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Figures Galerie des bijoux

–Communiqué

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Le Musée des Arts Décoratifs dévoile, à partir du 15 mars 2018, le dernier volet de sa trilogie dévolue à la découverte de sa collection de bijoux. Après Flore et Faune parus en 2016 et 2017, c’est sous le thème de la figure humaine que cet ouvrage explore ce fonds. La diversité et la richesse de la collection du musée invitent à parcourir simultanément l’évolution historique, esthétique, et symbolique de la figure. Ce terme, délicatement ambigu, peut en effet désigner à la fois le visage, une partie du corps ou son intégralité. Objet de dévotion, de mémoire, d’attachement, ou encore de deuil, le bijou se décline au gré des passions humaines, comme en témoigne ce dernier opus de la collection Galerie des bijoux.

FiguresGalerie des bijoux

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Le sujet « Figure » est par essence le plus proche de l’intime, le plus chargé en émotion. La figure humaine apparaît sur les bijoux du musée dès l’époque byzantine, puis dans l’Occident médiéval et à la Renaissance sous la forme de peintures émaillées ornant des pendentifs et des bagues de scènes historiques, bibliques ou mythologiques. Au xixe siècle, les bijoutiers René Lalique, Alphonse Fouquet et la maison Vever la déclinent sur des broches, des colliers, des pendentifs ou des châtelaines qui rivalisent de raffinement et de perfection technique. Au xxe siècle, des créateurs comme Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Lurçat, Line Vautrin, Andrea Branzi ou encore Claude Lalanne en donnent des interprétations aussi personnelles qu’émouvantes.

1. Claude Lalanne Collier Bouche,France, 1977Bronze doré© Paris, MAD / Jean-Marie del Moral

2. Sphères de chapelet Crucifixion / Évanouissement de la Vierge et Golgotha / Portement de la Croix,Pays-Bas, xvie siècleBuis sculpté© Paris, MAD / Jean-Marie del Moral

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Quelle que soit leur époque de création, les représentations de tête de mort, symboles de vanité parfois emprunts d’un humour sarcastique, frappent particulièrement nos esprits contemporains. Mis en valeur par le regard subjectif du photographe, tous ces bijoux ne cessent de surprendre par leur originalité comme par leur sophistication.

Déjà parus dans la même collection, Flore et Faune.

FloreAu fil du temps, des techniques et des inspirations stylistiques, la flore a donné lieu à des interprétations d’une extrême variété. Aux xviie et xviiie siècles, la fleur fait l’objet de décors émaillés et de grands ornements de corsage en pierres précieuses et fines. Broches, pendants et bagues prennent l’aspect de bouquets ou de corbeilles de fleurs. Sous l’Empire elle devient fleuron, flèche ou croissant, autant d’ornements non naturalistes, avant de revenir au naturel, sublimée, sous le Second Empire, dans les créations de la maison Mellerio par exemple. La fleur se fait sinueuse sous l’Art nouveau : brins de muguet, fleurs d’iris ou de lotus, pruneliers, chrysanthèmes, rameaux de gui sont l’objet d’interprétations virtuoses (en corne, en ivoire, en émail comme en pierres fines), chez Fouquet, Vever, Falize et bien sûr Lalique, dont le musée conserve l’une des collections les plus remarquables.

La fleur est géométrique sous l’Art déco, monochrome et sculpturale dans les années 1930, associée à l’or et colorée dans les décennies suivantes. Aujourd’hui, Claude Lalanne, JAR, Gilles Jonemann ou Lorentz Bäumer l’emploient avec une grande liberté. Merveilleusement photographiés, en lumière naturelle, par Jean-Marie del Moral, les bijoux apparaissent dans ce livre sous un nouveau jour, dans toute leur poésie. De brefs commentaires sur les techniques, le style ou l’iconographie donnent au lecteur quelques clefs pour pénétrer dans cet univers tout aussi mystérieux que prestigieux.

FauneUne sélection des 130 plus belles pièces centrées sur l’animal montre que, de l’Antiquité à nos jours, ceux-ci n’ont cessé d’inspirer les créateurs. Ce second tome nous livre un bestiaire aérien, minuscule, aquatique, insidieux, domestique, sauvage et fantastique. Les photos poétiques de Jean-Marie del Moral, en lumière naturelle, révèlent toute la beauté de ces bijoux.

3. Grain de patenôtreFrance, xvie siècleIvoire, soie© Paris, MAD / Jean-Marie del Moral

4. François-DésiréFroment-Meurice Pendentif La Toilette de Vénus,Paris, vers 1855Or, améthyste, émail, perles© Paris, MAD / Jean-Marie del Moral

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Dès la Renaissance, les perles baroques dessinent une faune variée : les animaux fantastiques comme les dragons, phœnix, griffons ou encore les sphinges sont en vogue. Avec l’engouement pour l’historicisme au fil du xixe siècle ressurgit l’utilisation de l’animal en bijouterie : pendants de cou, boucles d’oreille, bracelets, bagues ou épingles déclinent tortues, poissons, serpents, lapins, lions ou encore sangliers. Il est présent dans les créations naturalistes, réalistes ou symboliques d’Alphonse Fouquet, Boucheron ou Falize. La faune est ainsi un des thèmes de prédilection des créateurs de l’Art nouveau, comme Follot, de Feure, ou encore Lalique et Vever. Si le courant Art déco délaisse le thème animal, les années 1960 le voient revenir sur le devant de la scène grâce à des artistes comme Georges Braque, Jean Lurçat ou encore Line Vautrin. L’animal est aussi présent chez Albert Duras, bijoutier lyonnais dont le monde irréel est peuplé de créatures fantastiques découpées ou ajourées dans un esprit « gothique ».

Patrick Mauriès Écrivain, journaliste et éditeur, il est l’auteur de récits et d’essais dont plusieurs consacrés à l’histoire de la mode et des arts décoratifs. Il s’est en particulier employé à mettre en lumière l’œuvre de Line Vautrin (Line Vautrin, 1992, Rébus, 1994, Miroirs, 2004), de Lina Baretti (Parures, 2010) et plus récemment de Robert Goossens (Maison Goossens. Bijoux et objets, 2014).

Évelyne PosséméConservatrice en chef au Musée des Arts Décoratifs à Paris, elle est en charge des départements Art nouveau-Art déco et Bijoux anciens et modernes. Elle a notamment dirigé les catalogues des expositions Bijoux Art déco et avant-garde (2009) et Van Cleef & Arpels. L’art de la haute joaillerie (2012).

Jean-Marie del MoralPhotographe, il s’intéresse aux ateliers d’artiste et aux bijoux avec un égal bonheur, dans une proximité qui exalte le pouvoir de fascination des sujets sur lesquels son regard se porte.

5. Pendentif L’Histoire, France, début du xixe siècleOr, camée en sardoine, émail© Paris, MAD / Jean-Marie del Moral

6. Van Cleef & ArpelsClip Ballerine,Paris, 1946Or, saphirs, diamants taille brillant© Paris, MAD / Jean Tholance

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La Galerie des bijoux

La Galerie des bijoux du Musée des Arts Décoratifs présente environ 1.200 pièces exposées offrant un panorama exemplaire de l’histoire du bijou du Moyen Âge à nos jours. Bagues, colliers, bracelets et broches sont présentés au sein d’un parcours chronologique, en parallèle à une vision technique des savoir-faire. Confiée à l’architecte Roberto Ostinelli, la galerie occupe deux espaces au deuxième étage du musée, de part et d’autre de l’escalier d’honneur. Une première salle abrite les collections anciennes, la seconde est consacrée aux collections contemporaines. Ces espaces sont reliés par une passerelle de verre jetée au-dessus du hall.Les bijoux sont exposés derrière de grandes parois de verre qui couvrent la totalité des murs de la galerie. Après quelques pièces représentatives de la période du Moyen Âge et de la Renaissance, les collections offrent de beaux exemples de joaillerie du xviiie siècle et une grande diversité de créations pour le xixe siècle grâce à la collection donnée par le bijoutier Henri Vever en 1924. L’Art nouveau est représenté par un ensemble exceptionnel de bijoux de René Lalique, Georges Fouquet, Lucien Gaillard et de la maison Vever. L’Art déco et les années 1930 sont illustrés principalement par des créateurs comme Raymond Templier, Jean Després, Jean Fouquet et les grandes maisons de la place Vendôme, Boucheron et Cartier. Une sélection de bijoux chinois, japonais et indiens est rassemblée au centre de l’espace dans des vitrines-colonnes.

Au-delà de la passerelle, le parcours reprend en 1940 avec des pièces de créateurs français tels que Line Vautrin, Albert Duraz, et des bijoux d’artistes (Georges Braque, Alexandre Calder, Henri Laurens, Jean Lurçat). Le renouveau des formes dans la décennie 1960-1970 est abordé avec les bijoux épurés de Torun, Jean Dinh Van, Costanza, Ettore Sottsass et des créations d’artistes scandinaves. Depuis les années 1980, des bijoutiers tels que Gilles Jonemann et Henri Gargat ont contribué à développer un esprit d’indépendance dans la jeune création française, bien représentée jusqu’à nos jours. Un bel ensemble de créateurs européens complète ce parcours avec des pièces marquantes qui perturbent souvent la vision traditionnelle que l’on peut avoir du bijou. La scène internationale est aussi évoquée par des créations de bijoutiers australiens. Bien représentées au sein des collections, quelques maisons de joaillerie et des bijoutiers indépendants ont étendu leur vocabulaire formel et renouvelé leurs collections.De nombreuses donations sont venues au fil des années enrichir les collections, aux côtés des achats réalisés par le musée. Particuliers, collectionneurs, marchands, joailliers, bijoutiers et créateurs ont ainsi permis de constituer d’importants ensembles de bijoux anciens et contemporains. L’annonce du projet de la Galerie des bijoux a stimulé plus encore les dons et les dépôts de la part de bijoutiers et de célèbres maisons de joaillerie comme Cartier, Boucheron, Chanel, Jar, Van Cleef & Arpels, Mellerio et Lorenz Baümer, complétés par d’importants dépôts des collections du Fonds national d’art contemporain-Centre national des arts plastiques, du musée national d’Art moderne, du Musée des Arts et Métiers et du Museum National d’Histoire Naturelle.

7. Galerie des Bijoux Musée des Arts DécoratifsParisPhoto : Luc Boegly

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L’École des Arts Joailliers Van Cleef & ArpelsPartenaire de la Galerie des bijoux

Partenaire privilégié de la Galerie des bijoux, l’École des Arts Joailliers apporte également son soutien à la publication de cette collection. Transmettre, lever le voile, partager avec le public le plus large le monde secret de la joaillerie : telle est l’ambition de l’École des Arts Joailliers depuis sa création en 2012. Afin de former des amateurs éclairés, l’école propose de découvrir les métiers d’art, l’histoire du bijou ou encore la gemmologie à travers différents cours, ateliers, conférences, expositions, à Paris et dans le monde, ou par le biais de vidéos e-learning disponibles en ligne. Elle s’adresse également aux enfants et adolescents, grâce à des ateliers qui leur sont réservés. Cette vocation d’initiation aux arts joailliers, ainsi que la volonté de s’entourer d’experts de référence pour mener cette mission, a conduit l’école à s’associer avec le Musée des Arts Décoratifs, et plus spécifiquement avec la Galerie des bijoux, dont elle est le mécène. Dans ce cadre, elle apporte son soutien à la publication d’ouvrages destinés à promouvoir la

collection de bijoux et le fonds patrimonial du musée. Des vidéos d’enseignement coproduites par les deux institutions sont également accessibles en ligne (Youtube, les sites Internet de l’école et du musée). Née de cette collaboration fructueuse, cette trilogie témoigne d’une volonté commune de diffusion des connaissances et d’un même esprit de pédagogie autour du bijou. Au fil de ces ouvrages, les bijoux se dévoilent en détail, ouvertes ou fermées, parfois accompagnées de leur écrin. Grâce à ce projet, l’École des Arts Joailliers est heureuse de favoriser l’accès à la création joaillière et à une nouvelle forme de rencontre, des vitrines, dans toute la richesse des motifs, des matières et des histoires qu’elle fait vivre à travers les siècles.

Marie Vallanet-DelhomPrésidente de l’École des Arts Joailliers

Nicolas BosPrésident de Van Cleef & Arpels

8. Pendentif Annoncia-tion et Nativité,Espagne, début du xviiie siècle Or, fixé sous cristal, émail, perles baroques© Paris, MAD / Jean-Marie del Moral

9. Bague Amour,Italie, xvie siècleOr, émail ronde-bosse, émail champlevé, cornaline sculptée© Paris, MAD / Jean-Marie del Moral

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Infos pratiques−

— Contacts presseIsabelle MendozaAnne-Solène Delfolie+ 33 (0) 1 44 55 58 78presse@madparis.fr

— Livre Figures - Galerie des bijoux128 pages80 illustrations17 x 24 cmRelié sous jaquette19,50 €ISBN 978-2-916914-72-5Édition française MADMise en vente : 12 avril 2018

— MAD Pierre-Alexis Dumas, PrésidentDavid Caméo, Directeur généralOlivier Gabet, Directeur des muséesPascale de Sèze, Directrice de la communication

— Musée des Arts Décoratifs107 rue de Rivoli, 75001 Paris+33 (0) 1 44 55 57 50Métro : Palais-Royal, Pyramides, TuileriesOuvert du mardi au dimanche de 11h à 18h(Nocturne le jeudi jusqu’à 21h :seules les expositions temporaires et la galerie des bijoux sont ouvertes)→ entrée plein tarif : 11 €→ entrée tarif réduit : 8,50 €

— Musée Nissim de Camondo63 rue de Monceau, 75008 Paris+33 (0) 1 53 89 06 40Ouvert de 10h à 17h30Fermé le lundi et le mardi→ entrée plein tarif : 9 €→ entrée tarif réduit : 6,50 €

— Bibliothèque 107 rue de Rivoli, 75001 Paris+33 (0) 1 44 55 59 36Ouverte du mardi au vendredi de 10h à 18h

— Service des publics, médiation et développement culturel Le département pédagogique et culturel organise des visites pour adultes, groupes ou individuels→ Inscription par téléphone :+33 (0) 1 44 55 59 26et des visites-ateliers et visites guidées autour d’une exposition pour les jeunes de 4 à 18 ans

→ Inscription par téléphone :+33 (0) 1 44 55 59 25Il organise aussi des conférences et des tables rondes→ Inscription par téléphone :+33 (0) 1 44 55 59 75

— École Camondo René-Jacques Mayer, Directeur266 Boulevard Raspail, 75014 Paris+33 (0) 1 43 35 44 28

— Ateliers du Carrousel Fulvia Di Pietrantonio, Directrice107 rue de Rivoli, 75001 Paris266 boulevard Raspail, 75014 Paris63 rue de Monceau, 75008 Paris+33 (0) 1 44 55 59 02

— 107RIVOLI, la boutique-librairie105 rue de Rivoli, 75001 Paris+33 (0) 1 42 60 64 94Ouvert de 11h à 18h30Nocturne le jeudi jusqu’à 21 hFermé le lundi

— Restaurant Loulou107 rue de Rivoli, 75001 Parisou accès par les jardins du CarrouselOuvert tous les jours de 12h à 2h+33 (0) 1 42 60 41 96

— Restaurant Le Camondo61 bis rue de Monceau, 75008 ParisOuvert du mardi au samedi de midià minuit et le dimanche en journée+33 (0) 1 45 63 40 40

— Internet madparis.frfacebook / twitter / instagram / google+