NO TE ALEJES DE LA NAVE NODRIZAUn ejemplo de dominación relativamente sencillo. El término o vocablo dominación fue incorporado al lenguaje ajedrecístico por el compositor francés Heinrich Rinck. En términos generales

podemos decir que se refiere al procedimiento de capturar una pieza. Los compositores han creado posiciones ingeniosas que funcionan como un mecanismo de relojería. Algunas son muy complejas y otras sencillas y lógicas como la que se presenta en el diagrama.

El lector aficionado debe analizar los rasgos de la posición, el entorno del monarca negro.

LA SOLUCIÓNEvidentemente la jugada natural, el jaque el rey, revela que el monarca negro no puede abandonar la custodia del Ae7. De hacerlo el final se transforma, tras la captura, en una lucha desproporcionada de un monarca en solitario e indefenso contra R, C, A y peón que inevitablemente conducirá al jaque mate.

Probemos: Hay dos opciones: Si: 1.Aa2+ Rf6 La nueva posición sugiere un doblete con el salto de caballo. La diagonal a3-f8 se ha reducido. El caballo puede dominar las casillas b4-c5-d6. La otra diagonal h4-d8 esta obstruida por el rey que viene a ser como la nave nodriza del alfil: si el alfil se aleja de su ámbito va a perecer. Las blancas continúan con: 2.Cc3! El alfil negro está perdido. Si: 2...Ab4 3.Cd5+ Rg5 4.Cxb4 Y las blancas ganan el final fácilmente. Si 2...Ac5 3.Cxe4+ Rf5 4.Cxc5. La otra línea es simétrica: 1...Rd6 2.Cg3 Ah4 3.Cf5+ Rc5 4.Cxh4 y las blancas ganan.

Cumbiambero A don Carmelo Torres le apodan en su país, Colombia, “la Biblia del acordeón”. No es para menos: su virtuosismo lo ha convertido en toda una leyenda en la música popular. Está en México para ofrecer algunas presentaciones. >2

ÁGUEDA LOZANO

Tapian el PolyforumNo obstante que el Instituto Nacional de Bellas Artes todavía no ha dado a conocer a detalle el plan de restauración de los murales del Polyforum Cultural Siqueiros, el inmueble ya se encuentra tapiado. El pasado 11 de septiembre se presentó “el proyecto conceptual” que implica la construcción de un “edificio colindante” de 48 pisos. >3

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORSábadO 14 dE OCtubRE dE 2017 AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL

EL INAH NO REGRESA A ARISTOS. La empresa que arrendaba el edificio Aristos al INAH no garantizó la seguridad requerida tras el sismo del 19 de septiembre. >3

Foto: Karina Tejada

LAS BLANCAS JUEGAN Y GANAN.Estudio de E. Paoli, 1959.

Dieciocho obras de la escultora chihuahuense radicada en Francia se exhibirán a partir del próximo lunes en la explanada del Palacio de Bellas Artes >4

Foto: Mateo Reyes

Foto: Especial

Foto: Luis Enrique Olivares

ACERO DE SEDA

2: EXPRESIONES SábadO 14 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Lamenta muerte de De SzyszloMOSCÚ.— El escritor Mario Vargas Llosa la-mentó la muerte del ar-tista plástico peruano Fernando de Szyszlo, “íntimo amigo” con el que aseguró haber vi-vido “mil y una aventu-ras”. Era, dijo, “uno de los grandes pintores de nuestra época. Desde luego me apena enor-memente su falleci-miento”. Vargas Llosa,

que recibió anoche en Moscú un premio vin-culado con el literato ruso León Tolstói, des-tacó que la muerte de De Szyszlo “deja un gran vacío, pero queda su obra, una obra muy rica, creativa y original. Eso nos va a servir de consuelo”, dijo. El pin-tor fue un pilar del arte abstracto en Latinoa-mérica. (EFE)

Hoy cumpleENRIQUE LAFOURCADEESCRITOR / 90 AÑOSNarrador, crítico y periodista chileno; integrante de la Generación literaria de 1950.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Katherine Mansfield viene al mundoUn día como hoy, pero de 1888, nació la escritora modernista neozelandesa Katherine Mansfield (o Kathleen Beauchamp). Entre sus obras destacan The Garden Party, Preludio y Bliss. Murió de tuberculosis el 9 de enero de 1923, en Francia.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES VARGAS LLOSA

ALGUNAS DE SUS OBRASPalomita blanca, La fiesta del rey Acab, Nadie es la patria, y Buddha y los chocolates envenenados.

El libro“Se dice que la realidad a veces supera a la ficción; y esto nunca es más cierto que con los agujeros negros”.

TÍTULO: Agujeros negros

AUTOR: Stephen Hawking

EDITORIAL: Planeta, México, 2017; 107 pp.

Hoy, estreno en la casa de Marionetas de la esquina.

POR ADRIANA ARELLANOEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

Tres botes de basura, tres es-cobas y un recogedor. Esos son los únicos elementos para echar a andar la pues-ta en escena Cosas perdidas. La obra de teatro infantil, que hoy se estrena en La Ti-tería, está bajo la dirección de Verónica Olmedo.

Tres barrenderos co-mienzan a trabajar: recogen la basura de su alrededor. Compartir un mismo espa-cio los hará entender una valiosa lección en la que tra-bajar en equipo y divertirse en la práctica será funda-mental para mejo-rar su desempeño. Estos son los re-tos que propone la temática de la presentación.

Todos los per-sonajes t ienen personalidades y caracterís-ticas distintas. Una mujer, lí-der de la plantilla; una joven empeñada en hacer bien su trabajo, además de un cha-vo super juguetón. Los ac-tores desarrollan su papel como las personas que se dedican a limpiar las calles, personajes citadinos que a veces pasan desapercibidos. Pero para funcionar en equi-po tendrán que encontrar la forma de cumplir con sus responsabilidades de una manera divertida.

Sólo hay dos diálogos en toda la obra. Se trata de un teatro de acciones o cor-poral, técnica que se vale sólo de movimientos para

interpretar el relato, las ac-ciones por sí mismas pro-ducen la narrativa de la historia. Tampoco hay esce-nografía, pues la ambienta-ción se genera a través de los participantes, tanto actores como espectadores.

Durante la función hay una completa participación de los niños. De principio a fin existe un involucramien-to con los pequeños, sobre todo al concluir la obra. La escenificación se da en un espacio de convivencia y re-flexión, ya que el Taller de Laboratorio Teatral, encar-gado de obra, plantea la pre-gunta: ¿Qué estoy haciendo yo y cómo repercute en el

otro? Al resolver esta incógnita se refuerzan los va-lores de honesti-dad, solidaridad y respeto.

Los personajes son tres adultos,

pero para Verónica Olmedo, directora de esta obra, “des-de pequeños los niños pue-den comprender y asimilar la responsabilidad de afron-tar los propios actos y tener la convicción de decir la ver-dad y ser honestos”. ¿Qué rol estoy jugando en la vida? La reflexión llega también a los adultos, asegura Olmedo.

La obra corre tempora-da hasta el 26 de noviembre. Las funciones serán los vier-nes (17:00 horas), sábados y domingos (12:00), en La Ti-tería, casa de Marionetas de la esquina (Vicente Guerrero 7, colonia Del Carmen, Co-yoacán). Localidades: $150. Duración: 50 minutos.

LA TITERÍA COSAS PERDIDAS

ACCIÓNDurante la represen-tación de Cosas per-didas hay una com-pleta participación del público infantil.

CARMELO TORRES

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

“Mi primer acordeón, el pri-merito, me lo dio mi hermano; era un acordeón pequeño, de una sola hilera y con él apren-dí unas cancioncitas, a la edad de siete años, pero el acor-deón se me dañó y ya no tuve para comprar otro”, recuer-da don Carmelo Torres Men-doza. Debieron pasar más de diez años para que el colom-biano tuviera otro instrumen-to en las manos.

“Ese ya lo compré yo, fue con el que aprendí definiti-vamente; lo compré a los 18 años, con ese sí ya aprendí y desde entonces no he deja-do yo más el acordeón. Era un Hohner Tres Coronas”, dice el músico al que algunos llaman, nada más y nada menos, que “la Biblia del acordeón”. Don Carmelo Torres es toda una eminencia en su país, es uno de esos viejos sabios que ha conservado la tradición de la cumbia sabanera.

Don Carmelo tiene la piel morena, con ese color de la gente de campo; la piel se le pega a los huesos de la mano, a esas manos que hacen chillar el acordeón sin compasión. El músico está nuevamen-te en México, la primera vez lo hizo en 2010. Aquí cumple una intensa gira que incluye 12 conciertos, el primero fue el jueves en el Cine Tonalá de la Ciudad de México. Hoy se presenta en el Festival Inter-nacional Cervantino.

Como sucede en Colom-bia, en México don Carmelo también pone a bailar a to-dos. Su ritmo tiene algo que ni siquiera él sabe qué es: “La cumbia para el campesi-no siempre ha sido su ritmo preferido, uno interpreta una cumbia y de inmediato la gen-te que está en la fiesta sale a bailar. No sé qué tiene, pero la cumbia es un ritmo que gusta en todos lados, donde uno la toca, en todas partes del mun-do”. Con ese ritmo ha viajado a Corea del Sur, Marruecos, Australia o Brasil.

Don Carmelo nació en 1951, en un pequeño poblado

El músico colombiano regresa a México para ofrecer diversas presentaciones; en entrevista con Excélsior asegura que el éxito de la cumbia es para él un enigma

El grupo de Carmelo Torres se presenta hoy en el Festival Internacional Cervantino.

No sé qué tiene, pero la cumbia es un ritmo que gusta en todos lados, donde uno la toca, en todo el mundo.”

CARMELO TORRESACORDEONERO

“Yo comencé con Humber-to Montes y Julio Rojas, que fue rey vallenato (y de quien, se dice, era el músico favori-to de Gabriel García Márquez), con ellos comencé yo. Pero por ahí de los dos años de es-tar interpretando el acordeón conocí al maestro Andrés Landero y me vine para San Jacinto; anduve tocando con él, lo acompañaba en las pa-rrandas, y de ahí me interesé por la cumbia. Me gustó mu-cho y comencé a tocar, desde entonces estoy tocando cum-bia, desde 1975”, cuenta.

A don Carmelo también le llaman “el heredero de Andrés Landero”. Su influencia lo fue todo, Landero fue quien tra-dujo el sonido de la cumbia de la gaita al acordeón. “Era el padre de la cumbia, aquí en México la gente lo quería mucho, él vino mucho. Haber conocido al compadre Lan-dero, porque el era compadre de sacramento mío, me sir-vió mucho, porque siempre me guiaba, inclusive el estilo

mío está ligado netamente al maestro Landero, claro que yo también tengo mi estilo, tengo mis cumbias”.

Junto con su grupo, Torres grabará el próximo año un disco homenaje a Landero; hoy promueve en México los temas Bailemos cumbia, de-dicado a la Virgen de Guada-lupe y al pueblo de Mexico y Virgen de la Candelaria.

Pero ¿cuál es la diferencia entre la cumbia y el vallenato?, se le pregunta. “El vallenato es un género que se compone de paseo, merengue, puya y son. El acordeonero sabanero es el que hace otros ritmos, ade-más de interpretar esos, que los interpreta de otra mane-ra, más cadenciosa, interpreta la cumbia, el paseaíto, el po-rro, el fandango, la guaracha muchos, y el modo de tocar el acordeón es distinto. El va-llenato toca un acordeón muy picado, veloz; el acordeonero sabanero no, él toca un acor-deón llorado, cadencioso, sentimental”, responde.

Barrer en equipo, una enseñanza esencial

Foto: Luis Enrique Olivares

llamado Plato, en el depar-tamento de Magdalena, en el Caribe colombiano. Fue el penúltimo de siete hijos de una familia de agricultores de tabaco. Su padre, Elías Torres, ya tocaba la gaita corta (una especie de flauta de origen in-dígena que siempre acompa-ñó la cumbia). El acordeonero comenzó tocando vallenato, pero lo conquistó la cumbia.

Foto:Tomada de Youtube

Fotos: Cortesía La Titería

Un acordeón sentimental

EXCELSIOR : SábadO 14 dE OCtubRE dE 2017 EXPRESIONES :3

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Aunque las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) todavía no han dado a conocer los detalles del proyecto para la restau-ración de los murales del Polyforum Cultural Siquei-ros —ni las observaciones que haría “al proyecto con-ceptual” anunciado el pasa-do 11 de septiembre, donde se plantea la construcción de un “edificio colindante” de 48 pisos, que se erigirá a un costado del espacio cul-tural—, este espacio ya luce tapiado e inaccesible al pú-blico en general.

Cabe aclarar que hasta el momento las autoridades no han difundido el plan de trabajo, el cronograma de acciones o las variaciones al plan original, tal como se comprometieron a informar Xavier Guzmán, subdirector general de Patrimonio Artís-tico, y Dolores Martínez, de la dirección de Arquitectura del INBA (Excélsior 18/09/2017).

En ese contexto, la Red Ciudadana por el Polyforum lanzó una petición al INBA, que encabeza Lidia Cama-cho Camacho, en la platafor-ma digital change.org, para solicitar que las autoridades de la Secretaría de Cultura federal, el propio INBA y la Secretaría de Cul-tura de la Ciudad de México publi-quen “el proyecto constructivo a de-talle, y el impacto que tendrá en el Polyforum y en la calidad de vida de la zona”, bajo el tí-tulo “Transparen-cia y deliberación pública para el Polyforum Siqueiros”.

La petición también soli-cita que se aclare sobre el es-tado actual de la estructura

y cimentación del inmue-ble que alberga los murales de David Alfaro Siqueiros (1896-1947); las medidas que se tomarán para garantizar la seguridad estructural del in-mueble durante la construc-

ción de los nueve niveles subterrá-neos y de la torre; el balance del cos-to-beneficio públi-co del proyecto, es decir, el porcenta-je del usufructo del desarrollo inmo-biliario se destina-rá al Polyforum; el impacto ambiental y social de una to-rre de 57 niveles, y qué medidas de

mitigación se tomarán para la colonia y los vecinos direc-tamente afectados.

Hasta el cierre de esta edi-ción, cerca de 500 personas

firmaron la petición que re-conoce el esfuerzo de la fa-milia Suárez para llevar a cabo la conservación y el mantenimiento de los mu-rales Polyforum y añade: “Consideramos también que el proyecto planteado pone en riesgo el patrimonio cul-tural y la viabilidad urbana de la zona, por lo que debe pre-valecer la información com-pleta, oportuna y la apertura a la participación ciudadana”.

Cabe recordar que el pa-sado 11 de septiembre las autoridades del INBA reco-nocieron que aún no conta-ban con un cronograma de actividades para los trabajos de restauración o la cons-trucción del “edificio colin-dante” de usos mixtos, con comercios, oficinas, hotel y departamentos, que será en-cabezado por el arquitecto Esteban Suárez.

INBA MURALES DE SIQUEIROS

El INAH decide no volver al Aristos

No se ha difundido el plan de rescate para el inmueble.

FIRMASLa petición colectiva —planteada en la plataforma digital change.org— lleva por títu-lo “Transparencia y deliberación pública para el Polyforum Siqueiros”.

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

El Instituto Nacional de Antro-pología e Historia (INAH) ha decidido no regresar a ocu-par las oficinas del edificio del Conjunto Aristos, que arren-daba hasta antes del sismo del 19 de septiembre. La razón: la empresa arrendadora BVG Infraestructura SA de CV, “no ha dado seguridad” sobre la forma en que llevará a cabo la reparación del inmueble y tampoco ha entregado el dic-tamen sobre las condiciones del mismo.

De acuerdo con el director del organismo, Diego Prieto, la empresa que arrendaba el edifico al INAH desde 2010 decidió privilegiar su interés económico antes que otorgar la seguridad necesaria para que los 850 trabajadores que ahí laboraban regresaran. Por ello dejarán de rentar el inmueble.

“Hemos decidido que viendo que más bien estas personas, la persona moral, pretende aprovecharse del infortunio para darle otro fin lucrativo a su inmueble, pre-ferimos mejor una sede alter-na y seguir trabajando como lo estamos haciendo ahora mismo”, señaló el funcionario.

Después del terremoto de 7.1 grados, trabajadores del organismo afirmaron que el edificio del Conjunto Aristos, que se ubica en Insurgentes sur 421, no contaba con los re-querimientos mínimos para ser evacuado y dijeron que las autoridades se habían negado a entregarles los dictámenes realizados al inmueble. Prieto

La empresa arrendadora del edificio no proporcionó seguridad acerca de cómo reparará el inmueble

BVG Infraestructura no ha entregado el dictamen sobre las condiciones del edificio.

afirmó que por parte del INAH se llevó a cabo una revisión, pero la empresa arrenda-dora no ha señalado el mo-mento en que dejará listo su dictamen.

“La empresa que arrenda-ba este inmueble no nos da seguridad en cuanto a cómo van a trabajar en la repara-ción del edificio, que tuvo co-lapso parcial, y tampoco nos da seguridad respecto a cuán-do van a otorgarnos también su propio dictamen; nosotros encargamos el nuestro, lo re-visó Protección Civil”, dijo.

En el conjunto Aristos, se-ñaló, trabajaba personal de base, de confianza, de contra-to eventual y personal de es-tructura, divididas en 17 áreas de trabajo. Tras el siniestro, comentó, los trabajadores han sido reubicados en ofici-nas temporales instaladas en los edificios con que cuenta el INAH, y otros siguen trabajan-do desde su casa.

En 2010, la administración de Alfonso de Maria y Cam-pos fue duramente criticada por la manera como se llevó

a cabo el arrendamiento del inmueble, proceso que jamás fue sometido a licitación. En ese momento se cuestionó el gasto que el inmueble repre-sentó para el organismo. Ayer, sin embargo, Prieto dijo des-conocer la suma invertida y su oficina de comunicación ja-más informó sobre la cifra.

GUSTA MANZANERO“A mi lo que me parece bue-no son las canciones, las com-posiciones de ese gran artista mexicano”, señaló Diego Prie-to acerca de las declaraciones del compositor mexicano Ar-mando Manzanero de que le “vale madre” si le aprueban o no su actuación en la zona ar-queológica de Chichén Itzá.

El funcionario no descartó la posibilidad de que el con-cierto se lleve a cabo y de-talló: “Estamos revisando el planteamiento y en su mo-mento daremos a conocer la determinación del INAH; por supuesto que lo hemos plati-cado con la Secretaría de Cul-tura, también con nuestros investigadores. Nos regimos por las normas de espacios culturales, patrimoniales”.

En días pasados, Manza-nero hizo una serie de de-claraciones a la televisión en donde afirmó que el concierto sigue en pie, pero que lamenta que existan voces que se opo-nen. “Yo quisiera decir, pero tendría que decirlo con malas palabras y eso el auditorio no lo merece, no me sabe ni me puede parecer. Como que es para gente que están débiles de mente o enfermos men-tales, que pueda destruirlo (...) Pero sabe usted: que me vale madre completamente”.

Sin detalle del rescate tapian el Polyforum

Preferimos mejor una sede alterna y seguir trabajando como lo estamos haciendo ahora mismo.”DIEGO PRIETOTITULAR DEL INAH

FIL MONTERREY

PROMOCIÓN Y “ALERTA”Como lo ha hecho desde hace varios años, el stand del sello multinacional Penguin Random House tiene un rincón especial que expende los Libros más robados. Se trata de una mesa basada en las mermas que la casa editora ha tenido durante el conocido encuentro cultural. Esta vez lo dispuso en su local instalado en la Feria Internacional del Libro de Monterrey 2017, que cuenta con la participación de 650 casas editoriales y ha organizado más de 450 eventos. La edición 27 de la FIL en la capital de Nuevo León comenzó el sábado pasado y termina mañana en el Centro Internacional de Negocios (Cintermex), dentro del Parque Fundidora. (De la redacción)

Foto: Cuartoscuro

Foto: Mateo Reyes

Foto: Especial

SEDE RENTADA

4: EXPRESIONES SábadO 14 dE OctubRE dE 2017 : EXcELSIOR

ÁGUEDA LOZANO SCHMITT. La artista mexicana, nacida en Cuauhtémoc, vive y trabaja en París desde 1971.

EXPLANADA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

A partir de las 13:00 horas del próximo lunes se exhibirán las 18 piezas de metal inoxidable que integran la exposición a la intemperie, preparada por la pintora y escultora chihuahuense

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

L a ruptura existe en todo, en la natura-leza, en la sociedad y en las relaciones

humanas. “Es un elemento de la vida, no una tragedia. Es un elemento constante y vital en la trayectoria del universo”, afirma Águeda Lozano (1944).

La pintora y escultora mexicana ha adoptado a la ruptura como punto de par-tida, pero también como meta, de las 18 piezas de ace-ro inoxidable que, a partir de las 13:00 horas del próximo lunes, se exhibirán en la ex-planada del Palacio de Bellas Artes.

Expansión. El acero como la seda se denomina la mues-tra que podrá ser visitada has-ta el 26 de noviembre y cuyo título, explica Lozano en en-trevista, proviene de una re-flexión sobre la forma en la que trabaja la curva en el acero.

“El acero inoxidable es de los materiales más duros. Lo que me gusta de él es que puedo ir con esa materia a fondo. A todo su aspecto físi-co, el rolado, los pliegues, las rupturas, y además su colora-ción, porque el acero es un re-ceptor muy fuerte de luz y de color”, detalla.

La también pintora naci-da en Cuauhtémoc (Chihua-hua) destaca que el acero es elegante y expresivo. “Prime-ro es una placa y después se transforma en un personaje. Cuando hay sol, los diferen-tes pulidos, mates y espejos, se reflejan y el volumen de la obra aumenta del mate al brillante”.

Explica su pasión por este material poco maleable y re-sistente. “Yo vengo de una familia de fierreros. Mi papá tenía un taller de estructuras metálicas muy grande. Éra-mos diez hijos y nos permi-tía tocar toda la maquinaria. Cuando pasé a la escultura, el único material que se me ocu-rrió fue el acero.

“No me incliné por la pie-dra —que es la talla— ni por el bronce —que son moldes—, ni por la madera o el mármol. El acero tiene su lenguaje, cada fragmento posee un compor-tamiento específico, aunque quiera repetir una curva nun-ca sale igual. A veces, el acero me lleva para otro lado y me debo adaptar a él”, agrega.

Quien estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Uni-versidad Autónoma de Nue-vo León en Monterrey, entre

UN ANIMAL SOCIAL“El artista no inventa nada, sino que recoge todo el fe-nómeno social”, señala quien cuenta con una trayectoria de más de cuatro décadas. “Por eso siempre estamos en la punta, porque nos alimen-tamos de toda esa pirámide, desde la economía, la política, la educación y lo social. Por

eso se dice que el creador es un testi-go de su tiempo”.

Asegura que no hay artista que viva aislado contem-plando a la natura-leza. “Es el animal más social de todos. Aunque para tra-

bajar se requiere de un gran silencio, pues la que va ha-blando es la obra. Y a veces no dice nada y la tenemos que ti-rar a la basura”.

En busca de ese silencio y de una luz especial, Lozano ha vivido a caballo entre Pa-rís y su ciudad natal. “La luz de Chihuahua es muy diferente, sobre todo para hacer pintu-ra. En París, la luz es tamizada

y hay mucha humedad. Quizá sólo en agosto se vea la fuerza de la luz que tiene Chihuahua, es una luz que ciega”.

Quien tiene en su haber más de 80 exposiciones indi-viduales en México, Venezue-la, Francia y Suiza, confiesa que en realidad nunca se fue de tierras aztecas. “Siempre he estado aquí realizando ac-tividades. Venía hasta cinco veces por año. Ahora me está gustando mucho mi pueblo, porque es tranquilo y chiqui-to. Con la edad va uno a lo más fundamental”.

La primera artista mexica-na en tener una escultura en una plaza parisina, Tierra de México en tierra de Francia, que se inauguró en 2006 en el Distrito 16 de la Ciudad Luz, dedicó los últimos ocho años a la confección de las 18 pie-zas de mediano formato, que van de 1.5 a tres metros de al-tura, que rodean el Palacio de Mármol en la capital.

Flor del desierto, A todo dar, Clave de fa y Ligera son algunos de los nombres de las esculturas que poseen, indi-ca, más gramos de emoción que de peso. “Son piezas úni-cas. No me he copiado hasta ahora; por eso soy lenta, me tienen que esperar para ver el resultado de mi trabajo, que es lo único que importa”.

El proceso creativo de Águeda Lozano comienza con el dibujo. “Es lo que nos enseña a observar. Necesita-mos disciplinarnos primero para tener los instrumentos para expresarnos”. Y, poste-riormente, construye una ma-queta pequeña, de 20 a 50 centímetros de altura, para vi-sualizar el formato que tendrá la escultura.

“Cuando se logra es algo mágico. Quiero que mis obras dejen en el público un estado de ánimo positivo, que lo re-animen espiritualmente ha-blando”, concluye.

ÁGUEDA LOZANO

1960 y 1964, aclara que no existe una temática particular en su obra.

“De tendencia abstracta, mi expresión traduce mi per-cepción del tiempo, no de una idea. El tema es lo que perci-bo. Voy sintiendo las cosas y las voy haciendo. Y la cons-tante es la ruptura, como un fenómeno natural del com-portamiento de la materia”, añade.

La artista plás-tica que se instaló en París desde 1971 admite que “a todo mundo le asustan mis rupturas, pero son las que le dan a la obra ese senti-do de velocidad y ligereza, por eso no tiene volúmenes”.

Dice que, en relación con la materia, incluyéndonos a nosotros, hasta el pensamien-to, es un cambio de milésimas de segundo. “Lo que pro-pongo no es un concepto de tiempo, sino de materia. Y, en realidad, nosotros le damos sentido al tiempo en relación a nuestra materia”.

El acero tiene su lenguaje, cada fragmento posee un comportamiento específico.”ÁGUEDA LOZANOARTISTA VISUAL

PARÍSEn 2006, Águeda Lozano se convirtió en la primera artista mexicana en tener una escultura en una plaza parisina.¿DÓNDE

VERLAS? 3 La exposición al aire

libre Expansión. El acero como la seda podrá ser visitada desde este lunes y hasta el próximo 26 de noviembre, en la explanada del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

Un robot escritor se roba la atención

DPAexpresiones@gimm.com.mx

FRÁNCFORT.— La inteligen-cia artificial logró este año competir de igual a igual con la nómina de autores destaca-dos que desembarcaron en la Feria del Libro de Fráncfort, la principal cita del sector edito-rial en el mundo.

Ni afamadas plumas inter-nacionales como Dan Brown o Salman Rushdie le hicieron sombra al robot escritor que firma uno de los proyectos es-trella de esta edición, bautiza-do como Manifest.

“Antes era un robot in-dustrial que hacía un trabajo duro y se movía en un mundo

competitivo, pero lo libera-mos”, explica el alemán Jan Zappe, quien junto con sus compatriotas Martina Haitz y Matthias Gommel conforma el grupo artístico Robotlab, que se encuentra detrás de este “autor mecanizado”.

Sin necesidad de mu-sas que lo inspiren, este ro-bot escribe manifiestos de forma ininterrumpida. Cada uno de ellos se compone de ocho enunciados generados de forma autónoma usando la información interna de la que dispone en una especie de base de datos.

El arte, la filosofía o la tec-nología son materias que inte-gran su archivo privado. Tras

elegir términos concretos, los asocia y construye oraciones. La combinación resultante produce manifiestos únicos, cada uno sellado con un nú-mero de serie.

“Concebimos el robot como una instalación artís-tica, no nos centramos en el plano de la investigación. Este robot no responde a órdenes humanas, sino que es libre de elegir y compilar palabras”, aclara Gommel ante una au-diencia que toma notas y es-cucha con atención.

Robotlab mostrará hoy ante el público cómo su “cria-tura”, a través de algoritmos, es capaz de generar nuevas tesis para luego apuntarlas manualmente en tres idio-mas. Redacta con la tipografía clásica de las máquinas de es-cribir, pero más pausado.

El trío de artistas, lejos de ser unos novatos en el estu-dio de la relación hombre-máquina, atesoran una gran experiencia que desde prin-cipios del siglo XX han ido plasmando en diferentes pro-yectos artísticos.

Comenzaron desarrollan-do un robot dj que llegó a ac-tuar en 2002 en el famoso festival de música electrónica Sónar, en Barcelona. Luego se convirtió en pintor, haciendo retratos con base en una fo-tografía tomada inicialmente con una cámara lateral. Me-tido de lleno en el ámbito ar-tístico, se pasó a la literatura y comenzó a escribir.

Sus primeras prácticas las realizó copiando la Biblia durante nueve meses ininte-rrumpidos, con sus noches y sus días.

FRÁNCFORT FERIA DEL LIBRO

El grupo artístico Robotlab está detrás de este “autor”.

Este “autor mecanizado” redacta manifiestos de forma ininterrumpida

80MUESTRASindividuales tiene en su haber Águeda Lozano.

Fotos: Karina Tejada

Foto: Tomada de Twitter/@Book_Fair

LUMÍNICO ACERO