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DIRECTORIOAlejandro Sánchez CortésDirector

Viktor BogaEditor

Cinematógrafo A.C.Cuauhtémoc MunguíaEréndira SánchezDiseño

Gerardo ZavalaFotógrafo

Ángel Moreno RamosMercadotecnia

Ángel Medina GarcíaAsesor Jurídico

Colaboradores

Juan Francisco Ramos RicoNelly Sánchez Viktor BogaBjörn HanssonSancortézCecilia FernándezArmando Campos

Consejo Editorial

Hugo Gutierrez VegaHumberto MusacchioMyriam VidrialesBraulio PeraltaEduardo de la Vega AlfaroPablo BoullosaHéctor Perea

EXPRESIONES La Revista, es una publicación bimestral de la Compañía Internacional de las Artes, afiliada al Club de Periodistas de México, A.C. Delegación Jalisco. Un medio de promoción y difusión del Foro de Periodismo Cultural en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Efraín González Luna 2520-2 Col. Arcos Vallarta,Guadalajara, Jalisco México.Tels. (33) 3616 8767.Cel. 044 (33) 1217 2383.expressionesoc@yahoo.com.mxforo_periodismofil@hotmail.com

Registro de publicación en trámite. Los artículos publicados son responsabilidad de sus autores

PORTADAFoto: Bo Lind

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Como Agua para Chocolate,del Fogón a la Literatura.Nelly Sánchez

La Modernidad, como un Proyecto Audiovisual.Juan Francisco Ramos Rico

La Fuerza de los Guerreros, México a Través de su Historia.Viktor Boga

Expresiones Galería: Maj Lindström e Ingrid Mattsson.

El Cine Sueco en el Tiempo,de Bergman a Lasse.

Comida, Bebida... y Sköl (salud)Gastronomía Sueca.Björn Hansson

Un Icono de la Imagen,en la Identidad Mexicana.Sancortéz

Guillermo Navarro,Cinefotógrafo a la Medida.Cecilia Fernández

Un Lustro CulturalArmando Campos

DIRECTORIOSUMARIO

Editorial

En esta ocasión la nueva edición aún en los hervores del invierno enmarcado con lluvia de estrellas

—señalan los astrólogos—, cielo lleno de caprichosas figuras iluminan este mundo terrenal, iniciado ya el 2009, donde el equipo de EXPRESIONES La Revista damos marcha a la tarea de ser una ventana a la cultura. Hoy, con un pasaje a Suecia su cotidianeidad, arte e idiosincracia cultural. Un país nórdico de la comunidad europea, ubicado en la península escandinava llamado país verde por el notable cuidado a la ecología; Un apunte sobre el cine de Ingmar Bergman, la fiesta de San Juan o el solsticio de verano, la fotografía de Maj Lindström y escultura de Ingrid Mattsson vierten la mirada en las páginas dedicadas a este hermoso pais.

Singularmente y en la pluma de Juan Francisco Ramos Rico relata la Modernidad como proyecto audiovisual. En la sección letras breves, celebramos con Laura esquivel los veinte años de una de las novelas mas vendidas de la literatura mexicana internacional Como Agua para chocolate, obteniendo los más codiciados premios y reconocimientos. El escritor Pedro Ángel Palou y su trilogía histórica Zapata, Morelos y Cuauhtémoc. El cine mexicano a través de la lente de Gabriel Figueroa y Guillermo Navarro. Culminando esta edición de plácemes con el V Aniversario de Cultura UDG, logros y grandes eventos que dan crédito al primer lustro lleno de éxitos.

Siempre deseando que ustedes nuestros lectores gocen de buenos textos en este mutuo placer por la lectura y la divulgación de las artes.

Alejandro Sánchez Cortés Director General

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La Modernidad,como un Proyecto Audiovisual

Juan Francisco Ramos Rico

Comprender las crisis del presente en sus complejas escenas, exige a las distintas miradas disciplinarias una

mirada retrospectiva y crítica sobre los caminos del saber y los campos discursivos que configuran el tiempo moderno. La ampliación del campo disciplinario y la alteración de las raíces de la formación personal, con la introducción de la condición posmoderna han ocasionado la búsqueda de nuevos marcos de referencia para un reencuentro con nosotros mismos.

Lyotard sostiene que, una de las características de la condición postmoderna de nuestra cultura es la extensión de los campos disciplinarios tradicionales que se desdoblan sobre si mismos hasta confundir sus territorios con los de disciplinas contiguas y, que esa condición nació sobre los fines de los años 50 del siglo pasado y no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización y de describir el aquí y el ahora en el que vivimos, es importante considerar y analizar otros fenómenos que ocurren y que rodean la realidad. Uno de los recursos que dispone hoy por hoy nuestra sociedad, es la difusión de los hechos en forma casi inmediata, recordemos la Internet, y con ello diariamente observamos el proceso de transculturación que la condición posmoderna exige dentro de la formación de los individuos.

El siglo de la ilustración, las revoluciones, el movimiento romántico, los utopismos anárquicos y los positivismos científicos del siglo XIX, el legado marxista, Nietzsche, la Viena del novecientos, la confrontación entre izquierdas y derechas ideológicas, el conservadurismo revolucionario de Weimar y su Bauhaus, las vanguardias artísticas y políticas, la escuela de Frankfurt, la generación contestataria de los años sesenta y el recién debate modernidad-posmodernidad, conforman de manera decidida los antecedentes de nuestra actualidad a revisar. Hay distintas maneras de viajar a la historia que nos hace. Se dan distintos enfoques, distintas disciplinas del conocimiento, que tratan de dar cuenta de lo que aconteció en estos últimos 250 años de historia moderna. Generalmente se enfoca desde un punto de vista fundamentalmente económico, trabajando las variables productivas, inversoras; las variables que relacionan capital y trabajo, las variables de clase, las industriales, las de circuitos financieros, de etapas económicas. Se

puede, así mismo, hacer este recorrido planteándonos una historia política de las más altas superestructuras, proyectos de gobiernos, estilos gobernantes, formas de gobernabilidad de las sociedades, estadistas, decisiones de guerra, de paz, donde se incluyan las diferentes teorizaciones políticas que mereció la época moderna. También se puede pensar la modernidad desde un punto de vista filosófico, es decir, el cómo esta ciencia de las ciencias llamada filosofía se plantea desde el inicio de los tiempos modernos encontrar el fundamento, la identidad del propio tiempo que el hombre comienza a vivir. El cómo se plantea este nuevo sujeto la problemática del conocimiento, la problemática de la verdad, sobre los valores, sobre el sustento último de lo real. Igualmente se puede realizar un recorrido estético, partiendo de la biografía del arte, sus corrientes, sus escuelas, sus obras, sus formas de encarar la expresión y la representación de lo real, las diferencias estéticas, los debates y la teorización junto con la creación de los artistas.

Se plantea el vincular y articular las claves más importantes de estas variables que hacen al mundo de las ideas, en un recorrido, un viaje por estas ideas que desde distintas perspectivas y en distintas geografías, desde distintos pensamientos y en distintas circunstancias, construyen las cosmovisiones, valores, conductas y normas de lo que somos, de lo que sabemos, de lo que pretendemos.

Es de todos reconocido que en nuestro tiempo, la imagen y el sonido aportan una nueva posición ontológica espacial y parte de definir las relaciones sujeto-objeto y si las preocupaciones son asumir posturas de análisis y del aprendizaje de las personas con respecto a la cultura en general de la que formamos parte. Se convierte en el objeto relacional, razón por la cual nos apoyamos en la imagen y en el lenguaje audiovisual, para el logro de este trabajo. Igualmente sabemos que el sujeto asume posturas de relación de esas disciplinas con la cultura y que fundamentan dos vías de comunicación entre la conciencia y la realidad. La primera, cuando el sujeto se transforma en sujeto de conocimiento y se le analiza como individuo perceptible en su relación con la realidad. La segunda vía, propone que el sujeto transforme su posición a objeto-corpóreo-orgánico

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en el momento que participa del espacio significado en la realidad, dándose en esta forma la relación de la conciencia con la situación objetiva, pretendiendo hacer presente las acciones generadas en la conciencia de las individuos con el espacio significado, a partir de la propuesta de considerar a la imagen como proyecto estético-filosófico y la historia de la modernidad y su expediente.Este trabajo busca la participación en la reflexión acerca de la modernidad, en torno a la imagen y al ser humano, aportando algunas formas y maneras de analizar lo real, la realidad y la correalidad, dentro de lo verdadero, la verdad y la noción conceptual de lo plástico-artístico y su visión del arte y sus posibles alianzas, tomadas y criticadas de las posturas de los directores de las obras presentadas.

De varios años a la fecha nos ha tocado presenciar una resignificación del papel que la imagen juega en la sociedad en que vivimos. Demuestra su desarrollo que aquella ha pasado por tres etapas de masificación, esto es, de multiplicación mediante la copia, teniendo como único objetivo ponerla al alcance de un mayor número de personas.

Rudolf Arnheim nos recuerda en su libro “El pensamiento visual” de Paidós, Barcelona, sobre lo mucho de lo que se puede decir sobre la relación que mantiene la memoria con la percepción, sin enfrentarse al perturbador problema de qué es realmente la memoria. Decía que alguien que visita el zoológico, al acercarse, por ejemplo, a la jaula del elefante, compara la apariencia del animal con su propio concepto visual de elefante y, de ese modo, identifica lo que ve. Se ha tratado ya con cierta extensión la naturaleza del precepto que se deriva del objeto físico, poniendo en particular de relieve que no es registro mecánico, sino la captación activa de los rasgos estructurales. ¿Cómo se constituye entonces su contraparte en la memoria?¿Se trata de una imagen interna de alguna especie que capacita a una persona para contemplar con los ojos cerrados la huella de un elefante o de algo que se asemeja a un elefante? Es la razón por lo cual la propuesta se estructura con dos visiones, una visible, constituida por películas y documentales y, otra, invisible, teórica, producto de las reflexiones de investigadores invitados.

Sujeto, Historia y Tiempo. Antiguas y nuevas imágenes. Se pretende rastrear las huellas culturales y discursivas en la extensa historia de las ideas y cosmovisiones que mostró Occidente, y en su momento la modernidad y, sustentarían los antecedentes del debate actual. No se hablará de un pensador único, ni de determinadas obras en particular, sino que la intención es movernos desde imágenes reflexivas que permitan reabrir la comprensión del tiempo histórico, de los fundamentos explicativos del hombre frente al mundo. De la cultura griega y romana que se había extraviado en sus obras durante quince o dieciséis siglos de la conciencia de los hombres europeos.

Regresamos a lo antiguo. Se vuelve a entrar a un diálogo hermenéutico con Platón, con Aristóteles, con el pensamiento y con la obra. Aparecen, como habíamos señalado, los primeros argumentos humanistas. Se trata de una primera gran visión del pensamiento moderno. Roma, evidencia a Roma como la ciudad más rica del mundo conocido, esto es, cuatrocientos años después de fundada la república, apoyada en los principios del poder compartido y la competencia feroz personal, impidiendo son sus acciones que un solo hombre tenga el poder absoluto. Un drama fabricado entre el amor y la traición, amos y esclavos, en crónicas de una era turbulenta que vio la muerte de una república y el nacimiento de un Imperio.

El nombre de la rosa, Adaptación de la novela de Umberto Eco de mismo nombre que cuenta la historia del misterio de un monasterio del siglo XIV, en el que se desata una siniestra serie de asesinatos. Unos opinan que es obra del diablo y otros descubren que existe una relación entre los muertos y el libro de la Revelación, pero el hermano William de Baskerville piensa diferente y pretende descubrir al asesino analizando los hechos y usando la razón, las mismísimas herramientas de la herejía.

Si nos acercamos al Renacimiento, inicio y génesis del Expediente de la Modernidad, alrededor del siglo XV, aparecerá otra historia fuertemente influenciada, la historia de Venecia, Florencia, Roma, el relato de los grandes pintores y pensadores que va a generar la constitución de la filosofía humanista que campeará a través de la historia moderna hasta el día de hoy.

Surge otra doctrina con fuerte resonancia neoplatónica. Se afianza en esa encrucijada un hombre con la idea de que se constituye en un microcosmos, en armonía orgánica y absoluta con la totalidad del universo, el gran macrocosmos. Se funde hombre y naturaleza, hombre y divinidad, ciencia y astrología. El mundo es anima mundi, es el alma del mundo que vive, creación de Dios, el hombre va a ser una criatura privilegiada, que tiene el don divino de crear artísticamente como Dios, de pensar los infinitos poderes, de abrirse a la humana aventura del inabarcable cosmos íntimo y exterior. A partir del reencuentro de autores, de obras, va a nacer el movimiento humanista, humano solamente humano, que labra las claves del Renacimiento. Es el reencuentro con las letras, la literatura, la estética y la filosofía de lo antiguo, reproyectado hacia el mundo de la modernidad en sus albores, por tanto, en su expediente. Una nueva subjetividad cobija y se impregna de ese reencuentro, para pensar de otra manera el mundo y el juego del tiempo.

El mercader de Venecia (2005) y el Documental acerca de Venecia (2006) relatos prácticamente referidos al nacimiento del capitalismo, donde igual que en Florencia se rastrea la génesis de este particular modo de producción. El primero, enmarcado en la Venecia del XVI, esta eterna comedia dramática de Shakespeare presenta el destino y la fortuna de un conjunto de nobles cristianos y de su

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relación con el prestamista judío Shylock. Antonio acepta dinero prestado de Shylock para ayudar a su joven amigo Bassanio a conquistar la mano de la bella Porcia. Enojado por los insultos que le profiere Antonio, Shylock deja muy claras las condiciones que le deberán cumplir en caso de que aquel se demore en el pago del préstamo. Cuando los negocios que Antonio tiene en ultramar se van al traste provocados por una tormenta, el judío se enfurece más, pues su hija se ha fugado con el noble Lorenzo. Al no devolvérsele el préstamo, Shylock reclama que se le resarza con una libra de carne del propio Antonio. Cuando con desespero, Bassanio trata de evitar este destino reservado a su amigo, sobre viene la ayuda milagrosa de alguien inesperado. Es al Renacimiento que le corresponde el redescubrimiento secularizado que se hace de los valores, de las letras, las artes, la retórica, la estética clásica. Pero también el nacimiento de los bancos y prestamistas.

La agonía y el éxtasis (1965) nos retrata a dos de los personajes más coloridos del Renacimiento en este drama histórico situado en el siglo XVI, cuando el Papa Julio II comisiona a Miguel Ángel a pintar el techo de la Capilla Sextina. El artista al principio se rehúsa. Debido a que virtualmente es forzado a trabajar por el Papa, durante el proceso el mismo destruye su obra y huye de Roma. Se constituye esta película en la dramatización de una lucha detrás de una de las más grandes obras de arte del mundo occidental. Aparece en esta cita una figura ya considerada abiertamente moderna, la del creador, la del artista, la del irreverente pensador neoplatónico, la del filósofo de la magia de la naturaleza. Miguel Ángel, junto con Leonardo Da Vinci, Pico Della Mirandola, Paracelso, recuperan potencialidades para lo humano, cristianamente caído; pero lo que van a procurar es un mundo que se abre hacia delante a partir del legado. Aparecerá una primera condición, donde se deja atrás la Edad Media trabajada teológicamente por la Escolástica y la Revelación, y por su pensamiento de que la edad de oro se había inscripto en el primitivo cristianismo, en la época de los Padres de la Iglesia. Se forja, como contrapartida, una cosmovisión renacentista que se perfila hacia delante. Que humanísticamente utopiza el tiempo, lo proyecta. No se paraliza en el duelo de lo acontecido, lo entiende como saber antiguo, pero lo desafía incorporándolo a una historia cuyo mayor valor es que está todavía por hacerse, por desplegarse. Empezamos a ser modernos. Se genera una tensión que pretende recuperar un pasado de oro proyectado modernamente hacia el tiempo futuro en términos de obras de pensamiento y creación artística.

La crisis de conciencia agita al hombre, lo confunde y al mismo tiempo en ella va surgiendo la caída de las explicaciones del mundo de corte religioso, de corte sagrado, milagroso, mítico, pero en su lugar no aparece de

inmediato nada que pueda explicar con esa capacidad y esa profundidad totalizante que tenían las historias sagradas.El Renacimiento Documental que trata de la génesis del este período tan importante para nuestro análisis, ya que nos señala la partida de lo que revisamos, esto es, la modernidad. Tristán e Isolda, basada en un texto procedente de una leyenda galesa que nos narra los amores de Tristán de Leonis, sobrino del rey de Cornualles, e Iseo o Isolda, hija del rey de Irlanda y prometida del tío de Tristán. Al beber por error un filtro mágico ambos quedan enamorados hasta su trágica muerte. Es importante notar que cada tiempo se constituye a partir de cómo piensa el hombre en relación al pasado, al presente y al futuro, en como concientiza el sentido del hombre en el tiempo. La contrarreforma inicia prácticamente el periodo del arte llamado barroco y a su vez, la Reforma iniciada por Lutero y Calvino ponen en evidencia las batallas personales de Martin y su transformación de un monje sencillo en el líder del movimiento protestante y a los ojos del Vaticano, un terrorista eclesiástico. Luther nos acerca a este fenómeno del desquebrajamiento de la Iglesia.

Documentales sobre el barroco. El debate sobre la modernidad y su crisis que no incluya el barroco resulta parcial e incompleto, ya que consideramos a la noción del barroco como una encrucijada estética y cultural, de signos y temporalidades, del duelo y la melancolía, del lujo y del placer, de la convulsión erótica y el patetismo alegórico que también dieron origen a lo moderno. Igualmente se conforma como un continente que no pudo incorporar el proyecto de la Ilustración.

Caravaggio, película de Derek Jarman que nos presenta al niño Michelangelo Merisi, quien deja su natal Caravaggio y se traslada a Milán donde se inicia como pintor en diferentes talleres. En la Roma de los Papas establece su propio taller ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen.

Diego de Velázquez, la máxima figura del siglo de oro de la pintura española solo legó poca más de 100 lienzos y ejerció enorme influencia en la plástica de los siglo XIX y XX. Manet lo declaró “pintor de pintores”. Las meninas es considerada la obra maestra por excelencia y cumbre del barroco español.

Tiziano, el más grande pintor de la escuela veneciana y célebre figura de la historia del arte. Sin embargo, se le refuta haber pintado para elogiar a sus ilustres clientes y así obtener su beneplácito, sujetando la obra a la satisfacción de sus benefactores y en ello a gustos que iban de la profundidad religiosa a una franca exposición sexual. Aun así, su capacidad creativa ha merecido la reputación de artista supremo de incalculable influencia.

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Nelly Sánchez

A 20 años de su primera novela,Laura Esquivel recuerda los espacios íntimos que le robó, a su tía Tita y lo bueno que le ha dejado ésta historia.

Como Agua para Chocolate,del Fogón a la Literatura.

El origen.

Cuando era adolescente, Laura Esquivel solía observar las fotografías que su madre había

conservado desde 1860. Abrir el baúl de las imágenes era un rito que la encontraba con la bisabuela, la abuela, las tías y eso la emocionaba. Ahí conoció a Tita, su tía abuela, una mujer de facciones finas y rostro blando que con el paso del tiempo cambió. El peso de una tradición que obligaba a las hijas menores a conservar la soltería la endureció. “La pidieron tres veces y tres veces la negaron, ella obedeció y se quedó al lado de mi bisabuela hasta que murió. Mi bisabuela murió muy anciana y Tita tres meses después, su vida no encontró mas sentido”. Aquellos ojos que parecían reclamar otro destino acompañaron a Laura Esquivel durante mucho tiempo, hasta que escribió Como agua para chocolate, novela ambientada en el México revolucionario de principios del siglo XX, entre fogones, peroles e ingredientes culinarios, donde confluyen la tristeza, el amor y la pasión desbordante. “Cuando veía esas fotos, yo sentía que mi tía Tita estaba pidiendo ayuda o era lo que yo estaba proyectando en esas imágenes. Yo sentía como una amenaza, porque también tenía una madre con el pasado de la bisabuela y decía ‘ay Dios mío a ver a qué hora se le ocurre que yo también me quede’, y sí se le ocurrió, pero no hubo manera”, dice la autora. “Esta historia ahí estaba y esos ojos que yo sentía que pedían haber tenido otro destino, me acompañaron mucho tiempo”.

El sueño.Maestra de preescolar, especializada en teatro infantil y creación dramática, Laura Esquivel tuvo su primer contacto con la escritura en un programa de televisión, en el que empezó a escribir guiones de teatro para

niños. En ese tiempo estaba casada con el cineasta Alfonso Arau, quien la motivó a hacer guiones de cine y el primero que hizo fracasó. Frustrada por esa experiencia y “perseguida” por el fantasma de su tía Tita, comenzó a escribir la historia que transformaría su vida y la llevaría a la fama, en la que estaría también su pasión por la cocina. “Lo que me lleva a escribir Como agua... era por un lado la frustración, yo escribía teatro y televisión y

lidiar con los productores no se lo deseo a nadie, era ver frustrado lo que quería decir. Si no había dinero, quitaban personajes, no hablaba de lo que quería. En esta novela dije por primera vez lo que yo quería decir, estaban las imágenes que quería mostrar, puse todo mi interior, todo lo que yo era como mujer, como esposa, como hija”. Pero la historia no la había concebido como se publicó. Al principio yo intenté escribir una serie de cuentos, en los que narraba una receta y a la vez una historia personal, porque estoy convencida de que la cocina te transporta en el tiempo a otro espacio. Intenté escribir uno o dos cuentos, pero era muy doloroso porque eran personajes reales de mi familia. Mi sueño siempre fue que se publicara por entregas,

pero no fue posible”. Segura de que a ese ritmo nunca terminaría, decidió inventar una familia en la que el único personaje real sería la tía abuela que no habían dejado casar y en la que incluiría las recetas que más le gustaban. En aquella época, su vida era un poco más convencional. Por las mañanas llevaba a su hija Laura a la escuela y de regreso entraba al mercado para dejarse seducir por un color, un olor o un fruto de temporada, que le ayudaría a decidir lo que haría de comida. Al llegar a su casa preparaba y luego se ponía a escribir, mientras

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volvía la familia para reunirse alrededor de la mesa. Su casa siempre estaba abierta y había comida para todo el mundo.“Yo le encuentro mucho sentido a compartir tu mesa, un sentido al espacio del hogar. Me acuerdo que cuando yo era niña todo mundo salía a barrer y echar agua... para mí es sagrado limpiar la entrada de tu casa, el agua es un conductor maravilloso de energía. Para mí tiene mucho sentido poner flores, prender la vela, poner incienso, sacralizar tu espacio y hace 20 años yo tenía tiempo de hacerlo. Y aún entro a mi habitación y siento que uno está integrando, conectando y eso en un mundo como el de ahora da mucha paz”. Pero después de Como agua para chocolate, del éxito avasallador de la novela que hizo película Arau, mucho de eso lo perdió. La verdadera revolución. Influenciada por los movimientos de los años 60, en el que los jóvenes esperaban cambios en el mundo, Esquivel llegó a la conclusión de que la verdadera revolución debía ser interna y no de fuera. Así lo quiso expresar en su novela. Y como estaba segura de que el error histórico había estado en haber dejado de lado lo que pasaba en el hogar, ubicó la trama en la época de la revolución. “No se puede construir una sociedad dejando devaluado todo lo que pasaba en espacios donde aparentemente no sucede nada, como la cocina. Ahí nadie gana dinero, las mujeres tenemos que salir a producir, demostrar que pensamos y podemos trabajar en lo mismo que los hombres. Se abandonó el espacio que nos pone en contacto con el mundo de lo no tangible, de la emoción, de lo sagrado, con un orden cósmico, con elementos de la naturaleza que se están cocinando. Quise así que lográramos voltear a la cocina, darnos cuenta de que los hervores de las ollas podían alimentar al nuevo ser y podíamos sentarnos a compartir, entrar en comunión”. Ahí le dio Tita el destino que hubiera querido para ella, creando así la verdadera revolución. “Tita logra hacer morir en ella una tradición castrante al no pasarla a la nueva generación. Ese es un cambio, las revoluciones más trascendentes son internas, la que hace Tita es impresionante. Yo quería mostrar esa

mujer que no quiere cambios, que quiere conservar una tradición tal cual, otra mujer que se libera sexualmente, como ocurrió en el movimiento feminista, Tita está en el espacio donde aparentemente no pasa nada”. Un fenómeno inusual Como agua para chocolate fue rechazada por dos editoriales y en 1989 el editor Jaime Aljure la acogió y publicó en Planeta. No hubo promoción, ni anuncios publicitarios. La novela se recomendó entre lectores y se vendió sola. “Era mi primera novela, nadie me conocía, en la editorial nunca pusieron un anuncio en un periódico, se empezó a recomendar de boca en boca, y se fue vendiendo así, la primera edición se terminó antes de los dos meses y después fue ganando y ganando, cada vez se hacían más”. Y aunque siempre trabajó y tenía muchos proyectos, se daba tiempos para la meditación, los espacios de silencio y conexión con su mundo interno, que de pronto se vieron irrumpidos. “Mi vida cambió, el mundo se me vino encima, yo decía ‘de qué me van a venir a entrevistar’, me preguntaban cosas de las que no tenía la menor idea. He perdido espacios pero también he ganado gente maravillosa, me han invitado a muchos lugares, a muchos hogares para probar recetas de la familia. Me he llenado de historia, de muestras de cariño”, admite. A 20 años del éxito inesperado, Esquivel reconoce que Como agua para chocolate le trajo la gloria y también el fracaso matrimonial, pero finalmente fue un recordatorio de lo que ella era y lo que quería.“Eso ha sido un elemento importante de transformación en mi vida. Vi cosas que no había visto y me transformé en la mujer que ahora soy”. Anhelo cumplidoHabía soñado con una novela por entregas y aunque no pudo ser hace 20 años, Editorial Suma cumplió este anhelo al publicar la edición conmemorativa de Como agua para chocolate en 12 fascículos, con recetas y fotos de la verdadera Tita, reunidos en una cajita, como si se hubiera coleccionado.A raíz de la historia de Laura Esquivel, se han abierto restaurantes con ese nombre y en su carta ofrecen platillos que ahí aparecen.

Laura Esquivel Familia de Tita

Encontrar un tono,es encontrar el origen de la verosimilitud,

que es el poder de la literatura.Como escritor busco ese tono con el tema

Palou

Viktor Boga

Existen muchas maneras de contar un cuento o una historia. Pero hablar de la verdadera historia

de México, sólo se puede sustentar bajo los cánones de la veracidad y la investigación sobre los hechos de manera fidedigna en las fuentes. ¿Por qué entonces tenemos tan tergiversada nuestra historia? ¿Realmente son los triunfadores los que deben contarla? Diversas interrogantes pueden surgir debido a la necesidad de conocer la historia real y no la que algunos nos han contado. Esta es la hipótesis a la que Palou le apuesta y sobretodo desmitificar las figuras que hoy en día siguen como indelebles y blindadas, haciéndolas mas humanas y creíbles. Tal es el caso de Cuauhtémoc, el último héroe prehispánico a la conquista de España. Morelos dentro de la independencia de México y Zapata quien figura en la revolución mexicana. No menos importantes los demás caudillos que nos dieron la libertad o nos esclavizaron, según diversas ópticas.

La necesidad de conocer la realidad de la historia es quizás la misma que nos obliga a investigar a fondo los hechos y a nuestros antepasados. Todos los mexicanos tenemos diversa información con respecto a la conquista y sus personajes, lo que aprendimos en la escuela o quizás ni eso. Vamos creciendo con una serie de datos ambiguos que nos dan una total y absoluta confusión de nuestro origen.

Hoy, ante una gran inquietud Pedro Ángel Palou, quien es investigador del Centro de Estudios de lo Actual y lo Cotidiano en la Sorbona, París; lector fan de los autores ingleses Charles Dickens y Wilkin Collins, y como escritor es multifacético, desde el barroquismo extremo por su fascinación con el lenguaje y las palabras, hasta la simplicidad de la narrativa. Decide retomar esta vertiente histórica y donde independientemente si los personajes son ‘novelables’ o no. Emprende la aventura. Importante la propuesta de sus trabajos literarios y que ha realizado a través de tres personajes que marcaron la historia de México en novelas, como Cuauhtémoc, la defensa del quinto sol; Morelos, morir es nada y Zapata. Con un planteamiento que según Palou dice, “debemos quitarnos ‘lo sospechosista’ y ‘lo culpígeno’ en México, una cultura estigmatizada de la derrota y por otro lado, todos los demás son los causantes de que yo no pueda, y maldecir ‘pinches gringos’, ‘pinches chinos’, etc. Por eso, reflexionar sobre estos 3 personajes que al contrario son de la gran cultura de la resistencia. La resistencia del campesino del Morelos, del viejo arriero de Apatzingán, la resistencia del último tlatoani. Hay que aprender de esta cultura dejar de culparse y culpar al otro siempre de lo que uno no es.”

Un interesante trabajo literario donde el autor teje de manera amena en voz de terceras personas y aliadas, los momentos cruciales en la vida de cada uno de los hombres que dieron el giro a la historia en tres etapas: el México prehispánico, el México independiente y el México revolucionario. Cada personaje está escogido porque responde a las lagunas de información que no hemos resuelto como mexicanos.

La Conquista.Bajo la novela Cuauhtémoc, la defensa del quinto sol, “Es mucho más trágico, se pierde un lenguaje, se pierde la pictografía, el códice como concepto, se pierden las palabras y un modo de narrar. El códice es simultáneo, en cambio la novela y la lengua moderna a diferencia de la pictográfica son lineales. Por tanto perdimos una Cosmovisión. Cada que yo me acercaba a un texto incluso de los mas cercanos, como los informantes de Sahagún, la crónica mexicayotl, el códice mendocino; sabía que había una traducción a la cultura judeo-cristiana. El mismo concepto de Cuauhtémoc como ‘águila que cae’, cuando no hay caída en un mundo cíclico como el mundo náhuatl. Este es el águila del crepúsculo, el águila del poniente, que se pone, es el sol de

La Fuerza de los Guerreros,México a Través de su Historia

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la tarde o el sol del ocaso, eso quiere decir Cuauhtémoc. No hay ningún concepto de caída, pero es muy útil para el panteón judeo-cristiano, que el último tlatoani azteca cayera y arrastrara allí mismo a todo el pueblo”. Perdimos todo al perder el vasto mundo de la triple alianza, porque no había imperio azteca. Cuauhtémoc era el jefe de una rebelión sacerdotal que ya estaba en contra de Moctezuma, desde antes de la llegada de los españoles en medio de la superstición y de la sutilización de la corte. Había llevado a grados de perversión rituales como ‘la guerra florida’ por ejemplo, exigía mas de una al año, que no estaba permitido por que era una cuestión cíclica. Sin embargo, por temor, exigía que matasen mas a tlaxcaltecas y finalmente la gran astucia de Cortés consiste en aliarse con los enemigos.

No existe el mito absurdo de la superioridad española, porque no combatían. Solo hace falta ver los códices para darse cuenta que eran batallas de infantería contra infantería eras los huejoxintlas y los tlaxcaltecas luchando contra los de la triple alianza, luchando casi en igual de condiciones con flechas, macanas, etc. en una guerra de campo, en una batalla equitativa. Mentira que los españoles andaban a caballo, ¿cuántos caballos pudieron traer consigo?, estaban a la expectativa solamente, caían con su armadura, solo hace falta ver los códices para darse cuenta como caían ahogados. Habrá que contar esa historia y contársela bien a la gente. Yo creo que la novela tiene la virtud que no tiene la historia. La novela entretiene.

En Cuauhtémoc, la defensa del quinto sol Pedro Ángel Palou nos devela las vicisitudes que vivió nuestro gran Tlatoani azteca a la llegada de los conquistadores y la derrota que sacudió la entrega de nuestra gente a manos de los teules. Una narrativa que combina la parte humana de los héroes y sustenta de manera cronológica los sucesos en voz de su sirviente Ocuilin. Cómo fue que la gran Tenochtitlan quedó en ruinas y desolada luego de que éste, incapaz de aceptar su destino de prisionero en manos de los españoles y buscando evitar la tragedia que se cernía sobre su gente, intentó librar la última batalla con la esperanza de conseguir lo imposible.

La Independencia.La hipótesis de la historia que gira alrededor de la figura de José María Morelos y Pavón, en Morelos, morir es nada, “Es una reivindicación humana, en principios del siglo XIX, ya que lo habían inscrito en los libros de españoles varias veces. Sin embargo, tuvo que defender su pureza de sangre siendo un mulato y siempre perdió. Porque al final solo le reconocían a Abad y Queipo (él mismo era un hijo bastardo) que después terminaría excomulgando a Morelos e Hidalgo, terminaba diciendo que había una impureza en el bisabuelo que se casó con una mujer desconocida que seguramente era negra, etc.”

Cuanto me pregunté sobre la independencia, obviamente como cualquier mexicano sabía que Morelos traía algo especial a diferencia del viejito de los ojos verdes, Hidalgo. Algo que no traía ninguno de los héroes de la Independencia. Es el único en América que no era un criollo, esta diciendo desde noviembre de 1810, “América para los americanos”. Es Morelos quien en verdad hace la Abolición de la Esclavitud, y no Hidalgo.

La Revolución.Interesante el planteamiento de Palou en Zapata, narrar a los largo de la novela, las verdaderas razones del hombre y no del héroe, como fue Emiliano Zapata. La figura íntegra de aquel hombre que fue obligado a defender y exigir las tierras ante el gobierno de Porfirio Díaz. Difícil tarea que llevó hasta el final, tan solo de recordar que cuando tenía ocho años, a su padre lo sacaron de su casa los hacendados de Anenecuilco, quemaron todas las tierras, que si querían sembrar lo hicieran en maceta porque no les tocaría ni tierra de monte. Hecho que lo marcó a la defensa de los suyos.

“Aquí podemos apreciar grandes errores que se cometieron con Zapata. Por ejemplo, uno histórico producto de la lectura zapatista que se hace en los murales de Diego Rivera y la famosa frase que le ponen ‘Tierra y Libertad’ con la que creemos que Zapata luchó, cuando en realidad lo que él dijo a la firma en el Plan de Ayala, ‘Justicia y Ley’. No es gratuito en este país que haya un pleonasmo así. Justicia y Ley ¿no es lo mismo? no para un mexicano de verdad, para alguien que vive en el campo, para un indígena la justicia y la ley no son la misma cosa. Porque el estado de derecho que tanto nos ‘refritean’ nos es mas que el estado para los que de por sí ya tienen derechos. Me quedó claro que entonces el gran derrotado de la revolución mexicana es el más auténtico de los héroes de este país, que nunca se dejó corromper de ninguna forma y por ningún motivo”.

Pedro Ángel Palou el escritor, que se autodefine como “Un curioso inagotable e indefinible”. Es quizás esta curiosidad la que lo empuja a seguir creando novelas de gran verosimilitud y fuerza narrativa.

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Maj Lindström

En la cotidianidad de la vida y la inocencia de infante con sonrisa siempre fiel, miradas transparentes

que descubren el placer del asombro siempre fresca e inquieta al contacto con la naturaleza. Maj va en búsqueda de imágenes, formas, luz y sombra. Deja en su obra la inquietante labor del arte visual tras el lente fijando el ángulo preciso en su imaginación creativa. Desde muy niña dio vida a su archivo de imagen que exploraba tras su constante visita al Africa y su vida casi nómada, aunada a las tonalidades de su propio país Suecia. Añoranzas y despojos de la vida misma. En Maj el sentido del orden convergen con la rebeldía, la disciplina de las formas con el vértigo del color y la sombra dominante a la luz.

Ingrid Mattsson

La obra de Mattsson se distingue por su propuesta estética, un despertar creativo en las texturas de los

materiales y complemento en su composión plástica; en la forma escultórica con vida y movimiento. Lo mismo se puede sentir y apreciar en maderas como en bronce. Su arte nos envuelve en la constante búsqueda del ser humano por su origen y evolución. Es Ingrid quien nos transporta a la vida acuática a través de los delfines, seres que la conectan con el intelecto y la sensibilidad, dos cualidades implícitas en su ser y su obra.

Ingrid Mattsson Júpiter Bronce 26x27x26cm

EXPRESIONES Galería

Maj Lindström Sin título Digital Color 50x60 cm 2006

Maj Lindström Las Suecas Película a Color 50x60 cm 2001

Ingrid Mattsson Origen Bronce 25x33x33cm

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Hablar del cine sueco, es remontarnos al padre de la cinematografía en ese país. Uno de los más

prominentes es Ernst Ingmar Bergman (upsala 1918-Fårö, Gotland, Suecia 2007), fue un director de cine, teatro y ópera, quien recibió nueve nominaciones a los premios Oscar de la Academia. Encontró tanto desolación y desesperanza como comedia y esperanza en sus exploraciones de la condición humana. Se lo reconoce como uno de los más grandes directores y como uno de los más influyentes en el cine moderno. Dirigió 62 películas, la mayoría de las cuales escribió y, dirigió más de 170 obras. Algunos de sus actores favoritos fueron Liv Ullmann, Bibi Andersson y Max von Sydow. La mayoría de sus películas fueron filmadas en escenarios en su nativa Suecia. Los temas frecuentemente eran lóbregos, lidiando con la enfermedad, la traición y la locura. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos es una de las personalidades más eminentes de la cinematografía mundial. Cabe recordar filmes como el Séptimo sello (1956), Fresas silvestres (1958), Gritos y susurros (1973) y Fanny & Alexander (1983).

La elipse del tiempo y de propuestas cinematográficas va a la vanguardia con Lasse Frid quien al igual que Bergman tienen en común denominador filmar en su natal Suecia como base de un set, una plataforma para contar las historias de su gente. Esplendidos escenarios naturales que saben explotar en un perfecto lenguaje fílmico; sus particularidades y sus formas de concepción de la vida y el arte.

Por ello, el cineasta documentalista Lasse Frid (Borås, Suecia 1956) nos comparte su visión: “A diferencia de muchos otros directores de documentales me gusta quedarme en mi país natal y usarlo como punto de partida para narrar algo que a primera vista puede parecer muy cotidiano, pero que si uno lo mira bien, esconde

sentimientos tanto de orgullo como de vergüenza. Sí, mis películas muchas veces se desarrollan al lado del camino donde a menudo viajo o en las ciudades de provincias donde la mayoría de mis amigos crecieron. Sin duda mi forma de ver el mundo ha sido influenciada por el hecho de haber crecido en una ciudad industrial. De alguna manera tengo un pie en la ciudad pequeña de Borås y otro en el mundo. Tal vez eso me da la posibilidad de ver caracteres o conflictos que de otra manera se me hubieran pasado desapercibidos”.

Lasse nos ofrece en este homenaje al cine sueco dos propuestas Vacaciones apretadas (Las casitas de Skrea, pueblo situado al sur de la ciudad de Falkenberg, constituyen un ejemplo de esa visión. Se construyeron entre 1950 y 1970, todas según el mismo plano.) y El Sherif de Ryd (Cuando un día se cierra la comisaría del pueblo, los habitantes temen que la delincuencia vaya a crecer. Entonces el jefe de la tienda de comestibles, Kjell Johansson, asume el papel de protector del pueblo y forma una guardia de ciudadanos).

El Cine Sueco en el Tiempo,de Bergman a Lasse

Ingmar Bergman Fanny & Alexander (1983)

Lasse Frid Vacaciones Apretadas (2003)

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Nuestra comida tradicional no tiene mucha sofisticación; al contrario, la comida Sueca es usualmente sencilla,

deliciosa, llena de sabores y también saludable.

Comida, Bebida... y Sköl (salud)Gastronomía Sueca.

Björn Hansson

Nuestra gastronomía tradicional está basada en pescado, carne, leche, huevos, pan y algunas

frutas y vegetales. Si les fuera posible experimentar el invierno sueco – largo y muy, muy frío-, podrían entender por qué la mayor parte de nuestras recetas carecen de frutas y vegetales frescos.

Por tradición, los suecos hemos estado abiertos a las influencias de otros países y culturas; esto por supuesto, involucra a nuestra gastronomía. Aún teniendo nuestras propias tradiciones, la mayor parte de nuestros platillos tiene ciertas influencias de una o más cocinas –francesa, italiana, inglesa y alemana-- y por supuesto, no olviden que Suecia pertenece a la Tierra Escandinava; así que también tenemos influencias de Noruega y Finlandia. Pero claro, aún cuando en cuando geográficamente compartimos muchas similitudes, cada país escandinavo tiene sus propios secretos en gastronomía.

En los últimos años, inmigrantes de todo el mundo han enriquecido nuestra cultura culinaria con un nuevo universo de excitantes sabores y platillos. En este sentido, este concepto de comida rápida, se ha vuelto parte de la vida para la cultura de la juventud sueca. Alguna comida rápida -como la pizza-, también ha tomado su lugar en nuestra cultura.

Una comida rápida típica sueca, es el hot dog al “Estilo Sueco”. El puesto de hot dogs – o Korvkiosk- puede ofrecerles salchichas fritas o hervidas, servidas con papas fritas o puré de papas con mostaza y catsup –¡tú escoges!- Papas al horno son también populares en los puestos.

Para la “comida de todos los días”, tenemos la palabra husmanskost; esta palabra significa “dueño de la casa”.Esta palabra denota los platos tradicionales y cotidianos

platillos suecos; en los que usamos ingredientes locales como pescado –por supuesto–, carnes de cerdo, res, cordero y alce; leche –en todas sus formas–, huevos, cereales, papas, tubérculos, cebollas, moras, manzanas y col. Nuestros métodos de cocina como redningar y långkok –significan “cocimiento largo”–. Usamos las especias en forma relativamente ligera. En el “menu” de husmanskost hay kroppkakor, kalops, rotmos med fläsk, köttbullar, inkokt lax, fiskbullar, palt, raggmunk, kåldolmar, nävgröt y pytt i panna les hablaré después de algunos.

Sobre bebidas ¿qué decir?, Decir Suecia para la mayor parte de la gente, es decir Vodka. Somos parte de lo que llamamos el “Cinturón de Vodka”. Pero también hemos destilado bebidas como brännvin y snaps, que han sido complementos tradicionales a nuestra comida. Hay dos clases de bebidas más fuertes: el Akvavit, también llamado Aqua vitae, Vodka Escandinavo o Schnapps (snaps). Una bebida popular es definitivamente Vodka Absolut, una de las marcas de licores más conocidas. Otras bebidas comunes son café, leche, jugo y té. Los suecos estamos entre los más ávidos bebedores de leche y café en el mundo. Cuando se trata de tomar café, los suecos estamos en el segundo lugar del mundo (per cápita). Tomamos café en el desayuno, después de comer o durante las altamente apreciados coffee breaks y también hay fiestas especiales de café (kafferep).

Si quieren probar algo sueco muy casero, pueden probar sopa de chícharo con cerdo y pancakes de postre. Este platillo es usualmente servido los jueves y si quieren irse a lo grande, pueden ordenar un ponche sueco para los pancakes, una bebida alcohólica muy dulce, que se sirve usualmente helada.

Pytt i panna, otra especialidad, es un guiso de carne picada con cebolla y papas. Se sirve con huevos fritos y rebanadas de betabeles curtidos. También pueden probar kåldolmar o rollos de col rellena. Internacionalmente, la comida sueca más renombrada, son köttbullar, albóndigas suecas.

En agosto, los suecos tradicionalmente comen crayfish (pequeña langosta de agua dulce) en fiestas conocidas como Kräftskivor. El hongo más apreciado, es el chantrelle, el cual se considera una delicadeza. El chantrelle se sirve usualmente acompañando un corte de carne o sólo frito con una salsa y cebollas en un sándwich. El segundo hongo más apreciado e igual de delicioso, es el porchini o Kart-Johansvamp, nombrado por Carlos XIV Juan, quien lo introdujo como alimento a Suecia.

Las papas son el complemento principal de la mayoría de los platillos. Hay diferentes clases de papas: la más apreciada es la papa nueva, que madura cada verano y es disfrutada en la festividad llamada Midsummer. Las otras clases de papas se consumen a lo largo del año.

El famoso Smörsgåsbord SuecoUn buffet sueco bien reconocido, es el Smörsgåsbord y en Navidad, el festín puede ser en forma de un smörsgåsbord navideño. La palabra smörgås quiere decir algo como “sandwich abierto” y bord, es la palabra sueca para “mesa”, pero Smörsgåsbord no es una mesa llena de sándwiches. Esto consiste especialmente de un número de pequeños platillos, de los que puedes elegir. Un Smörsgåsbord promedio puede contener por ejemplo un número de platillos de arenque (curado en dulce, curtido con cebollas, mostaza, eneldo, etc.) albóndigas Suecas, salmón, pies, ensaladas, tentación de Jansson (arenque rebanado, papas y cebollas horneadas en crema) huevos, pan, papas cocidas y fritas, etc.

Por supuesto que tenemos numerosos platillos, especialidades, bebidas, postres, pan, galletas, pastas y muchas cosas más; de las que podemos hablar por días. Pero aún si tenemos una gran variedad y estamos absolutamente disfrutando de nuestra comida, los suecos creemos en el concepto de estilo de vida al que llamamos “lagom”, que quiere decir “más que suficiente, pero no demasiado”, “con balance” y esto involucra la manera en que comemos. Incluye el respeto y apreciación por lo que la naturaleza nos da, porque nuestra cultura es una cultura absolutamente dependiente del clima y por siglos, hemos aprendido cómo mantener, conservar y preparar la comida para preservarla por largos períodos de tiempo.

En pocas palabras, puedo decir que el gusto y los aromas de los sabores de Suecia, es el gusto y los aromas del Mar Báltico, del profundo bosque sueco, el sabor de los campos de moras y más que todo, el sabor de los siglos de haber conquistado la tierra y el largo invierno sueco. Como decimos en mi país, Smaklig måltid! – ¡Buen Provecho!.

Gobierno: Monarquía Constitucional, Democracia Parlamentaria. Parlamento unicameral: Riksdag, compuesto por 349 diputados Religión: 80% pertenecen a la iglesia evangélica luterana Esperanza de vida media: hombres 79 años y mujeres 83 años

Temperatura Promedio: ENE JUNMalmö -0°C 16°CEstocolmo -2°C 17°CKiruna -16°C 12°C

SUECIA EN BREVE... Superficie: 450.000 km², tercer país más

grande de Europa Occidental.Máxima distancia norte-sur: 1.574 km

Máxima distancia este-oeste: 499 km Capital: Estocolmo

Población: 9 millones de habitantes Idioma: sueco

Principales productos de exportación: eléctricos y de telecomunicaciones, maquinaria, automóviles, papel, farmacéuticos, hierro y acero. Principales productos de importación: eléctricos y de telecomunicaciones, maquinaria, alimenticios, crudos, textil, calzado y automóviles.

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Un Icono de la Imagenen la Identidad Mexicana

Sancortez

Gabriel Figueroa

Maestro de la luz y de los contrastes cromáticos, quién dotó al cine nacional de fuerza expresiva

y profundidad poética de corte nacionalista. Logró una interpretación simbólica y dinámica de las distintas realidades que interpelaban su mirada y que se convirtieron en sello distintivo de la época de oro del cine nacional.

El destacado cinefotógrafo Gabriel Figueroa nació en la ciudad de México (1907 - 1977). Estudió la preparatoria en San Ildefonso, posteriormente pintura en la Academia de San Carlos y música en el Conservatorio Nacional de Música. Por lo que Figueroa no fue producto del genio puro, sino de una preparación bastante sólida, donde se mezclaron estudios de violín y la plástica. En 1932 empieza a trabajar en el cine, y desde entonces se manifiesta esa sensibilidad que, combinada con el dominio pleno de la técnica, lo hicieron acreedor a los reconocimientos supremos de la cinematografía mundial. Hombre de su tiempo (y ahora figura mítica) Figueroa fue amigo de nuestros formidables muralistas y grabadores; de los literatos y pensadores más influyentes; de poetas,

pintores, y cineastas. De todos aprendió algo que le permitiría despabilar aún más la mirada, y jugar más libremente con las metáforas y la luz.

La pasión de Figueroa por la imagen nació en un estudio fotográfico, donde elaboraba retratos y publicidad. Abandonó este tipo de fotografía y se dedicó a la de cine con la película Revolución, de Miguel Contreras Torres. Por ello, obtuvo una beca que le permitió especializarse con el reconocido cinefotógrafo Greg Toland, en Hollywood, de quien aprendió las técnicas de composición fotográfica. A su regreso, Figueroa trabajó para los grandes directores del país y del mundo: comenzó a laborar como operador de cámara en Vámonos con Pancho Villa, de Fernando Fuentes; María Elena, de Raphael Phillips en Cielito Lindo. Fue el director de fotografía en la película Allá en el Rancho Grande, de Fernando Fuentes, trabajo por el que obtuvo su primer premio en el Festival de Venecia y que además con este trabajo, aportó la iniciativa de transformar la literatura en película.

“Durante 40 años en compañía de otros hombres igualmente apasionados en el oficio de inventar imágenes, no he hecho otra cosa

que delimitar la realidad. Entre las manos de una cámara fotográfica”.Gabriel Figueroa

La Perla Emilio Fernández (1945) Enamorada Emilio Fernández (1946)

Realizó varias películas con John Ford entre ellas El Figitivo y La Noche de la Iguana, y más de 20 al lado de Emilio “El Indio” Fernández. En los años 40 fundó con otros artistas, la compañía Films Mundiales y fue parte del grupo, junto con los mejores escritores y actores, de la Época de Oro del cine mexicano.

La visión del México post-revolucionario se convierte en legado para Figueroa, quien establece ciertos tópicos identificatorios de lo mexicano, como es el caso del maguey, que está presente en su obra. Sus amigos y artistas de la época como Anita Brenner, Sergei Eisenstein y Tina Modotti, también influyeron en la definición de la mexicaneidad que Figueroa y otros productores de imágenes asumieron como legado.

Gracias a su labor artística, el maestro de la lente fue reconocido con múltiples galardones como: El Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (1971); el Ariel de Oro por su contribución al cine mexicano (1987); el galardón internacional 23

Sociedad Americana de cinematógrafos (1995), y muchos otros.

Entre sus numerosas cintas destacan María Candelaria, La Perla, Enamorada, La Malquerida, Maclovia, Río Escondido, Los Olvidados, El Rebozo de Soledad, Simón del Desierto y Macario. Uno de sus últimos trabajos para el cine fue la película Bajo el Volcán, basada en la novela homónima de Malcolm Lowry y dirigida por John Huston. Sin embargo, de Gabriel Figueroa hay que ver sus 235 películas, es la forma de poder apreciar el valor único y fuerza que tienen sus imágenes, que nos elevan con el imaginario colectivo y nos evocan al orgullo que como mexicanos nos dan identidad mundial. En algunas descubriremos las imágenes de un México con cielos de nubes gordas, atravesadas por los rayos divinos de un sol que calienta la piel de gente sencilla y belleza inigualable y, en otras, la extraordinaria luz que su lente en movimiento retrata con soberbia precisión, para ofrecernos el encuadre de quien amó su profesión y nos lega al cine mexicano la autenticidad de nuestras raíces.

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Cecilia Fernández

Guillermo Navarro

“Mi trabajo es completamente personal y muy autodidacta, y trabajo buscando las imágenes que cada película que hago necesitan. Porque no traigo un estilo

conmigo, yo fabrico el estilo para cada película”.

El cinefotógrafo Guillermo Navarro nació en la ciudad de México en 1955. Actualmente reside

en los Ángeles, California en Estados Unidos. En el año 2007, ganó el Oscar a la mejor fotografía por su trabajo en la película El Laberinto del Fauno (2006), de Guillermo Del toro, de quien ha sido colaborador en otros trabajos como Cronos (1992), El espinazo del Diablo (2001) y Hellboy (2004), con Cronos, obtuvo el premio de la critica en el Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, en 1993. Algunos de sus trabajos mas reconocidos dentro de la cinematografía mexicana son Amor a la vuelta de la esquina (1985), Cabeza de Vaca y Morir en el Golfo.

Sus inicios en la fotografía.“Yo empecé a hacer foto fija a muy temprana edad, creo que a los 13 años tenía un laboratorio en un closet de mi casa, un cuarto oscuro y empecé a descubrir el proceso fotográfico así, muy autodidacta en ese sentido. La inquietud de hacer fotografía la tuve mucho tiempo atrás, la fotografía me permitió no solamente encontrar una manera de expresión; pero también me permitió

Guillermo Navarro,Cinefotógrafo a la Medida

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ser económicamente independiente y hacer mi carrera con mis propios recursos. Mi padre murió cuando yo tenía 14 años entonces me tuve que volver un adulto muy rápidamente”

Las referencias y su opinión sobre ellas.“Se puede decir que Gabriel Figueroa es una gran referencia de como alguien que dedicó su vida y alma a esta profesión, entonces esto se vuelve una referencia muy fuerte. Creciendo, la fotografía de Vittorio Storaro siempre me deslumbra. Tuve la oportunidad de trabajar con un fotógrafo argentino que vivió en Francia, su nombre es Ricardo Aronovic, y con él aprendí mucho.Tuve bastante diálogo con él. Me invitaba a sus sets, pude ver y aprender muchas cosas; Pero no aprendes realmente recetas, eso no es lo que aprendes de otros, se aprende el compromiso que tienen y como caminan por su vida dedicados a esto. Es un trabajo muy duro, pero a la vez muy gratificante”.

La búsqueda de un fotógrafo de cine.“Mi trabajo es completamente personal y muy autodidacta, y trabajo buscando las imágenes que cada película que hago necesitan y mi rango es muy amplio, yo siempre he querido no ser clasificado en un fotógrafo de acción, de comedia o de drama. Sino que, realmente puedo hacer cualquier película, y me he dedicado a probar eso. En la estructura americana eso es muy importante, fotógrafos que hacen comedia y que no logran salirse de hacer comedia. Yo he topado con todos los géneros y, puedo irme de hacer una película para niños como, Stuart Little y la siguiente es Jackie Bran, puedo navegar de espacios dramáticos, así de uno al otro. Por que no traigo un estilo conmigo, yo fabrico el estilo para cada película.”

El trabajo con Guillermo del Toro.“Yo creo que es una de las mejores colaboraciones que tengo. Es una relación muy profunda, nos entendemos muy bien, nos queremos mucho, creo que es de los directores mejor preparados con los que yo he trabajado. Los mundos que crea y su narrativa me encantan, es un escritor fenomenal también. Otra cosa muy importante, que los guiones de las películas que filmamos son de él y no son películas de encargo, aún en las de Hellboy que son de estudio, también los guiones son de él.”

El sueño.“Siempre estuve muy interesado en hacer una película sobre Tina Modotti, estuve trabajando en un guión e hice una investigación muy grande; es una película que todavía no se hace y tengo la esperanza de que aunque me tome muchos años hacerla. Es un tema que me fascina, de su rol en la guerra civil española y en México, es una manera de ver México en una época extraordinaria. Y es una fotógrafa, entonces tiene muchísimos ángulos de donde rescatarla.”

El Espinazo del Diablo (2001)

Hell Boy (2004)

El Laberinto del Fauno (2006)

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La familia es el pilar de la cultura, la esencia de un pueblo y por tanto la base de una sociedad. Toda

comunidad para que tenga un desarrollo próspero en su evolución deberá mantener firmes y estables sus creencias, costumbres, religión, política y cultura. Guadalajara es entonces una sociedad que se ha caracterizado por crear, transformar e impulsar este concepto en el día a día. Una manera tal que se ha ganado la tilde de capital cultural de América, un titulo ostentoso, pero ganado a pulso por ese buscar y en encontrarse asi misma como ciudad ante un equilibrio de rescate en sus edificios históricos, identidad y, entre la vida diaria en mancuerna con las bellas artes.

Las razones por las que Guadalajara ha sido catapultado a la cabeza sobre la beta cultural tiene como base el trabajo y perseverancia en los proyectos culturales apriori a las demandas de una sociedad inquieta, propositiva y ávida en las propuestas estético-artísticas que la cobijen y proyecten. Por ello, Guadalajara, Jalisco ha sido la imagen de México ante el mundo debido a sus peculiares características de historia, tradición y costumbres. Hoy día, esta bella ciudad es equiparada con los mejores escenarios del mundo tales como, La Scala de Milán, El Almeida de Londres, El Sidney Opera de Australia, Lincoln Center de Nueva York, entre otros.

Las instituciones educativas son parte de una base formativa en el campo cultural indispensable en la idiosincrasia estructural de un pueblo. Por ello, en la perla tapatía. La Universidad

Armando Campos

Daniel Giménez Cacho, Diego Luna

“Cada sociedad busca en la culturaun mapa para reconstruirse,

para rehacerse, para dialogar con otras sociedades.”Igor Lozada

Un Lustro Cultural

Irene Anzuela

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de Guadalajara ha contribuido de manera esencial en todo lo que concierne a la formación integral de su gente. Hoy, Cultura UDG cumple cinco años con un programa equilibrado que brinda a la sociedad en general, una oferta cultural que desde hace tiempo no se podía consolidar debido a la carencia de infraestructura escénica para albergar eventos y shows de gran calidad y propuesta artística. La máxima casa de estudios se mantiene firme apostando a ganar y lo hizo. El público ha ganado la oportunidad de apreciar estos eventos con gran deleite.

En palabras de quien ha sido un incansable y convencido de impulsar la cultura --Igor Lozada--, nos comenta: “Cada sociedad busca en la cultura un mapa para reconstruirse, para rehacerse, para dialogar con otras sociedades. La cultura es un sistema de circulación espiritual, un constante intercambio de influencias y confluencias. Es en ese espacio donde exploramos para entender al hombre, sus dudas, sus símbolos, sus límites, sus creencias. La cultura es el corazón de la sociedad; gracias a ella existe la idea del individuo; gracias ella, intentamos ser mejores. Con esa visión la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural tiene un compromiso con la sociedad y sus creadores, es por ello que busca nuevos mecanismos para la formación de artistas que influyan en un futuro próximo en el acontecer nacional. Llevamos cinco induciendo a grandes creadores para que transmitan sus universos a nuestros públicos. En esta tarea de difundir las diversas expresiones artísticas, los creadores, los gestores culturales, las instituciones

y Cultura UDG han sido, son y serán siempre piezas fundamentales y actores de primer orden a la hora de proponer estrategias para mejorar la calidad de las artes en Jalisco. Sin embargo, es en ustedes, el público en donde todos los esfuerzos confluyen, con el único fin de tocar y transformar sus almas.”

Un lustro de viviencias.El programa cultural que da inicio al doble festejo del quinto aniversario de Cultura UDG y el cuarto del Teatro Diana nos pone ante sí, la gran capacidad logística para shows de la talla internacional como Ute Lemper, conocida mundialmente como la intérprete más auténtica y comprometida de la canción del cabaret de Berlín. En su visita a esta ciudad nos trae su programa Ángeles sobre Berlín y el mundo (Angels over Berlin and the World). Un verdadero viaje a través del tiempo, entre el ayer y el mañana de la ciudad alemana en el que ha repasado, para regocijo de su público, canciones de entreguerras y temas emblemáticos de Kurt Well, Edith Piaf, Piazzolla, Hollaender, Spoliansky, Glass, Brel, Moustaki, entre otros. Sin duda alguna, es una artista ecléctica e inquieta (además de cantar e interpretar ha realizado varias exposiciones de pintura de estilo neo-expresionista).

Continuando con los festejos dentro de las diferentes disciplinas artísticas, tenemos un gran montaje, El Buen Canario del Director John Malkovich que dirige en México esta magnifica historia de amor, violenta

El Buen Canario Dir. John Malkovich

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como sus personajes. Escrita por el norteamericano Zach Helm en el 2007. La obra ha sido multipremiada con 6 nominaciones Moliére, ganando 3 –mejor actriz, mejor obra y mejor actor--, así como el Globo de Cristal en Francia. Un texto joven cargado de humor ácido y desquiciante, adaptada de manera extraordinaria por su director; la historia de Jack Parker (Diego Luna), un escritor de novelas con mucho futuro, pero Annie (Irene Anzuela) lo arruina todo. Annie pasa los días limpiando la casa y tomando anfetaminas, desde que las toma ha dejado de comer y su estado mental es cada vez mas desastrozo. Jack la ama profundamente e intenta ayudarla pero ambos esconden un secreto que develará el porqué de sus extraños comportamientos. Es una historia realmente estremecedora.

Esto será solo un avance de los múltiples eventos que usted podrá apreciar en la programación de aniversario de Cultura UdG. Es loable de su parte asumir un compromiso dificil; pero muy importante al asumirlo, ya sea como organismo gubernamental, educativo, privado o simplemente por convicción propia del ser humano, poniéndose al servicio en la mesa de las necesidades de un pueblo.

¡Enhorabuena! a la gente que impulsa a la cultura y sobretodo para quien corresponde al esfuerzo y al llamado de apoyo. Que se suman a la posiblidad de construir una sociedad con crecimiento integral. Por tanto, un México a la altura de cualquier país digno de mostrar su cultura milenaria y, sobretodo con gran apertura de intercambio y retroalimentación a través de las bellas artes.

Ute Lemper