ‘Superstar Wonderful Weirdos’ es el título del nuevo tema que la cantante ca-
nadiense ha querido publicar, junto a otras cuantas demos que nunca habían sido
reveladas. Morissette se ha encargado personalmente de editar y crear la nueva
versión del álbum publicado en 1995, uno de los más vendidos de la historia con
más de 33 millones de copias en todo el mundo. “Estoy supercontenta de poder compartir toda esta música con una nueva generación, así como con gente que ha crecido junto a mi durante las últimas dos décadas”, explicó Morissette. “Estas canciones han conseguido superar el paso del tiempo”, aseguró.
MÍSIA
La cantante portuguesa Mísia regresa con el disco ‘Para Amalia’, con el que rinde homenaje a la fadis-
ta Amalia Rodrigues. El álbum se compone de dos Cd’s: el primero comenzó a grabarse en diciembre
de 2014, en el 15 aniversario de la muerte de Amalia Rodrigues, con los músicos Lain Oulman, Fontes
Rocha, Carlos Gonçalves; mientras que el segundo fue grabado con una formación
de guitarra, viola y bajo acústico. Mísia ha contado con las colaboraciones de la
cantante brasileña Maria Bethania, el actor portugués Rogério Samora y la españo-
la Martirio. Además de canciones de Amalia Rodrigues, Mísia ha grabado algunos
temas nuevos y una versión a dúo con Martirio de ‘María La Portuguesa’, de Carlos
Cano, quien compuso esta canción para Amalia y la grabó junto a ella. Mísia pre-
sentará ‘Para Amalia’ en Madrid el 1 de diciembre, en la sala Galileo.
FOO FIGHTERS
Después de suspender días atrás su gira europea (que tenía cita prevista en Barcelona) por los aten-
tados de París, Foo Fighters desvelan ahora el significado de la cuenta atrás que presidía su web
oficial desde hace días: regalan un nuevo Ep con cinco temas inéditos grabados en octubre en el Hotel
Santa Cecilia de Austin (Texas, Estados Unidos). Precisamente el
Ep lleva por título ‘Santa Cecilia’ (patrona de los músicos) y llega
con las canciones ‘Iron Rooster’, ‘Neverending Sigh’, ‘Saint Cecilia’,
‘Savior Breath’ y ‘Sean’. ‘Santa Cecilia’ está disponible ya para des-
carga gratuita en la web: www.saintceciliaep.com, así como en las
plataformas habituales de streaming como Spotify y Apple Mu-
sic y también en YouTube. Incluso puede pedirse en vinilo.
GRAHAM NASH
Graham Nash ha anuncia-
do el lanzamiento, el 15
de abril de 2016, de un nuevo
disco en solitario que lleva por
título ‘This Path Tonight’ y que
ha sido producido por Shane
Fontayne. Este es el primer tra-
bajo con canciones nuevas en
catorce años del integrante de
Crosby, Stills, Nash And Young.
“Grabar este disco ha sido un
placer. Shane y yo compusimos
veinte canciones en un mes y
grabamos el álbum en ocho
días.
La música tiene un sentimien-
to diferente al de mis primeros
discos, aunque oigo ecos de
cada uno.
El trabajo con este nuevo disco
ha sido un viaje de auto descu-
brimiento, intensa creación y
pasión absoluta”, dice Nash en
un comunicado oficial.
VUELVE LA FORMACIÓN ORIGINAL DE GUNS N´ ROSESJosé Rodríguez
Desde octubre de 1996, cuando Slash abandonó a los Guns
N’ Roses, se han desatado una serie de polémicas alrede-
dor de esta exitosa banda comandada por Axl Rose. La pelea
entre estos dos fue traumática para el grupo, que desde aquel
entonces ha sufrido varios cambios en su alineación, lleván-
dola desde la cima del éxito hasta el olvido de muchos fans.
En el año 2009, el vocalista Axl Rose mencionó que primero mo-
riría alguien de los dos antes de ver una reunión de la agrupa-
ción. En 2012, Guns N’ Roses fue incluido al Salón de la Fama del
Rock and Roll donde la ausencia de Axl Rose fue notoria. En mayo
de este año Slash mencionó en una entrevista al preguntarle so-
bre el reencuentro de los Guns N’ Roses “Nunca digas nunca”. A mediados del pasado mes de noviembre, Scott Weiland, quien
fuera vocalista de los Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, ase-
guró haber escuchado algo sobre la reunión de los miembros ori-
ginales de Guns N’ Roses. Slash se negó a hablar sobre el tema.
El día de hoy, un rayo de esperanza cada vez se hace más
fuerte y la reunión de los miembros originales de Guns
N’ Roses muy probablemente se vuelva realidad en po-
cos días. El sitio de noticias Dish Nation publicó lo si-
guiente sobre la reunión de Axl, Slash, Duff, Steven e Izzy:
Slash y Axl han acordado verbalmente juntarse de nuevo para reformar la banda original. En los shows en vivo pueden mos-trar al mundo lo que tenían y también generar las mayores ga-nancias. Los promotores están trabajando en silencio para ha-llar las mejores oportunidades. Se espera que los detalles de la reunión se filtren en los próximos días. Todos están a la es-pera de una gran demanda por entradas, pero los chicos se muestran muy humildes y no están seguros de qué esperar”. Los rumores apuntan a que la banda realizará una gira por Europa
y Estados Unidos en el 2016, además de que esta noticia se dará a
conocer en los próximos días, esperemos sea verdad y podamos
de nuevo disfrutar de la alineación original de Guns N’ Roses.
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SINÉAD O’CONNOR
“A mis hijos y familia: vinisteis a visitarme al hospital antes de que me despertara
y no habéis vuelto. ¿Por qué me hacéis estas cosas a mí?”. Así empieza el nuevo post que Si-
néad O’Connor ha publicado en su cuenta de
Facebook en el que reclama la atención y el ca-
riño de los suyos. La cantante había escrito otro
hace un día afirmando que para ella “estaban todos muertos” porque “ninguno me ha apoya-
do cuando más lo necesitaba”. La
irlandesa, de 48 años, ha pedido
a sus hijos Jake (28), Roisin (19),
Shane (11) y Yeshua (8) que le den
amor y les ha preguntado que
por qué se marcharon del centro
hospitalario antes de que se des-
pertara. “Estoy sola. Por favor, por favor, amadme. Venid al hospital a pasar tiempo conmigo y a arre-glar todo esto. No me dejéis asus-tada y sola”, ha suplicado la artista
a su familia en Facebook.
Parece que O’Connor ha cambiado de opinión
y ha tratado de rectificar el texto anterior en el
que reprochaba a sus vástagos que la hubie-
ran “abandonado” durante 12 semanas e inclu-
so les decían que habían “matado a su madre”. La cantante remató sus palabras llamándolos
“asesinos, mentirosos, hipócritas”. La artista
utilizó también esta red social para alertar a
sus seguidores el pasado domingo de que ha-
bía ingerido una sobredosis. “Las últimas dos noches han podido conmigo. He tomado una sobredosis. Es la única forma de que se me res-pete. No estoy en casa, estoy en un hotel en Irlanda, con un nombre falso. Si no estuviera escribiendo esto, mi familia y mis hijos no se enterarían”, se leía en el mensaje de socorro.
La policía de Dublín respondió a la llamada de
auxilio y se personó en el motel. A la ocho de
la tarde, los agentes anunciaban haber encon-
trado a la cantante sana y salva e informaban,
crípticamente, que estaba recibiendo cuidados
médicos. Poco después, un pu-
blicista de O’Connor le confirmó
a la web musical de referencia
Pitchfork que la cantante “no se encuentra bien y está bajo trata-miento”. Diagnosticada en 2013 con tras-
torno bipolar y cada vez más dis-
tanciada de la música y su familia,
suele usar Facebook para des-
ahogarse con mayor o menor co-
herencia. Este agosto fue sometida a una his-
terectomía y, desde entonces, sus mensajes se
han ido haciendo más erráticos. Hace unos días
se dirigió a un supuesto acosador, rogándole
“de rodillas” que dejaran de mandarle correos
detallándole cómo la iba a violar. Aquel mensa-
je, ya borrado, comenzaba con un detalle que
casi pasó desapercibido: “Fui ingresada en el hospital hace dos semanas y llevo desde en-tonces bajo sospecha que me puedo suicidar”.
ADELE
El 3 de diciembre se pusieron a la venta las entradas para el concierto que la inglesa Adele ofrecerá
el 24 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas se pueden adquirir a partir de las
10:00h del jueves 3 de diciembre, únicamente a través de doctormusic.com, ticketmaster.es y www.
adele.com. Todas las entradas serán de asiento re-
servado. El precio será de 56, 73, 90 y 115 Euros (gas-
tos de distribución no incluidos). Se podrá adquirir
un máximo 4 entradas por comprador. Recordamos
que Adele acaba de editar un nuevo trabajo con el
nombre de ‘25’, siendo éste, un record de ventas en
Europa.
1717
18
The Cure vuelve de gira por Europa en 2016José Rodríguez
El legendario grupo británico The Cure ha anunciado su primera gran gira europea desde 2008. La
banda liderada por Robert Smith, famoso por su resistencia en el escenario, iniciará su tour en
Helsinki el 7 de octubre. Estos conciertos vendrán después de los celebra-
dos en Norteamérica —donde no han regresado en siete años—, en una gira
que comenzará en Nueva Orleans el 10 de mayo. La banda recorrerá 27
ciudades estadounidenses y hará treinta conciertos en 17 países europeos.
En España serán tres las actuaciones en noviembre de 2016: Madrid (20 de
noviembre en BarclayCard Center), Bilbao (24 de noviembre en el BEC) y
Barcelona (26 de noviembre en el Palau Sant Jordi). El Wembley Arena de
Londres será testigo del concierto de cierre el 1 de diciembre.
La gira ‘The Cure 2016’ presentará a Robert Smith (voz/guitarra), Simon Ga-
llup (bajo), Jason Cooper (baterista), Roger O’Donnell (teclados) y Reeves
Gabrels (guitarra), en un repaso de 37 años de canciones, y con una mezcla de éxitos, rarezas y temas
hasta ahora inéditos en una nueva producción escénica. Como artista invitado en toda la gira europea
estarán The Twilight Sad.
Después de dos años de relativa inactividad, el tour es prueba de que no hay planes de disolución del
grupo. La gira se realizará a pesar de la marcha del único miembro veterano de la banda junto con
Robert Smith, el guitarrista Porl Thompson, que tocó con The Cure en el tour de 2007-2008, pero que
ahora está centrado en la pintura. La banda ha anunciado en su web que contará en 2016 con Reeves
Gabrels, un guitarrista más conocido por trabajar con David Bowie. La marcha de Thompson había com-
plicado los planes para un nuevo álbum.
Las entradas se podrán comprar desde las 10 horas del jueves 3 de diciembre en Ticketmaster, El Corte
Ingles y web Live Nation. Los usuarios registrados en la web de la promotora (www.livenation.es) po-
drán comprar en preventa desde las 10 horas del 1 de diciembre.
THALÍA
La cantante y empre-
saria mexicana Tha-
lía reveló hace unos días
que el próximo año lan-
zará ‘Viva Kids: Volumen
2’, su segundo disco in-
fantil inspirado en sus dos pequeños hijos. La
artista señaló en una visita al programa Despier-
ta América de Univisión que el nuevo disco ten-
drá un tema sobre “las cucarachas”, un insecto
al que todos le temen, pero que lo presentará
de una manera agradable. Desde que debutó
como madre la intérprete de ‘Amor A La Mexi-
cana’ y ‘No Me Enseñaste’ está envuelta en pro-
yectos para los pequeños. El año pasado lanzó
‘Viva Kids’, una producción compuesta por un
Cd + DVD con dibujos animados que incluye al-
gunas de las canciones infantiles más popula-
res reinventadas con animados sonidos del pop
contemporáneo.
SOULFLY
Los fans de la banda de groove metal de Fénix,
Arizona (Estados Unidos), Soulfly están de
enhorabuena. La banda regresa en 2016 con un
nuevo trabajo de estudio y una gira con la que
ofrecerán tres conciertos en España en febrero.
En este noveno disco de estudio Max Cavale-
ra muestra su mejor versión en su nuevo disco
‘Archangel’, sucesor de ‘Savages’ (2013) y que
también publicarán con el sello anterior Nuclear
Blast. Las fechas de la gira española de la banda
son las siguientes:
12 Febrero 2016: Vitoria, Jimmy Jazz. www.mu-
sikaze.com
13 Febrero 2016: Almàssera, Valencia, Rock City.
www.movingtickets.
com
14 Febrero 2016: Zara-
goza, Centro Cultural
Las Delicias. www.mu-
sikaze.com
TODO EL MUNDO ADORA NUESTRA CIUDAD: LA HISTORIA ORAL DEL GRUNGEJosé Rodríguez
Compuesto a partir de más de 250 nuevas en-
trevistas con miembros de Nirvana, Pearl Jam,
Soundgarden, Mudhoney, Screaming Trees, Alice
In Chains, The Melvins, Hole, Green
River, Mother Love Bone, 7 Year
Bitch, Temple Of The Dog, Babes
In Toyland, Mad Season, TAD, The
U-Men, Skin Yard, L7, Supersuc-
kers, The Gits y muchos más, ‘Todo
El Mundo Adora Nuestra Ciudad’
es un retrato conmovedor, diverti-
do y revelador de una era musical
extraordinaria.
En 1986, C/Z Records, una disco-
gráfica de Seattle, editó ‘Deep Six’,
disco antológico con el que daba
a conocer a media docena de gru-
pos locales: Soundgarden, Green
River, The Melvins, Malfunkshun,
The U-Men y Skin Yard. Aunque vendió de pena,
el disco hizo historia al documentar un incipien-
te sonido regional: esa áspera fusión entre heavy
metal y punk rock que con el tiempo acabamos
conociendo como grunge. Cinco años más tarde,
con el éxito de ‘Smells Like Teen Spirit’, dicho tér-
mino acabó extendiéndose por todo el mundo
para convertir Seattle en la zona cero de la explo-
sión de rock alternativo de los 90.
Ésta es la crónica definitiva de cómo una escena
musical y cultural independiente y en gran medida
aislada acabó convirtiéndose en un fenómeno de
alcance mundial.
‘Todo El Mundo Adora Nuestra Ciudad’ captura los
antecedentes, auge y apogeo de la era grunge en
las palabras de los músicos, productores, repre-
sentantes, directores de vídeo, fo-
tógrafos, periodistas, publicistas,
propietarios de salas, roadies, en-
tusiastas y acólitos que de verdad
la vivieron. El libro cuenta toda la
historia: desde la fundación de los
grupos que participaron en ‘Deep
Six’ hasta el éxito mundial de los
cuatro grandes referentes del
grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soun-
dgarden y Alice In Chains); desde
los orígenes de la insolvente pero
entusiasta discográfica indepen-
diente Sub Pop hasta el frenesí
con el que las grandes multinacio-
nales cayeron sobre el Noroeste
de Estados Unidos dispuestas a exprimir la gallina
de los huevos de oro; desde el sencillo placer de
meter caña en fiestas privadas en sótanos y en
diminutas salas de conciertos hasta las trágicas y
solitarias muertes de Kurt Cobain y Layne Staley
una vez convertidos en superestrellas.
Está editado en España por Ediciones Es Pop.
JUDAS PRIEST
Durante una reciente entrevista, el guita-
rrista de los británicos Judas Priest, Richie
Faulkner, anunció que la banda planea compo-
ner y grabar un nuevo trabajo en un futuro muy
cercano. Estas fueron las palabras de Faulkner
sobre el nuevo disco: “Nosotros estimamos en-trar al estudio una vez más durante el próximo año y grabar algunas ideas para ver que nos in-ventamos. Cuando uno sale de gira por todo el mundo y tiene la oportunidad de tocar en frente de tantos fans apasionados en los diferentes países, eso inspira a que uno se ponga a componer canciones nuevas, eso inspira a que uno vuelva a salir de gira y tocar algunas de esas canciones en vivo. Ahora que estamos de gira tocando canciones de ‘Redeemer Of Souls’ en vivo, nos está inspirando volver al estudio y seguir componiendo música nueva.”
1919
En
tr
ev
is-
ta:
sex
Mu
-seu
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rabiosa madurezSe cumplen treinta años del origen de un grupo musical cuya trayectoria ha marcado la vida de muchos jóvenes españoles. Su música, airada y plena de energía juvenil, no sólo no ha perdido un ápice de su contundencia primigenia sino que la ha conservado intacta a través de una trayectoria continuada y sin precedentes ibéricos. Desde mediados de octubre el his-tórico grupo madrileño está llevando a cabo la gira que conmemora sus tres décadas por el lado salvaje del rock, un hito que se prolongará hasta el verano de 2016 y que se completará con el estreno de un documental sobre el grupo y la grabación de un nuevo álbum.
Pablo Martínez Vaquero
Parece que fue ayer cuando asistieron -aún
como público- a la concentración mod de Llo-
ret, en el verano de 1985, debutando oficialmente
en octubre de ese mismo año en el pub Bwana de
Madrid, con César Andión como “Mighty Caesar”,
manager y “sexto miembro” del quinteto. Poco
después, en enero de 1986, con sus dos recitales
-junto a Los Negativos, de Barcelona- en el cole-
gio mayor Chaminade de Madrid la banda mar-
có un antes y un después en el rock español; era
ya, pues, un grupo llamado a hacer historia y que
cumplió con creces todas sus expectativas. De su
mano llegaron a estas tierras las influencias six-
ties de grupos como Pretty Things, Small Faces,
The Troggs, Chocolate Watch Band, The Sonics,
Yardbirds, Standells o MC5. Inmediatamente fue-
ron elevados a la categoría de iconos, reveren-
ciados e imitados, pero nunca -jamás- igualados.
Han pasado ya treinta años y uno se pregunta si
los jóvenes de hoy les contemplan con la distan-
cia generacional con la que nosotros veíamos a
Los Brincos y a Los Bravos, y eso tan sólo quince
o veinte años después de su cenit… Pero no; Es-
paña ya no es la misma desde los veloces 80 y los
20
abismos generacionales ya no son tan profun-
dos gracias a los cambios sociológicos produ-
cidos durante aquella vertiginosa década. Y es
que la evolución de Sex Museum ha sido cohe-
rente y natural; constante. La música es su vida
y ellos forman parte de la de -al menos- dos ge-
neraciones de fans. Con Roberto Lozano ‘Loza’
(batería desde 2000) y Javi Vacas (bajo desde
2005), Miguel Pardo (voz), Fernando Pardo (gui-
tarra) y Marta Ruiz (teclados) mantienen viva la
leyenda de la quinta del Agapo, la de los chicos
del pelo largo que aparecieron en Malasaña para
quedarse para siempre, sobreviviendo a efíme-
ras modas, corrientes imperantes y todo tipo de
remolinos y obstáculos vitales. Reencontrarse
con ellos siempre es
un placer; hablamos
con el matrimonio
Pardo-Ruiz, sempiter-
no tándem creativo y
portavoz habitual de la
banda.
– Treinta años de ca-
rrera continuada y el
grupo sigue igual de
vigente, derribando
barreras generaciona-
les ¿Cómo se consigue
algo así, impensable
en la España de hace
tres décadas?
Marta: Nunca pensa-mos cuánto duraría-mos. En tantos años se completan muchos ciclos del grupo y se atraviesan muchas modas; cada miembro aporta algo en cada época y asimismo las energías que hacen que haya movimiento también van cambiando. Ahora mismo pienso que un grupo como Sex Museum tiene más sen-tido que nunca.Fernando: Se consigue sin pensar demasiado en ello y disfrutando del camino, sobre todo por-que es un tipo de vida divertido y estimulante que te pone a prueba constantemente. Si eres capaz de aguantar la incertidumbre de llevar una
vida así es fácil disfrutarla, tirando siempre hacia delante, tratando de superarte en cada disco y en cada gira, aunque sólo sea un poco. También ayuda mucho que la compañía sea buena.
“Siempre hemos sido muy eclécticos, pero buscando una inmediatez y frescura en la interpretación”
- Los Coronas, Poliéster y un largo etcétera si
sumamos colaboraciones… ¿Cómo se puede
compaginar todo eso con Sex Museum y máxi-
me teniendo familia?
Marta: Te pones a componer y te salen muchas cosas, no todo va para Sex Museum. En mi caso te diré que ser artista y madre de familia es complicado pero no imposible. Yo, por ejemplo, le quito muchas horas a la no-che de sueño para tra-bajar concentrada; eso me hace estar siempre en mi vanguardia crea-tiva.-Fernando: Son ban-das que formamos para seguir tocando siempre, aprendiendo y para no dejar de via-jar nunca.
- Sólo habéis tenido un
parón, entre 1997 y el
2000 si mal no recuer-
do… ¿Fue ése el gran
punto de inflexión
para no pensar en di-
solveros llegado un momento dado, tal como
han ido haciendo otros grupos de vuestra ge-
neración? Los que parecen haber aguantado se
toman el directo como un hobby o como algo
puntual, lo que ni fue ni es vuestro caso.
Fernando: Nos vino bien parar un poco más de un año para dejar atrás un montón de malos há-bitos y porque la relación se estaba volviendo
Sex Museum. Archivo Pardo-Ruiz
2121
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muy tensa. También para poder ver las cosas re-lacionadas con el grupo con más perspectiva.Marta: Paramos en el ’97, pero en el ‘99 ya está-bamos ensayando “Sonic”; no fue un parón tan grande, pero necesitábamos cortar la inercia que estaba tomando esa formación y retomarlo con más seriedad.
-A pesar de que sé que sólo miráis al futuro y no
os van las nostalgias “Big City Lies”, vuestro úl-
timo álbum, parecía querer cerrar ya un círculo,
volviendo a vuestros orígenes ‘garageros’, pre-
cisamente cuando estaban a punto de cerrarse
tres décadas de trayectoria ¿Sois conscientes
de ello? Supongo que no ha sido algo premedi-
tado…
Fernando: Marta casi nos obligó a hacer la gira de “Back To The Fuzz” y nos vino muy bien para refrescarnos y no acomodarnos. Al final eso nos llevo inevitablemente al sonido y la forma de componer del principio, y cuando nos pusimos a hacer las canciones para el “Big City Lies” se notó con un sonido más crudo y directo.Marta: Bueno, si escuchas el disco tampoco es muy ‘garagero’… Desde nuestros comienzos fui-mos muy eclécticos, pero sí que hemos buscado una inmediatez y frescura en la interpretación; un sonido muy concreto… Y con este disco tam-bién recuperamos una actitud rabiosa, volvien-do a componer juntos Fernando y yo, algo que habíamos dejado de hacer.
-Creo que éste es un momento perfecto no sólo
para hacer un balance general sino para hacer
hincapié también en vuestra última gira, el Tour
“Big City Lies”, un punto de inflexión en vuestra
carrera.
Fernando: Si, totalmente de acuerdo. Y también para reforzar algunos de los puntos que tenía-mos en el grupo desde el principio; la esencia, el sonido, la actitud ‘garagera’.Marta: Es de los pocos discos que hemos tocado al completo en directo, lo cual ya dice bastante de sus canciones y de la capacidad del grupo en esta época.
-Me consta que, a pesar de de que teníais ga-
rantizado numeroso público, este año que aho-
ra acaba tuvisteis que cancelar algún concierto
de debido a que la sala consideró que no habías
vendido las suficientes entradas adelantadas.
En algunas ciudades españolas el público pre-
fiere esperar a última hora y parece que esa
práctica no arraiga ¿Cómo se puede concienciar
al público de su importancia?
Marta: A mí me gusta que la gente sea libre y que haga lo que quiera en este aspecto, pare-ce que todo tiene que hacerse desde un móvil o un ordenador, pero las salas quieren tener una seguridad antes del concierto. Son nuevos tiem-pos; en los últimos cinco años hemos visto a mu-chos grupos y salas echar el cierre, nosotros nos hemos conseguido mantener y crecer gracias a un público fiel y a adaptarnos a algunos cambios
Foto: Paola Bragado
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que provoca un mundo globalizado.Fernando: Es una época de cambio y el tema de la ven-ta anticipada es un lio. Se ha convertido en un marcador de la gente que va a entrar a los conciertos, pero aún hay un montón de gente que compra en taquilla.
-¿Cómo podéis conciliar en vuestros gustos e influen-
cias a los Small Faces o a Paul Weller con AC/DC, Deep
Purple o Beastie Boys y que esto no rechine en abso-
luto? Me parece algo realmente sin precedentes en un
país como éste, al igual que ocurre con vuestro recien-
te vídeo con Def Con Dos, mismamente.
Marta: Lo llevamos haciendo desde el principio aunque tal vez ahora ya nos sale mejor. Además siempre nos ha gustado homenajear nuestras raíces y hacer versiones.
Fernando: Nos gusta todo lo que ruge y tiene filo, así que no encontramos muy lejanos a Steve Marriott de Bon Scott o de Paul Weller, o a los Beastie Boys de Black Sabbath.
“Nuestra historia merece ser contada en un documental y haremos un nuevo disco
para cerrar el aniversario”
-Sin aquella primera pandilla de mods madrileños de
1981, los “Camel Boys” ¿habrían existido Sex Museum?
Fernando: No lo creo; todo lo que va ocurriendo en el camino tiene sentido, de una manera u otra… Y el espí-ritu de grupo y de unidad de los Camel Boys se trans-portó a Sex Museum.Marta: Fue lo que hizo que nos conociéramos, el co-mienzo de todo, y hay muchos idealismos de esa ado-lescencia que jamás hemos abandonado.
-Junto al tour del aniversario, este año el público podrá
disfrutar de un documental con la historia del grupo,
de un nuevo disco en ciernes… Habladme de esos pro-
yectos.
Marta: Comencé hace un año con la idea y me puse a ello. Me parece que la historia del grupo merece ser contada y creo que nadie mejor que alguien de dentro para hacer algo tan complicado como un documental. Y el disco lo haremos para cerrar este año de aniversario, estamos en una buena época como grupo y tenemos cosas que decir.Fernando: Marta nos habló de la posibilidad de hacer un documental y nos pareció buena idea. Sobre todo si lo iba a hacer ella, porque es un trabajo enorme que va a llevar mucho tiempo y solo ella tiene la capacidad, de entre nosotros, de sacar esas cosas adelante.
LP Sex Museum ‘Fuzz Face’ [1987]
Foto: Tábata Pardo
Postal promocional de Sex Museum - 1988
2323
-En este nuevo tour que ya habéis iniciado es el
público quién escoge las canciones ¿Pesa el le-
gado o los fans apuestan por los nuevos discos?
Marta: Hay de todo, tenemos varias generacio-nes de seguidores, con la gira “Back to the fuzz” aparecieron rostros que hacía años que no veía-mos en los conciertos, sin embargo hay mucha gente que nos conoce a partir de “Sonic”, y otros a partir de los últimos dos discos…Fernando: El legado pesa, sí, aunque está bas-tante repartido; es demasiado largo como para no tenerlo en cuenta, pero para agradar a todo el mundo tendríamos que dar un concierto de tres horas y media…
«La actitud es lo que da coherencia al grupo, lo que hace que el mensaje
llegue al público»
-En los últimos años he detectado que gustáis
a un amplio sector de público, desde a los ha-
bituales seguidores de la cosmología sixties a
los degustadores de punk, pasando por heavies
militantes e incluso a una concurrencia más van-
guardista que también consume música electró-
nica o a iconos del dark como Joy Division ¿Han
cambiado los tiempos y la gente es menos pu-
rista o es algo que sólo logran grupos como Sex
Museum y sus epígonos?
Marta: Hemos hecho guiños a todo lo que nos ha gustado; hemos tocado con Deep Purple y apar-te hemos tenido épocas bastante experimenta-les, por lo que en Sex Museum hay alimento para varias familias... Pero al final las etiquetas vuelan;
lo que da coherencia y hace que llegue el men-saje es la actitud. Fernando: Creo que la gente es menos puris-ta que en los 80, sobre todo porque hay menos oferta; menos grupos con los que puedas co-nectar, que sigan en activo y que puedas ver en directo. Eso abre un poco los gustos y, por otra parte, hace que se mire un poco más allá de lo estrictamente musical… La autenticidad o la cre-dibilidad de la propuesta de cada uno ha pasado a tener mucho peso, sobre todo para quien lle-va mucho tiempo oyendo música… No obstante para una fan de Justin Bieber me imagino que las cosas serán muy diferentes.
-Aunque vuestra efeméride también coinciden
con la consolidación de la vuelta del vinilo, tam-
bién parece que no obstante os habéis ido adap-
tando también a las nuevas plataformas musi-
cales de una forma nada forzada, muy natural,
como todo lo que hacéis…
Marta: Sólo es que estamos ahí, que tenemos curiosidad por lo que está pasando y que usa-mos las herramientas que nos da la tecnología, como casi todo el mundo. Yo tuve que aprender a hacer páginas web para que Sex Museum tu-viera una en el 2000. Desde siempre hemos teni-do claro que el grupo lo llevábamos nosotros en los hombros y que íbamos a intentar colaborar y hacer las cosas bien cuando trabajásemos con otra gente.Fernando: Yo pienso que lo hacemos todo de manera bastante natural, sin salirnos demasiado de nuestro camino y de nuestros gustos, e ima-
TOUR 30 ANIVERSARIO Próximas fechas confirmadas
Viernes 18 diciembre - Sala Prince GRANADASábado 19 diciembre - Louie Louie ESTEPONAMartes 5 enero - Hell Dorado VITORIAViernes 8 enero - Garage Beat MURCIAViernes 22 enero - El Sol MADRIDJueves 18 febrero - Marula / AwambaBuluba BARCELONAViernes 19 febrero - Stereo ALICANTE Sábado 20 febrero - Wah Wah VALENCIAJueves 3 de marzo - Gran Café LEÓNSábado 12 marzo - Festival Lekuek - Sala Trinkete Antitxokoa GERNIKA
Entradas adelantadas disponibles en www.ticketea.com
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gino que al final eso acaba notán-dose. Yo sigo comprando vinilos, sobre todo de discos antiguos que no me acaban de sonar bien en CD o en mp3, pero la música con-temporánea la oigo en digital por-que en su mayoría está hecha con un proceso de ese formato. Ten-go el “AM” de los Arctic Monkeys en vinilo y no me suena demasia-do diferente a un buen mp3; con peso… Lo que sí que suena muy, muy diferente son discos como el “Fun House” de los Stooges y otros vinilos “cerdos” de los 60 y principios de los 70…
-Mantenéis vuestro propio sello,
Tritone, pero delegáis la distribu-
ción a Legacy-Sony ¿Es ésa la for-
ma de mantener la independencia
sin renunciar a llegar al gran pú-
blico?
Marta: Es una buena opciónFernando: Es que para un grupo como nosotros es la mejor mane-ra de hacer las cosas; sigues te-niendo la propiedad de tus graba-ciones y a la vez consigues llegar donde tú solo no llegarías. Ése es uno de los grandes problemas ac-tuales en el mundo de la música independiente o autoproducida, el poder llegar a todo el mundo; resulta fácil grabar y fabricar el disco, pero conseguir que la gente se entere de que existes es lo más complicado que tienen los grupos jóvenes hoy en día.
«La tensión siempre va a existir en el momento
de llevar una canción al local, la haga quien la haga»
–Vosotros dos sois quienes lleváis
el peso creativo de la banda aun-
que me consta que tenéis gustos
e ideas musicales que muchas ve-
ces son demasiado diferentes…
¿Alguien de los dos acaba cedien-
do u os dejáis llevar, esperando a
ver que sale con el resto del gru-
po?
Marta: Lo más difícil es tener un concepto claro y seguirlo; yo por ejemplo soy muy creativa y hay veces que presiono buscando la originalidad, pero “Big City Lies” lo hicimos conjuntamente y salió de una manera muy fluida. Por ejemplo “Again & Again” se hizo entre todo el grupo y también hubo mucha tensión… La verdad es que a estas alturas asumo que la tensión siempre va a existir en el momento de llevar una canción al local, la haga quien la haga.Fernando: Yo lo hago sin esfor-zarme mucho; soy un poco vago y he aprendido que la mejor ma-nera de hacerlo con poco esfuer-zo pero dando lo mejor de mí es delegando en la gente con talen-to que tienes alrededor. No obs-tante, reconozco que a veces me pongo un poco cabezón, pero tra-to de colaborar todo lo posible... Marta es bastante talentosa y me encanta apoyarme en ella. -Talento evidente al margen, vi-
vimos tiempos muy duros; dic-
taduras culturales sin ambages,
repletas de recortes y trabas para
la supervivencia de la música en
directo… Supongo que estamos
ante el preámbulo de algo, pero
la pregunta del millón es precisa-
mente qué nos va a deparar todo
esto…
Marta: Yo solo sé que no quiero parar de luchar por ello y que cada uno de nosotros somos responsa-bles de que las cosas se dirijan ha-cia un lado u otro, está claro que por encima de todo está la codi-cia humana, el hombre primitivo que no termina de evolucionar y la practicidad de las masas que bastantes problemas tienen como para intentar cambiar el mundo.
Sept 1985. Debut en Bwana [Madrid] Foto: Ángel de la Iglesia
1985. Foto: Juan Pardo
Marta (16 años) y Miguel. Foto: Juan Pardo
En Reithalle (Berna), 1988, concierto con Miracle Workers. Foto: César
Andión
26
Pero no estaría mal que cada persona se plan-teara algo tan básico como: “qué es lo que me da felicidad” y que fuera consecuente con ello.Fernando: Está claro que estamos en el final de una época, pero como la cultura de mediados a finales del siglo XX fue tan atractiva y a la vez tan perpetuada, en discos, vídeos, películas… Creo
que seguimos viviendo esa época como si estu-viera vigente aún, yendo de revival en revival, y que el gran cambio no va a llegar hasta que nos desliguemos de todo lo retro, aunque a mí me gusta que las cosas sigan así, por lo menos du-rante una temporada◊
Contraportada primer LP - 1987
César, segundo por la izquierda, con Sex Museum en Orbetto (Italia), 1988. En la formación aún estaban McCartney y Pepe Ríos. Archivo César Andión.
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Virginia MaestroBlue BirdAutoeditado, 2015
Pablo Martínez Vaquero
Lo tiene todo: es bella a rabiar y posee muy buen gusto, sobrado talento, una voz muy, pero que muy agradable y particular… ¿Demasiadas bondades para ser creíble? ¿Qué demonios ocurre en este país para que no esté copando ya las portadas de la prensa especializada? Cuesta trabajo comprender el porqué la gente se empeña en recordar como un hándicap su paso por O.T., hace ya casi ocho años, cuando dejó bien patente que allí era una rara avis, la única artista que no era carne de orquesta verbenera; que ella -con una enorme personalidad- era mucho, muchísimo más que un simple producto comercial y paródico. Cuarto álbum ya; cantado en inglés, autoeditado y autoproducido mediante crowdfunding. Buenas canciones (todas suyas) en las que prevalece el pop soul luminoso y lúcido. ¿La Vanessa Paradís del pop español? En mi opinión ella
es eso y más; la definición no sólo no le queda grande sino todo lo contrario.
Javi mongeimpuro tangorock cd records, 2015
Pablo Martínez Vaquero
Desde los 80 ha sido uno de los guitarristas más valorados del panorama rockero asturiano, pasando por decenas de grupos de diversa índole; trabajos en los que dejó un sello de indiscutible calidad instrumental. Ahora por fin da su nombre a una portada, pero no para recordarnos que -si al le apeteciese- podría ser el Bruce Springsteen español, sino para demostrar que sigue siendo un todoterreno de la Música con M mayúscula. De momento nos ofrece su faceta como lúcido (y lucido) “re-creador” de tangos, Gardel incluido, a través de una colección de sones que hace suyos con un sentimiento al alcance de unos pocos elegidos. Monge lo tiene; el don, el duende, el ángel o como quieran llamarlo, y por fin nos regala
una parte de él, en forma de banquete soberbio de rock y blues impregnado de tango o viceversa. Amén de sus virtuosas guitarras y de su voz se agradece sobremanera la inclusión de toda una sección de metal (tuba, clarinete, trombón…) sin concesiones “digitales”. Puro talento.
Carolina Otero & The Someone ElsesDiastema GirlsMalatesta Records, 2015
Juanjo ‘Jota Jota’
De entrada el título de este disco es muy sugerente para aquellos que sentimos cierta atracción por las mujeres que tienen separados los incisivos superiores. El tercer trabajo de Carolina Otero y sus tres acompañantes (Dani Gurrea a la guitarra, José Montoro a la batería y Nick Simpson al bajo y a los coros) lleva ese título en base a un poema de la mencionada vocalista dentro de su libro ‘Balada Del Rimel Corrido’. El resto de temas circulan especialmente entre el
powerpop y lo que se podría llamar como rock alternativo de la década de los noventa con nombres tales como PJ Harvey. A destacar también que el disco ha sido producido por Paco Loco y que una canción como ‘Susan’ cuenta con la colaboración de Gary Louris, el líder de los inmensos Jayhawks. Si un temazo como ‘Wishing Well’ no obtiene más popularidad es porque este mundo es injusto.
inoportunos involución autoeditado, 2015
Ricky Rodríguez
Dicen que no hay nada más español que apuntarse a una fiesta. Si no la hay se inventa y si ya existe se busca la mejor manera de celebrarla. Eso fue lo que debieron de pensar Lauren Jordan, Ángel González y Fernando Morales cuando se dieron cuenta de que se iban a cumplir 25 años de la formación del grupo... Manos a la obra, nada mejor que una cifra tan redonda para volver a su lugar natural, los escenarios
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y el estudio. 10 nuevos temas (que en el disco se convierten en 12 al tener dos de ellos dos versiones) que nos traen en inmejorable estado de forma a una de las grandes bandas del rockabilly nacional por la que no parece pasar el tiempo. Mientras no se distribuya por las tiendas puedes conseguirlo en www.inoportunos.net o en alguno de los conciertos que esperamos empiecen a dar en lo antes posible. El rockabilly vuelve a estar en alza y este es un ejemplo de ello.
fernando lavado & rock n’ roll friends una noche con mis héroes autoeditado, 2015
Vicente Ribas
Primer trabajo en solitario de Fernando Lavado, como Fernando Lavado & Rock N’ Roll Friends, y en donde da cabida a un disco repleto de clásicos del rock and roll. Con este disco no quiere decir que se aparte de sus queridos Gatos Locos, todo lo contrario, siguen más vivos que nunca y en breve tendremos noticias sobre ello. ‘Una Noche Con Mis Héroes’ aporta 12 versiones que van desde el ‘Donna’ del malogrado Ritchie Valens,
hasta el ‘As Long As I Have You’, popularizada por Elvis Presley, pasando por ‘Anna (Go With You)’ de Arthur Alexander, ‘Boom Boom’ de John Lee Hooker, o ‘Rip It Up’ de Little Richard, entre otras. La única adaptación al castellano viene de la mano de ‘Historia De Los Rockers’, de Gene Vincent. Aprovechando la cercanía de la Navidad, Fernando también da rienda suelta a unos christmas: ‘Rockin’ Around The Christmas Tree’, de Brenda Lee, y ‘Blue Christmas’, de Elvis Presley. Además, colaboraciones de lujo; Dani Cardona (batería y coros), Roberto Fort (guitarras) o Beabop Nando (coros).
delacruz delacruz autoeditado, 2015
Rosa Ruiz
Aunque Delacruz aparece en este 2015 como un grupo principiante, hay que decir que llevan mucho tiempo en esto de la música, ya que lo componen ex miembros de Maga, exitosa banda sevillana indie de principios del 2000. Es éste su disco debut, publicado de momento en plataformas digitales como Spotify y Itunes, y que han paseado en directo presentando sus canciones en distintos
festivales este año. Se centra en 40 minutos de puro Rock electrónico con influencias de los grupos británicos más representativos de esta corriente musical, como Depeche Mode o The Human League. Sonidos con cierto toque gótico, y la peculiar voz de Miguel Rivera que juega como un instrumento más. Letras muy trabajadas gracias a la colaboración de la escritora Ana Muñoz. Quizá la canción más comercial del disco sea el primer single ‘Y Ver Llover’ donde cuenta con la ayuda de Anni B Sweet, aunque canciones como ‘Quebrar El Timón’ o ‘La Máscara y El Disfraz’ tienen una gran contundencia y brillantez.
mad robot i declare war autoeditado, 2015
Juanjo ‘Jota Jota’
Son de Paiporta, en plena Huerta Sur de Valencia. Al frente Mike Grau, un histórico de la escena alternativa valenciana durante la década de los noventa. Junto a él la sensualidad vocal de Susana Munárriz y otros nombres del mundillo independiente musical valenciano como Carolina Otero a la guitarra y voces, Borja Boscá al bajo y Roberto Timón a la batería. Distorsión de
guitarras y líneas de bajo pronunciadas destacan dentro de un disco de rabioso rock que se mueve en la onda de referencias internacionales como Pixies, Throwing Muses, Veruca Salt, Jesus And Mary Chain, Dinosaur Jr.,… Destacan las abundantes críticas al mundillo del rock y a la crítica especializada en sus letras. Eso sin contar una portada y un título atractivamente beligerante.
hombres g en la arena warner music, 2015
José Zamora Linares
Es raro ver dos discos nuevos de un grupo en un sólo año. Pero, a veces, estas cosas pasan. Este es el caso de Hombres G que, para celebrar su cumpleaños artístico, en verano sacaron un disco de rarezas, del que ya hablé en su momento, llamado ‘30 Años y Un Día’. Además, me consta que también editarán un tercero antes de que acabe el año, o una reedición, mejor dicho de su primer trabajo. Pues bien. Hace una semana, apareció otro disco llamado ‘En La Arena’, un directo grabado en junio de 2015 en la Plaza De Toros de Las Ventas (Madrid), el cual, es un largo muy cuidado que contiene los temas de siempre y alguna que otra
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canción de las que, cuando vas a un concierto piensas; ¿Por qué no tocan esta? Diréis: Bueno, pues un directo más. ¡Pues no! Todas las canciones de este concierto, están revisadas, reconstruidas y orquestadas de tal manera que, cuando las escuchas, parece que no has escuchado estas canciones en tu vida. Para fans de Hombres G, pieza fundamental.
the traveling zoo believe me autoeditado, 2015Pablo Martínez Vaquero
Si el 2016 no es el año del definitivo despegue de TTZ es que la humanidad (y por ende la música) ha perdido definitivamente el norte. ‘Believe Me’ es el single de adelanto con el que Fran Elías avisa de lo que va a ofrecer en su próximo álbum, ‘Science & Fictions’, el tercero en solitario de este exquisito creador de pequeños universos paralelos de pop vitalista y luminoso, de flashes y destellos que nos remiten al mejor pop británico de los ochenta, a los Psychedelic Furs más melódicos, a unos Echo & The Bunnymen desatando sin complejos su “beatlemanía”, al propio autor anglófilo asturiano -él-, devoto de Macca y Brian Wilson… Su álbum anterior fue tan alabado
por la crítica especializada en EEUU como ignorado por la española. Este sencillo de anticipo ya ha deslumbrado a los exigentes redactores británicos de The Indiependient, donde comparan al grupo con Embrace y su reseña comparte espacio con lo último de Noel Gallagher. Veremos qué ocurre en el país de las “cocretas”…
paco ventura black moon avispa, 2015José Zamora Linares
El guitarrista de Medina Azahara, Paco Ventura, da alas a una nueva aventura paralela a sus mencionados Medina Azahara, en la que ha contado con músicos de primera fila del rock internacional como: Bruce Kulick (KISS), Roland Grapow (Helloween), Patrick Rondat (Steve Vai) John Norum (Europe), Kiko Loureiro (Ex-Angra y actualmente con Megadeth), etc, etc...Como podéis imaginar, ‘Black Moon’ es un discazo de Hard Rock con muchos matices diferentes dentro del estilo musical que abarca. Se podría decir que a la personalidad guitarrística de Paco Ventura le ha invadido el espíritu de Deep Purple e Yngwie Malmsteen, demostrándolo en este trabajo repleto de guiños. Indispensable en el rincón
donde guardas los discos de Hard Rock y metal en todas sus variantes.
duende josele la semilla verso libre producciones, 2015Lola Villajos Roldán
José Manuel Díez, después de 12 años como vocalista y principal autor del grupo El Desván Del Duende, el compositor y GRAN poeta extremeño decide cambiar de aires con una propuesta mucho más íntima que las anteriores, cercana a sonidos fronterizos. Un proyecto donde la poesía y la rebeldía son las señas de identidad. Como sentencia el proverbio persa: “La paciencia es un árbol de raíz amarga, pero de frutos dulces”, tras dos años de intenso trabajo musical y literario, Duende Josele regresa con un fruto muy dulce, ‘La Semilla’, nuevo disco en versiones Cd y Discolibro con 15 canciones y una selección de poemas y relatos cortos, donde se puede comprobar que es un acróbata de la palabra, la acuna con la delicadeza de unos padres a su bebé. Un trabajo personal y heterogéneo, con producción de Markos Bayón y la colaboración de músicos como Mercé, Aute, “La Negra”, Lichis… Está en las grandes plataformas
musicales Spotify, Youtube… Muy recomendado.
conde reverbville clifford records, 2015
Pablo Martínez Vaquero
Lideró con carisma todos sus proyectos musicales desde aquel primer single de Cámara en 1982 (Serie B, Los Mosquitos, Harry Octopus, Santos De Goma…) ¿Su deuda pendiente? Un disco en solitario; y el refinado malagueño cumple con nota. ‘Reverbville’ contiene la esencia de la exquisita cosmología musical característica de Conde pero filtrada a través de un poso de oscuro crooner de culto, un traje que le cae perfecto. Grave, brumoso y sinuoso, el songwriter, cantante y multiintrumentista ha producido un álbum que desata emociones y en el que su obsesión por el cine y la literatura queda -por fin- sin soterrar, a flor de piel. La densidad de su atmosfera y su inclinación “oscura” exigen más de una audición para que las canciones puedan ser apreciadas en su justa medida. El difícil arte de escuchar es todo un desafío lanzado al público que subraya la honestidad y la madurez artística de un talento en estado puro, sin adulterantes.
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igor paskual tierra firme warner music, 2015 Ricky Rodríguez
Igor Paskual está que no para. Hace poco se editaba, a través de Efe Eme, ‘Rugidos De Gato’, libro en el que se recopilan las columnas que a lo largo de los años ha ido editando en El Comercio. Está trabajando en el estudio en ‘La Armas’ (el que será próximo disco de Loquillo) y hace escasos días ponía en la calle ‘Tierra Firme’, su segundo disco en solitario que toma el relevo de ‘Equilibrio Inestable’.Escritor (os recomiendo ‘El Arte De Mentir’), compositor, guitarrista, cantante, pocas cosas hay con las que no se atreva el guipuzcoano y lo demuestra en este trabajo que nos ofrece ritmos ahora más rock, ahora más pop, ahora más country y algún ramalazo de fiereza que nos hace recordar a aquellos Babylon Chat que lideró en sus inicios en esto de la música. Un disco para escuchar con calma y sacarle todo el jugo. Muy recomendable.
Manuel L. Sacristán solo autoeditado, 2015 Juanjo ‘Jota Jota’
El vocalista, guitarra y líder del grupo madrileño Hotel Valmont, una de las mejores bandas españolas a pesar de ser habitualmente ninguneada por los medios, ha grabado en solitario un disco de versiones de bandas o artistas de los 80’s y 90’s que marcaron su educación musical, llevándolas todas ellas a su terreno. En un tono bastante acústico es un lujo escuchar las adaptaciones que realiza de clásicos como Extremoduro, Nacha Pop, Radio Futura, Loquillo, Los Secretos, Lapido, Los Rodríguez… Sorprende gratamente, y mucho, las dos de grupos más desconocidos como ‘Más De Hierro’ de El Sueño y ‘Lo Intenté’ de Los Sentidos. Una exquisitez en toda regla que posee fuerza de voluntad y, a buen seguro caso de que lo pudiera escuchar, la bendición de Don Antonio Vega.
¿te acuerdas?VV.AA.Navidades RadioactivasDRO, 1982 José Gálvez
Entrando en las señaladas, para algunos, claro, fechas de celebración de a c o n t e c i m i e n t o s
ocurridos en la vida y obra de un Señor hace la friolera de dos mil y pico años, no está de más acercarnos en este pequeño espacio a la típica costumbre de algunos cristianos de celebrarlo cantando, o destrozando, según el caso, los famosos villancicos.Editado en el año de Vuestro Señor de 1982, y bajo una ingeniosa portada diseñada por Montxo Algora, se esconde uno de los tesoros patrios de la música independiente de principios de los años 80. Era aquella una época en la cual muchos de los grupos surgidos a principio de década aún destilaban gotas de irreverencia juvenil, y esto está muy presente en esta grabación. Además, la discográfica DRO, por aquel entonces aún independiente, estaba ávida de editar cosas nuevas y diferentes.El atraco consistió en seleccionar a 13 grupos patrios, encerrarlos en un estudio, y no dejarlos salir hasta que no hubieran compuesto, arreglado, interpretado y grabado un tema propio que tuviera como referente a la Navidad. El reto era parir y grabar un tema en 6 u 8 horas. Los grupos que se prestaron a ello fueron Derribos Arias, Glutamato Ye-Ye, N-634, Camaleones, Agrimensor K, Siniestro Total, El Aviador Dro, T.N.T. P.P. Tan Solo, Mogollón, Seguridad Social, Los Iniciados y Alphaville.Cuenta este álbum con la particularidad de registrar canciones navideñas o versiones de villancicos, pero sonando a ritmo de punk, rock, tecno o new wave. No te lo puedes perder!! Como curiosidad sirva comentar que fue reeditado en formato Cd allá por el año 1994, pero esta reedición cuenta sólo con 12 grupos, Los Iniciados no salen, y además el tema de El Aviador Dro es diferente al registrado en el disco original.
FELIZ NAVIDAD!!
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1988
AUDIO PROFESIONAL Nº42BLANCO Y NEGRO Nº3595DISCO MARKET Nº1EL GRAN MUSICAL Nº295EL PEQUEÑO PAIS Nº368POPULAR 1 Nº183ROCK DE LUX Nº37ROCK DE LUX Nº43VALE Nº446
1989
BOOGIE Nº18DUNIA Nº18EL GRAN MUSICAL Nº0 ESPECIALEL GRAN MUSICAL Nº307EL GRAN MUSICAL Nº309
EL PAIS SEMANAL Nº646LECTURAS Nº1949MAN nº25POPCORN Nº23POPULAR 1 Nº118 ESPECIALPOPULAR 1 Nº188POPULAR 1 Nº189POPULAR 1 Nº190POPULAR 1 Nº194POPULAR 1 Nº197PRIMERA LINEA Nº45ROCK DE LUX Nº51ROCK DE LUX Nº52ROCK DE LUX Nº58RPM EXTRASOUND Nº2SUPLEMENTO SEMANAL Nº93TIEMPO Nº389TOP ROCK Nº1
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El Diván de Lola por Lola Villajos Roldán
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Alberto García-Alix:EL POETA TRAS EL
OBJETIVO“Si no hay viento, habrá que remar”
Desde el siglo XIX, que fue el comienzo de la fotografía, hasta nuestros días, la lista de grandes fotógrafos es larga, pero pocos pueden tener el calificativo de poetas de la
cámara. Future Magazine ha estado junto a uno de esos hombres águilas que siempre se adelantan a su tiempo. Nació en León es Aries y Premio Nacional de Fotografía 1999, además de ejercer de romántico y rudo pirata que emana pura vida por cada unos de sus poros. En él las palabras son plata y los silencios oro. Es capaz de congelar emociones con un solo disparo, y después lograr resucitarlas. Retrata tan bien que sabe captar has-ta un ‘quejío’ y un sonido. Esta ciencia, madre de la pintura, padre de la escritura e hija de la música, tiene en nuestro invitado de este mes a uno de los mejores exponentes de la fotografía mundial, un ángel de la cámara que le pone musa y duende a golpe de ‘clicks’ fotográficos.
Inquieto; explora e investiga en el mundo
de la fotografía, las motos y las emociones
como Cousteau lo hizo en la mar. No solo es
el Buda de la cámara, es un gran escritor, un
pirata bueno que vive la vida y se pasea por
ella a lomos de dos ruedas… Y aunque una vez
se tatuó en su pie el aforismo: “No me sigas,
estoy perdido”, sus amigos siempre lo hemos
seguido, entre otras cosas porque los perdi-
dos somos nosotros sin él, Y además nos ha
enseñado una maravillosa filosofía vital: que
«si no hay viento habrá que remar». Pura vida,
es un honor estar con un genio con ingenio
como él. Acaba de publicar su nuevo libro:
“Moto”, es Alberto García Alix.
–¿Te sientes congelador de instantes?
Sí, congelador de fragmentos de tiempo y más, congelador de una visible y propia emo-ción.
–¿Conservas tu famosa Harley Davidson?
La tengo, esperándome en el garaje y tirando aceite.
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–¿Cuántas fotos inéditas aparecen de éstos últi-
mos tres años?
He de decir que me encanta con el mimo que está realizado el libro tanto en texto como imá-genes.
–¿Desde cuándo empezaste a apasionarte por
las motos y sobre ese margen entre la vida y la
muerte que son las carreras?
Empecé a apasionarme con las motos a los trece años. La prime-ra carrera a la que asistí fue en el Jarama, eran los tiempos de las monocilíndricas españolas. Ha-bía tres categorías: 50cc, 125cc y 250cc y mi piloto favorito era San-tiago Herrero con la Ossa Mono-casco de 250cc.
–Para ver buenas carreras de mo-
tos hay que ir al Jarama ¿Cuántas
has visto?
He asistido a innumerables carreras y tuve la suerte de ver a casi todos los grandes pilotos de las últimas décadas. En el año ‘74 yo también participe en alguna competición de motocross a lomos de una Bultaco Pursang. El Jarama dejó de ser competitivo como circuito a finales de los años 90.
–Proverbio chino: “Si te caes 7
veces levántate 8”. ¿Las caídas
por moto, duelen menos que las
morales?
Son dolores diferentes. Las caí-das de moto rompen los huesos y las morales el alma. Es obligatorio levantarse y recomponerse de todas.
“Nosotros podemos ser nuestros peores enemigos”
–¿Te has mirado alguna vez en el espejo y has
visto en él al peor enemigo de tú vida?
Creo que sí, nosotros podemos ser nuestros peores enemigos.
–¿Qué es “Cabeza de chorlito”? ¿Y “El canto de
la tripulación”?
“Cabeza de chorlito” es una nueva y pequeña editorial creada por Frederique Bangerter y yo, con la ilusión de crear y editar. “El canto de la tripulación” era una revista creada por mí, junto a un grupo de amigos, en el año ‘89. Se editaron diez números, uno al año; fue una experiencia gloriosa y muy creativa y además editamos una serie de libros de autores entonces desconoci-
dos, como Ray Loriga y El Ángel.
–Para alguien que no sepa quien
es Alix. ¿Qué le dirías que intentas
contar a través de tu cámara?
Intento encontrar y encontrarme a través de ella.
–¿Sin complicidad no hay buena
foto?
Claro que es posible, pero yo, al retratar, necesito la complicidad
extrema del modelo.
–Abrimos si te parece el archivo de las nostal-
gias: En 1976 comienzas retratando a amigos.
Si yo te digo Cessepe, Hortelano,
el Rastro de Madrid… ¿A dónde te
remito?
A un mundo de resonancias y re-cuerdos, a viejos amigos, a unos días mágicos, repletos de juventud y rock’n’roll…
–Estuviste estudiando Derecho y
allí hiciste amigos ¿Lo dejaste por-
que la ley no es fotogénica?
Lo dejé porque la ley no era para mí, pero de la universidad conservo lo mejor, a mi amigo Gonzalo del Pino.
–¿Te sientes leonés, madrileño o ciudadano del
mundo?
Madrileño.
–¿Una cámara, es lo más democrático del mun-
do?
Una cámara es un cuarto de juguetes.
–¿Las buenas fotos como el buen vino ganan
con el paso de los años?
Bueno cada cosecha tiene su bouquet.
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–¿Te gusta el juego de las mi-
radas?
Sí, a través de la mirada perci-bimos la seducción.
–¿Tienes memoria fotográfi-
ca? Me temo que no, ¿verdad?
Temes bien, mi memoria es nefasta.
–¿Te interesas por las nuevas
cámaras que aparecen en el
mercado?
No.
–Si yo digo “Tatuajes” qué me
contestas…
Que quiero uno nuevo que de lectura al momento que vivo.
–¿Cuántas exposiciones llevas
hasta el momento? ¿Y Pre-
mios?
Exposiciones colectivas mu-chas, aunque jamás las he contado y en solitario otras cuantas. En cuanto premios, los justos.
–Te confieso algo; una de las
cosas más bonitas que me
ha pasado en mi vida ha sido
posar para ti, porque a través
de tus fotografías, transcurri-
dos muchos años, se me han
abierto las puertas para poder
conocerme mejor y te doy las
gracias por ello ¿Cuándo te
das cuenta que desnudabas
almas a través de las fotogra-
fía?
Desde el principio entendí la fuerza de la imagen y su capa-cidad de desvelar la máscara.
–¿Abruma tanta felicitación?
Los halagos no me gustan, pero debo reconocer que en determinadas ocasiones esti-mulan.
–¿En cuántos países del mun-
do has dejado tu tarjeta de
presentación?
No uso tarjetas, pero por to-dos los que he pasado he ga-nado amigos.
–Estás vinculado también a
la música. Has realizado por-
tadas para Gabinete Caliga-
ri, Malevaje… Y has hecho la
del primer disco de Antonio
Carmona ¿Tienes nuevas pro-
puestas de ese tipo?
No.
–¿Los perdedores son más fo-
togénicos que los ganadores?
Depende del fotógrafo.
–De todos los garitos que has
estado en tú vida ¿Qué lugar
ocuparía La Mala Fama?
La Mala Fama fue un bar que monté junto a otros socios en el año 1988. Durante nueve años fue mi garito preferido pues bebía gratis, y de paso invitaba a los amigos◊
Autorretrato Con Ana Curra Christina Rosenvinge
Lisa En Buenos Aires
Camarón
Pedro Almodovar
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the kitchenettes Speak up! (when you say love) copasedisques, 2008 (reedición) Pablo Martínez Vaquero
Si alguien te habla de cierto grupo suizo que suena a verdadero soul de los 60’s sin duda se refiere a The Kitchenettes (los “cocinetas”, en español). Cierto es que no son los únicos que a día de hoy logran trasmitir ese sonido y ese espíritu, pero cuentan con una baza que les da muchas cabezas de ventaja: la poderosa voz negra de la pálida y carnosa Nicole Bernegger, que da hasta para compaginar esta (sobresaliente) banda con su propia carrera discográfica en solitario. Pero en este álbum (de 2008 y ahora reeditado) la banda lanzó un poker de ases difícil de igualar; una docena de pildorazos de emocionante soul de la mejor añada. ‘Tearing Me Apart’ te obliga a revisar el año de grabación del disco, ‘Lolita’ te certifica que estás a punto de descubrir a tu nuevo grupo favorito de soul y ‘Porcelain Faces’ sencillamente te toca el alma como sólo lo hacían aquellas perlas del mejor Northern Soul. Un disco imprescindible.
the most invasion completed copasedisques, 2015 Pablo Martínez Vaquero
El sello alemán CopaseDisques se está convirtiendo en un verdadero filón para quienes queremos descubrir nuevas bandas de sonidos añejos y con una calidad garantizada (French Boutik, The Buttshakers…). En esta ocasión se trata del grupo sueco The Most, pura delicia beat recién editada; un cuarteto capaz de sonar más 60’s que muchos grupos de aquella década y con una facilidad asombrosa para facturar canciones con aureola de hits, de caras A de singles que podrían conformar un ‘hit parade’ ideal. Al Lp de vinilo (el segundo de la banda) le acompaña de regalo su versión en Cd, así que nadie tiene disculpa para no hacerse con ‘Invasion Completed’, sin duda uno de los mejores álbumes ‘sixties’ del año. Además viene avalado por el mismísimo John ‘Twink’ Alder, de los Pretty Things. Quince canciones (dos de ellas versiones) cantadas en inglés que te remitirán a la ribera del Mersey en 1963. Yeah!
men of north country magic (time warp remix) copasedisques, 2014 Pablo Martínez Vaquero
Soul moderno hecho en Tel Aviv (Israel) por los chicos de Men Of North Country, mods de la nueva era. No les falta el punto groovy, con un aire psicodélico y pinceladas de banda sonora de los últimos años 60 y primeros 70 (las guitarras wah wah no faltan), aunque lo hacen desde un punto de vista contemporáneo, dando un nuevo y refrescante enfoque al género pero sin llegar a caer en el “sacrilegio”. Este doble 7”, editado hace ahora justo un año, nos descubre un tema “llenapistas” con todas las de la ley. El líder, vocalista y compositor del invento es el DJ Yashiv Cohen, mientras que el responsable del remix (realizado en los estudios alemanes Yeah! Yeah! Yeah!) no es otro que Markey Funk, gurú del groove desde Jerusalén. En España su sonido podría emparentarse con terrenos ya explorados por Carlos Jean, aunque este grupo es fruto de una nueva escena mod y soul abierta al acid jazz que, aun grabando de forma analógica, no renuncia a explorar nuevos terrenos sonoros.
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The Buttshakers night shift copasedisques, 2014 Pablo Martínez Vaquero
Otro álbum publicado el pasado año pero que nos ha llegado ahora y que merece especial atención. Se trata de un grupo francés, fanático de la música negra vintage. Sección de metal de ataques constantes, bajo y batería al frente, sin descanso, sobre una soberbia guitarra -milimétrica- que te atrapa sin caer nunca en alardes solistas; puro ritmo. La cantante, Ciara Thompson, rebasa lo fabuloso para rozar lo increíble; puro ‘black power’ vocal de amplios registros. En temas como ‘Tell The Truth’ nos podrían recordar al soul de The Excitements, pero en otros como ‘Night Shift’ suenan a poderoso garage de la factura más preciosista. Lo cierto es que en este disco el viaje del oyente pasa por diversos paisajes sonoros, desde el raw soul y el rhythm’n’blues hasta el funk sin olvidar lo ya dicho. Grabado en los estudios Yeah! Yeah! Yeah! de Hamburgo, confirma el enorme talento de Alex Gramlich como productor. ¿Energía? No, lo siguiente; alucinante sonido powerfull que te dejará con la boca abierta.
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Carmina BuranaTejiendo el mito
Treinta años han pasado desde la edición de uno de los discos más inclasificables y personales que
ha dado la música española. En el año 1985 Carmina Burana se desmarcaba de sus coetáneos con un
debut arisco y atemporal que marcó la diferencia, y cuyo eco resuena hasta hoy. ‘El Telar De La Locura’
fue el pistoletazo de salida de una carrera decidida a rechazar los convencionalismos y subyugada por
una negación constante de la suerte que merecían. Ahora, conmemorando este aniversario, y con la
colaboración de dos de sus componentes, Manuel Fernández y Andrés Blasco, elaboramos una retros-
pectiva completa de la historia del grupo para situar la importancia de su legado dentro de la música de
nuestro país.
José Rodríguez
A finales de la primavera de 1983, la música en
Valencia estaba dominada por los coletazos
de La Movida Madrileña y los ritmos tecno-pop
hedonistas y sintéticos de los grupos más mo-
dernos, manteniendo en el underground otra
serie de propuestas más interesantes y arries-
gadas. Surgían tiendas de discos como Am-
sterdam, Harmony o Zic-Zac a las que acudían
melómanos imberbes a empaparse de las nove-
dades que las nuevas radios independientes, fie-
les a su papel, emitían en sus diales. Radio Klara
y Radio Color se hacían eco de las nuevas pro-
puestas sónicas internacionales que llegaban a
sus emisoras, al mismo tiempo que apoyaban a
los modestos proyectos locales con sus prime-
ras maquetas. Bares y salas de la ciudad, como
NCC, Planta Baja, Gasolinera o Babia, no querían
quedarse atrás e intentaban buscar hueco en su
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programación para esas nuevas bandas con ma-
yor o menor fortuna. En este momento tan parti-
cular, y en un contexto tan ajeno a ellos, surge el
embrión de lo que sería Carmina Burana.
Los inicios
Su origen no dista mucho del de cualquier
banda; un grupo de amigos, incitados por
la desidia ante el panorama musical reinante y
con ganas de hacer la música que escuchaban,
se juntan para dar rienda suelta a esos deseos
aportando ilusión y ganas al proyecto en común.
Esta primera formación la integraban Lisandro
Giordani, que aportó una batería y su escasa ex-
periencia en la banda de la Escuela, Paco, que
aportó un Korg MS- 10, Ernesto Sánchez que se
encargó de la voz, y Manolo Fernández que se
responsabilizó de la guitarra. Una vez conforma-
da la banda, sólo faltaba el lugar donde se desa-
rrollaría su música, el local de ensayo, y que con-
siguieron tras contactar con un grupo local afín a
ellos, Interterror, que les dejaron compartir local,
ya que Seguridad Social se marchaba a otro. Con
los primeros ensayos se demostró el diferente
nivel de compromiso en el proyecto y, como es
natural, se produjeron las primeras bajas. El gru-
po se redujo a un dúo compuesto por Manolo y
Lisandro y tras unas semanas de dudas, en las
cuales había idas y venidas de músicos a prue-
ba, se quedaron con un guitarrista, Jose Pernías,
asumiendo Manolo el rol de cantante y compo-
sitor de la formación. La debilidad del guitarrista
por grupos como The Kinks o Pink Floyd introdu-
jo matices sixties a las primerizas canciones que
aportaba Manolo, que se decantaba más por una
corriente más oscura y visceral de la música (The
Birthday Party, Joy Division, Virgin Prunes, Se-
venth Séance, Stunt Kites).
En la primavera del 84, convencidos de que al
grupo sólo le hacía falta un bajista para alcan-
zar el line up ideal, aparece Andrés Blasco por
mediación del bajista de Interterror, Xavi, que lo
conocía del Instituto y sabía de las necesidades
del grupo. Procedente de Praxis, un grupo de
rock duro, Andrés ya tenía experiencia en el es-
cenario, habiéndose recorrido una treintena de
pueblos de Valencia. Su estética y gustos punk
fueron el detonante para que saliera de la for-
mación y recalara en Carmina Burana. “Lo que yo
escuchaba en casa era Motorhead, Stranglers,
Dead Kennedys (…) y al poco de comenzar con
Carmina Burana, descubrí Joy Division, Birthday
Party, Bauhaus”, aclara Andrés, aunque también
indica que su principal fuente de conocimiento
musical de la época era el recordado progra-
ma de televisión “La Edad de Oro”. Asombrados
por la contundencia de su ejecución, y alenta-
dos porque vino acompañado de un amigo que
acabó como primer mánager de la formación,
integran a Andrés inmediatamente y empiezan
a preparar canciones. Al mes siguiente, hacen su
debut en el Instituto de Campanar con un direc-
to de media hora, y a la par, graban una cinta en
el local de ensayo con ayuda de una pletina do-
ble simulando una grabación por pistas con las
canciones más terminadas que tenían. En ella se
encontraba una primeriza versión de ‘El Telar De
La Locura’, y aún teniendo un sonido mejorable,
les permitió tocar en Planta Baja y en Gasolinera
en dos sesiones dobles del verano.
A pesar del movimiento que empezaba a
mostrar el grupo, Lisandro decide abando-
nar y pasarse a las filas de Extrema Cordialidad
Homicida. La banda, ante esta coyuntura, decide
poner un anuncio al que responde Dani Arlandis,
que llegaría a ser una pieza fundamental para
encontrar el tan ansiado sonido propio.
El Telar De La Locura, 1985 De Las Danzas Apócrifas, 1986 240 Days Of May, 1986
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El maxisingle
Llega el año 1985 y la oportunidad para el gru-
po de pasar a otro nivel. Gracias a su relación
con la formación valenciana La Resistencia, y el
apoyo de Jesús Ordovás, que pinchaba la ma-
queta del grupo en su programa, contactan con
Paco Martín, capo del sello Producciones Twins,
que, después de escucharlos, les ofrece grabar
un Maxisingle. En aquel momento, Twins era EL
SELLO.
Triunfaba con Hombres G y albergaba en su
escudería a grupos como Los Secretos, Na-
cha Pop o Danza Invisible, entre otros. El grupo,
ante tal desafío, debate acerca de los temas a
grabar. De ‘El Telar De La Locura’ nadie dudaba
(era su hit del momento para las radios), pero
los otros dos no estaban tan claros. Tal como re-
cuerda Manolo: “Nadie dudaba del Telar, pero las
otras no las elegimos tan rápido. A punto estu-
vimos de grabar “Entre Líneas De Lamentos” en
lugar de “Orgullo De Amor Quebrado”. Al final se
decidieron por las que mejor les representaban y
se fueron los cuatro a Madrid a registrarlas.
Entusiasmados por la idea de ir a grabar a la
capital, llegan a los Estudios Track y se dan
cuenta del abismo que existía con la anterior
experiencia en el Microestudio donde grabaron
la maqueta. Los estudios Track estaban en una
planta baja, con un equipo de primera y condi-
ciones profesionales. Además, contaban con un
ingeniero reputado, Eugenio Muñoz, miembro
de la banda experimental Mecánica Popular y un
maestro a la hora de grabar en un estudio ana-
lógico. El grupo, a sus escasos veinte años, se
enfrentaba a su primera grabación seria y lo dis-
frutaron todo lo que pudieron. Eugenio intentó
plasmar el sonido que el grupo tenía en directo
y además aportó trucos para darle más persona-
lidad a la grabación (“reverbs inversas hechas a
mano, un gong al revés para el cual convirtieron
la cabina de mezclas en un circuito de cinta…”).
Además, consideró las ideas de los miembros del
grupo incorporándolas a la grabación, como en la
ocasión que Andrés le propuso a Eugenio que en
el final de “Tierra Feliz” pusiera una segunda línea
de bajo “más metálico, golpeado como una per-
cusión lejana”. La grabación se realizó en agosto
de 1985 y el disco lo produjeron entre Eugenio
Muñoz y la propia banda. El resultado no fue del
agrado del grupo, ya que consideraban que se
había dulcificado su propuesta y ellos preferían
un sonido más crudo, parecido al de la maqueta.
Aún así, tener un disco profesional grabado en
Madrid superaba con creces sus expectativas y
alejaba un poco esa insatisfacción por el resulta-
do final. Para la portada del Maxisingle hablaron
con el Colectivo Lucrecia Borgia, que les realizó
una pintura gigantesca muy original, que al final
acabó por las oficinas de Twins. La recepción del
disco fue buena en general. Y a pesar de que Or-
dovás pensaba lo mismo que el grupo en cuanto
a la producción, radió el disco en su programa
Diario Pop y los oyentes de su espacio Esto no es
Hawaii lo eligieron como el segundo mejor tra-
bajo de 1985.
Hasta tuvieron rueda de prensa de presenta-
ción del disco, organizada por Jorge Albi de
Radio Color en Barracabar. Pero la mala suerte
hizo que al poco de presentar el disco, Dani Ar-
landis, el batería, enfermara y el grupo pospusie-
ra la gira de presentación. El grupo consideraba
que el disco lo debían presentar los cuatro y que
debían esperar a que se recuperara. Cuando los
meses pasaron, y vieron que la enfermedad de
Dani no remitía, consideraron la posibilidad de
contar con otros baterías. Hicieron unos cuantos
bolos con Manolo Cascales, de Hal, y José Blas-
co, de Marat-Sade, pero la química no era la mis-
ma y el impacto del disco se había diluido por el
impasse de la enfermedad.
Tal vez estas circunstancias hicieron que la re-
lación con Twins se enfriara y la banda, ante
el ofrecimiento de Miguel Jiménez, aceptara
entrar dentro del sello Plataforma Discos. Twins
no obstaculizó su marcha, y en 1986 se materia-
lizaba el fichaje con la publicación de un sencillo
promocional compartido junto a Karmas Colec-
tivos, de edición limitada, con una remezcla del
tema ‘De Las Danzas Apócrifas’.
Planta Baja, 1984
4343
Letras e inspiración
Las letras de las canciones, tan importantes a la hora de valorar la trascendencia y el impacto de un
grupo a lo largo del tiempo, no eran un tema baladí para Carmina Burana. Reflejaban su realidad,
lo que pensaban y sentían en ese momento. Tal como expresa Manolo, que se encargaba de crearlas:
“los primeros temas tenían un fuerte contenido político y social (…) pero más tarde fueron tomando otros derroteros no tan directos. No tenía una idea clara de qué contar y (…) dejaba un cierto auto-matismo que luego era retocado. O no. El peligro de esta manera de hacer es que (…) el lenguaje se vacía y retrata el vacío de ideas, resultando un collage de palabras que se agota en sí mismo. Pero es un proceso de búsqueda necesario”.
Este proceso de prueba y error daba como resultado unas letras muy personales y con un mensaje
muy definido. Mitad poéticas, mitad realistas, su inspiración venía de cualquier lado. Un texto de
Derecho Político servía para dar forma a la letra de ‘El Telar De La Locura’, una reflexión tras un mo-
mento dramático enfocaba la letra de ‘Tierra Feliz’ y ‘Orgullo De Amor Quebrado’ es una canción de
no-amor sobre el amor. Y así, se iba depurando su estilo, al igual que se iba conformando su sonido.
Pintura del Colectivo Lucrecia Borgia para El Telar De La Locura
Carmina Burana, 1985
44
Primer LP
Miguel Jiménez confía plenamente en las vir-
tudes del grupo y les convence para editar
su primer largo. Alquila un estudio en agosto de
1986 en Las Fuentes de Alcossebre (Castellón),
y los mete en un chalet a dos pasos de la playa
con todos los gastos pagados. Como Dani no es-
taba recuperado todavía, la banda propone que
se contrate a Rafa Villalba de Seguridad Social
para grabar las pistas básicas, porque pensaban
que podían tener química con él. Aún así, Dani
pudo incorporarse en el tramo final de la gra-
bación y completar las bases de batería. Como
productores del disco, se contrató a Jo Dwor-
niak y Duncan Bridgeman, dos técnicos de au-
téntico lujo, que Miguel conocía a través de Ra-
dio Futura. Ellos se involucraron en la grabación
al máximo y tuvieron muy buen feeling con la
banda, tal como recuerda Manolo: “El buen ro-llo se puede intuir en el inicio del disco, cuando todos, incluido Miguel, los productores, la mujer de Jo, Sandy, y una amiga suya, simulamos una escena de bar como las que disfrutábamos casi cada noche”.
El trato que se le dio al disco fue marcada-
mente comercial, es algo que la compañía
quería y que los productores acataron. El gru-
po pensó en su momento lo mismo que con el
Maxi, pero con el tiempo vieron las cosas de otro
modo. Además, incluso uno de los productores,
Jo, le comentó a Manolo un año después, que
hubiera hecho otro tipo de producción si los hu-
biera conocido mejor. El disco se llamó ‘Carmi-
na Burana’, y lo componen ocho temas fieles a
su estilo indescifrable y oscuro, contando con la
colaboración de Duncan en los teclados. En él se
incluyeron los siguientes temas: ‘De Las Danzas
Apócrifas’ (en una versión diferente al sencillo
previo), ‘Los 240 Días De Mayo’, ‘Rememoran-
zas De Base Líquida’, ‘Sobre El Suelo’, ‘Ahora Sí
(Sobre El Lugar Que Ocupan Las Esferas En El
Espacio)’, ‘Frío’, ‘Entre Líneas De Lamentos’ y ‘Va-
cío Histérico’, que llega casi a los doce minutos
de duración. Se extrajo un sencillo promocional
de edición limitada para la revista Rock De Lux,
donde aparecían ‘De Las Danzas Apócrifas’ y
‘Entre Líneas De Lamentos’ en su cara B.
The apocriphal Dances
Como Plataforma distribuía discos de impor-
tación, sobre todo de compañías indepen-
dientes inglesas, llegó a un acuerdo con una de
ellas, Midnight Music, para distribuir sus referen-
cias en Europa y Norteamérica. Tener tu primer
Lp distribuido no sólo en España, sino fuera, de
manera profesional, hizo que la banda estuviera
eufórica y se sintiera como en un sueño (del que
despertarían posteriormente). El castellano no
es un idioma comercial fuera de España a la hora
de editar discos y los ingleses quieren entender
las letras, por lo que se decidió utilizar las bases
ya grabadas en Alcocéber sustituyendo las pis-
tas vocales por otras cantadas en inglés. Manolo
las tradujo como pudo, tratando de hacer coin-
cidir las intenciones. Con la ayuda de la mujer de
Nick Ralph, de Midnight Music, les acabó de dar
forma. Tal como recuerda Manolo: “Algunas pa-labras hubo que limarlas ya que, como dijo Nick, John Peel no iba a poner una canción que diga fuck en su letra”. En diciembre volvieron a Alco-
céber con Nick para grabar las voces.
El disco cuentan que tuvo más aceptación en
EEUU, Canadá, Holanda o Bélgica, que en Es-
paña. Y Midnight Music acopló ‘Now (Like The
Time)’, la versión en inglés de ‘Ahora Sí (Sobre El
Lugar Que Ocupan Las Esferas En El Espacio)’,
para una larga duración compartido con otras
bandas de su catálogo llamado ‘Diamonds In
The Dark’, donde figuraban nombres como The
Essence, Front 242 o Karmas Colectivos, entre
otros.
Plataforma también extrajo para España un
maxisingle con las versiones en inglés de
‘Los 240 Días De Mayo’, ‘Rememoranzas De Base
Líquida’ y ‘De Las Danzas Apócrifas’. También lo
editan en formato single destinado para colec-
cionistas de rarezas y, con idéntica portada que
el Maxi, con las dos versiones de ‘Los 240 Días
De Mayo’. El grupo no considera que el resultado
de esta incursión internacional fuera tan bien,
achacándolo a que no tenían los contactos sufi-
cientes para poder haberle sacado más partido.
La salida del disco les abrió las puertas a algunos
bolos, y poco más. Plataforma nunca recuperó
la inversión.
4545
Triquinoise
Llega 1991 y en el grupo se
suceden los cambios. Dani
Arlandis deja definitivamente
la banda para acabar de recu-
perarse, y entra Santi Serrano
para cubrir su hueco (debutan-
do con ellos en el Babia Bar de
Valencia). Su manera de tocar,
más sólida y potente, acaba
por endurecer la propuesta del
grupo, que ahora, acorde a las
nuevas influencias y las nuevas
experiencias, abre su abanico a
otra manera de expresarse. Se-
gún retrata Manolo: “Letras lle-nas de absurdo, vacías de ideas a veces, expresión de vacío otras, un grito de escepticis-mo casi siempre (…) y músicas que igual acercábamos al rock más clásico como lo hacíamos coincidir con el absurdo espíri-tu de las letras en cuestión de segundos”.
El contacto con Triquinoise
llega por medio de la ma-
queta que le hace llegar al sello
sus paisanos de Amor Sucio.
Tras los escasos conciertos du-
rante esos años, y la inestabi-
lidad en el puesto del batería,
deciden grabar una demo que
es la que acaba en el sello ma-
drileño. El disco se grabó en
abril de 1991 en los Estudios
Pertegás de Xirivella, bajo la
co-producción de Jaime Muná-
rriz, y conteniendo los temas:
‘Estudio De PzMr2k’, ‘La Luna
Hiena’, ‘El Reke-Soul’, ‘Estéreo
Afonía’, ‘Intercambio Basura De
Segunda Mano’, ‘El Arte-Facto’,
‘Hélice Por Tres’, ‘Cosa Rica En
Planta’, ‘The Modern Dance’ y
‘El Hombre Puente’. Todos los
temas compuestos por Carmi-
na Burana y escritos por Mano-
lo Fernández, salvo ‘El Hombre
Puente’, compuesto por el gru-
po y ‘The Modern Dance’, ori-
ginal de Pere Ubu. El disco no
tuvo repercusión alguna y no
fue del agrado del grupo, que
lo considera flojo e irregular.
Aún así, y gracias a él, pisaron
varios escenarios de Barcelo-
na, Albacete, Alicante o Valen-
cia, entre otras ciudades.
A pesar de la esporádica
actividad en directo que
tenían en ese momento, se
animaron a viajar fuera, reali-
zando tres conciertos en Ber-
lín (Alemania) y uno en Tesa-
lónica (Grecia). Los conciertos
berlineses vinieron a través de
Superelvis, un grupo de Barce-
lona de la escudería de Triqui-
noise. En principio iban a ser
cinco los bolos, pero se queda-
ron en tres: en el Studio Bunhe
siendo teloneros de She’s Hit,
en una casa ocupada del Berlín
Oriental (en una habitación del
segundo piso), siendo éste el
que más buenos recuerdos les
trae por el ambiente y la reac-
ción del público, y en la disco-
teca Trash junto a Space Hobo.
El de Tesalónica les llegó al ser
seleccionados en la Bienal de
Valencia en mayo de 1991 (“por
el dudoso mérito de ser los
únicos que se presentaron”).
Con avión y hotel pagados, po-
sibilidad de ver un montón de
conciertos de músicos de toda
Europa y tocar en un escenario
enmarcado dentro de una pla-
za céntrica de la ciudad, con
un telón de fondo de ruinas
maravillosamente iluminadas.
Según Andrés: “De las mejores experiencias que he tenido en mi vida, tanto a nivel humano como profesional”.
Últimos pasos
Las últimas aportaciones discográficas de Car-
mina Burana aparecen en un par de recopila-
torios. La primera inclusión en 1991 cuando, a raíz
del nacimiento del sello Tritón Rock en Valencia
exclusivamente para dar cabida a varios grupos
que pisaron el escenario del Babia Bar (cerrado
por expropiación un 2 de noviembre de 1991), se
edita un disco compuesto de conciertos ofreci-
dos por varias bandas que pisaron su escenario
como Amor Sucio, Doctor Divago, Vamos A Mo-
rir, 713º Amor, Club 430, Rubber, Superelvis, The
Joke, 1ª Komunión y por supuesto Carmina Bu-
rana, que incluyen su tema ‘La Luna-Hiena’. La
siguiente aportación, y última, llega en 1993 de
la mano nueva-
mente de Tri-
quinoise, que
edita un trabajo
tanto en forma-
to Cd como en
Lp y al que llama
‘Déficit’. Reúne a
varios combos
de su catálogo,
Malcolm Scar-
pa, Corcobado, Pachuco Cadáver, Amor Sucio
o Ebria Danza entre otros. Carmina Burana, que
en esos momentos ya se habían disuelto, no sin
antes Santi Serrano haberse ido, siendo sustitui-
do en las postrimerías del grupo por Víctor Royo
“Acnex” (Interterror, La Resistencia), aportan un
46
tema inédito llamado ‘Usufructus’, pero en su edición digital, ya que en vinilo Triquinoise optó por no
incluirles en el recopilatorio, que entre otras cosas porque sufría de sus horas más bajas en cuestión
de dinero.
A partir de ese momento el grupo se disuelve de forma absoluta y cesa su actividad. Y tras un pe-
ríodo sin tener noticias de ellos, en el cual Santi Serrano está involucrado en diferentes proyectos
musicales y Andrés Blasco está con su proyecto Truna, el cuarteto vuelve a los escenarios con dos
actuaciones únicas en 2010 (Matisse) y 2013 (Wah-Wah), en su casa, en Valencia, pero no hay visos de
continuidad por parte del grupo, a pesar de mostrar buena forma y tener muy buena recepción por
parte del público.
Epílogo
Manolo: “Sinceramente, no había caído en la cuestión del aniversario, pero no tengo la sensación
de que el grupo sea referente o emblema de nada. Sé que hay gente que nos recuerda, pero ni
hemos tratado nunca de ser trascendentes ni creo que lo hayamos sido (…), tal vez para un puñado”.
Andrés: “Carmina Burana tuvo la suerte de grabar y distribuir esos discos (…) pero nunca fuimos
bandera de nada, hacíamos la música que sentíamos y nunca hemos hecho concesión a nada ni
a nadie”.
algo más que músicapor Vicente Ribas
t.A.T.u. fue un dueto ruso formado en Moscú (Rusia)
en el año 1999 por el productor musical Ivan Shapo-
valov. El grupo estaba integrado por las cantantes Ju-
lia Vólkova y Lena Katina, así como los músicos Troy
MacCubbin, Sven Martin, Domen Vajevec y Steve Wi-
lson. Es la banda rusa más exitosa de todos los tiem-
pos, habiendo vendido más de 35 millones de copias
en todo el mundo. Su fama se extendió a gran parte
de Europa y el mundo anglosajón, llegando a recibir
reconocimientos como “la banda rusa más exitosa de
todos los tiempos” y el premio de “Leyendas de MTV”.
Su mánager Ivan Shapovalov y su amigo de nego-
cios Alexander Dimayuga elaboraron planes para
crear un proyecto musical en Rusia. Con esta idea
en mente, Shapovalov y Voitinskyi organizaron au-
diciones en Moscú a principios de 1998 para vocalis-
tas adolescentes femeninas. Al final de una audición,
su búsqueda se redujo a diez chicas, incluidas las ex
miembros del grupo de Neposedi, Katina y Volkova.
Ambas jóvenes destacaron entre las demás, sobre
todo debido a su apariencia y experiencia vocal, pero
los productores decidieron empezar con Lena Katina,
de 13 años de edad, que cantó ‘It Must Have Been Love’
de Roxette. Katina comenzó grabando demos, inclu-
yendo ‘Yugoslavia’ una canción sobre el bombardeo de
la OTAN de Yugoslavia. Shapovalov insistió en que otra
chica se agregara al proyecto. Así, a finales de octubre
de 1998, Yulia Volkova, también de 13 años de edad, se
añadió al grupo. Después de completar el dúo, los pro-
ductores se decidieron por el nombre de Тату (Tatu).
Se trata de una versión abreviada de la frase Eta die-
vushka lyubit etu dievushku, que significa “Esta chica
ama a esa chica”. Y es que ese era el planteamiento
comercial, crear desde los despachos un dúo de chicas
monas, lesbianas, y videoclips con altos momentos
provocativos, recogiendo a un público tanto masculi-
no como femenino y feminista.
Su verdadero éxito llega en julio de 2002, el rodaje
del vídeo musical de la versión en inglés de ‘Ya Sos-
hla S Uma’ comienza. Sólo las partes donde las chicas
cantan son re-grabaciones. Para crear la atmósfera del
vídeo que había sido filmada dos años antes, la misma
pared fue construida como en el primer vídeo. Ade-
más, la valla metálica original del primer vídeo fue en-
contrada. A través de este cerco EE.UU. verán a Yulia y
Lena besándose en la lluvia. La onda t.A.T.u. finalmente
llega a Polonia y a Latinoamérica. El álbum ‘200 km/h
In The Wrong Lane’ es lanzado en los Estados Unidos.
El debut de ‘All The Things She Said’ (la versión en in-
glés de) aparece en la radio en España, Italia, Holanda,
Suecia, Finlandia, Noruega, México y también el video
musical de la canción aparece en todos los canales de
TV de música de los países mencionados. En Italia, el
Cd obtiene un disco de platino en el día de la libera-
ción. Mientras tanto, el single es lanzado en los EE.UU.
Representaron a Rusia en el Festival de la Canción
de Eurovisión 2003 quedando en el tercer puesto
a tres puntos de coronarse campeonas de dicha edi-
ción. En el documental del mismo año ‘Anatomy Of
t.A.T.u.’ el dueto dejó en claro que no eran lesbianas,
que esto era sólo una imagen publicitaria idea de su
mánager (en ese entonces Ivan Shapovalov).
A finales de marzo del 2009 las chicas anunciaron
en un comunica-
do que t.A.T.u. se se-
paraba y que querían
por ahora brillar en su
carrera como solistas.
Agradecieron a sus
fans por todo el apo-
yo que les brindaron
durante 10 años, y se
publicó de manera vir-
tual su último disco, un
álbum de remixes titu-
lado ‘Waste Manage-
ment Remixes’.
t.A.T.u.Esta chica ama a esa chica
48
copy-pasteel arte del plagio en la industria musical
por José Luis Hoyos
‘Viva La Vida’ fue el tema que catapultó a la ban-
da británica Coldplay al estrellato internacional.
Segundo sencillo de su cuarto trabajo, ‘Viva La Vida Or
Death And All His Friends’ (2008), se aupó al número
uno en medio mundo, incluyendo EEUU y Reino Unido.
Himno oficioso del Barça de Guardiola, despertador
oficial en la misión del transbordador espacial Atlantis,
sintonía de la cadena de televisión indonesia ANVTV,
protagonista junto a sus autores en un capítulo de Los
Simpsons, son sólo algunos de los logros acumulados
por esta famosa canción.
Muy pronto comenzaron las acusaciones de plagio.
La primera, a cargo de Joe Satriani, reconocido
como uno de los mejores guitarristas del planeta. Sa-
triani demandó a Coldplay por plagiar su tema de 2004
‘If I Could Fly’. Chris Martin y los suyos no cuestionaron
el parecido entre ambas composiciones, y se defendie-
ron alegando que escribieron ‘Viva La Vida’ antes de la
publicación del trabajo de Satriani. Nos parece extraño
tener guardado en el congelador un pelotazo con tanto
potencial durante un lustro, pero todo es posible. Tam-
bién el artista antes conocido como Cat Stevens, con-
vertido en 1978 al Islam con el original nombre de Yu-
suf Islam acusó a Coldplay de apropiarse de su canción
‘Foreigner Suite’ (1973). Le siguió la menos conocida
formación americana Creaky Boards, que creyeron en-
contrar parecidos razonables con su sencillo de 2007,
‘The Songs I Didn’t Write’. También la francesa Alizée
(una especie de lolita discotequera con algún efímero
éxito en los primeros 2000) estuvo a punto de llevar a
Coldplay a los tribunales por plagiar su tema de 2003,
‘J’en Ai Marre’.
La lista se amplía con: Marty Balin (cantante princi-
pal de Jefferson Airplane) y su canción ‘Hearts’, de
1981, la banda argentina Enanitos Verdes y su ‘Francés
Limón’ (2002) y el productor punk Tim Armstrong, ‘Sing
For Your Supper’ (2008). Incluso hay quien ha querido
ver un parecido intencionado entre ‘Viva La Vida’ y la
banda sonora de uno de los videojuegos de Super Ma-
rio Bros, o con el éxito discotequero ‘Piece Of Heaven’
de Cascada. Ejemplos que, creemos, no pasan de la
anécdota bizarra y divertida.
Quizá ‘Viva La Vida’ se base en armonías y tonalida-
des arquetípicas, secuencias de acordes millones
de veces empleadas por autores de todos los lugares y
épocas. Tal vez, en el fondo, todos copiaran a Cat Ste-
vens. El caso es que ninguna de las demandas llegó a
cuajar y Coldplay continuó su carrera como si nada, ins-
talándose en el corazón de la industria a base de due-
tos con Rihanna o estrafalarias indumentarias, mezcla
de Sgt. Peppers y uniformes paramilitares made in U2.
El problema es que no es la primera polémica de
este tipo protagonizada por los ingleses (fueron
acusados por Roxette de plagiar su tema ‘I Wish I Could
Fly’, un claro caso de “cazador cazado”). Cuentan con
más de una decena de posibles apropiaciones en su
haber, algo que daría para otro artículo y para hacernos
sospechar que a algunos todo les vale para alcanzar el
éxito comercial.
’Viva La Vida’: Una canción, mil autores
Coldplay
50
solidaritypor Conciertos Solidarios
Para ello, organiza y desarrolla conciertos y even-
tos solidarios centrados en la magia, los mo-
nólogos o el teatro, cuya recaudación se destina a
cualquier causa solidaria que sea de interés social.
Además, explica la organización de este galardón, pro-
mueve, entre otros, el trabajo en equipo con otras aso-
ciaciones, ONGs, particulares o entidades sin ánimo de
lucro. Irene Sánchez ha señalado en la entrega del pre-
mio que para ella es “muy importante haber recibido
este premio, estar aquí y, sobre todo, haber conocido a
mis compañeros, cuyos proyectos me han emociona-
do mucho“.
Diez proyectos ganadores
Este proyecto ha resultado elegido entre los diez jóve-
nes premiados en la séptima edición de unos galar-
dones que cuentan con la colaboración de la División San-
tander Universidades de Banco Santander, y que se han
convertido en un referente del emprendimiento social.
Su principal objetivo, añaden sus promotores, es apor-
tar a los ganadores la combinación de tres factores
fundamen-
tales para
hacer sos-
tenible su
proyecto y
conseguir
un benefi-
cio a largo
plazo, como son la formación, el apoyo de una red in-
ternacional y la visibilidad de la iniciativa.
Además de recibir una dotación económi-
ca de 3.000 euros y preparación específica
para la mejora de su proyecto, al igual que el res-
to de ganadores, accederá a una formación adi-
cional en México, de la mano de YouthActionNet.
Junto a este premio especial, el resto de proyectos
ganadores recibirán cada uno de ellos 3.000 euros y
formación académica orientada a cada uno de los se-
leccionados.
En esta séptima edición de los Premios Jóvenes
Emprendedores Sociales se han reconocido ini-
ciativas relacionadas con el cuidado y el desarrollo
infantil, la música como motor del cambio, la mejora
de entornos urbanos y el cuidado medioambiental.
Entre las iniciativas ganadoras se encuentran: Nutrico-
cina, un programa de educación infantil para la mejora
de hábitos alimentarios, Prometteo, una red social de
viajeros con discapacidad auditiva, Red Internacional
de Educa-
ción, un
p r o y e c t o
que ofre-
ce cursos y
programas
de apoyo e
“Conciertos Solidarios” recibe premio especial en los Premios Jóvenes Emprendedores Sociales (JES)
El proyecto Conciertos Solidarios, iniciativa de la madrileña Irene Sánchez, ha recibido el premio especial en la VII
edición de los premios Jóvenes Emprendedores Sociales de la Universidad Europea. Conciertos Solidarios es una
iniciativa que ayuda a proyectos sociales por medio de la música, la cultura y, sobre todo, el entretenimiento.
5151
intervención directa en las escuelas, posicionándose como una herramienta eficaz al servicio de cualquier docente
y centro educativo que busque su renovación y mejora. Incluyendo Diversión, proyecto de ocio inclusivo personali-
zado dirigido a los menores del programa de Hospitalización Domiciliaria y Cuidados Paliativo de la Región de Mur-
cia. Cienciaterapia, un proyecto innovador impulsado por jóvenes científicos y psicólogos para mejorar el ingreso de
niños hospitalizados gracias al lado más curioso de la ciencia. Música para despertar, escuchar la música de su vida
con unos auriculares mejora la vida de los enfermos de Alzheimer y otras demencias, complementando el uso de
fármacos. PASaPAS Les Planes, es un proyecto de investigación que promueve la autoregeneración de Les Planes,
un barrio de Barcelona, con el fin de mejorar su metabolismo urbano. Una Barcelona diferente sobre ruedas, se trata
de una ruta en bicicleta guiada con carácter social y didáctico por los rincones más desconocidos de Barcelona y
entidades sociales del Raval con la finalidad de ayudar a escolarizar a través de Diandé África, y por último, Apadrina
un olivo, un proyecto único para recuperar miles de olivos centenarios, un formato inspirador para conservar nues-
tra naturaleza y preservar el olivar de Teruel.
El presidente de la Universidad Europea y consejero delegado de Laureate International Universities Europa, Miguel
Carmelo, intervino en el acto, donde destacó que en la Universidad Europea “entendemos que, a través de la forma-
ción, las sociedades alcanzan el desarrollo y puede darse el entorno ideal de crecimiento económico y bienestar de todos“.
Por ello, incidió en que “uno de los principales retos del mundo global es la formación en valores de los individuos.
Y estos premios son un claro ejemplo de ello”.
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El Huerto
Rest aur an t e
46005 Valencia
MENU NOCHEVIEJA 2015
APERITIVO
Ensalada de Salmón
COMIDA
MERLUZA RELLENA DE ESPINACAS
MEDALLONES DE SOLOMILLO CON FOIE Y
SALSA DE OPORTO
TARTA SACHER
DULCES NAVIDEÑOS
CAFÉ / INFUSIONES
Bodega
Aguas Minerales
c/ Pedro III el Grande nº 11
tfno: 963 33 47 49
Milhojas de Calabacín, Tomate y Mozarella
Tartar de Atún
Caneloncito de Carrilleras de Ternera
Cocktail de Bienvenida
Pinna Fidelis Verdejo (D.O. Rueda)
Hito (D.O. Ribera del Duero)
Cava Chozas Carrascal( Utiel-Requena)
BeatrizAlonso Aranzábal
de un tiempo libre a esta parte:
la movida desde dentroEl documental “De un tiempo libre a esta parte”, de Beatriz Alonso Aranzábal, aporta ve-
racidad y nuevas visiones de los días efervescentes de la Nueva Ola madrileña, fenómeno
cultural más conocido para las posteriores generaciones como La Movida. Sus protago-
nistas, como la propia realizadora, no sólo fueron testigos de lo acontecido sino que tam-
bién lo hicieron posible desde la primera línea de acción, no siempre la más mediática,
algo que constituye un valor añadido a un trabajo cinematográfico ya de por sí impecable
por su calidad y rigor.
Julia Navas Moreno
Beatriz Alonso Aranzábal (Madrid, 1963),
es una mujer polifacética y con un currí-
culo que nos desvela una profunda inquie-
tud artística y vital. Es psicóloga, guionista
y directora de cortometrajes. También, es-
critora y traductora. Seguro que los aman-
tes de la música alternativa recordaréis
aquella chica de maravillosos ojos verdes
del grupo llamado Los Monaguillosh, uno
de los primeros en constituir la nueva ola
madrileña y lo que se denominó La Movida.
Aquel grupo, con unos comienzos cercanos
a la estética y corriente mod, evolucionó
hacia una oscura psicodelia que acabó por
situarles dentro de la llamada onda sinies-
tra influenciados por bandas británicas del
momento como The Cure o Siouxie & The
Banshees. Hablamos con ella de todas sus
facetas, pero haciendo hincapié en el do-
cumental que se estrenó en la sala Berlanga
de Madrid el pasado 27 de noviembre.
–Tu último trabajo relacionado con las ar-
tes audiovisuales acaba de ver la luz en un
54
documental llamado “De un tiempo libre a esta
parte”. A principios de los 80, muchos adolescen-
tes madrileños crecieron en un ambiente musical
emocionante, irreverente y creativo. Así empezó
La Movida. Como directora, guionista y produc-
tora, haces un repaso de aquella edad de oro de
la música española relatada por muchos de sus
protagonistas. Una visión acertada de alguien
que vivió en primera fila aquellos efervescentes
años. ¿Es una mirada desde la nostalgia o crees
que había llegado el momento de una revisión de
este movimiento contracultural?
La nostalgia se desata cuando escuchas una can-ción o miras una vieja fotografía. Pero además, en el caso de la música que acompañó mi ado-lescencia, se despierta aquella energía y el afán creativo y modernizador que muchos sentimos en aquel momento. De todas aquellas inquietu-des, que acompañaron a una generación, salie-ron muchas cosas interesantes, pero con el paso del tiempo sólo una parte trascendió, mientras que un montón de propuestas no tuvieron mayor difusión. No obstante veo que cada vez más hay una búsqueda y revisión de toda aquella marea musical por parte de gente que no lo vivió.
–¿Cuál crees que fue su mayor atractivo?
Fue un movimiento muy intenso y muy breve, que dio la oportunidad a muchos jóvenes de ex-perimentar con la música y la estética, con las ideas y las actitudes, sin pensar mucho en el fu-turo, que estaba a la vuelta de la esquina.
«A los grandes grupos se les han dedi-cado páginas, libros, eventos, expo-
siciones, programas de radio y televisión, pero muchos otros han quedado en el
olvido»
–El documental empieza con la canción de Paraí-
so ‘Sé una chica de hoy’. Este grupo fue uno de los
más creativos y genuinos pero nunca logró salir
del underground. Los entrevistados pertenecen
a formaciones que corrieron la misma suerte. ¿Ha
sido un ejercicio de reivindicación?
Paraíso fue mi grupo favorito y por eso quise que abriera el documental: a los quince años les vi en Pop-Grama cantando “Makoki”, “Vacaciones en la Morgue”, etcétera, y en la radio el “Para ti”, con
su “sólo tienes quince años cumplidos” me pare-cía lo más. La canción “Sé una chica de hoy” la tenía grabada de la radio y me fascinaba, suerte que la he podido encontrar para el documental. A los grandes grupos (Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, Nacha Pop, Gabinete Caligari, y un largo etcétera) se les ha dedicado páginas, li-bros, eventos, exposiciones, programas de radio y televisión. Pero muchos otros, muchísimos, han quedado en el olvido. En el documental apenas he podido reivindicar a unos pocos, y han queda-do fuera una gran cantidad de formaciones con temas inolvidables o propuestas interesantes Necesitaría más metraje para reflejar lo que vivi-mos. Fue una creatividad desbordante.
–¿Cuándo empezaste a sentir la necesidad de re-
cuperar esas vivencias y testimonios?
En 2011 casualmente volví a ver una foto a doble página que tuve en la pared de mi habitación. Era un reportaje firmado por Eugenio Haro, del año 1981. A la mayoría de los adolescentes de la foto les conocía, y me pregunté cómo estarían 30 años después. Me preguntaba cómo recordarían aquel momento, cómo habría cambiado sus vidas. Me preguntaba si seguirían interesados en la música o la tendrían apartada de su vida actual. En aquel año surgió la idea, preparé la mecha, pero el pro-yecto tardaría casi dos años en prender.
–¿Fue complicado contactar con los protagonis-
tas?
Beatriz Alonso Aranzábal
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Gracias a las redes sociales fue bastante sencillo. Lo espectacular fue la respuesta de todos: cari-ñosa, cordial, muy reforzante para mi proyecto. Me di cuenta de que había una sintonía muy bue-na y que las entrevistas resultarían muy fluidas y naturales.
«Estábamos en plena transición y esta-ba todo por hacer»
–Todo por hacer, todo por descubrir… ¿Cómo re-
cuerdas las dificultades en aquellos años donde
aún pesaba una sociedad gris y opresiva?
En esa época yo estaba terminando el Liceo Ita-liano y empezando la Universidad. La sociedad estaba evolucionando muy rápido, había sed y hambre de libertad y eso se notaba a nivel ge-neral: en la calle, en los medios, en la cultura. Es-tábamos en plena transición y estaba todo por hacer. Las únicas dificultades que yo podía tener eran que me miraran por la calle por mis pintas y que me dijeran, a modo de insulto, “moderna”.
–Frente a la canción protesta aparecíais como
unos hedonistas ajenos a las reivindicaciones
políticas. ¿Realmente era así o era vuestra propia
manera de cambiar el mundo?
La actitud de los más jóvenes era lógicamente de oposición a los mayores que en aquellos momen-tos estaban representados por los hippies, los progres, los cantautores y todos los movimientos que habían caracterizado el final de la dictadura. Es cierto que queríamos divertirnos, estábamos en la edad y no nos pesaban las responsabilida-des, pero a la vez formábamos parte de la socie-dad que luchaba por salir de las restricciones a todos los niveles que impuso la dictadura y que quería ser moderna, progresista, libre y europea. No es cierto que no tuviéramos reivindicaciones políticas.
–Hay algo que queda muy palpable en el video:
las chicas son protagonistas por derecho propio.
Camaradería e igualdad, ¿algo que no había ocu-
rrido antes y que desgraciadamente, no volvió a
suceder?
La efervescencia creativa y rebelde fue idéntica en chicas y chicos, y desde el principio no hubo distinciones: basta mirar las formaciones mu-sicales para comprobar que había chicas para cualquier instrumento, y también entre el públi-co de los conciertos. Las chicas no explotaban su feminidad sino que la canalizaban con estéticas novedosas, intentando afirmarse por una imagen propia y no por una imagen conformista con los cánones de la belleza.
–Otra característica de la gente que conformó
este movimiento era que todos teníais expecta-
tivas e inquietudes intelectuales que con el tiem-
po muchos habéis materializado. Como señala
Rafa Notario de Los Ángeles Caídos, la mayoría
de los jóvenes de la movida eráis inquietos, leí-
dos… ¿Cómo lograste no ir a la deriva en aquel
frenesí de sensaciones? ¿Eres una mujer discipli-
nada?
Afortunadamente en el Liceo Italiano tuve una educación laica y enfocada a la comprensión y análisis del conocimiento, y en mi casa la cultura era una constante: cine, música, literatura, etc. Mi experiencia musical y creativa de esos años me dejó una inquietud artística que, unida al poso de mi educación, me ha conducido a tratar de dar-le salida. Yo era muy responsable y compaginaba el grupo con mis estudios universitarios, como también hicieron todos mis compañeros de Los Monaguillosh.
–Esas ganas de apurarla dio al traste con la vida
de muchos, en el documental se señala estos
reveses como el principio del fin, el ocaso de la
movida. ¿Vuelta a la realidad o era un fenómeno Fotograma del documental
Fotograma del documental
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adolescente con fecha de caducidad?
Todos los movimientos tienen caducidad, se le llamó la nueva ola, y siguiendo con el símil, las olas se deshacen. La vida y la muerte se ensañan con todo el mundo, formen parte o no de un fe-nómeno cultural.
–La música era el universo en torno al cual gira-
ban otras disciplinas. Viendo la gente que ha co-
laborado en “De un tiempo a esta parte”, se apre-
cia que aquello no fue un movimiento puntual de
juventud sino una repuesta vital de gente a las
que os unía las mismas inquietudes, sobre todo
la musical. ¿Sigue siendo la música para ti algo
indisoluble a todo lo que haces?
Ya no escucho tanta música como antes, ni voy a conciertos, pero me acompaña siempre. Según el estado de ánimo, voy a Youtube y busco y me sorprendo con los videos que encuentro.
«El objetivo es transmitir emociones, despertar la curiosidad, no repetir
fórmulas archiconocidas»
–Muchos os convertisteis en músicos, aprendis-
teis a tocar instrumentos de la noche a la maña-
na. Era complicado conseguir ropa diferente y
todo era analógico. ¿Qué mensaje, si es que lo
hay, o que sensaciones te gustaría hacer llegar a
la gente joven de ahora que cuenta con tantos
medios?
Mi mensaje es que exploren, que experimenten, que busquen sensaciones nuevas cuando usen instrumentos musicales o los medios tecnológi-cos actuales. Que el objetivo es transmitir emo-ciones, despertar la curiosidad, no repetir fórmu-las archiconocidas.
–El documental es un trabajo serio, riguroso, con
un material fotográfico increíble como el Miguel
Trillo, Alberto Morante y fotos atesoradas por los
protagonistas. ¿Cómo fue el ambiente de trabajo
y qué significó para ti el reencuentro con amigos
y compañeros?
El ambiente que ha envuelto al proyecto ha sido muy cálido y me ha dado una gran confianza para sacarlo adelante. Para mí fue increíble por un lado volverme a reencontrar con gente conocida, que me han mostrado una actitud muy recepti-va y afectuosa, y por otro el hecho de tratarme con muchas personas con las que por aquel en-
tonces (por timidez u otros motivos) nunca ha-blé directamente. He comprobado que hay unos lazos invisibles que se mantienen entre quienes experimentamos las mismas emociones en aque-lla época.
–Un verdadero acto de valentía con los tiempos
que corren abordar un documental con este con-
tenido… ¿Te encontraste con muchas dificulta-
des?
Mis dificultades tienen que ver con ser la produc-tora y ocuparme yo sola de todo, y en mi tiempo libre. Pero a la vez, al ser independiente, tengo toda la libertad para hacerlo como me de la gana. No he contado con ningún apoyo oficial ni eco-nómico, pero sí con lo más valioso: las personas que han querido colaborar, tanto a nivel técnico como artístico.
–Una vez finalizado “sólo” queda hacer que llegue
al mayor número de gente posible. ¿En qué actos,
jornadas encajaría?
Creo que en festivales de cine así como en even-tos culturales de contenido musical y/o social. Se trata de evocar un tiempo histórico, no sólo de recordar unas experiencias musicales y estéticas. Puede ser interesante para la gente de mi edad para rememorar el pasado, y para los más jóve-nes, que conocen muy indirectamente esa época y además de una forma muy parcial.
–Para aquellos organismos que estén interesados
-vamos a facilitarles la tarea-, ¿Cómo podrían
contactar con vosotros?
A través del email [email protected]
Los Monaguillosh. Foto: Pedro Antonio Martínez Parra
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o de la página web de la página web del docu-mental: bealaran.wix.com/deuntiempolibre.
–Con la perspectiva que da el tiempo ahora se
empiezan a ver trabajos que hablan de aque-
lla “Edad de oro”: tesis, novelas, documentales
como el tuyo… ¿Crees que es necesario que el
underground sea estudiado en la educación ofi-
cial o perdería su verdadera esencia?
La esencia de las cosas no se pierde por ser dada a conocer, aunque lo difícil es ser capaces de transmitir la verdadera esencia.
–A pesar de las dificultades de aquellos tiem-
pos hubo difusión en programas de radio y te-
levisión. Los Monaguillosh y otros grupos apa-
recieron en “Caja de ritmos”, “La Edad de Oro”,
y en emisoras como Radio 3 con gente como Je-
sús Ordovás apoyando esta avalancha creativa.
Ahora esto parece imposible y han desaparecido
estas plataformas. ¿Qué sientes ante este pano-
rama tan desolador?
Me parece incomprensible. La música es tan im-portante en la vida de las personas que mere-ce ser tratada desde diferentes perspectivas en la televisión. No como producto mercantil, sino como fuente de placer, disfrute, conocimiento y expresión artística.
–¿Qué opinas de las redes sociales como herra-
mienta de difusión?
Cumplen un papel importante, pero seguramen-te serán sustituidas por otras formas de difusión.
–Inicialmente tú eras una seguidora incondi-
cional de Los Monaguillosh que no se perdía un
concierto. Cuéntanos cómo fue que acabaste
siendo su teclista.
Yo iba a muchos conciertos en colegios mayo-res, facultades y pequeños locales, y muchas veces vi tocar a Los Monaguillosh. A Amador le conocía de coincidir en conciertos, y un día me encontré a Jaime en el portal de mi casa: ¡resul-ta que su tía abuela era vecina mía! A partir de ese momento me hice amiga del grupo y acudí a muchos ensayos. Yo entré en un momento de
cambio, estaban sin batería, y durante un tiempo ensayamos con caja de ritmos.
–Has escrito varios libros y participado en an-
tologías. Tu maestría y sensibilidad quedan
demostradas en tu antología, “La vida es una
palabra muy corta”: ciento cincuenta relatos y
micro-relatos publicados por la editorial Nazarí,
llenos de realismo e intensidad. En estos tiem-
pos de farragosas descripciones y libros masto-
dónticos, se agradece esa capacidad de contar
tanto en tan poco con voz personal y originali-
dad. ¿Son resultado de una profunda reflexión o
te asaltan desde lo cotidiano?
Me he acostumbrado a escribir de forma breve, intentando transmitir las sensaciones y pensa-mientos que, efectivamente, me asaltan en el día a día. El paso de los años es un valor incues-tionable para un escritor, porque su escritura tie-ne más poso y menos morralla.
–En tus historias hay nostalgia, dolor… pero
también humor, mucho humor sintetizado en
su máxima expresión en “San Deces. Y otras
ocurrencias”: Entraron en la relojería y robaron
todo el tiempo. O esta otra maravillosa San Dez:
“Doctor, veo relatos en todas partes”. ¿Te es fá-
cil desconectar o te persiguen continuamente
las historias?
Como expreso en el microrrelato que mencio-
«La música merece ser tratada no como producto mercantil, sino como fuente de placer,
disfrute, conocimiento y expresión artística»58
nas, veo historias en todas partes, me fatiga estar pensando en ellas, y luego me frustra no tener tiempo para volcarlas sobre papel u orde-nador. Por eso, de momento, escribo de forma muy breve, voy tomando apuntes en mi libreta.
«Desde “La vida es una palabra muy corta”, he seguido escribiendo
muchos nuevos microrrelatos y también aforismos»
–Tu padre es el escritor Alonso Ibarrola. Sus
relatos también cultivan el humor fino e inteli-
gente. ¿Qué te ha aportado tener un referente
-supongo que lo ha sido-, tan cercano?
Mi padre nos transmitió a mis hermanos y a mí su pasión por la cultura en general (y la italiana en particular), así como su amistad con el cé-lebre escritor y guionista Cesare Zavattini. Y su particular humor negro, por supuesto.
–¿Está en tus proyectos escribir otro libro?
Tengo en preparación otra antología, ya que desde que cerré el manuscrito de “La vida es una palabra muy corta”, he seguido escribiendo muchos nuevos microrrelatos y también aforis-mos.
–Para acabar, volvamos al proyecto inmediato.
Hace escasos días se presentó el documental
“De un tiempo libre a esta parte” que, espero,
tenga un largo y exitoso recorrido. Dinos por
qué crees que merece la pena no perdérselo ha-
yamos vivido o no en primera línea esa época.
Creo que es una oportunidad de oír el testimo-nio directo de personas que formaron parte de los inicios de la Movida, de escuchar la música que nos acompañó en aquellos días, y de ver fo-tografías de aquel tiempo, muchas de las cuales son inéditas◊
www.facebook.com/De-un-tiempo-l ibre-a-
esta-parte
Trailer disponible en Youtube.
Los Monaguillosh - Promo
Los Monaguillosh. Foto:Pedro Antonio Martínez Parra
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flo morrisseytomorrow will be beautifulglassnote, 2015
Tiene apenas 20 años y no es familia del ex-Smith. Dicho esto, sorprende en gran manera el debut discográfico de esta joven cantautora que parece sacada de una comuna hippy de los años 60. Su estilo cabalga entre los ecos del folk atemporal y las relecturas que del mismo hacen artistas actuales como Devendra Banhart, Joanna Newsom o Karen Dalton. Su voz es pura e inocente, suena como de la adolescente que casi es, las letras supuran un optimismo bañado de luz, claro, aún es demasiado joven para caer en las tinieblas y los arreglos de producción que ha creado Noah Georgeson con guitarras acústicas, arpa y sección de cuerda dotan al repertorio de un encanto soñador, casi gótico. Hay quién la ha comparado con Lana Del Rey, pero lo que allí suena a artificioso y hueco, aquí se muestra natural y auténtico. Su primer sencillo ‘Pages Of Gold’ y sus apariciones en directo este verano en varios famosos festivales la están convirtiendo en el nuevo hype. Por méritos propios y por la esperanza de futuro que se le intuye le concedemos el título de artista revelación de la temporada. No ha inventado nada que no hubiéramos escuchado antes, pero lo que está bien hecho merece nuestro respeto.
tom joneslong lost suitcasevirgin/emi, 2015
Recuerdo, siendo un niño, escuchar repetidamente en la radio un vibrante tema titulado ‘It’s Not Unusual’, ‘No Es Nada Extraño’, para nosotros, cantado por un tipo patilludo y algo hortera en el vestir al que llamaban “El tigre de Gales”. Bien, este hombre, es decir Tom Jones, lleva más de cuarenta años en la carretera manteniendo el tipo en buena forma física y vocal, y aunque su abundante discografía es algo errática con mucha más arena que cal, hay que reconocer que ha sabido reciclarse con elegancia en los últimos años y tener muy buen ojo para arrimarse a autores jóvenes para incluir en su cancionero temas interesantes. Tom Jones podría haberse quedado en un viejo crooner rockero en Las Vegas para solaz de jubilados nostálgicos, pero su inquietud y la buena mano de su hijo Mark (convertido en su manager) lograron relanzar su carrera desde mediados de los 80. Sus últimos discos ‘Praise & Blame’ (2010) y ‘Spirit In The Room’ (2012) nos sorprendieron por su calidad y el reciente ‘Long Lost Suitcase’ que ahora nos ocupa vuelve a refrendarlo. La producción es acertadamente minimalista y la voz de Jones en primer plano mantiene toda la fuerza que le hizo un mito. Las canciones elegidas también son acertadas, desde ‘Opportunity To Cry’ de Willie Nelson, o ‘Everybody Loves A Train’ de Los Lobos, hasta ‘Why Don’t You Love Me Like You Used To Do’ de Hank Williams y ‘Factory Girl’ de los Rolling Stones. Un listado lleno de clásicos que este seductor de 75 años hace suyos.
adele25sg, 2015
Tras ‘19’, ‘21’y un directo, llega ahora ‘25’. Adele ha tardado cuatro años en lanzar su nuevo disco, el peso del triunfo mundial que obtuvo con ‘21’ le debe haber hecho pensar con tiempo las nuevas canciones. También debe haberle influido el formar nueva familia e intentar adelgazar, pero el resultado vuelve a ser óptimo. Adele no es una cantante de pop, ni de soul, ni de rythm & blues, pero tiene la personalidad y el swing suficientes para acomodarse a cualquiera de estos estilos. Su fuerte siguen siendo las baladas que se elevan hacia el cielo en sus interpretaciones vocales que ya se han convertido en iconos de su música. El temario de letras elegido para el disco incide en su crecimiento intelectual y físico, Adele ya es adulta, algo así como ocurrió con Carole King cuando editó ‘Tapestry’, el paso de jovencita inexperta a mujer, cosa que reitera varias veces en las letras. La mayor parte de las nuevas canciones mantienen el punto de melancolía que tan bien le casa y los arreglos musicales con piano, cuerdas y sutiles toques electrónicos vuelven a estar a la altura de convertirse en clásicos. Algo que deben haber entendido muy bien sus fans, pues el álbum ha pulverizado records de ventas en la primera semana de lanzamiento, ya lleva casi cuatro millones de copias despachadas y fue editado el 20 de Noviembre. Otro buen disco para coleccionar y escuchar sin caducidad de tiempo.
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eagles of death metal zipper downuniversal, 2015
Eagles Of Death Metal es la banda paralela de Josh Homme de Queens Of The Stone Age y su amigo de toda la vida Jesse Hughes. A pesar de su rimbombante nombre, el sonido está más en la onda del rock de garaje de toda la vida aderezado con claras influencias de los Rolling Stones y T. Rex. El grupo se montó hace unos nueve años como puro divertimento de sus líderes y este es su cuarto álbum. No es que pretendan ofrecer un rock de aire caricaturesco, es que son vacilones y muy divertidos, una forma jovial de rendir homenaje a un estilo que disfrutó de sus mejores momentos en los años 70. En este nuevo disco volvemos a escuchar esos riffs de guitarra al estilo de Keith Richards y los resultones boogies rollo Marc Bolan sin olvidar simpáticos arreglos vocales que nos remiten al Glam-Rock. Ya desde la portada del disco parece que nos estén diciendo que no nos lo tomemos del todo en serio, que ellos tan solo son una banda de rock’n’roll para divertir al personal y lo cumplen de largo en todos sus celebrados conciertos. Chocando con su festiva propuesta se han dado de bruces con la terrible tragedia del atentado terrorista en la Sala Bataclán de París mientras actuaban allí hace unos días. Un desgraciado acontecimiento que derrumba a cualquiera y que ha afectado profundamente a estos músicos que al igual que cualquier hijo de vecino no pueden entender una barbarie como esta. De hecho han cancelado todos sus compromisos para guardar el duelo.
carly rae jepsen e-mo-tion universal, 2015
Esta joven canadiense surgida de un programa televisivo comercial como es el American Idol no habría pasado de ser una efímera imagen más si no hubieran concurrido algunas circunstancias extraordinarias que, de vez en cuando, pasan en la música. Tras un primer disco de estilo folk-rock que no despertó demasiadas esperanzas reapareció en 2012 con el single ‘Call Me Maybe’ con una sonido dance-pop discotequero que se convirtió en un hit comercial, número uno en más de veinte países y realzado por un vídeoclip que alcanzó setecientos millones de visitas en Youtube. El álbum que albergaba este mega-hit titulado ‘Kiss’ resultó ser muy bueno y tener beneficiosas críticas con lo que Carly dio un paso de gigante en su carrera. Nos llega ahora ‘E-mo-tion’ en el que han colaborado un buen puñado de productores como Sia, Greg Kurstin o Devonte Hynes, todos ellos avezados cazadores de éxitos, que han logrado facturar un disco notable, efervescente y claramente orientado al sonido ochentero con sintetizadores cristalinos y arreglos exuberantes que bien podrían recordarnos a Cyndi Lauper en sus mejores grabaciones. Hay aquí una calidad que supera los generalmente infumables y chabacanos trabajos de otras divas contemporáneas. No es corriente que, el que escribe, se fije en este tipo de productos pop, pero debo reconocer que canciones como ‘Your Type’ o ‘All That’ me han convencido. Carly Jae Repsen es una artista comercial pero destila una seriedad y una elegancia que le hacen sobresalir del resto.
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La Calle 46: the cliquepor Manel Ramodne
la gran banda mod británica de R&B “garajero” de los 90.Una banda minusvalorada.
Ha habido un montón de bandas con el mismo nombre. Esta es la banda de culto por excelencia
del modernismo de los 90. Hoy injustamente olvidados, hicieron bandera de purismo mod por su estilo, un retro Rhythm and Blues “garajero” y su look, sixtie total, en los años en los que reinó el estilismo del sello británico Detour. Llevaron bien alto su modernismo aunque ya eran conscientes de que nunca serían como The Jam o The Who: lo suyo era pura subcultura musical. En unos 13 años aproximadamente de vida dieron cientos de conciertos por Gran Bretaña y Europa además de editar 6 singles y 2 LP’s.
La banda surgió en Londres a mediados de los 80 en el vagón de cola del revival mod del 79, de entre la grey de los seguidores más acérrimos de The Prisoners. Estuvieron comandados desde el principio por un par de tipos peculiares llamados Phillip Otto, bajista y Jon Paul Harper, guitarra. Eran dos mods fanáticos de la música negra americana, del Beat y de la cultura sesentera. Otto y Harper deciden montar su propia banda mod en un estilo de R&B sixties cercano a The Prisoners y para ello fichan a un batería, el francés Gilles. B. Mery y a un cantante mod, con buena voz para el género, su amigo Paul Newman (nada que ver con el actor americano). Se harán llamar The Clique, en homenaje a otros The Clique de los 60, banda mod británica de culto que también practicaba R&B. Los gustos musicales de los miembros de The Clique eran obvios, los propios de todo mod de gustos sesenteros: The Prisoners, Dr. Feelgood, los primeros The Beatles, The Kinks, Spencer Davis Group, The Animals y los primeros The Rolling Stones, el Blues, el Soul y el R&B yankees, Georgie Fame, lógicamente todo el Beat y el Pop-Art modernista británico de los 60 (de The Who, y Small Faces, a Creation, Action...) sin olvidar el Freakbeat, The Remains y el Garaje psicodélico más ácido y cavernícola. Además gustaban del Souljazz de Mose Allison, Jimmy Smith y similares. El núcleo inicial de músicos que montaría The Clique alrededor de 1985 fue variando en los casi 13 años de vida del grupo. En total por el combo han pasado más de una decena de miembros, entre fijos, eventuales y colaboradores esporádicos. Luego me extenderé en ello. El único fijo, Phillip Otto.
Practicaron siempre una mezcla de R&B, Beat y Garaje-punk, sin demasiados prejuicios. Conocían bien lo que les gustaba, sabían de lo que iban y no les importaba dejarlo claro. Les importaba un pito si sonaban muy blancos
o poco negros, si parecían más o menos “garajeros”, muy americanos o demasiado británicos, eran mods, guitarreros y estaban orgullosos: base R&B a la mod, con toques de freakbeat y psicodelia. Por todo ello quizá se hicieron acompañar desde el principio de arreglos y acompañamiento de órgano Hammond, tanto en estudio como en directo. Fueron casi los únicos en continuar ese legado de juntar modernismo estilista y retro-garajebeat sesentero que habían comenzado los Prisoners en el ocaso del revival mod del 79. Más tarde, ya en los 90 y 2000, otros grupos se inspirarían en ellos y continuarían líneas parecidas.Vestían con un look mod formidable, elegantísimo, cuidado al detalle, inigualable, como los primeros Prisoners: peinados de flequillo beatle o tipo Steve Marriot aunque más como los Motions holandeses, trajes de sastre de corte italiano, americanas tweed de 3 botones, cazadoras vaqueras blancas, loafers finos, chelsea boots, pantalones hipsters de cuadros con un poco de campana, suéteres de cuello alto, camisas de cuello largo abotonadas o tipo paisley, cinturón y hebillas gordas, fulares...También adoraban las escúteres antiguas, todos lucían orgullosos sus Vespas o Lambrettas originales y pertenecían a un club escuterista del sudeste de Londres que los adoraba y tenía como banda emblema.Entre sus amistades se contaba lo más granado del
modismo londinense, Eddie Pillar, Paul Weller, cómo no, además de la peña de los Prisioneros, el círculo de James Taylor lógicamente, pero también eran amigos de músicos de la peña garajera de Billy Childish, Holly GoLightly y el estudio Toe Rag.Banda de culto, por tanto, aunque no por voluntad propia. Aunque su primer disco (‘Self Preservation Society’ del 95, que realmente era el segundo) se vendió bastante bien, (fue el disco más vendido en
la historia de Detour Records), por los condicionantes e imperativos de ser mod en una época tan difícil como los 90 no pasó del culto minoritario. Después de los años gloriosos del revival 79, lo “mod” se convirtió en algo “out” para el “establishment” musical, casi rancio o conservador para mucha gente, especialmente la prensa musical. Pura subcultura underground británica pues. Ya no había una escena fuerte y numerosa y la gente que quedaba estaba algo perdida, entre restos de “quadrophenismo”, se imponían o las salidas a lo retro 60 buscando lo original y no adulterado (R&B, Ska, Souljazz con Hammond) o hacer una puesta al día del Northern Soul del período 68-74. Todo se dividió el la escena mod post 85. Las bandas, pocas,
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poco conocidas, sin apoyo e inexpertas, con más voluntad que oficio, se disgregaban y se quemaban rápido. Todo parecía perdido hasta que unos mods algo más mayores que los chavales, provenientes de los años de revival 79, como Gilles Peterson y Eddie Piller o David Holmes montan un par de sellos discográficos independientes, Acid Jazz los dos primeros, Detour el último, para apostar claramente por la revitalización y renacimiento de la escena mod inglesa y por extensión la europea. En Detour grabaron y editaron nuestros The Clique.
Remember the time: los
jodidos 90
En el mainstream pop-rock británico y europeo a partir de 1984 se sucedieron un montón de modas musicales, a cada cual más efímera y más plúmbea: revival neogaraje/neo-psicodelia paysley, segunda oleada gótico-siniestra, el pop indie M-86, el Grebo, la E.B.M (Electronic body music), el Acid House, la consiguiente locura “rave” que invadió Londres, con la fiebre de los éxtasis, luego el ya mencionado Acid jazz, el Shoegazer noise-pop, casi a la vez desde el norte de Gran Bretaña llegaba la fiebre del Manchester Sound. Le siguió la explosión Nirvana y del Grunge de Seattle, que arrasó Europa a partir del 92 con su estética sucia y dura. Dos años después, al poco del suicidio de Kobain, llegó la respuesta europea a los chicos ingleses del Britpop de los Blur, Oasis, Elastica, Suede, OCS, Menswear, etc, y a finales de los 90 el Punk-Hard rock escandinavo de Hellacopters y Gluecifer y el Techno dance de Orbital, Chemical Brothers y The Prodigy. Lo mod y 60s sólo fue reivindicado, superficialmente la mayoría de las veces, por parte del Manchester sound, Stone Roses, The Charlatans e Inspiral Carpets y parte de los britpoppers (Ocean Colour Scene, los que más, a su manera Oasis y los primeros Blur). Después, en la música pop-rock internacional, ya en los 2000 todo han sido modas de fusión, mestizaje, porquería comercial, rock “alternativo” adocenado, “punkitudes” varias o constantes reciclajes del pasado. Para 1998 The Clique ya dejaron de existir. Representaron en Gran Bretaña la supervivencia del ideal del modernismo musical y del esteticismo retro sesentero desde finales de los 80, con el ocaso del revival mod del 79 y el inicio de otra oleada revival, más underground, durante casi toda la década de los 90.
Obra y milagros
La primera formación del grupo se formó en Londres entre 1984-85. La formaban Phillip Otto (bajo), Jon Paul Harper (guitarra y cantante en algunas ocasiones), el batería frances Gilles B. Mery (que abandonaría
en los 90) y como vocalista a un tal Paul Newman que como buen seguidor del R&B también soplaba la armónica. El único miembro fijo, estable y perenne de grupo en los 13 años de vida del grupo fue el bajista Phillip Otto. Se foguearon en directo en algunos bolos mods en el ocaso del revival mod por la capital inglesa como banda de versiones con diversos organistas de acompañamiento. Pero no fue hasta que entró en la órbita de la banda un tipo como Mr. James Taylor que no consiguieron la notoriedad necesaria para salir de semianonimato. Taylor, que después de salir disparado de los Prisoners por diferencias irreconciliables con Graham Day estaba poniendo en marcha su nuevo proyecto de souljazz mod, la J.T. Quartet, aceptó colaborar temporalmente con la banda por echar una mano a unos antiguos colegas mods. En 1991 entraría otro teclista al grupo, Dom Strickland, tambien compositor y cerebro musical, que se convertiría en una pieza importante en el devenir del grupo. Ahora, un inciso sobre el órgano Hammond. El sonido de órgano (Hammond/Farfisa/Rhodes), cabe recordarlo, fue, tanto o más que los arreglos soul de sección de metales (saxo, trombón y trompeta), el símbolo real de la evolución del mod sound (del guitarrero y powerpopero revival 79), al buscado estilismo sixtie posterior (más retro, por hurgador en el pasado mod original). La querencia por el órgano Hammond, popularizado en el poprock por la escuela se imitadores de Jimmy Smith en los 60, aunque lo heredaran a través de lo hecho por James Taylor en los Prisoners y caracterizaría para siempre su típico sonido Clique: les da un toque retro sesentero a su música, entre garaje psicodélico/souljazz bailable y les separaba del grueso de bandas del revival mod 79.
De esta formación original, en 1986-87, que en directo tocaban un repertorio casi exclusivo de versiones de clásicos del soul, blues, de R&B y jazz, graban dos sesiones que iban a ser su primer Lp oficial y que motivos que sólo el grupo y Eddie Piller saben, (Piller estaba interesado en el acid jazz y no vio futuro comercial en estas grabaciones) quedarían guardadas en un cajón durante décadas. Únicamente vieron la luz en 2003 por iniciativa de Detour: el disco se llamó ‘Vanbrugh Park’. Este disco recogía 2 sesiones de 11 temas, 5 composiciones propias del grupo y 6 versiones: ‘Sookie Sookie’ de Don Covay-Steve Crooper, ‘Leaving Here’ de los compositores de Motown Holland-Dozier-Holland, el ‘Young Man Blues’ de Mose Allison, ‘Crying Days’ de Robert L. Kelly o ‘Te-Ni-Nee-Ni-Un’ de Slim Harpo. Parte de este material, la cara A entera vio la luz en 1993 en un EP de 33rpm editado por Detour llamado ‘The Clique Featuring James Taylor: Early Days’. Con todo, la primera grabación oficial del grupo fue el tema ‘Worming’ (grabado en
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las sesiones del 87) que apareció en 1989 en la recopilación ‘Totally Wired’ del sello Acid Jazz Records.
No fue hasta 1989-90 en el que se produjeron cambios significativos en la banda: entró el teclista Dom Strickland. Taylor ya solo colaboraría muy puntualmente con el grupo. En 1991 se fue el batería francés Gilles B. Mery (vuelve a su país) y entra Matthew Braim. A las voces se consolida un nuevo cantante, Trevor French. Con esta formación se adentran en la década de los 90 dentro de la escena mod naciente que se movía en festivales mod y garajeros, mod weekends y scooteruns. En 1994 Detour Records les edita su segundo 7”, ‘Reggie’, anticipo de su esperado primer LP. Son dos temas propios, alegres, pegadizos y cañeros. ‘Reggie’, compuesto por Harper y el teclista Strickland esta más en su línea habitual del grupo, de R&B garajero y el tema ‘She Doesn’t Need You Anymore’, obra de Harper, destaca por su novedosa sección de metales (saxo, trompeta, trombón de varas) descaradamente orientado al baile desenfrenado del “moderío”.
Este 7” abriría la que fue la mejor etapa de la historia musical y artística del grupo: los años 1994-1995. El mando del grupo pasó a manos de Dom Strickland. Se tiran todo el verano del 94 tocando y para principios del 95 editan el LP ‘Self Preservation Society’ en su compañía de siempre, Detour Records. Aunque los temas estaban compuestos, tocados y dispuestos en el local de ensayo y en directo desde el verano del 94 con la formación de French-Harper-Otto-Strickland-Braim, discusiones internas, cansancio o quizá todo a la vez ocasionan la huida repentina de Jon Paul Harper. Tal cosa podía significar un problemón de aúpa para el grupo. Se quedan sin guitarrista, compositor y a veces cantante. Solución rápida: echar mano de los amigos. En los créditos del disco del 95 ya aparece un nuevo guitarrista, un componente habitual de la escudería musical del padre del R&B garajero británico, Willian Charlie Hamper, más conocido como Billy Childish, Mister Bruce Brand, (batería en The Pop Rivets, The Milkskakes, Thee Mighty Caesars, Thee Headcoats) buen amigo del grupo, especialmente de Otto y Strickland, y que se atrevía a empuñar el hacha de 6 cuerdas por primera vez. La relación fluida y cercana con la peña de Childish, con Don Melchior y con la gente del estudio de grabación Toe Rag propiedad de Liam Watson hace que entre en el círculo Clique una mujer, Holly Golightly, (ex-novia de Childish, cantante, guitarra y líder de los grupos The Delmonas/Thee Headcootees) haciendo coros en un par de temas.
El disco ‘Self Preservation Society’ tuvo una recepción buena, tanto en la crítica de la prensa musical como por la presencia mediática. Vendió la friolera de 5000 copias, bastante cantidad para la época, sobretodo en un grupo de su estilo. De hecho es la cifra más alta de ventas en la historia de Detour. Les hizo conseguir notoriedad, bolos y algo de dinero. Queda como su obra imprescindible.El disco constaba de 14 temas que eran en realidad 11 porque el ultimo era un medley divido en tres partes. El tono general del disco es más garajero, fuzzista y duro
que todo lo hecho anteriormente. Solo había 5 covers o préstamos esta vez, poco para lo que ellos solían acostumbrar, pero eran crema 60’s garajera: el clásico del psico-garage-punk americano ‘1-2-5’ de The Haunted (popularizado por The Fuzztones en los 80), el ‘Why Do I Cry’ de The Remains, la hipergaragera ‘Make You Mine’ de los Shadows Of Knight y dentro de mencionado medley final centrado en el largo y proto-psicodélico tema ‘The Quest’ de 5 minutos y pico había compuesto 2 partes prestadas para añadirle, un fragmento breve del ‘The Cadbury’s Flake Theme’, cancioncilla de un spot de unas conocidas chocolatinas inglesas, muy comunes en UK y el ‘Self Preservation Society’, canción emblema del modernismo fílmico, compuesta por Quincy Jones y Don Black para la banda sonora de la película de culto ‘The Italian Job’, de 1969, protagonizada por el mítico actor Michael Caine. De la producción propia yo destacaría los temas ‘Tortoise’, en la línea R&B y garaje anterior, ‘Crystal Ball’, muy neo-psicodélica y ‘Ropey Old Boat’, en un estilo beat mod cercano a los Remains. En general un gran disco de R&B y garaje retro de filiación mod. Del LP en 1995 además de ‘Reggie’ se sacó otro 7” del tema ‘Bareback Donkey Riding’, de lo más ramplón del disco. Destaca más su cara B, ‘Security’, una versión de un viejo tema del genio Otis Redding convertida en un temazo de garage-beat-soul-yeyé con una voz, un estilo y una guitarra brutales.
A partir del 1995 el grupo continuó tocando y grabando esporadicamente pero se entró en una etapa de
hibernaciones constantes, deserciones de miembros: Trevor French se largó y entraron tres cantantes nuevos, Alex (Louise) Petty, Peter Wild y finalmente Chris Jordan. Brand era un músico pluriempleado, no era un mod estricto, tampoco destacaba por componer; era más un miembro de la secta Childish que de la de Otto-Strickland y eso se tenía que notar. El grupo entró en decadencia a partir del 96 y se aceleró todo hasta la disolución en 1998. Solo grabaron dos cositas en 3 años, los singles ‘The Clique... Featuring Alex Petty’ que incluía dos temas nuevos: ‘Save Me’, correcto cover de una canción soul de Aretha Franklin en el que
canta Alex Louise Petty, una chica amiga de la banda y un tema instrumental de Bruce Brand, ‘The Fish Down Gina’s’, mezcla de R&B y sobredosis Hammond que parece registrado en un falso directo.
El grupo estaba muerto a finales del 97 pero el canto del cisne del grupo fue la edición de un último EP, a 33rpm, del grupo en Detour: ‘Hello Sunshine’, publicado en 1998. La canción ‘Hello Sunshine’ de la cara A es más un tema pop beat compuesto ex profeso para decir adiós de forma oficial al grupo por parte de Dom Strickland, juntando a viejos amigos/músicos que habían participado a lo largo de los años en el proyecto Clique, que un tema propiamente oficial de la banda. Otto y Brand ya ni estaban, se habían largado antes; cantan entre Chris Jordan y Trevor French, y como invitados de lujo, Jon Paul Harper a la guitarra, Paul Newman a la armónica y Gilles B. Mery a los tambores, hacen coros Alex Petty y Peter Wild. En la cara B hay dos temas cantados en la misma
66
sesión, la ultima con Brand y Otto en el line-up, interpretados los dos por Chris Jordan: ‘After Five’, de Matt Braim, tema de pop psicodelia que recuerda a los Action de la segunda época y ‘Hanging Around Your Door’ de Chris Jordan, para mí el más interesante del EP y que está en la línea del psico-garage propio de la última etapa del grupo. En 1998 anunciaron su disolución definitiva.
Hacia el año 2000 los responsables de Detour se ponen en contacto con Eddie Piller para desempolvar las sesiones de los Clique de 86-87 con vistas a su publicación futura en un nuevo LP. El disco vio la luz finalmente en 2003 en Detour Records con el nombre de ‘Vanbrugh Park’.Recientemente dos de los miembros originales, Otto y Strickland, con la colaboración esporádica de la fémina Alex Petty, han montado un nuevo grupo llamado Aunt Nelly. Son la continuación estilística de los buenos The Clique. R&B mod garajero. Han grabado un disco muy interesante y en directo tocan todavía algún tema de la antigua banda.
Y hasta aquí el repaso a la historia de The Clique, el grupo británico más mod de los 90. Si no los conocéis y queréis acercaros a su música solo tenéis que buscarlos en Spotify. Sus discos no son especialmente complicados de conseguir. Saludos modernistas.
librosDer Klang Der Familie: Berlín, El Techno y La Caída Del MuroFélix Denk y Sven Von Thülen Alpha Decay, 2015 Vicente Ribas
El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su
verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlín: en ningún otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jóvenes. Desde el momento en el que cayó el Muro que dividía los sectores este y oeste de Berlín, la música electrónica de baile se impuso como banda sonora de la reunificación alemana y como vehículo de expresión de un afán de libertad desesperado tras décadas de represión.
Contar La MúsicaJesús Ruiz MantillaGalaxia Gutemberg, 2015 José Zamora Linares
A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo.
Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, María Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica.
Cerati. La BiografíaJuan MorrisGrijalbo Ilustrados, 2015 Vicente Ribas
La nueva biografía de Gustavo Cerati generó polémica e
interés incluso antes de su publicación. El libro, escrito por el periodista Juan Morris, salió a la calle en el verano de este año. Pero el hijo del ex
líder de Soda Stereo se mostró disconforme con la edición. “¡Buenos días, amigos! Queremos informarles que tengan cuidado. La biografía de GC que anda dando vueltas carece de veracidad. Tiene muchas imprecisiones y no está autorizada por la familia. Además está escrita por alguien que nunca lo conoció ni tiene vínculo con ninguno de los miembros de la familia. Por ahora no hay nada oficial. ¡Gracias!”, escribió Benito, el hijo menor de Cerati, en la cuenta oficial de su banda Zero Kill.Entre otras cosas y muchas anécdotas, el libro relata las últimas horas de vida del músico argentino. Sea fidedigno en parte, o no, es un muy buen libro para empaparse la vida de Cerati y de Soda Stereo.
Instrumental: Memorias De Música, Medicina y LocuraJames RhodesBlackie Books, 2015 José Zamora Linares
La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima
de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiátrica le ayudó a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los más eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la música clásica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. ‘Instrumental’ son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido después de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapéutico de la música y que aborda cuestiones fascinantes sobre cómo funciona la música clásica y sobre cómo y por qué puede cambiar nuestras vidas.
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regreso al cinepor Vicente Ribas
Karate Kid (Karate Kid) es una película estadounidense de 1984 dirigida por John G. Avildsen, ganador del Óscar a la mejor dirección en 1976 por Rocky. La película fue origen a una serie cinematográfica que continuó con Karate Kid II, Karate Kid III y El Nuevo Karate Kid, y posteriormente una nueva versión en 2010, The Karate Kid. Toma como base el cuento A Veces El Corazón De La Tortuga, escrito por Kenzaburo Oe. John G. Avildsen (nacido en 1935 en Illinois) es un director de cine estadounidense, que al margen de las películas anteriores es un especialista en películas de acción. Comenzó a trabajar como mánager de producción, asistente de director y director de fotografía antes de graduarse como director a fines de los años 1960. Debutó en la dirección a finales de los sesenta con Guess What We Learned In School Today (1969), siguiéndole Cry Uncle! (1971) y Salvad Al Tigre (1973) donde dirigió a Jack Lemmon, ganador del Óscar al mejor actor por su papel en esa cinta y donde Avildsen recibió favorables criticas.Cuando Daniel Larusso (Ralph Macchio) se muda con su madre a California (Estados Unidos) no imagina que, debido a unos conflictos con unos alumnos de kárate, su vecino el Señor Miyagi (Noriyuki “Pat” Morita) le enseñará técnicas de defensa oriental para poder defenderse en una batalla final con motivo de la celebración del campeonato local de karate. Mientras va aprendiendo, Daniel se enamora de Ali Mills (Elisabeth Shue), la ex - novia del líder de sus futuros enemigos. El filme comienza con la llegada de Daniel junto con su madre a su nuevo hogar en un suburbio de Los Ángeles, California, provenientes de Nueva Jersey. A los pocos minutos de su estancia entabla amistad con un joven que vive en su mismo edificio, quien lo invita a participar en una actividad recreativa en la playa. Antes de partir, Daniel va en busca del conserje para reparar una llave de su departamento. Cuando entra en la conserjería, se da cuenta que el conserje es un anciano japonés, el Señor Miyagi.
Ralph Macchio tuvo su momento más espléndido en el cine con este largo tras haber debutado en 1980 en Up The Academy, más tres filmes de escasa repercusión, fue Francis Ford Coppola quien lo hizo popular gracias a la mítica cinta Rebeldes (1983), pero a raíz de Karate Kid prácticamente pasó por el anonimato cinematográfico a posteriori. Mientras que Elisabeth Shue, que debutaba en el cine en este metraje, si que se hizo un hueco con los años protagonizando otros cortes esenciales en el mundo del celuloide, como Regreso Al Futuro en sus partes 2 y 3 (1989 y 1990), Leaving Las Vegas
(1995), Cocktail (1988), El Santo (1997) o El Hombre Sin Sombra (2000) entre otras muchas. Con Leaving Las Vegas llegó a estar nominada como Mejor Actriz en los Premios Óscar, BAFTA, Globos De Oro y Sindicatos De Actores. Sin duda su momento mas dulce.La banda sonora la encabezaba ‘The Moment Of Truth’ como canción principal, interpretada por el grupo de rock norteamericano Survivor, que por aquellos años se popularizaron principalmente por cosechar éxitos con piezas para bandas sonoras. A la mencionada ‘The Moment Of Truth’, ya lo habían hecho antes con ‘Eye Of The Tiger’ para la película Rocky III (1982) y con ‘Burning Heart’, para Rocky IV (1985). Y como no hay 3 sin 4 también en el 2000 lo hicieron con ‘Velocity’ para el filme ‘Driven’. En esta banda sonora también destaca el
tema ‘Cruel Summer’, ejecutado por Bananarama, ‘(It Takes) Two To Tango’, por Paul Davis, ‘Desire’, por Gang Of Four, ‘Tough Love’, por Sandhi o ‘Young Hearts’, por Commuter. Pero todas ellas muy lejos del éxito comercial de ‘Burning Heart’.Resumiendo, un filme para emprendedores del kárate, incita a ello. Al menos, en aquel 1984 se registró un record histórico de matrículas en gimnasios en Estados Unidos para aprender este deporte de defensa personal, todo ello gracias a Karate Kid.
Karate Kid
deconcierto
L.A.Wah Wah (Valencia, 20-11-2015)
Texto y fotografías: Rosa Ruiz
Fue un viernes de celebración en el emblemá-
tico local de conciertos de la capital del Turia,
la sala Wah Wah, lugar clave de la manifestación
de música en directo, que durante ya quince
años viene presentando una programación de
calidad. Para esta ocasión, en el marco de una
serie de conciertos para celebrar dicho aconte-
cimiento, le tocó el turno a L.A. grupo mallor-
quín cuya cabeza visible y alma máter es Luis Al-
bert Segura, acompañado de un buen plantel de
músicos. Con el cartel de sold out venía a pre-
sentar las canciones de su último trabajo ‘From
The City To The Ocean Side’, que ya reseñé en
un anterior número de esta misma revista. Bien
es cierto que desplegaron un setlist de repaso a
toda su carrera, supongo a modo de cortesía o
estar a la altura del evento que se celebraba, y
no defraudaron.
Fueron interpretando temas conocidos de
sus anteriores discos, empezando por ‘Oh,
Why?’, ‘Cristal Clear’, ‘Dualize’ y del último, como
‘Secrets Undone’, ‘Living By The Ocean’, ‘In Ame-
rica’, demostrando una perfecta ejecución y un
buen apoyo de los músicos que le acompañan,
todo ello añadido a la personal voz de Luis Al-
bert que llegó a su momento de máximo es-
plendor interpretando en acústico el tema ‘Or-
dinary Lies’, para dar paso al bloque final donde
derrocharon toda la energía que les quedaba,
cerrando con ‘Outsider’ con un final explosivo,
resumen y conclusión de que tiene un directo
que no deja indiferente a nadie, y te quedas con
ganas de más. Aún quedó algo de energía para
que continuara la fiesta con la sesión Dj del vo-
calista, pinchando temas seleccionados por él
mismo así como firma de autógrafos, un fin de
fiesta perfecto.
70
LichisMinigira en Buenos Aires
(Argentina)Boris Club / Ultra Bar (Buenos Aires, Argentina, 19 y 21-11-2015
Gabriel Cámpora / Fotografías: Óscar Romagnoli
El cantautor español Miguel Ángel Hernando
Trillo, más conocido como Li-
chis y aún más conocido por ha-
ber sido la voz y el inventor del
grupo La Cabra Mecánica durante
más de una década y media do-
cena de discos, estuvo visitan-
do Buenos Aires en plena época
electoral y a horas del balotaje,
por lo cual el agradecimiento es
doble, ya que además de disfru-
tar de su maravilloso arte, éramos
muchos los que necesitábamos
sacarnos, aunque más no sea por
un rato, la política de la cabeza.
Fueron dos las citas con Lichis y
su banda, en la capital de nues-
tro país, y aunque estoy seguro de que todos nos
quedamos con ese sabor a poco, quedó claro que
fueron enormemente disfrutadas por la concu-
rrencia.
La primera de las dos presentaciones fue en el
recinto conocido como Boris Club, en el ba-
rrio de Palermo, temprano, por tratarse de un día
jueves. La banda, conformada por Alex Olmedo
en Guitarra, Jordi Cobre en bajo, Daniel Ortín en
la batería, y por supuesto, Lichis en la guitarra y
voz líder, se despachó, con 16 canciones más dos
bises, más una suerte de Bonus Track, versión
acústica de ‘Cómo Penélope En La Estación Del
AVE’, de La Cabra Mecánica, cantada por Lichis,
“a garganta pelada” como se suele decir, y con
gran participación del público.
Gran banda, una maquinaria perfectamente acei-
tada, mucha química, y el sonido sin quejas, cla-
ro, con un volumen correcto y perfectamente
disfrutable. Un placer verlos desenvolverse sobre
el escenario, realmente como si en él hubiesen
nacido.
Para los que no pudieron ir al primer show y los
que se quedaron con ganas de más, la segunda
oportunidad fue el sábado 21, a pocas cuadras de
la estación Retiro, en Ultra Bar, nuevamente tem-
prano a pesar de ser fin de semana, porque como
el propio Lichis dice en la letra de Yayo Yaya, “Se
abrió la veda”, ya que hoy domingo 22 a noso-
tros los argentinos, nos corresponde elegir nuevo
presidente (mal que nos pese).
La banda repitió la lista, la in-
terpretación fue nuevamente
impecable, realmente se disfrutó
mucho. El sonido me resultó algo
inferior al de la presentación ante-
rior, aunque sin dejar de ser MUY
bueno. La gente estuvo algo más
“agitadora” que en el primer show
lo cual ayudó a que se genere un
clima de gran disfrute y alegría,
realmente un excelente momen-
to y un gran espectáculo de total
calidad.
En mi caso, que vivo en Ensenada,
ciudad cercana a La Plata (capital
de la provincia de Buenos Aires) y que en ambos
casos tuve que trasladarme alrededor de 130km
entre ida y vuelta, puedo decir que quedaron to-
talmente justificados los viajes y que de haber
hecho más presentaciones, ahí me hubiesen te-
nido.
Luego de ambos recitales, la predisposición
de Lichis y sus compañeros para saludar a la
gente, conversar, cumplir con pedidos como
fotos, firmas y demás, fue la frutilla del postre,
gente con muy buena onda y humildad. Es-
peramos haberlos hecho sentir como en casa,
haber logrado que sientan esas ganas de vol-
ver, que necesitamos que sientan, por la sen-
cilla razón de que necesitamos que vuelvan!
Así que esperamos que no pase mucho tiem-
po antes de que los muchachos nuevamente se
pongan en MODO AVIÓN y luego de unas HORAS
DE VUELO, estén otra vez pisando suelo argenti-
no, brindo por eso y me ofrezco a hacer el asado
de bienvenida! Por ahora, sin más, y para frasean-
do al gran Gustavo Cerati: GRACIAS TOTALES!
7171
YO ESTUVE ALLÍtexto y fotos de Vicente Ribas
Armas BlancasEl Loco Club, (Valencia, 18-10-2007)
Tuvieron que pasar 22 años para poder celebrar un segundo trabajo de Armas Blancas, tras aquel
álbum, de nombre homónimo, que editó Polydor en 1985. Bien es verdad que para verles en directo, tras su disolución en 1987, no pasó tanto tiempo, ya que a los “chicos” en cuestión se les pudo ver durante su larga hibernación en un par de ocasiones en un atisbo de regreso inesperado, momentos que a la postre únicamente quedaron inmortalizados en el álbum de fotografías.
‘Calma’ fue el resurgir, o al menos eso parecía, de Armas Blancas al mundo de la música, con el
citado nuevo trabajo bajo el brazo, entrevistas por doquier en radio, conciertos… ilusión. La sala El Loco Club fue testigo de la presentación del disco, que a pesar de ser un jueves a las 12 de la noche o costar 8 euros la entrada, registró un lleno absoluto. Valencia tenía aspecto de resurgir de sus cenizas.Con la formación casi original, a saber: Jesús Fita (voz y guitarra), José A. Cuesta (bajo y coros), Xavier Morant (guitarra), Francis F. Guerrero (teclados y coros), Salva Ortiz (batería), más la aportación en la mitad del repertorio ofrecido por J. Miguel Medes (saxo), Armas Blancas ejecutaron sublimemente casi toda su historia musical, en formato nuevo disco, con calma, que para eso se llama así el reciente trabajo. Comenzaron el espectáculo mirando al pasado, con ‘Seré Tu Fantasma’, obra maestra junto a ‘Misil Blanco’ y ‘He Vuelto A Soñar Contigo’ de su debut discográfico con Ediciones Milagrosas, Siguieron con ‘Completo y Funcional’, uno de los dos temas nuevos que brotan de su nueva autoedición, para seguir con cuatro piezas creadas en sus comienzos: ‘La Máscara (He Perdido Mi Sueño)’, segundo single extraído de su álbum debut y, uno de sus mayores éxitos, ‘Aquí Estás’, tema que en teoría tuvo que aparecer como tercer sencillo, ‘Nostalgia Del Futuro’ y ‘Cristales Huecos’, uno de los temas primerizos y que nunca llegaron a plastificar con Polydor. Prosiguieron con ‘Calma’, la otra nueva creación del 2007 y que la ejecutaron magistralmente, continuando hasta
su despedida, y antes del único bis, con ‘Pasión x Pasión’, versión de Fernando Garcín y Salva Ortiz (Breve Idilio), ‘He Vuelto A Soñar Contigo’, uno de los temas más aplaudidos, ‘Ala de Mosca’, que Francis F. Guerrero aprovechó para dedicar a su hijo, allí presente, ‘Killer’, versión de Jesús Fita y Francis F. Guerrero (Perros De Lluvia), y que parece ser podían volver a la actualidad en aquel año, y ‘Ritmo Del Ahogado’, su mayor hit, eso sí, tocado a semejanza como en ‘Calma’, en clave bastante más soul.
En el bis realizaron tres canciones: ‘Perros De Lluvia’, comenzándola únicamente con el tándem
Fita/Guerrero, ‘1/8 Negro’, ambas versiones de Perros De Lluvia, y finalizaron de nuevo con ‘Ritmo Del Ahogado’, que como colofón a su actuación quizá hubiera estado mas acertado ejecutar su versión original. Como anécdota, la presentación del evento corrió a cargo de Pepe Navarro, amigo de la banda y emblema a finales de los años ochenta desde El Pop Nuestro De Cada Día, programa radiofónico de Onda Cero Música que daba cabida a todo lo relacionado, musicalmente hablando, desde Valencia. También, mientras se explayaban ante el público, proyectaron un video con fragmentos de las películas N o s f e r a t u , El Cielo Sobre Berlín, El Hombre E l e f a n t e , El Increíble H o m b r e M e n g u a nt e , Senderos De Gloria, Choose Me (Elígeme), Corazonada y La Cosa.
72
Es más que probable que,
mientras escribo estas lí-
neas, el productor y composi-
tor sueco de 44 años, Karl Mar-
tin Sandberg, más conocido
como Max Martin, se halle en
su estudio diseñando el próxi-
mo número uno en su carre-
ra como hacedor de milagros
musicales. Ese futuro hit que,
no me cabe duda, acabará
arrasando en radio fórmulas,
pistas de bailes y canales tele-
visivos, haría el número 22 en
su lista personal de números
uno del Billboard americano,
algo que sólo superan Paul
McCartney y John Lennon.
Además, Martin ha consegui-
do colocar (hasta la fecha) la
friolera de 58 temas entre los
diez primeros, una cifra abso-
lutamente mareante.
Desde los inicios de su ca-
rrera el autor nórdico tuvo
clara la receta del éxito: me-
lodías pegadizas y versátiles,
válidas para la radio fórmula y
las pistas de bailes. Canciones
facilonas pero bien estructura-
das, que pudieran gustar a am-
plios sectores de población,
sin importar la edad, el sexo
o el estrato social. Max Martin
ha sabido siempre elegir a los
intérpretes de sus obras, aun-
que a estas alturas, después
de más de 135 millones de dis-
cos vendidos, quizá sería más
acertado
pensar en
que fue-
ron ellos
los que
e s co g i e -
ron al au-
tor correc-
to.
Ba c k s -
t r e e t
Boys, Britney Spears o Katy
Perry deben su éxito mundial,
en gran medida, al influyente
músico sueco. En otros casos,
Martin ha conseguido resca-
tar carreras en franco declive
y darles un impulso comercial
suficiente, como fue el caso
de Bon Jovi o Pink. También
es el responsable de asombro-
sas transformaciones: bajo su
dirección Taylor Swift, icono
juvenil del country, se ha con-
vertido en una rutilante y glo-
bal estrella de pop.
Enumerar la nómina de ar-
tistas que han trabajado
con Martin sería largo e inne-
cesario. Pero sí quiero insistir
en su faceta como definidor
del mainstream del siglo XXI.
Todos quieren trabajar con
Martin. Consagradas figuras
(Celine Dion, Def Leppard, Br-
yan Adams, A-ha, Maroon 5)
y jóvenes promesas (Ariana
Grande, Demi Lovato, Jessie J).
Por eso, de mayor me gustaría
ser Karl Martin Sandberg. Te-
ner su fino instinto para el hit
y su ojo clínico para detectar
estrellas en ciernes. Armado
con su varita mágica, Max es el
puto amo de la industria mu-
sical, con
el per-
miso de
influyen-
tes padri-
nos del
hip hop
y R&B,
c o m o
Usher y
JayZ.
Al actual ritmo de produc-
ción Max Martin se con-
vertirá en el año 2023 en el
compositor de música comer-
cial más exitoso de la histo-
ria. Y también en el productor
más laureado. El músico más
omnipresente desde que exis-
ten registros y clasificaciones.
Dudo mucho que, a estas al-
turas, a Sir Paul McCartney le
queden muchos conejos en la
chistera. Pero nunca se sabe…
de mayor quiero ser…por José Luis Hoyos
max martin
74
el rincón del locopor Salvador Pérez Cuñat
Hojas promocionales que incluían los discos en ediciones muy limitadas, que hablan por sí solas.
Incluyen texto con información inédita hasta la fecha..
76
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la mirada de chuckfotografías de Ana Sánchez
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